Фестиваль культуры slow living «Зеленая неделя» в этом году будет проходить с 25 по 31 августа в одном из самых тихих и зеленых мест  Москвы. В мало исследованном пространстве Воробьевых гор, в которое перетекает Парк Горького, планируется создать новые ориентиры и достопримечательности.

Конкурсные работы могут быть разных типов: парные перекликающиеся, стелющиеся, заграждающие, заполняющие структуры. При производстве должны использоваться только природные материалы. Объекты должны быть без анкерения и вкапывания глубже, чем на 0,5 метров, а также полностью отвечать пунктам, указанным в законе об «Особо охраняемых природных территориях».

В предложении должен быть чертеж объекта с указанными размерами, материалами и цветом. Необходимо приложить текстовое описание концепции объекта и смету на реализацию проекта.

Работы принимаются до 18.07.2014
Определение победителей: 21.07.2014

Предложения высылать в цифровом виде на
GreenWeek2014@park−gorkogo.com

 Подробнее: www.park-gorkogo.com

Интенсив предполагает освоение современных методов исследования городской среды, знакомство с новыми принципами создания инструментов коммуникации, информационных носителей и их защиты от внешних факторов. Летом 2014 года акцент будет сделан на дизайне городской уличной мебели, использовании малых архитектурных форм. Слушатели познакомятся с правилами использования вывесок и афиш, узнают о механизмах коммуникации городских служб в разных районах и городах, научатся исследовать и планировать развитие среды. Особое внимание будет уделено оформлению городских праздников, арт-объектам и творческим кластерам, а также граффити и уличному искусству.

Программа построена на сочетании теории и практики и включает работу над реальным проектом – разработку одного из городских пространств под руководством специалистов-практиков.
В качестве лекторов и ведущих мастер-классов выступят арт-директора студии Людвиг Быстроновский, Тимур Бурбаев и Егор Жгун; главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Татьяна Гук, заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы, уличный художник Тимофей Радя и куратор проекта Partizaning.

Подробная информация о курсе: http://www.britishdesign.ru/programs/p/urbandesign/
 

Путь, который прошли собрания архитектурных произведений от XIX века, когда возникла идея создания таких институций, до наших дней, — одна из тем предстоящей лекции. Сегодня через искусство архитектуры транслируется идентичность государства и формируются ориентиры для национального самоуважения. Специализированные музеи не только аккумулируют проявления этого искусства в самых разных форматах, они объясняют людям, по каким законам организовано их жизненное пространство, и что такое национальный ландшафт страны, в которой они живут.  Очевидная тенденция в развитии музеев – интеграция в городское пространство, формирование вокруг себя культурных кластеров и маршрутов. Государственный музей имени А.В. Щусева, первый музей архитектуры в мире, активно включен в этот глобальный процесс. Его директор Ирина Коробьина расскажет, как музей планирует повлиять на улучшение градостроительной ситуации в своем квартале и за его пределами.

Устроители лекции – Факультет «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA совместно с Музеем архитектуры имени А.В. Щусева.

Дата и место проведения: 11 июля в учебном центре RMA (улица Нижняя Сыромятническая 10, строение 12), аудитория BIG. Начало в 19:00.

Вход свободный. Необходима регистрация

До сих пор страны-участницы Архитектурной биеннале в Венеции рассказывали в своих павильонах о насущных проблемах и достижениях, не особо заботясь о том, насколько экспозиция отвечает теме центральной кураторской выставки. На этот раз все не так. Куратор Рем Колхас постановил, что прежде чем двигаться в будущее, самое время – поставить некую точку и окинуть критическим взглядом прошлое, чтобы понять, как архитектура стала такой, какая есть. Поэтому для национальных высказываний был придуман отдельный сюжет «Absorbing Modernity: 1914-2014»: каждой стране предлагалось пересмотреть, что происходило с ее архитектурой в минувшие сто лет и показать, как она встречала, впитывала, поглощала или как-то по-другому воспринимала современность с ее глобальными вызовами и тенденциями.

Большинство экспонентов добросовестно откликнулось на призыв куратора и слилось в довольно стройный хор голосов, где-то монотонно, где-то с выражением вещающих о локальных версиях модернизма с акцентом на развитии панельного домостроения. Россия выступила в этом хоре с динамичной, многослойной и визуально неожиданной концепцией «Fair Enough» («Достаточно справедливо» или «Хватит ярмарки»), подготовленной Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Кураторы Дарья Парамонова, Антон Кальгаев и Брендан Макгетрик решили не просто проанализировать и продемонстрировать знаковые «наработки» и открытия отечественной архитектуры, но одновременно показать их  жизнеспособность в современном мире и перспективы на глобальном архитектурном рынке.

Под красноречивым слоганом «Russia’s Past, Our Present» («Прошлое России – наше будущее!») в павильоне, построенном по проекту А.В. Щусева, развернулась самая настоящая ярмарка, ЭКСПО, воспроизведенная с ошеломляющим, местами гипертрофированным и тем самым разоблачающим себя реализмом. На стойке-ресепшн, как полагается, посетителей встречали красавицы в приторно розовых блузках и мини-юбках, больше, правда, напоминающие стюардесс, чем работниц бизнес-фьеры. Главный зал был поделен на два десятка пластиковых боксов с разнообразным «товаром», которым бойко, под вывесками с говорящими названиями фирм, торговали их улыбчивые представители. Следует отметить, что облик представителей удивительным образом соответствовал брендам.

Самый масштабный двухуровневый стенд закономерно заняла межконтинентальная архитектурная корпорация Shсhusev Architects. На нем лучезарный менеджер с приятным американским акцентом рассказывал про замечательную компанию, готовую по заветам великого Щусева, отличавшегося талантом многогранным и гибким, построить вам хоть храм в псевдорусском стиле, хоть мавзолей. Фанаты российского сериала «Интерны», конечно, узнали бы в лучезарном менеджере актера Одина Ланд Байрона, играющего начинающего врача-экспата Фила Ричардса. Но скорее всего при попытке взять автограф Один ответил бы, что это не он.

Блестяще исполнял свою роль и представитель фирмы с гордым названием Estetika Ltd. Выступая на фоне черных лаковых стен и горящих золотом элементов традиционного резного декора, под лозунгом Eternal Russian он представлял вечный неорусский стиль, способный даже утилитарный небоскреб в деловом центре превратить в дивное произведение искусства.

«Мы вчера как раз разговаривали с Сергеем Кузнецовом о проблемах национальной идентичности в отечественной архитектуре, показывали ему наши предложения. Он согласился, что в «Москва-Сити» было бы уместно построить что-нибудь эдакое», –  уверял молодой человек с внешностью героя русской сказки и демонстрировал на экране циклопическую шишку в колоре одного из куполов Храма Василия Блаженного.

На стенде Аrk-Stroy подтянутый юноша, одетый в стиле «милитари» во все черное, предлагал воспроизвести в любой точке земного шара московский «Дом-корабль на Тульской», построенный для служащих Министерства атомной энергии СССР. Экспериментальная, сейсмоустойчивая конструкция, разработанная в годы Холодной войны, «на всякий случай» была воплощена в суперпрочном железобетоне. Такой дом-ковчег на 1000 квартир мог бы стать надежным убежищем от многих природных и техногенных катаклизмов и даже от нашествия инопланетян, что иллюстрировал плакат на стене.   

Если вам нужно здание для какой-то коллективной активности, российская архитектура в свое время выдала превосходную модель в виде Дома Наркомфина. Предприимчивая компания NARKOMFIN™ предлагает преобразовать творение Моисея Гинзбурга в современное студенческое общежитие или в подростковую колонию или в элитный спа-центр. К услугам клиента —  широкий спектр отделок и вариантов планировок.

