За последние два года Парк Горького заметно преобразился и стал примером, на который равняются в обустройстве других общественных пространств столицы. Новая администрация приложила к этому немало сил и ума. Однако многие симпатичные решения принимались как временные меры в ожидании глобального, структурного обновления территории. В 2013 году был проведен открытый тендер на концепцию регенерации и его выиграло британского бюро LDA design. Эта команда ландшафтных архитекторов принимала участие в проектировании Олимпийского парка 2012 в Лондоне, а также в создании всех крупных парков в Лондоне за последние 15 лет. На открытой лекции в Школе МАРШ архитектор Эндрю Харланд расскажет, что они с коллегами придумали для Парка Горького, чтобы он стал одним из самых лучших в мире.

Начало: 19.00

Регистрация на сайте МАРШ: www.march.ru

О первой подобной структуре в Латинской Америке рассказала ее руководитель, Габриэлла Гомес-Монт (Gabriella Gomez-Mont), приехавшая в декабре прошлого года в качестве спикера на Московский урбанистический форум. Габриэлла изучает вопросы визуальных коммуникаций, курирует художественные и дизайнерские выставки, является советником в области культуры и даже снимает фильмы. Ее проекты Toxico Cultura и Cine Abierto получили международное признание и завоевали несколько наград, среди которых  премия фонда Принца Клауса (Нидерланды), Best Art Practice Award (Италия), национальный грант  IMCINE (Мексика).

По словам Габриэллы, все началось с прихода к власти нового прогрессивного мэра Мехико Мигеля Анхеля Мансеры, всерьез озаботившегося проблемами городской среды. Именно Мансера в марте 2013 года подписал приказ о создании «Городской лаборатории», экспериментального аналитического центра и одновременно дискуссионной площадки в структуре городской администрации Мехико, а также предложил Габриэлле Гомес-Монт возглавить структуру.  «Мехико, как и Москва, - огромный мегаполис, где проживает более 20 миллионов человек, - рассказывает Габриэлла. – Количество горожан увеличивается, а значит, город просто обязан решать возникающие проблемы. Ядро моей команды состоит из 15 молодых специалистов – художников, дизайнеров, архитекторов, историков, социологов, экономистов. Их задача заключается в том, чтобы генерировать идеи и обеспечивать коммуникацию между жителями Мехико и чиновниками, от которых зависит принятие решений. Нам необходимо создать современный урбанистический язык, мультидисциплинарную платформу взаимодействия ради общего блага».  

Молодым нонконформистам выделили помещение на крыше муниципального здания – стеклянную надстройку площадью 1000 кв. м, откуда открываются великолепные виды Мехико.  Там, за прозрачными стенами, проходят ежедневные планерки «Городской лаборатории» в форме свободного общения. «Каждый старается задать провокационный вопрос и предложить парадоксальный ответ», - говорит Гарсиа-Монт. Лаборатория занимается сразу несколькими пилотными программами, касающимися создания безбарьерной среды, реновации заброшенных промышленных территорий, реконструкции и возрождения исторических продовольственных рынков Мехико. Большой интерес у жителей вызвал проект  Walkable City, направленный на развитие пешеходной культуры. «Мы тут подсчитали: в Мехико действуют 100 туристических маршрутов. Из них 20 на автомобиле и 80 на общественном транспорте. А почему не на своих двоих?» - рассуждает Габриэлла. – Большая проблема любого мегаполиса заключается в том, что его пространства проектируются не для пешеходов, а для автомобилистов».   

