Эта выставка является заключительным этапом программы Lexus Hybrid Art 2013 и проходит в рамках параллельной программы 5-й Московской биеннале современного искусства. 29 октября лекцию «Отдельно взятое пространство» прочитал в галерее известнейший архитектор-бумажник, концептуалист и куратор Юрий Аввакумов. Она была посвящена исследованию авангардного вектора архитектурного проектирования в различных пространственных и временных условиях. Схожая тематика привлекает и Алекса Шведера: ему интересно, как обитатель или случайный гость пространства изменяет характер архитектуры, а та в свою очередь влияет на ощущения и поведение человека. Это влияние хорошо видно в работе Sometimes Seating. Инсталляция представляет собой надувной диван с несколькими секциями. Люди, сидящие на нем, отделены подлокотниками и спинкой. Но неожиданно подлокотники и спинка сдуваются, и участники небольшого хэппенинга оказываются близко, слишком близко друг к другу.

Шведер глубоко убежден в том, что истинный образ архитектурного объекта формируется обитателями дома. В качестве иллюстрации мысли можно привести другую работу автора, Bedograph. Перед нами надувная светящаяся комната, куда можно зайти и полежать на мягком полу. Поверхность светочувствительна, и когда посетители уходят, на ней остаются силуэты (в этом заключается и смысл названия) тел — мы меняем архитектуру самим своим существованием в пространстве.

По мнению Шведера, неподвижность зданий — иллюзия. На самом деле они постоянно меняются под воздействием желаний человека, но слишком медленно, чтобы это можно было заметить. Инсталляция Stability образована балансирующей структурой, внутри которой находятся два человека. Каждый и них время от времени меняет положение тела, встает, садится, ложится, и деревянная конструкция подобно чаше весов наклоняется то в одну, то в другую сторону.

Официальный сайт галереи: solyanka.org

Бюро Wowhouse под руководством партнеров Олега Шапиро и Дмитрия Ликина широко известно такими проектами, как реновация парка имени Горького, реконструкция Крымской набережной и парка Сокольники, комплекс зданий Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В программе встречи – лекция руководителей мастерской, разговор в формате «вопрос-ответ», неформальное общение, фуршет и живая музыка. Мероприятие состоится в большом фойе Центрального Дома Архитекторов  25 октября в 19.00. 

Встреча с архитекторами организована Союзом московских архитекторов при поддержке Клуба партнеров СМА и компании Hunter Douglas.

Вход свободный. Требуется регистрация. 

Официальный сайт организатора: moscowarch.ru

Конференция организована музеем архитектуры в содружестве с Международным советом музеев (ИКОМ) и Форумом музеев Москвы. Необходимость такой встречи назрела давно. Музейно-выставочные пространства в XXI веке радикально меняются. Они выходят в городскую среду, природный ландшафт, осваивают памятники архитектуры, заброшенные промышленные и транспортные сооружения, активно проникают в медиасреду и становятся ее частью.К участию в диалоге привлечены представители и кураторы самых разных музейно-выставочных площадок, таких как Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственный центр современного искусства, Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Центр дизайна Artplay, Государственный музей истории ГУЛАГа, Московский музей современного искусства, Политехнический музей и других. 

Мероприятие будет проходить 23 октября в Государственном музее архитектуры имени Щусева, по адресу: Москва, ул. Воздвиженка, д.5/25, Анфилада, зал №7. С 13.30 до 14.00 – регистрация участников в фойе главного ала музея. С 14.00 до 17.00 запланированы выступления участников и вопросы из зала. С 18.00 до 20.00 – подиумная дискуссия «Формула успеха». Модератор дискуссии – российский журналист,  телеведущий, профессор кафедры прикладной политологии НИУ ВШЭ Сергей Медведев. По итогам проведения конференции запланирован выпуск DVD-диска, посвященного передовому опыту развития музейно-выставочных площадок России.