Требуется внедрить какую-нибудь идею или идеологию в массовое сознание? Российский павильон отсылает к опыту московского метро, апроприированному организацией Moscow Metro Worldwide.

Хотите, чтобы дети выросли развитыми личностями, а не потребителями? Забудьте о фейковых замках «Диснейлендов». Стройте в своих городах центры детского творчества в модернистком стиле по образцу Дворцов пионеров, возводившихся в СССР. Проекты заказывайте у Young Pioneer Palace Atelie.

Ищите новые формы в архитектуре? Не мучайтесь – возьмите из каталога Shaping inspiration, cобравшего и обобщившего до геометрической первоосновы самые энергичные и креативные сооружения русского авангарда, совмодернизма и постмодернизма. 

Российский совет по ретроактивному развитию призывает не сносить исторические сооружения, но если такая неприятность случилась, может воссоздать памятник точь-в-точь как было. Правоту позиции подтверждает примерами восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве и Городского Дворца в Берлине, реконструкция которого завершится к 2019 году.

Противоположную идею обращения с наследием в соседнем боксе продвигает конкурирующая фирма Financial Solutions. Зачем строить в точности как было, если можно лучше? Она берется за апгрейд памятников, опираясь на такие прецеденты, как Военторг и гостиница «Москва». Тут же на стенде демонстрируется макет Шуховской башни, врастающей в торговый центр с подземной автостоянкой. «Ну а зачем она просто так будет стоять, можно же внутри что-нибудь полезное сделать», –  спокойно рассуждал представитель компании.

И если до этого искушенный посетитель охотно участвовал в перформансе и заинтересованно вникал в особенности продукции небывалых фирм, то здесь ему должно было стать как-то не по себе. В каждой шутке, как говорится... Фотограф Юрий Пальмин на круглом столе в МА, посвященном Биеннале, признался, что для бокса Financial Solutions кураторы заказали ему сфотографировать Военторг и гостиницу «Москва» так глянцево и красиво, чтоб «до тошноты». Делясь впечатлениями заметил, что российский павильон ему в этот раз очень понравился, «страшно понравился, потому что местами действительно становилось страшно».

Надо сказать, что среди перформеров, представлявших липовые компании, профессиональным актером был лишь вышеупомянутый Один. Еще один актер сыграл охранника, ключевую фигуру любой выставки. Остальные стендисты – известные архитектурные критики, исследователи, журналисты, социологи, со многими из которых кураторы павильона консультировались, выбирая темы. «Cпектакль» длился все дни превью, потом его герои вернулись домой. Если вы придете в российский павильон в Джардини сегодня, то разобраться что к чему среди опустевших стендов помогут итальянские консультанты, получившие подробные инструкции. Есть аудиогид, который можно скачать в Интернете и прослушать как экскурсию с кураторами. Но это уже немного не то.

Жюри Биеннале оценило задумку и драйв российской ярмарки идей «Специальным упоминанием». В кулуарах поговаривали, что могли бы дать и «льва»,  но поскольку «Стрелка» в каком-то смысле – детище Колхаса, запускавшего ее учебную программу, и вообще сама история Fair Enough получилась вполне в духе его собственных исследований, развернутых в Центральном павильоне и Арсенале, то жюри посчитало, что это будет «не комильфо». Однако и «Специальное упоминание» второй год подряд для российского павильона –  отличный результат. О том, как он был достигнут, какие смыслы вкладывались в концепцию, какие впечатления остались от работы на выставке нам рассказали Дарья Парамонова и Антон Кальгаев.

Антон Кальгаев:
«Кураторскую команду сформировала директор «Стрелки» Варвара Мельникова. Мы все знали друг друга, но вместе до этого никогда не работали. Нельзя сказать, что у нас было какое-то явное разделение обязанностей. Все занимались всем, вместе критично пересмотрели множество вариантов. К финальной концепции пришли где-то в сентябре. Но изначально знали, что хотим показать не линейную историю развития архитектуры России за 100 лет, а всю сложность процесса модернизации страны, его разнонаправленность, в результате которой мы сейчас имеем такой многоскладчатый архитектурный ландшафт. Двадцать представленных историй – это диагностика современного состояния архитектуры, реакция на идеи, запросы, с которыми сегодня работают архитекторы по всему миру. Они все вполне реальны. Другое дело, что лучше бы некоторые из них не работали, как Financial Solutions например, но ведь такая логика, как это ни ужасно, cуществует. Кто-то из критиков даже сказал про реконструкцию Шуховской башни: «А что? Неплохая идея».
Кроме самого контента, нам нужно было найти универсальный формат его подачи. Международная ярмарка – воплощение общедоступного языка трансляции идей по всему миру. Название Fair Enough («Достаточно справедливо» и «Хватит ярмарки» ) – игра слов, выражающая наше честное критическое отношение к Биеннале как к архитектурной ярмарке и к состоянию архитектуры в России. Двусмысленность, игра слов присутствуют и в названиях фирм и их слоганах, что говорит о неоднозначности, парадоксальности процессов, представленных в каждом боксе. Есть нечто парадоксальное и в том, что мы рассказываем о возможности применения идей советского времени в капиталистическом мире. Любопытно, что иностранцы в большей степени понимали иронию, метафору. Что касается русской публики, то она вообще склонна посыпать голову пеплом. Многие из соотечественников  увидели лишь злую пародию, панегирик по русской архитектуре, кому-то был неприятен сам язык ярмарки».

Дарья Парамонова:
«Нам было важно –  так важно, что мы это даже вынесли в название павильона –  максимально правдоподобно описать сегодняшнюю ситуацию в России. В предыдущие годы национальные павильоны делали абстрактно красивые проекты, пытаясь выглядеть в глазах иностранной аудитории лучше, чем есть на самом деле. Но стремление казаться, а не быть всегда считывалось. Мы не хотели ничего изображать, мы хотели быть. Поэтому такой формат, такая концепция, такое название. Россия часто старалась представить себя немного мистической, утонченной, со своими специфическими образами, которые не всегда были понятны миру. Мы ставили задачу интеграции в международный архитектурный дискурс, стремились показать, что тоже являемся частью глобализированного процесса поглощения языком модернизма всего и вся. В стремлении к правдоподобию выбрали формат ярмарки – так выглядит репрезентация архитектуры в Москве, начиная от АРХ Москвы, заканчивая рынком строительных материалов. Мы очень тщательно изучили примеры, ездили по экспо-центрам, чтобы воссоздать эстетику и застройку до мелочей. Правдоподобие заключается и в истории про гибкость архитекторов, про их способность приспосабливаться к рынку. На что есть заказ, то и предлагаем. Хоть небоскребы в неорусском стиле, хоть Лисицкого. Я не могу сказать, что это критика, отнюдь нет, судить зрителям. Есть хорошие идеи, есть предостерегающие, но факт в том, что покупается и продается все что угодно.
Нас особенно порадовал процесс самой ярмарки. Не было уверенности, что «продажи» пойдут. Все могло бы выглядеть несколько искусственно, но результат превзошел ожидания. Были люди, которые серьезно воспринимали все происходящее, спрашивали, как можно связаться с компаниями, оставляли визитки, хотели где-то у себя построить нечто подобное. Если считать экспозицию тотальной инсталляцией, то она нам удалась. Потому что момент, когда не можешь понять, насколько все выдумано, сработал. Отъезд перформеров после превью – продуманная история. В этом тоже есть ирония: над форматом Венецианской архитектурной биеннале. Ведь все это грандиозное шоу по сути рассчитано на первые дни – на жюри, на критиков. Основной наплыв посетителей и живое общение происходят в самом начале. А если приехать через неделю, то есть ощущение, что вы опоздали на праздник, все каталоги и сувениры розданы, все специалисты разъехались, и вы ходите по гигантским пустым пространствам. Вот и наш павильон сейчас намеренно производит впечатление опустевшей ЭКСПО».

