«New Moscow — Новая Москва», открывшаяся 30 мая в берлинской галерее Aedes Architecture Forum, стала первой выставкой столицы России на Западе, показывающей не отдельные архитектурные объекты и не творчество конкретных архитекторов, а развитие города в целом. Проект представляет этот процесс через два важнейших события недавнего времени – международные конкурсы на концепцию парка в Зарядье и на новое здание Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) на Ходынском поле. Среди множества архитектурных состязаний, прошедших в минувшем году, они стали самыми значимыми по количеству международных команд-участников и видных экспертов со всего мира, вошедших в жюри. 

В просторном зале, разделенном на две части, зрители увидели на планшетах все финальные проекты состязаний: десять вариантов здания ГЦСИ и шесть концепций парка «Зарядье».  Особое место заняли проекты победителей (в конкурсе на Зарядье  –  консорциум во главе с архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfo (DS+R, Нью-Йорк); а в конкурсе на ГЦСИ –  Heneghan Peng Architects (Ирландия). Их проекты были представлены в макетах с подробными экспликациями.

На церемонии открытия выступили известные западные эксперты – архитектурный критик Кристин Файрайс, соучредитель галереи Aedes, член Жюри Притцкеровской премии, и Райнер Нагель, председатель общегерманского фонда «Культура строительства». Они отметили высокий уровень московских конкурсов, их важность для развития города, особое значение культурных объектов и общественных пространств  в системе современного мегаполиса. О проектах-победителях рассказали представители авторских коллективов. Петр Кудрявцев и Мэри-Маргарет Джонс объяснили принцип «природного урбанизма», лежащего в основе концепции будущего парка в Зарядье. А Ройжн Хэнеген познакомила гостей с проектом нового здания Центра современного искусства, который возведут на Ходынском поле.

Презентуя выставку западной публике, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов сказал, что конкурсы демонстрируют не только архитектурную, но и социальную жизнь столицы. Они отражают новый курс градостроительной политики, в центре внимания которой – развитие культурной и общественной жизни человека. «Представить такие конкурсы в Москве еще несколько лет назад было просто невозможно. Долгое время архитектурная жизнь столицы оставалась закрытой от международного сообщества и не несла в себе ничего интересного. А теперь здесь случаются архитектурные события высшего мирового разряда»,  – заметил он. Таким образом, выставка «Новая Москва» демонстрирует открытость столицы новым идеям и готовность к сотрудничеству с ведущими архитекторами и урбанистами мира.

Выставка пройдет до 5 июля 2014 г.

Официальный сайт галереи Aedes: http://www.aedes-arc.de

Фото: Елена Елисеева, предоставлены пресс-службой

За время проведения выставки по итогам первого Международного онлайн-конкурса архитектурного рисунка, Оргкомитет получил от посетителей, участников и экспертов множество отзывов и полезных советов, ряд которых счел нужным учесть при формулировке условий следующего соревнования. В настоящее время продолжается подготовка конкурсной площадки (competitions.archplatforma.ru). Прием работ планируется открыть в ближайшие две недели. Сегодня предлагаем вашему вниманию видеорепортаж об экспозиции результатов предыдущего конкурса, а 19 июня в 18: 30 приглашаем всех в ГТГ на лекцию «Нарисованная архитектура» Сергея Чобана, председателя Жюри «АрхиГрафики», основателя Фонда музея архитектурного рисунка в Берлине, под патронажем которого вновь пройдет конкурс.

Крыши, потолки, фасады, стены, полы, окна, двери, коридоры, лестницы, туалеты и прочие внешние и внутренние составляющие сооружений оказались в центре внимания на 14-й Международной выставке архитектуры в Венеции (7.06 - 23.11), став героями экспозиции Elements of Architecture в Центральном павильоне в Джардини. Выступая 5 июня на пресс-конференции, куратор Рэм Колхас подчеркнул, что программа, разработанная его командой, носит исследовательский характер. Если предыдущие Биеннале привлекали публику новыми амбициозными проектами, творчеством архитекторов с громкими именами, то Fundamentals (основы — англ.) обращается к материальным, социальным, политическим и экономическим основам архитектуры, рефлексирует над процессами, которые привели ее к современному состоянию.

Часть «Элементы архитектуры» — про материальное. Это гигантская энциклопедическая работа, проделанная за два года в сотрудничестве с Высшей школой дизайна Гарвардского университета. Авторы исследования буквально разобрали здания на детали, изучили и представили, как менялось со временем то, с чем мы тактильно и визуально, и чаще всего безотчетно, соприкасаемся каждый день. По итогам этого труда была выпущена книга, а для выставки отобраны самые любопытные или малоизвестные эпизоды из истории вышеперечисленных элементов архитектуры
Экспозиция затрагивает не только трансформацию их форм (иконографию), но и смыслов  (иконологию).

Первое, что видят посетители — подшивной потолок в разрезе, обнажающем его главное предназначение — скрывать коммуникации. А над ним высится ренессансный купол, росписи которого предъявляют не слишком востребованную модернизмом эстетическую и утраченную нарративную функции потолков.

Дизайн некоторых залов воссоздает представленные в них элементы, в том числе как часть исторически значимых интерьеров. Комната, рассказывающая про балкон, включая его политическую роль трибуны, завершается арабским балкончиком, закрытым резными решетками. Большую часть помещения, посвященного лестницам, занимают ступени, приглашающие присесть, посмотреть видеоинтервью всемирно известного исследователя лестниц Фридриха Милке и заодно вспомнить о прошедшей сквозь века идее амфитеатра.

Фотографии с вариациями коридорных планировок размещены в пространстве, организованном в виде лабиринта узких переходов. Некоторые залы устроены, как складские и фабричные помещения, в одних высятся стеллажи с грудами балясин, в других стоят работающие станки, например, тестирующие стеклопакеты, и ящики с полузаготовками.

Где-то авторы, оправданные научным подходом, с энтомологическим удовольствием демонстрируют многочисленные разновидности дверных ручек, сопоставляют унитазы разных времен, перечисляют формы окон. Выставка показывает технологическую изнанку архитектуры, строительную кухню, производит ее основательную инвентаризацию. Для чего и кого? Первое ощущение, что в большей степени не для архитекторов — они и так должны все это знать, — а для простых любознательных смертных, которым интересно устройство и состав вещей, какими они были и какими стали. Общечеловеческий смысл экспозиции сконцентрирован и в нарезке фрагментов из культовых фильмов, в которых люди так или иначе, порой курьезно или драматично, взаимодействуют с элементами архитектуры. «Но все-таки, где же здесь архитектура?», – вопрошают пристрастные журналисты, рассматривая достижения инженерной мысли.

Архитектура в истории Колхаса незримо стоит за судьбоносными инновациями, меняющими облик зданий, такими, как например, лифты и эскалаторы, появление которых в начале XX века, обусловило вертикальное развитие сооружений. К подобного рода революционным изобретениям выставка причисляет полы, аккумулирующие энергию танцующих людей, медиафасады, позволившие зданиям «заговорить», вертикальное озеленение, способное превратить «каменные джунгли» в настоящие.

Разбирая сооружения по частям, экспозиция аналитично и беспристрастно показывает архитектуру как объект прогресса, оставляя оценку его путей всем зрителям, а практические выводы — непосредственно архитекторам.

Cайт Биеннале: www.labiennale.org

Сергей Борисович Сперанский (1914–1983) – один из ведущих ленинградских мастеров послевоенного поколения, удостоенный званий народного архитектора СССР (1971), лауреата Государственной премии СССР (1973) и Ленинской премии (1978). К числу его наиболее важных работ относятся гостиница «Ленинград» (ныне «Санкт-Петербург»), жилые дома на Московском и Ново-Измайловском проспектах, ансамбль площади Победы и Монумента героическим защитникам Ленинграда.

На выставке в Академии художеств, где учился, а затем и преподавал Сергей Сперанский, представлены эскизы, чертежи, конкурсные проекты, а также фотографии построек, выполненных по проекту мастера. Кроме того, экспозиция знакомит с рядом уникальных, ранее не опубликованных графических работ зодчего из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Своим творчеством и преподавательской деятельностью Сергей Сперанский внес значительный вклад в дело сохранения петербургской-ленинградской школы архитектуры в первое послевоенное десятилетие, а также в непростой для профессии период типового индустриального строительства и директивной борьбы с «излишествами».

 «Сергей Сперанский, оказавшись одним из ведущих архитекторов города в эпоху диктатуры строительного сектора, принял вызов своего времени. Глядя на работы зодчего, мы чувствуем их пусть вынужденно неполное, но соответствие духу старого Петербурга – «не исторически сложившегося, а гармонично задуманного», как подчеркивал сам Сергей Борисович».
Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», сокуратор выставки

«Папа был натурой артистической, да и все его поколение было таким. Если бы вы провели всего несколько часов с ним и его друзьями, вы были бы ими покорены».
Варвара Сперанская, кандидат искусствоведения, дочь Сергея Сперанского

После смерти Сперанского группа бывших его учеников, во главе с Волонсевичем, на скале главного острова ладожской «земли обетованной» вырубили громадную надпись: «Остров Сперанского». Не это ли доказательство значимости архитектора, любви и преданности его учеников своему учителю? Думаю, Сергей Борисович Сперанский сам был особой территорией, особым и значительным островом.
Вячеслав Ухов, заслуженный архитектор России, сокуратор выставки.

