Программа «Русская урбанистика» разрабатывалась Союзом московских архитекторов совместно с некоммерческим партнерством «RUPA-Объединение планировщиков». Ее цель – выявить специфику современной градостроительной практики в России. Ее герои – архитекторы, проектировщики, ученые и журналисты, которые поставили перед собой цель не только внедрить в российскую практику лучшие достижения мировой урбанистики, но и сформировать национальную школу градостроительства. 

Первым номером в цикле стоит лекция главы бюро «Яузапроект» Ильи Заливухина, который на встрече с коллегами и журналистами поделится своим опытом работы в российских условиях. Бюро специализируется на комплексных проектах в сфере градостроительства и архитектуры, начиная от проектов территориального планирования, генпланов крупных жилых районов, сельских поселений, и заканчивая проектами зданий. 

В общей сложности компанией разработано более полусотни градостроительных проектов. Среди них проект комплексной застройки жилого района «Южный» на 42 тыс. жителей в Минеральных Водах (2006), который был отобран для реализации национальной программы «Доступное жилье - гражданам России»; архитектурно-градостроительный проект застройки территории Сити-парка площадью 115 га в Калуге (2007), разработка концепции развития Московской агломерации. Недавнее профессиональное достижение компании – победа в закрытом конкурсе на разработку концепции парка физкультуры и спорта «Динамо».

Лекция Ильи Заливухина состоится 25 июля в 19.00 в Центральном доме архитектора. Зарегистрироваться в качестве участника можно здесь.  

 Официальные сайты организаторов: moscowarch.ru rupanet.ru 

В фестивале примут участие молодые художники из Австралии, Великобритании, Германии, Украины, Франции, Чехии, Японии и из разных российских городов – Москвы, Екатеринбурга, Краснодара, Ростова, Ижевска, Таганрога и других. Центральным проектом форума станет выставка с одноименным названием. Она будет представлена одновременно в арт-центре MAKARONKA и галерее современного искусства 16thLINE.

Спецпроект фестиваля – выставка «36 часов», которая пройдет на площадке CreativeSpace.PRO. Спустя 35 лет она повторит эксперимент одноименной экспозиции американского куратора Уолтера Хоппса в Музее временного искусства Вашингтона, когда каждый посетитель имел возможность в течение 36 часов принести и выставить то, что соответствовало его представлению об искусстве. Подробности здесь. 

Вообще, темы «АРХСТОЯНИЯ» уже давно не исчерпываются только лишь ландшафтной архитектурой. Фестиваль, как живой организм, изменяется, совершенствуется, растет. Он превратился в экспериментальную площадку, где демонстрируются проекты, балансирующие на грани архитектуры, искусства, перформанса.  В этом году кураторы  Катя Бочавар и  Антон Кочуркин, а также продюсер Юлия Бычкова, иронизируя по поводу идеи общественного пространства в лесу, решили создать Парк впечатлений, то есть пространство, организованное не только с помощью материальных объектов, но и благодаря звуку, слову, свету, тактильным ощущениям. Всего будет представлено  18 проектов, каждый из которых занимает свое место в общей партитуре сложного действа. 

Официальный сайт фестиваля: arch.stoyanie.ru

В проекте «Премия Дом 20-летия» в несколько этапов рассматривались здания, реализованные в России с 1991 по 2011 годы. В финале оказались в основном  московские сооружения, решенные в модернистском ключе. Но победителем по результатам заключительного общественного голосования, согласно официальной версии оргкомитета Премии, стал образец современной классики. «Римский дом» – жилой дом во 2-ом Казачьем переулке» – был построен в 2005 году. Первый большой объект Михаила Филиппова уже тогда был оценен критикой как явление исключительное. «Это лучший дом в Москве за последние сто лет», – писал Рустам Рахматуллин в «Известиях» (30.09.2005).  Событием международного масштаба, доказывающим, что классика способна возродиться, назвала его Лара Копылова («Интерьер + дизайн», 11, 2005). «Произошло чудо…»,  –  соглашался Григорий Ревзин, собравший отзывы коллег в статье, опубликованной в журнале «Проект классика» (март, 2006) и в монографии «Михаил Филиппов: Архитектор-художник» (ОГИ, 2011). 

