В основу этой публикации легла лекция Максима Атаянца «Что? Как? Зачем? Архитектурная практика и рисунок», которую он прочитал в московском ЦДА еще в 2013 году в рамках первого конкурса «АрхиГрафика». С тех пор уважаемый архитектор, почетный член Жюри этого конкурса, создал много новых рисунков и проектов, но принципы, о которых он говорил тогда, остаются незыблемыми и актуальными для него и сегодня. Атаянц не просто виртуозно рисует архитектуру, он делает это в манере рисовальщиков XVIII века, подчеркнула на открытии выставки «Римское время» директор ГМИИ Марина Лошак. Зачем человек XXI века, прогрессивно мыслящий, живущий на безумных скоростях своего времени, активно пользующийся Интернетом и талантливо – фотоаппаратом, рисует так? Этот вопрос нередко возникает у рассматривающих его графику, парадоксально сочетающую легкую руку и перфекционистскую скрупулезность. Автор неоднократно объяснял свою позицию, но сейчас кажется важным снова ее зафиксировать.

Максим Атаянц, архитектор, художник, преподаватель истории архитектуры в Академии Художеств:

«Зачем архитектору сегодня рисовать руками? Ответ на этот вопрос отнюдь не очевиден. Традиционно считалось, что архитектор должен рисовать, чтобы делать подачи, презентации своих проектов. Но в век цифровых технологий это дело как раз третьестепенное, потому что его легко делегировать какому-то исполнителю, а потом и компьютеру. Но ни один компьютер или фотоаппарат не заменит рисунок как одно из мощнейших средств познания того, что уже было сделано в архитектуре. Полностью понять произведение архитектуры, ощутить масштаб можно, только наблюдая его в натуре, обойдя снаружи и внутри, возможно, даже устав физически, то есть это некий комплексный органолептический опыт, в передаче которого рисунок занимает особое место. И вторая актуальная задача рисунка — появление на свет и закрепление собственных мыслей. Ведь архитектурная идея может быть выражена только пластически, и только на каких-то дальнейших этапах возможно ее словесное выражение. Иногда кажется, что ты все придумал и понял, но это иллюзия. Пока не вынул проект из головы с помощью рисунка, его как бы и нет, идея легко может потеряться, ускользнуть. То есть рисунок актуален как способ мышления архитектора, позволяющий поймать, зафиксировать и увидеть свои мысли извне. 

Есть мнение, что сначала нужно научиться делать быстрые эскизы, а потом переходить к тщательным, основательным вещам. Я его не поддерживаю. Чтобы научиться рисовать быстро, легко, не думая о технике, чтобы использовать карандаш, кисть или ручку как часть тела, нужно было пройти этап тяжелого, кропотливого труда.

В 1995-96 годах по заказу одного крупного учреждения я нарисовал несколько видов Санкт-Петербурга. Вот «Вид с крыши Исаакиевского собора». Размер 50x70 см. Тушь, перо. Полтора месяца упорной ежедневной работы. Поскольку такой композиции в природе не существует, фотоаппарат здесь не помощник. Он берет одну точку перспективы, а чтобы получить такой вид, нужно совместить 5-7 взаимозависимых, но разных точек зрения. Так работал Пиранези над видами Рима. Это выяснили, когда на заре фотографии попытались найти те же точки, с которых он рисовал, и не нашли. Глаз перемещается много раз в секунду, человек смотрит с разных градусов, и в сумме получает синтетическое впечатление. Я неделю ползал по крыше, рисовал эскизы и отдельные детали, а потом по сконструированной в студии перспективной основе свел все в одну композицию.

Казанский собор. На фотографии были бы совершенно другие пропорции. Глаз, говоря компьютерным языком, имеет не только «хард», но и программное обеспечение, софт, который серьезно преображает то, что видно механически. Можно, например, приблизить дальний план.

Зачем так «мучиться» не художнику, а архитектору? Помимо колоссального удовольствия, которое знакомо каждому, кто рисовал – от того, что на плоскости листа начинает разворачиваться в глубину трехмерный мир, и это острейшее, ни с чем несравнимое переживание? Помимо чистой такой радости, это еще и умение конструировать этот мир, что подготавливает к архитектурной деятельности.
Такие вещи делают редко, потому что они требуют напряжения всех сил, и у архитектора, заваленного работой, на это просто нет времени. Но однажды через такой опыт стоит пройти.  Прежде всего, для себя самого. Порисовав что-то месяц, потом понимаешь, как то же самое, в облегченной, конечно, версии, можно сделать за час.

Примерно час заняло рисование этих мостов в Питере. И здесь уже просто испытываешь радость от того что изображаешь, не сосредотачиваясь на технике. Архитектору нужно уметь фотографировать, но и такое рисование тоже нельзя заменить фотографией, хотя бы потому, что рисунок, как говорил Микеланджело, одновременно интенсивно задействует нескольких человеческих ресурсов — глаз, руку и разум. И стоит один раз нарисовать вот эти вот ампирные узоры на решетке, ты поймешь и прочувствуешь, как выстраиваются все пропорции.

Эти работы выполнены на акварельной бумаге, ручкой и тушью с размывкой. Люблю эту технику. Легкая, достигает хорошего эффекта. Сознательно, лет 12-13 назад, заставил себя отказаться от карандашных набросков и рисовать сразу. Это сильно дисциплинирует, ставит глаз.

Храм Цереры в Пестуме. Пример чрезвычайно длительной и сложной проработки. Острозаточенным карандашом, с фактурой камня, с тончайшими деталями. Так рисовать можно, когда тебе что-то очень нравится. Я сознательно не стал доводить изображение до конца, чтобы оно не превратилось в подвиг усидчивости на пятой точке. Когда все, что нужно, уже прорисовано, можно смело оставлять картинку.

А вот растертая кистью сангина – пять минут. Это можно сделать, когда за счет длительного и упорного рисования, уже знаешь все формы.

Когда оказываешься где-то далеко, там, куда, может, потом никогда не попадешь, начинается борьба желаний заснять все тщательнейшим образом и зарисовать, потому что рисунки дадут совершенно иную глубину понимания. Фотографирование — процесс более пассивный, хотя важно выстраивание композиции, поиск точки зрения. Рисунок — это способ в течение, как минимум, 30 минут или часа с предельной концентрацией внимания изучать тот или иной объект. Это позволяет лучше познать его структуру, обнаружить детали, незаметные при обычном созерцании. Просто рассматривая, больше 5-7 минут не выдержишь и разглядишь лишь то, что на поверхности.

В экспедициях по античному наследию Африки и Азии я часто включал в зарисовки текст. Записывал наблюдения, касающиеся, например, оттенков и фактуры камней, что с ними происходит от времени.

Вот любопытная римская триумфальная арка в Тунисе, которую во времена Византии превратили в форт и одели в каменную корочку, чтобы сделать укрепления.

Рисунки к проектам

Храм в Армении. Когда рисунок — способ мышления — фасады, профили, планы логично появляются на одном листе. Причем рисовать вручную можно параллельно с конструированием в «автокаде». Над бумагой думаешь, пробуешь, потом переносишь на экран. Когда рисуешь сетку линий рукой, понятно потом, как по ней собираются формы. Эта архитектура — про четкое геометрическое формообразование, и ее уместно зарисовывать, моделируя трехмерное изображение, аксонометрию, на плоскости листа.

Сочи. Горнолыжный курорт. Первый эскиз схемы генерального плана. Сделан, чтобы самому понять и с заказчиком на начальном этапе обсудить, что хочется там увидеть. Зачем делать презентационные ручные рисунки в эпоху трехмерных изображений? Для высококачественного рендера нужно иметь модель, которая предполагает уже вычерченные, спроектированные детали. А рисунок — конструирование на листе бумаге, процесс проектирования следует за ним, а потом, в 3D, все еще многократно меняется.

Не только архитектура

Когда в 2008- 2009 годах разразился кризис, и у архитекторов внезапно стало много свободного времени, я решил порисовать нечто, на первый взгляд, не относящееся к архитектуре, но то, что меня волнует и подталкивает к пластическому осмыслению. Ходил в музей Мухинского училища и рисовал слепки с Пергамского алтаря на огромных листах. 

Затем поехал в Берлин рисовать его с натуры. Купил рулон трехсотграммовой акварельной бумаги — 30 см на 9 метров, отрезал верхушку. И за четыре раза по три дня, довольно быстро, все нарисовал на этой длинной ленте, для чего сначала нужно было выполнить большие композиции. Я не захотел снова рисовать алтарь на отдельных листах, потому что там такая фантастическая пластика, ритм и движение, что даже в разрозненном, фрагментарном виде, в каком эти фигуры до нас дошли, их жалко отрезать друг от друга».

От редакции 

На выставке в ГМИИ «свиток» Максима Атаянца с зарисовками Пергамского алтаря развернут на длинном столе под стеклом в зале искусства Древней Италии и Рима. А по соседству выставлены и те самые большие листы с битвами богов и гигантов. Во втором зале, наполненном слепками с антиков, представлена архитектурная графика, посвященная памятникам римского мира, – работы с середины 1990-х до совсем свежих, законченных в 2016-м листов.