К открытию выставки журнал «Проект Балтия» выпустит каталог.

Кураторы выставки:
Вячеслав Ухов, Валерия Каширина, Владимир Фролов

Организаторы выставки:
Научно-исследовательский музей Академии художеств,
Санкт-Петербургский союз архитекторов,
Фонд Сергея Чобана,
журнал «Проект Балтия»

Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Университетская наб., 17

Открытие выставки состоится 6 июня в 16:00.

Два раза в года конкурсный онлайн-проект PinWin (Группа сайтов 360.ru) подводит итоги творческих смотров, идущих на его площадке в режиме нон-стоп. И каждый раз за победу в ведущем конкурсе вручается приз — машина. В четвертом сезоне, проходившем с ноября 2013 по май 2014 года, в номинации «Лучший дизайн квартиры» разыгрывался автомобиль SMART. Он достался архитектору из Москвы — Максиму Касымову за проект DEEP HOUSE.

DEEP HOUSE – квартира-малометражка в доме на набережной Москвы-реки. Площадь – всего 34 кв. метра. Как водится в таких скромных условиях, жилая зона совмещает гостиную и спальню. Кухня отделена мобильной перегородкой, в данном случае – стеклянной, наполовину прозрачной, способствующей целостному восприятию небольшого пространства. При перепланировке было выкроено место для гардеробной. Для такого маленького жилища, можно сказать, элемент роскоши. И не единственный.

Проект подкупает сочетанием отделочных материалов, по факту, возможно, и не самых дорогих, но выглядящих таковыми. Нашлось место и для яркой дизайнерской мебели,  и для «кастомной», изготовленной специально для этого интерьера. Максим Касымов, ныне обладатель культового компактного авто, выдержал испытание малыми формами. Ждем больших объектов.

Небольшая квартира оказалась в лидерах и в соревновании «Стильный светодизайн» (партнер конкурса – компания JUNG). Здесь в распоряжении авторов – студии «Однушечка» – квадратных метров было чуть больше, чем у Максима Касымова, – почти 44. Интригу в довольно аскетичный интерьер гостиной зоны дизайнер Сергей Бахарев привнес с помощью потолочной подсветки, управляемой с айпада и меняющей цвет. Если в просторных квартирах и домах высокие технологии воспринимаются как нечто само разумеющееся, то в маленьких, по крайней мере, в России,  –  еще революционно. Можно сказать, что «Однушечка» в этом плане одно из бюро-первопроходцев.

В конкурсе «Самый концептуальный интерьер: яркая идея», проведенном совместно с компанией KONZEPT, победили архитекторы Александр Кудимов и Дарья Бутахина. Они вообще работали с одной комнатой, но в дачном доме. Проект был создан в рамках программы «Дачный ответ» (НТВ). Стояла задача обустроить пространство для студентов – брата и сестры.

Помещение разделили на стационарную рабочую зону и зону отдыха, способную меняться благодаря волшебному кубу-трансформеру. Этот примечательный предмет обстановки, кстати, принес архитекторам первое место и в конкурсе «Предметный дизайн: модульная мебель».

Фотоконкурс, который традиционно проходит под эгидой сайта Archplatforma.ru, на этот раз был посвящен теме «Архитектура и Времена года». Призы (фотообъективы) получили авторы четырех работ. Одну выбрали посетители сайта, остальные – редакция Группы 360.ru. На что мы ориентировались при выборе победителей? Во-первых – на то, как сумели участники раскрыть тему и поймать воздействие определенного сезона с его специфическими красками, светом и воздухом на сооружения.

Во-вторых, если было заявлено несколько фотографий (можно было подавать 4 – по одной на каждое время года), то большим плюсом  мы считали визуальную и содержательную целостность истории, которую они «рассказывают», и, конечно, единый для всех кадров серии высокий уровень фотомастерства.

Подробности с Церемонии награждения и информация о победителях других конкурсов PinWin 4-го сезона – в репортажах на сайте 4Living.ru

Герои PinWin 2014: победители четвертого сезона онлайн-конкурсов

Церемония PinWin: праздник дизайна

Самый главный PinWin весны

На фото: дизайн-критик Ольга Косырева, архитекторы Левон Айрапетов, Владимир Кузьмин, Валерия Преображенская

Портреты гостей праздника – в фотоальбоме на странице PinWin в фейсбуке

Тем временем PinWin открыл новый, юбилейный, сезон! Уже сейчас можно принять участие в пяти новых конкурсах. Приглашаем архитекторов и дизайнеров принять участие.

 www.pinwin.ru

MCFO – Moscow Construction Fit Out Association – некоммерческая Ассоциация, созданная из дискуссионной группы в LinkedIn. Профессионалам рынка она хорошо знакома по ежемесячным дебатам в формате Oxford Talks. За год группа, объединяющая все отрасли строительного рынка, выросла до 2000 участников, сейчас в ней более 50 компаний. Необходимость запуска новой офисной премии организаторы объясняют стремлением повысить качество реализации офисных проектов.

В период с 15 мая по 15 июля 2014 г. будет сформирован лонг-лист (компаниям-номинантам для этого нужно заполнить анкету и отправить на сайт премии), а с 15 июля по 31 июля 2014 г. эксперты отберут шорт-лист премии, в который войдет несколько десятков  реализованных офисов. С 1 августа по 30 сентября 2014 будет проходить оценка проектов из шорт-листа. Особенностью экспертного выбора MCFO Office Awards-2014 должен стать скрупулезный подход к анализу важнейших составляющих офисного проекта.

География премии ограничена только московскими офисами. Члены жюри в обязательном порядке будут посещать объекты, вошедшие в шорт-лист, проводить опросы об удовлетворенности сотрудников, анализировать архитектурные, инженерные и мебельные решения и качество строительства. Интересно, что планируется оценивать даже экономичность проекта. Не вполне понятно, правда, сколько компаний сможет предъявить данные по стоимости и как определять их корректность. Ведь, как правило, это закрытая информация. Также не ясно, насколько полно будет представлен финансовый сектор, в котором естественно сохранение конфиденциальности. Тем не менее, если  планируемый подход удастся реализовать хотя бы в первом приближении, это несомненно будет способствовать росту качества реализации коммерческих интерьеров и эффективному взаимодействию разных секторов офисного рынка Москвы. 

Всего заявлено 5 номинаций: 1) «Проект до 1000 кв. м.», 2) «Проект от 1000 до 5000 кв. м» 3) «Проект более 10 000 кв. м» 4) «Инновация года» (самый необычный проект оформления офиса) 5) «Проверено временем» (проект, который уже 7-10 лет не претерпевал никаких кардинальных изменений и при этом остался актуальным). В первый год MCFO Office Awards-2014 принимает проекты, реализованные за последние 4 года. Для номинации «Проверено временем» — за 10 лет.

Экспертное жюри представляют авторитетные профессионалы московского рынка отделки и офисного дизайна: Ирина Зернова, директор по бизнес-процессам и администрированию в России и СНГ, VISA , Сергей Эстрин, руководитель архит. Бюро Сергея Эстрина, Валерий Иванов, директор по производству ООО «Строительный холдинг – КМТ»,  Адриан Салтер, основатель MEP Engineering, Аркадий Азаров, глава российского подразделения «Мотт МакДональд».

Церемония награждения пройдет 20 ноября 2014 г. в демонстрационном зале ГУМа, рассчитанном на 300 гостей. Победители получат памятные статуэтки, причем награждать будут как заказчиков интерьера, так и всех основных участников команды (архитекторов, инженерную компанию, генерального подрядчика и поставщиков комплектующих (мебели, светового оборудования и т д). Список  гостей и компаний-участников Церемонии награждения будет опубликован заранее в гиде по MCFO Office Awards-2014.

Сайт премии: www.mcfo-awards.com

Экспозиция «Конкурсы», расположившаяся в холле на втором этаже ЦДХ, составляла тематическое ядро прошедшей Биеннале. Елена Гонсалес, работавшая над этим проектом, поставила задачу осветить тему, актуальность которой во многом обусловлена новой градостроительной политикой столицы, широко и многопланово, показать многообразие форматов, целей, организаций, инициирующих конкурсы.