Премия, полученная спустя 7 лет, свидетельствует о том, что мнения критиков прошли проверку временем. Эта победа напоминает и о таком феномене, как популярность хорошей классики на рынке недвижимости. Критики и аналитики не раз писали о том, что продается она быстрее и легче, чем все остальное, и дополнительные затраты на декоративные детали при строительстве довольно быстро себя окупают, если цена квартир не слишком превышает среднюю рыночную. Однако качественно работать в стиле, к которому не ослабевает народная любовь, сегодня способны лишь единицы. Михаил Филиппов, еще лет 30 назад сформулировавший свои принципы, –  безусловно, один из таких мастеров. Встретившись с архитектором, мы поговорили о том, что было и остается для него самым важным в творчестве, и как он к этому пришел.

– Михаил Анатольевич, однажды Вы сказали, что учились «самому правоверному модернизму и успешно работали в этой эстетике в первые годы после учебы». Напомните, пожалуйста, почему же в итоге вашем выбором стала классика?
–  Классика – не мой выбор. Классика – это выбор человечества. Это абсолютно объективная истина, засвидетельствованная памятниками архитектуры. Но самое важное, что это – система, наиболее созвучная природной геометрии нашего восприятия мира. В человеке заложено ощущение оси, наше зрение и способ передвигаться по земле подчинены крестообразной системе координат, нам нравятся устойчивые, соразмерные нам формы. А эстетика устойчивости это и есть ордер. Суть его в том, что даже в маленьком каблучке есть выносная часть и есть часть поддерживающая, они чередуются и в других элементах. Отсюда психологическое ощущение устойчивости.

– Но ведь и модернизм оперирует крестообразной системой координат?
–  Это совсем другая эстетика. В ней все вещи делаются по одним и тем же принципам. Построить дом, нарисовать книжную полку и спроектировать компьютер можно, руководствуясь одной и той же простой модульной клеточкой. Она уравнивает небоскреб, плитку в туалете и упаковочную коробку. В этом я вижу больше дизайна, чем архитектуры. Это художественная система, которой как бы нет. Она отрицает принципы старой художественности – с ее уместностью, соразмерностью, пропорциями. Вид модернистского дома, его габариты обуславливаются в первую очередь функциями, различными нормами, намеком на некий, часто далекий от архитектуры, техногенный или бионический образ, нарисованный, как правило, в небрежной, эскизной манере. При проектировании классического здания и функция, и конструкция, и инженерные коммуникации определяются пропорциями его фасада. Эти пропорции подчинены строгим модульным соотношениям, где радиус колонны жестко связан с ее высотой и так далее. И главной задачей архитектора становится поиск правильных пропорций, потому что они – основное условие красоты.

–  Красота – понятие объективное?
–  Красота – это странное такое, зыбкое, изгнанное из всех, включая научное искусствознание, областей понятие. Дискредитированное в современном мире всевозможными салонами и конкурсами красоты. Но для памятника архитектуры других критериев просто не существует. Из чего он построен, с чем связан, как понравился заказчику, как отвечает риэлтерским программам в конструктивном смысле, есть ли у него парковка –  все это совершенно не важно, и даже то, из чего он сделан. Например, интерьеры Останкинского дворца – сплошное папье-маше, а сохранили их в наилучшем виде. Спасают и восстанавливают только красивые здания. В этом году празднуется столетний юбилей трехсотлетия династии Романовых. К 1913 году, когда отмечалось само трехсотлетие, Россия достигла наивысшей точки процветания в области искусств. И ее опыт, объединяющий древнерусскую и европейскую художественные культуры, был зафиксирован в первом корпусе памятников. А одним из первых декретов советской власти была охрана этих памятников! Большевики хотели узурпировать, но не разрушать красоту. Красоту архитектуры люди видят так же, как и красоту человеческую. Это все та же божественная математика, высшая объективная истина, которую мы знаем априори. На бессознательном уровне. И как не бывает двух одинаковых красивых лиц, так и не бывает двух одинаковых классических зданий. Пропорциональные сетки могут быть разными. Поэтому у архитектора должен работать внутренний механизм, позволяющий определить, какие из них красивы.

