По мнению организаторов, такое объединение на одной площадке позволяет наиболее полно охватить весь тематический спектр отрасли и делает выставки более продуктивными для посетителей и участников. Помимо непосредственно экспозиции новинок в области сантехнического, инженерного оборудования и обустройства интерьера ванной комнаты, предусмотрена широкая деловая программа, в рамках которой состоится ряд круглых столов и семинаров (например, мастер-класс «Дизайн ванных комнат»), а также пройдёт международная конференция АВОКEHI - для экспертов российского рынка отопления, вентиляции и сантехнического оборудования.

Получить бесплатные билеты можно, зарегистрировавшись здесь

Официальные сайты выставок: shk.ru, ish.messefrankfurt.ru

Первоисточник новости: 4Living.ru

Загадочную надпись «Ушац» до сих пор можно встретить на ложках, мольбертах, столах, стенах, лестницах и потолках в МАРХИ. Если вы вдруг увидите ее на камне в Валенсии, Эйфелевой башне, в музее Уфицци, в горах Урала, знайте, что автор «граффити» как-то связан с московским архитектурным институтом. Для многих поколений его выпускников короткое и энергичное слово стало секретным паролем, мифом, символом.

На самом деле, Ушац - это зажившая своей отдельной жизнью фамилия конкретного человека. Михаил Ушац закончил МАРХИ в 1950-м году. Он архитектор, график, карикатурист знаменитого «Крокодила», сценарист «Фитиля», лауреат Международной биеннале юмора и сатиры в искусстве, изобретатель изопалиндромов, автор юмористических стихов и эпиграмм, художник-оформитель 120 театральных спектаклей, реставратор росписи интерьера Парадных сеней Исторического музея.

Выставка в галерее ВХУТЕМАС, где можно будет увидеть его произведения, станет знаковым событием для многих поколений архитекторов. МАРХИ снова обретет Ушаца-человека - юмориста, выдумщика, любимца своих коллег и друзей, художника, которого смущает неожиданно свалившаяся на него слава. Сам автор, которому исполнится в апреле 85 лет, появится в Московском архитектурном институте и расскажет правду о своей жизни, о творчестве и о том, что никогда не писал «Ушац»…

Выставка  «Михаил Ушац. Снова в МАРХИ» проходит в галерее ВХУТЕМАС с 3 апреля по 5 мая 2012 года.

Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru

В этом году на конкурс было выставлено 170 работ, что говорило о многом. Во - первых, о ниспадающей популярности самого начинания Москомархитектуры, с 1998 года проводящей Фестиваль в Доме на Брестской. Во-вторых - о росте и популярности профессии архитектора. В - третьих, отрадно, что, несмотря на кризисы, работы у архитектора меньше не становится.
В поданном на конкурс материале были представлены все стили и направления: минимализм, классика, ар деко  и даже веселый панк. Планка, без сомнения, высока. Архитектор Борис Левянт, член жюри, подтвердил: «Есть определенное ощущение правильного понимания задачи, профессионального роста  качества. Если в начале истории конкурса в нем принимали участие преимущественно молодые, начинающие архитекторы, то теперь среди номинантов  есть настоящие сложившиеся профессионалы, мэтры, и  это немаловажно. Статус Фестиваля явно повышается». С ним абсолютно согласен и другой член жюри, архитектор Сергей Кузнецов: «В этом году есть на что посмотреть. Видно понимание, что архитектура должна делаться до мелочей и качественно. Видно, что и специалисты, и заказчики читают литературу. До мировых образцов, конечно, еще далеко, но это не значит, что делать ничего не надо. Надо поощрять тех, кто двигается вперед».

Все перечисленное заметно усложняло выбор, перед необходимостью которого было поставлено жюри. Споры велись жаркие по каждой из восьми номинаций: коттеджный поселок, реализованный загородный жилой дом, реализованный жилой интерьер; проект-идея загородного дома; общественный интерьер; декорирование; деталь; предмет в интерьере. Мы долго в зале осматривали стенды, собирались на обсуждение в кабинете, но вновь возвращались к стендам. Стоит признать,  жюри в этом году подобралось максимально модернистское: проекты оценивали архитекторы Владимир Плоткин, Борис Левянт, Сергей Кузнецов, Оскар Мамлеев, Борис Шабунин, Виктор Литвинов, что, конечно, сразу задало направление нашей работы, проведя четкую вкусовую границу.