В программу выставки вошли не только свежие московские примеры, но и архитектурные тендеры и соревнования, ставшими заметными событиями в других городах и соседних странах (Многофункциональный центр Минск-Сити, Судебные кварталы в Санкт-Петербурге). Были показаны завершившиеся состязания с уже известными результатами, а также текущие и предстоящие. Среди последних, например, конкурс на благоустройство бульвара рядом со станцией метро Динамо и одноименным стадионом, который будет проходить в следующем году в рамках учебного модуля – проектной студии школы МАРШ. К предстоящему конкурсу, посвященному территориям, прилегающим к Москве-реке, Институт Генплана подготовил масштабную карту с интегрированными в нее флажками-табличками, рассказывающими о том, что планируется или уже происходит на различных участках прибрежных зон.

Москомархитектура как идеологический партнер выставки представила историю мировой конкурсной практики от первого известного нам конкурса на Памятник Павшим в Греко-Персидских войнах на Афинском Акрополе (448 г. до н.э) до больших международных конкурсов, проведенных в Москве – на парк «Зарядье» и новое здание ГЦСИ на Ходынском поле. В ретроспективу попали примеры не просто громких, но честных соревнований, по итогам которых был реализован или готовился к реализации именно проект победителя (купол Санта-Мария дель Фьоре Брунеллески во Флоренции, Оперный театр Утзона в Сиднее, Опера Гарнье, Центр Жоржа Помпиду Пьяно и Роджерса в Париже и др). Московские конкурсы, завершая этот ряд, декларируют те же принципы.  Отдельно стоит отметить удачную, останавливающую взгляд визуальную подачу, напоминающую дизайн хорошего журнала.

Общий дизайн экспозиции «Конкурсы» разработал архитектор Илья Мукосей. Он придумал цветные вертикальные ленты-баннеры, маркировавшие и объединявшие в зале разнородные проекты, а также информационные короба из картона, поверхности которых несли дополнительную информацию. Их можно было переворачивать, поднимать, переставлять, что придавало выставке интерактивный характер, только посетители не сразу догадывались о такой опции. Возможно, задачу облегчила бы какая-нибудь надпись на кубиках, приглашающая к действию. Игровой элемент упрощал усвоение серьезного, объемного (19 кейсов) материала, поднятого Еленой Гонсалес. Выставка по праву заслужила Диплом в номинации «Лучшие проекты Биеннале».

 

Фото: Глеб Анфилов

Фото: предоставлено пресс-службой АРХ Москвы

Официальный сайт организаторов: www.archmoscow.ru

25 мая 19 Международная выставка АРХ Москва 2014 и проходившая параллельно 4 Московская биеннале архитектуры завершили свою работу. Экспозиция архитектурного рисунка «АрхиГрафика», входившая в их программу, стала незабываемым опытом для инициаторов проекта – сайта Archplatforma.ru Веб-группы 360.ru. Мы впервые в реальном измерении организовали выставку подобного рода и масштаба, и с помощью наших партнеров – Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине, бюро SPEECH, компании Laufen, Союза московских архитекторов и бюро WALL – она получилась интересной, стильной, сбалансированной по форме и содержанию. Свидетельства успеха – это и непрерывный поток посетителей в зале, расположенном несколько в стороне от основных маршрутов, и позитивные отзывы авторитетных специалистов, в том числе главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, и, безусловно, высокая оценка Жюри АРХ Москвы – Диплом в номинации «Лучшие проекты Биеннале».   

Отбор работ для выставки особой сложности не представлял. В 2013 году мы проводили интернет-конкурс архитектурного рисунка. Международное Жюри определило в трех номинациях по победителю и еще особо отметило 20 работ. Их авторы, а также лидер интернет-голосования и обладатель спецприза от организаторов были приглашены к участию. Принять его смогли Юрий Аввакумов, Рубен Аракелян, Анатолий Белов, Иван Быков, Aйсылу Валиуллина, Жанна Денишева, Инна Дианова-Клокова, Антон Жетиков, Алексей Залезин, Анастасия Кузнецова-Руф, Алексей Михалычев, Сергей Мишин, Семен Москалик, Андрей Ноаров, Динара Нуримова, Артур Скижали-Вейс, Андрей Орлов, Александр Рябский, Владислав Савинкин, Роман Фаерштейн.

Почти все предоставили оригиналы. Отдельное спасибо тем, кто сам их привез или переслал и приехал на выставку издалека. Так, например, Роман Фаерштейн, несмотря на почтенный возраст, приурочил к ней свой визит в Москву, в день открытия его представляла дочь и партнер по семейному творческому союзу – Анна Зимоненко.

При подготовке экспозиции подтвердилось, что возможность подавать на конкурс серии из нескольких листов – это большой плюс: как минимум, один, а у кого-то из авторов и все листы, к счастью, оказывались в доступе. Так, творчество Артура Скижали-Вейса, две его отмеченные серии, мы предполагали представить цветной и черно-белой графикой. Но показать черно-белый лист «Кокон» из серии «Города будущего» не удалось –  по крайне уважительной и радующей причине – Сергей Чобан выбрал его для коллекции Фонда Музея архитектурного рисунка в Берлине, где «Кокон» демонстрируется до 13 июня в экспозиции «Новые поступления», пользуясь особым успехом у солидной немецкой прессы. А в Москве на «АрхиГрафике» мы в итоге выставили две «титульные» работы из серий «Города будущего» и «Идеальные города». Близкая цветовая гамма прекрасно объединила разные по стилю и формату картины мира, созданные воображением футуролога.

Структура выставки тоже сложилась естественным путем. Три номинации распределились по трем стенам компактного, но в данном случае вполне достаточного (50 кв. метров) прямоугольного зала. Четвертую стену занял информационный блок проекта. А вот визуальная подача материала стала настоящей головоломкой. Казалось бы: ну что здесь такого – развесили рисунки в соответствии с темами конкурса, и экспозиция готова. Но сами работы, даже в рамках одной номинации, являлись столь разнородными – по технике исполнения, размерам, характеру, художественным и смысловым зарядам, что изначально было понятно – без грамотного проекта, который привел бы все это к единому знаменателю, мы рисковали вместо архитектурной выставки получить «Крымскую набережную».

С выбором архитектора, признаться, долго мучиться не пришлось. Логично было обратиться к кому-то из участников конкурса, кто уже «в теме», чувствует и любит сам предмет – архитектурный рисунок. При этом было известно, что один из трех победителей «АрхиГрафики» живет в Москве, после значительного опыта работы в одном из лучших столичных бюро «Проект Меганом» недавно открыл собственную студию, молод, невероятно энергичен, горит профессией, рисунок считает ее основой и самой эффективной формой релаксации. В общем, лучшей кандидатуры, чем Рубен Аракелян из бюро WALL, на роль архитектора этой выставки было не найти. В условиях разнообразных ограничений, без преодоления которых ни один креативный процесс не приносит должного удовлетворения, он предложил изящное в своей простоте, но просчитанное до миллиметра решение для развески, скрепив концепцию шрифтовым оформлением. Рамы и паспарту необычных, вытянутых пропорций, придуманные для некоторых миниатюрных рисунков, задали ритм и поддержали масштаб крупных произведений. И даже, на наш взгляд, усилили звучание отдельных работ –  например, обострили «космическое одиночество» башен из серии Сергея Мишина, победителя «Архитектурной фантазии».

С цветом стен мы как неофиты выставочного дела решили не экспериментировать, остановились на традиционном для экспозиций графики белом, и он выполнил свою миссию нейтрального фона, позволявшего сконцентрироваться на главных героях –  рисунках. Зал в целом выглядел свежо, легко и, после обилия вербальной и визуальной информации, полученной при осмотре насыщенных биеннальных экпозиций, действовал на большинство посетителей расслабляюще. Они с любопытством рассматривали рукотворные рисунки и отдыхали на скамеечке, предусмотрительно запланированной архитектором. А мы в общении с гостями выставки в очередной раз убедились в том, что развиваем очень важную и нужную для сообщества тему.

С рисунка начинается архитектурное образование; преподаватели МАРХИ и школы МАРШ едины во мнении, что в процессе проектирования необходимо пропускать мысли через руку. В этом смысле, на что, например, обратили внимание наши коллеги из archi.ru в своих обзорах, экспозиция архитектурной графики уместно дополнила главную программу АРХ Москвы и Биеннале, посвященную глобальным, актуальным тенденциям – конкурсной практике, а также опыту и перспективам квартальной застройки.

Другой вопрос: какие выводы о состоянии профессии позволяет сделать материал, полученный в ходе конкурса? Архитектурный критик Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», в выпуске № 21 (04/13 – 01/14) заметил, что сегодня архитекторы, как и «бумажники» 1980-х, пытаются нащупать в рисунке выход на нечто новое в противовес сковывающим условиям действительности, но той свежести мысли в их поисках, увы, не чувствуется и видится скорее тупик, чем какие-то ясные перспективы. Это, безусловно, повод для дискуссии, а, может, и для переосмысления номинаций грядущего конкурса «АрхиГрафика 2014», который уже не за горами. Мы будем рады вашим рациональным советам и пожеланиям по условиям следующего соревнования. Присылайте их на archigraphic@archplatforma.ru и следите за нашими новостями.

