TAG: Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика
«Рисовать современную архитектуру – необходимо»
В седьмом Международном конкурсе архитектурного рисунка Сергей Чобан выступает не только председателем жюри, но и куратором новой номинации «Рисуя современную архитектуру». Публикуем материалы его лекции, посвященной этой теме.
«Архитектурный рисунок всегда был для меня не только средством коммуникации, но и значимым способом исследования среды современных городов, размышлений на тему того, чем архитектура является сегодня, в эпоху, когда разноплановость ее развития достигла своего апогея. И здесь я, конечно, не могу полностью отделить свою рисовальную практику от работы архитектора: в основе обоих видов деятельности лежат раздумья на одну и ту же тему – как сегодня делать города интересными, как без слепого подражания и копирования создавать мизансцены, по своему качеству и визуальной интриге достойные лучших исторических образцов.
Вынужден констатировать, что, как и подавляющее большинство современных рисовальщиков, я в своих работах гораздо охотнее обращаюсь к романтике руины, романтике старой архитектуры. Основная причина этого хорошо понятна: историческая архитектура радует глаз своей материальностью, очень точно проработанными деталями и – как следствие – способностью красиво, достойно стареть. При этом все мы понимаем, что современной нам архитектуре присуща совершенно иная эстетика. Мы носим другую одежду, мы ездим не на инкрустированных каретах, а на стремительных машинах и еще более стремительных поездах, пользуемся всевозможными гаджетами. И архитектура нашего нынешнего мира с его безумными скоростями стала совершенно иной. Почему же она меньше волнует карандаш и реже вызывает желание рисовать?
.jpg)
Думаю, дело в том, что плотность поверхности современной архитектуры гораздо ниже. Огромному количеству наслоений, характерных для исторических зданий, современная архитектура противопоставляет буквально две-три линии, которые ограничивают, собственно, сам объем здания. Исследовать взаимоотношения двух этих миров мне чрезвычайно интересно. Вот, например, рисунок, который я сделал в прошлом году в Мумбаи, фиксирует в прямом смысле столкновение викторианской постройки с модернистским зданием 1960-х годов, которое врезается в исторический объем.
Я довольно часто использую этот рисунок в своих лекциях в качестве иллюстрации того, чем, собственно, современная постройка отличается от исторической, и того, насколько модернизму присуще стремление к чистоте приема и лаконизму формы. Эта архитектура минималистична и элегантна, и традиция эта прослеживается с 1920-х годов, в частности, с построек русских конструктивистов: прекрасными примерами могут служить, например, ДК имени Зуева на Лесной улице в Москве (арх. Илья Голосов, 1927-1929), или Клуб имени Русакова на Стромынке в Москве (арх. Константин Мельников, 1929).
.jpg)
Если сравнивать эту архитектуру с частотой и плотностью линий, присущих исторической постройке, как рисовальщик ты мгновенно оказываешься один на один с предельно лаконичной поверхностью ее фасадов, не находя каких-либо «зацепок» для интерпретаций и трактовок. Рисуя (и проектируя, кстати, тоже) такую архитектуру, гораздо проще допустить неточность. И еще более сложной натурой в этом смысле является архитектура позднего модернизма, для которой характерно сочетание крупных лаконичных форм и произведений монументального искусства. Развитием такой архитектуры, как известно, занимался весь мир, и особенно активно страны социалистического лагеря. Мне довелось, например, рисовать здание ректората Университета Мехико с фресками Альфаро Сикейроса.
Есть у меня и фантазия на тему квартала, иллюстрирующая сам этот художественно-декоративный подход модернизма к украшению огромных плоскостей. Как известно, после краха Советского союза такая архитектура отошла на задний план, как бы исчезла из поля зрения искусствоведов и тем более широкой общественности, что, на мой взгляд, несправедливо по отношению к ее художественным достоинствам. В Германии отдельные постройки с подобного рода фризами и декоративными панно на фасадах сегодня постепенно оказываются на листе охраны – и мне кажется, движение за сохранение подобных ярких памятников своего времени должно постепенно лишь стать нормой.
Если же продолжить разговор о выразительности модернизма и тех возможностях, которые открываются перед рисовальщиком, когда он оказывается с лучшими образцами этого стиля один на один, то невозможно не упомянуть постройки Оскара Нимейера. Его творчество в свое время стало для меня невероятно интересным предметом для изучения – я специально ездил в Бразилиа для того, чтобы увидеть его здания в реальности и нарисовать их.
И я считаю этот опыт чрезвычайно важным для себя и рекомендую совершить подобную поездку каждому, кто хочет заниматься архитектурой: только увидев эти иконы модернизма вживую, то, как они живут и как стареют, а также соотнеся их масштаб со своим, можно понять язык современной нам архитектуры. Скажем, Кафедральный собор Бразилиа – снаружи это здание, которое практически не воспринимается как сакральное, в том числе и за счет своей предельно лаконичной формы, образованной несколькими простыми линиями, но изнутри гигантское пронизанное светом пространство полностью захватывает тебя.
Или, например, здание Национального конгресса. В нем, строго говоря, нет ни одной детали, за которую глаз мог бы зацепиться, это архитектура чистых форм, которые найдены настолько звеняще точно, что кажутся инопланетными. Мне во время той поездки посчастливилось встретиться с Оскаром Нимейером, и он сказал, что его архитектура – как «гряда гор Копакабаны» – плавная линия подъемов и спусков, которая была видна из эркера его ателье в Рио.
Посмотрите на его постройки – все действительно так и есть: сочетание крупных скульптурных объемов в здании парламента или колоннада в виде мягкой параболы в Президентском дворце Алворада – это торжество формы, лишенной каких-либо деталей. И такое же ощущение оставляет музей в Нитерое – мой рисунок этого здания, кстати, в свое время был использован в качестве иллюстрации неземного пейзажа на выставке работ Кена Адама.
К слову, архитектурный язык Нимейера за кратчайший период строительства центра Бразилиа придумал и «напел» мелодии практически всех архитектурных шлягеров с криволинейными разнообразными объемами, которые активно применяются до сегодняшнего дня. Посмотрите на формы современных небоскребов и столь популярных сегодня музеев современного искусства, обзавестись которым считает своим долгом каждый более-менее состоятельный город.
Модернизм оставил нам колоссальное по своим масштабам наследство, и, увы, в массе своей оно очень редко вызывает желание рисовать, искать интересные ракурсы, делиться такой «картинкой города». Одно из известных мне исключений – французский город Гавр. Как известно, он очень сильно пострадал от бомбардировок в ходе Второй мировой войны, и в послевоенные годы центральная часть этого города была заново застроена по проекту архитектора Огюста Перре. Одним из символов Гавра стал концертный зал «Вулкан» Оскара Нимейера. Это здание организовано в соответствии с излюбленным приемом этого архитектора, когда на главной площади спускаешься вниз, как бы вглубь пространства, и оказываешься в каком-то своем, абсолютно, изолированном со всех сторон мире, и из этого мира вырастают, казалось бы, совершенно лишенные и масштаба, и детали формы, завораживающие своей мощью. К слову, в 2005 году ЮНЕСКО внесла центр города Гавр в список Всемирного наследия за «инновационное использование возможностей бетона». Это один из редких современных объектов Всемирного наследия в Европе, которых со временем, я надеюсь, все-таки станет больше.
Центральное место среди тем, которые занимают меня как рисовальщика, отведено так называемым иконам или доминантам – зданиям, которые безусловно выделяются на фоне своего окружения. Как правило, это здания-скульптуры, подчеркнутая индивидуальность форм которых служит выражением и прямым следствием тех уникальных функций, которые они выполняют в структуре города. И если в прошлые века роль таких объектов играли, как правило, храмы или главные административные здания (например, ратуши или королевские дворцы), то сегодня типология икон сместилась в сторону штаб-квартир корпораций и, конечно, объектов культуры, в первую очередь, музеев, в том числе музеев современного искусства, здания которых зачастую многократно более выразительны и сложны, чем показываемые в них экспозиции. Конечно, хрестоматийный пример, которые сразу приходит в голову – это музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери. В прошлом году я специально съездил в Бильбао, чтобы посмотреть, каким стал музей спустя 20 с лишним лет после открытия. Конечно, я не только посмотрел, но и нарисовал это знаменитое здание – вместе со стоящей перед ним скульптурой работы Луиз Буржуа оно исполняет своего рода танец формы, конечно, абсолютно лишенный какой-либо привычной детальности.