С развитием поселкового проектирования и строительства в номинации «Коттеджный поселок» было из чего выбирать. «Литература», о которой упоминал  Сергей Кузнецов, в применении к данному случаю - предположительно, альбомы с творчеством Фрэнка Ллойда Райта. Влияние этого мастера на российское загородное строительство налицо. Здесь можно вспомнить, что американский зодчий грешил самотиражированием, впрочем, имея хороший вкус и построив сотни домов в похожем стиле. Лидером Фестиваля в этой номинации стал Алексей Козырь с поселком в Снегирях о восьми домах, второе место получил Михаил Хазанов с коттеджным городком «Горки-11» в Сочи. На третьем - оказался односемейный жилой дом Архитектурной мастерской Дмитрия Глушкова.

Стоит отметить, что не только лаконичные формы нынче в тренде, но и экологичные материалы, а именно -  дерево. И это не могло не порадовать приглашенного в жюри архитектурного критика и пропагандиста деревянной архитектуры Николая Малинина: «Приятно, что люди стали понимать то, что дерево – это хорошо, и объектов из него появляется все больше». Целиком сработанное из древесины частное жилище площадью 60 кв. м в деревне Клюшниково, спроектированное «Архитектурным бюро 610», получило первое место в номинации  «Реализованный загородный дом». Борьба среди сильнейших игроков на этой поле была нешуточной.  Второе место заняла Светлана Головина с «Домом яхтсмена», третье - Павел Абрамов с «Дачей Че» (Архитектурное бюро «Ардепо»). «Архитектурное бюро 11», победившее в номинации «Проект-идея загородного дома», свой объект площадью 390 кв. м тоже целиком замыслило в древесине.

Суровая борьба разгорелась и в номинации «Общественные интерьеры». Очень трудно было расставить по местам несколько работ одинаково высокого уровня. Лучшим в итоге был признан офис компании «Аэроэкспресс» архитекторов Алексея Горяинова и Михаила Крымова. Жюри особенно понравилась то, как они включили в концепцию «динамичного интерьера» светящиеся потолочные элементы. Второе место поделили Антон Мосин с проектом офиса компании Xenon, выделяющегося белыми, воздушно легкими интерьерами, и архитектурное бюро «Практика» с офисом агентства «Таргет Медиа», где присутствует мастерская, очень сложная, несмотря на внешнюю простоту, работа со стеклом. На третьем месте тоже два проекта - офис «Евросвета» Шалмина, Агапова и интерьер архитектурной студии от Nefaresarch.

В номинации «Реализованный жилой интерьер» первое место решили не присуждать, зато на втором опять-таки оказались два мастера - архитектор Борис Уборевич-Боровский, не изменяющий своему минималистскому подходу, и Петр Костелов, по профессии театральный декоратор, но очень интересно, артистически и жестко, работающий в интерьере.

В номинации «Декор» победил петербургский архитектор Сергей Ерофеев, покоривший жюри искренностью тонкой «археологической» работы в классическом стиле. Не менее искренняя в своем узнаваемом, жизнерадостном стиле  Елена Теплицкая стала второй. Третье место получил декор интерьера Марии Ватолиной. 

Список номинации «Деталь» возглавил не новый, однако не утративший за 8 лет актуальности, объект - дом в поселке «Сокол», спроектированный архитектором Владиславом Платоновым из бюро «Карлсон и К». Входная группа жилых домов «Доминион» (iq architects) и ювелирный магазин «Владимир Михайлов» в Петербурге Алексея Левчука заняли второе и третье места.

Факт, что авторская мебель харьковчанина Юрий Рынтовта – единственный (второе место) победитель в номинации «Предмет в интерьере», лишний раз подтверждает положение, что дизайна у нас нет. Зато он есть хотя бы на Украине,  но на то и конкурс международный.

Несмотря на большое число работ, однозначно лучшей среди них выявлено не было. Тем ценнее будет Гран- При, никому не доставшееся в этот раз, для участников будущего года.

Официальный сайт Фестиваля: dom6.ru

31 марта организаторы конкурса на Премию АРХИWOOD закончат отбор проектов в лонг-лист, куда уже вошли работы главных отечественных «мастеров по дереву» - Александра Бродского, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова и Николая Полисского. Есть, что показать и молодым  специалистам, в числе которых «А-ГА», ZA_BOR, Metatecture, FAS(t), PROEKTOR, «Полигон», Arch group.
Ежегодную премию, поддерживающую и популяризирующую современное деревянное зодчество, в 2012 году будут вручать в третий раз. Подход к формированию номинаций снова будет гибким. Их состав зависит от типологии представленных работ. На данный момент с уверенностью можно сказать, что сохранится номинация «арт-объекты». Богатый материал для нее предоставили фестиваль «Города», поселившийся на АрхФерме, и никола-ленивецкое «АрхСтояние». Вероятно, останется и введенная в прошлом году номинация «Дизайн городской среды». Здесь опять фигурирует победитель 2011 года - бюро WOWHAUS, едва ли не единственное в Москве развивающее «деревянную» тему в крупном формате. Авторы Института «Стрелка» на этот раз выступили с набережной и катком в Парке Культуры. Поддержат этот раздел и объекты регионального фестиваля «Самара NEXT: остров свободы».