Один из последних успешных проектов «Городской лаборатории» - фестиваль открытой информации Hack DF и конкурс программ App Challenge. По просьбе урбанистов впервые в истории государства 13 правительственных департаментов обеспечили свободный доступ участников к своим базам данных, где аккумулируются сведения, касающиеся функционирования городского хозяйства. Для этого был создан специальный интернет-портал, куда программисты закачали 9957 мегабайт информации. К финалу фестиваля на сайте зарегистрировались 600 пользователей, причем 200 из них приняли участие в конкурсе. Победителем были признаны авторы консультативной программы «Бизнес живет!», благодаря которой десятки молодых предпринимателей в Мексике смогли досконально «обсчитать» свой бизнес и понять, в каком районе города или страны его лучше открыть. Первая премия App Challenge составила 20 000 долларов. А еще в дни фестиваля работали пять воркшопов: «Цифровая журналистика», «Городское планирование», «Картография», «Визуализация» и «Прототипирование». «Самое главное для молодежи – ощутить, что от тебя что-то зависит, что ты можешь выстраивать жизнь своими руками», - резюмирует Габриэлла Гомес-Монт.  

Официальный сайт «Городской лаборатории»: labplc.mx 

Маркус Аппенцеллер преподает в Институте Берлаге в Роттердаме, курирует магистерскую программу по урбанистике в СПбГУ ИТМО. Работая в составе голландского бюро KCAP, был ведущим архитектором таких проектов, как разработка стратегического мастер-плана г. Перми и плана постолимпийского использования объектов Олимпийского парка в Лондоне, построенного для Игр 2012 года. В МАРШ он прочет лекцию, посвященную обзору китайского градостроительства последних десятилетий и анализу схожих черт России и Китая. От социалистического градостроительства, сравнимого с тем, что было в Советском Союзе, Китай перешел к высокотехнологичным городам постиндустриальной эпохи. Если вчера главным фактором развития была скорость возникновения новых городов, то сегодня решающим становится качество и регенерация сложившихся. Стоит ли России повернуть взгляд на восток и подумать о том, что применение азиатской урбанистической модели может оказаться более успешным, чем следование европейским подходам? Всех желающих поразмыслить над этим вопросом ждут в МАРШ 19 марта в 19.00.

Официальный сайт МАРШ: http://www.march.ru/
 

Многие знают Николая Шумакова как автора или соавтора проектов двух десятков подземных станций столичного метрополитена, Бутовской линии легкого метро, монорельсовой транспортной системы, Живописного моста, Музея современного искусства на Воробьевых горах, Западного речного порта в Москве, нового терминала аэропорта «Внуково».

Выставка «Приватные занятия архитектора» знакомит с другим Николаем Шумаковым – самобытным экспрессивным художником, который с удовольствием пишет в том числе и портреты родных, друзей, коллег. Всего в залах музея представлено более 60 работ, созданных в течение последних лет.

Архитектура Шумакова тоже присутствует в экспозиции — на фотографиях его объектов, сделанных участниками интернет-конкурса, состоявшегося перед выставкой.
Кураторы проекта – искусствоведы Анна Арутюнян и Андрей Егоров.

Официальный сайт: www.mmoma.ru
 

27 февраля 2014 года, сообщает пресс-служба МА, Министерство культуры Российской Федерации издало приказ о внесении изменений в устав Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева. Его филиалом становится Государственный музей Константина и Виктора Мельниковых.

По официальной информации: «Музей с постоянной экспозицией и хранением коллекций Мельниковых будет располагаться в отдельном здании на улице Воздвиженка, а сам Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке, после реставрации станет объектом показа. Экскурсии по дому-мастерской будут проводиться организованными группами в количестве, обеспечивающем сохранность памятника архитектуры с учетом его уникальности и конструктивных особенностей.
Для формирования постоянной экспозиции в Музей Мельниковых будет передано более 500 единиц хранения из фондов Музея архитектуры: макеты, архитектурная графика, фотографии, кинофильмы, архивные материалы, а также фрагмент уникальной мембранной конструкции дома Мельникова, сохранившийся в ходе реставрации 1990-х годов. Впоследствии экспозиция пополнится шедеврами из творческого архива, передаваемого государству согласно завещанию Виктора Мельникова. Специальный раздел экспозиции будет посвящен ему как хранителю Дома Мельникова и художнику, сформировавшемуся в уникальном архитектурном пространстве дома.
«Учреждение Музея Константина и Виктора Мельниковых позволяет развязать узел правовых вопросов, связанных с передачей Российской Федерации завещанного ей творческого наследия Константина и Виктора Мельниковых, дома-мастерской в Кривоарбатском переулке с мемориальной обстановкой», — говорит И.М.Коробьина, директор Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева. Ранее готовность передать свою долю Российской Федерации выразила одна из внучек Константина Мельникова — Елена. В настоящее время Музею архитектуры передана в оперативное управление половина в праве собственности на Дом Мельникова».
 