Проследить по ним эволюцию автора как графика, на первый взгляд, довольно сложно. Кажется, что, однажды, в процессе описанных выше трудоемких экзерсисов на крышах соборов Санкт-Петербурга, он обрел свой изящный и твердый почерк и остается ему верным на протяжении всех лет. Это, однако, не мешает мастеру пробовать разные графические приемы из арсенала старых мастеров. Например, в последнее время рисунок коричневой тушью часто соединяется с серовато-сиреневой тонировкой кистью. Вроде бы та же любимая монохромная гамма, но изображенное пространство и формы обретают какую-то дополнительную глубину и подсвеченность.

Среди таких листов – вид знакового для автора места –  Пьяццы ди Пьетра с величественными останками боковой колоннады храма Адриана Божественного II в. н.э., позже поглощенного комплексом других построек. Это было первое античное сооружение, которое увидел своими глазами Максим Атаянц, оказавшись в Риме в 1995-м году. «Вид этих колонн со следами геологических процессов, обросших городом, но продолжающих стоять, произвел не меня сильнейшее впечатление. Я ощутил, что время в Риме движется с разными скоростями: очень медленно для античных памятников, быстрее для сооружений Нового времени и стремительно для людей, которые суетятся среди всей этой грандиозной архитектуры». Эта временная многоплановость подчеркивается во многих рисунках мастера.Он вводит в них приметы современности – публику, транспорт, и прорисовывает здания, фокусируясь на том, как распределяются свет и тень по их камням. «Я люблю каждый камень, который изображаю, и вообще, все мои рисунки – признание в любви к тому, что я рисую», — говорит мастер.

В экспозиции представлено видео, где по кадрам разложен процесс создания некоторых рисунков.

На больших столах графику Атаянца сопровождают макеты античных сооружений из пробкового дерева, предоставленные санкт-петербургской Академией Художеств. Изготовленные в XVIII веке в Италии по поручению Екатерины II они служили учебными пособиями, по которым молодые князья изучали язык античности, чтобы заказывать архитектуру со знанием дела. Так, соединив несколько эпох, классика предстает в залах, где проходит выставка «Римский мир», вечным идеалом и образцом, не утратившим своей притягательности для современников и обретающий в графике и архитектуре Максима Атаянца новое прочтение.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Изображения — из личного архива Максима Атаянца, фото выставки — Елена Петухова

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить 

Минору Номата (Minoru Nomata) – художник, профессор токийского Йошиби Университета Искусства и Дизайна (Joshibi University of Art and Design). Родился в 1955 году в Мэгуро, одном из специальных районов префектуры Токио, учился на факультете дизайна в Токийском Университете, но по окончании (1979 г.) решил заняться искусством. Он изображает сооружения, существующие, в основном, в его воображении, помещая их в абстрактное пространство вне времени и географических координат. Любимая техника – акриловая живопись на холсте. С 1986 года, когда состоялась его первая выставка в токийском Sagacho Exhibit  Space, работы Номаты многократно экспонировались в Японии и других странах. На выставка 2013 года в Музее графических искусств в Матиде ими завершился ряд фантазийной архитектуры, идущей от Пиранези (Imaginary Architecture from Piranesi to Minoru Nomata). В 2016 году Минору Номата вошел в круг экспертов, поддерживающих Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» участием в Жюри, и мы задали японскому мастеру вопросы об источниках творчества, взглядах на архитектуру и мотивах рисовать ее так, как он это делает.

Почему архитектурные образы стали главными в вашем искусстве?

Рядом с домом, где я родился, высилась труба городских бань. В моем городе было мало природы и много промзон, и я вырос в индустриальном пейзаже. Очевидно, это на каком-то подсознательном уровне сказалось на моем интересе к разного рода структурам и механизмам. А в юности я зачитывался произведениями Айзека Азимова и Филипа Кинреда Дика. Научная фантастика серьезно повлияла на мое мировоззрение и раскрепостила художественную фантазию.

Perspective-2, 2001. Холст, акрил, 116,7x73; Perspective-21, 2001. Холст, акрил, 194.2x112.1

Кажется, что фантастические сооружения в ваших произведениях — это не просто архитектура, а метафоры каких-то явлений или процессов. 

Чаще всего моя живопись транслирует некие смутные идеи или догадки о мироустройстве. В чем-то эти  архитектурные структуры сродни портретам. Они очень тонко и точно выражают то, что я не могу передать словами.

Babel 2005. Холст, акрил, 226.5x162

Вы часто изображаете постройки, отсылающие к истории Вавилонской башни. Какое значение имеет для вас этот образ, и к каким еще темам вы часто возвращаетесь?

Когда я только начинал свою художественную практику, я не собирался эксплуатировать образ Вавилонской башни, но жизнь в Токио подтолкнула к этому. Есть ли пределы у того, что принято называть прогрессом? Действительно ли это прогресс, а не тотальная потеря чувства меры, необходимого и достаточного? Вавилонская башня —  красноречивый символ непомерных человеческих притязаний. Другие темы, к которым я часто обращаюсь: сопоставление вертикалей и горизонталей, границы, крыши, трубы, сумеречный свет и косые лучи солнца, просачивающиеся сквозь облака.

Skyglow-H4. Холст, акрил, 2008. 53x145,7 см

В чем вы сегодня черпаете вдохновение — в книгах, фильмах, искусстве, реальной современной архитектуре?

Иногда — в японской традиционной гравюре Укиё-э или эстетике комнат для чайных церемоний, бывает, что в трубах и лестницах, которые я вижу каждый день. Если говорить о мастерах прошлого, рисовавших архитектуру,  впечатляют работы Хью Ферриса, Чарльза Демута и Чарльза Шилера. Но больше всего меня вдохновляет музыка — самых разных направлений, а также игра на гитаре.  

Alternative Sights-2, 2010. Холст, акрил. 120.3x162.1

Вы следите за развитием современной архитектуры? 

После ужасного землетрясения, произошедшего в 2011 году, я потерял веру в архитектурные технологии. Кажется, что они совершенно бессильны перед буйством природных стихий. Поэтому я перестал интересоваться современной архитектурой, особенно аспектами дизайна. Я думаю, что главная роль архитектуры — обеспечивать людям крышу над головой и безопасность. В городах и зданиях меня сейчас больше всего интересует, насколько они соразмерны человеку и контексту. В любом случае моя любимая архитектура — минималистичные дома-префабы, которые можно самостоятельно возвести на своем участке, а также легкая, временная архитектура.

Listen to the Tales. Холст, акрил, 2013. 194.4x 97.5

Вы рисуете только воображаемую архитектуру?

В 1999-м году я создал серию Thin Clouds, и почти все работы из нее основаны на реальных местах или объектах, живущих в моей памяти, таких, как аэропорт Haneda, зданиях Oi Wharf и Onomichi в Хиросиме и Токио. К выставке в 2013-м году я написал два пейзажа по мотивам района Cибуя в Токио, как оммаж композиции Джованни Баттисты Пиранези «Via Аppia e Via Ardeatina». Остальные мои работы — исключительно плоды воображения.

Что вы цените в архитектурном рисунке?

Свободу идей и подход, базирующийся на историко-культурном контексте. Я думаю, что самое важное и интересное в рисунке архитектора — знаки, указания на неизвестное будущее. Неважно, реализуются эти идеи или нет, я выделяю изображения архитектуры, которые дают нам видение чего-то нового и неизведанного. 

Eastbound-3, 1999. Холст, акрил. 72.9x116.8 см

Cайт работ Минору Номаты: www.nomataminoru.com

Сохранить

Фото: Allan Toft

Миккел Фрост, архитектор, Дания. В 2001 году вместе с партнерами Карстеном Примдалем и Кольей Нильсеном основал бюро CEBRA. Сначала — в Орхусе, затем они открыли офис в Абу-Даби. Сейчас в компании около 50 сотрудников, которые, по собственному определению, делают дружелюбную архитектуру, основанную на эмпатии и экспрессии. Спектр построек широкий: нестандартные жилые комплексы (самый известный – «Айсберг» в Орхусе), спортивные и образовательные сооружения, объекты культуры, офисные здания. Есть проекты в России – вместе с бюро UNK спроектировали «Умную школу» в Иркутске. Работы СEBRA были оценены важными международными премиями, в том числе они получили «Золотого льва» Венецианской биеннале за Национальный павильон Дании в 2006 году. Миккел Фрост свободно владеет языком рисунка, к проектам часто делает забавные, похожие на карикатуры и комиксы зарисовки, тем не менее доходчиво раскрывающие архитектурный замысел. Он много путешествует и участвует в международных конференциях, работал в Жюри Первой Молодежной Архитектурной Биеннале в Казани. По приглашению Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и Оргкомитета конкурса вошел в международное Жюри «АрхиГрафики 5» и ответил на наши традиционные вопросы о практике рисунка. 

Какую роль рисование играет в Вашей работе?

Лично для меня это самый важный способ развития и разъяснения идей как коллегам, так и клиентам. Рисование рукой – очень быстрый, интуитивный процесс, опережающий и превосходящий слова, когда нужно «рассказать» архитектуру. Я чаще всего рисую в блокноте — и первые наброски, и проработанные эскизы. В то же время я делаю подробные акварели. Я вообще много рисую — для меня это, как дышать. В офисе CEBRA у большинства сотрудников рядом с клавиатурой лежат блокноты, и они ими часто пользуются — делают зарисовки в дополнение к цифровым материалам.  