Шорт-лист премии будет определен в апреле экспертным советом. Наряду с российскими профессионалами в его работе примет участие западный специалист, имя которого пока не называется. Победителей будут выбирать и народным голосованием.  Оно пройдет с 10 по 24 мая на сайте Премии перед самой «Арх-Москвой» и «III Московской Архитектурной Биеннале» (с 23 мая), в рамках которых развернется экспозиция произведений финалистов и награждение победителей. Место выставки не изменится – это подколоннадное пространство, слева от входа в ЦДХ. Уже известно, кто займется дизайном экспозиции. Организаторы впервые провели на эту тему конкурс и из 26 предложений выбрали инсталляцию «Периптер» Сергея Гикало и Александра Купцова.

Неизменным остается и состав «инициативной группы» Премии АРХИWOOD: генеральным партнером проекта выступает компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA), соорганизатором  - PR-агентство «Правила Общения», куратором - Николай Малинин.

Официальный сайт Премии: www.archiwood.ru
 

Передвижная выставка «Снёхетта: Архитектура-Ландшафт-Интерьер», которую привезли в Москву, была сформирована в 2009 году к 20-летнему юбилею бюро Snøhetta. В зале «Аптекарского приказа» будут представлены архитектурные модели, графические эскизы, фотографии, а также компьютерная анимация, которая позволит зрителю не только увидеть процесс разработки и встраивания объектов в ландшафт, но и совершить по ним виртуальную прогулку. Существенный элемент экспозиции - сенсорная мультимедийная панель, содержащая информацию о ста избранных проектах компании.

История «Снёхетты» началась в 1989 году, когда архитекторы Хьетиль Торсен, Таральд Лундевалль и Крейг Дайкерс объединились, чтобы поучаствовать в конкурсе на проектирование Новой Александрийской библиотеки и выиграли, обойдя 524 команды из разных стран. В рамках выставки можно будет увидеть фильм об этой важной работе, принесшей бюро международную известность. Второй фильм, включенный в программу, рассказывает о резонансном проекте последних лет – Центре науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии.  Его строительство практически завершено, и в экспозиции будут также представлены недавние фотографии.

Филиалы бюро сегодня действуют в Осло и Нью-Йорке. Самый известный объект «Снёхетты» в столице Норвегии – Театр Оперы и Балета, заслуживший  Премию Миса ван дер Роэ. Филиал в Нью-Йорке было решено открыть после победы в конкурсе на возведение одного из зданий «Музея-мемориала 11 сентября», чтобы быть поближе к столь значимому и сложному проекту, программа которого в ходе реализации менялась несколько раз.

Cпециалисты компании ведут проекты во многих странах мира по трем направлениям – архитектура, интерьеры, ландшафт. Важно, что в интернациональный архитектурный мейнстрим «Снёхетта» вносит принципы, характерные для скандинавской традиции. В их числе - искусная работа с натуральными материалами, экологичность, диалог с природой, в котором здание может стать как ее гармоничным продолжением, так и скромным обрамлением. Природе посвящено само название бюро: «Снёхетта» - одна из высоких гор Норвегии. Интересно, что образы гор, их ломаных или, наоборот, выглаженных ветром форм, лейтмотивом проходят сквозь творчество этого коллектива. Посетители выставки, открывающейся в МУАРе, смогут убедиться в том, что даже давно реализованные проекты компании принадлежат архитектуре будущего, в котором, по версии «Снёхетты», человек сможет гармонично существовать с природой, пользуясь при этом всеми достижениями технологий.

 29 марта в 18.00 в Красном зале МарХИ главный куратор Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло Эва Мадсхюс прочтет лекцию «Современная норвежская архитектура». Затем творчество «Снёхетты»  представит ландшафтный специалист бюро Йенни Осульдсен. 

Открытие выставки: 28 марта, 19.00. 

