«Вильгельма», зоологический сад в Штутгарте, считается одним из самых старинных и крупнейших природных парков Европы. Заложенный еще в 1848 году по приказу короля Вильгельма I, он содержит более 10 000 видов флоры и фауны и примыкает к 8-километровой рекреационной зоне в центре города. Также «Вильгельма» известен павильонами в мавританском стиле. Однако с годами часть их обветшала, и зверей переселяют в новые «квартиры».

Среди новостроек – обезьяний корпус. Он расположился на самой высокой отметке парка и состоит из нового здания площадью 3154 кв. метра и открытой игровой площадки. Главная задача архитекторов заключалась в том, чтобы создать для приматов среду обитания, приближающуюся к естественной.

Постройка из монолитного железобетона имеет продолговатую S-образную форму, так как огибает стволы очень старых, нетронутых при строительстве деревьев. Оба края буквы S плавно понижаются до грунта. От вертикальных конструкций здесь отказались в пользу наклонных стен, опирающихся на множество переплетенных колонн.

Над комплексом, на несущих металлических пилонах высотой 12 метров, натянута ограждающая металлическая сетка. Пилоны имитируют стволы и кроны деревьев и выполнены таким образом, чтобы обезьянам было удобно по ним лазить и прыгать. Этому способствуют тут и там подвешенные лианы, «гамаки» и «гнезда» – излюбленное место отдыха приматов.

Особого внимания заслуживает конструкция крыши. Она состоит из отдельных сегментов площадью от 16 до 178 кв. м., установленных под различными углами. Ее очертания как бы вторят окрестным лесистым холмам. Высотная разница между входом и выходом составляет 2,7 метра. В самой нижней точке (северный торец здания) расположена территория для горилл, поделенная на несколько участков – для молодняка, семей и «старейшин».

Внутри здания посетители путешествуют по извилистым коридорам, отделенными от «обезьяньего мира» сплошным прозрачным экраном высотой 2,5 метра, выполненным на безрамной основе из бронированного стекла. 

Стекла зафиксированы между полом и горизонтальной плитой. Промежуток между плитой и потолком закрыт крупноячеистой сеткой, благодаря чему в пространство посетителей проникают и запахи, и звуки. Есть места, где можно практически вплотную подойти к ограждению и оказаться «лицом к лицу» с обитателями здания – здесь высота прозрачного экрана увеличена до 3,5 метров.

В колорите интерьера преобладают неброские серые и бежевые тона. Они удачно оттеняют буйство красок тропических растений, заполняющих не только вольеры, но и экспозиционные пространства для посетителей.

По мере продвижения вдоль панорамных окон, посетители находят информационные щиты, рассказывающие об особенностях обитателей сооружения. Рядом с каждым стендом предусмотрена скамеечка для отдыха.

Даже в дневное время суток в корпусе горят лампы, обеспечиющие свет, сравнимый с тропическим солнцем.

Произрастающие на территории парка деревья стали гармоничной частью открытой площадки для обезьян, где они могут вволю покувыркаться между натуральными ветками и искусственными  конструкциями пространства для игр.

Стоимость всего проекта составила 20 миллионов евро.

Официальный сайт архитектурного бюро: hascherjehle.de

Родившийся в Женеве и ныне живущий в одном из французских замков выпускник Гарвардского университета, Ага-Хан IV приумножил наследственное состояние, вложив немалые средства в создание курортной зоны на Сардинии. В 1960-х годах он создал Фонд, со временем превратившийся в одну из крупнейших транснациональных структур современного мира  –  Aga Khan Development Network (AKDN).  Этот гигантский консорциум  объединяет бизнес-подразделения с целой сетью учреждений некоммерческого характера, финансирующих программы содействия экономическому и социальному развитию 25 государств Азии и Африки. В 1977 году Ага Хан учредил международную премию по архитектуре.

За прошедшие без малого полвека Фонд AKDN собрал представительную коллекцию произведений изобразительного искусства и материалов по архитектуре исламского мира. Их международная презентация началась с серии выставок, организованных в крупных европейских музеях, включая парижский Лувр и петербургский Эрмитаж. И давно назревал вопрос о строительстве постоянного действующего экспозиционно-депозитарного комплекса. Для этой цели был выбран обширный земельный участок на севере Торонто. На территории в семь гектаров лауреат архитектурной премии Ага Хана бейрутский архитектор Владимир Джурович создал по мотивам ландшафтного искусства арабского средневековья регулярный парк Уинфорд.

В парке разместились по соседству религиозно-культурный центр исмаилитской общины Северной Америки и музей. Площадь двух зданий примерно одинакова  –  около 10 000 кв. м., соответственно, ни одно из них не претендует на роль доминанты ансамбля. Возводить подчеркнуто экзотические дворцы в духе «1000 и 1 ночи» заказчик не планировал – напротив, его замысел заключался в том, чтобы максимально органично вписать обе постройки в привычный для местного населения контекст артефактов западной цивилизации. Впрочем, приглашать архитекторов из Канады, США или Европы Ага Хан тоже не стал. Формирование художественного образа исмаилитского центра он доверил индийцу Чарльзу Корреа, а за проектом музея обратился к лауреату Притцкеровской премии 1993 года Фумихико Маки, одному из «столпов» японского минимализма.

