В среду, 22 мая, в Центральном доме художника открылась 18-я Международная выставка архитектуры и дизайна. Масштабное пространство в архитектурной секции на 3-ем этаже заняла ключевая экспозиция, сигнализирующая о новых архитектурных стратегиях столицы. «Новая Москва» – одиннадцать объектов, отобранных экспертным советом. Это ориентиры для будущего, существующие или воплощающиеся уже сегодня. Среди таких проектов-маяков: ЖК «Садовые кварталы», АРТХАУС, Универмаг «Цветной», Центр детской онкологии, офисное здание «Аэрофлота». Вписался сюда и проект реконтрукции ЗИЛа  – территории, которой предстоит стать опытной моделью для регенерации московских промзон.

Организаторы старались показать сооружения всех основных типологий, встречающихся в столице, собрать лучшие образцы архитектуры последних лет. Состав авторов, как и следовало ожидать, получился преимущественно звездным. Имена – из первой «двадцатки»: Плоткин, Григорян, Скуратов, Асадов, Чобан и Кузнецов, «Остоженка». О проектах говорят представительные макеты (некоторые были созданы специально для этой выставки), фотографии в вертикальных лайт-боксах, приведены высказывания самих архитекторов, экспертов и девелоперов. Взаимосвязанная, но и самодостаточная часть экспозиции – интерактивная, управляемая с сенсорного пульта инсталляция обновляющейся Москомархитектуры, впервые показанная в апереле на форуме MIPIM в Каннах. Несколько видеоэкранов транслируют динамичную панораму Москвы – образы главных направлений ее развития. Подробности – в видеорассказе куратора выставки Елены Гонсалес, cпециально для 360.ru и Archplatforma.ru.

Раз и навсегда выбрав для себя путь инноваций  и использования экотехнологий, бюро 3XN придерживается его в течение многих лет. В 2007 году в недрах фирмы появился специальный отдел занимающийся изучением новых материалов и технологий, названный GXN. Префикс G в данном случае является первой буквой английского слова «green», то есть «зеленый». Редактору Archplatforma.ru удалось встретиться с руководителем GXN Каспером Йоргенсеном (Kasper Guldager Jørgensen) во время «Дней КНАУФ» в Москве.

 Господин Йоргенсен, расскажите, пожалуйста, о специфике работы вашего отдела. 

Мы занимаемся исследованиями новых материалов и строительных технологий для того, чтобы качество архитектурного проектирования неуклонно повышалось. Главная цель – формирование новой строительной культуры, положительно влияющей на окружающий мир. GXN завязывает партнерские отношения с ведущими экспертами в области биологии, цифрового проектирования, материаловедения. Использование информации из разных областей знания позволяет нам предлагать уникальные проектировочные решения в рамках стратегии «Лучшие здания и лучшая среда для людей». В своей работе мы касаемся пяти важных профессиональных сфер. Это «зеленый», информационный, поведенческий, технологический и экспериментальный дизайн. 

Не могли бы Вы вкратце охарактеризовать каждую из перечисленных стратегий? 

Экологический дизайн довольно распространен в мире, цели его всем ясны. Мы стремимся к тому, чтобы наши здания производили больше энергии, чем потребляли, были построены из перерабатываемых, безопасных для здоровья человека материалов, способствовали формированию комфортной среды. Недавний пример – проект Green School в Стокгольме. Это будет экологичное здание с большим объемом озеленения, висячими садами, вертикальными грядками для выращивания овощей, прудами с водорослями, которые производят энергию. Следующий аспект – информационный. Наш отдел большое внимание уделяет новым компьютерным технологиям в частности программам параметрического проектирования. Они позволяют проектировать «умные», энергоэффективные, экономичные здания с учетом использования дневного света, особенностей окружающей среды, климата и так далее.

В проекте офисного здания Horten Law мы использовали параметрический софт для расчета сложной геометрии трехмерного фасада, сделанного из стекловолокна и травертина. Благодаря необычной форме наружной оболочки удалось защитить интерьер от прямых солнечных лучей и предотвратить его перегрев. Поведенческий дизайн связан с включением психологического аспекта в сложный процесс проектирования. Мы же строим дома для людей, значит, нужно учитывать особенности поведения человека, корпоративную культуру, предугадывать поступки потребителя дизайнерских услуг в той или иной ситуации. Дизайн способствует тому, чтобы успокоить детей в классе, он может придать силы офисным работникам, открыть новые горизонты взаимодействия, общения.  К сожалению, большая часть зданий во всем мире строится без учета поведенческих особенностей человека в искусственно созданной среде. Архитекторы не исследуют визуальную проницаемость пространства, степень его приватности, не пытаются понять, какие ассоциации это пространство вызывает у людей. А жаль.