Период работы: до 22 апреля

В здании «Аптекарского приказа»

Следите за информацией о событиях в рамках выставки на сайте МУАРа: muar.ru
Официальный сайт бюро Snøhetta: snoarc.no

Генри Мур (1989 - 1986)  является наследником и продолжателем процесса создания нового пластического языка, начатого Амадео Модильяни и Константином Бранкузи, и в то же время он представляет оппозицию авангардному мейнстриму. Всю свою жизнь он противостоял идее «чистого искусства» (или «искусства ради искусства»), его произведениям чуждо существование вне человеческого и природного контекста. Это сделало Мура одним из наиболее востребованных мастеров XX столетия, особенно в сфере так называемого «общественного искусства» или паблик-арта, произведения которого живут в городском пространстве.

Монументы Мура, стоящие на площадях Лондона, Парижа и других городов, гуманистичны, соразмерны и человеку, и архитектуре и выступают между ними промежуточным, соединительной звеном, а поэтому всегда будут актуальны. Его искусство стало одним из важнейших источников вдохновения для предметного дизайна середины XX века. Особенно восприимчивыми в этом плане оказались скандинавские авторы -  Сарпанева, Аалто, Вирккала, чьи изделия - посуда, мебель, светильники - зачастую сильно смахивают на абстрактную скульптуру.

Из монументальных работ в Кремле можно увидеть композицию «Семья», остальные - представлены на выставке только в эскизах. Обширная экспозиция развернута в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца. Произведения, выставленные в Успенской звоннице, знакомят с творческой эволюцией мастера. Здесь можно увидеть и ранние скульптуры 1920-х годов, отличающиеся жесткой натуралистичностью, вдохновленные ацтекской пластикой, а также вещи, выполненные в духе сюрреализма и чистой абстракции. Привезены и более поздние вещи, в которых абстрактный язык обогащается то утонченностью древнегреческой архаики, то экспрессивностью африканских идолов.

Экспозиция Одностолпной палаты знакомит посетителя с разными направления творчества Генри Мура. Здесь и его эксперименты с формой и материалами в скульптуре, и графические серии, в том числе знаменитые листы из серии «Лондонская подземка», выполненные в период Второй мировой войны. Особый интерес  вызывают прикладные вещи (гобелены, эскизы тканей и сами ткани), так как российскому зрителю эта сторона наследия Мура, продолжающая традицию синтеза искусства и ремесел, возникшую в Англии в конце XIX века, в отличие от вышеупомянутой графики, ранее не была знакома. Экспонаты предоставлены «Фондом Генри Мура», Британским советом, галереей Тейт и частными коллекциями Великобритании.

В монументальной инсталляции, занимающей около 11 м², спрессованы впечатления о типичном многомиллионном городе, где небоскребы зажимают старые дома, и все опутывают петли хайвеев и магистралей, создавая лабиринт с беспрерывно проносящимися по нему машинами, автобусами и поездами. Именно уличное движение стало основной темой композиции. Многоцветные игрушечные машинки и поезда скатываются вниз по 18 автомагистралям и 4 железнодорожным путям, отражаясь в  стеклянных стенах небоскребов. Их непрерывный поток оживляет этот мертвый город, но они также производят непрерывный шум, который автор усилил с помощью динамиков до уровня тех децибел, что создает уличное движение в реальной жизни.

Прообразами мастеру послужили Нью-Йорк, Чикаго и центр того же Лос-Анджелеса, где отныне находится Metropolis II. Это уже вторая крупная композиция Бурдена, приобретенная Музеем искусства Лос-Анджелеса и посвященная мегаполисам. Как явствует из названия первой работы «Огни города», в ней главной темой стал свет, в Metropolis II Бурден постарался «дать представление о том давлении и непрерывном шумовом стрессе, который испытывает человек, живя в динамичном, активном и суетном городе 21 века – городе, сжатом петлями дорог».

 Инсталляция в действии: видео

Официальный сайт LACMA: lacma.org

Организаторы ставят перед собой целью предоставить вниманию посетителей полный спектр технологий, материалов и товаров, необходимых в сфере архитектурных и дизайнерских работ. Внимание будет уделено каждому этапу: начиная от возведения зданий, подведения инженерных систем и коммуникаций и заканчивая внутренней отделкой и расстановкой мебели. Свою продукцию и услуги на выставке представят более 250 участников – российские и зарубежные компании-производители и дилеры, ведущие ассоциации строительной отрасли, архитектурные и дизайнерские студии.

Большое внимание на BUILDEX - 2012 будет уделено деловой программе, в рамках которой пройдут конференции, посвящённые вопросам энергоэффективности и ресурсосбережения в строительстве, дизайну промышленных объектов, состоянию рынка DIY в России и др. Желающие смогут посетить целый ряд мастер-классов, а также получить консультации архитекторов и дизайнеров.