В чем преимущества рисования руками перед компьютерной графикой?

Ручка и карандаш остаются самыми быстрыми инструментами иллюстрации мысли. Ручное рисование задействует в человеке его «органический принтер», самый умный, кстати, из всех возможных. Я часто вспоминаю знаменитый автопортрет Йорна Утзона — он нарисовал себя с головой в виде открытой чернильницы, в которую радостно погружает руку с пером. Этот скетч точно передает кратчайший путь от мысли к визуализации — через мозг и руку. Иммануил Кант вообще был склонен думать cкорее о том, что в руке есть свой собственный мозг, а не о прямой и неразрывной связи головы и руки.

Когда я размышляю о проекте, я делаю заметки и зарисовки рукой. Компьютер кажется мне помехой. Сначала вы должны его включить, подождать, пока откроются «окна», запустить программы, затем графические инструменты. Пока вы все это проделывали, пташка-мысль уже упорхнула. Если меня посещает какая-то идея, когда я веду машину, я останавливаюсь и «выцарапываю» ее из головы всем, что под руку подвернется. Если это блестящая идея, то фотографирую ее на смартфон и делюсь. Я люблю компьютеры и их безграничные возможности, но часто, когда нужно совершить какие-то спонтанные действия, они терпят полный крах. В этом смысле ручка могущественнее мышки.

Вы упоминали, что на заре вашей профессиональной карьеры, во время работы в бюро BOLLES + WILSON, изучали интуитивный дизайн и скетчинг. Что это значит?

Питер (партнер бюро Питер Уилсон – Прим.ред.) работает интуитивно и действительно очень быстро. При этом у него всегда есть структура, функциональность и уже на ранних стадиях проектирования — соответствие всем нормативам, и он видит в различных трудностях, возникающих на пути, возможности для дизайна. Интуитивное эскизирование — это отнюдь не бездумное рисование «на автомате». За каждой линией стоят все необходимые знания. Опыт сообщает скетчам реалистичность и убедительность. Можно сравнить это со спортом. Теннисист не отдает отчета в том, как он бьет ракеткой по мячу. Через множество часов практики он просто знает, что работает, а что — нет, и, если он соединяет эти навыки с творческим подходом, он, конечно, может удивить и cразить своего оппонента. Между матчами он может анализировать игру и разрабатывать стратегию, но на корте он действует на более интуитивном уровне. В этом нет никакой магии. Интуиция — это просто опыт без слов. Его суть — в доверии и использовании годами накопленных знаний. Питер работает таким способом, и я всегда стремлюсь к тому же. В архитектурной школе Орхуса меня учили по-другому. Когда я оказался в его бюро в Ганновере, я почувствовал, что попал домой. Я наконец-то понял, что это не я неправильный — я просто был в неправильной школе.

Важно ли хорошо рисовать, чтобы быть принятым на работу в CEBRA?

Если коротко, то — нет. Архитектор может быть блестящим в разных аспектах, и гениальный концепт, нарисованный кое-как, — все равно гениальный. Я знаю множество талантливейших архитекторов, которые рисуют так себе, и встречал отличных рисовальщиков, которые не отличались внятным архитектурным мышлением. Чтобы работать в CEBRA, нужно быть умным, креативным и любить много работать. Но, конечно же, умение рисовать полезно каждому — независимо от позиции и специальности. И, как это ни странно, большинство настоящих гениев архитектуры рисовали великолепно — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аальто...

Рисуете ли вы, помимо эскизов к проектам, этюды с натуры, архитектурные фантазии?

Должен признать, что в последнее время, я делаю рисунки в основном к текущим проектам, но это только по причине нехватки времени. Раньше я больше рисовал на другие темы, но сейчас офис расширяется, и мы больше разъезжаем по миру.  Иногда я создаю какие-то произведения вне связи с архитектурной практикой, как это можно видеть в моем Инстаграме, но чаще я художественно выражаю и транслирую архитектурные замыслы CEBRA — в конце-концов, архитектура — это форма искусства, и когда я рисую, я это подтверждаю.

«Архитектурный рисунок всегда был для меня не только средством коммуникации, но и значимым способом исследования среды современных городов, размышлений на тему того, чем архитектура является сегодня, в эпоху, когда разноплановость ее развития достигла своего апогея. И здесь я, конечно, не могу полностью отделить свою рисовальную практику от работы архитектора: в основе обоих видов деятельности лежат раздумья на одну и ту же тему – как сегодня делать города интересными, как без слепого подражания и копирования создавать мизансцены, по своему качеству и визуальной интриге достойные лучших исторических образцов. 

Вынужден констатировать, что, как и подавляющее большинство современных рисовальщиков, я в своих работах гораздо охотнее обращаюсь к романтике руины, романтике старой архитектуры. Основная причина этого хорошо понятна: историческая архитектура радует глаз своей материальностью, очень точно проработанными деталями и – как следствие – способностью красиво, достойно стареть. При этом все мы понимаем, что современной нам архитектуре присуща совершенно иная эстетика. Мы носим другую одежду, мы ездим не на инкрустированных каретах, а на стремительных машинах и еще более стремительных поездах, пользуемся всевозможными гаджетами. И архитектура нашего нынешнего мира с его безумными скоростями стала совершенно иной. Почему же она меньше волнует карандаш и реже вызывает желание рисовать?

Думаю, дело в том, что плотность поверхности современной архитектуры гораздо ниже. Огромному количеству наслоений, характерных для исторических зданий, современная архитектура противопоставляет буквально две-три линии, которые ограничивают, собственно, сам объем здания. Исследовать взаимоотношения двух этих миров мне чрезвычайно интересно. Вот, например, рисунок, который я сделал в прошлом году в Мумбаи, фиксирует в прямом смысле столкновение викторианской постройки с модернистским зданием 1960-х годов, которое врезается в исторический объем.

Я довольно часто использую этот рисунок в своих лекциях в качестве иллюстрации того, чем, собственно, современная постройка отличается от исторической, и того, насколько модернизму присуще стремление к чистоте приема и лаконизму формы. Эта архитектура минималистична и элегантна, и традиция эта прослеживается с 1920-х годов, в частности, с построек русских конструктивистов: прекрасными примерами могут служить, например, ДК имени Зуева на Лесной улице в Москве (арх. Илья Голосов, 1927-1929), или Клуб имени Русакова на Стромынке в Москве (арх. Константин Мельников, 1929). 

Если сравнивать эту архитектуру с частотой и плотностью линий, присущих исторической постройке, как рисовальщик ты мгновенно оказываешься один на один с предельно лаконичной поверхностью ее фасадов, не находя каких-либо «зацепок» для интерпретаций и трактовок. Рисуя (и проектируя, кстати, тоже) такую архитектуру, гораздо проще допустить неточность. И еще более сложной натурой в этом смысле является архитектура позднего модернизма, для которой характерно сочетание крупных лаконичных форм и произведений монументального искусства. Развитием такой архитектуры, как известно, занимался весь мир, и особенно активно страны социалистического лагеря. Мне довелось, например, рисовать здание ректората Университета Мехико с фресками Альфаро Сикейроса. 

Есть у меня и фантазия на тему квартала, иллюстрирующая сам этот художественно-декоративный подход модернизма к украшению огромных плоскостей. Как известно, после краха Советского союза такая архитектура отошла на задний план, как бы исчезла из поля зрения искусствоведов и тем более широкой общественности, что, на мой взгляд, несправедливо по отношению к ее художественным достоинствам. В Германии отдельные постройки с подобного рода фризами и декоративными панно на фасадах сегодня постепенно оказываются на листе охраны – и мне кажется, движение за сохранение подобных ярких памятников своего времени должно постепенно лишь стать нормой. 

Если же продолжить разговор о выразительности модернизма и тех возможностях, которые открываются перед рисовальщиком, когда он оказывается с лучшими образцами этого стиля один на один, то невозможно не упомянуть постройки Оскара Нимейера. Его творчество в свое время стало для меня невероятно интересным предметом для изучения – я специально ездил в Бразилиа для того, чтобы увидеть его здания в реальности и нарисовать их. 

И я считаю этот опыт чрезвычайно важным для себя и рекомендую совершить подобную поездку каждому, кто хочет заниматься архитектурой: только увидев эти иконы модернизма вживую, то, как они живут и как стареют, а также соотнеся их масштаб со своим, можно понять язык современной нам архитектуры. Скажем, Кафедральный собор Бразилиа – снаружи это здание, которое практически не воспринимается как сакральное, в том числе и за счет своей предельно лаконичной формы, образованной несколькими простыми линиями, но изнутри гигантское пронизанное светом пространство полностью захватывает тебя. 

Или, например, здание Национального конгресса. В нем, строго говоря, нет ни одной детали, за которую глаз мог бы зацепиться, это архитектура чистых форм, которые найдены настолько звеняще точно, что кажутся инопланетными. Мне во время той поездки посчастливилось встретиться с Оскаром Нимейером, и он сказал, что его архитектура – как «гряда гор Копакабаны» – плавная линия подъемов и спусков, которая была видна из эркера его ателье в Рио.