Под технологическим дизайном мы понимаем возможность пользоваться плодами сопутствующих, параллельных  дисциплин. Скажем, брать на вооружение технологии кораблестроения. При строительстве современных яхт широко используется такой материал, как Bendywood, то есть невероятно пластичное натуральное дерево, гнущееся в разные стороны. Или специальное стекло Ornilux, которое могут видеть птицы, поскольку оно покрыто пленкой, отражающей ультрафиолетовые лучи. Таких примеров масса. И, наконец, экспериментальный дизайн, основа основ. Смысл его в том, чтобы не останавливаться на достигнутом и продолжать эксперименты. Я имею в виду общую нацеленность в будущее. Да, это непросто и требует финансовых вложений, но без эксперимента не будет развития.

Какие новые материалы вы исследуете и применяете в архитектурной практике? 

Они появляются чаще, чем кажется. Благо, уровень технологического и технического развития сейчас высок как никогда. Сегодня рынок предлагает  материалы, существование которых 10-15-20 лет назад казалось невозможным. Возьмите дерево Accoya – оно абсолютно безвредно с точки зрения экологии, а его гарантированный срок службы составляет 100 лет, целый век! Или лента 3M VHB, которой можно склеить две поверхности фасада. А веревка Spectra Rope, вообразите, в 15 раз прочнее стали!   В лаборатории GXN мы исследуем свойства многих материалов, после чего используем их при строительстве объектов.  Например, материал с изменяемой фазой на основе парафинового воска Rubitherm мы называем «пассивной кладовой тепла». Эти гранулы интегрируют в массу материала, например бетона, что позволяет аккумулировать тепло при нагревании и холод при охлаждении, а значит, снижать затраты на обслуживание здания.

Электролюминесцентные энергоэффективные полоски Light tape толщиной 1 мм можно наклеить на любой объем или поверхность – они с успехом заменят обычные лампы. В основе их действия – электризация светоизлучающего состава. Точно так же устроена подсветка плазменных телевизоров.  Еще один пример – дихроматическое стекло Narima, покрытое ультратонкой пленкой оксида металла. Вы наверняка наблюдали явление интерференции в опыте с каплей масла на поверхности воды. Здесь происходит то же самое: мы видим радугу на стекле  при изменении угла зрения, угла наклона плоскости или поворота источника света.

Микросолнцезащита  Microshade, тончайшая сетка из нержавеющей стали, которую устанавливают на стекло под определенным углом, задерживает до 90% солнечного света, если светило стоит в зените. Незаменимая вещь на фасадах, обращенных на юг. И в заключение вот вам парадокс. Самым лучшим и легким изолирующим материалом считается аэрогель Lumira. Как вы думаете, сколько в нем воздуха? Оказывается 99,8%! То есть, практически он состоит из воздуха.

 При строительстве нового здания информационного центра Политехнического музея и МГУ, в конкурсе на проектирование которого бюро участвовало, но не одержало победу, вы тоже предполагали использование инновационных материалов?

Да, конечно. В качестве центрального помещения был задуман  просторный атриум, перекрытый мембраной из ETFE, которую нужно было надувать с приближением холодов и сдувать летом. Мы планировали использовать для облицовки фасада композитный самоочищающийся материал. Жаль, что эти идеи не пригодились. Но Россия – огромный рынок, и я надеюсь, мы здесь все равно что-нибудь построим со временем!

Каспер Гулдагер Йоргенсен родился в 1976 году. Окончил  факультет архитектуры  университета Южной Калифорнии и магистратуру университета Орхуса. В 2005-2006 годах работал в бюро Henning Larsen Architects. В настоящее время возглавляет департамент инноваций GXN архитектурного бюро из Дании 3XN. 

