Кварталы. Основная тема Биеннале — отклик на новую стратегию градостроительного развития столицы. Куратор Барт Голдхорн предлагает рассмотреть квартальную застройку как форму организации архитектурной среды с многолетней историей, успешной практикой применения в разных странах мира и большими перспективами в российских городах. В постсоветском контексте – это относительно новый подход, но он всегда выживал за счет способности адаптироваться к меняющейся действительности, и теперь настало время приспособить его к условиям современной России, рассуждает куратор в своем манифесте.

Уже на первом этаже, в холле ЦДХ посетителей встретит «Бесконечный город», состоящий из разнообразных кварталов. Проекты со всего света собраны в гигантский аксонометрический рисунок. Он иллюстрирует идею своеобразного каталога решений, подходящих для реализации в различных контекстах и предполагающих бесчисленные варианты для градостроительства.
Тему поддерживает кураторский проект Архитектурного бюро Асадова –  «Живой Город. Новые принципы для Новой Москвы». Это интерактивная образовательная инсталляция, рассказывающая о простых и эффективных принципах формирования комфортного городского пространства.

А на 3-ем этаже ЦДХ (16, 23, 25, 26 залы) разместятся несколько экспозиций, посвященных отечественному и западному опыту возведения кварталов. Для них были отобраны значимые проекты последних лет, отражающие новые архитектурно-планировочные тенденции, передовые технологии и методы.

Конкурсы. В центре внимания Биеннале окажется и практика архитектурных конкурсов. Как известно, Москомархитектура провозгласила их самым действенным инструментом выбора лучших решений для города, а главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов убежден в необходимости разработки законодательной базы, чтобы этот инструмент стал обязательным на всех важных объектах. И благодаря новой политике прошедший год побил рекорды не только по количеству, но и по качеству проведения конкурсов. Посвященный им спецпроект (2-ой этаж, 5-й зал), куратором которого выступает Елена Гонсалес, представляет самые интересные «кейсы», инициированные как государственными органами, так и частными коммерческими компания и некоммерческими институциями. У всех заинтересованных лиц и структур будет возможность оценить различные системы и форматы архитектурных соревнований и их результаты.

Разделы АРХ Москвы 2014:

1. Архитектура
2. Экстерьерные и интерьерные решения
3. Свет в Архитектуре
4. Детали
5. GARDEN Фест

Также выставка возрождает проект АРХ Каталог (3-й этаж, 17-й зал), который когда-то был ее главным событием. Именитым и начинающим архитекторам, ставшим главными ньюсмейкерами последних двух лет, предоставлено пространство для высказывания на актуальную для них тему. Среди участников: Т. Кузембаев, В. Плоткин, С. Чобан, Н. Лызлов, Б. Бернаскони, Л. Айрапетов, М. Атаянц, М. Филиппов, Е. Полянцев, Ю. Борисов, В. Кузьмин, В. Савинкин, Т. Шапиро, Д. Ликин, А. Цимайло, Н. Ляшенко, В. Бутко, А. Надточий, И. Чиркин, А. Скокан и многие другие. Кто-то из них 24 мая на Церемонии вручения Moscow Biennale Awards будет назван Архитектором Года. Также будут объявлены победители в номинациях, соответствующих основным разделам выставки.

Официальный сайт АРХ Москвы: http://www.archmoscow.ru

В этом году АРХИWOOD отмечает пятилетие самым большим числом номинаций (9!) за все время своего существования. Это свидетельствует о беспрецедентно широком типологическом диапазоне объектов, вышедших на смотр. Дерево как материал находит все больше областей применения, что уже само по себе радует.

В традиционной номинации «Общественные сооружения» в шорт-листе присутствует как объект масштаба XXL – Дворец водных видов спорта в Казани (SPEECH), так и компактный «Дом на крыше» – шоу-рум компании НЛК-Домостроение. С ними поборются многофункциональный павильон в Сочи и бассейн бюро «Атриум».

Номинация «Дизайн городской среды» продолжает процветать благодаря активности архитектурных фестивалей. «Города», прошедшие в последний раз в прошлом году в Москве, успели отметиться в шорт-листе АРХИWOOD-2014 тремя микродомами. Здесь же объекты с вологодской «Модульной ярмарки», ярославской «Библиотека на бульваре», казанского Куб-Ka’bah-Cube.

Лучший «Загородный дом» будут выбирать из объектов Тотана Кузембаева,  Николая Белоусова, Николая Овчинникова, Петра Костелова — постоянных участников конкурса. Обращает на себя внимание новое имя – Федор Опарин, автор дома в Ленинградской области. Также в шорт-листе — «Казармы» (АРХПОЛЕ) и домики «Клевер» (MEL SPACE) с Архстояния.

В номинации «Арт-объект» встретились: скульптура из брусков «Белый медведь Жерар» Кирилла Баира, объект «выСОТЫ» с фестиваля «Бухарт» под Иркутском, инсталляция «Разговор со спиралью» Аллы Урбан  и выставка в Нижнем Новгороде, посвященная исчезающей деревянной застройке города (проект фотографа Владислава Ефимова и куратора Алисы Савицкой).

Введение нового раздела  –  «Реставрация»  –  стало возможным, в том числе, благодаря движению активистов-волонтеров «Общее дело», которое уже шестой год ремонтирует и консервирует северные храмы.

Другая свежая номинация отражает успехи российского предметного дизайна, логично делающего ставку на дерево.  В конкурсе участвовали 62 объекта. Некоторые из них будут выставлены в экспозиции на 3-ем этаже ЦДХ в рамках АрхМосквы (21-25 мая).

Еще один спецпроект АРХИWOODa на АрхМоскве, помимо собственно выставки финалистов в павильоне «Периптер»,  –  экспозиция современной деревянной архитектуры Штирии. В этом австрийском регионе из дерева строят не только частные дома, но и самые разные общественные сооружения: школы, детские сады, офисы и даже тюрьмы. Представляет выставку партнер проекта АРХИWOOD – австрийское архитектурное сообщество SEEWOOD, глава которого Вернер Нусмюллер входил в жюри премии АРХИWOOD в 2012 году.

Торжественная церемония награждения победителей премии состоится 23 мая в 18.30 в конференц-зале ЦДХ. По традиции их будет выбирать профессиональное Жюри (на этот раз в его составе – Александр Скокан и Карл-Хайнц Бойгер, победители премии разных лет Григорий Дайнов и Степан Липгарт, дизайнер Стас Жицкий, глава ТДВ-Треста Василий Носов и критик Юлия Тарабарина). Параллельно на сайте премии с 13 по 23 мая пройдет «Народное голосование».