Тем временем все интересующиеся архитектурным рисунком приглашаются на лекцию Сергея Кузнецова о роли ручной графики и итальянских впечатлений в работе архитектора. Она пройдет в ГТГ в рамках великолепной выставки «Только Италия!», в которой Кузнецов принимает участие, 29 мая в 18.30. При регистрации на сайте АрхСовета Москвы вы также сможете после лекции бесплатно посетить экспозицию.

Фото: Елизавета Парфенова

Фото: Александр Руф

Фото: Глеб Анфилов

Полный фоторепортаж с выставки "АрхиГрафика" на нашей странице facebook

Сайт конкурса "АрхиГрафика": competitions.archplatforma.ru

Роман Фаерштейн живет и работает в Москве и Гамбурге. Выпускник МАрхИ (1952 г.), заслуженный художник Российской Федерации, член Союзов архитекторов и художников России и Германии. За более чем 60 лет активной творческой деятельности он создал значительное число архитектурных работ, ставших одновременно художественными произведениями, — от графических эскизов до живописных проектных концепций. Многие из них экспонировались на международных выставках, находятся в российских и зарубежных коллекциях. В конкурсе «АрхиГрафика» он участвовал во всех номинациях с максимально возможным числом рисунков (шесть серий по пять листов). Победу принесла серия «Пространство Музея геологии», которая в дни АРХ Москвы 2014 (21 - 25 мая) экспонируется в ЦДХ. Жюри оценило стильную графику мастера, выраженный в ней путь к образу и интуитивное ощущение взаимодействия функции и пространства будущего здания. Мы расспросили Романа о его произведениях и жизни в профессии.

Какой была архитектурная программа Музея геологии, что должно было представлять собой его здание?

Ну, надо начать с того, что Музей геологии в Тюмени остался проектной концепцией, причем не только архитектурной, но и художественной. С тех пор прошло уже 25 лет, поэтому обо всех деталях проекта сегодня говорить уже нельзя. В принципе, он был задуман как архитектурный комплекс, состоящий из отдельных сооружений, сценарно посвященных темам изучения и добычи нефти, газа, угля и тому подобным. Инициатором проектирования и «поставщиком» основных идей явился тогдашний руководитель «Главтюменьгеологии» Ф.К. Салманов, известный ученый и практик, первооткрыватель нефтегазовых месторождений.

Визуально концепция отражала поиски в образном и пространственном решении ансамбля музея. Она представляла собой, прежде всего, графическую серию из порядка двадцати листов, демонстрировавших как пластическую тему «Геологического тоннеля» — связи отдельных частей комплекса, так и фрагменты решения фасадов и интерьеров музея. В отобранных для конкурса рисунках можно увидеть оба эти аспекта концепции.

Эти рисунки  –  поисковые эскизы или произведения, готовые для презентации заказчику?

Поскольку проектный рисунок имеет для меня ценность самостоятельного художественного произведения, его можно воспринимать и как поисковый эскиз, и, одновременно, как фрагмент презентации. Причем речь идет не только о презентации заказчику, но и о показе коллегам–профессионалам, а возможно и об экспонировании для более широкой аудитории. Поэтому при отборе рисунков на конкурс основным критерием для меня явилось их интересное и убедительное по образу графическое решение.

Какое значение в целом имеет для вас практика рисунка?

Рисунок стал основой на всех этапах моей многолетней архитектурно-художественной практики – от графических эскизов на стадии концепции до отображения уже осуществленного проекта, рисунков с натуры и архитектурных фантазий. Можно сказать, что для меня он является необходимой и неотъемлемой частью не только творческого процесса, но и – еще со студенческих времен — жизни в целом.

При ответе на этот вопрос вспоминаю экзамен по рисунку при поступлении в МАРХИ в 1946 году. Вообще, как мне сейчас видится, после окончания войны в МАРХИ было чудесное время, когда все были убеждены, что начинается новая жизнь. Магазинные полки были еще пусты, но студенты доставали дефицитный ватман и карандаши «Кохинор» и рисовали, компенсируя творчеством недостаток хлеба насущного.

На всех курсах рисунок был своеобразным «языком общения» студентов и преподавателей. Были в институте и Мастера, известные всему МАРХИ: Савва Бродский или Вадим Макаревич, передавшие свои таланты сыновьям – Александру Бродскому и Андрею Макаревичу. В институте началась настоящая, веселая, полнокровная жизнь. Именно на нашем курсе родился легендарный сатирический ансамбль архитекторов «Кохинор». Именно в нашей группе Юлий Ранинский и Анатолий Шайхет сочиняли тексты и создавали сценарии для студии «Нашкурсфильм».

Помню куплеты про меня, исполнявшиеся «Кохинором»:

            «Вот на стульчике Роман,
            изогнув изящно стан,
            он не в шутку, не в игрушку -
            белоснежную церквушку,
            как учили на «Трубе»,
            дал лопаточкой 6B».

С того времени прошло 68 лет, а я все еще «сижу на стульчике», но уже в Испании, в Валенсии, и рисую с натуры шедевры Сантьяго Калатравы. Как говорится, «сбылась мечта ...»  увидеть собственными глазами и нарисовать с натуры памятники европейской классики и уже ставшие памятниками знаменитые объекты современной архитектуры.

Вы в одинаковой степени ощущаете себя архитектором и художником?

В основе моего творчества обычно лежит проект. Здесь я выступаю как архитектор. Однако любой проект – и осуществленный и неосуществленный – это для меня еще и художественное произведение. Считаю, что в идеале архитектор, художник и дизайнер должны выступать в одном лице.

Моим учителем в МАРХИ был Борис Сергеевич Мезенцев, известный мастер советской архитектуры. Часто, консультируя студента, он брал в руки не линейку или угольник, а кисть или флейц. В желании во всем подражать ему я тоже научился свободно обращаться с красками и кистями при создании архитектурных проектов, перспектив, фасадов, макетов ...

К слову сказать, в конце 60-х Б.С.Мезенцев, как автор Ленинского мемориала в Ульяновске, пригласил меня спроектировать и реализовать там огромную по масштабам музейную экспозицию. Я воспринял это приглашение с гордостью — ведь это была возможность выступить в соавторстве с любимым учителем.

Какой из реализованных в России проектов вы считаете наиболее удачным?

Трудно ответить однозначно на этот вопрос. Из реализованных объектов считаю, например, удачной серию павильонов и экспозиций СССР на международных выставках в Москве и за рубежом в 70-е и 80-е годы, где я выступал как автор и руководитель авторского коллектива. Число этих объектов приближается к двадцати. Традиционно, в рамках ЭКСПО или промышленных международных выставок, национальные павильоны и экспозиции конкурируют друг с другом, что дает мощный стимул создателям их архитектурно-художественных решений.

Проектируя экспозицию той или иной отрасли народного хозяйства СССР, я получал уникальную возможность при осуществлении выставки использовать все необходимые предприятия и финансовые средства экспонируемого министерства. В результате удавалось создать запоминающийся, яркий по образу пространственный и художественный ансамбль, часто включающий в себя и произведения монументального искусства. Так, в частности, на международной выставке Электро-72 экспонировалась скульптура Эрнста Неизвестного «Прометей».

Вообще, создание музейных и выставочных экспозиций (то, что сегодня зачастую называется тотальными инсталляциями), безусловно, было в СССР сферой официально «дозволенного» свободного творчества. Советские павильоны на международных выставках являлись, с одной стороны, объектами политического и государственного престижа, с другой – идеальными площадками для архитектурных и художественных экспериментов и соревнования с современной «западной» культурой.

Конечно, Государство, как заказчик, не только давало возможность проектировщику осуществить задуманное, но и внимательно наблюдало за присутствием в его искусстве принципа социалистического реализма. Однако в случае с международными выставками этот принцип мог уступить место и приемам авангарда, и конструктивизма.

Над чем вы сейчас работаете?

Немного отступлю во времени назад от Вашего вопроса. Начало 90-х годов стало переломным временем и для страны, и для системы Художественного фонда, в которой я проработал многие годы, и для нашей семьи (мои супруга и дочь, Любовь и Анна Зимоненко, тоже архитекторы и художники), и для меня лично. Исчезло государство, исчезла возможность привычной творческой деятельности, но и «железный занавес» между Россией и Европой исчез тоже.

Позволю процитировать предисловие к одному из недавно изданных сборников моих работ.

«Наше Пространство Искусства там, где мы интересны. А это сегодня не только Россия, но и Германия. Жизнь и творчество по новым законам, по новым правилам игры, по Гамбургскому счету и отсчету времени. В поиске и реализации новых идей, новых концепций, новых художественных проектов.

Без исчезнувшей в прошлом глобальности советских государственных заказов, но с заказами собственного ума и собственной души, с потребностью творить только потому, что ты творец.

Без многолюдных коллективов твоих соавторов и подчиненных, реализующих твои идеи на площадках в тысячи квадратных метров, но в составе единственного авторского коллектива, на который ты действительно можешь сегодня опереться, - твоей семьи.