Официальный сайт организатора: muar.ru 

Директор филиала Государственного центра современного искусства Анна Гор и основатель архитектурной школы МАРШ Евгений Асс познакомят собравшихся с «Арсеналом» — бывшим военным складом, памятником архитектуры середины XIX века, пристроенным к стене Нижегородского кремля. Это здание общей площадью более 6, 5 тыс. кв.м и длиной фасада 188 м до 2003 года сохраняло свою основную функцию. Когда его передали Государственному центру современного искусства, арсенал требовал инженерной реставрации и кардинального переустройства. Около десяти лет полным ходом идут работы по восстановлению и функциональному переоборудованию исторического пространства. Ориентировочная сдача объекта – весна 1915 года. В 2011 году в эксплуатацию ввели первую очередь здания площадью около 1,7 тыс. кв.м, Приволжский филиал ГЦСИ начал там полноценную музейно-выставочную и событийную деятельность. Идеологию преобразования памятника архитектуры разрабатывала целая группа профессионалов, в состав которой вошли Анна Гор, Евгений Асс и реставратор Александр Епифанов. В 2012 году их труд был оценен по достоинству: проект получил приз The Art NewsPaper Russia. Сегодня «Арсенал» уверенно вошел в число ведущих художественных институций страны – прекрасный повод сравнить отечественный и международный опыт создания подобных объектов.   

Лекция пройдет в рамках программы «Музей<НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» 21 октября в 19.00 во флигеле «Руина» музея архитектуры. Вход свободный. 

Международный онлайн-конкурс «АрхиГрафика» вступил в заключительную стадию приема работ, меж тем его лекционная программа продолжается, и ее следующий гость — Сергей Кузнецов. «Качественный архитектурный рисунок — ключ к качественной архитектуре», — утверждает главный архитектор Москвы и сам много рисует, коллекционирует рисунки выдающихся мастеров, прилагает усилия к популяризации этого вида искусства. Вместе с Сергеем Чобаном он спроектировал Музей архитектурного рисунка, открывшийся в июне в Берлине, а до этого представленный на АрхМоскве 2013 в экспозиции «Архитектор года», где также можно было увидеть графику соавторов. «Для меня это часть образа жизни», — сказал Сергей Кузнецов про практику рисунка в видеоинтервью, посвященном той выставке. И когда, разделяя интерес к теме, редакция сайта Archplatforma.ru задумала конкурс «АрхиГрафика», он поддержал эту инициативу, войдя в состав Жюри. Добавим, что Сергей Олегович был в числе экспертов, призвавших поставить в условиях акцент именно на рукотворном рисунке. О его роли в профессиональном формировании и работе современного архитектора и пойдет речь на лекции. 

Лекция «Архитектурный рисунок и его роль в работе архитектора». 24 октября в ЦДА. Начало: 19:00.

Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация:
http://moscowarch.timepad.ru/event/86479/

Партнер лекционной программы конкурса «АрхиГрафика» - компания Wacom.

Сергей  Олегович Кузнецов родился в Москве в 1977 году. Окончил Московский архитектурный институт в 2001 г. Создал свое первое архитектурное бюро еще будучи студентом 5-го курса. В 2006 году архитектурная мастерская «С.П.Проект» под руководством Сергея Кузнецова вошла в объединение «SPEECH Чобан & Кузнецов». За время существования бюро были реализованы такие знаковые проекты как Офисное здание на Ленинском проспекте, Жилой дом «Гранатный, 6», жилой комплекс «Грюнвальд», Деловой центр «Аквамарин» на Озерковской набережной, Дворец водных видов спорта в Казани, Музей архитектурного рисунка в Берлине. Под руководством Сергея Кузнецова бюро SPEEH участвовало в проектировании крупных градостроительных проектов: район D-1 в составе инновационного центра «Сколково», Микрогород «В лесу».
В августе 2012 года Сергей Кузнецов был назначен на должность Главного архитектора и Первого заместителя Председателя Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы.

Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится в онлайн формате архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) совместно с Фондом архитектурного рисунка Сергея Чобана при поддержке Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство.http://competitions.archplatforma.ru

Лучшие работы молодых дизайнеров и архитекторов, студентов профильных вузов в номинациях «Архитектурный облик» и «Предметно-пространственная среда» посвящены новому облику детских садов, соответствующему требованиям современного общества. Главные тренды, которые помог выявить конкурс, – это применение экологичных материалов, разработка новых пространственных и цветовых композиций, максимальная интеграция в природный ландшафт.

Для экспозиции было отобрано два десятка из 88 присланных экспертному совету проектов. В состав совета  помимо представителей властных структур вошли вице-президент Российского психологического общества профессор Александр Асмолов, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, президент Союза архитекторов России Андрей Боков. 

Официальный сайт организатора: winzavod.ru 

Напомим, что программа разработана в Центре территориальных инициатив «АрхПолис» совместно с Московской архитектурной школой МАРШ и Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. В ее рамках планируется подготовить специалистов в области комплексного развития сельских и городских территорий, которые способны генерировать идеи и реализовывать свои инициативы. 

Обучение включает два теоретических курса – «Управление развитием территорий» и «Развитие городской среды и планирование», а также практические занятия в Мастерских территориального развития. Там студенты будут работать над проектами реальных территорий: деревни Звизжи Дзержинского района Калужской области, поселения Большое Завидово Тверской области, промышленной зоны на северо-востоке Москвы. Обучение, которое начнется 1 ноября 2013 года, завершится защитой проекта. Зарегистрироваться для участия в презентации программы, которая состоится 17 окбтября в 19.00 по адресу: РАНХи ГС на Пречистенской набережной, 11, м. «Парк культуры», можно здесь. Все подробности образовательной программы здесь.

12 октября, суббота
13.00. Пешеходная экскурсия по новым объектам мастерской «Атриум». Ведущие – Вера Бутко и Антон Надточий (от станции метро «Марьина Роща»).

14 октября, понедельник
16.00. Экскурсия в комплекс «Главкино». Автобус отходит от станции метро «Строгино».

15 октября, вторник
18.00. Визит в АБ «Карлсон & K» и прогулка по поселку Сокол. Ведущий – Олег Карлсон. Адрес: Малый Песчаный переулок, 5, кв. 2

16 октября, среда
18.00. Визит в архитектурное бюро UNK Project. Ведущий – Юлий Борисов. Адрес: Лужнецкая набережная, 2/4, стр.45

17 октября, четверг
18.00. Архитекторы и мастерские. Как живется в ArtPlay. Ведущий – Кирилл Губернаторов (бюро «Мегабудка»). Адрес: ArtPlay на Яузе, шоу-рум DK Project.
19.00. Экскурсия «Музей Москвы. Прошлое и будущее». Ведущая – Лариса Скрыпник (Музей Москвы). Адрес: Зубовский бульвар, 2

18 октября, пятница

15.00.Экскурсия «Ходынское поле. Аэродром. Музей. Парк». Одной из центральных тем фестиваля стала программа «Архитектурные конкурсы. Своими глазами», на экскурсиях которой участники смогут увидеть те площадки, которые недавно стали местом приложения творческих сил архитекторов. Комплекс «Москва-Сити» и гостиница «Украина», Ходынское поле и территория МГУ — все они в скором времени изменят свой облик. Для Ходынском поля недавно объявлен конкурс на создание концепции парка, который проходит при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы. Организатором конкурса выступила компания «ИНТЕКО» при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы. На пешеходной экскурсии можно будет познакомиться  с планами создания парка на территории Ходынского поля, особенностями  конкурсных требований и с историей этого удивительного места.

18.00. Пешеходная экскурсия по территории и зданию гостиницы «Украина». В рамках программы «Московские конкурсы. Своими глазами».  Ведущие — Денис Ромодин, Соварх, Сергей Куликов (Институт «Стрелка»). Адрес: Кутузовский проспект, 2/1 стр.1

19 октября, суббота
12.00. Экскурсия «Московские конкурсы. Своими глазами».  Ведущая Наталия Алексеева, «Свобода доступа».  Автобус от станции метро «Третьяковская»

20 октября, воскресенье
12.00. Экскурсия «Свежая десятка». Ведущая – Наталия Алексеева, «Свобода доступа». Автобус от станции метро «Марьина роща».