Рассматривайте и голосуйте: www.arhiwood.com

Журнал «Проект Балтия» выступил с инициативой осмысления офисных сооружений и пространств, характерных для Северной столицы. Есть ли у них какая-то локальная специфика или они создаются в соответствии с глобальными мировыми трендами? Это лишь один из аспектов, который будет рассматриваться на предстоящей конференции. Основной же вопрос носит практический характер. Из каких элементов собираются комфортные, эстетичные и в разных смыслах эффективные рабочие пространства? Примеры из своей практики приведут эксперты по их обустройству. А лучшие проекты, реализованные недавно в Санкт-Петербурге, предстанут на выставке, сопровождающей деловую программу.

Основные спикеры:

Петер Сахлин — партнер шведского бюро pS Arkitektur, основная специализация которого — офисные и многофункциональные комплексы. Архитекторы студии спроектировали большое количество современных офисов Швеции, среди которых — офис компании HSB в Стокгольме, офисный комплекс компании Skype, офис компании Dynabyte, головной офис компаний Teracom, Boxer и Käknäs и др.

Никита Явейн — руководитель архитектурной мастерской «Студия 44». За годы профессиональной деятельности Н. И. Явейном, самостоятельно и в составе творческих коллективов, выполнено около 90 проектов, 26 из них успешно реализованы. Это общественные сооружения культурного, научно-образовательного, спортивного и зрелищного назначения, бизнес-центры, торговые центры, банки, гостиницы, жилые дома. Евгений Подгорнов — руководитель архитектурной студии «Интерколумниум» (Санкт-Петербург). Наиболее известные бизнес-центры по проектам студии: «Аполло» (Добролюбова, 12), бизнес-центр на Морском проспекте, 24А. Также к реализованным объектам относится офисное здание банка ВТБ на Большой Морской ул., 30

Николай Миловидов — соучредитель и один из руководителей московского архитектурного бюро UNK project, занимающегося как комплексным архитектурным проектированием зданий и сооружений, так и реконструкцией и дизайном интерьеров. На сегодняшний день на счету бюро следующие реализованные проекты офисных помещений: офис компании MAIL.RU GROUP, представительства Samsung, Disney, Bacardi, академии L’Oreal в Москве, представительство компании Google в Санкт-Петербурге и др. Конференция будет сопровождаться выставкой лучших проектов офисных пространств в Петербурге за последний год.

Международная конференция  «ОФИС.Спб»

Вход свободный по предварительной регистрации.

Мероприятие проходит при поддержке Генерального консульства Швеции в Санкт-Петербурге.

Дата и время проведения: 26 апреля 2014 года, суббота, 11:30 - 19:00

Место проведения: площадка «Скороход» (Московский проспект, д. 107, к. 5)

В стране, где давно не проектировали и не строили новые города, появление такого объекта, как «Горки-Город», можно считать исключительным событием. Исключительности добавляет ему и стилистика, в которой спроектировали две его части Михаил Филиппов и Максим Атаянц, известные мастера неоклассицизма. «Горки-Город» Максима Атаянца еще достраивается, проект Михаила Филиппова успели реализовать вовремя, к Олимпиаде. На примере последнего главный редактор журнала www.ec-a.ru Лара Копылова обсудит с автором и приглашенными экспертами – архитекторами Николаем Шумаковым и Сергеем Эстриным, видевшими воплощенный проект, ряд вопросов, касающихся современного градостроительства.

Можно ли строить целые города как авторское высказывание, как декларацию художественных принципов архитектора? Или во главу угла в 21 веке должны ставиться не эстетические критерии, а функциональность и грамотные планировочные решения, которые потом можно наполнить разнообразными по стилю объектами? Движение «Нового урбанизма» ориентируется на традиционные исторические города в планировке, а фасады позволяет делать в любом стиле. Имеет ли значение стиль зданий? Как он соотносится с качеством строительства и его стоимостью? Насколько эстетика влияет на жизнеспособность города и его долговечность?

К дискуссии приглашаются все желающие.

25 апреля, 19.00, Центральный дом архитектора
Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация.

 

Архитектурная графика уже не впервые становится предметом специализированных выставок в больших российских музеях. Не так давно проекты на ее основе делали и ГМИИ им. А.С.Пушкина и Государственный Эрмитаж. Но Государственная Третьяковская Галерея впервые показывает архитектурную графику с таким размахом – около 200 работ, и в таком широком временном диапазоне –  с XVIII по XXI век. Во многом это оправдано выбранной темой, которая не может не найти отклик в сердцах многочисленных зрителей. Италию любят все. Не исключено, что через нее публике станут ближе и тонкости архитектурного рисунка как особого вида искусства. В экспозиции объединены его лучшие образцы из коллекции Государственной Третьяковской Галереи, Фонда Музея архитектурного рисунка, личной коллекции Сергея Чобана и собрания семьи Щусевых. И даже более точным здесь будет определение «рисунок архитектуры», ведь среди авторов представленных работ не только зодчие, но и живописцы, а основные жанры изображений – городские пейзажи, «портреты» памятников, фантазии по их мотивам, а не эскизы к проектам.

Мастерские листы Джованни Баттиста Пиранези, Гюбера Робера, Пьетро Гонзага, Василия Баженова, Лео фон Кленце, Константина Тона, Александра Бенуа, Анны Остроумовой-Лебедевой, Ивана Фомина расскажут, какая Италия волновала архитекторов и художников в XVIII, XIX, XX веках. Во все эти времена сюда устремлялись изучать великое античное, ренессансное и барочное наследие, тренировать глаз, воспитывать вкус, и каждый находил что-то свое.

Последний раздел выставки показывает, что и сегодня Италия сохраняет значение «земли обетованной» для людей творчества, и особо трепетное отношение к ней отличает российскую архитектурно-художественную среду. Связь времен прослеживается на примерах графики архитекторов Михаила Филиппова, Максима Атаянца, Сергея Чобана и Сергея Кузнецова, для которых Италия является мощным и постоянным источником вдохновения, о чем свидетельствуют как их зарисовки с натуры, так и ее фантастические интерпретации.

Выставка ««Только Италия!» организована  Государственной Третьяковской Галереей и Фондом Музея архитектурного рисунка Сергея Чобана.

Открытие состоится 17 апреля 2014 года, в 19.00. Вход на вернисаж по пригласительным билетам.

До 27 июля 2014 года.