Без масштабности архитектурно-художественного решения городского квартала, но в масштабе собственного рабочего стола. Без многометровых конструкций и строительных материалов для осуществления твоих пространственных инсталляций, но, по-прежнему, с карандашом, пером и кистью в руке.»

Таким образом, моя основная сегодняшняя деятельность – это осуществление самостоятельных выставочных проектов, от создания произведений живописи и графики до пространственных инсталляций. Один из таких проектов, намеченных на 2015 год, – это уже традиционное для нашей семьи участие в проходящих раз в три года программах «Архитектурное лето Гамбурга». Предполагаемая тема нашей выставки – проектная концепция музея для Москвы, посвященного истории «хрущевок», первого периода индустриального домостроения в СССР.

 Владеете ли вы компьютерной графикой?

Я в своей творческой деятельности с компьютерной графикой не связан (в конце концов, отсутствие в прошлом компьютера не мешало человечеству создавать шедевры архитектуры и искусства), но отношусь к ее возможностям с большим уважением. В нашем семейном коллективе, который мы назвали «F-ARTdesign», компьютерной «темой» занимается дочь Анна – кандидат архитектуры и «знаток» технических проблем, которые могут встречаться при создании современных произведений архитектуры и искусства.

Вы определяете свое творчество как «художественное проектирование». Что вы вкладываете в это понятие, в чем особенность этого вида творческой деятельности, чем она отличается от других форм проектирования?

В основе художественного проектирования – синтез архитектуры, изобразительного искусства и дизайна, что мы можем наблюдать на лучших примерах отечественной и зарубежной практики. В работах мастеров современной архитектуры часто пространственный объект становится своеобразной «скульптурой», приобретая такие художественные качества, как выразительная форма, пластичность, цвет, игра материалов ...

Вообще, термин «проектирование» существует во многих значениях и стал в последнее время очень популярным. Архитектурное проектирование можно считать наиболее традиционным. К объектам художественного проектирования принято относить, прежде всего, музейные и выставочные экспозиции, интерьеры и фасады общественных зданий, фрагменты городской – часто праздничной – среды, включая фестивали или крупные культурные и спортивные мероприятия, и так далее. (Безусловно, и недавние грандиозные программы создания олимпийских сооружений, открытия и закрытия зимней Олимпиады в Сочи являются примером как архитектурного, так и художественного проектирования).

Для меня всегда художественное проектирование предполагает и проектирование пространственное, средовое. В моей практике почти всегда одновременно приходилось решать и задачи традиционно архитектурные, связанные с понятиями план, фасад, макет, перспектива, масштаб, так и чисто художественные, подразумевающие включение в пространственную среду работ скульпторов, дизайнеров, монументалистов, фотохудожников, плакатистов ... Одним из примеров такой совместной работы было создание интерьеров Дворца культуры «Геолог» в Тюмени в конце 80-х годов.

Вашей графике присущ плакатный язык. С чем это связано?

В работах любимых мною мастеров русского авангарда Эль Лисицкого (получившего, как известно, классическое архитектурное образование в Германии), Родченко и других широко использовалось искусство плаката, их творчеству в целом был присущ плакатный стиль выражения. Возможно, и поэтому в моей практике присутствует «плакатный язык». В том числе и потому, что создание выставочных и музейных комплексов часто требует – по примеру создания плаката - достижения лаконичности и четкости образа.

У вас много графических композиций, соединяющих здания и буквы, вы создали своего рода архитектурный алфавит. Как родилась и развивалась его идея?

Как я уже упоминал, в последние двадцать лет мне пришлось самому «придумывать» темы творческой деятельности, с которыми можно успешно выступить в Европе и России. В результате этих поисков появилась тема Архитектурных фантазий Алфавита, которая стала со временем одной из основных в моей практике и демонстрировалась на многих выставках в Москве, Германии и Латвии. Я интерпретирую отдельные буквы алфавитов (русский, латинский, иврит) как пространственные объекты, как сооружения или комплексы, как архитектурные проекты и фантазии. Буква-знак, как выразитель культуры народа, ее характерная пластика, часто в различном историческом и стилевом контексте, становится темой архитектурной композиции. Со временем создание моих графических серий стало основой для появления концепций и реализации нескольких выставочных проектов, с интересом принимавшихся зрителями.

Чувствуете ли вы себя продолжателем традиций русского авангарда?

В определенной степени. Эти традиции мне близки. Еще в студенческие времена, когда упоминание о русском авангарде или конструктивизме считалось чуть ли не идеологическим преступлением и соответственно каралось, у меня, как и у многих коллег, появилось громадное желание познакомиться с этими течениями искусства и архитектуры. Как известно, запретный плод сладок. В 50-е и 60-е годы еще можно было пообщаться с живыми представителями авангарда. Мне повезло познакомиться с одним из известных таких мастеров Владимиром Августовичем Стенбергом (одним из «братьев Стенбергов») и запомнить на всю жизнь его рассказы и работы, которые он мне продемонстрировал. Многочисленные книги, посвященные русскому авангарду, начиная с изданных еще в 60-годы в ГДР и Венгрии монографий об Эль-Лисицком и Татлине, занимают достойное место в моей семейной библиотеке.

Можно ли сказать, что у вас модернистский подход к архитектурному рисунку? Если это так, то в чем, по вашему мнению, его сущностное отличие от традиционного — академического?

Да, наверное, я сторонник скорее модернистского подхода к архитектурному рисунку. Его отличие от классического, традиционно академического — в значительно большей свободе, часто в отсутствии необходимости изображения архитектурных деталей. Архитектурный рисунок в моем представлении должен стать самостоятельным произведением искусства и, в любом случае, не дублировать фотографию.

Кого из мастеров графики вы выделяете для себя, чье творчество вас вдохновляет?

Пожалуй, Чернихова, ну и многих отечественных мастеров авангарда и конструктивизма начала 20-го века.

 Что вам дает рисование архитектуры с натуры?

Рисунок с натуры сопровождает всю мою творческую жизнь, начиная с обучения в МАРХИ. Получив возможность свободного передвижения по странам Европы, я рисовал и классические, знакомые ранее только по книгам, памятники Афин и Рима, и шедевры современной архитектуры. Среди моих многочисленных рисунков с натуры и европейская готика, и модерн Гауди, и недавние произведения Гери, Либескинда, Калатравы.

В апреле 2014 г. состоялась наша очередная поездка в Испанию. В этот раз в программе было посещение – и конечно, рисование — уникального архитектурного комплекса «Город науки и искусства» Сантьяго Калатравы в Валенсии. Сильным впечатлением стала и незабываемая по красоте «пасхальная» неделя в Испании: фантастические в своей карнавальности шествия, ставшие мотивами моей новой графической серии.

Какое впечатление оставили работы других участников конкурса, в частности, в той номинации, в которой вы победили?

Я согласен с высказыванием архитектора из Италии – члена жюри конкурса Массимилиано Фуксаса, что премий заслуживают по меньшей мере 100 участников. Во всех номинациях я отметил много работ, доказывающих, к моей радости, что архитекторы (и молодые в том числе) бывают столь талантливыми рисовальщиками.

Вы успешно поучаствовали во всех трех номинациях «АрхиГрафики». Могли бы Вы предложить ввести какую-то новую номинацию в этот конкурс архитектурного рисунка?

Считаю, что три выбранные номинации дают хорошую возможность продемонстрировать умение архитекторов создавать произведения искусства. Конкурс, на который удалось привлечь более 260 участников, раздел, посвященный итогам конкурса на «АРХ Москве», и, конечно, экспозиция «Только Италия!» в Третьяковской галерее, где среди классических экспонируются и работы Чобана, Кузнецова, Филиппова и Атаянца, свидетельствуют о том, что архитекторы имеют полное право выставлять свое творчество в музеях и выставочных залах в России и за рубежом.

Должна ли «АрхиГрафика» проходить регулярно?

Да, должна, но, пожалуй, не чаще, чем один раз в два-три года. Конкурс проводить необходимо как свидетельство того, что архитекторы, кроме рутинного проектирования и архнадзора, еще и свободным творчеством призваны заниматься.

Онлайн выставка конкурса «АрхиГрафика»

С июня по декабрь 2013 года сайт Archplatforma.ru проводил онлайн-конкурс архитектурного рисунка, за которым многие из наших читателей наблюдали на площадке competitions.archplatforma.ru. Во время проведения интернет-соревнования мы неоднократно слышали от участников пожелание сделать «живую» выставку лучших работ. На церемонии награждения победителей и лауреатов в декабре мы пообещали, что сделаем. И вот — с удовольствием приглашаем всех посетить экспозицию «АрхиГрафики» в рамках 4-ой Московской Биеннале Архитектуры и  АРХМосквы 2014. Вы сможете оценить, как в реальности выглядят рисунки, высоко оцененные международным Жюри, Экспертным советом, посетителями сайта и организаторами конкурса. Главные темы и тенденции онлайн-смотра представят около 40 произведений 20 авторов. Разделы выставки соответствуют 3 номинациям соревнования.