С 21 июля на «Стрелке» пройдет серия дискуссий «Неделя Биеннале+», во время которых кураторы и участники перформанса поделятся своими впечатлениями, расскажут о том, как выбирались те или иные темы. Возможно, даже будет воссоздан фрагмент самого павильона.

21 июля на «Стрелке» в рамках «Недели биеннале» кураторы выставки Антон Кальгаев, Брендан Макгетрик и Дарья Парамонова, а также графический дизайнер проекта Мария Косарева представят экспозицию в русском павильоне и самые интересные из архитектурных идей, которые были показаны в Венеции. В следующие четыре дня пройдут дискуссии с участием кураторов, участников перформанса и приглашенных экспертов, посвященные применимости архитектурных идей, представленных на выставке, а также реакции посетителей Российского павильона. Неделя завершится вечеринкой в венецианском стиле во дворе «Стрелки» в субботу, 26 июля.

Расписание недели:
21 июля, 20:00 // Fair Enough — ярмарка идей
22 июля, 20:00 // Архитектура и образование
23 июля, 20:00 // Мифология архитектуры
24 июля, 20:00 // Архитектурная «гибкость»
25 июля, 20:00 // Неприкасаемые
26 июля, 20:00 // Feedback

Подробности на сайте Института: http://www.strelka.com/full-calendar/?lang=ru#05

Сайт проекта Fair Enough http://www.fairenough.ru/

14 Венецианская биеннале архитектуры работает до 23 ноября.

www.labiennale.org

Тема грядущего фестиваля —  архитектура в пространстве и времени «Здесь и Сейчас». «Ленивый зиккурат», спроектированный Владимиром Кузьминым (бюро «Поле-Дизайн»), задуман как общественный центр ландшафтного парка «Версаль».  Это многоярусный ступенчатый сруб, по внешнему периметру опоясанный лестницами, от яруса к ярусу приближающими посетителя к вершине. Выбранный метод рубки в реж, облегчает конструкцию, ускоряет процесс сборки и минимизирует объем используемого материала.

«Ленивый зиккурат» имеет большое внутреннее пространство, способное вместить любое театрализованное или музыкальное действие, со смотровой площадки на высоте 18 метров открывается вид на Национальный парк «Угра» и арт-объекты Никола-Ленивца. Эта башня станет последним в истории высотных бельведеров в ландшафтном парке «Версаль» вместе с ранее возведенными «Ротондой» Александра Бродского и «Аркой» Бориса Бернаскони.

Антон Кочуркин, куратор фестиваля «Архстояние», объясняет: «Ленивый зиккурат» играет архетипами деревянной архитектуры – игра традиции и современности открывает множество аллюзий на деревянную храмовую и жилую архитектуру. Новый бельведер — это сумма качеств, которыми знаменит Никола-Ленивец: авангардные идеи, местные материалы, технологии, способные быть воспроизведенными в местном сообществе».

Вклад в создание объекта может внести каждый — проект краудфандинговый, средства на бревна и монтаж  собираются на ресурсе planeta.ru.  Участников благодарят —- они получают билет на фестиваль «Архстояние», живут летом в Никола-Ленивце на природе и даже ужинают на бельведере в романтической обстановке.

Превратить россыпь разнородных зданий в современный культурный кластер, музейный городок с единым общественным пространством, притягательным для посещения вне зависимости от графика работы экспозиций – такая задача в целом ставилась перед участниками  закрытого конкурса на архитектурную концепцию для ГМИИ им. А.С. Пушкина. Решая ее, следовало отреагировать на множество проблем и противоречий, с которыми сегодня столкнулся музей. Победитель уже известен, им стало бюро «Проект Меганом» Юрия Григоряна. Но поскольку речь идет об уникальном для России опыте модернизации и развития музейного комплекса мирового значения, отдельного внимания достойны все три предложения. Эта публикация посвящена работе бюро «Сергей Скуратов Architects», которое постаралось дать комплексный, развернутый ответ на максимум вопросов, поставленных в TЗ.

В проекте, разработанном авторским коллективом под руководством Сергея Скуратова, территория городка осмысляется как целостный градостроительный ансамбль. Формируется новая четырехчастная композиция, ядром которой остается основное здание Музея. Вокруг него группируются три маленьких «квартала» из других зданий и четыре равнозначные пешеходно-парковые зоны.

Одна из композиционных осей проходит по линии главного фасада здания Клейна. Слева и справа, на равном расстоянии, ее поддерживают два новых сооружения – Входной павильон (общая площадь – 7000 кв.м)  со стороны Гоголевского бульвара и Депозитарно-реставрационный выставочный центр (ДРВЦ, 20 000 кв.м) на востоке комплекса. От ДРВЦ к началу Остоженки прочерчен луч, открывающий вид на Храм Христа Спасителя.

Новые объекты – обоснованно разной высоты, но нарисованы по единому пропорциональному модулю, за который принят портик здания Клейна. Входной павильон располагается над подземной автостоянкой (6000 кв.м.). В него ведет и новый выход со станции Кропоткинская.

Многоуровневое пространство павильона – репрезентативно-информационный «хаб» музейного комплекса, а также место проведения лекций, концертов, выставок – самостоятельный культурный центр, работающий и после закрытия музея.

Новое здание ДРВЦ в версии Скуратова – сильный архитектурный образ, предлагающий решение накопившихся проблем с точки зрения функциональной и градообразующей роли одного из главных музейных зданий страны.

Все объекты комплекса связывает развитая подземная инфраструктура. Каждый из сформированных вокруг главного здания кварталов получает свой транспортно-разгрузочный узел.

Несмотря на цельную и ясную градостроительную идею, выразительную архитектуру, глубину и тщательность проработки, данный проект не победил в конкурсе. О том, почему так произошло, о сути и деталях концепции и авторском понимании развития и потребностей музейного комплекса, мы поговорили с руководителем бюро Сергеем Скуратовым.

Сергей Александрович, Вы представили, с одной стороны, очень подробный, с другой стороны, смелый, в чем-то даже радикальный проект. Возведение новых зданий предполагает перенос автозаправочной станции 1930-х годов и снос флигелей усадьбы Глебовых. На пресс-коференции по итогам конкурса говорилось, что основная претензия жюри к проекту состояла именно в этом решении. Как Вы можете это прокомментировать?

Я не согласен с тем, что проект радикальный. Он решает определенный набор задач, поставленных перед нами временем, городом и самим музеем, и решает их, поверьте, наиболее бережным из возможных разумных способов. И, говоря о различиях конкурсных проектов, нужно начинать не с предложенных решений, а с разницы в нашем понимании задач.
Я бы не взялся за этот конкурс, если бы воспринимал его как задачу резкого увеличения музейной «жилой площади» путем застройки дворов между старыми домишками максимально допустимыми по величине зданиями. Я не понимаю, как можно обосновывать это логикой охраны памятников и объявлять «победой сохранения». Музеи Ватикана тоже нуждаются в новых зданиях, но вряд ли кому-то придет в голову строить их посреди площади собора Св.Петра.

Отношение к архитектурному наследию в старых городах требует не демонстрации нервической чувствительности перед журналистами, а экспертной логики и профессиональной ответственности. Если мы целиком признаём эту зону архитектурным наследием, то забивать ее немасштабными зданиями как кладовку чемоданами – это не сохранение, а убивание исторической среды. Логичнее и правильнее тогда вообще ничего там не строить, а вернуть туда усадебные сады и устроить конкурс на «изысканное» мощение. Будет честнее и дешевле.
Но решение ГПЗУ Москомархитектуры, которое разрешало снос флигелей усадьбы Глебова с условием сохранения небольшого углового фрагмента фасада (а это не более 3-4% здания), обсуждали тоже не дураки.
Дело ведь не только в том, что ГМИИ не хватает площадей. Наоборот, в последние 20 лет город щедро отдавал музею окружающие здания и территории. Дело в том, что в течение более чем ста лет Музей был лишен возможности концептуально-архитектурного планирования в тех масштабах, которые он заслуживает. Когда все эти годы Ирина Александровна Антонова боролась за новый, большой проект реконструкции, она боролась не за площади, а за возможность масштабного стратегического проектирования. Причем на том уровне, на котором это делали Цветаев, Клейн и Нечаев-Мальцов.