– Для того, чтобы этот механизм заработал, нужны какие-то особые условия, кроме архитектурного образования?
– Есть еще два непременных условия. Во-первых – крепкое гуманитарное образование, знание памятников мировой художественной культуры. Во-вторых – личный художественный опыт. Чтобы создавать качественную классику, нужно уметь хорошо рисовать. Хорошо – в старом понимании слова. Как этому учат в Академии Художеств. Реалистично. Именно поэтому я учился на архитектора, но сначала стал художником. Я понял, что главное – не изучить элементы, не знать, как называются гусек, каблучок, архитрав и так далее, а уметь воспроизводить то, что нравится. А дальше уже можно фантазировать на любимые темы. Я рисовал старую Москву, Петербург, Венецию, а потом создавал по их мотивам свои фантазии. Мне хотелось смоделировать подобную городскую среду, понять, почему раньше все так красиво складывалось, а сейчас – не очень. Меня интересовал не какой-то один стиль в чистом виде, но город – как гармоничный комплекс разновременных сооружений. Я не знаю людей, которые любили бы только барокко или ампир.

Мы любим старые города за удивительные сочетания их архитектуры, создающие устойчивую, уютную среду, в которой, выбравшись из кошмарного безжизненного космоса модернистских районов, мы отдыхаем душой. Поэтому в белые ночи в Петербурге никто не гуляет по Купчино или по Гражданке – все едут в центр. Поэтому из Орехово-Борисово отправляются отдыхать в Венецию, хотя в Орехово-Борисово тоже много воды, и она не гниет, как в каналах. Людей интересует не столько историческая аутентичность или археология, сколько прогулочно-рекреационный характер старых городов. Как воссоздать такую же атмосферу? Этому была посвящена моя графическая фантазия «Стиль 2001 года», выигравшая в 1984 году конкурс японского журнала (J.A., Токио – Прим. ред.). Председатель жюри Альдо Росси сказал тогда, что я точнее всех ответил потребностям человечества. Когда пришло время, я приступил к воплощению тем, отработанных в графике и живописи, в архитектуре.

– Вы не стремитесь воссоздать определенный исторический стиль, не копируете памятники классицизма. Что же такое – классика Михаила Филиппова? Как она выразилась в «Римском доме», получившем такое важное звание как «Дом 20-летия»?
– В отличие от большинства моих коллег я считаю, что абсолютно невозможно восстановить живую классику в виде ремейков. Я в этом убедился еще много лет назад, когда был в Лондоне, встречался со сторонником возрождения классической английской архитектуры Принцем Чарльзом, рассмотрел творчество Квинлана Терри и других приверженцев копийного классицизма. Я понял, что копирование – безжизненный, тупиковый путь. Надо делать современную архитектуру – развивать темы, заданные прошлыми веками, продолжать поиски в уже намеченных направлениях. В «Римском доме» как бы сплавляются в одно целое сооружения разных эпох. Перед глазами у меня был образец театра Марцелла в Риме, руины которого вобрало ренессансное палаццо. Это вообще очень интересная, давно волнующая меня тема.

В «Римском доме» роль руины играет колоннада круглого двора, будто обросшая не одним, а целой системой домов. Сложность задачи состояла в том, что на Казачий переулок мне нужно было вывести четырехэтажную структуру, а в глубине она вырастала до семи этажей. Я решил это ступенчатым подъемом, для которого был придумана серия специальных ордерных шагов с переходом от древнеримской к ренессансной темам. Это мой вклад в ступенчатый ордер, над которым работали Браманте и Виньола.

Чтобы круглый двор, обращенный на юг, не превратился в темный колодец, он был раскрыт срезом. Круг, спускаясь, делает двор светлым и дает совершенно неожиданные, острые ракурсы. Мне нравится, что в этом нет жесткой законченности, свойственной, к примеру, сталинской архитектуре. А с художественной точки зрения я просто стремился создать дом, который хотелось бы рисовать. И действительно студенты МАрхИ приходят, рисуют. То есть, мне нравится ставить чрезвычайно сложные задачи и решать их в духе классики.