«Рисунок с натуры», с одной стороны, — легкие пленэрные зарисовки в духе путевых заметок («Рим» Алексея Михалычева (вверху), а с другой – популярный среди участников жанр многодельной городской панорамы  («Самолетик над городом» Анастасии Кузнецовой-Руф (внизу)).

Кропотливая фотореалистичная фиксация исторического наследия («Cереброплавильный завод в Барнауле», Ивана Быкова (вверху) соседствует с почти абстрактными фрагментами городских фактур в рисунках «Ереван. Свет/Тень» Рубена Аракеляна (внизу),  победителя в данной номинации.

Отражен на выставке и интерес участников к деревянной архитектуре российской глубинки –  в мощных портретах деревенских построек Динары Нуримовой (внизу).

Раздел «Архитектурная фантазия» ожидаемо дает прогнозы на будущее. Особо убедительно они выглядят в ювелирной прорисовке архитектора-футуролога Артура Скижали-Вейса (внизу).

Здесь же образы небывалых зданий, балансирующие на грани яви и сна, – «Город башен» победившего в этой номинации Сергея Мишина (вверху), «Барокко» Андрея Ноарова (внизу), и фантазийные композиции, вдохновленные архитектурой разных эпох и «орнаментами» урбанистического ландшафта – «Новый историзм» Анатолия Белова, Urban Pattern Семена Москалика.

Среди рисунков к проектам члены Жюри и Экспертного совета выделяли работы, представляющие собой законченные художественные высказывания и в то же время отражающие процесс поиска, анализа, размышлений и эмоций, связанных с будущим объектом. К такого рода архитектурной графике относится серия «Пространство Музея Геологии» заслуженного мастера художественного проектирования Романа Фаерштейна, признанная лучшей в номинации (внизу - рисунок из серии)

На выставке можно увидеть знаменательный рисунок «Мост «Красная горка» Юрия Аввакумова – пример проекта, сложившегося в первом же эскизе, возникшего в голове так внезапно, что автор едва успел зарисовать его на первой попавшейся под руку бумажке, оказавшейся упаковкой палочек для еды в китайском ресторане (внизу).

В специфику архитектурного мышления, склонного сопоставлять множество вариантов и художественно систематизировать решения, погружают масштабные листы «Колористической концепции завода» Влада Савинкина (внизу).

Участники выставки: Юрий Аввакумов, Рубен Аракелян, Анатолий Белов, Иван Быков, Aйсылу Валиуллина, Жанна Денишева, Инна Дианова-Клокова, Антон Жетиков, Алексей Залезин, Анастасия Кузнецова-Руф, Алексей Михалычев, Сергей Мишин, Семен Москалик, Андрей Ноаров, Динара Нуримова, Артур Скижали-Вейс, Андрей Орлов, Александр Рябский, Владислав Савинкин, Роман Фаерштейн

Жюри конкурса: архитекторы Сергей Чобан, Максим Атаянц, Бен ван Беркель, Сергей Кузнецов, Массимилиано Фуксас, Михаил Филиппов, Андрей Чернихов  

Экспертный совет: архитекторы Сергей Эстрин, Левон Айрапетов, Елена Петухова, искусствоведы Евгения Гершкович, Екатерина Шалина (куратор конкурса)

Организаторы: сайт Archplatforma.ru, Группа сайтов 360.ru

Консультант по оформлению выставки: архитектурное бюро WALL

Партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка. Берлин, Cоюз московских архитекторов, компания Laufen

Партнеры выставки: 4-я Московская биеннале архитектуры, АрхМосква 2014, архитектурное бюро SPEECH

Даты и место проведения: 21 – 25 мая в ЦДХ, 2-ой этаж, 15 зал

Открытие выставки: 21 мая, 16:00

Презентация проекта в зале экспозиции: 21 мая, 18.00

Время работы 22-24 мая: с 11-00 до 19-00
25 мая: с 11-00 до 18-00

Регистрация электронных билетов: http://www.archmoscow.ru/rus/posetitelyam/e-bilet.html

Дополнительная информация: Екатерина Шалина, e.shalina@360.ru

Программа открывается 21 мая 2014 года лекцией в рамках совместного образовательного проекта с Политехническим музеем — «Политех на Стрелке».  О своем творчестве расскажет голландский скульптор и изобретатель Тео Янсен, автор знаменитых Strandbeests – искусственных форм жизни, созданных из сотен поливинилхлоридных трубок.

А 22 мая французский медиахудожник Клеман Бриан проведет лекцию по использованию фотопроекций в городской среде.

  Также самые значимые лекции этого лета проведут:
- Австралийский медиахудожник Джефри Шоу, один из основателей медиа-арта, автор знаменитой летающей свиньи, созданной им для Pink Floyd;
- Су Фудзимото – самый молодой архитектор, спроектировавший павильон для лондонской художественной галереи Серпентайн;
- Мексиканский архитектор новой волны Михель Рохкинд, создавший национальный киноархив XXI века в Мексике;
- Японский архитектор Кенго Кума, прославившийся соединением новых технологий и условий внешней среды в своей архитектурной практике.

В середине лета пройдет серия мероприятий о роли инноваций в архитектуре и городском планировании. Берлин, Барселона, Лондон и Амстердам будут рассмотрены в качестве примеров финалистами главной архитектурной премии МИСА ВАН ДЕР РОЕ.

В рамках перекрестного года культуры России и Великобритании на «Стрелке» пройдут British design days и Кинофестиваль неизвестных фильмов Хичкока.
 
Крупные конференции этого года: «Книги в воздухе», которая раскроет тему сложностей взаимодействия с информацией в наше время; «Новая энергия музеев» — использование современных технологий в музейном пространстве; «Новая школа» — передовые методики в области организации образовательных учреждений; на конференции «Повседневность» рассмотрят в деталях тему «городской рутины».
 
В 2014 году институт «Стрелка» курирует российский павильон архитектурной биеннале в Венеции. В рамках проекта «Биеннале+» кураторы павильона поделятся с аудиторией собственным опытом и обсудят с экспертами, каким образом появилась тема биеннале 2014 года.

Календарь летней программы: http://www.strelka.com

От организаторов: «При проектировании современных зданий и градостроительных комплексов роль инженера неуклонно взрастает. И дело не столько в работе смежников, которые всегда участвовали в рабочем проектировании, а в комплексном сопровождении проектов инженерами высочайшей квалификации, владеющим широким диапазоном компетенций в основных инженерных разделах, включая энергосбережение, транспортную инфраструктуру, конструктивные  и фасадные решения.

Нередко, инженеры входят в проекты еще на этапе концепции, помогая архитектору заблаговременно заложить в градостроительные и архитектурные решения грамотную с инженерной точки зрения основу. Комбинируя современные методики разработки основных разделов с анализом планировочной и функциональной специфики будущего здания, инженеры способны задать матрицу, в системе которой архитектору значительно проще и комфортнее искать объемно-пространственное решение. Такое взаимодействие позволяет существенно сократить время на последующую проработку проекта и устранить необходимость менять принятые на первоначальном этапе архитектурные решения из-за их несочетаемости  с инженерными наработками. Современная архитектура – это результат совместных усилий архитекторов и инженеров, жаль, что вторая составляющая не всегда попадает в поле стороннего наблюдателя.
Об этом, а также о специфике работы в Москве и о системных изменениях в российской проектной сфере, на очередной встрече в рамках программы «Глобализация» расскажет Петр Тарчиньский, ведущий преподаватель модуля «Прогрессивные конструкции, материалы и технологии» архитектурной школы МАРШ.

Окончив Варшавский Технологический Институт, он уже более 30 лет работает в области проектирования строительных конструкций и гражданского строительства. В настоящее время является старшим техническим консультантом отделения Buro Happold по Центральной и Восточной Европе.
Среди его проектов:
-    офисный центр «Белая площадь» (Москва),
-    научный центр Коперника (Варшава),
-    университет имени Вышинского (Варшава),
-    офисный центр «Риверсайд парк» (Варшава)
-    концепция развития территории «Зарядья» (Москва)
-    стадион «Фишт» Зимней Олимпиады в Сочи-2014 (Сочи)
-    общественно-деловой центр MatRex в Сколково

Партнер презентации: Архитектурная школа МАРШ

Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация:
http://moscowarch.timepad.ru/event/122908/

Справка:
Группа компаний Buro Happold - мультидисциплинарное проектно-технологическое бюро общего и специального профиля мирового класса, обладающее международной сетью офисов и реализующее комплексные проекты по проектированию зданий и их инфраструктуры. У Buro Happold внушительный послужной список инновационных решений с архитекторами и клиентами мирового класса. Диапазон решаемых сотрудниками бюро вопросов, обеспечивает комплексный подход к решению городских проблем любой сложности
http://www.burohappold.com