Посмотрите на его постройки – все действительно так и есть: сочетание крупных скульптурных объемов в здании парламента или колоннада в виде мягкой параболы в Президентском дворце Алворада – это торжество формы, лишенной каких-либо деталей. И такое же ощущение оставляет музей в Нитерое – мой рисунок этого здания, кстати, в свое время был использован в качестве иллюстрации неземного пейзажа на выставке работ Кена Адама. 

К слову, архитектурный язык Нимейера за кратчайший период строительства центра Бразилиа придумал и «напел» мелодии практически всех архитектурных шлягеров с криволинейными разнообразными объемами, которые активно применяются до сегодняшнего дня. Посмотрите на формы современных небоскребов и столь популярных сегодня музеев современного искусства, обзавестись которым считает своим долгом каждый более-менее состоятельный город.

Модернизм оставил нам колоссальное по своим масштабам наследство, и, увы, в массе своей оно очень редко вызывает желание рисовать, искать интересные ракурсы, делиться такой «картинкой города». Одно из известных мне исключений – французский город Гавр. Как известно, он очень сильно пострадал от бомбардировок в ходе Второй мировой войны, и в послевоенные годы центральная часть этого города была заново застроена по проекту архитектора Огюста Перре. Одним из символов Гавра стал концертный зал «Вулкан» Оскара Нимейера. Это здание организовано в соответствии с излюбленным приемом этого архитектора, когда на главной площади спускаешься вниз, как бы вглубь пространства, и оказываешься в каком-то своем, абсолютно, изолированном со всех сторон мире, и из этого мира вырастают, казалось бы, совершенно лишенные и масштаба, и детали формы, завораживающие своей мощью. К слову, в 2005 году ЮНЕСКО внесла центр города Гавр в список Всемирного наследия за «инновационное использование возможностей бетона». Это один из редких современных объектов Всемирного наследия в Европе, которых со временем, я надеюсь, все-таки станет больше.

Центральное место среди тем, которые занимают меня как рисовальщика, отведено так называемым иконам или доминантам – зданиям, которые безусловно выделяются на фоне своего окружения. Как правило, это здания-скульптуры, подчеркнутая индивидуальность форм которых служит выражением и прямым следствием тех уникальных функций, которые они выполняют в структуре города. И если в прошлые века роль таких объектов играли, как правило, храмы или главные административные здания (например, ратуши или королевские дворцы), то сегодня типология икон сместилась в сторону штаб-квартир корпораций и, конечно, объектов культуры, в первую очередь, музеев, в том числе музеев современного искусства, здания которых зачастую многократно более выразительны и сложны, чем показываемые в них экспозиции. Конечно, хрестоматийный пример, которые сразу приходит в голову – это музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери. В прошлом году я специально съездил в Бильбао, чтобы посмотреть, каким стал музей спустя 20 с лишним лет после открытия. Конечно, я не только посмотрел, но и нарисовал это знаменитое здание – вместе со стоящей перед ним скульптурой работы Луиз Буржуа оно исполняет своего рода танец формы, конечно, абсолютно лишенный какой-либо привычной детальности.

Еще одно здание Гери – и тоже связанное с темой танца, даже больше связанное, чем музей в Бильбао, – это «Танцующий дом» в Праге, который изначально проектировался как офисное здание, но в итоге стал отелем. Обращенный к набережной Влтавы, этот дом решен в виде двух цилиндров, один из которых выполнен из бетона и расширяется кверху, а второй полностью остеклен и расширяется, наоборот, книзу, напоминая развевающуюся на ветру юбку. «Танцующий» фасад собран из 99 заранее изготовленных бетонных панелей, каждая из которых имеет индивидуальную форму. Любопытно, что в течение нескольких лет после окончания строительства здание подвергалось сверхрезкой критике со стороны пражской общественности, считавшей, что оно «своим нетрезвым видом» оскорбляет город и особенно близлежащие особняки. И хотя со временем здание было признано одним из символов Праги, я, признаться, по-прежнему считаю его спорным. Оно, конечно, поражает своей формой, но за счет своей, очень измельченной и все же слишком простой детали, одновременно создает ощущение какого-то досадного подобия, которое, проигрывает историческому окружению.

И в этом смысле совершенно другой результат может быть достигнут, если здание в каждой своей детали абсолютно противоречит историческому окружению – от формы и постановки в пространстве до дверной ручки. Одним из таких примеров для меня является здание Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, 1977) в Париже. Как известно, революционность проекта состояла в идее вынести на фасады здания все инженерные коммуникации – от эскалаторов и лифтов до вентиляционных и водопроводных труб. Таким образом архитекторы не только высвободили абсолютный максимум площадей для экспонирования искусства, но и демонстративно отказались от идеи музея как закрытого «ящика с драгоценностями». Здание, фасады которого представляют собой хитросплетение труб, коробов и конструкций разной толщины, вызывающе остро контрастирует с историческим окружением, громко заявляя о себе как о подчеркнуто современном и независимом – в точности как искусство, которое экспонируется в его стенах. 

Совершенно иначе Ренцо Пиано трактовал здание научного центра НЕМО в Амстердаме, где многодельности исторической среды противопоставлена абсолютно монолитная форма. Рисовать подобные сюжеты чрезвычайно интересно, поскольку в подобном контрастном сочетании истории и современности, на мой взгляд, как в капле воды отражается вся полемичность современной архитектуры.

Хорошо известен такой сюжет и Вечному городу Риму – здание MAXXI Захи Хадид, которая трактовала его как нескольких сильно вытянутых в плане объемов, вольно переплетающихся между собой. При этом со стороны улицы Гвидо Рени, на которой расположен этот музей, был сохранен исторический фасад казармы: о пластичности и текучести современных бетонных форм можно догадаться, лишь войдя в ворота музея: над двором нависает эффектная консоль, в остекленном торце которой отражается «традиционный» Рим.

И, конечно, с точки зрения современной архитектуры, которую можно познать с помощью рисунка, очень интересными являются мегаполисы Азии и Ближнего Востока, которые избрали для себя максимально далекий от идеалов европейского градостроительства путь развития. Эти города создают пространства принципиально другого масштаба, они воздействуют на человека мегаструктурами – будь то здания, транспортные развязки, масштабные конструкции неоновой рекламы. Это такие натюрморты из объектов, где свет, форма, плоскость играют огромную роль, и гораздо меньшую роль играют детали. Пытаясь прочувствовать и постичь эти пространства рукой, я одновременно ищу техники, которые наилучшим образом передают их характер и образ.

И если в европейских городах я работаю, в основном, карандашом или пастелью, то для парящих форм Нимейера идеальной оказалась тушь Sennelier Gris, обладающая насыщенным цветом, но с помощью воды умеющая становиться практически прозрачной и за счет этого идеально передающей ощущение невесомости модернистских построек, а для изображения рекламных билбордов и LED-экранов, ставших неотъемлемой частью имиджа улиц и высотных зданий многих мегаполисов, лучше всего подошли неоновые фломастеры. 

Рисовать современную архитектуру – на мой взгляд, необходимо, ибо нет более удобного и верного способа понять то, как она устроена и по каким законам развивается. Да, исторические памятники и многочисленные фоновые постройки старинных городов приятнее для глаза и благодатнее для изображения в скетчбуке, однако изучения законов гармонии прошлого недостаточно без осознания законов гармонии настоящего. Как историческая и современная архитектура взаимодействуют между собой? Сегодня примеры этого взаимодействия лежат преимущественно в сфере острых контрастов. Должно ли быть только так? Честно говоря, я убежден, что такие союзы могут быть мягче и гармоничнее. «Мы живем в эпоху исчезнувшей изобразительности архитектуры. Ее изобразительность исчезла вместе с ордером, украшениями, рельефом, орнаментом. На вершине ее поселились вызов и радикальный диалог, тогда как окраины заняла безликая, прагматичная и лишенная красоты (забытое слово в отношении архитектуры!) форма минимализма». Это цитата из моей книги «30:70. Архитектура как баланс сил», написанной мной в соавторстве с искусствоведом Владимиром Седовым. Книга посвящена как раз тому, в каком направлении может развиваться современная нам архитектура, прежде всего фоновая, на которую приходится основной объем реализуемой сегодня жилой и офисной застройки, для того, чтобы служить визуально насыщенным и гармоничным окружением отдельных выдающихся зданий, воплощающих технические и художественные достижения своей эпохи. И выводы, к которым я прихожу в этом исследовании, мне, безусловно, помогло сделать рисование – исследуя город с помощью карандаша и бумаги, я не только лучше понимаю характер и законы формирования современной нам градостроительной среды, но и ищу для него те или иные решения, которые затем реализую как архитектор – как я надеюсь, на пути к гармоничному и комфортному городу, уже не нарисованному, а реальному».