Деловая программа на официальном сайте выставки: buildex-expo.ru

Регистрация и бесплатный пригласительный билет на Buildex 2012

В программе:

1. Лекция архитектора Атти Ноусйоки (соучредитель и директор финского архитектурного бюро ALA Architects) о проекте Helsinki – World Design Capital. Ежегодно международный совет по промышленному дизайну (ICSID) выбирает мировую столицу дизайна. Хельсинки, став ею в 2012 году, объявил своей задачей воплощение дизайнерских идей в повседневной жизни. Проект с соответствующим названием – «Претворяя дизайн в жизнь» – ориентирован на модернизацию городской среды и внедрение инновационных дизайнерских решений в таких сферах, как здравоохранение, образование, спорт, общественное питание, домашний быт и другие. Ноутсйоки расскажет, о том, как все это сейчас реализуется, и о своей практике.

2. Показ короткометражного фильма о современной финской архитектуре и деятельности объединения NEWLY DRAWN. Оно представляет самых интересных молодых архитекторов Финляндии, знакомит с их новейшими работами, мировоззрением и творческим методом. Группа объединяет несколько перспективных архитектурных бюро, в том числе Hollmén Reuter, Sandman, Verstas, NOW, Anttinen Oiva Architects, Lassila Hirvilammi, Avanto, ALA, AFKS, K2S Architects.

3. Презентация «Helsinki – World Design Capital»  от компании Martela, генерального партнера проекта WDC HELSINKI 2012. Пройдет при поддержке Посольства Финляндии в Москве.

Организаторы: Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева и журнал «Проект Балтия»

Место проведения: лекторий флигеля «Руина»

Начало в 20.00.  Вход свободный

О мероприятии на сайте МУАРа: muar.ru

«Воркшоп HoReCa Design посвящен концептуальной разработке, проектированию и специфике организации интерьера вечерних развлекательных заведений, лаунж-баров, ресторанов и других мест досуга и питания вне дома. Этот сектор переживает сегодня эволюцию во всем мире, что является отражением изменений потребительских привычек. В результате по-новому моделируются зонирование, структура и обстановка. На первый план выходит создание эмоциональной или интригующей атмосферы. Знание самых актуальных сценариев и тенденций дает внимательному проектировщику новые инструменты для профессионального роста, позволяет разрабатывать интересные решения, соответствующие актуальным требованиям рынка или опережающие их», - анонсируют программу организаторы курсов.

Цикл занятий длительностью 40 часов пройдет с 10 по 16 апреля 2012 года в POLI.design – Politecnico di Milano (Campus Bovisa). Помимо теоретических занятий запланированы посещения самых интересных и оригинальных мест досуга Милана; в ходе этих экскурсий ведущие семинаров проанализируют связи между проектированием, реализацией новых функций и бизнес-возможностями интерьеров.

Основная программа предусматривает серию лекций при участии преподавателей и исследователей Politecnico di Milano, обладающих обширным международным опытом и специализирующихся на темах проектирования, дизайна и специфики интерьера: освещении, цвете, материалах, а также на социологических и маркетинговых аспектах.

Среди лекторов -  архитектор и исследователь Валерия Ианнили, доцент кафедры Retail & Experience design и профессор Politecnico di Milano, автор серии книг по вопросам проектирования для сектора retail; Оскар Каваллера, главный редактор журнала Bar University, консультант с интернациональным опытом, разработчик инновационных концепций с обзором актуальных мировых тенденций в секторе HoReCa; Маттео Фьоре, архитектор и световой дизайнер, ведущий консультант по свету при Mega Store Benetton, бутиках Valentino, Tod's, Corneliani, Vivienne Westwood; Карло Мео, социолог по потребительским вопросам и доцент POLI.design, автор серии книг по актуальным темам особенностей современного общества потребления; практикующие архитекторы с обширным интернациональным опытом в сфере HoReCa Марина Баракс (LTW Design Works, отели), Низи Маньони (Studio Nisi Magnoni, рестораны), Джузеппе Дондони (рестораны, бары, ночные клубы), био-архитектор Массимо Дурони с обзором инновационных материалов для сектора HoReCa; доцент Мастерской исследований по цвету в общественном интерьере отделения Indaco - Politecnico di Milano архитектор Кристина Боэри и другие.     

Воркшоп проходит под патронатом Киевского международного мебельного форума (KIFF) и Международной выставки в Милане Salone Internazionale del Mobile (i Saloni). Участники получают аттестат POLI.design – Consorzio del Politecnico di Milano. Запись на курс: до 30 марта 2012.