Официальный сайт «Дом Мельникова»: www.melnikovhouse.org

Экспозиция явилась своеобразным художественным откликом на широко обсуждаемый сегодня процесс пространственной экспансии Москвы. Столица с ее радиально-кольцевой структурой привлекает пристальное внимание отечественных и зарубежных специалистов, моделирующих новые векторы ее развития. Тем временем дискуссия о существовании разных подходов к городскому развитию и различных типах мироощущения горожан разгорается с новой силой и в современном искусстве. Художники неосознанно продолжают развивать свое понимание среды в рамках одного неразрешенного когда-то спора между урбанистами и дезурбанистами.

Тенденции начала ХХ века и первые годы пятилетки, ломая деревенский уклад жизни, меняя умонастроения жителей страны, приводили к созданию высокоплотной застройки с промышленными зонами, врезающимися в тело городов; перекраивалась структура поселений, рушились традиционные связи с водными артериями, многополосные автомобильные трассы и железнодорожные пути отделяли городские территории друг от друга. Темпы интенсивного строительства новых городов в России стали нарастать лишь к середине прошлого века, поэтому многие в нашей стране хорошо помнят патриархальный уклад деревни. Зачастую из воспоминаний детства вырисовываются картины «деревенской» жизни, которые несут в себе признаки «дезурбанистического» подхода. Столкновение и смешение этих образов неминуемо отражается в искусстве.

Цель организаторов конкурса (Финансово-строительная корпорация «Лидер» и компания «Галерея проектов») – представить конечным покупателям компактного жилья в UP-квартале «Западное Кунцево» решения, отвечающие разным сценариям жизни. Участникам предлагается разработать 3D-проекты однокомнатных квартир: для молодой семьи с детьми, для родителей, для тех, кто начинает самостоятельную жизнь. За основу для работы можно взять один из четырех вариантов квартир, предлагаемых в данном квартале. Заявка должна содержать мимимум 4 визуализации, план квартиры с экспликацией и расстановкой мебели, а также ориентировочную стоимость реализации проекта. Концепции участников будут представлены на сайте конкурса. Победители получат ценные призы. Прием работ до 31 марта. Итоги – 14 апреля.

 Подробнее об условиях: www.konkurs.upkvartal.ru

В разработке концепций оформления пространства перед памятником архитектуры 1950-х годов по результатам квалификационного отбора приняли участие 10 творческих коллективов. 26 февраля Жюри рассмотрело их решения. Лучшими были признаны проекты ABD architects (Россия) при участии Werner Sobek Moskwa (Россия), Студии 44 (Россия), ТПО Лесосплав (Россия) при участии Malishev Wilson Engineers (Великобри¬тания). Судя по специфике работ финалистов, Жюри выбирало максимально тонкие и легкие конструкции, эффектные и одновременно уважающие историческую архитектуру одной из семи сталинских высоток.

ТПО «Лесосплав» и Malishev Wilson Engineers предлагают протянуть перед гостиницей «Украина» длинную (250 м)  белую ленту из молочного стекла на тонких хромированных колоннах. Визуально легкая, она как бы парит между Кутузовским проспектом и набережной Тараса Шевченко. Это не просто утилитарный навес, но и самостоятельное произведение современного дизайна. Оно контрастирует с историческим зданием, но не вступает с ним в диссонанс, считают авторы. Не заглушая историческую композицию высотки, лента-козырек связывает ее с набережной, укрывает подъездной пандус к гостинице и в то же время формирует линию променада, ведущего к реке.