 –  Получается, что в «Римском доме», а далее и в других проектах – в доме на улице Маршала Рыбалко, «Итальянском квартале» на Долгоруковской – Вы воссоздаете образ того самого старого города, в который люди сбегают гулять и отдыхать душой из спальных районов. Вероятно, отчасти этим объясняется коммерческий успех классики, о котором пишут авторитетные критики.
– И этим тоже. И еще тем психологически комфортным ощущением устойчивости, долговечности, которое исходит от качественных классических домов. Они всем видом внушают уверенность в том, что в них вы будете жить долго и счастливо, и ваши внуки тоже. Что эти дома простоят не меньше, чем простояли многие другие классические здания, признанные памятниками. И такое странное и зыбкое понятие, как красота, о котором мы говорили, в данном контексте обретает серьезный экономический вес. 
 

Сайт «Мастерской Михаила Филиппова»: www.filippovm.ru

Владимир Юданов известен прежде всего как один из основателей дизайн-студии «Ё-Программа», обладающей широким спектром творческих возможностей и создающей не только архитектурные проекты, но и работы в сфере промышленного, средового, интерьерного дизайна.  Несколько лет назад проект «Высота 239» (рестайлинг Челябинского трубопрокатного завода) получил поистине глобальную известность: по итогам 2010 года предприятие вошло в десятку лучших промышленных объектов мира. А до этого «Ё-Программа» осуществила полномасштабный брендинг компании «Сибнефть», разработала фирменный стиль Чукотского региона.

Фотовыставка выпускника МАРХИ, обладателя трех десятков профессиональных наград и премий, куратора многочисленных арт-проектов Юданова — это фотография глазами дизайнера и архитектора: выверенные композиции, где нет ничего лишнего; удачно «схваченные» ракурсы, неожиданный взгляд на вполне обычные вещи, смешение реальности и фантазии автора.

На экспозиции представлено более ста работ  - действительно «Собрание сочинений», разделенное на несколько тематических подборок: «ЧАО, Анадырь», «Объединенные цвета ЧТПЗ», «Улица Беговая, 1989», «МАРХИ, 70-е», «Архитектурные фрагменты», «Остров», «Километр пляжа».

Выставка «Собрание сочинений» Владимира Юданова будет работать с 19 июля по 4 августа 2013 года в «Галерее классической фотографии» по адресу: Саввинская набережная, 23, стр.1.

Официальный сайт галереи: classic-gallery.ru

Спецпроект ЦСИ «Винзавод» «Территория дизайна» совместно с компанией «Композит» проводит конкурс «Идеи в Композите» (прием заявок до 1 сентября 2013). На связанной с этим мероприятием лекции Константина Вернигорова слушатели узнают о том, из чего могут состоять композитные материалы, сферах их использования в различных отраслях промышленности, способах производства и методах изготовления из них готовых изделий и смогут задать все интересующие их вопросы.

Начало в 18:00, ЦСИ ВИНЗАВОД, Винтажный Зал

Вход: свободный, по предварительной регистрации (отправляйте ФИО, контактный телефон, email по адресу: tdesign3@winzavod.ru).

Лектор:  Константин Вернигоров, кандидат химических наук, магистр химии по специальности «Композиционные материалы» (МГУ имени М.В.Ломоносова, Химический факультет). Работает в должности инженера-исследователя в Холдинговой Компании «Композит», направление деятельности-разработка полимерных композиционным материалов с заданными свойствами.

Организатор: ТЕРРИТОРИЯ ДИЗАЙНА в рамках конкурса «Идеи в Композите»

Место: ЦСИ ВИНЗАВОД, Винтажный Зал

Дата: 17 июля, 18:00

Официальный сайт: www.winzavod.ru

Макро-урбанистика занимается поисками путей решения проблем, требующих комплексного подхода и выработки долгосрочных стратегий развития крупных городских образований и их инфраструктуры. Микро-урбанистика фокусируется на «камерных» задачах, таких например, как развитие и гармонизация отдельных фрагментов города с акцентом на публичные пространства.

В Москве сейчас активно развиваются оба направления. Макро-задача – подготовка к корректировке утвержденного в 2010 г. Генерального плана развития города до 2025 года, обусловленная  необходимостью отразить в нем ряд принципиальных моментов, таких как присоединение новых территорий и разработка новых методик учета экономических и социальных факторов. На микро-уровне ведутся исследования в сфере развития и усовершенствования отдельных функциональных зон и районов города. К этим работам привлекаются ведущие мировые эксперты. 