В новую номинацию «АрхиГрафики 7» –  «Рисуя современную архитектуру» – было заявлено около 100 работ. Рисунки, принятые на конкурс, демонстрируют впечатляющее разнообразие художественных техник и приемов. Среди изображенных объектов есть как широко известные архитектурные «хиты», так и здания, знакомые в основном их пользователям и узким специалистам. Оргкомитет конкурса «АрхиГрафика» решил не объявлять выбор финалистов (шорт-листы) до окончания периода самоизоляции в Москве, пока нет возможности приступить к подготовке второго - офлайн - тура соревнования. Как только она появится, прояснится и дальнейшее расписание конкурсных мероприятий. Сейчас приглашаем всех поддержать участников конкурса комментариями и голосами на сайте конкурса competitions.archplatforma.ru 

Материал подготовили: Анна Мартовицкая, Екатерина Шалина

M Shunmuga Priyaa. Фрагмент башни храма Meenakshi Amman Temple в Мадурайе (Индия). Бумага, тушь, перо, 21,7 x 29 cм, 2020

На сайте Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика», на страницах номинаций, в разделах лонг-листов опубликованы работы, выделенные одним или несколькими членами жюри из общего числа заявок. Спектр предпочтений судей, как это нередко бывает на этом этапе конкурса, оказался весьма обширным, поэтому в лонг-листы попала примерно треть работ. Всего на седьмой смотр их было принято 545 (отдельных листов и серий) от 401 автора. Это рекорд конкурса. 

Юлиана Смирнова. Жилой комплекс. The Interlace в Сингапуре от OMA и Ole Scheeren. Бумага, линеры, маркеры, 42 x 59,4 см, 2020

В географии участия появились такие новые точки, как Бельгия, Малазия, Пакистан, Сингапур, Аргентина. Активный отклик получила новая номинация «Рисуя современную архитектуру», инициированная председателем жюри Сергеем Чобаном. Среди 100 рисунков, заявленных в нее, можно встретить изображения широко известных зданий от мэтров архитектуры: Музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери, Центр Гейдара Алиева в Баку Захи Хадид, Город искусств и наук в Валенсии Сантъяго Калатравы, и в то же время объекты, менее узнаваемые, но не менее достойные внимания художников.  

Юрий Мазуркин. Свободно растущие здания. Бумага, карандаш, маркеры, файнлайнеры, 20,7 x 29,7 см, 2019-2020 

Еще одним важным событием «АрхиГрафики 7» стал специальный конкурс «Рисуя город», организованный среди авторов, работы которых вошли в лонг-листы номинаций «Рисунок с натуры» и «Рисуя современную архитектуру», новым стратегическим партнером смотра – девелоперской группой компаний INGRAD. Его финалистов планируется наградить в рамках Церемонии подведения итогов «АрхиГрафики 7» на Международной выставке архитектуры и дизайна АРХМосква 2020. 

На сайте конкурса продолжается народное голосование за призы зрительских симпатий.

Екатерина Старшинова. Бумага, акварельный маркер, цветной карандаш, 42 х 29,7 см, 2020

Жюри «АрхиГрафики 7»: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и Tchoban Voss Architekten (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Ева-Мария Баркхофен – директор Художественно-исторического архива Академии художеств Берлина

Юрген Херман Майер – архитектор, директор архитектурного бюро J. MAYER H. (Берлин)

Михил Ридайк – архитектор, партнер бюро Neutelings Riedijk Architects (Роттердам)

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Cергей Эстрин – архитектор, основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» 

Организатор конкурса: Группа сайтов 360.ru

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, девелоперская группа компаний INGRAD.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphicarts@gmail.com

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Конференция, организованная совместно c компанией LAMINAM Rus и Международной выставкой архитектуры и дизайна «АРХМосква», состоялась 28 мая. Во встрече приняли участие специалисты, имеющие интересный и разноплановый опыт применения «суперграфики» на масштабных поверхностях — стенах помещений и фасадах зданий. Рассматривались как буквальные изображения архитектуры, выполненные в разных техниках, так и абстрактные графические приемы, воплощенные в разных материалах. 

Модератор 

Екатерина Шалина – искусствовед, куратор Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика» 

Спикеры

Cергей Чобан – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Россия) и Tchoban Voss Architekten (Германия), основатель Фонда – Музей архитектурного рисунка в Берлине

Иван Петрунин — партнер и основатель бюро Арх.Объем, автор дизайна коллекции керамических плит LAMINAM

Рубен Аракелян – руководитель архитектурного бюро WALL

Сергей Эстрин – основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»

Партнер: ЦД ARTPLAY; Инфопартнер: канал ARTPLAY TODAY

Aranguren & Gallegos Architects. Музей рисунка и иллюстрации в Мадриде, 2010

В качестве введения модератор Екатерина Шалина показала подборку сооружений и интерьеров, иллюстрирующих основные направления и тенденции развития заявленной темы в истории и современности  – от помпейских фресок и ренессансных орнаментов до монументальных граффити и пиксельных паттернов.

Архитектурное бюро SPEECH. Жилой комплекс «Филатов Луг». Рисунки на фасаде –  Алексей Ильин

Сергей Чобан на примерах из своей практики охватил спектр актуальных ролей монументальной графики. Среди них – связь зданий с локальным контекстом, историей места и человеческим масштабом, коммуникативная и репрезентативная функции, наполнение городских пространств новыми смыслами, влияние на восприятие пропорций.

Архитектурная мастерская Сергея Эстрина. Интерьер офиса компании «Балтстрой»

Сергей Эстрин рассказал, как крупноформатная печать архитектурных имиджей и остроумно обыгранные элементы классического декора могут сочетаться с современным офисным дизайном и красноречиво сообщать о деятельности и достижениях строительно-реставрационной компании.

Бюро WALL. Виллы в Сочи. Объект в процессе строительства.

Объекты Рубена Аракеляна – трехмерные рисунки, воплощенные в разных материалах. Он прибегает к «штриховке» травертином, «процарапывает» техногенные орнаменты по бетону, формирует объемы рельефными пикселями. В рамках конференции архитектор продемонстрировал и пояснил свои творческие методы. 

Иван Петрунин. Образец дизайна кермагранитных плит из коллекции DOTS для LAMINAM

Иван Петрунин представил свою коллекцию керамогранитных плит DOTS, которую разработал для LAMINAM, опираясь на такие, известные многим архитекторам еще со времен учебы, приемы архитектурной графики, как точкование рапидографом и отмывка. Коллекция предлагает обширный и гибкий инструментарий для создания индивидуальных рисунков с пластическими эффектами на фасадах и в интерьерах. 

Тонкостям «рисования» в разных материалах уделили внимание и другие участники конференции, отвечая на вопросы модератора. Были затронуты также проблемы экономической составляющей использования различных графических решений в архитектуре. Из заключительной части встречи можно узнать, какая на самом деле связь между орнаментом и преступлением, на каких самых неожиданных предметах появляются архитектурные рисунки, и о том, что такое здания-паузы и как их создавать.

Запись конференции выложена на канале ARTPLAY TODAY в YouTube https://youtu.be/eQBV9abnPsg

Трансляция будет организована по ссылке: https://youtu.be/eQBV9abnPsg

Организаторы: Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика», LAMINAM Rus, Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва

Партнер: ЦД ARTPLAY

Инфопартнер: канал ARTPLAY TODAY

Модератор 

Екатерина Шалина – искусствовед, куратор Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика» 

Спикеры

Cергей Чобан – руководитель архитектурных бюро SPEECH (Россия) и Tchoban Voss Architekten (Германия), основатель Фонда – Музей архитектурного рисунка в Берлине

Иван Петрунин — партнер и основатель бюро Арх.Объем, автор дизайна коллекции керамических плит LAMINAM

Рубен Аракелян – руководитель архитектурного бюро WALL

Сергей Эстрин – основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина»

Архитектурное бюро SPEECH. Жилой комплекс «Филатов Луг». Рисунки на фасаде –  Алексей Ильин

В пределах бумажного листа архитектурная графика – в первую очередь рисунок, выражающий замысел или фантазию архитектора. С определенной долей условности так называют и изображения уже существующей архитектуры. В монументальном формате архитектурными, по сути, становятся любые приемы искусства графики. В рамках конференции планируется рассмотреть использование на обширных поверхностях как буквальных изображений архитектуры, так и отдельных графических элементов – в исторической ретроспективе и современной практике.

Архитектурная мастерская Сергея Эстрина. Офисы для строительной и реставрационной компании в офисном центре в Москве.

Оба подхода имеют общие характеристики – они создают впечатляющие художественно-декоративные, иллюзионистические и оптические эффекты, меняют восприятие плоскостей, объемов и пространств, придают сооружениям и интерьерам уникальный облик. Современные технологии делают как фигуративную, так и абстрактную суперграфику все более востребованной и разнообразной. 

Иван Петрунин. Дизайн коллекции керамогранитных плит DOTS для LAMINAM Rus

Архитектурное бюро WALL. Винодельня в Армении

К участию в конференции приглашены архитекторы, которые работали с ней в разных формах и материалах. Они расскажут о своем опыте и открывшихся в нем возможностях. Выступления спикеров предварит обзор исторических примеров и актуальных общемировых тенденций применения архитектурного рисунка и графических мотивов в интерьерном и экстерьерном масштабах. 