Тогда ради строительства Музея снесли целый московский квартал и создали выдающееся здание, выдающийся архитектурный ансамбль в городе. Сейчас, через сто лет, я предложил концептуальное градостроительное видение его современного развития. Демонтаж художественно невыразительного, сильно разрушенного и искаженного исторического флигеля – абсолютно осмысленный акт, творческая и профессиональная позиция.

Наш проект – перспектива, полномасштабный, стратегический план развития территории уникального музейного комплекса. Другого шанса у Музея и у Москвы может долго не быть. Такие грандиозные реконструкции происходят редко, раз в столетие. Это выбор в пользу создания в Москве современного активного художественного Музея, уникального общественного и музейного пространства, полноценной современной технологии и коммуникации.

Куда при этом переезжает бензоколонка?  

Я исходил из того, что вопрос о ее переносе уже решен, и было постановление, предлагающее расположить эту бензоколонку на Болотной площади, где ей было бы гораздо лучше, особенно на фоне современного ей Дома на Набережной. Об этом и о возможности проектировать на этом участке, как и на участке под флигелем Глебовых, говорили организаторы конкурса, собственно вы об этом писали, насколько я помню. Конечно, упрекая меня фактически в выполнении заданных ими условий, организаторы, они же члены жюри, поставили себя в странное положение. Но, вернемся к делу.

Посреди культурного кластера присутствие бензоколонки весьма сомнительно со всех точек зрения. Это малая форма, типовой городской дизайн, как автобусные остановки, скамейки и фонари. Это не архитектура, они легко переносятся. Еще недавно точно такая же бензоколонка стояла на улице Черняховского, говорят, что ее снесли, не знаю, заметила ли это охрана памятников. Думаю, что в Болотную площадь ее можно было бы красиво вписать, проведя, например, молодежный архитектурный конкурс. Я понимаю, что для чиновников, находящихся под прессом организаций, охраняющих наследие, перенос бензоколонки и снос давно изуродованного, не сохранившего первоначальный исторический облик флигеля усадьбы Глебовых – болезненны. Но я не боюсь объяснять свою позицию, и объяснял ее Рустаму Рахматуллину (один из основателей и координатор Общественного движения «Архнадзор» - прим.ред.). Он мне ответил, что какой бы красивой ни была концепция, архитекторы устраивают охранителей, когда ничего не ломают. Я возразил, что, сохраняя все старое, нельзя построить новое.

Город не бесконечен, и в нем все меньше воздуха и движения, и даже для реконструкции нужно пространство. Старые города во всем мире тесные, низкие, часто многократно перестроенные и гнилые. Это печальная реальность. Они постепенно умирают, выживают только шедевры или важные фрагменты исторической среды, если общество признает их таковыми и готово выделять большие деньги на их реставрацию и содержание. Сколько можно напоминать о бароне Османе, который уничтожил тысячи старых парижских домов, но обеспечил Парижу условия для жизни и развития?!  Это всегда сложное решение, всегда нелегкий выбор. Но сравнимы ли по важности защита трех нелепых бензиновых грибков и задачи развития Пушкинского музея?

Диалектика развития состоит в том, что историки должны защищать старину, а архитекторы должны создавать идеи, предлагать решения, открывать горизонты, показывать перспективу. А экспертное сообщество и город должны выбрать, найти золотую середину, соблюсти баланс между цельностью исторической среды, художественной ценностью отдельных зданий и  яркой современной функциональностью. Но архитектор, избегающий вызовов реальности и послушный лишь историкам, – это нонсенс. Это все равно, что сказать конструктору и дизайнеру автомобиля: «Создай новую модель, увеличив вдвое скорость, маневренность и безопасность, но не смей трогать ни одного узла и ни одной формы, это наше наследие».

Кто убедит меня в том, что я, как архитектор, должен слушать только историков, которые хотят сохранить покосившийся флигель, но не должен слушать жителей окраин, которые хотят добраться прямо до музея на машине или метро;  пожилых, которые хотят подняться в музей на эскалаторе; музейных сотрудников, которые ждали для музея стратегически сильного, яркого архитектурного решения; инвалидов, которым нужен просторный лифт; учителей и родителей, которые не хотят, чтобы дети бегали перед машинами на дороге между корпусами музея; студентов, которые хотят по вечерам слушать в музее концерты и публичные лекции, заниматься там в кафе; и вообще всех тех, кто, как принято сейчас во всем мире, хотят видеть музейную жизнь прямо из города, просто проходя мимо? Все это есть в моем проекте. А хотите сохранять конюшенные сараи – ставьте туда лошадей, как в Шантильи.

Входной павильон, вынесенный в моем проекте на место бензоколонки – важнейшая, неотъемлемая часть концепции. Во всем мире музеи делают это – меняют, многократно увеличивая, входные зоны, открываются городу, вступают в сложное, разнообразное взаимодействие с всем обществом, от младенцев до стариков.

Музеи перестали быть тихой обителью для избранных. Нельзя вдруг стать современным музеем, реализовать современные программы, отремонтировав ближайший особнячок и тесно напихав домиков в соседние дворы. Нужны подземные парковки, связь с метро, пешеходная структура, независимые погрузочные узлы, логистика, лифты и эскалаторы, музейные кафе и магазины, концертные и лекционные залы, открытые площади, подиумы и пандусы, с которых можно видеть городские и музейные перспективы, легко считывать современную визуальную информацию. Нужна, наконец, смелая и яркая современная архитектура.
Мы в своем проекте взялись подумать обо всем, я готов ответить на все вопросы и запросы музейщиков и зрителей, включая современное и деликатное функциональное обновление главного здания.

Почему уже на этом этапе Вы сочли важным показать проект его реконструкции? Судя по анонсу и результатам конкурса, от архитекторов в первую очередь ожидались предложения по организации общественного, наземного пространства?

Главное здание – сердце всего комплекса. Какой смысл делать что-то с окружающим пространством и объектами, если сердце больное? С одной стороны, оно нуждается в современной, удобной системе пространственных связей, в логистике, в технологичной системе доступа. С другой стороны, это памятник, с которым практически ничего нельзя сделать. Здесь нужна очень тонкая, бережная операция. Проект предусматривает появление нового подземного этажа, расчистку засыпанных помещений имеющегося цокольного, строительство эскалаторов и лифтов, связывающих все уровни.

Два лифта, лестницу и эскалаторы я предложил сделать со стороны Малого Знаменского переулка в отдельно стоящем стеклянном тамбуре, другие – установить в двух существующих внутренних дворах. Я предлагаю перекрыть их светопрозрачными конструкциями, за счет чего также создаются дополнительные площади. При этом историческая архитектура Клейна абсолютно не затрагивается. Вообще, внутри исторического здания ничего больше не меняется, а все новое деликатно интегрируется в старую структуру.

Для Депозитарно-реставрационного выставочного центра на участке между Домом Верстовского (отдел графики) и Домом Стуловых (административно-библиотечный корпус) Вы предложили построить целостное, протяженное здание с арочным проемом, «огибающим» одну из исторических построек, переданных музею. Какова роль нового объекта?