В частности – всемирно известный эксперт в вопросах улучшения качества городской среды и организации общественных пространств, основатель и руководитель компании Gehl Architects датский архитектор Ян Гейл (на фото). Он и другие ведущие российские специалисты из сферы урбанистики, архитектуры и дизайна обсудят проблематику параллельной реализации макро- и микро-урбанистических программ и степени их приоритетности в контексте Москвы.

Вопросы, которые будут проанализированы:
- Могут ли макро-  и микро-урбанистические программы реализовываться параллельно или город должен сначала решить свои глобальные проблемы, а затем переходить к локальным проектам?
- Насколько уникальны проблемы, стоящие в настоящее время перед Москвой?
- Какие основные проблемы в сферах макро- и микро-урбанистики видят российские специалисты и их иностранные коллеги? Есть ли различие в восприятии и почему?
- Можно ли импортировать стратегии решения урбанистических проблем или эта сфера настолько индивидуальна, что нуждается в эксклюзивных методиках?
- Существуют ли в Москве инструменты (политические, методические, экономические) для активизации взаимодействия между обществом и властями с целью решения локальных городских проблем?
- Методики реализации локальных городских проектов на Западе?

Модератор круглого стола:
Алексей Муратов, главный редактор журнала «Проект Россия»

Организаторы: ГУП «НИ и ПИ Генплана Москвы», Союз московских архитекторов, журнал «Проект Россия».

15 июля 2013 г., начало 10.30, ЦДА, Гранатный пер., 9

Дополнительная информация, регистрация на мероприятие и аккредитация прессы:

Ирина Кузнецова
ГУП «НИ и ПИ Генплана Москвы»  pr@genplanmos.ru
Елена Петухова
Союз московских архитекторов epetuhova@gmail.com
 

В Палаццо Бембо, что возле моста Риальто в Венеции, открылась выставка «Персональные структуры», в которой принимают участие как именитые, так и малоизвестные художники. В своих работах они постарались художественно осмыслить философские понятия времени, пространства и экзистенции. Художник Микеле Манцини (Michele Manzini) экспонирует инсталляцию, созданную им для Венецианской биеннале 2013 года при поддержке Фонда Альдо Морелато. Она называется  «Ошибка и разочарование» и представляет собой четыре конструкции из древесины ясеня, напоминающие стулья с непропорционально длинными ножками. Размер этих «стульев» -  55x55x250 см. Создается впечатление, что в расчеты художника вкралась какая-то ошибка. 

Стадион «Спартаковец» расположен в центре Ярославля, фигурирующем в реестре ЮНЕСКО в качестве одного из объектов всемирного культурно-исторического наследия. Участникам конкурса необходимо разработать на месте стадиона новый объект павильонного типа для проведения выставок, фестивалей, ярмарок и других культурных мероприятий. Львиную долю площади будущего сооружения займут экспозиции краеведческого музея и музея истории Ярославля.

Победитель получит Гран-при Ярославской международной архитектурной биеннале и возможность довести проект до реализации. Все работы будут опубликованы в каталоге биеннале, а лучшие попадут на специальную экспозицию. Дед-лайн подачи проектов: 1 октября 2013 года. Ознакомиться с жюри конкурса и техническими требованиями к проектным документам можно здесь http://cih.ru/bie/spartak.html

Конкурс  был объявлен Москомархитектурой в конце мая, то есть на разработку концепции участникам было дано чуть больше месяца. Проект курировал попечительский совет Третьяковки, а также лично главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Он же возглавил жюри, в которое вошли Евгений Асс, Юрий Григорян, Николай Шумаков, Михаил Посохин, бывший директор по строительству и городскому развитию муниципалитета Берлина Ханс Штимманн и другие. В качестве эксперта выступил автор проекта нового музейного комплекса Государственной Третьяковской галереи, руководитель ГУП «Моспроект-4» Андрей Боков. После консультаций с профессиональным сообществом к участию в конкурсе пригласили 6 бюро: ТПО «Резерв», бюро «Цимайло, Ляшенко и партнеры», UNK Project, «Остоженка», SPEECH и TOTEMENT/PAPER.