Леонид Павлов (1909 – 1990) закончил в 1930-х годах ВХУТЕИН, где его преподавателями были Александр Веснин и Иван Леонидов. Позже, отвечая требованиям времени, перестроился с авангардной волны на неоклассику, учился в Академии архитектуры. В 1960-х смог вернуться к модернистским поискам. Среди его реализованных сооружений – павильон «Геология» (бывший «Лен и другие прядильные культуры») на ВСХВ (1939—1954 гг.; соавтор Афанасьев К. Н.); театр в Петрозаводске (1946), Центральный экономико-математический институт АН СССР на Нахимовском проспекте в Москве (1966—1978 гг.), мемориальный музей В. И. Ленина в Горках. (1975—1984 гг.; строительство 1985—1987 гг.). Одна из крупнейших нереализованных работ – конкурсный проект размещения выставочного комплекса всемирной выставки Экспо-67 в Москве вдоль Москвы реки, от Кремля, через Болотную Площадь и ЦПКиО до Ленинских гор.
 
На примерах проектов Павлова разных лет лекция Анны Броновицкой раскроет преемственность между авангардом 1920-х и совмодернизмом 1960 – 1980 годов. К обсуждению приглашаются специалисты и все желающие.

Интернет-страница мероприятия

Лекции проведут молодые швейцарские архитектурные бюро — XNF Arquitectes (Барселона-Лугано), TRIBU Architecture (Лозанна), Pool Architekten (Цюрих), в чьей практике и исследованиях заметен интерес к проектированию как гражданской активности. Швейцария – мировой «чемпион» в вопросах гражданского общества, участия населения в управлении страной. Выбор швейцарских архитекторов, которые будут выступать в МАРШ, позволяет увидеть швейцарское «единство в разнообразии», узнать о разных подходах к одной теме, обусловленных  различным происхождением лекторов.

Лекции проходят в школе МАРШ

15 апреля 2014 г. XNF Arquitectes (Барселона - Лугано),

20 мая 2014 г. TRIBU Architecture (Лозанна),

10 июня 2014 г. Pool Architekten (Цюрих)

Кураторы программы Алессандро Мартинелли и Людовика Моло

МАРШ, 15 апреля, 19.00

XNF Arquitectes (Барселона - Лугано), Никола Рагуши

Помимо проектной практики, разворачивающейся между Швейцарией, Италией, Бельгией и Испанией, Никола Рагуши работает на пересечении архитектуры, культуры и образования в AAAB (Барселонское Агентство поддержки архитектуры)

В основе деятельности AAAB лежит эксперимент в образовании, заключающийся в непосредственном контакте преподавателей и студентов в ходе открытых воркшопов. Важна также междисциплинарная командная работа в смежных с  архитектурой сферах, поддержка культурных событий, связанных с архитектурой, дизайном и искусством, таких как обсуждения, конференции и выставки, поиск возможностей сотрудничества и синергии между разными институциями в Барселоне и за рубежом.

Основываясь на опыте работы в АААВ, Никола Рагуши в 2013 г. Начал программу Connection Import – Export. Программа, о которой пойдет речь в лекции, направлена на укрепление связей между Швейцарией, Испанией, остальной Европой и другими континентами для лучшего понимания профессии архитектора и ее значения в обществе. Программа развивается в виде серии передвижных архитектурных выставок, рассматриваемых как единый проект. Первые города, где прошли выставки: Тичино (2013). Женева (2014), Цюрих (2014)

Официальный сайт: www.march.ru

Вопрос о реконструкции территорий и зданий, входящих в комплекс ГМИИ им. А.С. Пушкина, летом прошлого года встал ребром. Сэр Норман Фостер, представивший свое предложение четыре года назад, отказался от дальнейшей работы над ним. Возникла острая необходимость вновь провести конкурс и найти нового архитектора. Но прежде следовало уточнить концепцию и программу развития музея, объемы реконструкции и нового строительства, потому что на тот момент оставалось много нерешенных вопросов.
Концепция и программа развития были рассмотрены и доработаны командой ГМИИ совместно с французской компанией Avesta Group во главе с Полем Алезра. Это группа профессионалов, которая анализирует и прогнозирует все, что связано с функционированием музейных институций, включая бизнес-план. В Европе в числе их клиентов –  Лувр и Галерея Tейт, в России – ГЦСИ и Политехнический музей. Специалистам ГМИИ они помогли рассчитать распределение потоков посетителей, показали, где целесообразно делать входы в здания, как должно быть структурировано пространство, осмыслили историческую среду и рекомендовали максимально деликатный подход к ней.

Результаты этой работы легли в основу задания закрытого архитектурного конкурса, объявленного в четверг, 10 апреля, на пресс-конференции в Большом зале Архсовета в здании Москомархитектуры. Отбор участников – бюро «Проект Меганом» во главе с Юрием Григоряном, «Сергей Скуратов Architects» во главе с Сергеем Скуратовым и ТПО «Резерв» Владимира Плоткина  –  главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов пояснил высокой репутацией всех трех команд, которую они заслужили многолетней работой в столице. Ставку на московскую «прописку» проектировщиков прокомментировала Марина Девовна Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: «В их таланте никто не сомневается. Да, они не строили музеи, но всегда есть кто-то, кто делает это в первый раз. Важно, что им дорого само место, они с детства ходили в этот музей и любят его. Для них это огромный репутационный и человеческий вызов, но огромно и то эмоциональное чувство, которое связано у них с этим предложением. Именно оно обрекает эту затею на успех».

Марина Лошак также развернуто представила программу развития ГМИИ, на которую предстоит опираться участникам конкурса. «Новизна подхода в том, что мы пытаемся сделать не просто музей, состоящий из отдельных зданий для экспозиций и собраний. Мы пытаемся сделать нечто большее, чем просто музейный квартал. Мы стремимся связать музей с городом, чтобы это был настоящий городской культурный кластер. Чтобы людям в любое время было интересно приходить на территорию, которая станет пешеходной зоной, свободной от транспорта, где все открыто, и сняты все преграды, где есть перетекающие друг в друга ландшафтные пространства. Мы видим музей как живой организм, и предполагаем целостное участие человека в его жизни. Можно сказать, что сопричастность – девиз нашей концепции».

Помимо главного здания, в комплекс музея сегодня входит 11 сооружений разного времени. Шесть из них уже отреставрированы, пять еще предстоит привести в порядок. Согласно представленной концепции, жизнь музейного квартала не будет заканчиваться вечером с закрытием экспозиционных пространств. Во многих зданияx будут функционировать магазины, кинозалы, информационные центры, кафе и рестораны.