Время и даты некоторых мероприятий пока не определены —  следите за информацией на сайте мероприятия, там же регистрация на экскурсии.

Официальный сайт фестиваля: archidays.ru
 

Экспозиция стала не только чествованием выдающегося архитектора А.В. Щусева, стремившегося в работе выразить национальный дух, воплотить образы древнерусского зодчества, но и в каком-то смысле данью всему архитектурному сообществу. Несомненный интерес вызывает тот факт, что специально для выставки реставраторы восстановили модель Казанского вокзала, выполненную в 1915 году. Кроме этого будут представлены другие уникальные экспонаты – работы  участников конкурса по проектированию «ворот на Восток», например  подлинный чертеж Шехтеля, графические листы Щусева, чертежи участников его мастерской, эскизы фасадов и интерьеров, фотографии строительства и другие документы. 

По словам директора музея архитектуры Ирины Коробьиной, Казанский вокзал – символ слияния культур Востока и Запада, объект, оказывающий большое влияние на архитектурный образ Москвы. Присутствовавший на открытии выставки архитектор Михаил Филиппов рассказал о том, что Казанский вокзал – одно из самых  парадных, почти сказочных пространств в России и самое красивое на сегодняшний момент сооружение Москвы. 

К 140-летию Алексея Щусева кроме конференции «Архитектурное наследие России» музей подготовил цикл лекций и экскурсий, рассчитанный не только на профессионалов, но и на всех, кому небезразличны проблемы архитектуры. Также был выпущен каталог  «Казанский вокзал - 100 лет».

Официальный сайт музея: muar.ru  

В WAF-2013, прошедшем в сингапурском гостиничном комплексе Marina Bay Sands, приняли участие 2100 архитекторов и дизайнеров из 68 стран. 29 конкурсных категорий включали два больших раздела «Постройки» и «Проекты». Жюри в этом году возглавил известный архитектурный критик и историк архитектуры, профессор факультета архитектуры Вашингтонского университета Кен Тадаши Ошима (Ken Tadashi Oshima). Фестиваль проходил под девизом «Цена и ценности»: очевидно, организаторы ставили перед собой задачу выяснить, подвергаются ли трансформации базовые профессиональные ценности в контексте неустойчивого, а подчас и сурового экономического климата.   

Лучшей постройкой признано здание Художественной галереи Toi oTamaki в Окленде (Новая Зеландия), о котором  программный директор WAF Пол Финч (Paul Finch) сказал так: «Перед нами хорошо сбалансированная работа, выходящая за рамки конкурсных категорий. В ней сочетаются старое и новое, наука и искусство, природные и рукотворные структуры. Одним словом, воплощен целый комплекс идей в сейсмически опасной зоне Земли. Это пример бережного отношения к истории, архитектурному опыту прошлого, совмещенный с исключительным дизайнерским прагматизмом». 

В разное время премию в категории «Здание года» уже присуждали таким постройкам, как  Музей MAXXI Захи Хадид, Университет Луиджи Боккони в Милане Grafton Architects, Южноафриканский переводческий центр «Мапунгубве», спроектированный бюро Peter Rich Architects. Следующий фестиваль WAF пройдет в Сингапуре с 1 по 3 октября 2014 года. Прием конкурсных работ начинается с февраля 2014 года. 

Официальный сайт фестиваля: worldarchitecturefestival.com 

Ежегодная выставка iSaloni WW Moscow, выездная сессия Миланского мебельного салона, пройдет в Крокус-Экпо с 16 по 19 октября. Главная новость компании Сosmit, которая ее организовывает, —  новый директор. Клаудио Лути — личность широко известная в дизайнерской и фэшн-индустрии. В свое время он был партнером Джанни Версаче, затем купил фабрику по производству пластика, из которой вырастил популярный во всем мире бренд мебели и аксессуаров Kartell. Лути не раз бывал на iSaloni в Москве, теперь приедет в новом качестве и расскажет, каким видит развитие важнейшей интерьерной выставки. Московская экпозиция в прошлом году отметила существенный рост посетителей и внимания прессы. Сейчас этого будут ждать 557 компаний, в том числе 494 из Италии и 63 из Бельгии, Франции, Германии, Нидерландов и Испании. Выставка имеет международный статус, но тон, как всегда, задают итальянцы, знающие толк в хорошем дизайне. Италия притягивает талантливых авторов со всего мира, предоставляя их идеям силу своей индустрии. Об этом пойдет речь на мастер-классах, модератором которых уже по традиции выступает дизайн-аналитик Ольга Косырева.