Сегодня, в среду 3 июля, на пресс-конференции в Москомархитектуре гендиректор Третьяковской Галереи Ирина Лебедева обнародовала имена победителей. Первое место жюри присудило концепции бюро SPEECH, второе досталось команде архитекторов из TOTEMENT/PAPER, а третье –  ТПО «Резерв».

Затем Ирина Лебедева рассказала журналистам предысторию конкурса. Проект нового корпуса, расположенного в северной части музейного комплекса и выходящего на набережную, был создан еще в середине прошлого десятилетия ГУП «Моспроект-4». Однако время шло, строительство затягивалось, назрела необходимость в модернизации проекта. «При этом мы должны сохранить основные параметры здания – пятно застройки, высоту, площадь, – рассказывает Ирина Лебедева. – Победившая концепция полностью отвечает потребностям Третьяковской галереи и соответствует образу музея нового тысячелетия. Это не просто отдельно стоящая постройка, а  элемент комплекса, соразмерный человеку и пешеходной зоне в Лаврушинском переулке. Это современная стилизация, создающая ассоциативную связь с существующим зданием».

По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, решение жюри явилось результатом бурных дебатов и поиска компромисса. Сильные стороны победившей концепции: уважительное отношение авторов к урбанистическому контексту, их современный архитектурный язык, узнаваемость объекта и безошибочная идентификация в качестве части Третьяковской галереи. Главный архитектор подчеркнул, что вариант, предложенный SPEECH, – не окончательный, наверняка образное решение фасадов будет доработано, как-то скорректировано в ходе проектирования.

Здание, в котором разместятся мастерские реставраторов, дополнительные экспозиции и запасники, должно быть построено в 2018 году. По словам Сергея Кузнецова, пересмотр концепции фасадов не повлияет на бюджет проекта, ведь в любом случае доля фасадного оформления в общей структуре затрат составляет около 10 %.

Маршрут пройдет через Южный и Юго-западный округа Москвы, поэтому Велоночь в этом году называется «Южная». Среди рассказчиков – главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, архитектурный фотограф Юрий Пальмин, художник Юрий Альберт, историки Андрей Топычканов и Сергей Никитин. Речь пойдет об истоках русской промышленности, вопросах отечественного музееведения и проблемах археологии, о субкультурах рока и джаза в Москве.

Важной темой ночной интеллектуальной прогулки, организованной Москультпрогом, в этом году станет 120-летний юбилей Владимира Маяковского. Колонну велосипедистов украсят образы его поэзии и графики. В радиоэфире прозвучат стихи в исполнении известных артистов, среди них – Игорь Косталевский, Даниил Спиваковский, Контантин Хабенский, Антон Лобоцкий, а также спортивный обозреватель Дмитрий Губерниев и писатель Олег Рой. Совместно с фирмой «Мелодия» и Театром Маяковского «Москультпрог» готовит аудиосборник, в который войдут как чтения из эфира «Велоночи», так и записи прошлых лет.

Трансляция Велоночи пройдет на всю Россию в эфире радиостанции «Маяк». Завершится маршрут чаепитием на рассвете в Коломенском.

Велоночь - культурно-образовательный бренд, разработанный в России и признанный во всем мире. Инициатива историка Сергея Никитина и творческой группы «Москультпрог» родилась в Москве 8 лет назад, и с тех пор «Велоночи» с  успехом прокатились по Риму, Лондону, Нью-Йорку, Санкт-Петербургу, Стамбулу. Всего их состоялось уже четырнадцать. На сегодня это крупнейшее в мире событие, объединяющее интерес к архитектуре и истории красивейших городов с велосипедной прогулкой.

Участие в Велоночи строго по бесплатной регистрации на сайте www.velonotte.com, вслед за которой участник получит индивидуальное приглашение, а за 24 часа до старта – информацию о месте и времени старта.
 

Из предисловия к лекции, опубликованного на сайте «Стрелки»: «Современная архитектура, основанная на полном доверии к технологиям, сделала густонаселенные города реальностью во всем мире. Отвечая на стремительный рост населения в XX веке, она создала возможность концентрации людей в городах.