Обоим мастерам ныне далеко за восемьдесят, это настоящие старейшины мировой архитектуры. Похоже, Ага Хану действительно понадобились признанные «мудрецы», способные эффективно наводить мосты между ментальностями, веками противостоящими друг другу. От Ф. Маки требовалась особо тонкая работа: его объект предназначен в первую очередь для посещения людьми Запада, часто мало знакомыми с мусульманской культурой. Нужно было не только избежать эффекта отторжения чужеродного, но и создать нечто по-настоящему притягательное и внушающее почтение.

Торонтский музей стал настоящим воплощением идеи «золотой середины». С одной стороны, он относится к кругу построек интернационального неомодернизма, с другой –  наследует вековые исламские традиции. Здание рационально, как алгебра, но, благодаря наклонным стенам, не чуждо и экспрессивности восточной риторики. Оно имеет строго геометрическую планировочную структуру, напоминающую об общих для Европы и Ближнего Востока античных первоистоках. Прямоугольный внутренний двор в центре музея – это одновременно общеизвестный атрибут соборной мечети и подобие общественной площади европейского города Нового времени, состоящее, однако, в близком родстве с атриумами многих знаковых сооружений рубежа тысячелетий. 

Белокаменные стены с относительно небольшими проемами отсылают к древним цитаделям, но заставляют вспомнить и о классике XX века – реализованных проектах Луиса Кана для Бангладеш и Индии. Параллель с его творчеством здесь далеко не случайна – знаменитый американец был кумиром пятидесятых, времени, когда совсем молодой Фумихико Маки завершал свое профессиональное образование в университетах США. Известно, что Ага Хан дал задание превратить музей в Торонто в настоящую «мистерию света», а лучших учителей в сфере обыгрывания контрастов освещенных и затененных пространственных сегментов, чем Л.Кан, найти трудно.

Главный портал музея утоплен в фасадную стену, тем самым подчеркнута ее толщина – это очень по-восточному, но и вполне в тренде лучших образцов современного музейного строительства, например, нового здания Вашингтонской галереи искусств, спроектированного Йо Минг Пеем. Усеченная многогранная полупрозрачная  пирамида над крупным, вмещающим 350 человек, зрительным залом, и мелкие призматические объемы над одной из фасадных стен – тоже очевидная перекличка с самым узнаваемым из пеевских мотивов, связанным с миттерановской перестройкой Лувра. Этот шлемовидный купол можно ассоциировать и с космической обсерваторией – и такое уподобление тоже могло входить в авторский замысел, как напоминание о вкладе мусульманских ученых, в том числе и астрономов, в мировую науку.

Многие из интерьеров музея предельно просты и лаконичны, что способствует концентрации зрителей на мусульманских орнаментах в переплетах остекления и оформлении экспозиции. Есть и неожиданные сочетания цветов и выразительные контрасты прямоугольных и остроугольных граней. Судя по первым отзывам западных архитектурных обозревателей, здание в законченном виде получило столь же благожелательную оценку профессионалов, как и ранее его архитектурный проект, обнародованный в 2008 году.  

Официальный сайт архитектурного бюро: maki-and-associates.co.jp

Официальный сайт музея: agakhanmuseum.org

Трехуровневое здание площадью 2800 кв.м будет принимать выставки современного искусства, также в нем планируется проводить публичные лекции, семинары и организовывать различные обучающие программы.

Стеклянный прямоугольный объем затянут с нескольких сторон деревянной «сеткой», которая выполняет роль защитного экрана от активного в горах солнца, а также создает эффектную игру света и тени во внутренних помещениях.

Кроме того, между экраном и фасадом образуются комфортные, частично открытые, а частично закрытые зоны. Подобное, одновременно и внешнее, и внутреннее пространство — «энгава» — популярно в традиционной японской архитектуре.

Прямо с площади посетитель попадает на широкую парадную лестницу, одна половина которой находится между экраном и фасадом, а вторая уже внутри здания. Разделены эти половины лишь прозрачной стеной, так что посетители легко могут видеть друг друга. И только поднявшись на самый верх, они оказываются в просторном фойе и, постепенно спускаясь вниз, могут осмотреть экспозицию. Ритуал хорошо знаком любителям горных лыж, ведь они точно также каждый раз быстро поднимаются на подъемнике на вершину горы, а затем наслаждаются видами и собственно катанием.

Сама крыша эксплуатируемая, это единственное подобное решение во всем городе. Гнутые деревянные конструкции образуют защищенные видовые площадки с изумительными горными пейзажами. А световые шахты, по которым можно ходить, позволяют заглянуть внутрь и помогают обеспечить хороший уровень естественного освещения в помещениях. Кафе и зона отдыха, расположенные так же на самом верхнем уровне, разделены лишь прозрачными стеклянными перегородками с раздвижными дверями, никак не нарушающими связь с окружающим миром.

Еще одно необычное решение — большая стеклянная комната-лифт в углу здания. Через различные отверстия в плетеном внешнем фасаде-экране из него также открываются впечатляющие виды на заснеженные скалистые горы.

Пространство вокруг музея также организовано и превращено в привлекательную общественную зону, где можно не только отдохнуть и перекусить, но и понаблюдать за тем, что происходит внутри. Все довольно просто и изящно: сезонные растения и деревянные скамьи. «Я заметил, что многие люди чувствуют себя неловко, не решаются зайти музей, и попытался помочь им, как-то подготовить, придать уверенность», — говорит Шигеру Бан.

Официальный сайт архитектурного бюро: shigerubanarchitects.com

Официальный сайт музея: aspenartmuseum.org

Весь кампус занимает территорию в почти 70 га. Общая площадь основного корпуса составляет 18 580 кв.м. Строительство обошлось в 60 млн. долл. Материалы просты и понятны — алюминий, бетон и стекло. Из этих сухих «исходных» рождается удивительно тонкий и романтичный по ощущениям проект, одновременно виртуозно и прагматично просчитанный.