Это самое сложное место комплекса. Беспорядочное скопление разношерстных зданий и разобщенных дворов. Здесь и отреставрированные памятники, и новоделы, и неудачные реконструкции. Специфика исторической застройки Москвы такова, что дворовые территории никогда не были публичными, а музею требуется создать из них открытое общественное пространство. Я видел свою задачу в том, чтобы навести градостроительный порядок в абсолютно бессистемной, разрушенной среде, в развитии которой уже не осталось никакой логики, кроме фрагментарного освоения  присоединенных земель. Но градостроительные ансамбли так не формируются. Здесь нужен сильный собирательный момент и одновременно – очень простая и чистая вещь, которая объединит вокруг себя разнородные элементы.

Мое здание – как хороший воспитатель в детском саду, где все ходят на головах. Исторический корпус под его аркой, полностью сохраненный и поднятый на новый фундамент, – как замковый камень, вокруг него закручивается все пространство. Здесь соединяются семь дворов, получившихся в этой части территории, формируется просторная площадь, без которой музейный комплекс – не комплекс, а старый склад с набросанными сундуками.

Длинная пологая лестница с широкой видовой террасой над новой площадью – это важнейший прием в создании общественного пространства. Он создает эффект праздничной торжественности, организует движение и открывает прекрасные перспективы на окружающие исторические здания.

Мне было важно подчинить этот хаос главной композиционной логике, поэтому две оси, которые я провел от ДРВЦ к Храму Христа Спасителя и к началу Остоженки, – суть концепции, а новое здание – ее опорный хребет.

Какие материалы Вы выбрали для его строительства?

Кортен-сталь. Это современный материал, который изобретен в конце 20-го века. Вечный материал, который никогда не состарится. Через год-два красиво проржавеет, станет рыжим, теплым и бархатным, в нашем климате это очень красиво, он может стоять в таком виде еще тысячу лет. Он не заигрывает с историей, а мне очень важно было сделать современный жест, который не заигрывал бы с историей. Жест –  сильный и одновременно деликатный.

Ведь это здание, как фантом. В зависимости от взгляда и ракурса меняет свою архитектуру. Ламели, которые стоят с разным ритмом под разными углами, делают его либо полностью металлическим, либо абсолютно стеклянным, прозрачным. Мне нравится работать с кортеном – в районе Донского монастыря сейчас возводится жилой дом по моему проекту, целиком в этом материале. Кортен – это и скульптуры Ричарда Серра, и многие музеи современного искусства в мире.

Какие примеры Вы считаете удачными в мировой практике строительства и развития музейных комплексов?

Мне нравятся любые музеи, в которых соединяется история и современность, есть деликатное отношение к старине, к классике, и в то же время присутствуют инновационные пространственные решения и объекты. Мне нравятся архитектурные проекты, которые на годы вперед закладывают концептуальное и стратегическое развитие музея. Таких много в Испании. У Энрико Собехано, члена Жюри этого конкурса, кстати, отличные проекты. У Франсиско Мангадо. Как отдельные здания хороши проекты Герцога и де Мерона в США и в Испании.  Мне  очень нравятся музеи Стивена Холла  и Дэвида Чипперфильда. Если говорить о развитии музеев – замечательная постмодернистская пристройка Роберта Вентури к Лондонской национальной галерее. Это было очень давно и в другой парадигме, но все равно в ней чувствуется дух времени. Мне тоже очень важно уловить дух времени.

Если дух времени – конформизм, незаметность, робкие топтания на месте, то я с этим не согласен. Художник не может быть незаметным, он должен быть ярким, не бояться оставлять свой идентичный след. Если незаметность становится трендом, если все существующее становится более ценным, чем то, что мы можем сделать, то получается, что смысл работы архитектора сводится к сохранению, но это совсем другая профессия. Мне кажется, ГМИИ сейчас нуждается в выразительном жесте, нельзя спустя 100 лет делать что-то вялое и робкое.

Меня вообще очень расстроило ощущение того, что в этой истории за деревьями не увидели леса. Очень много разговоров о частных «красивостях», о мелочах – о поверхностях, фактурах, о мраморе, граните, каменных разводах, рисунках мощения и бронзовых полосочках. А о сильной стратегической архитектурной концепции развития, о градостроительном масштабе как будто нет и речи. Я не знаю, каким образом в голове у Юры Григоряна, умного и прекрасно понимающего ситуацию архитектора, возникла идея «ризосферы» в качестве ключевого образа проекта. Что это – скрытая жесткая ирония или, как в известном анекдоте, «оговорка по Фрейду»? Но получилась довольно страшная метафора, ведь ризосфера – это узкая полоска, кольцо земли, примыкающей к корням деревьев, и сегодня есть реальный риск того, что, кроме узких полосок земли, ничего не останется в тесном, замкнутом и плотно застроенном музейном квартале.

Как Вы относитесь к прозвучавшему со стороны жюри предположению, что в проекте победителя при доработке могут быть использованы сильные стороны работ других участников?

Это очень странное предположение. Я не очень представляю, в какой форме это возможно, и не думаю, что Юра Григорян будет что-то заимствовать из моего проекта или из проекта Володи Плоткина.

Что значил этот конкурс для Вас? Не жалеете, что приняли в нем участие?

Если Вы спрашиваете о чем-то негативном, то скажу о том, что мне кажется важным для развития экспертного и общественного взаимодействия. Если пресса правильно процитировала слова Александра Кибовского о том, что сохранение бензоколонки – прекрасный итог, и он не стал даже рассматривать проект, который предлагает какие-то сносы, то мне стыдно за него, особенно перед архитекторами, которые два месяца не вылезали из мастерской, почти круглосуточно работая над проектом. Знать условия конкурса и внимательно изучить все конкурсные проекты, даже если их целых три, –  его прямая обязанность как члена жюри и как городского чиновника. Это проявление возмутительного профессионального неуважения.
Все остальное очень хорошо. Мне была необыкновенно интересна сама тема, я регулярно хожу в Пушкинский музей, люблю его, и очень обрадовался, когда получил приглашение принять участие в этом конкурсе. Конечно, хотел выиграть, сделать крупный общественный объект, предложить качественные и красивые решения. Всю жизнь волей обстоятельств занимаюсь жильем, но в жилых домах возможности архитектора  специфически ограничены. У меня был шанс победить в конкурсе на проект реконструкции Театра оперы и балета в Перми. Тогда выбрали Дэвида Чипперфильда, но я до сих пор с удовольствием показываю тот проект как одну из своих лучших работ. Сейчас выбрали Юру Григоряна, я рад за любимого коллегу и друга, но наш проект для ГМИИ я считаю сильным, современным и актуальным, и в том виде, в котором он задуман, он останется в моем портфолио.

Команда проекта:

Сергей Скуратов – творческий руководитель и главный архитектор проекта
Джел Гемеджи, Игорь Голубев, Наталья Золотова, Иван Ильин, Егор Королев, Виктор Обвинцев, Илья Самсонов, Стас Субботин, Кристина Ухина
При участии: Ксения Алексеева, Сергей Безверхий, Юлия Любцова, Иван Матвеев, Антон Терентьев, Антон Чурадаев
 

 Официальный сайт архитектурного бюро: skuratov-arch.ru

Главня конференция института «Стрелки» 2014 года сводит вместе тех, кто изучает многосложный мир обыденного, и тех, кто пытается его проектировать, форматировать, придумывать заново. Историки, социологи, журналисты, антропологи, архитекторы, урбанисты, дизайнеры и режиссеры присоединяются к разговору о том, что такое новая повседневность, из чего она складывается и как горожане - да и сам город - меняются вместе с ней.