Предложение ABD Architects (фото вверху и внизу) стремится к еще большей визуальной нейтральности. Навес имеет форму пластины-«лезвия» на «невидимых» стальных опорах. Предполагается, что с постоянной подсветкой он будет похож на тончайший светильник, не нарушающий восприятие оригинального портика «Украины». Однако «физически» новый козырек с ним связан: «Конструкция навеса формируется системой перекрестных ферм, опирающихся на стальные опоры (работающие на сжатие), встроенные в существующие колонны, и фиксируются стальными стержнями-растяжками, расположенными между пилонами у наружной стены портика. Несущие вертикальные конструкции опираются на существующие фундаменты».

Студия 44 установила в своем проекте (фото вверху и внизу) перед гостиницей «Украина» своеобразную абстрактную скульптуру. Два чугунных блока квадратного сечения (6 х 6 м) на чугунных постаментах поддерживают тонкий металлический лист длиной 112 метров. Он слегка прогибается и, по замыслу авторов, должен ассоциироваться с полотенцем-рушником, намекающим на гостеприимство («хлеб-соль»), ожидающие внутри. Структура соотносится с исторической постройкой масштабом и ритмов элементов, но стилистически автономна и стоит с отступом от главного портика. Таким образом –  выполняет роль современных пропилей или аван-портика перед легендарным зданием.

Теперь заказчику (ОАО «Гостиница «Украина») предстоит выбрать для реализации один из этих проектов. Конкурс проводится по инициативе Москомархитектуры, консультантом выступило КБ «Стрелка».

Подробнее о конкурсе и концепциях участников: ukraina-competition.ru

Грчик позаимствовал название для коллекции у родоначальников музыкального жанра «техно», немецкой группы Kraftwerk. Man Machine – этот образ стал ключевым для их главного альбома, вышедшего в 1976 году. Коллизия, заложенная в концепции, ясна: взаимоотношения между человеком и таким «холодным» хай-течным материалом, как стекло. Сам обладатель двух наград Compasso d’Oro характеризует стекло так: «не самый лучший для производства мебели, но интригующий материал». Действительно, образцов стеклянной дизайнерской мебели не так уж много. Вспоминается модель Glass Chair 1976 года японского мастера Широ Кураматы, который использовал пластины толщиной 12 мм, оклеенные специальной прозрачной пленкой. 

Константин Грчик  и инженеры-стекольщики из Франкфурта предпочли промышленное флоат-стекло, применяемое в архитектуре.  С его помощью автор провел своеобразное исследование геометрии прозрачного объема, словно бы растворенного в пространстве, но в то же время постоянно напоминающего о своем присутствии. В серию входят журнальный и кофейный столы, вертикальный и горизонтальный книжные шкафы, комоды и кресло. 

Все модели снабжены одним или несколькими пневмоцилиндрами с поршнями, рычагами и шарнирами, позволяющими плавно, без особенных усилий «корректировать» параметры предметов. Так, у столов можно менять высоту столешницы, у книжных шкафов – высоту или местоположение полок. У кресла регулируется угол наклона спинки.  Стеклянные поверхности не трутся друг о друга благодаря черным силиконовым накладкам. «Все мы убеждены в том, что стекло очень хрупкое, что оно может разбиться и нас поранить. Но я хочу, чтобы люди взаимодействовали с этим материалом и преодолевали этот психологический барьер», - говорит автор коллекции. 

 

Официальный сайт галереи: galeriekreo.com

Официальный сайт архитектора: konstantin-grcic.com 

Конкурс «Русский характер» объявила Группа Компаний «Мортон». Концепцию нужно разработать для объекта, полное название которого – Русский культурно-просветительский Центр. Речь идет о месте, в котором жители микрорайона, удаленного от центра города, могли бы встречаться, общаться, приятно и с пользой проводить время. Сверхзадача проекта, следующая из его заголовка, – найти новые элементы, формы и образы, олицетворяющие современный русский стиль в архитектуре.

Форма должна ответить функции: особое внимание в работе Центра,  создаваемого по инициативе ГК «Мортон»,  будет уделяться популяризации русской культуры и традиций. Также здесь будут проходить выставки, лекции,  кинопоказы, концерты, мастер-классы, будут созданы условия для занятия спортом и проведения мероприятий на  благоустроенной площадке на открытом воздухе.