Здание имеет вытянутую форму, напоминающую корабль на воздушной подушке, тем более что расположено оно буквально на воде, в северной части озера. Вокруг последнего и формируется иссеченный дорожками и мостками ландшафт будущего кампуса. Искусственный водоем при этом становится и коллектором для ливневой канализации и источником влаги для окружающего парка. Но пока реализовано лишь одно из запланированных зданий — светлый, будто подсвеченный, футуристичный объем безусловно главный «лэндмарк», ведь эффектные, тщательно продуманные виды на него открываются даже с проходящего поблизости шоссе.

Внутри двухэтажной постройки расположена вся необходимая инфраструктура. На первом этаже находятся учебные классы, исследовательские лаборатории, различные пространства для коммуникаций, рабочие зоны и амфитеатр для открытых лекций и торжественных мероприятий. Центром второго этажа стало большое общественное пространство прямо под сводом крыши, которое так и назвали «Commons». Вокруг него размещены переговорные и административные помещения.

Сверху здание, как паутиной, затянуто довольно тонкой алюминиевой «перголой». Решение не только добавляет динамики и привносит момент игры, но и помогает защитить интерьеры от прямых солнечных лучей. А над центральным сводом установлены два ряда гигантских алюминиевых ламелей, по 46 в каждом. Они подвижны и управляются при помощи гидравлических приводов, следуя за положением солнца. Здание то «ощетинивается», как какое-то фантастическое доисторическое существо, то миролюбиво «втягивает» шипы-пластины. И опять решение вполне практично: во-первых, дает возможность регулировать уровень естественного освещения в центральном общественном пространстве, а во-вторых, на ламели можно установить солнечные батареи для экономии потребления электроэнергии.

Официальный сайт архитектора: calatrava.com

Одно из направлений деятельности Фонда – поддержка исследований в области «зеленой» архитектуры. И его собственное новое здание площадью 1450 кв.м., естественно, является образцовым примером эко-подхода. Оно было сооружено на высоком склоне долины реки Адидже, строго на пятне застройки старой, развалившейся виллы.

Здание Фонда состоит из двух частей: основного административного и смежного жилого. Интерес в основном представляет деловая постройка. Двухэтажная офисная часть увенчана двумя объемами, в плане напоминающими клинья, скользящие друг по другу. Такое пластическое решение придает динамику всему сооружению и зарифмовано с окружающим ландшафтом. Первый «клин»  –  прозрачный каркасный объем, выполненный из ударопрочного стекла, – предназначен для научной работы. Второй «клин», отделанный дранкой, запланирован для досуга ученых.

В архитектуре Центра соединились строительные традиции, присущие региону Трентино и инновационные технологии. Традиционно, например, применение колотой вручную дранки в облицовке. В сочетании со светлой штукатуркой и плитняком, использованным для цоколя и межэтажных перекрытий, она гармонично встраивает новый дом  в альпийский пейзаж. Постройка вообще органично смотрится и среди буйной растительности летом, и зимой, когда отроги Альп в этих местах покрываются толстым слоем снега.

Нижние этажи отданы владельцам фонда и администрации. А в подвальном этаже разместился обязательный для настоящего итальянского жилища винный погреб.

Панорамное остекление открывает жителям дома головокружительные виды долины реки Адидже. Бесспорной удачей авторов проекта стало использование оригинальной системы теплоизолирующих ставень. В закрытом состоянии они зрительно сливаются со  стенами, образуя с ними единые, облицованные дранкой, поверхности, а, в открытом, заметно оживляют образ дома фактурными «гармошками».

В здании использованы самые современные инженерные системы. На крыше установлены солнечные регистры для получения теплой воды, используемой для отопления и в качестве ГВС. Для аккумулирования  тепла подогретой воды имеется теплоизолированная емкость в 20 кв.м. Кроме того, в арсенале инженерного оборудования предусмотрен водогрейный котел, использующий биотопливо.

Система отопления и охлаждения объединены в единую климатическую сеть, чьи регистры протянуты под полами основных помещений. Недалеко от здания имеется источник воды с постоянной для всех сезонов температурой + 5°C. Именно его вода стала хладоносителем в климатической системе, используемой в жаркий период времени. Все эти технические решения позволили обрести зданию категорию А в национальной системе энегоэффективности CasaClima. Дома с такой категорией потребляют меньше 30 кВт х час для 1 кв. метра в год. Это так называемый «3-х литровый дом», т. к. он требует 3 л дизельного топлива или 3 куб. метра газа для 1 кв. метра в год. Стоимость всего проекта подсчитана владельцами до последнего евроцента, она составляет € 3.433.601,27.

Официальный сайт архитектурного бюро: modostudio.eu

Новый корпус, получивший название «I/O», амбициозно называют самым «устойчивым» из всех образовательных учреждений Нидерландов. Постройка площадью 36 633 кв.м расположена в кампусе университета в городе Нейменгене и рассчитана примерно на 3600 студентов. Три подземных яруса занимает парковка на 650 мест. На первом этаже сконцентрированы зоны взаимодействия: исследовательский центр, лобби и кафе. Верхние, учебные этажи формируются вокруг застекленного атриума и соединены сложной системой подвесных переходов.