Беседы первого дня посвящены идеальным, придуманным рутинам — от будней проекта Burning Man до быта городских кибуцев в Иерусалиме, а также тем ритуалам и рутинам, что возникли в последние десятилетия в российских городах, — социолог Виктор Вахштайн, критик Григорий Ревзин, театральный режиссер Дмитрий Волкострелов и другие участники дискуссии обсудят странности российской повседневности.
Особый гость первого дня — исследователь запахов Сисель Толaас  обсудит с куратором конференции Анастасией Смирновой сложные формулы привычных городских ароматов и  проектирование «ароматического ландшафта» мегаполиса. 

Во второй день конференции пройдет своеобразный марафон проектов, так или иначе форматирующих повседневность. Архитектор Винни Маас, команда кураторов Бельгийского павильона с последней  Венецианской биеннале, специалист по международной логистике Клэр Листер поспорят о роли и возможностях дизайнера в самом широком смысле слова — в мире обыденного и банального.   

Программа выступлений

День I, 3 июля, четверг

12:00 – 12:15
Вступительное слово Анастасия Смирнова, Институт «Стрелка», бюро SVESMI

Часть 1. «Ценность обыденного»

12:30 – 13:45
«Специфика московской повседневности» Григорий Ревзин, КБ «Стрелка»

14:00 – 16:00

«Идеальный быт». Серия коротких лекций
— Меган Рутильяно, фестиваль Burning Man как город и опыт
— «Городской кибуц. Будущее прошлого»
      Ювал Ясский, Факультет архитектуры, Академия искусств «Безалель»
— «Интерьер как "сетевое пространство". Проекты для будущего и город Монреаль».
      Марк Пимлотт, Дельфтский технологический университет


«Идеальный быт»: круглый стол
Модератор: Брендан Макгетрик, Институт «Стрелка»
Участники: Кирилл Асс, Меган Рутильяно, Ювал Ясский, Марк Пимлотт

Часть 2. «Новые рутины и ритуалы»

17:00 – 18:15
«Большой город между праздником и прозой»
Борис Дубин, социолог, независимый исследователь

18:30 – 19:30
«Новые городские ритуалы»: круглый стол
Модератор – Виктор Вахштайн, социолог, РАНХиГС
Участники: Дмитрий Волкострелов, театральный режиссер, Андрей Корбут, НИУ ВШЭ,
Михаил Алексеевский, КБ «Стрелка»

20:00 – 21:00
Город запахов, вечерний разговор Анастасии Смирновой с Сисель Толаас, исследователем и проектировщик запахов, RE_SEARCH Lab, International Flavor & Fragrance INC., и демонстрация ольфанкторных проектов Толаас.


День II, 4 июля, пятница

Часть 3. «Проектирование повседневности»

Ведущая сессии — Анастасия Смирнова, Институт «Стрелка», бюро SVESMI

13:00 – 14:30
«(Не)обычное»
Вини Маас, MVRDV

14:45 – 15:15
«За кулисами, или Большая логистика»
Клэр Листер, Чикагский университет

15:15 – 15:45
«Переосмысляя привычное. 8 маленьких японских домов»
Кайоко Ота, комиссар павильона Японии на 14-й Венецианской архитектурной биеннале

15:45 – 16:15
«Интерьер: уроки частной жизни»
Себастьен Мартинес Барат, Бенжамин Лафор, Сара Леви, команда кураторов павильона Бельгии на 14-й Венецианской архитектурной биеннале

16:15-16:45
«Как крупный бизнес форматирует наши будни»
Дэвид Эриксон, Hyper Island

17:30-18:30
«Проектирование повседневности»: круглый стол
Модератор: Анастасия Смирнова
Участники: Клэр Листер, Дэвид Эриксон, Кайоко Ота, Сара Леви

18:45 – 20:30
Обзор студенческой выставки Института «Стрелка» — «Городская повседневность»
 

Следите также за информацией:

3 июня -  http://strelka.com/ru/summer/events/2014/07/03/new-urban-routines-conference

4 июня - http://strelka.com/ru/summer/events/2014/07/04/new-urban-routines-conference_2

Леббеус Вудс (1940-2012) был личностью неординарной, наделенной мощным воображением. Он преподавал архитектуру, но сам построил мало, больше создавал на бумаге, открывая новые горизонты для других. Выставка, организованная Фондом Сергея Чобана в сотрудничестве с Кристофом а. Кампушем, куратором, давним другом и партнером Вудса, при участии исследовательницы и критика Кристин Файрайс, в 1988 году устроившей первую выставку мастера в Берлине, представляет ряд графических работ, которые до этого нигде не выставлялись. Это рисунки тушью и карандашом, созданные в ранний период творчества, когда Вудс только нащупывал фантасмагорические образы и формы, впоследствии плотно завладевшие его сознанием.

Экспозиция показывает не только визионерские, отвлеченные композиции, но и эскизы к проектам, в которых, впрочем, неукротимая, беспокойная фантазия автора тоже часто брала верх над реальностью. Среди них — листы к проекту 4 Cities & Beyond (1982–1983), «Берлинское метро» (1988), проект Meta-Institute (1994–1995). Есть, конечно, и знаменитые «Геомагнетические летающие механизмы» (1988) – причудливые, отливающие металлической броней объекты, рвущиеся с удерживающих их от полета канатов.

Леббеус нашел в архитектурной графике язык, который передавал его мысли и видения лучше слов – тонами и полутонами, светом и тенью, свободным обращением с цветом. Его нарисованные создания иногда получались удивительно хрупкими и устрашающими одновременно. Несмотря на фантастический облик, они транслируют очень острое переживание своего времени и предвещают не самый радужный сценарий будущего. Выставка действует до 3 октября 2014 года.

 www.tchoban-foundation.de

О Леббеусе Вудсе на Archplatforma.ru

Презентация Института урбанистики «Среда» и учебной программы Building the City Now, созданной совместно с  Политехническим Университетом Барселоны — BarcelonaTECH (www.upc.edu) и Международным Архитектурным Институтом Каталонии — IAAC(www.iaac.net), состоится 29 июня в 19.00 в Галерее дизайна/bulthaup в Санкт-Петербурге.

Структура обучения сформирована Энриком Массип-Бошем, архитектором, профессором Школы Архитектуры Барселонского Технологического Университета (UPC) и Ольгой Сезневой — социологом, профессором Европейского Университета в СПБ и Университета Амстердама. Они как директора программы будут вести «День открытых дверей», на котором также выступят руководители воркшопов: Мариона Бенедито (Mariona Benedito), Марта Байона (Marta Bayona), Рита Пинто (Rita Pinto), Томю Рамис (Tomeu Ramis).
Воркшопы и работа над собственным проектом являются структурной основой образовательного процесса в «Среде». Программа междисциплинарная и имеет статус «второй магистратуры»: к обучению приглашаются получившие профессиональное образование архитекторы, дизайнеры, планировщики, инженеры, экономисты и социальные ученые, видящие свое будущее в прикладной работе над городским развитием.
Студенты, успешно окончившие курс и защитившие проект, получат степень Master of Urban Design от Технологического Университета Барселоны — Barcelona TECH (UPC).
Важнейшим принципом программы является интеграция теоретических, методологических и практических аспектов. Она обучает комплексному и процессуальному мышлению, включающему различные аспекты жизни города, проведению исследований, проектированию и дизайну современной городской среды.
Лекторами и руководителями воркшопов выступят преподаватели из Барселоны и российские преподаватели из различных профессиональных областей знания о городе.

Преподавание будет вестись на английском и русском языках.

Обучение на программе платное.

Срок подачи документов на обучение: 30 июля 2014 г.

Детали на официальном сайте Института: www.sredadesign.org/

Результаты стали известны сегодня, 25 июня, на пресс-конференции в здании частных коллекций. После заседания жюри его решение огласили и прокомментировали Министр Правительства Москвы, руководитель департамента культурного наследия г. Москвы Александр Владимирович Кибовский, главный архитектор Москвы Сергей Олегович Кузнецов, директор ГМИИ им. А. С Пушкина Марина Девовона Лошак.