В Милане сделала карьеру испанка по происхождению Патрисия Уркиола. Характер и темперамент помогли ей реализовать свой талант в профессии, где чаще успеха добиваются мужчины. При этом ее вещи женственные, в них много этнических мотивов, связанных с неослабевающим интересом дизайнера к локальным культурам. Уркиола активно путешествует, разрабатывает интерьеры отелей в разных странах, сотрудничает с десятком ведущих производителей. В среду 16 октября, в 15.00, состоится ее мастер-класс Итальянка по месту жительства «Дизайн, оформление помещений, архитектура», Патрисия расскажет о свом опыте в области дизайна, в оформлении помещений и в архитектуре в целом.

Ферруччо Лавиани, архитектор и арт-директор фабрики Kartell c 1991 г., Emmemobili c 1992 г. и Flos на протяжении десяти лет, гордится многочисленными совместными проектами с крупнейшими производителями дизайнерской мебели и света (Moroso, Molteni, Foscarini, Cassina и др.). На мастер-классе Итальянец в большом мире «Дизайн, корпоративные коммуникации и имидж» пройдет в
четверг, 17 октября, 14.30

Архитектор Джузеппе Делла Джуста расскажет о своем опыте в области проектирования и работе в Москве. Среди его объектов — виллы, рестораны и офисы, а также недавно завершенный Центр Технологий «Роснано» в Ульяновске.  Итальянец в Москве. «Виллы, рестораны, офисы». Пятница, 18 октября, 14.30

Под лозунгом «Дизайн и ремесло: союз, из которого рождается индустрия» пройдет девятый смотр молодых дизайнеров SaloneSatellite WW.  Этот лозунг как нельзя более точно отражает общую направленность интересов молодых дизайнеров на сегодняшний день: сочетать ремесленные традиции с современными возможностями, которые предлагают промышленное проектирование и производство. Помимо России, в мероприятии принимают участие молодые таланты из Латвии, Украины и Беларусь. Как и в Милане, дизайнер может выступить на SaloneSatellite лишь три раза. Три победителя московского смотра выставятся затем в Милане.

Также в выставке примет участие проект Canvas («Холст»), созданный дизайнером Наоки Оно в токийской студии YOY, и впервые представленный в этом году на SaloneSatellite в Милане. Посетителям будет предложено разгадать необычную оптическую загадку, которую представляет из себя эта удивительная конструкция, а затем увидеть себя на Youtube. Проект носит название «Пожалуйста… присаживайтесь!».
Выбор победителей проводит жюри, состоящее из профессионалов в области дизайна интерьера. В этом году ими стали: Барбара Абеле, доцент Академии искусств Латвии; Джанлука Азнаги, владелец фабрики Asnaghi Interiors; Джузеппе Делла Джуста, архитектор; Беппе Финесси, эксперт в области дизайна; Ольга Косырева, журналист и эксперт в области дизайна, Москва; Сильвия Латис, Cosmit; Клаудио Лути, президент Cosmit; Аурелио Маджиста, журналист (La Repubblica); Марко Саббатини, фабрика Artemide; Сильвио Сантамброджо, фабрика Tre P & Tre Più; Наталья Тимашева, главный редактор журнала «Интерьер + Дизайн»; и Марва Гриффин, куратор SaloneSatellite.