Официальный сайт архитектурного бюро: 3xn.dk

Архитектор, приглашенный издательством TATLIN расскажет о проблемах проектирования в историческом центре Санкт-Петербурга, города с историческим контекстом, в который сложно вписать новое здание. На примерах уже реализованных и новых проектов мастерской Герасимов продемонстрирует, как с течением времени менялись его взгляды и вкусы в архитектуре, приоритеты в работе. Мастер-класс начнется 26 мая в 14.00 в конференц-зале ЦДХ. 

Официальный сайт организатора: tatlin.ru

21 мая в 18.00 во флигеле «Руина» выступит директор Немецкого музея архитектуры DAM во Франкфурте Петер Шмаль. Его лекция под названием «Mузей как посредник между архитекторами и обществом» будет посвящена основным направлениям работы музеев архитектуры в Восточной Европе, аспектам взаимодействия архитекторов и общества, роли музея DMA в национальном и международном контексте. Коллекция музея DMA на сегодняшний день насчитывает около 200 тысяч архитектурных планов, чертежей и рисунков, более 1000 моделей, собрание мебели и живописи. Акцент сделан на работах прославленных мастеров ХХ и ХХI века – Миса ван дер Роэ, Эрнста Мая, Ханса Пельцига, Альдо Росси, Рема Колхаса, Фрэнка Гэри, Нормана Фостера и Захи Хадид.

 Петер Шмаль (Peter Cachola Schmal). Директор Немецкого музея архитектуры DAM во Франкфурте с 2006 года, куратор DAM с 2000 года. Читал курсы дизайна и строительства во Франкфурте и Дармштадте, работал в качестве архитектора в 1989-1993 годах. Выступал в качестве члена жюри следующих архитектурных премий:  Европейского союза в области современной архитектуры, Европейской архитектурной фотографии, Европейской премии общественного пространства, «Лучшие дома в Германии», «Международной книжной премии в области архитектуры» и «Международной премии в области высотного строительства». Является организатором премии музея DAM – архитектурной премии Германии.

27 мая в 19.00 там же с лекцией «Баухаус Дессау. Когда авангард становится наследием» выступит  директор Фонда Баухаус Дессау, профессор теории архитектуры и дизайна в Кассельском университете, главный куратор международного исследовательского и выставочного проекта «Убывающие города» Филипп Освальт. Он расскажет о различных типах архитектурных музеев на примере деятельности Баухаус Дессау; о концепции развития этого учреждения и основных программах и проектах. 

А 29 мая в 19.00 перед собравшимися лекцию «От рисунка к зданию. Музей архитектурной графики в Берлине» прочтет Сергей Чобан. Это будет действительно уникальный музей, поскольку другого такого просто нет в мире. В нем разместится коллекция рисунков и акварелей западноевропейских архитекторов, живописцев и рисовальщиков XVIII – первой половины XIX века, которую на протяжении многих лет собирает Сергей Чобан. 

Лекционная программа проекта «Музей > НОВОЕ ПРОСТРАНСТВО» будет продолжена в течении всего 2013 года. Для участия приглашены директор Канадского центра архитектуры Мирко Дзардини и директор Музея архитектуры в Париже Лоуренс де Финанс. 

Официальный сайт организаторов: muar.ru 

Конкурс на проектирование 12-этажного здания, призванного связать пешеходную зону делового центра с Краснопресненской набережной, был инициирован главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым. По его мнению, согласие инвестора Mos City Group на проведение архитектурного соревнования – хороший и очень правильный для города жест, и этому примеру стоит последовать другим девелоперам. К участию в конкурсе были приглашены шесть команд. 29 апреля объявили результаты. Бюро UNK Project вышло на первое место и получило право заключить контракт с заказчиком на дальнейшую проектировку объекта. Второе место заняло архитектурное бюро «Проект Меганом», третье –  ADM Architects.

UNK Project интерпретировали свое здание как триумфальную арку с прорезанным по диагонали проходом, ориентированным на юго-восточный угол участка, место максимальной концентрации пешеходов. В соответствии с ролью парадного входа в «Сити» для фасадов было придумано изящное и нарядное решение, сочетающее структурное остекление с «резным» архитектурным бетоном.

Мы попросили Юлия Борисова, вместе с Юлией Тряскиной и Николаем Миловидовым основавшего бюро UNK Project в 2000 году, рассказать о проекте и поделиться впечатлениями от участия в конкурсе. 