Программа «Глобализация»
Союз московских архитекторов представляет новую программу презентаций и дискуссий в Центральном доме архитектора «Глобализация», героями которой станут российские представительства известных западных проектных бюро.
Проблема опасности «захвата» российского архитектурного рынка западными проектировщиками давно стала привычным элементом профессионального дискурса. Но, она не выходит за пределы обсуждения итогов очередного международного конкурса или опять оставшегося нереализованным проекта «западной звезды». Тогда как в реальности, в России успешно работают десятки западных проектных бюро, открывшие здесь свои представительства и собравшие эффективные команды из российских и зарубежных специалистов. Их практика строиться на сочетании с одной стороны: методик и принципов, заданных как часть бренда компании, и стандартов ведения проектного бизнеса во всем мире, а с другой стороны – реалиями российского рынка со всеми его «легендарными» особенностями.
Так, с какими сложностями приходится сталкиваться российским офисам, насколько сложным оказывается процесс адаптации  иного профессионального менталитета и иной системы взаимоотношений между всеми участниками проектно-строительного процесса и насколько качественным с художественной и технической точки зрения продукт можно создать в этих условиях и так ли привлекателен российский рынок с точки зрения «варягов»? На эти и многие другие вопросы, с которыми сталкиваются в своей практике российские представительства ведущих мировых проектных компаний, ответят сотрудники этих офисов.
Программа «Глобализация» предназначена для всех, кого интересует развитие архитектурной и строительной культуры в России, которая сейчас развивается, сплавляя в единую профессиональную систему традиции отечественной архитектурной школы и новые технологии, материалы и методы ведения проектного бизнеса, успешно применяемые за рубежом и все активнее внедряемые в российскую практику.

Куратор программы: Елена Петухова

От редакции. Уже совсем скоро состоится АРХ Москва 2014 (21-25 мая, ЦДХ), где  наш конкурс архитектурного рисунка выйдет из виртуального мира в реальное пространство с экспозицией работ, отмеченных Жюри и Экспертным советом. Среди участников выставки – Артур Скижали-Вейс, архитектор-фантаст, известный футурологическими изысканиями и филигранными рисунками по их мотивам. В конкурсе «АрхиГрафика» он получил звание лауреата за серии «Идеальные города» и «Города будущего» и выиграл поездку на двоих в Монте-Карло. Оказавшись в одном из самых благополучных уголков Европы, архитектор в  первую очередь обращал внимание на организацию архитектурной среды и качество жизни. Наблюдения и впечатления сложились в познавательную статью, которую мы предлагаем вашему вниманию.

Артур Скижали-Вейс: «В путешествие в Монако я со своей верной спутницей отправился в конце марта 2014 года. Опуская подробности размещения в гостинице, различных перелетов, качества сервиса и вежливого приема, который был оказан и предоставлен – спасибо компании Laufen, партнеру конкурса «АрхиГрафика», хочу рассказать о своих архитектурных наблюдениях и впечатлениях от пребывания в одной из самых маленьких, экономически развитых и очень красивых cтран Европы. 

Монако – карликовое государство площадью всего 2, 02 кв. км с длиной  береговой линии 4, 1 км, расположенное на Лазурном берегу Средиземного моря. По форме управления – это конституционная монархия, насчитывающая 700 лет, и в настоящее время возглавляемая князем Альбертом II. Несмотря на крошечные вооруженные силы (82 человека – меньше, чем военный оркестр), Монако имеет очень высокий политический статус, являясь полноправным членом ООН.

Экономика страны очень эффективно развивается за счет туризма, игорного и банковского бизнеса, строительства новых резиденций и выгодного налогообложения. Не удивительно, что здесь низкая безработица (2-3%), почти отсутствует преступность и очень высокий уровень жизни. При этом чрезвычайно высока и плотность населения – на такой маленькой территории проживает 36 000 человек! А с массовым наплывом туристов во время масштабных международных мероприятий Монако может считаться одной из самых густонаселенных стран мира. Так, например, во время «Гран-при Монако», которое входит в ежегодный чемпионат мира «Формула-1», население княжества единовременно вырастает до 200 000 человек! Так как же удается столь маленькому государству, имея такие ограниченные территориальные ресурсы («территориальный голод») так успешно развиваться и процветать?

Ответ на этот вопрос, на мой взгляд, кроется в невероятно эффективном использовании земли, в разумной экономической, архитектурной и градостроительной политике, позволяющей буквально «выжимать» весь потенциал из своих крайне ограниченных территориальных возможностей и особенностей географического местоположения.

Первым фактором, который позволяет Монако так активно развиваться, является созданная за последние десятилетия высококачественная транспортная инфраструктура. В стране преобладает террасообразная высокоплотная городская застройка, рационально покрытая густой сетью первоклассных дорог и туннелей. Автодороги подразделяются на панорамные – туристические (в том числе и транзитные), которые следуют по трем основным ярусам-карнизам вдоль живописного побережья, и скоростные – туннельные, буквально пронизывающие все княжество.

Примечательно, что высокотехнологичная трасса гонки «Формула-1» пролегает прямо по улицам города и в обычные дни постоянно используется, лишь только канализационные люки на время соревнований привариваются. Практически все автостоянки размещены в подземных паркингах, что также сильно экономит городское пространство. Большая часть железнодорожных путей, проходящих через Монако, также убрана в подземные туннели. Подземным является и главный железнодорожный вокзал. Общая длина автомагистралей – 50 км, и это на 2, 02 кв. км государства! Сравните с показателем для Москвы, например, и становится понятно, почему Монако – автомобильный рай без всяких пробок.

В стране нет своего аэропорта, зато на отвоеванной у моря площадки построен гелиопорт для вертолетов, имеющих регулярное сообщение с аэропортом Ниццы. Можно отметить и то, что наряду с традиционным автобусным сообщением сети Лазурных линий действуют водные автобусы и водные такси, которые связывают между собой побережье и основные порты, а также мото-такси для любителей проехаться с ветерком.

Вторым по значимости фактором, делающим княжество таким комфортным для проживания, является сама градостроительная политика и качество архитектурных решений. В Монако прекрасно сосуществуют как ультрасовременные динамично развивающиеся городские кварталы, так и спокойные средневековые улочки старого города.  Комфортно живется всем –  и многочисленным туристам, останавливающимся в высококлассных отелях,  и местным жителям, имеющим самое дорогое жилье в Европе. В княжестве очень грамотно подошли к вопросам зонирования своей крохотной территории, максимально используя как природно-географические особенности места, включая рельеф, особенности береговой линии, так и историко-культурное наследие, особенности национальных традиций.

Весь старый средневековый город, вместе с княжеским дворцом, городской крепостью, главным кафедральным собором Святого Николая и уникальным Океанографическим музеем с океанариумом в окружении парков с реликтовыми деревьями, находится на природной скале. Эта градообразующая скала  возвышается в самом центре княжества, притягивая многочисленных туристов.

Поднимаясь по лестницам, пандусам и подъемникам, они оказываются в пешеходной музейной зоне с особым охранным статусом и ограниченным транспортным движением. Неспешно прогуливаясь по мощеным узким средневековым улочкам, туристы разбредаются по музеям, сувенирным лавкам, кафе, паркам, видовым площадкам, откуда с высоты птичьего полета любуются живописными бухтами и портами Фонтвьей и Геркулеса. 

Справа  от скалы находится современный район Фонтвьей, который активно строится и развивается как высокоплотный урбанизированный квартал с традиционными супермаркетами, жилыми домами, улицами, набережными, выставочными площадками, спортивным стадионом Луи II. С одной единственной и существенной оговоркой.

Все это стало возможным благодаря новым технологиям и инженерным решениям, позволяющим строить на осушенных территориях, отвоеванных за последние 40 лет у Средиземного моря. Понятно, что жилье здесь стоит очень дорого, но тем не менее недостатка в покупателях нет. Важным дополнением к такому элитному жилью для миллионеров является возможность парковать не только свой дорогой автомобиль, которых в Монако множество, но и роскошную персональную яхту любого класса.

Слева от градообразующей скалы с княжеским дворцом расположились районы со смешанной исторической застройкой разных периодов – Ла Кондамин и Монте-Карло. Жемчужиной и центром притяжения Монте-Карло является знаменитое, открывшееся еще в 1863 году казино Европы с оперным театром Шарля Гарнье. Сюда съезжаются самые богатые игроки мира, оставляя в княжестве свои миллионы. Перед казино располагается и самый фешенебельный отель – «Париж», а также стоянка для автомобилей класса люкс.

Многочисленным туристам разрешается фотографироваться возле дорогих эксклюзивных суперкаров знаменитых марок «Феррари», «Ламборгини» и т.д., припаркованных возле входа в казино, словно на самом престижном подиуме международного автосалона. Этот район называется «золотой милей». Здесь расположены магазины самых известных брендов мира, для людей, которые не привыкли считать свои деньги. Скромно замечу, что прямо за казино располагался и наш отель «Фэйермонт», который сам по себе тоже является туристической достопримечательностью Монако, поскольку его современная архитектура элегантно и гармонично вписана в рельеф и представляет собой очень удачную реконструкцию старого городского вокзала. Террасы отеля живописно нависают прямо над Средиземным морем, а купаясь в открытом бассейне, можно наблюдать великолепную панораму всего княжества.