Каждый из этажей либо утоплен по отношению к нижнему, либо выступает над ним. Кроме эффектной перспективной игры, такая «ступенчатая» композиция облегчает доступ естественного света в помещения и создает дополнительные возможности для ландшафтного и внутреннего озеленения. Таким образом архитекторы буквально создали для своего здания особый микроклимат.

Внутри – максимально спокойная и здоровая атмосфера. Сдержанные, приглушенные тона с небольшим количеством ярких акцентов, дерево в отделке, много света и предельно рационально организованное свободное пространство — хорошо известные, доказавшие свою эффективность приемы скандинавской архитектуры. В крышу атриума, например, интегрированы солнечные батареи, что позволило не только аккумулировать дополнительную энергию, но и немного затенить внутреннее пространство, ведь Неймеген считается очень солнечным городом.

Принципы «устойчивого» строительства внедрены буквально на всех уровнях жизнеобеспечения здания: экономия потребления воды, экологически безопасные материалы, забота о качестве воздуха, освещения, визуальном комфорте в целом. В результате здание почти полностью автономно. Более того, солнечные батареи на крыше и система аккумулирования тепловой энергии позволяют и другим корпусам университетского кампуса снизить затраты на электроэнергию.

Перед специалистами бюро стояла задача кардинально расширить полезные площади альма-матер шотландского дизайна, которые можно было бы оснастить самым современным оборудованием для обучения разным направлениям прикладного искусства. По заявлению авторов проекта, этой работой они представили модель художественной школы 21 века. Новое здание GSA ( Seona Reid Building) теперь обладает комплектом всевозможных студий и художественных мастерских. Тут можно найти цех с современными  и традиционными ткацкими машинами,  типографию, использующую старинные полиграфические станки, столярные мастерские и студии художественной металлообработки, а также ателье модной одежды.

Авторы не стали стилизовать новостройку под британский архитектурный шедевр, а сыграли на контрасте восприятия между безукоризненным образцом модерна начала 20-го века и лаконичным кубизмом современной архитектуры. Причем, новый учебный корпус занимает не только расчищенное под застройку место, но и частично накрывает существующее здание Assembly, где находится студенческий клуб. Последнее гармонично интегрировано в новую постройку. Таким образом, кирпичная кладка вековой давности удачно оттеняет легкость современных облицовочных материалов стен нового корпуса.

Общая площадь здания 11250 кв.м, верхняя отметка крыши 27,6 м, глубина нижнего подвального этажа 8,9 м. Чтобы достичь такой глубины в условиях плотной городской застройки, котлован для фундамента выполнялся по так называемой технологии «стена в грунте» с последующей установкой труб-распорок  перпендикулярно продольной оси здания. Само здание выполнено в литом железобетоне. Его 5 разновысотных этажей находятся над «нулем», и два – в подвале.

Основное внимание при сооружении нового здания было уделено проблемам освещения внутренних помещений. Три наклонные световые шахты-тюбинги  пронзают здание на все семь рабочих этажей от крыши до подвальных помещений. Верхний их обрез застеклен, а оси шахт наклонены в сторону юга, позволяя максимально проникнуть в них солнечному свету. Причем, в стенах шахт выполнены окна для рассеянного проникновения света в объем здания. Таким образом, заглянув в  окошко на уровне даже первого этажа можно увидеть кусочек шотландского неба. Попутно эти шахты частично выполняют и вентиляционные функции.

Художественные студии, требующие для работы рассеянного освещения, авторы проекта расположили выходящими окнами на северный фасад здания. Однако для увеличения освещенности творческих мастерских, окна со стеклами  установлены под углом около 70 градусов к горизонту. А искусственное освещение включается автоматически, по команде световых датчиков, индивидуально для каждой классной комнаты.

Помещения, не предусматривающие повышенных требований по освещению (столовая, офисы и пр.), выходят своими окнами на южную сторону. Окна тут обычные, вертикальные. И вид из окон был до недавнего времени  на старое здание GSA. Однако 24 мая этого года произошел  серьезный пожар в этом здании Школы, и оно значительно пострадало. К слову, торжественное открытие нового здания состоялось всего за полтора месяца до этого события – 9 апреля 2014 года.

Там же, на южном фасаде здания, предусмотрены открытые террасы с травяным покрытием, орошаемым дождевой водой собранной в специальных емкостях. Последние установлены таким образом, чтобы зеркало собираемой воды отражало солнечный свет в оконные проемы южного фасада. К слову, собираемая вода используется и в системе канализации.

В новом здании Школы использовано много инженерных решений, направленных на экономию энергии. Ее ежегодный расход укладывается в 100 кВт х час на 1 кв.метр, что на 30% меньше требуемого на британских островах энергосберегающего норматива. Системы отопления и охлаждения объединены в единую сеть, регистры которой утоплены в массивы стен и полов. Все эти технологические достижения  позволили присвоить зданию сертификат Excellent (Превосходный) в рамках национальной системы  энергоэффективности BREEAM.

Официальный сайт архитектора: stevenholl.com

Перро увидел свою задачу шире, чем проектирование заказанного ему театрального здания, поэтому в его мастерской разработали и генплан прилегающей территории.  Ее пространство разбито на несколько зон и воплощает идею городской прогулки  –  маршрута с тесно расположенными точкам притяжения самого разного свойства: историческими памятниками, кинотеатром, театром, кафе и т.п.

В рамках этой концепции в мастерской Перро был спроектирован и многозальный кинотеатр, рассчитанный в общей сложности на полторы тысячи зрителей. Он входит в театральный комплекс и располагается в подвальном этаже здания театра, а под комплексом находится городская парковка на 380 машин.