Главному историческому корпусу предстоит, по словам Марины Лошак, тонкая реставрация и реконструкция, в результате которой он получит все необходимые, соответствующие современному музею общественные функции, в том числе за счет развития подземных помещений. Вход для посетителей будет организован со стороны Малого Знаменского переулка –  так парадному фасаду и скверу, выходящим на Волхонку, будет проще выполнять роль «визитной карточки» комплекса.

Подземные помещения получает и Галерея старых мастеров – бывшая усадьба Вяземских-Долгоруковых. Она будет связана с главным зданием 11-метровым туннелем, в котором также предполагается размещать экспозиции, чтобы посетители и в переходе чувствовали, что они в музее.
В силе замысел Ирины Александровны Антоновой, бывшего директора, ныне президента ГМИИ, согласно которому, Дом Стулова должен стать открытой библиотекой. Здесь же будут проводить выставки, посвященные всему, что связывает текст и образ. «Может быть, там же будет крошечный концертный зал, пространство для уединенного прослушивания записей из собрания виниловых пластинок», –  представляет Марина Лошак.

В новой концепции увеличилось значение образовательной миссии музея. Продумываются сценарии жизни «Пушкинского зимнего» и «Пушкинского летнего». Для летних программ предполагается построить временные павильоны.

Новое капитальное строительство тоже планируется. Есть площадка в восточной части квартала, окруженная исторической застройкой. Она отведена под депозитарно-реставрационно-выставочное пространство с объемом площадей – 9000, 3000 и 5000 кв. метров соответственно. «Мы хотим пойти по пути максимально открытого хранения, дать посетителям возможность путешествовать по депозитарию и видеть его объекты. Реставрационный центр тоже может быть в какой-то мере открыт. Рассчитываем, что он будет служить не только нуждам музея, но и приобретет международное научное значение, и сюда для обмена опытом и получения образования смогут приезжать специалисты из других стран. Ну а выставочное пространство отчасти решит проблему дефицита площадей для проектов нашей уникальной выставочной программы»,  –  пояснила Марина Лошак. Будут ли новые площадки одним или несколькими зданиями, это предстоит решить архитекторам. Главное, что здесь необходимо будет считаться с окружающими зданиями.

На западе квартала есть еще один участок, где могло бы быть построено что-то новое, в частности, многопрофильная аудитория на 500-600 мест, которая необходима музею. Об этом настойчиво говорила на пресс-конференции Ирина Александровна Антонова, ставя в пример передовые западные институции, включая Лувр, Метрополитен, Прадо. Проблема в том, что этот участок, на котором к тому же находится бензоколонка 1930-х годов, остается охранной зоной, и пока по закону здесь строить ничего нельзя. Тем не менее, участники конкурса могут разработать и для этой территории какое-то предложение – на случай, если ее статус изменится, и бензоколонка будет перенесена. Сергей Кузнецов обмолвился, что решение о переносе бензоколонки уже принято. В то же время Марина Лошак не исключала возможность ее интеграции в музейный комплекс с приспособлением под оригинальное кафе.

По мнению Ирины Александровны, несмотря на планирующееся строительство, площадей для выставок и зрительской активности все равно не хватает. Ведь сегодня музеи стремятся познакомить зрителя с искусством тех стран и континентов, которое слабо или вовсе не представлено в их фондах, но активно влияет на современный художественный процесс – речь шла об искусстве стран Азии, Африки, Латинской Америки. «Современные музеи создаются по принципу 50 на 50. 50%  –  выставочные площади, 50%  –  пространство зрительской активности: это могут быть лекции, детские кружки и многое другое », –  напомнила она.

В настоящее время площадь комплекса ГМИИ составляет 49 000 квадратных метров (из них 26 000 – экспозиционные). После реконструкции она увеличится до 105 000 квадратных метров. Поток посетителей возрастет с 1,3 до 3 млн. человек в год. Работу по созданию «музейного городка», о котором мечтал еще основатель ГМИИ Иван Владимирович Цветаев, планируется завершить к 2020 году, потратив 22 млрд. рублей.
«Мы ограничены рамками квартала, но у него много возможностей. Разрозненность зданий, которую иногда называют недостатком, может быть нашей особенностью. Давайте не будем сравнивать себя с другими музеями, нужно опираться на свои сильные стороны», –  заключительные слова Марины Лошак прозвучали как послание архитекторам, которым предстоит большая работа в довольно сжатые сроки.

Свои разработки авторские коллективы должны будут сдать 12 июня. До 20 июня будет происходить экспертная оценка, а 24 июня планируется объявить победителя.

Подробнее о новой концепции развития на сайте музея: www.arts-museum.ru

Источник иллюстраций: материалы, предоставленные на пресс-конференции

Источник фото: www.arts-museum.ru
 

Бесплатные автобусные экскурсии входят в образовательную программу конкурса «Русский характер», инициированного группой компаний «Мортон». Цикл прогулок по Москве представляет шедевры разных эпох, в которых так или иначе выражена национальная идентичность (ее поиск в современном архитектурном контексте — одна из тем конкурса).

13 апреля экскурсия «Шедевры авангарда» познакомит со знаковыми зданиями 1920-х — начала 1930-х годов. Для нее были отобраны самые громкие имена и самые знаковые объекты русского конструктивизма, дающие объемное представление об этом уникальном периоде отечественной архитектуры. Экскурсанты смогут увидеть здания, вошедшие в хрестоматии мировой архитектуры: знаменитый Дом Наркомфина и Московский Планетарий, клубы и частный дом Константина Мельникова, здание Минсельхоза, спроектированное Щусевым, ДК Зуева и др..Ведущий — Николай Васильев.

А 19 апреля состоится экскурсия «Архитектор Шехтель. Эпоха модерна». Это монографическая экскурсия, посвященная творчеству одного из самых известных русских архитекторов эпохи модерна Федора Шехтеля. В программе такие знаменитые постройки, как особняк Рябушинского и здание Ярославского вокзала, типография «Утро России» и Московский художественный театр, а также особняки, банки, торговые и конторские здания, ставшие визитной карточкой московской архитектуры. Ведущий – Сергей Мержанов.

Время и место встречи, а также подробности регистрации можно будет найти в разделе «Новости» на сайте конкурса www.ruschar.ru

После церемонии награждения победителей Международного онлайн-конкурса архитектурного рисунка, проведенного сайтом Archplatforma.ru cовместно с Фондом Сергея Чобана и Союзом московских архитекторов, мы погрузились в работу над обещанным каталогом и некоторое время «не выходили в эфир». Пришло время поделиться новостями: каталог практически готов к сдаче в типографию, мы ведем подготовку к выставке лучших рисунков, которую также анонсировали на церемонии в декабре, и параллельно думаем над следующим выпуском конкурса. Детали будут совсем скоро, но уже сегодня можем сказать, что посетители выставки «живьем» увидят рисунки всех победителей и, в частности, серию «Город башен» Сергея Мишина. Архитектор из Санкт-Петербурга, руководитель STUDIO-MISHIN, подробно ответил на вопросы о своем бюро, как и для чего рисует, что проектирует, какие мысли и ощущения вызывает у него историческая и современная архитектура.