Официальный сайт: www.cosmit.it

Концепция MDW 2013 звучит вызывающе и заманчиво, как и многое с приставкой «анти». Раньше столичную публику знакомили с «Супергероями» промышленного дизайна вроде легендарного футуриста Луиджи Колани, неутомимой труженицы Паолы Навоне, любителей эпатажа Фабио Новембре и Ора-Ито, которым имидж немного «плохих парней» в их время уже сыграл на руку. Теперь приглашенный куратор Moscow Design Week Грегорио Спини берется показать творчество авторов, что пришли к своему сегодняшнему суперзвездному статусу через тернии критики и непонимания, но, кстати, некоторые из них и подготовили успех дизайн-арта Новембре и Ора-Ито.

«СуперАнтигерои» первыми заставили общество усомниться в том, что в дизайне должны главенствовать функция и логика массового производства. В первую очередь речь идет об участниках студии «Алхимия». Сам Алессандро Гурьеро, основатель студии, приедет в Москву и представит произведения собственного сочинения и вещи своих знаменитых единомышленников – Этторе Соттсасса и Алессандро Мендини. Галерея Dilmos, одна из первых начавшая продвигать в Милане авангардный, в том числе «алхимический» дизайн покажет проекты нового поколения авторов «дизайна не для всех» – Андреа Сальветти, Алессандро Чиффо, Рона Гилада.

В «Антигерои» попал и Массимо Джиакон. Оглядываясь на поп-арт и постмодернизм, он создает странных, мультяшных существ, про которых трудно сказать, хорошие они или не очень, но у них точно нет никакого утилитарного оправдания.

Еще в экспозиции Спини будут обложки Domus – подборка из 1980-х, когда культовый итальянский журнал возглавил один из бунтарей-«алхимиков» Мендини, и обложки стали самостоятельным произведением визуального искусства, какими они остаются и по сей день.

«Суперзвезды» тоже будут. Снова приедет Паола Навоне – она и Данте Бенини станут главными гостями первой в России выставки дизайна в области гостиничного и ресторанного бизнеса Hospitality Design 2013. Это долгосрочный совместный проект Fiera Milano и Moscow Design Week, пройдет в рамках Недели дизайна с 14 по 17 октября там же – на территории Artplay.

Сам Филипп Старк прибудет и выступит в довольно неожиданном контексте – прочтет лекцию в рамках словенской выставки Silent Revolutions. Оказывается, он совместно с некой инжиниринговой компанией из Словении разработал множество вариаций для быстровозводимых домов-конструкторов. Старк расскажет об этой технологии, а Словения вышеупомянутой экспозицией докажет, что у нее есть не только интересный молодой дизайн,  но и вещи, которые можно отнести к его классике. Также в программе на главной площадке Artplay – «тающие» на глазах у зрителя кресла. С их помощью американский промышленный дизайнер и художник Брэд Аскалон выражает в проекте De-Evolution свой критический взгляд на судьбу США.

MDW 2013 охватит много площадок в Москве: музеи, библиотеки, рестораны, учебные заведения. Среди участников проекта Design Points – Академия им. Строганова, Факультет журналистики МГУ, Музей декоративно-прикладного искусства, Международная школа дизайна, сеть Кофеин, Библиотека Дизайна, Библиотека им. Достоевского, Библиотека Проспект и другие.  Сквозная тема объектов, которые можно будет увидеть в «точках дизайна», – текстуры и свет.

Лекционная программа, как всегда, насыщенна. Именитые гости «Недели» будут рассуждать о дизайне и не только. В один из дней, например, состоится «паблик-толк» Ксении Собчак о ее опыте работы в журнале SNC. Программа лекций и регистрация – на сайте MDW13.
 

В 2011 году столичное правительство утвердило проект комплексной реконструкции Малого кольца Московской кольцевой железной дороги (МКЖД), направленный на решение острых транспортных проблем Москвы и области. Железнодорожные пути общей протяженностью 54 км, проложенные на расстоянии 5-12 км от Кремля, планируется переоборудовать для пассажирских перевозок. Согласно проекту, на базе Малого кольца создадут новую систему коммуникации различных видов транспорта – частного, общественного, наземного и подземного. Для связи различных транспортных систем проектом предусматривается строительство многофункциональных транспортно-пересадочных узлов (ТПУ) на ключевых остановочных пунктах кольца.