Еще одно здание Гери – и тоже связанное с темой танца, даже больше связанное, чем музей в Бильбао, – это «Танцующий дом» в Праге, который изначально проектировался как офисное здание, но в итоге стал отелем. Обращенный к набережной Влтавы, этот дом решен в виде двух цилиндров, один из которых выполнен из бетона и расширяется кверху, а второй полностью остеклен и расширяется, наоборот, книзу, напоминая развевающуюся на ветру юбку. «Танцующий» фасад собран из 99 заранее изготовленных бетонных панелей, каждая из которых имеет индивидуальную форму. Любопытно, что в течение нескольких лет после окончания строительства здание подвергалось сверхрезкой критике со стороны пражской общественности, считавшей, что оно «своим нетрезвым видом» оскорбляет город и особенно близлежащие особняки. И хотя со временем здание было признано одним из символов Праги, я, признаться, по-прежнему считаю его спорным. Оно, конечно, поражает своей формой, но за счет своей, очень измельченной и все же слишком простой детали, одновременно создает ощущение какого-то досадного подобия, которое, проигрывает историческому окружению.
И в этом смысле совершенно другой результат может быть достигнут, если здание в каждой своей детали абсолютно противоречит историческому окружению – от формы и постановки в пространстве до дверной ручки. Одним из таких примеров для меня является здание Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, 1977) в Париже. Как известно, революционность проекта состояла в идее вынести на фасады здания все инженерные коммуникации – от эскалаторов и лифтов до вентиляционных и водопроводных труб. Таким образом архитекторы не только высвободили абсолютный максимум площадей для экспонирования искусства, но и демонстративно отказались от идеи музея как закрытого «ящика с драгоценностями». Здание, фасады которого представляют собой хитросплетение труб, коробов и конструкций разной толщины, вызывающе остро контрастирует с историческим окружением, громко заявляя о себе как о подчеркнуто современном и независимом – в точности как искусство, которое экспонируется в его стенах.
Совершенно иначе Ренцо Пиано трактовал здание научного центра НЕМО в Амстердаме, где многодельности исторической среды противопоставлена абсолютно монолитная форма. Рисовать подобные сюжеты чрезвычайно интересно, поскольку в подобном контрастном сочетании истории и современности, на мой взгляд, как в капле воды отражается вся полемичность современной архитектуры.
Хорошо известен такой сюжет и Вечному городу Риму – здание MAXXI Захи Хадид, которая трактовала его как нескольких сильно вытянутых в плане объемов, вольно переплетающихся между собой. При этом со стороны улицы Гвидо Рени, на которой расположен этот музей, был сохранен исторический фасад казармы: о пластичности и текучести современных бетонных форм можно догадаться, лишь войдя в ворота музея: над двором нависает эффектная консоль, в остекленном торце которой отражается «традиционный» Рим.
И, конечно, с точки зрения современной архитектуры, которую можно познать с помощью рисунка, очень интересными являются мегаполисы Азии и Ближнего Востока, которые избрали для себя максимально далекий от идеалов европейского градостроительства путь развития. Эти города создают пространства принципиально другого масштаба, они воздействуют на человека мегаструктурами – будь то здания, транспортные развязки, масштабные конструкции неоновой рекламы. Это такие натюрморты из объектов, где свет, форма, плоскость играют огромную роль, и гораздо меньшую роль играют детали. Пытаясь прочувствовать и постичь эти пространства рукой, я одновременно ищу техники, которые наилучшим образом передают их характер и образ.
И если в европейских городах я работаю, в основном, карандашом или пастелью, то для парящих форм Нимейера идеальной оказалась тушь Sennelier Gris, обладающая насыщенным цветом, но с помощью воды умеющая становиться практически прозрачной и за счет этого идеально передающей ощущение невесомости модернистских построек, а для изображения рекламных билбордов и LED-экранов, ставших неотъемлемой частью имиджа улиц и высотных зданий многих мегаполисов, лучше всего подошли неоновые фломастеры.
Рисовать современную архитектуру – на мой взгляд, необходимо, ибо нет более удобного и верного способа понять то, как она устроена и по каким законам развивается. Да, исторические памятники и многочисленные фоновые постройки старинных городов приятнее для глаза и благодатнее для изображения в скетчбуке, однако изучения законов гармонии прошлого недостаточно без осознания законов гармонии настоящего. Как историческая и современная архитектура взаимодействуют между собой? Сегодня примеры этого взаимодействия лежат преимущественно в сфере острых контрастов. Должно ли быть только так? Честно говоря, я убежден, что такие союзы могут быть мягче и гармоничнее. «Мы живем в эпоху исчезнувшей изобразительности архитектуры. Ее изобразительность исчезла вместе с ордером, украшениями, рельефом, орнаментом. На вершине ее поселились вызов и радикальный диалог, тогда как окраины заняла безликая, прагматичная и лишенная красоты (забытое слово в отношении архитектуры!) форма минимализма». Это цитата из моей книги «30:70. Архитектура как баланс сил», написанной мной в соавторстве с искусствоведом Владимиром Седовым. Книга посвящена как раз тому, в каком направлении может развиваться современная нам архитектура, прежде всего фоновая, на которую приходится основной объем реализуемой сегодня жилой и офисной застройки, для того, чтобы служить визуально насыщенным и гармоничным окружением отдельных выдающихся зданий, воплощающих технические и художественные достижения своей эпохи. И выводы, к которым я прихожу в этом исследовании, мне, безусловно, помогло сделать рисование – исследуя город с помощью карандаша и бумаги, я не только лучше понимаю характер и законы формирования современной нам градостроительной среды, но и ищу для него те или иные решения, которые затем реализую как архитектор – как я надеюсь, на пути к гармоничному и комфортному городу, уже не нарисованному, а реальному».
В новую номинацию «АрхиГрафики 7» – «Рисуя современную архитектуру» – было заявлено около 100 работ. Рисунки, принятые на конкурс, демонстрируют впечатляющее разнообразие художественных техник и приемов. Среди изображенных объектов есть как широко известные архитектурные «хиты», так и здания, знакомые в основном их пользователям и узким специалистам. Оргкомитет конкурса «АрхиГрафика» решил не объявлять выбор финалистов (шорт-листы) до окончания периода самоизоляции в Москве, пока нет возможности приступить к подготовке второго - офлайн - тура соревнования. Как только она появится, прояснится и дальнейшее расписание конкурсных мероприятий. Сейчас приглашаем всех поддержать участников конкурса комментариями и голосами на сайте конкурса competitions.archplatforma.ru
Материал подготовили: Анна Мартовицкая, Екатерина Шалина
АрхиГрафика 7: полуфинал
Лонг-листы Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика 7» и специальная номинация от INGRAD.
M Shunmuga Priyaa. Фрагмент башни храма Meenakshi Amman Temple в Мадурайе (Индия). Бумага, тушь, перо, 21,7 x 29 cм, 2020
На сайте Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика», на страницах номинаций, в разделах лонг-листов опубликованы работы, выделенные одним или несколькими членами жюри из общего числа заявок. Спектр предпочтений судей, как это нередко бывает на этом этапе конкурса, оказался весьма обширным, поэтому в лонг-листы попала примерно треть работ. Всего на седьмой смотр их было принято 545 (отдельных листов и серий) от 401 автора. Это рекорд конкурса.
Юлиана Смирнова. Жилой комплекс. The Interlace в Сингапуре от OMA и Ole Scheeren. Бумага, линеры, маркеры, 42 x 59,4 см, 2020
В географии участия появились такие новые точки, как Бельгия, Малазия, Пакистан, Сингапур, Аргентина. Активный отклик получила новая номинация «Рисуя современную архитектуру», инициированная председателем жюри Сергеем Чобаном. Среди 100 рисунков, заявленных в нее, можно встретить изображения широко известных зданий от мэтров архитектуры: Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери, Центр Гейдара Алиева в Баку Захи Хадид, Город искусств и наук в Валенсии Сантъяго Калатравы, и в то же время объекты, менее узнаваемые, но не менее достойные внимания художников.