Перро сравнивает свой объект с айсбергом, так как наземная, собственно театральная часть здания представляет собой лишь верхушку огромного сооружения, но именно благодаря этому «верхушка» имеет тот самый нужный масштаб, чтобы стать доминантой этой части города и одновременно органично вписаться в окружающие кварталы.

Историческая часть Альби выстроена из красного кирпича, это одна из характерных особенностей города, поэтому в своей постройке Перро также активно использовал кирпич – и на фасаде и в интерьерах. Объем здания решен в виде простой прямоугольной призмы; главный фасад, выходящий на треугольную площадь, полностью остеклен, сюда выходят фойе.

Первый этаж театра, находящийся в одном уровне с прилегающей площадью, занимает обширное лобби с магазинами и кафе, таким способом авторы включили здание в потоки городской активности. Кроме основного театрального зала на 900 зрителей в театре есть малая сцена для экспериментальных постановок на 250 мест. На верхнем этаже находится ресторан, а на крыше – садовая терраса и кафе.

Индивидуальность зданию Гранд-театра придает медная сетка, одетая на объем как некий футуристический полог или мембрана. Ее прозрачная для света структура работает в контрасте с массивностью кирпича, однако в некоторых ракурсах и при соответствующем освещении она выглядит как сплошная бликующая поверхность, и тогда здание кажется сияющим сплошным золотым экраном. В этом авторы видят связь с понятием театральности, праздничности представления.

Сетчатая структура несет и определенную функциональную нагрузку – она отсекает слишком яркий свет в фойе театра, устанавливает дистанцию между будничной городской жизнью и таинством театрального действия.

Кривые абриса медной мембраны и ее выпукло-вогнутые поверхности возвышаются нематериальным объектом над крышами домов центра города. «Свободная, счастливая и лиричная архитектура», – так определяет Доменик Перро свое творение и замечает, что именно медно-сетчатая оболочка придает постройке все эти черты.

 Официальный сайт архитектурного бюро:  d-p-a.fr

Кубы избавились от прямоугольных форм, словно их потянули за углы в разные стороны, и сместились друг относительно друга по вертикали, что дает уютную террасу на крыше нижнего из них; а еще они приподнялись над поверхностью земли, «зависли» на высоте стеклянного основания. Этот прозрачный низ постройки очень важен для авторов – испанского архитектурного бюро Carme Pinós.
Архитекторы хотели, чтобы объект, прежде всего, воспринимался как общественное, интегрированное в город пространство, поэтому окружающий террасный парк словно проходит сквозь проницаемый нижний этаж здания.

Другая задача, которую ставили перед собой авторы, – создать примечательный объект, имеющий в перспективе культурную ценность для города. Действительно, Caixaforum находится рядом с Экспо-парком, где прошла всемирная выставка 2008 года. Благодаря этому событие в Сарагосе появилась новая достопримечательность. Она, безусловно, не может конкурировать с историческим центром города, и тем не менее обогащает его культурную и досуговую жизнь, а теперь эта часть города пополнилась еще и новым культурным центром.

Все эти обстоятельства побудили авторов выразить в архитектуре Caixaforum идеи культурных слоев и духа времени. В результате они решили объем здания как некую авангардную скульптуру, резко контрастирующую по характеру с окружающей застройкой и притягивающую внимание издалека.

Большая часть площади в Caixaforum отдана двум выставочным залам – каждый из них занимает нижнюю часть объема в одном из кубов. Таким образом, они расположены друг напротив друга и смещены по высоте, а между ними создано специальное пространство для релаксации, где посетитель, двигаясь по эскалатору, может наслаждаться видом на окружающий городской пейзаж.

На самом верхнем уровне находятся кафе, ресторан и бар – также с роскошными обзорными видами. Кроме того, здесь есть два небольших лекционных зала, книжный магазин на первом этаже и зрительный зал, расположенный ниже нулевой отметки, но за счет террас парка снабженный собственным выходом в город.

В формах интерьера преобладает деконструктивизм, а поверхности, отделанные натуральными материалами, такими, как дерево и бетон, соседствуют с насыщенными по цвету пластиковыми покрытиями. Фасад решен цельно и по цвету, и по отделочным материалам, он облицован металлическими панелями – алюминиевыми и черного металла (благодаря последним здание в некоторых ракурсах приобретает брутальный характер).

Ночью абстрактный орнамент, неконтрастно прорисованный на фасаде, светится загадочным синеватым светом – панели фасада здесь перфорированы и подсвечиваются изнутри. Свет выявляет и конструктивные фермы нижних перекрытий кубов, что заставляет их действительно «парить» в темноте.

Официальный сайт архитектурного бюро: cpinos.com

Центр консервации и выставок пристроен к северо-западному углу основного здания Британского музея. Здание спрятано в глубине квартала и выходит на красную линию очень узким фасадом. Но этот фасад просматривается с двух улиц, и его роль в ансамбле города заметна. Он служит связующим звеном между громадой музейного здания и окружающими жилыми домами, меньшими по масштабу.

Фасады WCEC вписаны в контекст тремя средствами – с помощью цвета, ритма и материала. В них много панорамного остекления с внешним слоем из калёного стекла, но также широко используется серый портлендский камень, из которого выстроены и старое здание музея, и многие дома в Лондоне.

У здания четыре основные функции: там есть фондохранилище, выставочная галерея, лаборатории и мастерские реставраторов и так называемый “хаб” – место, откуда экспонаты Британского музея отправляются на международные выставки, и куда приезжают для выставок предметы из других музеев.