Но города потеряли региональную уникальность и исторические особенности, похоронив их под одинаковыми небоскребами. Жизнь, скроенная по одинаковым лекалам, потеряв связь с природой, пытается и людей сделать одинаковыми. Необходимо, чтобы мы исправили действительность (современную реальность), предлагая более открытую природе архитектуру, освободили жизнь людей от следования определенному образцу, сделали города живыми.

Этому будет посвящена лекция Тойо Ито — японского архитектора, притцкеровского лауреата 2013 года, куратора японского павильона, получившего в прошлом году «Золотого льва» на Венецианской биеннале. После того, как созданная по его проекту полифункциональная интерактивная медиатека в Сендае (на фото внизу) пережила девятибалльное землятресение в 2011 году, Ито приобрел мировую известность и стал одним из авторов национальной программы Японии по созданию общественных и жилых центров для жертв катастрофы».
 

Лекция «Архитектура после модернизма». Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». 1 июля 2013 года. Начало: 20.00

Регистрация на лекцию здесь

Фестиваль «Города», как известно, многие годы странствовал по разным живописным уголкам России и не только. В последние два года осел на «АрхФерме» в Тульской области, где на обширной территории собралась целая коллекция примечательных архитектурных и арт-объектов, созданных руками участников.

Подготовка нынешнего фестиваля велась с ноября. Был проведен конкурс на проект дома, площадью не больше 15 кв.м. Сооружение могло иметь и жилую функцию, но в первую очередь ему следовало быть чем-то полезным городу. Лучшие работы предполагалось реализовать и установить в парке «Музеон». Из 126 проектов жюри выбрало для этой цели 21.

В результате весной по соседству с ЦДХ  появились МикроБиблиотека, МикроКинотеатр, МикроШоурум, МикроХостел и даже МикроПланетарий. В МикроЧайной гостей угощали выпечкой и молочными коктейлями, в МикроКофейне разместилось настоящее кафе с ароматным кофе и открытой верандой, а в МикроШколе — образовательном центре In-Out — проводились лекции.

23 мая состоялась церемония награждения победителей. МикроДома оценивали как по эстетическим критериям, так и по практическим — экологичность, конструктивные особенности, мобильность, энергоэффективность.

Призовое первое место отдано одному из самых основательных объектов — МикроОтелю «Крона» (на фото вверху), который был построен Денисом Дементьевым при поддержке компании НЛК «Домостроение», известной своими экспериментами с деревом. Дом площадью 14 кв.м оборудован и всем необходимым — кухней, гостиной, спальней и санузлом, и даже приятными излишествами — домашним кинотеатром и системой управления «умный дом». Название отеля родилось из его внешней отделки: состаренные доски, которыми обшито строение, расположены под небольшим углом, как раз так, как растут ветки дерева, образующие пышную крону. И как настоящее дерево, «Крона» может расти и расширяться за счет пристроек и надстроек дополнительных модулей.

Второе место получила команда  молодых архитекторов из Уфы за самый маленький объект – «Дом-яйцо» (на фото вверху). Этот компактный дом из доски и поликарбоната занимает площадь всего 3,6 кв.м, но при этом его общая полезная площадь равна целых 16 кв.м. Дело в том, что он может менять положение в пространстве, а вместе с тем и функцию.

В вертикальном положении дом выступает в роли кабинета с рабочим столом, но при некотором усилии может перевернуться и лечь на бок, превратившись либо в спальню, либо в маленькую, но чрезвычайно уютную гостиную.

Третье место взял один из самых основательных объектов — Microloft (на фото вверху), спроектированный и построенный архитектурным бюро Ивана Овчинникова. Этот дом расположился при входе в парк и маленьким он совсем не кажется, поскольку возносится над землей на высоту целых 4,5 метров.

Серьезные опоры, платформа, которая возникла из-за того, что в «Музеоне» нельзя заложить фундамент, все эти конструктивные особенности привносят монументальность в образ Microloft. Тем не менее все техтребования были выполнены: на площади всего 10 кв.м уместились спальня, кабинет и даже терраса.