Участвовать в конкурсе, объявленном 10 апреля, были приглашены известные московские бюро «Проект Меганом», «Cергей Скуратов Architects» и ТПО «Резерв». Сильнейшей стороной концепции, разработанной группой архитекторов под руководством Юрия Григоряна, международное жюри признало самое щадящее отношение к историческому наследию территории, понимание единства и музейного характера пространства городка, его артистичную проработку. В частности, бензоколонка 1930-х годов, снос которой до сих пор находился под вопросом, в проекте «Меганома» остается на своем месте и даже прикрывается стеклянным футляром, как ценный экспонат городской истории. На востоке участка, где есть ресурсы для создания депозитарно-реставрационно-выставочного пространства, появляются новые объекты. Одно из них (проектное название «Агора») в «сердцевине» заключает просторную площадь-атриум.

Солидная часть рабочих и выставочных помещений размещена на подземных уровнях. Предложенные объемы подземного строительства были, однако, отнесены к недочетам проекта. Марина Девовна Лошак обмолвилась, что у заказчика и экспертов есть комплекс претензий и замечаний, которые авторам победившей концепции будет предложено учесть при ее доработке. Однако, именно в Юрии Григоряне, по ее словам, музейщики увидели архитектора, чей подход к пространству им близок.

Масштабную и сложную подземную инфраструктуру назвали одним из минусов проекта команды Сергея Скуратова, не умаляя, однако, достоинств данной работы. К последним следует отнести четкую постановку и последовательное, подробное решение проблем территории и задач музея, таких, например, как разнородность и разобщенность собранных зданий,  дефицит выставочных и других функциональных площадей, необходимых для развития. Проект отличается подчеркнутым структурированием пространства, появлением новых связующих осей, на одной из которых новым стержнем комплекса становится единый протяженный объем Депозитарно-реставрационного выставочного центра.

Существенным препятствием на пути к победе для этого проекта, судя по комментариям спикеров пресс-конференции, стал предполагаемый снос памятников, находящихся на территории комплекса. «Скуратов – человек жесткий. Зная, возможно, что проиграет, он не побоялся проявить свою позицию, дал свой решительный ответ на нужды музея. Подошел к проектированию осмысленно, по-мужски»,  –  выразила свои впечатления директор музея.

В проекте ТПО «Резерв» жюри особо подчеркнуло тонкое восприятие ландшафтной среды, формирование с помощью ее элементов ясной навигации по территории. Обращалось внимание на обилие зелени, изысканные варианты мощения, в том числе связывающие интерьер главного здания с его окружением. Удачные решения, найденные в проектах коллективов Владимира Плоткина и Сергея Скуратова, по-мнению спикеров, могут быть задействованы в проекте, который будет реализовываться.

Техническую экспертизу проектов проводило КБ «Стрелка». В экспертной оценке проекта приняли участие архитектор Юрий Аввакумов, директор Института экономики транспорта и транспортной политики Михаил Блинкин, историк архитектуры, доцент МАРХИ Анна Броновицкая,  главный архитектор ГУП «НИиПИ Генплана города Москвы» Андрей  Гнездилов, вице-президент Союза архитекторов России Георгий Солопов, вице-президент Союза Московских архитекторов Николай  Лызлов, главный архитектор Центра историко- градостроительных исследований Борис Пастернак, руководитель архитектурной мастерской SPEECH Сергей Чобан, и другие.

В составе жюри работали:
Сергей Олегович Кузнецов – главный архитектор Москвы;
Петр Олегович Авен – президент ОАО «Альфа-банк», со-председатель
Попечительского Совета ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Левон Рубенович Айрапетов – руководитель архитектурных бюро «PAPER architectural team» и «Totement»;
Ирина Александровна Антонова – президент ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Андрей Леонидович Баталов – заместитель генерального директора Музеев Московского Кремля по научной работе;
Александр Владимирович Кибовский – Министр Правительства Москвы, руководитель департамента культурного наследия г. Москвы;
Марина Девовна Лошак – директор ГМИИ им. А. С. Пушкина
Григорий Ульянович Пирумов  – Заместитель министра культуры Российской Федерации;
Александр Андреевич Скокан – директор, главный архитектор Архитектурного бюро «Остоженка»;
Массимилиано Фуксас  – архитектор, директор-основатель Massimiliano Fuksas Architetto (Италия);
Энрике Собехано – архитектор, партнер-основатель Nieto Sobejano Arquitectos  (Испания)

Подробнее обо всех проектах мы постараемся рассказать в дальнейших публикациях.

Совместный издательский проект TATLIN и архитекторов родился очень своевременно, отметив своим появлением сразу несколько важных дат в биографии героев: 40 лет знакомства Дмитрия Величкина и Николая Голованова, 25 лет существования мастерских и 25 лет преподавательской деятельности. В книгу вошли разнообразные работы бюро, объединяющего архитекторов одной школы, способных выполнить проект от генерального плана до интерьера: градостроительные разработки, проекты загородного жилья, конкурсные проекты. Среди них — концепция развития левого и правого берегов реки Казанки, предложения для Сколково и нового здания ГЦСИ. Нашлось место и для дипломных работ студентов МАрхИ, выполненных под руководством коллег.

Презентация проходила 4 июня в Белом зале института, где в этот вечер можно было увидеть работы студентов кафедры архитектурного проектирования жилых зданий, обучающихся у Величкина и Голованова. С выходом спецномера архитекторов поздравили главный редактор издательства TATLIN Эдуард Кубенский, ректор МАрхИ Дмитрий Швидковский, президент Союза архитекторов России Андрей Боков, профессор МАрхИ Андрей Некрасов, президент Союза московских архитекторов Николай Шумаков, проректор МАрхИ Алексей Афанасьев, вице-президент Союза архитекторов Росии Виктор Логвинов.

Официальный сайт издательства: www.tatlin.ru

Новое здание в историческом квартале столицы будет возведено по адресу ул. Большая Ордынка, д.20/4, Ордынский тупик, вл.6 стр.1. Расположение участка (в непосредственной близости к Государственной Третьяковской галерее) предопределило de luxe класс постройки. Задачей закрытого конкурса, организованного «Баркли» при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (Москомархитектура) и Архитектурного совета города Москвы, является формирование архитектурной и дизайн-концепции жилого комплекса.

По словам Председателя Совета директоров Корпорации «Баркли» Леонида Казинеца, от участников конкурса ожидается «деликатная и органичная концепция здания, проект, соответствующий историческому, архитектурному контексту городской среды, уникальной душе Замоскворечья». К разработке проектов привлечены:

•    UNK project
•    Buro Moscow
•    Цимайло, Ляшенко и партнеры
•    Студия Уткина
•    Архитектурная мастреская SPEECH
•    Гинзбург Архитектс
•    ArtisticDesign

Каждому участнику конкурса выплачивается вознаграждение в размере 600 тыс. рублей. Планируется, что в рамках дальнейшей реализации проекта победитель конкурса будет привлечен к деятельности по разработке проектной документации и ее авторскому сопровождению. 
Определение победителя архитектурного конкурса состоится 30 июля 2014 г. в ходе открытого заседания жюри.