Юрий Мазуркин. Свободно растущие здания. Бумага, карандаш, маркеры, файнлайнеры, 20,7 x 29,7 см, 2019-2020
Еще одним важным событием «АрхиГрафики 7» стал специальный конкурс «Рисуя город», организованный среди авторов, работы которых вошли в лонг-листы номинаций «Рисунок с натуры» и «Рисуя современную архитектуру», новым стратегическим партнером смотра – девелоперской группой компаний INGRAD. Его финалистов планируется наградить в рамках Церемонии подведения итогов «АрхиГрафики 7» на Международной выставке архитектуры и дизайна АРХМосква 2020.
На сайте конкурса продолжается народное голосование за призы зрительских симпатий.
Екатерина Старшинова. Бумага, акварельный маркер, цветной карандаш, 42 х 29,7 см, 2020
Жюри «АрхиГрафики 7»:
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и Tchoban Voss Architekten (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Ева-Мария Баркхофен – директор Художественно-исторического архива Академии художеств Берлина
Юрген Херман Майер – архитектор, директор архитектурного бюро J. MAYER H. (Берлин)
Михил Ридайк – архитектор, партнер бюро Neutelings Riedijk Architects (Роттердам)
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Cергей Эстрин – архитектор, основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»
Организатор конкурса: Группа сайтов 360.ru
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, девелоперская группа компаний INGRAD.
Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphicarts@gmail.com
Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ
Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru
В масштабах интерьера и города
Конкурс «АрхиГрафика» выступил соорганизатором онлайн-конференции, посвященной рисункам особо крупного формата.
Конференция, организованная совместно c компанией LAMINAM Rus и Международной выставкой архитектуры и дизайна «АРХМосква», состоялась 28 мая. Во встрече приняли участие специалисты, имеющие интересный и разноплановый опыт применения «суперграфики» на масштабных поверхностях — стенах помещений и фасадах зданий. Рассматривались как буквальные изображения архитектуры, выполненные в разных техниках, так и абстрактные графические приемы, воплощенные в разных материалах.
Модератор
Екатерина Шалина – искусствовед, куратор Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика»
Спикеры
Cергей Чобан – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Россия) и Tchoban Voss Architekten (Германия), основатель Фонда – Музей архитектурного рисунка в Берлине
Иван Петрунин — партнер и основатель бюро Арх.Объем, автор дизайна коллекции керамических плит LAMINAM
Рубен Аракелян – руководитель архитектурного бюро WALL
Сергей Эстрин – основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»
Партнер: ЦД ARTPLAY; Инфопартнер: канал ARTPLAY TODAY
Aranguren & Gallegos Architects. Музей рисунка и иллюстрации в Мадриде, 2010
В качестве введения модератор Екатерина Шалина показала подборку сооружений и интерьеров, иллюстрирующих основные направления и тенденции развития заявленной темы в истории и современности – от помпейских фресок и ренессансных орнаментов до монументальных граффити и пиксельных паттернов.
.jpg)
Архитектурное бюро SPEECH. Жилой комплекс «Филатов Луг». Рисунки на фасаде – Алексей Ильин
Сергей Чобан на примерах из своей практики охватил спектр актуальных ролей монументальной графики. Среди них – связь зданий с локальным контекстом, историей места и человеческим масштабом, коммуникативная и репрезентативная функции, наполнение городских пространств новыми смыслами, влияние на восприятие пропорций.
Архитектурная мастерская Сергея Эстрина. Интерьер офиса компании «Балтстрой»
Сергей Эстрин рассказал, как крупноформатная печать архитектурных имиджей и остроумно обыгранные элементы классического декора могут сочетаться с современным офисным дизайном и красноречиво сообщать о деятельности и достижениях строительно-реставрационной компании.
Бюро WALL. Виллы в Сочи. Объект в процессе строительства.
Объекты Рубена Аракеляна – трехмерные рисунки, воплощенные в разных материалах. Он прибегает к «штриховке» травертином, «процарапывает» техногенные орнаменты по бетону, формирует объемы рельефными пикселями. В рамках конференции архитектор продемонстрировал и пояснил свои творческие методы.
Иван Петрунин. Образец дизайна кермагранитных плит из коллекции DOTS для LAMINAM
Иван Петрунин представил свою коллекцию керамогранитных плит DOTS, которую разработал для LAMINAM, опираясь на такие, известные многим архитекторам еще со времен учебы, приемы архитектурной графики, как точкование рапидографом и отмывка. Коллекция предлагает обширный и гибкий инструментарий для создания индивидуальных рисунков с пластическими эффектами на фасадах и в интерьерах.
Тонкостям «рисования» в разных материалах уделили внимание и другие участники конференции, отвечая на вопросы модератора. Были затронуты также проблемы экономической составляющей использования различных графических решений в архитектуре. Из заключительной части встречи можно узнать, какая на самом деле связь между орнаментом и преступлением, на каких самых неожиданных предметах появляются архитектурные рисунки, и о том, что такое здания-паузы и как их создавать.
Запись конференции выложена на канале ARTPLAY TODAY в YouTube https://youtu.be/eQBV9abnPsg
Архитектурная графика. Особо крупный формат
28 мая в 14:00 приглашаем на онлайн-конференцию, посвященную применению элементов графики и архитектурных изображений на масштабных поверхностях – от стен помещений до фасадов зданий, с трансляцией в YouTube на канале ARTPLAY TODAY.
.jpg)
Трансляция будет организована по ссылке: https://youtu.be/eQBV9abnPsg
Организаторы: Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика», LAMINAM Rus, Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва
Партнер: ЦД ARTPLAY
Инфопартнер: канал ARTPLAY TODAY
Модератор
Екатерина Шалина – искусствовед, куратор Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика»
Спикеры
Cергей Чобан – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Россия) и Tchoban Voss Architekten (Германия), основатель Фонда – Музей архитектурного рисунка в Берлине
Иван Петрунин — партнер и основатель бюро Арх.Объем, автор дизайна коллекции керамических плит LAMINAM
Рубен Аракелян – руководитель архитектурного бюро WALL
Сергей Эстрин – основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»
Архитектурное бюро SPEECH. Жилой комплекс «Филатов Луг». Рисунки на фасаде – Алексей Ильин
В пределах бумажного листа архитектурная графика – в первую очередь рисунок, выражающий замысел или фантазию архитектора. С определенной долей условности так называют и изображения уже существующей архитектуры. В монументальном формате архитектурными, по сути, становятся любые приемы искусства графики. В рамках конференции планируется рассмотреть использование на обширных поверхностях как буквальных изображений архитектуры, так и отдельных графических элементов – в исторической ретроспективе и современной практике.
Архитектурная мастерская Сергея Эстрина. Офисы для строительной и реставрационной компании в офисном центре в Москве.
Оба подхода имеют общие характеристики – они создают впечатляющие художественно-декоративные, иллюзионистические и оптические эффекты, меняют восприятие плоскостей, объемов и пространств, придают сооружениям и интерьерам уникальный облик. Современные технологии делают как фигуративную, так и абстрактную суперграфику все более востребованной и разнообразной.
Иван Петрунин. Дизайн коллекции керамогранитных плит DOTS для LAMINAM Rus
Архитектурное бюро WALL. Винодельня в Армении
К участию в конференции приглашены архитекторы, которые работали с ней в разных формах и материалах. Они расскажут о своем опыте и открывшихся в нем возможностях. Выступления спикеров предварит обзор исторических примеров и актуальных общемировых тенденций применения архитектурного рисунка и графических мотивов в интерьерном и экстерьерном масштабах.