Что такое STUDIO-MISHIN, когда было создано ваше бюро?

Это мифическая компания, не бизнес-предприятие, а группа единомышленников, что-то, скорее приближенное к исходному значению слова «сотрапезники» (от латинского panis – хлеб), то есть преломившие хлеб. Группа то расцветала, то съеживалась пропорционально количеству хлебов, попадавших на наш стол. История возникновения студии тоже довольно мифическая. Я работал в Эрмитаже, которому передали огромный дом на набережной, рядом с кваренгиевским театром. Когда-то дом принадлежал корабельному мастеру Федосею Скляеву, соратнику Петра. Мне поручили обойти пустой дом и сравнить его планировку с инвентарным планом, датированным 1947 годом. В то время планы составляли дотошно и все совпадало, пока я не обнаружил маленькую железную дверь, не обозначенную на плане. Эрмитажный «кулибин» вскрыл ее, и взгляду открылось обширное помещение, пахнУвшее 1947 годом. Когда я попытался обрадовать начальство внезапно обнаруженной неучтенной квартирой, на меня посмотрели так, будто я обнаружил неизвестного Малевича под красочным слоем Караваджо. Инвентарные планы не стали поправлять. Так я стал обитать в несуществующей квартире, в которой прошло около 20 лет. Потом это пространство заполнилось людьми.

И чем люди занялись, на чем специализируется студия?

Это не слишком большие объекты – предметы, интерьеры, здания. Однажды мы спроектировали деревянный парусный корабль, который доплыл до Амстердама.

Занимались редизайном частного самолета, который долетел до Нью-Йорка. Наш любимый масштаб проекта  –  самодельная дверная ручка. Мы утешаем себя мыслью, что в архитектуре, как еще где-то, размер не важен. Может быть, то, что мы играем не по бизнес-правилам, не приносит больших заказов. Но мы в большей степени сосредотачиваемся на поиске важных для нас вещей.

Поиск важных вещей – исследовательская работа?

В том числе. Работая в Эрмитаже, я занимался исследованием истории строительства Эрмитажного ансамбля. Это было очень увлекательно. На месте существующих ныне зданий находились совершенно другие здания Петровского, Анненского и Елизаветинского времени, о которых было довольно мало сведений. В результате этих исследований сейчас мы имеем полную картину всех изменений, происходивших на этой территории. Это имеет практический смысл, поскольку здания Эрмитажа, как и многие другие в Петербурге, представляют сложную смесь разных фундаментов, стен и других конструктивных фрагментов исчезнувших зданий. Так, например, Зимний дворец Растрелли, при наложении планов, во многом совпадает с дворцом Анны Иоанновны, а тот, в свою очередь, с дворцом адмирала Апраксина. Мы сделали совмещенные планы, показывающие этапы эволюционирования всех зданий до момента, когда появился Эрмитаж. Позднее, археологи, копая по нашим планам, попадали на те стены, положение которых было нами предсказано.

Мы работали над проектом Нового входа в Эрмитаж с Дворцовой площади.Мы исследовали историю Малого Эрмитажа и разрабатывали концепцию приспособления Малого Эрмитажа под выставочные функции. Это в какой-то мере используется в проекте, который сейчас реализует Рэм Колхас (OMA).
В прошлом году открылся Висячий Сад Малого Эрмитажа, реконструкция которого выполнялась по нашему проекту. Одновременно мы занимались частными проектами.

Когда рассматриваешь ваши частные проекты – виллу в Испании, квартиру в Санкт-Петербурге или рисунок к дому Skewed House, который также участвовал в конкурсе «АрхиГрафика», – складывается впечатление, что художественный и даже театральный образ стоит в них на первом месте. Заказчики это принимают или иногда все-таки приходится идти на уступки в пользу их комфорта?

Напротив, мы соблюдаем все требования, предъявляемые к современному уровню комфорта, просто стараемся сделать это так ловко и незаметно, что художественные параметры выходят на первый план.

Как фантастические здания из победившей серии «Город башен» вписываются в вашу позицию практикующего архитектора?

Однажды состоялась беседа или спор о том, имеет ли смысл в современной архитектуре само понятие «интерьер». Возражая своему собеседнику, я говорил, что деление здания на интерьер и фасад порочно. Интерьер должен быть частью и результатом общих пространственных решений. Приводил в качестве примера любимые мною здания, не имеющие вовсе никакого отдельного интерьера: Нотр-Дам-дю-О или термы в Вальсе. Какая сила сможет отделить в них интерьер от экстерьера?

Продолжая, уже в отсутствие оппонента, мысленный спор, механически начал рисовать, как доказательство тезиса, изъеденные прямоугольными отверстиями дома. Потом приятель, увидев в Фейсбуке мою картинку, посоветовал отправить ее на конкурс. Я увлекся, нарисовал еще несколько и отправил.

Можно ли сказать, что рисунок – основа  вашего творческого метода?

Мне кажется очень важной та стадия проектирования, когда рука еще не взяла карандаш, вербальное что-ли проектирование. Разговоры, треп вокруг да около, нащупывание темы, смешки и байки по случаю, отсечение тупиковых путей, выбор предпочтений, фильтрация и индексация...На этом этапе все и формулируется, только ты еще об этом не догадываешься, как женщина не сразу понимает, что она зачала. А технология проектирования у меня довольно средневековая: на стадии поиска используется все, что попадает под руку – наброски на салфетках, скомканная бумага, пластилин. Если форма сложная, и рисуя, начинаешь понимать, что рука бессильна, тогда приходиться проверять замысел на 3D-моделях, потом снова кальки, наложенные на принты. В подаче тоже часто используется смешанная техника: рисунок поверх рендера или чертежа, пост-обработка. Я осознаю, что и ручной рисунок, особенно мастерский, и рендеринг в равной степени могут приукрасить проект и закамуфлировать его недостатки. Но рисунок, в отличие от рендера, может выявить главную мысль проекта. По какой-то причине, особо сильное отторжение вызывают у меня гиперреалистические картинки с бликами и отражениями, непременными голубыми небесами и длинноногими красотками, хотя в обычной жизни к ним такого отвращения нет.