В общей сложности будет построен 31 остановочный пункт, из которых 19 – ТПУ. Ожидается, что комплексную реконструкцию и новое строительство осуществят параллельно с реставрацией и приспособлением сохранившихся с начала ХХ века исторических зданий и сооружений МКЖД, возведенных в 1903-1908 годах по проектам архитекторов и инженеров П. И. Рашевского, А. Н. Померанцева, Н. В. Марковникова, И. М. Рыбина. Сохранившиеся объекты, в частности уцелевшие станции в стиле московского модерна,  депо, мосты и мастерские будут включены в новую инфраструктуру.

Организаторами программы «Особые места» выступили Союз московских архитекторов и ГУП «НИ и ПИ Генплана Москвы». Куратор программы – Елена Петухова. «Круглый стол» под названием «Большие ресурсы Малого кольца МКЖД» состоится в Центральном доме архитектора (Москва, Гранатный переулок, 9) 10 октября 2013 года в 19.00.  Зарегистрироваться для участия в мероприятии можно здесь. 

Официальный сайт организаторов: moscowarch.ru 

«Фасады» – это история про память, метафизику города, неумолимое время. В звучании любимых тем архитектора и художника Александра Бродского представительное пространство галереи на Ильинке, кажется, только усилило щемящую ноту утраты. Был город, в нем жили люди, которые не фотографировали свои здания, а на память или еще по какой-то надобности «портретировали» их в глине. И это почти все, что от тех зданий осталось, еще – планы на «полинявших» черных листах. Потомки нашли потрескавшиеся слепки, расчистили и выставили как ценные реликты в подсвеченных застекленных футлярах. Торжественно и красиво.

Реальный масштаб исчезнувших сооружений позволяют прочувствовать как бы раскопанные останки одного из них – инсталляция из бетона и полиэтиленовых пакетов в подвальном этаже галереи. Можно интерпретировать экспозицию иначе или вовсе не искать никаких объяснений, а просто получить эстетическое удовольствие от фактуры и графики объектов, заметив, каким изысканным архитектурным рисунком способен быть чертеж, нанесенный на лист рубероида. На фотографиях всего не видно. Нужно успеть посмотреть выставку. Представленная в параллельной программе 5 Московской биеннале, она работает в Галерее «Триумф» до 7 октября.

Фото: Кристина Романова

www.triumph-gallery.ru

Обложку увесистого фолианта в 530 страниц украшает изображение инсталляции Александра Бродского «Кома города». Из глины вылепленный в 2000 году макет мегаполиса вот-вот утонет в черной масляной жиже, намекая, что никакая благость в душе читателя не разольется и от того, что внутри, то есть от содержания книги под, казалось бы, вполне академическим, даже с претензией на учебник, названием. Однако то не учебник, то приговор Москве, перенесшей два десятилетия строительного бума, озаренных 18-летним правлением Юрия Лужкова, давшего свое имя архитектурному стилю.

Григорий Ревзин – первый среди отечественных архитектурных критиков, следовательно, ему и первым ставить диагноз недавно свершившемуся  времени, и расставлять его героев – их примерно  двадцать – по соответствующим местам в иерархии. Тем более, что летопись того лихолетья он и так трудолюбиво вел, согласно занимаемым должностям корреспондента газеты «Коммерсантъ», редактора журнала «Проект Россия» и так далее. Теперь же, собрав хронику с 1998 года по настоящее время в один том (к слову, он так  же поступил в 2006 году с изданием «На пути в  Боливию»), Ревзин предается рефлексии, временами полемизируя с самим собой недавним, оснащая повествование, точно гарниром к основному блюду, пересмотром прежних  позиций, критическими оценками, недоумением даже, иногда признавая исторические поражения, иногда подтверждая свои провидческие наблюдения.