Помещения для хранения занимают 5100 кв. м, они рассчитаны более чем на 200 000 предметов. Это даёт возможность вернуть в музей хрупкие предметы, которые сейчас хранятся в фондохранилищах за его пределами. 1100 кв. м занимают выставочные залы. В «хабе» — помещения для «карантина», где проверяют, нет ли в экспонатах, приехавших издалека, вредных микроорганизмов; и грузовой лифт, один из крупнейших в Европе.

Функции распределены по этажам. Фондохранилище и научные лаборатории расположены под землёй. Первый этаж (“нулевой уровень”) связан с логистическими системами музея, также проходящими на уровне земли. Основные залы галереи – на третьем этаже, там же, где и основные выставочные залы в главном здании музея. Мастерские реставраторов – под самой крышей. А на самой крыше – зелёная кровля с двумя ульями и ящиками, где удобно гнездиться стрижам.

Здание состоит из четырёх павильонов. Коммуникации и инженерные системы собраны в «ядро» в центре каждого павильона. Такое их расположение позволяет гибко планировать пространство и упрощает поиск служебных помещений и систем – туалетов, лифтов, пожарных шлангов и т. д.

Официальный сайт архитектурного бюро: rsh-p.com

Понтиви — небольшой старый город в Нормандии. В XIX в. он некоторое время назывался Наполеонвилем. Библиотека построена между улицей генерала де Голля, одной из главных улиц города, и набережной Нантского канала; рядом с большим модернистским зданием, Дворцом Конгрессов. В ста метрах — замок Роан XV века, главная достопримечательность Понтиви, в полукилометре — центр города.
В библиотеке, кроме книг, находится архив и медиатека. Площадь здания 2700 кв. м. Стоимость строительства — 5,2 млн. евро.

Здание библиотеки — простой паралеллепипед, обращённый южным фасадом к Дворцу Конгрессов, а северной стеной вплотную пристроенный к старым домам на соседнем участке. Поэтому на него, как на шкаф, невозможно взглянуть сзади. Эта особенность участка предопределила и внутренняя структура библиотеки.

Три оболочки, из которых состоят ограждающие конструкции здания, «слипаются» на северной стене. Интерьер, соответственно, состоит из трёх «слоёв», расположенных между оболочками, один позади другого, как первый, средний и дальний планы в классическом пейзаже.

Первая оболочка — из стальных Г-образных ферм, которые также служат основной несущей конструкцией здания. Вертикальные части ферм выглядят как колонны. Пространство позади них (первый план) затенено металлическими рейками, которые лежат на горизонтальных частях ферм, балках.

Вторая оболочка — стеклянный фасад с вертикальными рёбрами, отсекающими излишек света. Фасад работает как жалюзи: рёбра поворачиваются, и по необходимости можно добавлять или сокращать тень внутри. За этой оболочкой находятся читальные залы. Так как залы с трёх сторон, восточной, южной и западной, ограждают стеклянные фасады, они весь день хорошо освещены; а в солнечную погоду тени от колоннады, реечного навеса и поворачивающихся рёбер-солнцерезов, накладываясь друг на друга, замысловатым узором покрывают их стены. Третья оболочка — глухая стена. За ней, ближе всего к «спине» здания, находятся хранилища, кабинеты сотрудников и технические помещения.

Простую структуру интерьера нарушают два больших пустотелых «валуна». Один из них лежит в колоннаде. Другой, покрупнее, там не поместился, пересёк стеклянную оболочку читальных залов и находится наполовину снаружи, наполовину внутри. Назначение этих объектов архитекторы объясняют туманно. Кажется, это аудитории, где читают лекции и показывают фильмы.

Официальный сайт архитектурного бюро: opus5.fr

Институт искусств Кларк совмещает в себе функции художественного музея и образовательно-исследовательского центра. Он открылся в 1955 году, после того, как супруги Кларк решили сделать доступной для публики свою коллекцию произведений искусства, наиболее ценной частью которой является собрание картин французских импрессионистов. Кларк-кампус, включающий помимо старого здания музея и нового здания Кларк-центра еще Ландер-центр и Мантоновский исследовательский центр, раскинулся среди зеленых холмов Западного Массачусетса.

Тадао Андо не впервые сотрудничает с институтом Кларк – в рамках программы по реновации кампуса он построил здесь здание Ландер-центра на Каменном холме. Рассчитанная на 10 лет программа включает также реконструкцию зданий музея и Мантоновского исследовательского центра – эту проектную работу выполнило нью-йоркское архитектурное бюро Selldorf Architects. В здании Мантоновского центра помимо учебных аудиторий и классов находятся библиотека, где хранятся  264 тысячи томов, и отдел рукописей. Реконструкция здания, которую планируется завершить к концу 2014 года, коснется главным образом библиотечных помещений. Вместо стойки обслуживания читателей появится читальный зал, зал работы с рукописями, а к ним будет примыкать галерея, где в постоянной экспозиции будут выставлены гравюры, рисунки и фотографии из коллекции Кларков, находившиеся до этого в запасниках.

Двухэтажный Кларк-центр скомпанован из открытых и замкнутых пространств, благодаря чему возникают визуальные связи с окружающим лесным пейзажем, а также соседними зданиями. Новостройка включает галерею для сменных экспозиций, зал конференций и собраний, рестораны и магазины, а также стеклянный Музейный павильон, который соединяет новое здание со старым музеем и служит в него входом.