Жюри:

•    Эдуард Кубенский
•    Александр Васильев
•    Ирина Лебедева
•    Владимир Плоткин
•    Алексей Воронцов
•    Елена Соловьева
•    Леонид Казинец

Оператор конкурса - агентство коммуникаций ProjectNext

Место и время выступления знаменитого мастера выбрано не случайно. Массимилиано Фуксас вошел в международное жюри конкурса на архитектурную концепцию развития ГМИИ им. А.С. Пушкина. Можем предположить, что его нынешний визит в столицу приурочен к судейской работе. У архитектора литовского происхождения, базирующегося в Риме (в 1967 году открыл студию MASSIMILIANO FUKSAS Architetto) и имеющего офисы в других городах мира (Париж, Вена, Шеньжень), к Москве особое отношение. До Второй Мировой войны его родители жили здесь, и он с большим интересом следит за архитектурным развитием столицы, а с прошлого года и активно в нем участвует. В 2013 году студия MASSIMILIANO FUKSAS Architetto в консорциуме с бюро SPEECH стала победителем международного конкурса архитектурных концепций Музейно-просветительского центра Политехнического музея и МГУ им. М.В. Ломоносова. Фуксас принимал участие в жюри нескольких конкурсов, инициированных в России. В том числе, входил в жюри Международного онлайн-конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика». Читал лекцию о своем творчестве в cентябре 2012 года в ЦДА.

На предстоящей встрече речь пойдет о градостроительных проблемах мегаполисов, которые на протяжении многих лет интересуют архитектора и с теоретической, и с практической точек зрения. «Быть современным – значит работать в пространстве с учетом того, каким оно будет, по крайней мере, в течение следующих двадцати лет. Основной вопрос, с которым сталкивается сегодня архитектура – понять, как превратить поступки в качество, в позитивный сценарий», — считает он. 

Среди наиболее значимых проектов MASSIMILIANO FUKSAS Architetto — Выставочный комплекс в Ро-Перо, Милан, Италия  (2005), Дворец мира Переса в Яффе, Тель-Авив, Израиль (2009), Национальный архив Франции в Париже (2013),  Международный аэропорт  в Шэньжэне, Китай (2013). В 2000 году Максимилиано Фуксас был куратором 7-ой Венецианской биеннале архитектуры. В 2010 году был награжден Орденом почетного легиона президентом Франции.

Перед лекцией вступительное слово скажет главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов.

Время: 19.30

Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация на портале «Архсовет Москвы»

Конкурс на проект культурно-просветительского центра в микрорайоне Бутово Парк, организованный ГК «Мортон» (оператор – агентство «Правила общения», куратор – Илья Мукосей), подвел итоги сразу после АРХ Москвы, где анонимно, под шифрами, были представлены работы 12 финалистов (8 российских, 4 иностранных), и посетителям предлагалось угадать авторство, а также проголосовать за лучшее предложение прямо на выставке или в Интернете.

Проект «Мегабудки» те, кто уже знаком с творчеством этого молодого коллектива, могли бы узнать по стилю подачи – сотрудники бюро любят по-детски простодушную и доходчивую графику, а в их предыдущих проектах уже встречались незамысловатые двускатные домики, из комбинации которых они предлагают сформировать культурный центр. Участки между домиками разделены заборами, и в целом комплекс, сообразно названию «Дача во дворе», напоминает небольшой дачный поселок. В пояснительной записке авторы подчеркнули, что дача – одно из первых явлений, отождествялющихся с русским стилем жизни, и оно вообще не переводится на иностранные языки, как и матрешка, борщ, самовар. Появление общественной дачи в мегаполисе, по мнению авторов, отчасти может компенсировать ощущения пребывания за городом тем, кто редко выбирается на природу.

Жюри, в которое вошли Александр Асадов, Евгений Асс, Анна Броновицкая, Сергей Кузнецов, Барт Голдхорн, Александр Скокан, Феликс Разумовский, Александр Ручьев, присудило победу «Мегабудке» шестью голосами. Было отмечено полное соответствие проекта заданной теме, хотя, справедливости ради, нужно сказать, что архетип русского загородного дома, избы и ее вариаций, фигурировал в нескольких проектах. Предложение победителей выделялось гибкой планировочной структурой, возможностью по-разному компоновать здания на участке, варьировать их число, вести застройку поэтапно, постепенно наращивая модули.

Предполагается, что просветительский центр вместит до 70 кружков: театральный, художественный, краеведческий, спортивные секции. Модульность архитектуры как нельзя лучше соответствует такой функциональной программе. Среди недостатков проекта называли наличие заборов, ставился вопрос о вандалоустойчивости объектов комплекса. Тем не менее заказчику проект понравился. ГК «Мортон» планирует реализовать проект, потратив 180 млн. рублей. Основным материалом строительства должно стать дерево, поэтому если все задуманное осуществится, то в городе появится новый объект, который сможет претендовать на лидерство в номинации «Общественное сооружение из дерева» премии АРХИWOOD.

Что выбирали другие финалисты в качестве отправных точек для своих проектов, пытаясь дать ответ на вопрос о «русском характере» в современной архитектуре? Наиболее популярными объектами творческих интерпретаций стали: русский авангард 1920-х (Мастерская Тотана Кузембаева, OFIS), архетип русского деревянного дома (MEL, Мастерская-ТАФ), природный ландшафт (ENOTA+Archimetrics), мотивы древнерусской архитектуры (Поле-дизайн, Kubota+Bachmann) и народных ремесел («Мосин и партнеры»).

С целью обсудить потенциал этих и других культурных кодов, поговорить о том, насколько вообще жизнеспособно национальное своеобразие архитектуры в сегодняшнем глобальном мире, и как в нем может заявить о себе русский характер, организаторы конкурса созывают круглый стол «Проблемы национальной идентичности в архитектуре сегодня». В нем примут участие конкурсанты, эксперты, члены жюри, а также архитектурные критики, искусствоведы и архитекторы, интересующиеся заявленной темой.

Модераторы: Илья Мукосей, Юлия Зинкевич
Дискуссия состоится: 24 июня (вторник); 18.00
Адрес: Гранатный переулок, д.7. Центральный Дом Архитектора, 1 этаж
Сайт конкурса «Русский характер»: ruschar.ru

Изображения предоставлены пресс-службой

В четверг, 19 июня, в 18:30 архитектор Сергей Чобан, участник и инициатор крупнейшей выставки архитектурной графики, когда-либо организованной в  Государственной Третьяковской галерее расскажет о том, какое значение имеет для него «Нарисованная архитектура». В предисловии к лекции он уподобляет зарисовку памятников старины и современных зданий их коллекционированию. Казалось бы, подобное собрание можно создать и в фотографиях, однако у рисунка есть свои уникальные стороны. В процессе взаимодействия глаза, руки и бумаги с объектом происходит понимание объема и пространства, пластики и пропорций шедевра архитектуры.

В рисунке автор волен представить здание в ином окружении и времени. На лекции речь пойдет и о работе с натурой, и о фантазиях. После лекции все желающие смогут увидеть графические работы архитектора, создавшего Фонд и Музей архитектурного рисунка в Берлине, активно поддерживающего инициативы, связанные с популяризацией этого вида искусства, в современном разделе экспозиции «Только Италия!» и посмотреть всю выставку.
Место: Лаврушинский пер., 12.
Время: 19 июня, 18.30.
Вход на лекцию бесплатный при условии регистрации на портале Архсовета Москвы. Регистрация здесь

20 июня в 18.30 в Инженерном корпусе Третьяковской галереи пройдет мастер-класс участника выставки «Только Италия!» Максима Атаянца. Известный архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия), преподаватель истории античной архитектуры и теории ордера в Российской Академии Художеств. Его рисунки отличаются особо трепетным, уважительным отношением к натуре. Некоторые произведения, в том числе представленные сейчас на выставке в ГТГ, виртуозностью исполнения, искусным применением эффекта нон-финито напоминают работы старых мастеров. Во время мастер-класса автор приоткроет секреты своей техники, расскажет о любимых материалах, приемах, объектах изображения.
Место: Лаврушинский пер., 12.
Время: 20  июня, 18.30

Вход на лекцию - по билетам в ГТГ