Конкурсанты могут опираться на образы русской природы, ландшафта и русской культуры в самом широком смысле этого слова, а также использовать любые другие ассоциативные связи, но здание не должно представлять собой реминисценцию исторических стилей русской архитектуры, дают установку организаторы.

Конкурс проводится в два тура:

I тур: открытый прием заявок на участие. До 15 марта 2014 года
II тур: закрытый, по результатам рейтинга заявок, поступивших в I туре, составленного Экспертным советом.

С 22 по 25 мая в ЦДХ в рамках выставки «Конкурсы» на фестивале «АРХ Москва-2014» проекты участников будут представлены на выставке. В один из дней пройдет публичное обсуждение проектов. Также в рамках конкурса состоится  круглый стол, посвященный русской архитектуре.  
Подведение итогов –  не позднее 30 июня 2014 года. Победителя конкурса определит Жюри, состав которого будет сформирован Оргкомитетом конкурса и утвержден Экспертным советом конкурса.

Пятерых победителей ждут денежные призы. Один проект будет реализован.

Оргкомитет конкурса:
•    представители ГК «Мортон»;
•    куратор конкурса Илья Мукосей;
•    координаторы проекта  —  Юлия Зинкевич и Екатерина Артемьева (коммуникационное агентство «Правила Общения»). 

Более подробная информация на сайте конкурса: www.ruschar.ru 

Во второй тур конкурса вышли: ООО «АМ Ю-ЭН-КЕЙ ПРОДЖЕКТ», ООО «Архитектурное бюро Асадова», консорциум ПИ «АРЕНА» + LANIK, «А-Б студия», ООО «Арх групп» и ООО «Архитектурная группа ДНК».  17 февраля жюри конкурса под председательством главного архитектора ТПО «Резерв» Владимира Плоткина объявило о своем решении, попутно отметив, что если какое-то бюро по каким-либо причинам выйдет из состава участников, его место займет ООО «МАО-СРЕДА» или консорциум ООО «Булвэрк» + 4a Architekten + Ungersteel.

Стартовавший в декабре 2013 года конкурс на разработку объемно-планировочных решений знаменитого бассейна по официальной информации вызвал большой интерес у отечественных и зарубежных архитекторов. Всего было подано 43 заявки (портфолио и эскизные проекты), из которых выбрали шесть лучших. Заказчиком конкурса, проходящего при поддержке Москомархитектуры, выступает ОАО «Олимпийский комплекс Лужники», организатором — «Кодест Интернешенл С.Р.Л.», консультантом — ЦКТ «Агломерация».По условиям профессионального состязания, в конце апреля 2014 года должно состояться заседание жюри, где подведут итоги конкурса и назовут победителя. 

Напомним, что открытый плавательный бассейн  спорткомплекса «Лужники» был построен в 1956 году. В его составе пять ванн для плавания. Две открытые ванны с 50- и 25-метровыми дорожками окружены трибунами на 8000 мест. Под трибунами располагаются еще три закрытые ванны: две разминочные с 25-метровыми дорожками и одна детская глубиной 90 см. Зимой вода в бассейне подогревается до 27-29 градусов; пловцы попадают в ванну через теплое помещение по специальным водным каналам.

 Официальный сайт конкурса: konkurs.luzhniki.ru 

В программе  путешествия по городу осмотр зданий, сформировавших понятие «сталинский ампир» и облик многих ключевых московских улиц. Это знаменитый дом на Моховой архитектора Ивана Жолтовского, типовые кинотеатры-дворцы и жилые дома. Кроме того, будут показаны постройки таких известных архитекторов, как Илья Вайнштейн, Александр Власов, Иван Фомин и других. Вы увидите парадные комплексы московских набережных, комплекс домов на Гончарной улице и услышите увлекательный рассказ о том, как проектировались и строились эти здания.

Ведет экскурсию москововед Денис Ромодин. Старт от станции метро «Таганская» в 12 часов дня. Продолжительность 4-4,5 часа. Информация о билетах и регистрация по ссылке.