Из холла открывается широкий вид на трехуровневый бассейн – это ландшафтное решение было разработано Тадао Андо в соавторстве с бюро Reed Hilderbrand. Галерея площадью 1 000 квадратных метров располагается на обоих этажах, а в нижнем уровне она частично спрятана под зеленую кровлю, которая образует внешний двор у главного входа в новое здание.

«Я хотел создать арт-пространство, которое вдохновляет зрителей и побуждает их к творчеству и свободе мысли, – говорит Тадао Андо. – Я всегда восхищался атмосферой Кларка, где смогли найти и соединить уникальную природную нишу и общение с произведениями искусства». Проектируя здание Кларк-центра, я попытался достичь баланса между великолепным окружающим пейзажем и великолепными произведениями искусства внутри. Важно, что искусство говорит здесь само за себя, и что каждый зритель приобретает здесь собственный опыт».

Официальный сайт архитектора: tadao-ando.com

Официальный сайт музея: clarkart.edu

Планетарий построен в CiBoGa — бывшей промышленной зоне, на территории старых городских укреплений, вокруг сохранившегося оборонительного рва. Территорию постепенно застраивают многоэтажными домами и бизнес-центрами, а на тех участках, куда строительство пока не добралось, устанавливают временные павильоны и проводят фестивали. 

Инфоверсум — тоже временная постройка. Скоро он уступит место очередному бизнес-центру. Но архитекторы надеются, что потом планетарий соберут на новом месте. Они слишком тщательно проектировали здание, чтобы смириться с мыслью о его недолговечности. Например, две части, из которого оно состоит — металлический самонесущий купол и подиум с фасадами из ржавой стали, — не соприкасаются друг с другом. Между крышей подиума и куполом — щель, через которую в интерьер проникает свет. Они кажутся двумя самостоятельными зданиями, вставленными одно в другое. В действительности это не так: постройка представляет собой единую каркасную конструкцию, но каркас аккуратно выведен «за кадр», и посетители не замечают его.

Необычная форма здания, из-за которой горожане прозвали его «НЛО» и «глаз», была головоломной задачей для инженеров. Контуры подиума, на котором лежит купол, сложны, как корабельные обводы, и, чтобы спроектировать фасадную обшивку, понадобились технологии кораблестроения.

Каждая из 83 фасадных панелей имеет собственную форму. Материал обшивки — сталь, покрытая слоем ржавчины (она защищает металл от коррозии вглубь). Все технические подробности фасада — двери аварийных выходов, водостоки, даже окна — скрыты за ржавой обшивкой. Напротив окон в ней сделана перфорация. В зале планетария 265 мест. Диаметр купола — 23 м. В конструкциях — бетон и бумага вторичного использования.

Вестибюль планетария называется Infowave, трудно сказать почему. А терраса на плоской крыше называется Inforoof, и смысл этого названия ясен: находясь на крыше, можно смотреть фильмы, спроецированные на поверхность купола снаружи. Поэтому купол выкрашен в белый цвет и блестит под ярким солнцем, как бильярдный шар.

Официальный сайт архитектурного бюро: archiview.nl

Отель возведен при конференц-холле ECCO, связан с ним переходом и рассчитан на сотрудников и гостей компании. Перед архитекторами, выбранными по результатам конкурса, была поставлена задача создать образ корпоративной идентичности, который включает в себя одновременно новационное мышление и стойкие ремесленные традиции, а также принадлежность к скандинавскому образу жизни. Таким образом, все решения в процессе проектирования – от формы объема до материалов отделки – подчинялись идее выразить через архитектуру и дизайн историю развития компании, показать тот вектор, по которому она движется.

Одним из определяющих факторов стала экологичность здания и его энергетическая устойчивость. Здесь используются геотермическая система климатизации и солнечные батареи, а благодаря компактной форме постройки, вырабатываемой энергии хватает и на конференц-холл. 

Фасад постройки обшит тонкими кедровыми досками, у которых сохранен естественный цвет этой древесины; обшивка внутри ниш также кедровая, но здесь доски тонированы маслом. Объемные рамы проемов на фасаде отделаны листами из сплава меди и никеля, который был получен в результате переработки отходов и может быть переработан вновь.

Круглый план был выбран не только из-за его максимальной энергетической экономичности, он также позволил рационально разместить все функциональные зоны отеля, который помимо номеров включает переговорные, шоу-румы, лаунжи и центральный многофункциональный зал. При таком решении расстояния сократились, а различные по назначению пространства удачно дополнили друг друга, создавая плавный переход от приватных помещений к общественным.

В самом центре здания располагается двусветный зал, предназначенный для разнообразных мероприятий: конференции, фэшн-шоу, лекции, обеды и вечеринки. Это центр притяжения для всех обитателей отеля; шоу-румы и переговорные также компонуются вокруг этого пространства, раскрыты на него и визуально с ним связаны. 

Отделка, акустика и освещение зала продумывались с особой тщательностью; действительно, зал комфортабелен и при большом стечении публики, и когда он пуст. Его высокое пространство наполнено естественным светом, который проникает через четыре зенитных фонаря. Каждый фонарь ориентирован на определенное положение солнца, что не только создает разнообразное атмосферное освещение в течение дня, но и снова отсылает к теме связи компании со всеми сторонами света. Торцевая стена зала образована необычной железобетонной панелью с декоративной поверхностью.
Панель была изготовлена по индивидуальному заказу и представляет собой своеобразную аллюзию на театральный занавес, что придает сдержанную парадность этому пространству.