Программа, календарь, анкеты для записи и стоимость участия в апрельском воркшопе: designexperience.ru
 

В эскпозиции будут представлены живопись, графические работы и инсталляции, видео-арт, а так же украшения и одежда. Их авторы - студенты главного архитектурного ВУЗа России, которые героически находят время на творчество вне плотного учебного графика. Они творят и просто для себя (пришло вдохновение - сделал), и для различных художественных инициатив, конкурсов, фестивалей. Однако, выставка - не студенческий капустник «кто во что горазд». Работы, которым досталось почетное право участвовать в выставке, учащиеся отбирали сами по результатам большого конкурса.

«Выставка приоткрывает учебную завесу, заглядывает в сознание и подсознание современных мархишников. Даже отвлеченные от архитектуры творения будущих архитекторов проходят через уникальную субъективную призму восприятия окружающей действительности, среды, социально-художественного контекста», - говорится в аннотации. На наш взгляд, выставка может представлять определенный интерес для футурологов. Продукты свободного творчества расскажут о подрастающем поколении зодчих, возможно, честнее и интереснее, чем созданное ими в рамках институтских заданий. А ведь то, что у них сегодня в головах, завтра может воплотиться в нашем жизненном пространстве.

Выставка пройдет с 11 по 24 марта.

Открытие состоится 7 марта в 17.00. Вход свободный.

Кураторы Arts&Crafts: Александра Пачули и Лиза Океанова

Официальный сайт галереи ВХУТЕМАС: vkhutemas.ru

Веркбунд (от нем. Werk – работа и Bund – союз) - художественно-промышленный союз, объединивший архитекторов, живописцев, ремесленников, предпринимателей, торговцев, был основан в 1907 году в Германии для поддержки, развития прикладного искусства, техники и их слияния. Свой рассказ об истоках этого феномена автор, архитектор и историк искусства Татьяна Гнедовская, ведет от конца девятнадцатого столетия, славной эпохи Бисмарка, когда Германия переживала промышленный бум. На этом фоне складывается определенный тип деятеля культуры, испытывающего страстное желание поучаствовать в построении прекрасного будущего, стать «художественным миссионером».

Среди предвестников Веркбунда упоминается Уильям Моррис с его движением «Искусства и ремесла». И это не случайно. Один из основателей будущего немецкого союза, теоретик рационального течения, архитектор Херман Мутезиус имел семилетнюю практику работы в Англии. Ходили слухи, будто Мутезиус был послан государством в качестве «архитектурного шпиона», чтобы выяснить, на каких принципах в Англии базируются архитектурные школы, как организуются выставки и музеи, и какие органы контролируют художественный процесс. Рассматривает автор в качестве истоков Веркбунда и местные вариации модерна, сложившиеся в обозначенный период, - мюнхенский, дармштадский, веймарский. Так была подготовлена вполне благодатная почва для того, чтобы 293 предприятия по производству художественной продукции, а также отдельные деятели искусства, критики и меценаты получили «Приглашение на заседание, посвященное созданию Немецкого художественного союза». Мероприятие было назначено на 5-6 октября 1907 года в мюнхенском отеле «Четыре времени года».
В функции союза входило проведение выставок и лекций. Веркбунд выпускал журнал Die Form. Пропагандировал в проектировании интерьеров, мебели, в архитектуре принципы рационализма и функционализма. Многие идеи упраздненного в 1933 году союза, в частности попытки внедрить в производство типизированные изделия, сконструированные на основе лучших образцов, были подхвачены и развиты Баухаусом.

Наряду с рассказом о творчестве Германа Мутезиуса, Петера Беренса, Рихарда Римершмида, Генриха Тессеновы и других предшественников и учителей великих модернистов - Гропиуса, Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ, автор книги погружается в хитросплетения человеческих судеб, показывает, как и отчего изменялись взгляды архитекторов во времени. Жизнь и работа героев даются в тесной связи с глобальными политическими событиями и с любопытными фактами из быта Германии тех лет. Написана книга легко и увлекательно, при том что повествование выстроено на тщательном анализе исторических документов. Издание можно рекомендовать как специалиастам, так и широкому кругу читателей.