Рисунок к проекту Skewed House

Однажды из-за спешки рабочие чертежи не были выполнены до конца, и мне приходилось объяснять испанскому прорабу, не говорившему ни на одном из известных мне языков, решение того или иного узла. Детали рисовались толстым карандашом прямо на оштукатуренной стене, фанерке, а иногда и палочкой на земле. Это был самый удачный и эффективный способ проектирования.

Кого из мастеров прошлого и настоящего вы считаете лучшими в архитектурном рисунке?

Предпочтения менялись со временем. В институте сильное влияние оказали чертежи группы Archigram, работы группы НЭР и Сенежской студии. С наслаждением рассматривал офорты Бродского и Уткина. В Эрмитажном Отделе Рисунка у меня была чудесная возможность подолгу просиживать за папками с подлинными чертежами Фельтена, Кваренги и Штакеншнейдера. Венецианский архитектор Тобиа Скарпа показывал мне по-итальянски живые скетчи и аксонометрические детали, выполненные его отцом, знаменитым Карло Скарпой. Хороши, на мой взгляд, бегло выполненные наброски в блокноте Стивена Холла, большого мастера игр с пространством и обладателя особого чутья к деталям. Графика раннего Даниеля Либескинда, аксонометрии Колхааса начала 80-х. Карандашные чертежи Петера Цумтора и проектные рисунки Евгения Асса полны для меня поэзии. Наконец, я лично знаю двух превосходных и намного превосходящих меня рисовальщиков архитектуры – профессора Сергея Малахова из Самарской архитектурной академии и петербургского архитектора Данияра Юсупова.

Что из мировой архитектуры вам близко?

Наверное, лучшее, что придумало человечество, это небольшие старые европейские города. Когда гуляешь по улицам, к примеру, средиземноморских городков, замечаешь, насколько просты дома. Охристая, не слишком ровная штукатурка, оконная перемычка или подоконник из известняка, старая дощатая дверь, непрошеный контрфорс или выступ камина, неведомая нам святая в нише — вот и все составляющие. Никто никогда не чертил этого фасада, не думал о пропорциях, окна и двери расположены так, как было нужно хозяину. Но как сложна эта улица и этот город, выстроенные из простых домов. Сколько визуальных лакомств предлагается: вот дом, следуя повороту улицы, надломился под тупым углом, а вскоре ему ответил в рифму острый угол противоположного дома на перекрестке, вдруг улица повернулась, и взору открылся сегмент пьяцетты со старым колодцем и принарядившейся тратторией. Вот щель меж сомкнутых шершавых боков подарила путнику драгоценную полоску лазури, а вот в приоткрытой по случаю зноя двери показалась с узорными майоликовыми подступенками лестница шириной с пол-матроны, чье монументальное белье сушится на балконе. В старых городках слова просты, но речь льется, а история захватывает.

Современность так не захватывает?

Меня не слишком увлекает то, что делают звезды. Гораздо более интересные вещи делают архитекторы, не слишком известные, не скованные собственным именем и почерком. Вообще, если архитектор слишком узнаваем, то это означает, что его личные мотивы и пристрастия для него важнее внешних факторов и обстоятельств. А наблюдать за персональными эволюциями звезды  – занятие малоинтересное. К тому же, время больших стилей, кажется, проходит. Есть архитектурные инструменты, гораздо более интересные, чем внешние приемы и почерки того или иного из мастеров. Например — пространство.
Как-то мне довелось побывать в доме, придуманном Алваро Сизой Виэйрой. Дом был почти закончен, но хозяин еще не заселился. Снаружи он выглядел, как четыре кубических объема, врезающихся друг в друга под разными углами. Визуально это достаточно ясное и очевидное решение. Но когда попадаешь внутрь, пространство начинает играть с тобой в свои игры. Оно пульсирует. Оно то пытается сжать тебя, становясь высоким и узким, но, когда становится невмоготу, ощущения тесноты сменяется чем-то широким и низким, как-бы придавливая. Каждый поворот открывает новую, завораживающую своей композиционной силой сцену. Параллельную игру ведет свет. Источников света вроде бы не видно, но свет рассказывает свои истории. Такое чувство, что этот мастер оперировал иными категориями, чем обычный архитектор: мял и лепил в руках пространство, продавливал и выкусывал из него каверны и пустоты, запуская внутрь свет и виды с фантастическими кусками моря и гор. А сама архитектура дома образовалась как следствие его экспериментов с пространством, как не слишком важная шкурка, оболочка. Поэтому все поверхности дома сделаны очень просто, даже бедно: белое, серо-белое, матово-белое,  50 оттенков белого и 10 степеней матовости.

Где, в каких странах сегодня самая интересная архитектура?

Точка актуальности постоянно движется. Еще недавно мне казалось, что самое интересное происходит в норвежских и датских бюро, с их свежим взглядом на традиционное, а теперь есть ощущение, что поиски в верном направлении сместились и находятся за Пиренеями, а то и за Андами. Каким-то чудом у испанцев, португальцев и латиноамериканцев получается живая и веселая, телесная и горячая, пахнущая мясом и вином, порой мудрая и трагичная, обаятельная архитектура и литература. 

Вам нравится, как в архитектурном плане сейчас развивается Санкт-Петербург?

Совсем нет. Мне кажется, что в Петербурге после мастеров модернизма 1960-х, Каменского, Сперанского, Жука и Вержбицкого, не появилось архитектуры, достойной этого города. Сейчас самая значимая архитектура монополизирована членами ОАМ (Объединенные Архитектурные Мастерские). Последние 20 лет они дружно застраивают город на Неве. Поочередно согласовывают друг у друга проекты, поочередно выигрывают в конкурсах, где кроме них практически никто не участвует. Часть из них, допускаю, искренне хочет, чтобы уровень их проектов как-то соответствовал уровню города, другая купается в лучах своего местного величия. Это бизнес-архитектура, сделанная без лишних рефлексий, глубоких размышлений, аналитики и чувства места. В последние годы, из-за того, что наши мэтры не в состоянии найти нужного языка, они постепенно скатываются к общим для всех приемам, симулирующим несуществующий, но горячо поддерживаемый чиновниками «петербургский стиль». Обычно под этим подразумевается нечто сундукообразное, желательно рустованное, с некими отсылками к неоклассике или ар деко. Пытливому глазу все труднее распознать отличия в их творческих почерках: этот чуть поклассичнее, а тот слегка передовее. По сравнению с этим любой из домов Евгения Левинсона 1930-х годов выглядит супер-прорывом.  И это происходит в Петербурге, в городе, где все на полутонах, на пуантах, на кончиках пальцев, одетых в музейные нитяные перчатки.