Основной материал сооружения – бетон –  выполняет здесь и конструктивную и отделочную функции. Например, в номерах потолок и стены – это плиты сборного железобетона без дополнительной отделки. Естественный цвет и фактура бетона в сочетании с деревом, кожей, линолеумом формируют мягкую, уютную и ненавязчивую среду. Как и бетон, другие использованные здесь материалы были выбраны, прежде всего, исходя из качества экологичности, натуральности и возможности их 100-процентной утилизации в дальнейшем.

Пожалуй, единственный случай в интерьере, где авторы позволили себе декоративность – это стена круглого коридора на втором этаже. Она отделана перфорированными листами фанеры, причем паттерн образуют несколько состыкованных листов. Мотивом для рисунка послужили изображения растений из справочника по флоре юго-западной Ютландии. Этим растениям приходится выживать в очень жестком климате, что повествует о скандинавском характере, в то время как использование фанеры – традиционного и экологически чистого материала – еще раз подтверждает общую концепцию проекта.

Номера расположены по периметру здания, что дает каждому из них естественное освещение, отличный обзор из окна и небольшое собственное пространство на открытом воздухе, которое может быть отгорожено от внешнего мира благодаря подвижной жалюзи.

Сотрудники компании бывают здесь часто, приезжают со всего света и могут задерживаться достаточно долго, поэтому концепция номеров звучит как «дом вдали от дома», т.е. это не просто место для ночлега – здесь можно и обитать и работать.

Дизайн комнат нейтрален и позволяет обживать их индивидуально каждому постояльцу. При этом в отделке номеров заложена тема связи компании с четырьмя сторонами света – расположенные по кругу номера поделены на четыре сектора: Север, Африка и Австралия (юг), Азия (восток), Америка (запад). Тематика каждой из сторон света отражена в колористическом решении и паттернах тканей.

Для ECCO как для производителя обуви кожа является не только значимым, но и символическим материалом. Поэтому в дизайне внутренних пространств архитекторы с удовольствием использовали кожу.
Каждый номер украшает светильник 6-ти метровой длины. Он располагается на стене, занимая ее от двери до окна, и зажигается, как только постоялец входит в комнату.

Дизайн светильника был разработан специально для этого проекта и представляет собой обтянутую кожей панель, из-под которой льется мягкий, буквально омывающий поверхность бетонной стены свет. Кожа использована и в отделке лаунжей – состыкованные между собой различные по цвету, фактуре и размеру фрагменты составляют мозаику, украшающую поверхность одной из стен помещения и придают им неповторимый уют.

Полы в общественных зонах отеля покрыты резиной, а в номерах – линолеумом.

Рациональный подход стал при проектировании отеля определяющим, а отдельные фрагменты дизайна интерьера словно рассказывают каждый свою часть истории о компании ECCO, ее традициях, устремлениях и неразрывной связи со Скандинавией.  

 Официальный сайт архитектурного бюро: dw.dk

Заказ на проект бюро Захи Хадид получило по итогам конкурса 2006-го года, а в нынешнем году строительство было завершено. Институт входит в состав Американского университета в Бейруте и представляет собой исследовательский центр, а также открытое пространство для представления и обсуждения разнообразных точек зрения на проблемы арабского мира.

Здание института проектировалось в рамках генплана университетского кампуса, составленного еще в 2002-м году. Оно примыкает к центральной площади кампуса – Овалу, застроенному в ХХ веке разностилевой архитектурой. Выраженная динамика форм новой постройки задает векторное направление, благодаря чему, по мысли авторов, устанавливается связь между Овалом и морским берегом.

Основная масса объема приподнята над землей, что позволяет, во-первых, сохранить существующий ландшафт участка, где растут фикусы и кипарисы, причем некоторым из этих деревьев по 120-180 лет; а во-вторых, разместить среди растений, в тени навеса здания благоустроенную площадку, которая одновременно выполняет функцию институтского двора и элемента парковой зоны кампуса.

Здание общей площадью в три тысячи квадратных метров имеет трехчастную структуру, которая отражает три основные задачи института в рамках Американского университета в Бейруте: пространство для исследовательской деятельности, место встречи с гостями университета и, наконец, «подключение» университета к научным процессам во всем мире.

Трехчастная структура развивается по вертикали, и каждая часть снабжена собственным входом, чему способствует значительный уклон на участке.

Длинный пандус, петляющий в тени вековых деревьев, ведет со стороны жилой части кампуса сразу на верхние уровни – в читальный зал, кабинеты и комнаты для занятий.  На втором этаже расположены аудитория для семинаров и институтские офисы, сюда можно попасть со стороны Овала и из двора.

Внутренние перегородки в этой части здания выполнены преимущественно из тонированного стекла – для сквозной связи между помещениями.

На самом нижнем уровне находится зал на 100 мест для проведения конференций и презентаций.

Здание снабжено высокоэффективными активными энергетическими системами и линией по очистке воды, что в сочетании с компактностью объема минимизирует затраты на его содержание. Выбор монолитного железобетона в качестве основного материала связан с традицией и большим опытом работы с ним в регионе.

Действительно, рельеф декора на фасаде, наклонные откосы окон, расшивка швов  – все эти детали выполнены безукоризненно. Кроме того, натуральный цвет бетона объединяет здание с окружающей застройкой. Не противоречит ей и общая композиция новой постройки, ибо в ней можно найти черты разных архитектурных направлений, что нивелирует яркость высказывания, но не лишает объект качества современности.   

Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com