Агостино Тасси. Иллюзионистические росписи Палаццо Ланчеллотти, Рим, 1619-1621

Граффити художника Blue на панельном доме, Рим, XXI век

Об организаторах:

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится ежегодно с 2013 года Группой сайтов 360.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Цели проекта – популяризация искусства архитектурного рисунка от руки, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс обычно проходит в два этапа – в онлайн и офлайн-форматах. Работы оценивает авторитетное международное жюри. За 7 лет проведения в смотре приняли участие свыше 3000 авторов со всего мира. В настоящее время осуществляется оценка работ и формирование шорт-листов «АрхиГрафики 7». Итоги планируется подвести в рамках выставки «АРХ Москва 2020». 

http://competitions.archplatforma.ru/

Компания LAMINAM Rus – первый на территории России завод итальянского бренда LAMINAM был открыт в 2017 году и располагается в Индустриальном парке «Ворсино» Калужской области. Здесь компания выпускает крупноформатные керамические плиты размером 1000 х 3000 и толщиной от 3,5 мм до 5,6 мм. 

В основе инновационной технологии – прессование без формы. Это позволяет избежать ограничений по формату и фактически производить продукцию любых размеров. Основное природное сырьё для производства – глина, полевой шпат и кварцевый песок – высокоэкологично. 

Все это вкупе обеспечивает основное качество LAMINAM – практически полное отсутствие внутреннего напряжения керамической плиты, которое в свою очередь позволяет добиваться высоких эксплуатационных характеристик. 

https://www.laminamrus.com/

Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва – коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как основное профессиональное и культурное событие в Москве. Это лучшая платформа для установления контактов в сфере архитектуры, дизайна, девелопмента и строительства. Тема выставки «АРХ Москва 2020 (24-27 августа, Гостиный двор) – «Архитектура – искусство»).

http://www.archmoscow.ru/

Группа сайтов 360.ru, Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, принять участие в Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 7».

Участники могут заявить по одной работе (1 лист или серия до 5 листов) в каждую из четырех номинаций:

Рисунок с натуры;

Архитектурная фантазия;

Рисунок к проекту;

Рисуя современную архитектуру.

На конкурс принимаются рисунки архитектурной тематики, выполненные от руки. Для участия (без вступительного взноса) необходимо загрузить качественно оцифрованные произведения на сайт сompetitions.archplatforma.ru. 

Работы, прошедшие модерацию, будут оцениваться международным жюри. Конкурс проводится в два этапа.

Первый этап проходит в онлайн-формате: после публикации на сайте всех заявок, прошедших модерацию, жюри рассматривает материалы, загруженные участниками в электронном виде на сайт конкурса. Каждый член жюри отмечает и одновременно оценивает по 10-бальной шкале от 6 до 15 (в зависимости от общего числа заявок) лучших, по его мнению, работ. Из работ, отмеченных хотя бы одним членом жюри, формируется лонг-лист. Около 40 работ, набравших наибольшее число баллов, проходят во второй этап, и авторы получают приглашение прислать оригиналы или, в исключительных случаях, репродукции рисунков на просмотр Жюри. Во втором этапе Жюри рассматривает оригиналы рисунков и определяет призеров в каждой номинации.

Премьера «АрхиГрафики 7» – номинация «Рисуя современную архитектуру» под кураторством Председателя Жюри Сергея Чобана. О предпосылках ее появления он говорит:

«Чаще всего, как показывает конкурс «АрхиГрафика», мы рисуем не то, что проектируем. И проектируем не тем языком, каким рисуем. Интересно понять: это скорее неуверенность, нежелание искать новые средства, чтобы рисовать новую архитектуру, или современная архитектура – такой феномен, который нуждается в других средствах изображения, например, цифровых? Новая специальная номинация конкурса «АрхиГрафика» призвана воодушевить архитекторов и художников, изображающих архитектуру, уделить внимание сооружениям XX-XXI веков и передать в многообразных формах ручной графики свои наблюдения и впечатления от них».

Прием заявок продлен до 15 марта 2020 (23:00 по московскому времени). Рассмотрение, модерация и публикация отобранных заявок – до 20 марта 2020 года. 

Победителям номинаций будут вручены дипломы и ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Приз для победителя в спецноминации «Рисуя современную архитектуру» предоставляется Фондом Сергея Чобана – Музей архитектуры в Берлине. В любой из номинаций может быть вручен специальный приз от главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Более подробная информация – на сайте конкурса, в разделах «Условия» на странице каждой из номинаций. Оргкомитет рассматривает возможность  проведения выставки по итогам конкурса. 

Просьба внимательно изучить условия перед загрузкой работ!

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Жюри конкурса: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и Tchoban Voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Ева-Мария Баркхофен – директор Художественно-исторического архива Академии художеств Берлина

Юрген Херман Майер - архитектор, директор архитектурного бюро J. MAYER H. (Берлин)

Михил Ридайк – архитектор, партнер бюро Neutelings Riedijk Architects (Роттердам)

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Cергей Эстрин – архитектор, основатель и руководитель «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» 

Организатор конкурса: Группа сайтов 360.ru

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Зачем архитектору сегодня рисовать руками? Ответ на этот вопрос отнюдь не очевиден. Традиционно считалось, что архитектор должен рисовать, чтобы делать подачи, презентации своих проектов. Но в век цифровых технологий этот процесс легко делегировать другому исполнителю, а потом и компьютеру. «Но ни один компьютер или фотоаппарат не заменит рисунок как одно из мощнейших средств познания того, что уже было сделано в архитектуре», – уверен Максим Атаянц, мастер современной классики, художник, знаток античности и постоянный член жюри конкурса «АрхиГрафика».

В рамках седьмого сезона Международного конкурса архитектурного рисунка он выступит с лекцией о задачах, аспектах и преимуществах классического рисования. Ответит на вопросы: что, как и зачем имеет смысл рисовать в наше время архитектору, проиллюстрирует свою позицию в том числе своими новыми зарисовками уцелевших античных памятников в Пальмире, сделанными в недавнем путешествии под эгидой Эрмитажа. Речь пойдет и о «прикладной» стороне архитектурной графики, о том, где в процессе работы над проектом может и должно остаться место для слаженной работы глаза, руки и разума и ее воплощении на бумаге.

2.12.2019, 19:00

Выставочное пространство LAUFEN

2-ая Хуторская улица, 38 А, стр. 14, 4 эт.

Участие в мероприятии бесплатное, необходима регистрация по ссылке:

https://laufen.timepad.ru/event/1123303/

4 октября в пространстве арт-студии Catacomba (Малый Власьевский 5, стр.2) на открытии выставки «АрхиГрафика: от избы до небоскреба» были объявлены победители и лауреаты Шестого международного конкурса архитектурного рисунка. Члены судейской команды – архитекторы Сергей Чобан (председатель жюри), Андрей Чернихов, Михаил Филиппов, Михаил Белов, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева, представители партнера конкурса  LAUFEN – директор по PR и маркетинговым коммуникациям Кира Полянина и директор по развитию направления умной сантехники Михаил Чижов, а также куратор проекта Екатерина Шалина вручили дипломы призерам в разных категориях. Публикуем список лауреатов с комментариями к оценкам работ.

Победители в номинациях

Приз от организаторов конкурса, Группы сайтов 360.ru – 50 000 р.

Рисунок с натуры

Алексей Ильин (Москва). Гран-Плас, Брюссель. Бумага, акварель, черный уголь, пастель, китайская кисть. 2019

В этот раз жюри практически единогласно решило поощрить свободную, ярко выраженную индивидуальную манеру рисования архитектуры.

Архитектурная фантазия

Сергей Демков (Иркутск). Апофеоз. Будущее? Бумага, графитный карандаш. 2019

Победу присудили рисунку, выразившему многое минимумом изобразительных средств.

Рисунок к проекту

Сара Дилэнчи (Sarah Delanchy, Дублин). Центр конвенций в Чикаго-Луп. Бумага, тушь, перо. 2017

Серию рисунков к проекту ирландки Сары Дилэнчи жюри оценило за точную графику и исследовательский подход. Методом отрисовки вручную автор изучила район проектирования, внутриквартальные связи и «гений места» и учла все это в проекте нового здания. 

Москва. XXI век

Звание «Победитель» не присуждено

К сожалению, жюри не выявило большинством голосов работу, раскрывающую тему в равной степени убедительно по содержанию и исполнению.

Специальное упоминание Жюри.

Почетный диплом вручается работам, высоко оцененным большинством членов жюри и рассматривавшимся среди претендентов на победу.

Рисунок с натуры

Марина Богомазова (Москва). Фарерские острова. Бумага, ручка, пастель. 2019

В серии рисунков удачно выражено сочетание величественной природы и незатейливой, не нарушающей ее гармонию архитектуры.

Элеонора Миль (Санкт-Петербург). Арки и своды. Бумага, карандаш, уголь. 2018

Работы выделяются тщательнейшей проработкой фактур древних стен, оставляющей при этом ощущение живой архитектурной среды и непосредственного авторского впечатления.

Андрей Царев (Владивосток). Старый Владивосток. Бумага, китайская тушь, перо, цветные карандаши. 2016

Серия оценена как виртуозно исполненное исследование фасадов малоизвестных старинных зданий. Совмещая на одном листе разные ракурсы и детали разных фасадов, автор, с одной стороны, создает оригинальную графическую композицию, с другой, предоставляет объемную информацию об объекте.

Архитектурная фантазия

Давид Сухиашвили (Москва). Примитивные конструкты. Бумага, тушь. 2004

«Специальное упоминание жюри» вручено за качественное и остроумное развитие традиций «бумажной архитектуры». 