Деятельность этого творческого коллектива началась в конце 1980-х годов с разрабоки генерального плана нового строительства в исторической части столицы, давшей мастерской название. В дальнейшем бюро спроектировало немало узнаваемых офисных и жилых зданий в центре города, а также многофункциональных комплексов на периферии. В числе их работ - краснокирпичные высотки с пентхаусами рядом со станцией метро «Сокол»  и дом-мираж на улице Пресненский Вал, где впервые в квартирах было масштабно применено панорамное остекление. Постройки «Остоженки» запоминаются необычной конфигурацией - выгнутыми, или, наоборот, вогнутыми, поверхностями, заостренными или срезанными углами. За годы практики бюро выработало и особый подход к градостроительству, отраженный в концепциях развития территорий не только Москвы и ее области, но и Перми, Омска, Краснодара.

Главное, что, по мнению Александра Андреевича Скокана, характеризует творчество бюро, директором и главным архитектором которого он является, - уважительное и ответственное отношение к контексту, в котором должно возникнуть что-то новое. «Правильная, созвучная времени архитектура вырастает из конкретного места как результат прочтения его судьбы, обусловленной историей, и верного понимания ресурсов его развития для решения задач сегодняшнего дня» - так лаконично сформулировано кредо мастера и его коллег на сайте «Остоженки». Подробнее глава бюро представит свою практику в лектории Музея архитектуры имени A.В. Щусева во вторник (Флигель «Руина»), 28 февраля.

Начало лекции - в 19.00.

Официальный сайт музея: muar.ru

Официальный сайт бюро: ostarch.ru

За последние два года дизайн-активность в Москве заметно повысилась. В прошлом году во второй раз прошли Moscow Design Week и Sretenka Design Week. Масшабнее к своему пятому выпуску стал фестиваль-пионер Design Act, расположившийся в ЦПКиО им. Горького. Появились новые центры, где время от времени выставляют культовые предметы прошлых лет и планируют показывать передовые разработки, один из таких - MOD Design. По инициативе устроителей выставки i Saloni WW c лекциями стали приезжать мастера, имена которых не на слуху даже у специалистов. Однако места, где были бы собраны лучшие образцы дизайна, дающие представление о его истории и эволюции, в Москве до сих пор не было, хотя необходимость в нем очевидна. Несмотря на слабую развитость индустрии, молодых людей, выбирающих предметное проектирование своей профессией, становится все больше, как и искушенных потребителей. Конечно, просвещению способствуют специализированные журналы и сайты, но они не заменяют пространства, где знаковые вещи всегда можно увидеть воочию. Как в лондонском Design Museum или нью-йоркском MAD.

С инициативой создания подобного музея в Москве выступили четверо добровольцев: Александра Санькова, куратор архитектуры, дизайна и моды в посольстве Нидерландов, Степан Лукьянов, сын известного плакатиста Мирона Лукьянова, Валерий Патконен, архитектор, участник арт-группы «Синий суп», и Надежда Бакурадзе, директор видео-фестиваля в городе Канск. Александра, Надежда, Валерий и Степан являются учредителями некоммерческой организации АНО «Московский Музей Дизайна». Они открыты к сотрудничеству и ищут партнеров. Пока в их распоряжении имеются около 200 квадратных метров бывшего бомбоубежища на территории дизайн-кластера ARTPLAY. Завершить реконструкцию и оборудовать выставочные залы планируется к сентябрю. Коллекция будущего музея уже насчитывает около 300 единиц хранения, правда, сейчас это в основном графика. Организаторы говорят, что в сферу их интересов входят разные виды дизайна и весь временной период его существования. Они готовы рассматривать любые предложения по формированию коллекции и помощи в их деле. Уже сейчас ясно, что имеющегоcя пространства для серьезного музея недостаточно. Институции нужен статус государственного учреждения культуры, и организаторы надеются его со временем получить. Пока музей поддержало государственное предприятие «Автоколонна 1417», предоставив ему еще одну площадку – мобильную. Автобус, оборудованный мониторами, может использоваться и как лекционный зал, и как «дом на колесах» для передвижных выставок. «Главное для нас, как в 20 годы, когда были поезда ликвидации безграмотности, сегодня с помощью мобильного зала прививать культуру дизайна массам. Автобус сможет приехать на любую площадку - Парк Горького, Красный Октябрь, Винзавод. Также мы будем делать много мероприятий на партнерских площадках», - говорит Александра Санькова. Передвижной филиал оформлен в фирменном стиле, разработанном для музея нидерландским бюро LAVA design. Тот же черно-белый оп-арт можно увидеть на сайте, где ММД будет сообщать о своих планах и мероприятиях .