Агостино Тасси. Иллюзионистические росписи Палаццо Ланчеллотти, Рим, 1619-1621
.jpg)
Граффити художника Blue на панельном доме, Рим, XXI век
Об организаторах:
Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится ежегодно с 2013 года Группой сайтов 360.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Цели проекта – популяризация искусства архитектурного рисунка от руки, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс обычно проходит в два этапа – в онлайн и офлайн-форматах. Работы оценивает авторитетное международное жюри. За 7 лет проведения в смотре приняли участие свыше 3000 авторов со всего мира. В настоящее время осуществляется оценка работ и формирование шорт-листов «АрхиГрафики 7». Итоги планируется подвести в рамках выставки «АРХ Москва 2020».
http://competitions.archplatforma.ru/
Компания LAMINAM Rus – первый на территории России завод итальянского бренда LAMINAM был открыт в 2017 году и располагается в Индустриальном парке «Ворсино» Калужской области. Здесь компания выпускает крупноформатные керамические плиты размером 1000 х 3000 и толщиной от 3,5 мм до 5,6 мм.
В основе инновационной технологии – прессование без формы. Это позволяет избежать ограничений по формату и фактически производить продукцию любых размеров. Основное природное сырьё для производства – глина, полевой шпат и кварцевый песок – высокоэкологично.
Все это вкупе обеспечивает основное качество LAMINAM – практически полное отсутствие внутреннего напряжения керамической плиты, которое в свою очередь позволяет добиваться высоких эксплуатационных характеристик.
Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва – коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как основное профессиональное и культурное событие в Москве. Это лучшая платформа для установления контактов в сфере архитектуры, дизайна, девелопмента и строительства. Тема выставки «АРХ Москва 2020 (24-27 августа, Гостиный двор) – «Архитектура – искусство»).
АрхиГрафика 7
До 15 марта 2020 года продлен прием работ на Международный конкурс архитектурного рисунка
Группа сайтов 360.ru, Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, принять участие в Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 7».
Участники могут заявить по одной работе (1 лист или серия до 5 листов) в каждую из четырех номинаций:
Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Рисуя современную архитектуру.
На конкурс принимаются рисунки архитектурной тематики, выполненные от руки. Для участия (без вступительного взноса) необходимо загрузить качественно оцифрованные произведения на сайт сompetitions.archplatforma.ru.
Работы, прошедшие модерацию, будут оцениваться международным жюри. Конкурс проводится в два этапа.
Первый этап проходит в онлайн-формате: после публикации на сайте всех заявок, прошедших модерацию, жюри рассматривает материалы, загруженные участниками в электронном виде на сайт конкурса. Каждый член жюри отмечает и одновременно оценивает по 10-бальной шкале от 6 до 15 (в зависимости от общего числа заявок) лучших, по его мнению, работ. Из работ, отмеченных хотя бы одним членом жюри, формируется лонг-лист. Около 40 работ, набравших наибольшее число баллов, проходят во второй этап, и авторы получают приглашение прислать оригиналы или, в исключительных случаях, репродукции рисунков на просмотр Жюри. Во втором этапе Жюри рассматривает оригиналы рисунков и определяет призеров в каждой номинации.
Премьера «АрхиГрафики 7» – номинация «Рисуя современную архитектуру» под кураторством Председателя Жюри Сергея Чобана. О предпосылках ее появления он говорит:
«Чаще всего, как показывает конкурс «АрхиГрафика», мы рисуем не то, что проектируем. И проектируем не тем языком, каким рисуем. Интересно понять: это скорее неуверенность, нежелание искать новые средства, чтобы рисовать новую архитектуру, или современная архитектура – такой феномен, который нуждается в других средствах изображения, например, цифровых? Новая специальная номинация конкурса «АрхиГрафика» призвана воодушевить архитекторов и художников, изображающих архитектуру, уделить внимание сооружениям XX-XXI веков и передать в многообразных формах ручной графики свои наблюдения и впечатления от них».
Прием заявок продлен до 15 марта 2020 (23:00 по московскому времени). Рассмотрение, модерация и публикация отобранных заявок – до 20 марта 2020 года.
Победителям номинаций будут вручены дипломы и ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Приз для победителя в спецноминации «Рисуя современную архитектуру» предоставляется Фондом Сергея Чобана – Музей архитектуры в Берлине. В любой из номинаций может быть вручен специальный приз от главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Более подробная информация – на сайте конкурса, в разделах «Условия» на странице каждой из номинаций. Оргкомитет рассматривает возможность проведения выставки по итогам конкурса.
Просьба внимательно изучить условия перед загрузкой работ!
Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru
Жюри конкурса:
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и Tchoban Voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Ева-Мария Баркхофен – директор Художественно-исторического архива Академии художеств Берлина
Юрген Херман Майер - архитектор, директор архитектурного бюро J. MAYER H. (Берлин)
Михил Ридайк – архитектор, партнер бюро Neutelings Riedijk Architects (Роттердам)
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Cергей Эстрин – архитектор, основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»
Организатор конкурса: Группа сайтов 360.ru
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ
Архитектурная практика и рисунок. Что? Как? Зачем?
2 декабря в выставочном пространстве LAUFEN архитектор Максим Атаянц прочтет лекцию в рамках Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика 7».
Зачем архитектору сегодня рисовать руками? Ответ на этот вопрос отнюдь не очевиден. Традиционно считалось, что архитектор должен рисовать, чтобы делать подачи, презентации своих проектов. Но в век цифровых технологий этот процесс легко делегировать другому исполнителю, а потом и компьютеру. «Но ни один компьютер или фотоаппарат не заменит рисунок как одно из мощнейших средств познания того, что уже было сделано в архитектуре», – уверен Максим Атаянц, мастер современной классики, художник, знаток античности и постоянный член жюри конкурса «АрхиГрафика».
В рамках седьмого сезона Международного конкурса архитектурного рисунка он выступит с лекцией о задачах, аспектах и преимуществах классического рисования. Ответит на вопросы: что, как и зачем имеет смысл рисовать в наше время архитектору, проиллюстрирует свою позицию в том числе своими новыми зарисовками уцелевших античных памятников в Пальмире, сделанными в недавнем путешествии под эгидой Эрмитажа. Речь пойдет и о «прикладной» стороне архитектурной графики, о том, где в процессе работы над проектом может и должно остаться место для слаженной работы глаза, руки и разума и ее воплощении на бумаге.
.jpg)
2.12.2019, 19:00
Выставочное пространство LAUFEN
2-ая Хуторская улица, 38 А, стр. 14, 4 эт.
Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация по ссылке:
https://laufen.timepad.ru/event/1123303/
АрхиГрафика 6: итоги
Выставка 38 финалистов, 3 победителя и свыше 20 специальных призов, дипломов и особых упоминаний – закономерный результат Международного конкурса архитектурного рисунка, в котором соревновалось более 400 работ.
4 октября в пространстве арт-студии Catacomba (Малый Власьевский 5, стр.2) на открытии выставки «АрхиГрафика: от избы до небоскреба» были объявлены победители и лауреаты Шестого международного конкурса архитектурного рисунка. Члены судейской команды – архитекторы Сергей Чобан (председатель жюри), Андрей Чернихов, Михаил Филиппов, Михаил Белов, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева, представители партнера конкурса LAUFEN – директор по PR и маркетинговым коммуникациям Кира Полянина и директор по развитию направления умной сантехники Михаил Чижов, а также куратор проекта Екатерина Шалина вручили дипломы призерам в разных категориях. Публикуем список лауреатов с комментариями к оценкам работ.
Победители в номинациях
Приз от организаторов конкурса, Группы сайтов 360.ru – 50 000 р.
Рисунок с натуры
Алексей Ильин (Москва). Гран-Плас, Брюссель. Бумага, акварель, черный уголь, пастель, китайская кисть. 2019
В этот раз жюри практически единогласно решило поощрить свободную, ярко выраженную индивидуальную манеру рисования архитектуры.
Архитектурная фантазия
Сергей Демков (Иркутск). Апофеоз. Будущее? Бумага, графитный карандаш. 2019
Победу присудили рисунку, выразившему многое минимумом изобразительных средств.
Рисунок к проекту
Сара Дилэнчи (Sarah Delanchy, Дублин). Центр конвенций в Чикаго-Луп. Бумага, тушь, перо. 2017
Серию рисунков к проекту ирландки Сары Дилэнчи жюри оценило за точную графику и исследовательский подход. Методом отрисовки вручную автор изучила район проектирования, внутриквартальные связи и «гений места» и учла все это в проекте нового здания.