Не хотелось бы заканчивать беседу на минорной ноте. Вы видите какие-нибудь позитивные тенденции в сегодняшней российской архитектуре и градостроительстве?

Мне нравится то, что архитектура, в том числе и российская, становится умнее, в ней все больше виден «хищный глазомер простого столяра», а прихоти полубогов и пубертатные игры в стили становятся анахронизмом. Архитектура становится все более реактивной, пытается стать зеркалом общества, в котором она развивается. В средневековом обществе она была зеркалом, а сегодня – нет. Мне нравится понимать, почему это сделано именно так, и эта неброская красота логики и разума стоит больше, чем груды орнаментов или километры архитектурных приемов. Архитектура и градостроительство – пока еще не наука, но все больше становятся на нее похожими.

Фото и иллюстрации предоставлены STUDIO-MISHIN.

Главный герой фильма (режиссер – Алексей Герман-младший; арт-директор – Елена Окопная) – архитектор (его роль исполняет Луи Франк). Он спроектировал здание, строительство которого было начато, но  остановилось. Бетонный «скелет» недостроенного сооружения, по замыслу режиссера, символизирует целое поколение талантливых, но невостребованных профессионалов. Для окончания съемок нужно изображение здания, которое является частью сюжета, и авторы фильма объявляют архитектурный конкурс на его эскиз.

Эскиз может быть выполнен в любых техниках, включая рисунок карандашом. Согласно сценарию, это должно быть 20-этажное строение офисного или жилого назначения, соответствующее следующему описанию: «Странное, похожее на надломленное растение, незавершенное здание стремилось вверх, не обращая внимания на симметрию и пропорции» (из сценария фильма). Площадь застройки: 70x70 метров. Место: Ленинградская область, Капорское

Победивший проект будет воплощен в картине средствами компьютерной графики. Автор войдет в творческую команду фильма,  его имя будет указано в титрах. Также для него предусмотрено денежное вознаграждение от съемочной группы (30 000 рублей). Организаторы также рассматривают возможность проведения выставки лучших экскизов.
Работы принимаются с 1 по 30 апреля по адресу designbuilding@yandex.ru.

Результаты будут объявлены 11 мая.

Организаторы: Metrafilms
Подробности на сайте партнера конкурса: www.archipeople.ru

От организаторов: «ММДЦ «Москва-Сити» –  один из самых масштабных градостроительных проектов, реализуемых в России за последние 15 лет. С самого начала он задумывался как уникальная урбанистическая система, объединяющая в себе, кроме основной роли – делового центра, широкий спектр сервисов и функций. Использование типологии высотного здания давало возможность сосредоточить на небольшом участке городской территории офисы, жилье, гостиницы, торговые и развлекательные центры. Предполагалось, что максимальная концентрация функций, дополненная развитой транспортной инфраструктурой и благоустроенными общественными пространствами превратит «Москва-Сити» в новый центр притяжения горожан и гостей столицы, соответствующий лучшим образцам мирового градостроительства. Сейчас, когда большая часть запланированных объектов уже или почти построена, и идет разработка проектов для последних свободных участков, вопросы качества и эстетики формируемой среды, уровень комфорта и форматы функционирования выходят на первый план и могут быть проанализированы с учетом достигнутых результатов, а также опыта реализации аналогичных проектов в мире».

На международной конференции соберутся основные участники процесса реализации проекта ММДЦ «Москва-Сити»: представители городских властей и компаний-застройщиков, проектировщики и риэлторы, российские и иностранные эксперты  в сфере урбанистики, транспорта, развития полифункциональных городских образований, а также в области средового дизайна. Свое участие в мероприятии уже подтвердили Сергей Кузнецов, Карима Нигматулина, Андрей Гнездилов, Сергей Чобан, Иван Томович, Олег Шапиро и другие эксперты.

Основные темы конференции:

1. Структура и взаимосвязь с городом
- Градостроительное значение ММДЦ «Москва-Сити» в структуре города. Новые стратегии развития с учетом новых принципов архитектурно-градостроительной политики Москвы
- Современные композиционные и планировочные решения городских районов с застройкой повышенной этажности
- Транспортная инфраструктура ММДЦ «Москва-Сити». Проблемы, решения, новые форматы коммуникаций

2. Объекты, конструкции, эстетика, эффективность
- Диапазон архитектурных решений объектов ММДЦ «Москва-Сити»
- Инновации в сфере высотного строительства на объектах «Москва-Сити». Материалы, конструкции, технологии.
- Качество архитектуры и новые технологии – конкурентное преимущество на арендном рынке

3. Комплексное освоение территории  «Москва-Сити». Среда, функции, комфорт, культура
- Многофункциональность как базовый принцип формирования современной городской среды. Развитие инфраструктуры Москва-Сити
- Общественные пространства. Благоустройство, форматы использования. Развитие зоны набережных
- Территория Москва-Сити, как арт-площадка. Паблик-арт проекты - ключевой элемент новой имиджевой концепции

Зарегистрироваться на мероприятие можно по ссылке

Экспертный партнер конференции:
ГУП «НИиПИ Генерального плана г. Москвы»
 
Проект «Высокий мир» реализуется при поддержке:
Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы
НП «Российская Гильдия управляющих и девелоперов»
Союза московских архитекторов
Центра градостроительных компетенций РАНХиГС при Президенте РФ
 
Оператор конференции: PROEstate

Инициатор проекта: Агентство маркетинговых коммуникаций «Креативный Класс»

Сайт проекта: www.highworld.ru

 

Организаторы фестиваля «Архстояние» пригласили Snøhetta заняться проектированием общественного центра в Никола-Ленивце. «Мы планируем создать капитальный объект с общественными функциями, который станет центральной точкой нового поселения. Snøhetta фантастически работает с деревом, а это наш главный строительный ресурс. Специалисты бюро умеют превратить функциональный, построенный из дерева объект в настоящее произведение искусства», — комментирует новость Антон Кочуркин, куратор Лаборатории «Архстояние». Событие это, без преувеличения, знаковое, так как норвежское бюро работает на высочайшем мировом уровене. С его творчеством московская публика имела возможность познакомиться пару лет назад на выставке в Музее архитектуры им. А.В. Щусева.