Официальный сайт музея: moscowdesignmuseum.com

На этапе проведения архитектурного конкурса предполагалось, что «Мороз Сити» станет не просто новым аттракционом, а настоящим городом – только из снега. В нем планировалось возведение самых разнообразных культурных и общественных объектов –  кинотеатра, художественной галереи, часовни, бани и т.д. Не все идеи, присланные на конкурс, выдержали испытание реальностью. Кто-то из авторов не добрался до Москвы, кого-то смутила январская оттепель (строительство шло в новогодние каникулы, выдавшиеся в этом году на редкость теплыми). Но в результате трудоемкой работы за короткий срок на свет появилось около 20 сооружений. Интересно, что более целеустремленными и дисциплинированными, чем москвичи, по словам Дарьи Лисицыной из Бюро Архитектурных Находок («АрхНах»), оказались участники, приехавшие из Тюмени, Ростова-на-Дону, Сургута, Барнаула, Санкт-Петербурга и других городов. В итоге от соревновательной составляющей – выбора лучших объектов – организаторы отказались, а просто вручили всем командам дипломы - «за героизм!», как сказал Петр Виноградов, руководитель проекта «Про. Движение».  

В день открытия, 10 января, снежный город предстал перед журналистами отнюдь не белым - презентация проходила вечером и объекты были эффектно выделены разноцветной подсветкой, сценарий которой разработали специалисты компании MAYSUN. Из ключевых работ отметим «Баню» команды «Мандаринки», ледяную «Часовню» Михаила Звягина, шестиметровый «Маяк» команды «Ветроград».

Анастасия Пинчук, автор проекта «Баня», рассказала, что для ее команды первостепенным было стремление создать уютный и теплый объект, интересный в первую очередь детям. Так возникла избушка из снежных кирпичей с ледяным очагом внутри. Для женского коллектива из Ростова-на-Дону это был первый опыт работы со снегом, но, по словам Анастасии, они воспринимали его просто как строительный материал, который приходилось загружать в опалубку и трамбовать практически вручную. Замысел себя оправдал вполне: сразу после открытия дети буквально атаковали «Баню».

Одним из главных центров притяжения снежного города стала «Филармония», выполненная группой «Барсуки». Ее снежные ниши были обильно украшены колокольчиками, а внутри поместились ледяные музыкальные инструменты. Особой популярностью у посетителей пользовался ЗАГС, привлекающий внимание не только своим назначением, но, главным образом, художественным исполнением. Автор проекта Ксения Чернякова символично вылепила из снега лики Луны и Солнца, Мужчины и Женщины, а между ними поместила два перекрещенных светящихся кольца.

Непосредственно за ЗАГСом вырос мост «Застывшая мелодия» Олеси Смирновой. «Мой ледяной мост, - рассказывает автор, - повторяет рисунок звуковой диаграммы. Отсюда и название проекта. А еще вдохновляло известное высказывание Ф. Шеллинга «Архитектура – это застывшая музыка». Одним из самых трудоемких объектов стоит назвать гольф-поле (Artzona, Москва), на котором в миниатюре воспроизведены всемирно известные памятники архитектуры.

Помимо всего прочего посетители «Мороз Сити» могли поблуждать по бару-лабиринту, отдохнуть на ледяной кровати мини-отеля, покататься со снежных горок и полюбоваться картинами в «Арт-галерее»…
Петр Виноградов отметил, что «Мороз Сити» задумывался скорее как архитектурное событие, но в ходе реализации главенствующие роли заняли арт-объекты: «Они, безусловно, оживили и насытили городское пространство». И в данном случае все-таки было проведено соревнование и выбраны победители. Участникам скульптурного состязания следовало выполнить из льда копии мировых шедевров. Конкурс так и назывался - «Мировые шедевры.Скульптплагиат». Первое место – у В. Полина и И. Локтюхина из Хабаровска, представивших работу «Сон Зураба «Не валяй дурака Америка». «Мыслитель» Виктора и Василия Лягушиных из Харькова завоевал серебро. А третье место было присуждено экспонату «Рабочий и Колхозница», выполненному авторами из Костромы А.Смирновым и А.Ласковым.

В ближайшее время в рамках фестиваля MorozCity пройдут следующие мероприятия:

21-26 февраля – подготовка к Масленице: сооружение чучел, блины, воссоздание картины Сурикова  «Взятие снежного городка»,  ледяной тир и прочие зимние радости.

3-4 марта - Арт-ярмарка. В преддверии 8 марта организаторы приглашают на предпраздничную ярмарку сувениров и подарков, игрушек и украшений ручной работы.
 

Постоянные партнеры проекта: Stihl, Epson, Bonolit

Подробности на интернет-странице Moroz City: bair.ru

Кинотеатр

Колонны «Храма любви», в центре которого -  Венера, точнее, торс Венеры из льда.