Несколько микродомов пробудут в «Музеоне» до осени, некоторые уже переехали на «АрхФерму», где заняли свое место среди объектов, созданных в рамках последних фестивалей. К сожалению, судьба нескольких сооружений так и не решена: на территории «Музеона», по решению руководства парка, они не останутся — владельцем фестивального МикроДома может стать любой желающий. Надо лишь связаться с организаторами «Городов».

P.S. На церемонии награждения победителей было объявлено о том, что «Города» больше проводиться не будут, но у тех, кто их делал, по-прежнему много планов, объединяющих архитекторов, дизайнеров и других людей творчества. Желаем им удачи и с интересом ждем новые проекты!

Сайт фестивала: www.goroda-fest.ru

Франко Альбини (1905-1977) проектировал станции метро, универмаги, частные дома, выставочные пространства, мебель. К самым обычным предметам обстановки подходил с архитектурно-инженерной позиции. Большое внимание уделял конструкции, позволяющей редуцировать расход материала. Это объяснялось не только соображениями экономии, целью удешевить производство, но и стремлением к легкости, прозрачности, эффекту парения. В сложные 30-50-ые годы его тонкие, удерживающиеся на минимуме точек опор вещи воодушевляли людей идеей прогресса, преодоления ограничений материи. Марко Альбини, сын мастера, тоже стал архитектором, основал Фонд Франко Альбини. По лицензии Фонда компания Cassina переиздает модели Альбини старшего в серии I MAESTRI, посвященной классиками модернизма. В рамках «АРХ Москвы 2013» итальянская фабрика вместе с российским партнером «Интерьеры-Т» организовали выставку и семинар Марко Альбини. Мы записали на видео его рассказ о творчестве отца.

Территория известного фестиваля лэнд-арта «Архстояние», который по традиции пройдет в последние выходные июля, пополняется новыми объектами и в другое время. Масштабные инсталляции создает для арт-парка в Калужской области «резидент» Никола-Ленивца, художник Николай Полисский. Год назад в поле была установлена причудливая композиция «Вселенский разум». Она ассоциировалась с устройством человеческого мозга и символизировала связь окружающего пейзажа с космосом. На этот раз источником вдохновения мастеру послужил парижский Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, который иногда еще называют Бобуром в честь квартала, где он расположен (Beaubourg).

«Бобур» Полисского представляет собой башню высотой 22 метра, выросшую в поле между деревнями Никола-Ленивец и Звизжи. Ее металлический каркас оплетен березовой лозой в традиционной технике изготовления корзин. Как знаменитое здание, спроектированное Ричардом Роджерсом и Ренцо Пьяно для парижского центра, объект окружен выведенными наружу трубами. По внутренней лестнице можно подняться наверх и полюбоваться природными видами. По замыслу мастера, они и есть главный экспонат деревенского «Бобура». А пространство вокруг, как и в парижском квартале, отдано искусству и «народным гуляниям».

6 июля, в день презентации инсталляции, ее поле и близлежащий сосновый лес превратятся в площадку для передвижных театров, бродячих артистов, акробатов и перформансистов. В программе театрального фестиваля выступления в жанре сторителлинг, гротескные импровизации артистов на ходулях из уличного театра «Высокие братья», современный танец от Solution Physical Dance Theatre, швейцарцев Cie7273 и Анны Хубер, авторское шоу художника и композитора Германа Виноградова, вертикальная хореография Яны Нориной и многое другое.

Еще одним событием фестиваля в этом году станет перформанс французского художника Ксавье Жюйо, работающего с ветром. Его произведение посвящено деревне «Звизжи» и построено на ассоциациях со звучанием ее названия. «Гигантские аэродинамические скульптуры, парящие в воздухе на высоте 100–200 м от земли, будут «пахать небо», имитируя важнейший сельскохозяйственный процесс. Одновременно под давлением воздуха в парящих трубах будет происходить интенсивная циркуляция сена для корма коров. Этот поэтический жест должен напомнить о прямом назначении давно заброшенных и запустевших сельских полей, которые сегодня готовы возделывать только художники», - описывают суть скай-арта, подготовленного Жюйо, организаторы фестиваля.
Гостей также ждут французские и русские гастрономические радости.

Официальный сайт: nikola-lenivets.com