История Snøhetta началась в 1989 году, когда молодой коллектив из Осло победил в международном конкурсе на разработку проекта Александрийской библиотеки в Египте. С тех пор проекты, органично соединяющие архитектуру с природным и урбанистическим окружением, стали визитной карточкой бюро: Центр науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии, «ворота» Рас-эль-Хайма в ОАЭ, здание Оперы в Осло и др. Планирование каждого объекта архитекторы Snøhetta начинают с поиска объединяющей идеи, способной отразить культурные и природные особенности места в архитектуре, интерьере и окружающем ландшафте. Обо всем этом, а также в целом — о норвежской архитектуре и ее влиянии на мировую архитектуру на примере проектов бюро в разных странах, расскажет Йенни Осульдсен в своем выступлении.

Время:14 апреля 19.00
Язык лекции: Английский
Организаторы: Лаборатория «Архстояние», центр территориальных инициатив «Архполис», Московская архитектурная школа МАРШ
Место: Институт «Стрелка»
Необходима регистрация — по ссылке.

Фото предоставлены организаторами мероприятия

Я делаю/I do – совместный проект архитектурного бюро «Практика» и школы МАРШ.  Цель проекта  –  показать спектр творческих и профессиональных позиций архитекторов молодого поколения, инициировать общественную дискуссию об основаниях архитектурной деятельности. Формат встреч: презентация  архитектора и панельная дискуссия, обсуждение заявленной архитектором позиции с приглашенным оппонентом и публикой. Манифест проекта:

10 апреля участники группы «Архполе» будут беседовать с Владиславом Савинкиным и Владимиром Кузьминым. Оппонентом бюро «АрхГруп» выступит Елена Гонсалес.

Из манифеста архитектурного бюро «Архполе»: ARCHPOLE началось с мечты - построить свой город. Будучи молодым коллективом и встав на путь проектирования, мы поняли, что начать нужно с малых форм, изучить на микро уровне материалы, которые в последствии должны стать фундаментом нашей мечты. Также основой любого города  является дело, которое создает рабочие места, а значит общину, нуждающуюся в своем пространстве. Таким образом сегодня мы познаем мир строя свое дело. Любой архитектурный проект для нас – это школа, в которой, по тому же принципу, от меньшего к большему мы структурируем свои знания.

Из манифеста архитектурного бюро «АрхГруп»: В любом проекте есть сверхзадача, к которой требуется найти сверхрешение. Наша цель – постоянный поиск сверхзадачи даже в самых простых проектах. Магия архитектуры состоит в том, что ее возможно найти всегда. Выявление ее, решение и воплощение проекта подобно превращению воды в вино или действию философского камня. Мы рассматриваем каждый проект как чудо, подкрепляющее нашу веру в архитектуру. Кроме того, архитектура для нас это способ сделать жизнь интереснее.
 

Школа МАРШ. 10 апреля. 19.00

На участие в Международном архитектурном конкурсе на разработку Русского культурно-просветительского центра для микрорайона «Бутово Парк» поступило 96 заявок от архитекторов из разных стран. Поскольку основное внимание в работе Центра будет уделяться популяризации и распространению русских традиций, проект здания должен отражать представления о современной русской архитектуре.

Претенденты представили портфолио, мотивационные письма и mood-boards – ассоциативный визуальный ряд, на который планировали опереться при разработке концепции. На основе полученных материалов Экспертный совет конкурса составил рейтинги и пригласил во второй тур 15 бюро из России, Словении, Финляндии, Испании и Швейцарии. Их проектные предложения будут экспонироваться в рамках выставки АРХ Москва-2014 (с 21 по 25 мая в ЦДХ). Победителя, проект которого будет реализован, объявят не позднее 30 июня.

Список участников второго тура:

1. Мастерская Т.Кузембаева (Россия) 

2. OFIS (Словения)  

3. ALA Architects (Финляндия)  

4. Мосин и Партнеры (Россия)   

5. ENOTA+Arhimetrics (Словения)   

6. Мастерская Сергея Скуратова (Россия)   

7.А-Б Студия (Россия)   

8. Мастерская ТАФ (Россия) 

9. АрхГруп (Россия)  

 
10. MEL (Россия)  

11. Поле-Дизайн (Россия)  

12. Selgascano+frpo (Испания)  

13. АМ Алексея Козыря (Россия)  

14. Kubota&Bachmann (Швейцария)  

15. Megabudka (Россия)   

Архитекторы бюро из первой «пятерки» рейтинга так обосновали свой интерес к предмету конкурса:

Тотан Кузембаев: «Подобные объекты не строились в Москве с 80-х годов, хотя генплан Москвы 1971-го года предполагал наличие общественных центров в новых районах Москвы. Такое положение лишает районы индивидуальности, а их жителей культурного досуга. Сейчас местами притяжения являются торговые центры, что способствует развитию культуры потребления, а не культуры творчества и искусства. Поскольку это первый объект подобного рода в новейшей истории России, нам очень интересно быть в числе пионеров и принять участие в создании инновационного Русского культурно-просветительского центра».

В бюро OFIS из Словении считают, что: «Архитектура должна возвращать себе социальную функцию, функцию воспитания гражданина, утерянную ею в начале прошлого столетия. Социально  ответственный  архитектор сейчас – это редкий и  ценный товар и вторая часть в наименовании будущего Центра на наш взгляд, превалирует. Трактовок культуры может быть сколько угодно, но идея создать пространство, способное объединить, насытить, просветить и возможно, огородить человека и направить егос –- вот, за что  стоит побороться».

Бюро ALA Architects из Финляндии так объясняет свою мотивацию к участию: «Строительство культурно-просветительского Центра в жилом микрорайоне будет способствовать созданию истории, атмосферы и образа территории, нам интересно стать частью этого процесса».

С точки зрения Антона Мосина и его команды, качественный архитектурный объект, спроектированный с учетом определенного контекста, может транслировать национальную культуру через применение местных традиционных материалов, технологий, конструктивных и композиционных приемов. Эти элементы проектировщик  интерпретирует в рамках современного архитектурного языка. В здании, чья основная функция направлена на популяризацию национальной, в данном случае русской культуры, эти принципы должны быть усилены и артикулированы. Такое здание в целом и его элементы должны иметь яркий, читаемый образ, метафорически символизирующий русскую культуру.

В бюро ENOTA комментируют участие так: «Мы живем в то время, когда ставится под сомнение само понятие «национальная архитектура», а традиционный подход к классификации архитектуры по географическому признаку постепенно исчезает в  глобализирующемся мире. Тем интереснее будет участникам все-таки попытаться решить непростую задачу».

Организатор конкурса – ГК «Мортон», куратор - архитектор Илья Мукосей, координация - агентство «Правила Общения»..

Сайт конкурса:  www.ruschar.ru 
Facebook: https://www.facebook.com/s.russkim.kharakterom