Тексты Ревзина, давно разобранные на цитаты прогрессивной общественностью, – как всегда, образец хорошей литературы, балансирующей на грани сатиры и элегии, с местами  вроде: «Вдоль очереди шел одноногий человек в траченой шинели, и стук его костылей отмерял неправдоподобную длину и очереди, и барака» – вполне в  духе  Достоевского. 

Книга устроена просто, по сути, она о двух утопиях. Первая – «Большой лужковский стиль»: триумфальные программы бывшего градоначальника по преображению Москвы, вознесению к небу и заглублению в землю: перестройка исторических  памятников, Храма Христа Спасителя – «молитва в камне», «Военторга», «Манежа», гостиницы «Москва», плюс Манежная площадь и памятник Петру, что «так же страшен, как разросшийся до размеров морской свинки таракан»). Возмутительные факты согласований, переводов средств в офшоры, сращивания экономических интересов автор повествования и не думал оставлять за скобками. Напрасно иные грезили, что старые газеты истлели. Нет, теперь те заметки (мы их все читали!) – составляющие программного произведения отечественного исследователя. Ревзин с его фирменными едкими формулировками и издевательской лексикой предпочел интонацию максимально критическую. Досталось всем.  

Строительство «под старину» силами постсоветских мастеров – чиновников от архитектуры (М.Посохин, С.Ткаченко, Ю. Гнедовский, А.Меерсон и так далее), поиск национальной идеи посредством вольного перевода символов в простые формы, купола и башенки, образчики архитектурного вкуса Юрия Михайловича обернулись интеллектуальным тупиком и грандиозной халтурой, на фоне которой мы теперь живем.

Программно противостоявшие лужковскому стилю зодчие, урбанисты, «бумажники», постмодернисты делали попытку очистки города от всего советского и пересадки сюда европейской цивилизации, что выглядело не меньшей утопией. Силясь отыскать хорошую архитектуру, Ревзин посвятил этим персонажам целые главы второй части труда.

Представляю себе архитекторов, толпящихся у стенгазеты, заглядывающих поверх голов коллег в волнении, упомянуты ли они и какого хлесткого эпитета удостоены. Григорий Исаакович распределил их на группы: «Джентльмены», «Художники»,  «Чудаки». В первую попали неомодернисты, проводники минимализма как воплощения интеллигентности – Н.Лызлов, А. Скокан, Е.Асс, С.Киселев, Б. Левянт с Б. Стучебрюковым. «Художники», а это М.Хазанов, В. Плоткин и С.Скуратов, так же, как и джентльмены, представляют неомодернистскую линию современной архитектуры, однако, с точки зрения автора, главной для них оказывается форма, а контекст и прочее на втором месте.

«Чудаки». В этом очерке Ревзин рассматривает явление иного порядка. Речь идет о тех «маргиналах», кто с пониманием решил отнестись к лужковскому заказу, специфически московской работе в стилях, и всерьез на него ответить. Упражнения в ар деко представляют П.Андреев, М.Лабазов, А.Чельцов, А.Савин, А.Воронцов, А.Бавыкин. Крайнюю степень удивления вызвало у автора творчество С.Ткаченко с его талантом легкого жонглирования стилями.

«Бумажники», как альтернативная история, вынесены в отдельную главу, где архитектурный критик предается фантазиям, как если бы Советский Союз не рухнул, и сегодня вещи А. Бродского, Ю. Аввакумова, М. Белова оказались бы в коллекциях МоМа,Tate Modern, а мир бы говорил о третьем русском авангарде, а в России прогрессивная общественность носила бы их на руках, а их постройки стали бы предметом паломничества. Но такого не случилось. Архитектура последних двадцати лет стала опытом отрицательного ответа на исторические вопросы, Россия не превратилась в европейскую страну, то есть кругом поражение. Хотя нет, имеется и надежда. Она брезжит в финальном торжественном аккорде произведения Ревзина – главе под названием «Пророк». Она – о друге, М.Филиппове, мастере-неоклассике, единственном, кто сумел создать свою повестку дня и воплотить ее в реальном строительстве.  

Г.Ревзин «Русская архитектура рубежа ХХ – ХХI  веков», М., «Новое издательство», 2013.