Москва. XXI век
Звание «Победитель» не присуждено
К сожалению, жюри не выявило большинством голосов работу, раскрывающую тему в равной степени убедительно по содержанию и исполнению.
Специальное упоминание Жюри.
Почетный диплом вручается работам, высоко оцененным большинством членов жюри и рассматривавшимся среди претендентов на победу.
Рисунок с натуры
Марина Богомазова (Москва). Фарерские острова. Бумага, ручка, пастель. 2019
В серии рисунков удачно выражено сочетание величественной природы и незатейливой, не нарушающей ее гармонию архитектуры.
Элеонора Миль (Санкт-Петербург). Арки и своды. Бумага, карандаш, уголь. 2018
Работы выделяются тщательнейшей проработкой фактур древних стен, оставляющей при этом ощущение живой архитектурной среды и непосредственного авторского впечатления.
Андрей Царев (Владивосток). Старый Владивосток. Бумага, китайская тушь, перо, цветные карандаши. 2016
Серия оценена как виртуозно исполненное исследование фасадов малоизвестных старинных зданий. Совмещая на одном листе разные ракурсы и детали разных фасадов, автор, с одной стороны, создает оригинальную графическую композицию, с другой, предоставляет объемную информацию об объекте.
Архитектурная фантазия
Давид Сухиашвили (Москва). Примитивные конструкты. Бумага, тушь. 2004
«Специальное упоминание жюри» вручено за качественное и остроумное развитие традиций «бумажной архитектуры».
Артем Сухоплюев (Ижевск). Многоэтажные ценности. Бумага, карандаш, чернила, графический планшет. 2019
Жюри не оставило равнодушным критическое высказывание автора на тему актуального историко-культурного состояния России, завуалированное в ироничной и тонкой графике.
Рисунок к проекту
Олег Манов (Санкт-Петербург). Автоматическая механизированная парковка. Белый крафт, карандаш H, линер 0,1, фломастеры COPIC 2019
В данном случае высокой оценки удостоился союз уверенной графики и смелой архитектурной мысли.
Москва. XXI век
Александр Журавлев (Москва). Москва будущего. Бумага, акварель. 2019
Эта серия фантазий на тему Москвы будущего привлекла внимание жюри выдержанной ретрофутуристической эстетикой, поданной на высоком художественном уровне.
Специальные призы от членов Жюри и организаций, которые они представляют.
Специальный приз Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в номинации «Архитектурная фантазия»
Приз — поездка на одну из выставок Музея архитектурного рисунка в Берлине.
Владимир Баласанян (Санкт-Петербург). Архискульптура. Бумага, акварель, тушь. 2018
Владимир Баласанян регулярно участвует в «АрхиГрафике», и у постоянных членов жюри была возможность следить за его творческим развитием. Поворот к лаконичности изобразительных средств в совокупности с монументальностью форм заслужил высокую оценку председателя жюри Сергея Чобана и специальный приз его Фонда.
Специальный приз Сергея Кузнецова
В связи с тем, что в номинации «Москва. XXI век» победитель не был выявлен, призовой фонд (50 000 р.) от главного архитектора Москвы был распределен между авторами отмеченных им работ из других номинаций.
Марина Богомазова (Москва). Фарерские острова. Бумага, ручка, пастель. 2019
Отмечена своеобразная авторская манера изображения архитектуры и природы.
Евгений Ширчков (Саранск). Серия «Пар». Бумага, акварель, гелевая ручка. 2019
Отмечено умение видеть и показывать романтику повседневности, погружать зрителя в медитативное разглядывание теплотрасс, панельных пятиэтажек, старых гаражей.
Специальный приз Михаила Филиппова
Приз – подлинный рисунок И.В. Жолтовского
Екатерина Кохташвили (Москва). Реконструкция балкарского села Кюнлюм. Бумага, линеры и маркеры. 2018, 2019.
Мастер современной классики Михаил Филиппов отметил в этой серии следование традициям научного, аналитического архитектурного рисования. В свое время его культивировали Эммануил Бернштейн и Иван Жолтовский, исследовавшие архитектуру того же региона, примечательную элементами протоордера.
Специальные призы Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова
Коллекционные принты на металле с графическими композициями Якова Чернихова.
Их обладателями по решению руководителя Фонда, члена жюри Андрея Чернихова, стали авторы, в чьих работах ярко проявлены качества, которые Фонд поддерживает и приветствует в произведениях искусства: мастерство, новаторство, остроумие, убедительная «замена слова графикой».
Владимир Баласанян (Санкт-Петербург). Архискульптура. Бумага, акварель, тушь. 2018
Олег Манов (Санкт-Петербург). Автоматическая механизированная парковка. Белый крафт, карандаш H, линер 0,1, фломастеры COPIC. 2019
Артем Сухоплюев (Санкт-Петербург). Многоэтажные ценности. Бумага, карандаш, чернила, графический планшет. 2019
Андрей Царев (Владивосток). Старый Владивосток. Бумага, китайская тушь, перо, цветные карандаши. 2016
Специальные дипломы Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
Директор музея Елизавета Лихачева вручила дипломы Музея архитектуры с формулировкой «За особое понимание неразрывной взаимосвязи графического искусства и искусства архитектуры» авторам трех работ.
Михаил Федоров (Санкт-Петербург). Каньон. Бумага, карандаш, тушь. 2019
Отмечен, в частности, кинематографический подход к построению композиции.
Инна Дианова-Клокова (Москва). Зарисовки путешественника. Хорватия. Трогир. Фрагмент портала городского собора. Бумага, акварель. 2015
.jpg)
Удостоена награды за любовь к истории архитектуры, изящно выраженную в акварели.
Михаил Микадзе, Оят Шукуров (Москва). Вилла Бакуриани. Архитектура и интерьер. Бумага, карандаш, тушь, перо. 2018
Удачно найденное соответствие способа работы с линиями и штрихами предполагаемым материалам строительства, и как следствие – выразительный графический и архитектурный образ.
Cпециальный приз LAUFEN
Юлия Десятникова (Санкт-Петербург). Ресторан LOKKI на берегу Ладожского озера. Бумага, акварель, белая темпера, линер, маркер. 2017
Работа оценена не только за стильную подачу фасадов и интерьеров, но и за деликатную интеграцию в ландшафт, визуальную проницаемость для природного окружения, что созвучно принципам LAUFEN, во главе которых - экологичность.
Победители онлайн-голосования
Рисунок с натуры. Владимир Хахаев (Хабаровск). Уходящая деревянная архитектура Хабаровска. Бумага, акварель. 2018
.jpg)
Архитектурная фантазия. Артур Скижали-Вейс (Москва). Вселенские яйца в Песках времени. Бумага, перо, чернила, цветные карандаши. 2004
Рисунок к проекту. Екатерина Кохташвили (Москва). Реконструкция балкарского села Кюнлюм. Бумага, линеры и маркеры. 2018, 2019
Москва. XXI век. Роман Баянов (Екатеринбург). Движение сплошной среды. Бумага, акварель, структурная паста, карандаш. 2018
Жюри «АрхиГрафики 6»: архитекторы Сергей Чобан (председатель Жюри), Сергей Кузнецов (Главный архитектор Москвы), Максим Атаянц, Михаил Белов, Тотан Кузембаев, Алвару Сиза, Михаил Филиппов, Андрей Чернихов, мастер городского пейзажа, акварелист Альваро Кастаньет, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева.
Фоторепортаж с открытия выставки и церемонии награждения победителей выложен здесь
Работы победителей, призеров и всех финалистов конкурса можно увидеть на выставке «АрхиГрафика: от избы до небоскреба», которая проходит до 4 ноября в арт-студии Catacomba по адресу Малый Власьевский, д.5, стр. 2. Время работы: понедельник – пятница с 9.00 до 18.00, суббота-воскресенье с 12.00 до 18.00.
Вход по билетам в арт-студию (общий – 200 р., льготные категории – 100 р.)
Конкурс «АрхиГрафика 6» проходил с 25 декабря 2018 г. по 4 октября 2019 г.