 
И последним, третьим фактором, делающим Монако столь красивым, живописным и привлекательным является высокий уровень благоустройства, ландшафтной архитектуры и озеленения. Здесь каждый квадратный метр городской территории любовно ухожен, облагорожен и использован по назначению.  Озеленение (порядка 20% ) включает японский сад, крыши домов, открытые террасы, балконы, продуманные смотровые площадки, выставленные вазоны, зеленые перголы, цветники, аллеи со скульптурами известных мастеров, таких,  как «Кулак» Сезара, «Адам и Ева» Ботеро и т.д.

Все это общедоступно и включено в единый ансамбль общегородских пространств, живописно перетекающих друг в друга. Весной во время нашего пребывания все цвело и благоухало, в воздухе чувствовался запах моря и слышался крик проворных чаек.

Покидая Монако и возвращаясь в Россию, я невольно вспомнил Крым, в котором прошло мое детство во время отцовских отпусков. Ведь Монако и Крым очень похожи по своей природе, климату и географии южного берега полуострова. Мне так захотелось, чтобы и у нас в России появилось свое «Крымское Монако», ведь потенциал развития Крыма намного выше, чем у крошечного княжества. Надо только научиться у европейцев правильно использовать этот потенциал в культуре, экономике, политике, градостроительных и архитектурных решениях!»

«Архитектор не может и не должен соревноваться ни с фотоаппаратом, ни с профессиональным художником. Рисунок «алла прима», напротив – это соединение рисования и мышления в одновременный процесс. В этот момент вы придумываете, изобретаете, тут же оцениваете изобретенное и изображенное. Всегда найдется кто-то, кто говорит лучше вас. Но далеко не так много людей, которые могут говорить рисунком», – считает Сергей Эстрин, руководитель собственной архитектурной мастерской. Увлеченный и смелый рисовальщик, он выступал с таким кредо экспертом конкурса «АрхиГрафика», и сегодня подтверждает свои убеждения на персональной выставке, открывшейся 30 апреля в Галерее Unique Floors.

В камерном, атмосферном пространстве представлены архитектурные рисунки, демонстрирующие богатый диапазон техник и инструментов, к которым обращается мастер. Например, специально для этой экспозиции он впервые попробовал «порисовать» сусальной медью и создал триптих на тему архитектуры готики, ренессанса и барокко. Расширяя сферу бытования архитектурного рисунка, Сергей Эстрин переносит его на ткань, украшает одежду и аксессуары. На открытии выставки состоялось мини-дефиле платьев, вручную расписанных автором. Вернисаж собрал около 200 гостей – партнеров, друзей и коллег архитектора.

Владелец галереи Unique Floors Федор Белобородов сообщил, что выставка Сергея Эстрина – первая в серии «Хобби архитектора», и за ней последует экспозиция, посвященная давнему увлечению Бориса Левянта, а потом и другие известные личности представят в пространстве на Пречистенке, чем живут, помимо архитектуры.

Выставка Сергея Эстрина открыта в Галерее Unique Floors на Пречистенке, дом 40/2, до 16 мая.

22 МАЯ, четверг

Тема: КВАРТАЛЫ – НОВАЯ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНАЯ ДОКТРИНА

9.00     РЕГИСТРАЦИЯ УЧАСТНИКОВ

10.00      ОТКРЫТИЕ

                Вступительное слово Организатора, Василий Бычков, председатель организационного комитета Биеннале
                Вступительное слово Куратора, Барт Голдхоорн, куратор, директор института открытого урбанизма

10.10      НОВАЯ ГРАДОСТРОИТЕЛЬНАЯ ПОЛИТИКА

                Спикер: Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы
                Спикер: Алексей  Воронцов, начальник Главного управления архитектуры и градостроительства Московской области
                Спикер: Андрей Гнездилов, главный архитектор ГУП «НИ и Генплана Москвы»

11.10     ГОРОД КВАРТАЛОВ. Зарубежный опыт
               Спикер: Hans Stimmann, бывший главный архитектор Берлина

12.10     КВАРТАЛЫ – РОССИЙСКИЙ ОПЫТ, презентация кураторского проекта

Выступление девелоперов, участников проекта «Кварталы» на основе слайд-шоу. Обсуждение проектов архитектурной мастерской SPEECH, «Архитектурной мастерской Максима Атаянца», бюро «Сергей Киселев и Партнеры», ТПО «Резерв», Urban Design Architecture (UDA), Jose de Cardenas (EDDEA), ArchitectenCi


13.45    ГОРОД И РЫНОК: ОТКРЫТЫЙ УРБАНИЗМ   
              Спикер: Барт Голдхоорн, куратор, директор института открытого урбанизма


14.00     ПЕРЕРЫВ

15.00    НОРМЫ И ПРАВИЛА.  Нормы градостроительного проектирования как основы современного архитектурного облика города.

              Дискуссия – компании-участники обсуждают со спикерами необходимые и «вредные» нормы проектирования, возможности их применения. Обсуждаются:
               - Градостроительные нормы
               - Региональные нормы
               - Пожарные нормы
               - Санитарные нормы

              Спикер: Алексей  Воронцов, начальник Главного управления архитектуры и градостроительства Московской области
              Спикер: Александр Кузьмин, директор Государственного научного центра в области нормативов градостроительства
              Спикер: Елена Чугуевская, директор Департамента стратегического планирования Министерства регионального развития Российской Федерации
              Спикер: Юлия Панкратьева, начальник мастерской №3 градостроительного развития территории Московской области и новых территорий Москвы ГУП «НИ и ПИ Генплана Москвы»

              При поддержке Национального агентства по архитектуре и градостроительству.
              Куратор:  Елена Косоренкова  


17.00     ФАСАДЫ – СОЗДАНИЕ РАЗНООБРАЗИЯ ГОРОДА

               Спикер: Ольга Алексакова - архитектор,  руководить  архитектурной мастерской «BuroMoscow»
               Спикер: Сергей Чобан, руководитель архитектурной мастерской  «Speech Чобан & Кузнецов»
               Спикер: Happold Consulting Engineers
   
               Дискуссия

18.00     БЛАГОУСТРОЙСТВО – ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА

               Спикер: Егор Коробейников, главный редактор журнала Urbanurban
               Спикер: Концерн «КРОСТ»   
               Дискуссия

23 МАЯ, пятница

12.00     ПРОЕКТ «КОНКУРСЫ», вступительное слово Куратора, Елена Гонсалес

12.05    Представитель Московской Мэрии

12.20    ПЕРВЫЕ ИТОГИ. СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ КОНКУРСНОЙ ПРАКТИКИ
              Спикер: Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы

12.35    КОНКУРС КАК ИНСТРУМЕНТ ИССЛЕДОВАНИЙ ПОТЕНЦИАЛА ТЕРРИТОРИЙ,
              Спикер: Карима Нигматуллина, и.о. руководителя «НИи Генплана Москвы»

12.50    ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА «КОНКУРСЫ», куратор проекта Елена Гонсалес

13.00    БЛОК «НОВЫЕ ПРОСТРАНСТВА ЖИЗНИ. КОНКУРС КАК ИНСТРУМЕНТ РАЗВИТИЯ»

            «РУССКИЙ ХАРАКТЕР».  КОНКУРС НА РАЗРАБОТКУ АРХИТЕКТУРНОЙ КОНЦЕПЦИИ РУССКОГО КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОГО ЦЕНТРА ДЛЯ МИКРОРАЙОНА «БУТОВО ПАРК» .

             "В поисках образа" (Восполнение дефицита культуры и вопросы идентификации новых районов)
             Спикер: Компания МОРТОН    

13.30    БЛОК «ТЕРРИТОРИАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ. ОСВОЕНИЕ И РЕНОВАЦИЯ: КАК ПОСТАВИТЬ ВОПРОС, ПОЛУЧИТЬ ОТВЕТЫ И ВЫБРАТЬ ЛУЧШИЙ ВАРИАНТ»

              КОНКУРС НА ПАРК «ЗАРЯДЬЕ»

              "Зарядье - непростая история со счастливым концом" (Поиски решений для одного из ключевых мест города)
      

              КОНКУРСЫ НА РАЗВИТИЕ РАЙОНА ДИНАМО

              "Городские территории: Комплексный подход - от общего к частному" (Система конкурсов как исследование: мастерплана-объект-парк)
        

14.00    РЕКОНСТРУКЦИЯ В ИСТОРИЧЕСКОМ ГОРОДЕ

              Восполнение ткани города — вопросы функции и стиля
              Спикер: Максим Атаянц, руководитель «Архитектурной мастерской Максима Атаянца»

С программой всех мероприятий, запланированных в дни выставки АРХ Москва 2014 в ЦДХ, можно ознакомиться на сайте организаторов.