Артем Сухоплюев (Ижевск). Многоэтажные ценности. Бумага, карандаш, чернила, графический планшет. 2019

Жюри не оставило равнодушным критическое высказывание автора на тему актуального историко-культурного состояния России, завуалированное в ироничной и тонкой графике.

Рисунок к проекту

Олег Манов (Санкт-Петербург). Автоматическая механизированная парковка. Белый крафт, карандаш H, линер 0,1, фломастеры COPIC 2019

В данном случае высокой оценки удостоился союз уверенной графики и смелой архитектурной мысли.

Москва. XXI век

Александр Журавлев (Москва). Москва будущего. Бумага, акварель. 2019

Эта серия фантазий на тему Москвы будущего привлекла внимание жюри выдержанной ретрофутуристической эстетикой, поданной на высоком художественном уровне. 

Специальные призы от членов Жюри и организаций, которые они представляют.

Специальный приз Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в номинации «Архитектурная фантазия»

Приз — поездка на одну из выставок Музея архитектурного рисунка в Берлине.

Владимир Баласанян (Санкт-Петербург). Архискульптура. Бумага, акварель, тушь. 2018

Владимир Баласанян регулярно участвует в «АрхиГрафике», и у постоянных членов жюри была возможность следить за его творческим развитием. Поворот к лаконичности изобразительных средств в совокупности с монументальностью форм заслужил высокую оценку председателя жюри Сергея Чобана и специальный приз его Фонда.

Специальный приз Сергея Кузнецова 

В связи с тем, что в номинации «Москва. XXI век» победитель не был выявлен, призовой фонд (50 000 р.) от главного архитектора Москвы был распределен между авторами отмеченных им работ из других номинаций.

Марина Богомазова (Москва). Фарерские острова. Бумага, ручка, пастель. 2019

Отмечена своеобразная авторская манера изображения архитектуры и природы.

Евгений Ширчков (Саранск). Серия «Пар». Бумага, акварель, гелевая ручка. 2019

Отмечено умение видеть и показывать романтику повседневности, погружать зрителя в медитативное разглядывание теплотрасс, панельных пятиэтажек, старых гаражей. 

Специальный приз Михаила Филиппова

Приз – подлинный рисунок И.В. Жолтовского

Екатерина Кохташвили (Москва). Реконструкция балкарского села Кюнлюм. Бумага, линеры и маркеры. 2018, 2019.

Мастер современной классики Михаил Филиппов отметил в этой серии следование традициям научного, аналитического архитектурного рисования. В свое время его культивировали Эммануил Бернштейн и Иван Жолтовский, исследовавшие архитектуру того же региона, примечательную элементами протоордера.

Специальные призы Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова

Коллекционные принты на металле с графическими композициями Якова Чернихова. 

Их обладателями по решению руководителя Фонда, члена жюри Андрея Чернихова, стали авторы, в чьих работах ярко проявлены качества, которые Фонд поддерживает и приветствует в произведениях искусства: мастерство, новаторство, остроумие, убедительная «замена слова графикой».

Владимир Баласанян (Санкт-Петербург). Архискульптура. Бумага, акварель, тушь. 2018

Олег Манов (Санкт-Петербург). Автоматическая механизированная парковка. Белый крафт, карандаш H, линер 0,1, фломастеры COPIC. 2019

Артем Сухоплюев (Санкт-Петербург). Многоэтажные ценности. Бумага, карандаш, чернила, графический планшет. 2019

Андрей Царев (Владивосток). Старый Владивосток. Бумага, китайская тушь, перо, цветные карандаши. 2016

Специальные дипломы Музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Директор музея Елизавета Лихачева вручила дипломы Музея архитектуры с формулировкой «За особое понимание неразрывной взаимосвязи графического искусства и искусства архитектуры» авторам трех работ.

Михаил Федоров (Санкт-Петербург). Каньон. Бумага, карандаш, тушь. 2019

Отмечен, в частности, кинематографический подход к построению композиции.

Инна Дианова-Клокова (Москва). Зарисовки путешественника. Хорватия. Трогир. Фрагмент портала городского собора. Бумага, акварель. 2015 

Удостоена награды за любовь к истории архитектуры, изящно выраженную в акварели.

Михаил Микадзе, Оят Шукуров (Москва). Вилла Бакуриани. Архитектура и интерьер. Бумага, карандаш, тушь, перо. 2018

Удачно найденное соответствие способа работы с линиями и штрихами предполагаемым материалам строительства, и как следствие – выразительный графический и архитектурный образ.

Cпециальный приз LAUFEN

Юлия Десятникова (Санкт-Петербург). Ресторан LOKKI на берегу Ладожского озера. Бумага, акварель, белая темпера, линер, маркер. 2017

Работа оценена не только за стильную подачу фасадов и интерьеров, но и за деликатную интеграцию в ландшафт, визуальную проницаемость для природного окружения, что созвучно принципам LAUFEN, во главе которых - экологичность.

Победители онлайн-голосования

Рисунок с натуры. Владимир Хахаев (Хабаровск). Уходящая деревянная архитектура Хабаровска. Бумага, акварель. 2018

Архитектурная фантазия. Артур Скижали-Вейс (Москва). Вселенские яйца в Песках времени. Бумага, перо, чернила, цветные карандаши. 2004

Рисунок к проекту. Екатерина Кохташвили (Москва). Реконструкция балкарского села Кюнлюм. Бумага, линеры и маркеры. 2018, 2019

Москва. XXI век. Роман Баянов (Екатеринбург). Движение сплошной среды. Бумага, акварель, структурная паста, карандаш. 2018

Жюри «АрхиГрафики 6»: архитекторы Сергей Чобан (председатель Жюри), Сергей Кузнецов (Главный архитектор Москвы), Максим Атаянц, Михаил Белов, Тотан Кузембаев, Алвару Сиза, Михаил Филиппов, Андрей Чернихов, мастер городского пейзажа, акварелист Альваро Кастаньет, директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева Елизавета Лихачева.

Фоторепортаж с открытия выставки и церемонии награждения победителей выложен здесь

Работы победителей, призеров и всех финалистов конкурса можно увидеть на выставке «АрхиГрафика: от избы до небоскреба», которая проходит до 4 ноября в арт-студии Catacomba по адресу Малый Власьевский, д.5, стр. 2. Время работы: понедельник – пятница с 9.00 до 18.00, суббота-воскресенье с 12.00 до 18.00.

Вход по билетам в арт-студию (общий – 200 р., льготные категории – 100 р.)

Конкурс «АрхиГрафика 6» проходил с 25 декабря 2018 г. по 4 октября 2019 г.

Все работы конкурса можно увидеть на его сайте competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: портал Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru, OOO «ИнМедиа»)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, 

arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Первый этап конкурса cостоялся в онлайн-формате на сайте competitions.archplatforma.ru. С января по апрель участники из разных городов России и стран мира присылали выполненные от руки рисунки в 4 номинации – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту», «Москва. XXI век». После предварительного редакционного отбора на конкурс прошло около 400 работ. По итогам их рассмотрения международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном было решено объявить шорт-листы (40 работ) и назвать победителей по результатам второго тура на итоговой выставке оригиналов рисунков, запланированной на сентябрь.

Шорт-листы были обнародованы в рамках мероприятия, состоявшегося 10 июня в московском Музее Ар Деко, где авторам, прошедшим в финал, были вручены дипломы, а члены жюри поделились своими впечатлениями от конкурса. 

За несколько лет проведения «АрхиГрафики» было замечено, что внимание, рисующих архитектуру, гораздо чаще привлекают исторические памятники, чем современные постройки. Председатель жюри конкурса, архитектор Сергей Чобан подтвердил, что «эстетика руины» привлекательна для художников в силу вдохновляющей материальности, детальности, живописного старения поверхностей. Одновременно он убежден, что сооружения сегодняшнего дня не менее интересны для изображения, но требуют иных подходов, своего художественного языка. Он прочел увлекательную лекцию «Рисуя современную архитектуру», в которой показал примеры из творчества культовых архитекторов современности (Леббеуса Вудса, Альдо Росси, Стивена Холла, Фрэнка Гери, Алваро Сизы Виейры) и свои опыты «изучения рукой» образцов архитектуры нашего времени. 

По ощущениям главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова большим вызовом для тех, кто сегодня продолжает создавать архитектурную графику вручную, особенно проектную, является невольно напрашивающееся сопоставление с компьютерными визуализациями. «Я в первую очередь выделял в работах участников конкурса своеобразные приемы и образы, которые не может повторить машина, приметы настоящего арта, выходящего за границы пусть качественной, но все же иллюстрации».

Архитектор Андрей Чернихов самой сложной для оценки считает номинацию «Архитектурная фантазия», поскольку технологии уже осуществляют то, о чем художники еще даже не осмелились мечтать, а все, что когда-то изобрело художественное воображение, либо давно стало, либо вот-вот станет реальностью.

В видеообращении к участникам конкурса всемирно известный акварелист Альваро Кастаньет пояснил, что он рассматривал рисунки с позиций художника: в первую очередь оценивал работу со светом, цветом, игру форм и очертаний. «Меня поразили точность и острота, с которой рисуют многие российские авторы, очень трудно было выбирать лучших». 