Все работы конкурса можно увидеть на его сайте competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: портал Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru, OOO «ИнМедиа»)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова,
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru,
arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ
АрхиГрафика 6: итоги онлайн-этапа
10 июня в Музее Ар Деко прошел вечер Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика 6».
Первый этап конкурса cостоялся в онлайн-формате на сайте competitions.archplatforma.ru. С января по апрель участники из разных городов России и стран мира присылали выполненные от руки рисунки в 4 номинации – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту», «Москва. XXI век». После предварительного редакционного отбора на конкурс прошло около 400 работ. По итогам их рассмотрения международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном было решено объявить шорт-листы (40 работ) и назвать победителей по результатам второго тура на итоговой выставке оригиналов рисунков, запланированной на сентябрь.
Шорт-листы были обнародованы в рамках мероприятия, состоявшегося 10 июня в московском Музее Ар Деко, где авторам, прошедшим в финал, были вручены дипломы, а члены жюри поделились своими впечатлениями от конкурса.
За несколько лет проведения «АрхиГрафики» было замечено, что внимание, рисующих архитектуру, гораздо чаще привлекают исторические памятники, чем современные постройки. Председатель жюри конкурса, архитектор Сергей Чобан подтвердил, что «эстетика руины» привлекательна для художников в силу вдохновляющей материальности, детальности, живописного старения поверхностей. Одновременно он убежден, что сооружения сегодняшнего дня не менее интересны для изображения, но требуют иных подходов, своего художественного языка. Он прочел увлекательную лекцию «Рисуя современную архитектуру», в которой показал примеры из творчества культовых архитекторов современности (Леббеуса Вудса, Альдо Росси, Стивена Холла, Фрэнка Гери, Алваро Сизы Виейры) и свои опыты «изучения рукой» образцов архитектуры нашего времени.
По ощущениям главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова большим вызовом для тех, кто сегодня продолжает создавать архитектурную графику вручную, особенно проектную, является невольно напрашивающееся сопоставление с компьютерными визуализациями. «Я в первую очередь выделял в работах участников конкурса своеобразные приемы и образы, которые не может повторить машина, приметы настоящего арта, выходящего за границы пусть качественной, но все же иллюстрации».
Архитектор Андрей Чернихов самой сложной для оценки считает номинацию «Архитектурная фантазия», поскольку технологии уже осуществляют то, о чем художники еще даже не осмелились мечтать, а все, что когда-то изобрело художественное воображение, либо давно стало, либо вот-вот станет реальностью.
В видеообращении к участникам конкурса всемирно известный акварелист Альваро Кастаньет пояснил, что он рассматривал рисунки с позиций художника: в первую очередь оценивал работу со светом, цветом, игру форм и очертаний. «Меня поразили точность и острота, с которой рисуют многие российские авторы, очень трудно было выбирать лучших».
Свой шорт-лист также огласили представители партнера номинации «Рисунок к проекту» LAUFEN - директор направления умная сантехника Михаил Чижов и директор по маркетинговым коммуникациям Кира Полянина.
Онлайн-голосование за приз зрительских симпатий продлится на сайте конкурса до 10 августа. Его победители в каждой номинации также получат возможность выставить свою работу на осенней выставке. Шорт-листы, сформированные жюри, опубликованы в соответствующих разделах на странице каждой номинации на сайте http://competitions.archplatforma.ru/ . Там же продолжается народное голосование.
Фото: Вартан Айрапетян
Пятилетие «АрхиГрафики» на MosBuild 2019
2 апреля на открытии выставки «АрхиГрафика – 5 лет: лучшее» состоится лекция Сергея Чобана «Рисуя современную архитектуру» и презентация каталога «АрхиГрафика 2014-2018».
.jpg)
В прошлом году, когда Международному конкурсу архитектурного рисунка «АрхиГрафика» исполнилось пять лет, оргкомитет выставки MosBuild выступил с неожиданным и обрадовавшим нас предложением – представить в «Архитектурном лектории» MosBuild 2019 ретроспективу лучших работ конкурса и совместно выпустить каталог.
Поскольку первый смотр в свое время получил подробное издание работ всех его участников, во втором выпуске, который случился спустя несколько лет, мы решили объединить произведения, вошедшие в шорт-листы всех последовавших «АрхиГрафик», то есть со второго по пятый сезон. Помимо рисунков конкурсантов, в книгу включены интервью с членами жюри, а также высказывания экспертов, оценивавших конкурсы — об искусстве рисунка и его роли в профессии архитектора. Во вступительной кураторской статье содержатся некоторые общие наблюдения по поводу того, какая архитектура сегодня чаще всего просится на бумагу и на ней рождается.
Эти тенденции отчетливо прослеживаются и в экспозиции. Можно, к примеру заметить, что современные здания не так часто становятся объектом внимания рисовальщиков, как уходящая деревянная натура, историческая застройка, богатая деталями и текстурами, живописная индустриальная «археология». Может ли современная архитектура быть интересной для изображения рукой, в каком ключе и какие выразительные средства и приемы наиболее органичны для ее воспроизведения на бумаге – об этом на презентации выставки и каталога расскажет председатель жюри конкурса «АрхиГрафика», архитектор и блестящий рисовальщик Сергей Чобан.
Сергей Чобан. Доха. 2019
Мероприятие открытое. Для входа необходимо получить бесплатный билет на MosBuild 2019 на сайте https://www.mosbuild.com/Ru по промокоду ARCHIGRA
Место и время проведения мероприятия: МВЦ «Крокус-Экспо», 2 павильон, 7 зал, пространство «Архитектурного лектория», 12.00
Время работы экспозиции: 2 - 5.04.2019 по расписанию выставки MosBuild 2019
АрхиГрафика 4. Рисунок к проекту. Победитель. Артур Скижали-Вейс. Из серии «Экокоммуны дауншифтеров»
АрхиГрафика 1. Архитектурная фантазия. Победитель. Сергей Мишин. Из серии «Город башен»
АрхиГрафика 3. Москва: Архитектура и вода. Победитель. Владимир Сафаров. Южный речной порт, цементный элеватор
.jpg)
АрхиГрафика 3. Гран-при. Рисунок с натуры. Юлия Малинина. Из серии «Гастингс»
Участники выставки «АрхиГрафика – 5 лет. Лучшее»:
Рубен Аракелян, Роман Баянов, Анатолий Белов, Марио Вик, Джейн Грили, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Семён Ельштейн, Рафаэль Жюнатей, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Зоя Жилкина, Иоанн Зеленин, Александр Кобяк, Валерий Кочетов, Александр Крылов, Юлия Малинина, Олег Манов, Меган Макглюн, Сергей Мишин, Андреас Папастергиоу, Василий Потапов, Влад Савинкин, Владимир Сафаров, Артур Скижали-Вейс, Федерика Станьи, Давид Сухиашвили, Роман Фаерштейн, Аделия Шаехова, Евгений Ширчков, Алиса Юфа
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ
Стартовала «АрхиГрафика 6»
До 20 апреля 2019 года принимаются работы на Международный конкурс архитектурного рисунка, главное условие которого — ручное исполнение. В интернациональное Жюри, помимо авторитетных российских архитекторов и экспертов, вошли лауреат Притцкеровской премии Алвару Сиза Виейра и всемирно известный мастер городского пейзажа и акварели Альваро Кастаньет.
.jpg)
Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, принять участие в Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 6».
Участники могут заявить по одной работе (1 лист или серия до 5 листов) в каждую из четырех номинаций:
Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва. XXI век».
Основное условие творческого соревнования остается прежним: принимаются рисунки архитектурной тематики, выполненные от руки. Для участия (без вступительного взноса) необходимо загрузить качественно оцифрованные произведения на сайт сompetitions.archplatforma.ru.
Работы, прошедшие модерацию, будут оцениваться в основном по онлайн-материалам, представленным в общедоступной галерее на той же интернет-площадке, но для принятия окончательного решения за членами судейской команды сохраняется право запросить и рассмотреть оригиналы работ лидеров профессионального онлайн-голосования.
Дедлайн подачи работ: 20 апреля (24:00 по московскому времени) 2019 года.