Официальный сайт проекта: svobodadostupa.ru 

Самостоятельная практика де Моуры началась в 1980 году, когда он победил в конкурсе на проектирование культурного центра в Порту. Почувствовав уверенность в своих силах, де Моура покинул мастерскую знаменитого Алваро Сизы. Они остались единомышленниками и потом еще не раз сотрудничали. Например, вместе проектировали павильон Португалии в Ганновере на Expo 2000.  В 2011-м году, как и маэстро когда-то, де Моура получил свою Притцкеровскую премию. Главное, что объединяет двух сильнейших представителей португальской школы, —  чувство контекста, умение с минимальными потерями для живой природы и пользой для городского пространства вписать здание в окружение. Эту особенность творчества де Моуры превосходно иллюстрируют проекты, привезенные в Москву: станция метрополитена Порту (1997), Центр современного искусства в Риме (1998), конгресс-холл в Пальма-де-Майорке (2005), крематорий в бельгийском Кортрейке (2005), жилой комплекс в Зальцбурге (2006), футбольный стадион в Сарагосе (2008), бассейн в Сан-Жуан де Мадейре (2011) и другие. Всего — 54 объекта.

Помимо привычных планшетов с проектными материалами, для рассказа о работах архитектора найден любопытный дизайнерский ход. В центре залов стоят тумбы с выдвижными ящиками. Красивые древесно-стружечные поверхности и шрифт надписей напоминают не то о грузовых контейнерах, не то о лабраторно-архивном оборудовании. Наверху — макеты, в ящиках — большеформатные чертежи, схемы, рисунки и рендеры, которые интересно сопоставить с объемными моделями.

Самый примечательный экспонат – огромное, во всю стену, отсканированное собрание набросков к проектам, погружающее зрителя в архитектурную «кухню» и позволяющее понять, из какого творческого «сора» произрастают шедевры.

«По моему мнению, на выставку идти надо, несмотря на то, что все объекты в большинстве своем известны, все это публиковалось в журналах, интернете; встречалось и профессионалам, и тем, кто интересуется архитектурой. Выставка передвижная, путешествует не первый год, судя по состоянию экспонатов. Такая своеобразная репрезентация архитектуры по ту сторону Пиренеев. Но… то ли большой размер фотографий, то ли качество макетов из бальзы, то ли грамотность экспозиции, показывающей путь проекта от первого эскиза до реализации, то ли контраст с историческими интерьерами музея, а может всё-таки класс архитектора – всё говорит о том, что визит не напрасен».

Организаторы выставки: Государственный Музей архитектуры имени Щусева, посольство Португалии в Москве и института Камоеш при Министерстве иностранных дел Португалии. Кураторы — Андре Кампош (Andre Campos) и Педру Гуэдеш де Оливейра (Pedro Guedes de Oliveira). Макеты для экспозиции изготовила студия MG Maquetes. Графический дизайн — R2 Design.

До 9 марта 2013 года.

 Официальный сайт музея: muar.ru

В настоящее время в нашей стране сложилась парадоксальная ситуация: с одной стороны, социум проявляет большой интерес к проблемам урбанистики и качества городской среды, а с другой стороны, нет системного подхода к развитию российских городов, отсутствует градостроительная практика. До сих пор не сформированы сообщества, способные конструктивно влиять на процесс принятия решений в сфере урбанистики; зачастую конфронтация воспринимается как единственная форма взаимодействия человека с властью, да и власть, как правило, не демонстрирует стремления к диалогу.  

Не хватает и молодых профессионалов в области градостроения. Высшая школа урбанистики – это первый и пока единственный научно-исследовательский и образовательный центр в России, готовящий специалистов в сфере пространственного развития городов и регионов, а также занимающийся фундаментальными и прикладными городскими исследованиями. Именно поэтому на встречу в ЦДА пригласили декана образовательного учреждения. Александр Высоковский расскажет о своей точке зрения на ситуацию, ее причинах и о возможных сценариях дальнейшего развития, а также ответит на вопросы коллег и всех интересующихся проблематикой городского планирования.