Свой шорт-лист также огласили представители партнера номинации «Рисунок к проекту» LAUFEN - директор направления умная сантехника Михаил Чижов и директор по маркетинговым коммуникациям Кира Полянина.  

Онлайн-голосование за приз зрительских симпатий продлится на сайте конкурса до 10 августа. Его победители в каждой номинации также получат возможность выставить свою работу на осенней выставке. Шорт-листы, сформированные жюри, опубликованы в соответствующих разделах на странице каждой номинации на сайте http://competitions.archplatforma.ru/ . Там же продолжается народное голосование.

Фото: Вартан Айрапетян

В прошлом году, когда Международному конкурсу архитектурного рисунка «АрхиГрафика» исполнилось пять лет, оргкомитет выставки MosBuild выступил с неожиданным и обрадовавшим нас предложением – представить в «Архитектурном лектории» MosBuild 2019 ретроспективу лучших работ конкурса и совместно выпустить каталог.

Поскольку первый смотр в свое время получил подробное издание работ всех его участников, во втором выпуске, который случился спустя несколько лет, мы решили объединить произведения, вошедшие в шорт-листы всех последовавших «АрхиГрафик», то есть со второго по пятый сезон. Помимо рисунков конкурсантов, в книгу включены интервью с членами жюри, а также высказывания экспертов, оценивавших конкурсы — об искусстве рисунка и его роли в профессии архитектора. Во вступительной кураторской статье содержатся некоторые общие наблюдения по поводу того, какая архитектура сегодня чаще всего просится на бумагу и на ней рождается. 

Эти тенденции отчетливо прослеживаются и в экспозиции. Можно, к примеру заметить, что современные здания не так часто становятся объектом внимания рисовальщиков, как уходящая деревянная натура, историческая застройка, богатая деталями и текстурами, живописная индустриальная «археология». Может ли современная архитектура быть интересной для изображения рукой, в каком ключе и какие выразительные средства и приемы наиболее органичны для ее воспроизведения на бумаге – об этом на презентации выставки и каталога расскажет председатель жюри конкурса «АрхиГрафика», архитектор и блестящий рисовальщик Сергей Чобан.

Сергей Чобан. Доха. 2019

Мероприятие открытое. Для входа необходимо получить бесплатный билет на MosBuild 2019 на сайте https://www.mosbuild.com/Ru по промокоду ARCHIGRA

Место и время проведения мероприятия: МВЦ «Крокус-Экспо», 2 павильон, 7 зал, пространство «Архитектурного лектория», 12.00

Время работы экспозиции: 2 - 5.04.2019 по расписанию выставки MosBuild 2019

АрхиГрафика 4. Рисунок к проекту. Победитель. Артур Скижали-Вейс. Из серии «Экокоммуны дауншифтеров» 

 АрхиГрафика 1. Архитектурная фантазия. Победитель. Сергей Мишин. Из серии «Город башен»

АрхиГрафика 3. Москва: Архитектура и вода. Победитель. Владимир Сафаров. Южный речной порт, цементный элеватор 

АрхиГрафика 3. Гран-при. Рисунок с натуры. Юлия Малинина. Из серии «Гастингс»

Участники выставки «АрхиГрафика – 5 лет. Лучшее»:

Рубен Аракелян, Роман Баянов, Анатолий Белов, Марио Вик, Джейн Грили, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Семён Ельштейн, Рафаэль Жюнатей, Инна Дианова-Клокова, Наталия Елисеева, Зоя Жилкина, Иоанн Зеленин, Александр Кобяк, Валерий Кочетов, Александр Крылов, Юлия Малинина, Олег Манов, Меган Макглюн, Сергей Мишин, Андреас Папастергиоу, Василий Потапов, Влад Савинкин, Владимир Сафаров, Артур Скижали-Вейс, Федерика Станьи, Давид Сухиашвили, Роман Фаерштейн, Аделия Шаехова, Евгений Ширчков, Алиса Юфа

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, принять участие в Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 6».

Участники могут заявить по одной работе (1 лист или серия до 5 листов) в каждую из четырех номинаций:

Рисунок с натуры;

Архитектурная фантазия;

Рисунок к проекту;

Специальная номинация «Москва. XXI век».

Основное условие творческого соревнования остается прежним: принимаются рисунки архитектурной тематики, выполненные от руки. Для участия (без вступительного взноса) необходимо загрузить качественно оцифрованные произведения на сайт сompetitions.archplatforma.ru.

Работы, прошедшие модерацию, будут оцениваться в основном по онлайн-материалам, представленным в общедоступной галерее на той же интернет-площадке, но для принятия окончательного решения за членами судейской команды сохраняется право запросить и рассмотреть оригиналы работ лидеров профессионального онлайн-голосования. 

Дедлайн подачи работ: 20 апреля (24:00 по московскому времени) 2019 года.

Объявление шорт-листа, призеров и победителей конкурса планируется в рамках Церемонии подведения итогов в июне 2019 года.

Победителям будут вручены дипломы и ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Приз для победителя в спецноминации, посвященной Москве, учрежден главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. Фонд Сергея Чобана – Музей архитектуры в Берлине предоставляет специальный приз – поездку в Берлин на выставку Музея – в номинации «Архитектурная фантазия». 

Более подробная информация – на сайте конкурса, в разделах «Условия» на странице каждой из номинаций.

Просьба внимательно изучить условия перед загрузкой работ!

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Участие в Жюри конкурса подтвердили: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов –  главный архитектор Москвы, Куратор номинации «Москва. XXI век»

Альвару Сиза Виейра – архитектор, лауреат Притцкеровской премии (Португалия). 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Елизавета Лихачева – директор Музея архитектуры имени А.В. Щусева.

Альваро Кастаньет – художник, всемирно известный мастер акварели (Уругвай). 

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Тотан Кузембаев – архитектор, основатель «Архитектурной мастерской Тотана Кузембаева»

Александр Крылов. Бегущий город 4 — «Кочевник»

Организатор конкурса: портал Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru, OOO «ИнМедиа»)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова, пространство Pluton Project 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: Archi.ru; Архсовет Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

Архитектор и художник Михаил Филиппов, известный как представитель современной классической архитектуры и автор ряда крупных градостроительных комплексов в Москве и Сочи, представляет свой образовательный проект под названием «Художник архитектуры». Его участники получат уникальную возможность поработать в одной творческой мастерской с одним из лучших в мире мастеров городского пейзажа в Санкт-Петербурге и выполнить собственные работы на более высоком уровне.

Проектирование качественной архитектурной среды невозможно без художественного видения. Художник архитектуры — так называлась архитектурная специальность в дипломах, выдававшихся Санкт-Петербургской Академией Художеств. И эта великая традиция, уходящая корнями в искусство ренессанса и античности, просуществовала в нашей стране дольше, чем где-либо. Михаил Филиппов имел возможность воспринять подлинный дух Академии и от самих ее стен, и от преподававших в ней классиков советского искусства, передавших новому поколению эстетическое наследие Серебряного века русской культуры.

С освоения средств графического изображения архитектуры прошлого начинается постижение тайны ее красоты. Санкт-Петербург — это и музей, и академия архитектуры под открытым небом. Изображая знаменитые петербургские ансамбли в акварелях и рисунках, можно не только раскрыть в себе вкус к классической архитектуре, но и познать ее универсальную формообразующую логику, которая никогда не теряет актуальность. Поэтому Михаил Филиппов всегда определял свое призвание как художника в первую очередь. Графические архитектурные фантазии и акварельные пейзажи всегда были для него не менее значимы, чем проектирование зданий.

Летняя архитектурно-художественная школа выстраивает свою программу на основе пленеров и мастер-классов Михаила Филиппова в сочетании с лекциями и экскурсиями по Петербургу с целью как можно глубже понять эстетико-философское содержание крупнейшего в мире шедевра градостроительного искусства. 

Освоение классического наследия предшествующих эпох позволило мастерам 18-19 веков создавать шедевры градостроительного искусства, на которых сегодня можем учиться мы. Именно с рисования пейзажей Петербурга Михаил Филиппов начал свой путь в архитектуре. И сегодня он готов поделиться секретами своего мастерства со всеми, кто ценит эту великую традицию.

Предлагаем вашему вниманию первую бесплатную видео-лекцию, вводящую в авторский образовательный курс. В ней Михаил Филиппов рассказывает про свой профессиональный путь, вспоминает и иллюстрирует ключевые моменты его художественной практики, ставшей фундаментом его архитектуры. В эту лекцию также включена уникальная галерея, сопоставляющая реальные городские панорамы с акварельными композициями автора. Она наглядно показывает, как графика выявляет и помогает понять градостроительные принципы, лежащие в основе сложения исторических городов, красотой которых мы не перестаем восхищаться. 

Программа школы, оформление заявки, контакты и другая подробная информация на сайте: http://filippovm.com/

Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург).  Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017

Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».

Номинация: Москва. Чувство города.  Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017

Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.

Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017

Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.

Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017

Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/

Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.

Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.

Куратор проекта: Екатерина Шалина

16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15

Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru

Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ

ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS

Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest

Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture

16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15

Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)

On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow  2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.

The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".

For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works  in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."

However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches  appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?

Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.

The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.

Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.

Project Curator: Ekaterina Shalina