Объявление шорт-листа, призеров и победителей конкурса планируется в рамках Церемонии подведения итогов в июне 2019 года.
Победителям будут вручены дипломы и ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Приз для победителя в спецноминации, посвященной Москве, учрежден главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Фонд Сергея Чобана – Музей архитектуры в Берлине предоставляет специальный приз – поездку в Берлин на выставку Музея – в номинации «Архитектурная фантазия».
Более подробная информация – на сайте конкурса, в разделах «Условия» на странице каждой из номинаций.
Просьба внимательно изучить условия перед загрузкой работ!
Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru
Участие в Жюри конкурса подтвердили:
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – главный архитектор Москвы, Куратор номинации «Москва. XXI век»
Альвару Сиза Виейра – архитектор, лауреат Притцкеровской премии (Португалия).
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Елизавета Лихачева – директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
Альваро Кастаньет – художник, всемирно известный мастер акварели (Уругвай).
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Тотан Кузембаев – архитектор, основатель «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева»
Александр Крылов. Бегущий город 4 — «Кочевник»
Организатор конкурса: портал Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru, OOO «ИнМедиа»)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ
Летняя архитектурно-художественная школа Михаила Филиппова
Открыта запись на авторский образовательный курс «Художник архитектуры», разработанный известным архитектором и художником Михаилом Филипповым. Серия онлайн-лекций и летняя школа, которая пройдет 18-31 августа этого года в Петербурге, предоставят уникальную возможность прикоснуться к традиции академической архитектурной графики и основам классической архитектуры.
Архитектор и художник Михаил Филиппов, известный как представитель современной классической архитектуры и автор ряда крупных градостроительных комплексов в Москве и Сочи, представляет свой образовательный проект под названием «Художник архитектуры». Его участники получат уникальную возможность поработать в одной творческой мастерской с одним из лучших в мире мастеров городского пейзажа в Санкт-Петербурге и выполнить собственные работы на более высоком уровне.
Проектирование качественной архитектурной среды невозможно без художественного видения. Художник архитектуры — так называлась архитектурная специальность в дипломах, выдававшихся Санкт-Петербургской Академией Художеств. И эта великая традиция, уходящая корнями в искусство ренессанса и античности, просуществовала в нашей стране дольше, чем где-либо. Михаил Филиппов имел возможность воспринять подлинный дух Академии и от самих ее стен, и от преподававших в ней классиков советского искусства, передавших новому поколению эстетическое наследие Серебряного века русской культуры.
С освоения средств графического изображения архитектуры прошлого начинается постижение тайны ее красоты. Санкт-Петербург — это и музей, и академия архитектуры под открытым небом. Изображая знаменитые петербургские ансамбли в акварелях и рисунках, можно не только раскрыть в себе вкус к классической архитектуре, но и познать ее универсальную формообразующую логику, которая никогда не теряет актуальность. Поэтому Михаил Филиппов всегда определял свое призвание как художника в первую очередь. Графические архитектурные фантазии и акварельные пейзажи всегда были для него не менее значимы, чем проектирование зданий.
Летняя архитектурно-художественная школа выстраивает свою программу на основе пленеров и мастер-классов Михаила Филиппова в сочетании с лекциями и экскурсиями по Петербургу с целью как можно глубже понять эстетико-философское содержание крупнейшего в мире шедевра градостроительного искусства.
Освоение классического наследия предшествующих эпох позволило мастерам 18-19 веков создавать шедевры градостроительного искусства, на которых сегодня можем учиться мы. Именно с рисования пейзажей Петербурга Михаил Филиппов начал свой путь в архитектуре. И сегодня он готов поделиться секретами своего мастерства со всеми, кто ценит эту великую традицию.
Предлагаем вашему вниманию первую бесплатную видео-лекцию, вводящую в авторский образовательный курс. В ней Михаил Филиппов рассказывает про свой профессиональный путь, вспоминает и иллюстрирует ключевые моменты его художественной практики, ставшей фундаментом его архитектуры. В эту лекцию также включена уникальная галерея, сопоставляющая реальные городские панорамы с акварельными композициями автора. Она наглядно показывает, как графика выявляет и помогает понять градостроительные принципы, лежащие в основе сложения исторических городов, красотой которых мы не перестаем восхищаться.
Программа школы, оформление заявки, контакты и другая подробная информация на сайте: http://filippovm.com/
Архитектура в рисунках: рацио vs эмоции
16-20 мая в пространстве АРХ Москвы 2018 и 6-й Московской Биеннале Архитектуры при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова пройдет выставка Международного конкурса «АрхиГрафика 5».
Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург). Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017
Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».
Номинация: Москва. Чувство города. Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017
Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.
Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017
Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.
Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017
Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/
Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.
Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.
Куратор проекта: Екатерина Шалина
16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15
Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru
Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.
Жюри «АрхиГрафики 5»
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)
Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)
Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ
ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS
Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest
Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture
16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15
Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)
On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.
The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".
For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."
However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?
Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.
The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.
Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.
Project Curator: Ekaterina Shalina
Рисовать – как дышать
Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика 5» закончил прием заявок. Начинается этап работы Жюри, которое будет отсматривать рисунки на сайте competitions.archplatforma.ru. Предлагаем вашему вниманию интервью с одним из членов международной судейской команды — архитектором из Дании, Миккелом Фростом.
Фото: Allan Toft
Миккел Фрост, архитектор, Дания. В 2001 году вместе с партнерами Карстеном Примдалем и Кольей Нильсеном основал бюро CEBRA. Сначала — в Орхусе, затем они открыли офис в Абу-Даби. Сейчас в компании около 50 сотрудников, которые, по собственному определению, делают дружелюбную архитектуру, основанную на эмпатии и экспрессии. Спектр построек широкий: нестандартные жилые комплексы (самый известный – «Айсберг» в Орхусе), спортивные и образовательные сооружения, объекты культуры, офисные здания. Есть проекты в России – вместе с бюро UNK спроектировали «Умную школу» в Иркутске. Работы СEBRA были оценены важными международными премиями, в том числе они получили «Золотого льва» Венецианской биеннале за Национальный павильон Дании в 2006 году. Миккел Фрост свободно владеет языком рисунка, к проектам часто делает забавные, похожие на карикатуры и комиксы зарисовки, тем не менее доходчиво раскрывающие архитектурный замысел. Он много путешествует и участвует в международных конференциях, работал в Жюри Первой Молодежной Архитектурной Биеннале в Казани. По приглашению Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и Оргкомитета конкурса вошел в международное Жюри «АрхиГрафики 5» и ответил на наши традиционные вопросы о практике рисунка.
Какую роль рисование играет в Вашей работе?
Лично для меня это самый важный способ развития и разъяснения идей как коллегам, так и клиентам. Рисование рукой – очень быстрый, интуитивный процесс, опережающий и превосходящий слова, когда нужно «рассказать» архитектуру. Я чаще всего рисую в блокноте — и первые наброски, и проработанные эскизы. В то же время я делаю подробные акварели. Я вообще много рисую — для меня это, как дышать. В офисе CEBRA у большинства сотрудников рядом с клавиатурой лежат блокноты, и они ими часто пользуются — делают зарисовки в дополнение к цифровым материалам.
В чем преимущества рисования руками перед компьютерной графикой?
Ручка и карандаш остаются самыми быстрыми инструментами иллюстрации мысли. Ручное рисование задействует в человеке его «органический принтер», самый умный, кстати, из всех возможных. Я часто вспоминаю знаменитый автопортрет Йорна Утзона — он нарисовал себя с головой в виде открытой чернильницы, в которую радостно погружает руку с пером. Этот скетч точно передает кратчайший путь от мысли к визуализации — через мозг и руку. Иммануил Кант вообще был склонен думать cкорее о том, что в руке есть свой собственный мозг, а не о прямой и неразрывной связи головы и руки.
Когда я размышляю о проекте, я делаю заметки и зарисовки рукой. Компьютер кажется мне помехой. Сначала вы должны его включить, подождать, пока откроются «окна», запустить программы, затем графические инструменты. Пока вы все это проделывали, пташка-мысль уже упорхнула. Если меня посещает какая-то идея, когда я веду машину, я останавливаюсь и «выцарапываю» ее из головы всем, что под руку подвернется. Если это блестящая идея, то фотографирую ее на смартфон и делюсь. Я люблю компьютеры и их безграничные возможности, но часто, когда нужно совершить какие-то спонтанные действия, они терпят полный крах. В этом смысле ручка могущественнее мышки.
Вы упоминали, что на заре вашей профессиональной карьеры, во время работы в бюро BOLLES + WILSON, изучали интуитивный дизайн и скетчинг. Что это значит?
Питер (партнер бюро Питер Уилсон – Прим.ред.) работает интуитивно и действительно очень быстро. При этом у него всегда есть структура, функциональность и уже на ранних стадиях проектирования — соответствие всем нормативам, и он видит в различных трудностях, возникающих на пути, возможности для дизайна. Интуитивное эскизирование — это отнюдь не бездумное рисование «на автомате». За каждой линией стоят все необходимые знания. Опыт сообщает скетчам реалистичность и убедительность. Можно сравнить это со спортом. Теннисист не отдает отчета в том, как он бьет ракеткой по мячу. Через множество часов практики он просто знает, что работает, а что — нет, и, если он соединяет эти навыки с творческим подходом, он, конечно, может удивить и cразить своего оппонента. Между матчами он может анализировать игру и разрабатывать стратегию, но на корте он действует на более интуитивном уровне. В этом нет никакой магии. Интуиция — это просто опыт без слов. Его суть — в доверии и использовании годами накопленных знаний. Питер работает таким способом, и я всегда стремлюсь к тому же. В архитектурной школе Орхуса меня учили по-другому. Когда я оказался в его бюро в Ганновере, я почувствовал, что попал домой. Я наконец-то понял, что это не я неправильный — я просто был в неправильной школе.
Важно ли хорошо рисовать, чтобы быть принятым на работу в CEBRA?
Если коротко, то — нет. Архитектор может быть блестящим в разных аспектах, и гениальный концепт, нарисованный кое-как, — все равно гениальный. Я знаю множество талантливейших архитекторов, которые рисуют так себе, и встречал отличных рисовальщиков, которые не отличались внятным архитектурным мышлением. Чтобы работать в CEBRA, нужно быть умным, креативным и любить много работать. Но, конечно же, умение рисовать полезно каждому — независимо от позиции и специальности. И, как это ни странно, большинство настоящих гениев архитектуры рисовали великолепно — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аальто...
Рисуете ли вы, помимо эскизов к проектам, этюды с натуры, архитектурные фантазии?
Должен признать, что в последнее время, я делаю рисунки в основном к текущим проектам, но это только по причине нехватки времени. Раньше я больше рисовал на другие темы, но сейчас офис расширяется, и мы больше разъезжаем по миру. Иногда я создаю какие-то произведения вне связи с архитектурной практикой, как это можно видеть в моем Инстаграме, но чаще я художественно выражаю и транслирую архитектурные замыслы CEBRA — в конце-концов, архитектура — это форма искусства, и когда я рисую, я это подтверждаю.
Рисунок архитектора: метод и медитация
20 февраля в рамках конкурса «АрхиГрафика 5» в ЦДА пройдет лекция члена жюри конкурса, сооснователя бюро WALL Рубена Аракеляна.
Рубен Аракелян не мыслит свою профессиональную деятельность, впрочем, как и жизнь за ее пределами, без рисования. В 2013 году он победил в первом конкурсе «АрхиГрафика» – в номинации «Рисунок с натуры» с работами из серии «Ереван. Конд». Натурные этюды, выполненные графитовым карандашом к диссертации, посвященной жилым пустотам, представляли фрагменты городской ткани, выхваченные из реальности в остром столкновении тени и света. Такому изучению рукой фактур, пропорций, масштабов, освещения Аракелян учит своих студентов. С такого аналитического и одновременно чувственного рисования начинаются и его собственные размышления над любым проектом в бюро.
«Путь к архитектуре лежит не только в плоскости архитектурного образования. Это интимное путешествие и переживание каждого из архитекторов, не всегда основанное на профессиональном ремесле. Сегодня известно множество примеров, когда все начиналось с журналистики, литературы и даже бокса. Мой путь связан с графикой. Это один из первых приобретённых навыков. И я попытаюсь рассказать, как личная графическая интуиция сопряжена с интуицией архитектурной. Как процесс порождения архитектуры переплетается с графической медитацией», – говорит Рубен Аракелян. В жюри «АрхиГрафики 5» он представляет поколение 30-летних архитекторов, верящих в силу «мыслящей руки» не меньше, чем в возможности цифровых инструментов.
Справочная информация
Рубен Аракелян учился рисунку и живописи в Художественной школе №1 им. Серова, закончил МАрхИ с красным диплом и Золотой медалью. Преподавал в МАРхИ и МАРШ. Шесть лет работал в бюро «Проект МЕГАНОМ». В 2013-м году вместе с партнером Айком Навасардяном открыл бюро WALL. В числе их ключевых проектов: объект ТПУ Павелецкая, многофункциональные жилые комплексы СИМВОЛ [генпроектирование] и ZILART для компаний ДОНСТРОЙ и LSR Group, павильоны на территории ВДНХ, зона ЭКСПО в консорциуме с архбюро SPEECH, ТПУ Новопесчаная, 4 многоэтажных жилых дома на Хорошевском Шоссе для компании RDI, кампус МГУТУ, концепция развития территории Архангельское, концепция развития ТПУ в Марселе совместно с DELLIVERS&ASSOCIES, проект винодельни в Армении. Бюро номинировалось и стало призером множества конкурсов: Первая российская молодежная архитектурная биеннале 2017, АРХНОВАЦИЯ 2017, Золотое сечение 2017, АРХ Москва 2015, 2016, 2017, Московская Архитектурная Биеннале 2014, 2016.
В 2016 году бюро представило авторскую инсталляцию [ЭХО] в здании Аптекарского Приказа Государственного Музея архитектуры им. А. В. Щусева МА [выставочная программа Кредо
ArchiGraphicArts 5: сформирован состав Жюри
Пятый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» продолжает прием работ. До 1 марта 2018 года.
Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Cоюз архитекторов России, Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, представить свои рисунки в четырех номинациях:
Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва: Чувство города».
Главным условием конкурса по-прежнему остается ручное исполнение работ, но по сравнению с предыдущими смотрами регламент проведения пятого, юбилейного конкурса несколько изменен.
Победителей в номинациях авторитетное Жюри будет выбирать по онлайн-материалам. Однако в процессе оценки судьи также дадут свои рекомендации для выставки, которая планируется в рамках 6-й Московской Биеннале Архитектуры и 23-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва с 16 по 20 мая 2018 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.
Предполагаемая тема экспозиции, основанной на работах конкурса, – «Рисунок-манифест». К участию в выставке могут быть приглашены авторы работ из всех четырех номинаций, иллюстрирующих некое концептуальное исследование/высказывание на тему архитектуры. Это могут быть: рисунки с натуры, созданные в контексте архитектурно-градостроительных исследований автора; фантазии, демонстрирующие метод работы, подходы, критическое осмысление проблем, путей развития архитектуры или видение будущего. А также рисунки к проектам, максимально выражающим авторское «я» или решающим некие важные, глобальные профессиональные задачи.
В рамках выставки оффлайн-жюри также определит лучшую работу.
Для победителей и призеров конкурса и выставки предусмотрены ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Один из участников номинации «Архитектурная фантазия» получит Специальный приз от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине. В номинации «Москва: Чувство города» будет присужден Специальный приз от ее куратора, главного архитектора столицы Сергея Кузнецова. Отдельный приз от организаторов по традиции ждет победителя онлайн-голосования посетителей сайта конкурса.
В Международное Жюри конкурса вошли:
Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»
Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI)
Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)
Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)
Прием работ ведется до 1 марта (включительно) на интернет-площадке конкурса: competitions.archplatforma.ru
Перед загрузкой работ необходимо внимательно ознакомиться с условиями в разделах выбранных номинаций!
Желаем удачи всем участникам и очень ждем Ваши работы!
.jpg)
Организатор конкурса: сайт ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры: Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы ПРОЕКТ РОССИЯ, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.