Примите наши поздравления с победой. Какое значение это событие имеет для вашей команды? Можно ли считать его выходом на новый уровень – уровень работы с крупным городским масштабом?

Если говорить об объемах, у нас уже были более крупные градостроительные объекты. ( В прошлом  году UNK project вошло в число финалистов конкурса проектов для «Сколково» - Прим. ред). Но по сложности задачи и важности участка проектирования комплекс «Империя Тауэр» – сейчас, безусловно, наш флагманский проект.  И эта победа – действительно прорыв.

Какие задачи вы ставили перед собой, разрабатывая объемно-пространственную композицию здания? 

Мы хотели изменить ситуацию, когда в первую очередь учитываются задачи инвестора, а интересы города отодвигаются на второй план, попытались равноправно соединить одно с другим. Комплекс «Москва-Сити» - сложное место, коммуникации с урбанистической средой здесь выстроены не очень хорошо. Поэтому мы постарались максимально раскрыть наше здание, интегрировать его внутреннее пространство в городское. Для этого в объеме был прорезан не просто атриум, как в работах других участников конкурса, а крытая пешеходная улица - комфортное, защищенное от ветра общественное пространство. Тут могут быть установлены арт-объекты, столики кафе.

В целом по функциям здесь стандартный набор: офисы, ритейл, кафе, паркинг, плюс медицинские учреждения и лифты, на которых можно подняться на озелененное общественное пространство на крыше.
Этот объект не самый значительный в деловом центре, но он ближе всех остальных расположен к Москва-реке. Мы трактовали его как портал между городом и комплексом «Москва-Сити». Представляли себе дверь – красивую, добротную, на которой интересно разглядывать детали – ручку, филенки. И по такому же принципу рисовали фасады – насытили их деталями, которые видны на уровне человеческих глаз. Накладные фасады – ажурная параметрическая мембрана из архитектурного бетона. Внизу она плотная, весомая, выше орнаментальная ткань облегчается, здание как бы тает в воздухе.

При этом мы очень старались – буквально били себя по рукам, чтобы объект гармонировал со всем комплексом и не выпадал из общего ансамбля, отказывались от броских, забирающих слишком много внимания элементов.

Как ваш комплекс взаимодействует с другими зданиями «Москва-Сити»?

Он вступает в диалог с разными составляющими градостроительного контекста. Абрис повторяет силуэт башни «Империя», фасадные развороты рифмуются с закручивающимися движениями «Эволюции», наклоны и членения центрального стеклянного фасада вторят стилобату «Города столиц». Элементы остекления и фальш-фасады  –  в целом характерны для«Сити». А резной бетон на фасаде – это «выход» на город, он корреспондирует с гранитом набережной, декором сталинских домов, гостиницы Украина.

Как вы оцениваете работы других участников конкурса?

Больше всего мне понравился проект Юрия Григоряна, но в каждой из работ было что-то интересное, слабых проектов на этом конкурсе не было. Мы обнаружили, что в процессе проектирования перебрали практически все аналогичные варианты. И очень рады, что тот вариант, к которому мы пришли, оказался наиболее полным ответом на поставленную задачу.

В российском архитектурном сообществе далеко не все поддерживают практику проведения закрытых конкурсов. Есть мнение, что нужны два этапа  –  сначала конкурс портфолио, а потом соревнование его победителей. Иначе непонятно, почему заказчик выбрал именно эти бюро и не дал шанса другим. Что вы об этом думаете? 

Я абсолютно уверен, что хорошо организованный конкурс – самый эффективный способ получить грамотный ответ на поставленную задачу. Этот конкурс был проведен очень качественно, на высоком европейском уровне. Наверное, он лучший из всех, в которых мы когда-либо  участвовали, за что большое спасибо можно сказать его оператору Институту «Стрелка». Прежде, чем пригласить на конкурс определенных проектировщиков, заказчик так или иначе изучает портфолио  разных компаний или по предшествующему опыту знает, с кем ему будет комфортнее работать.Таким образом, в закрытых конкурсах тоже есть этап «портфолио», только он не афишируется. Что касается конкурсной практики в целом, открытые конкурсы я считаю малоэффективными, хотя для молодых они могут быть хорошим шансом заявить о себе.

22 мая в рамках выставки АРХ Москва NEXT 2013! и программы СМА «Метод 2.0» Юлий Борисов прочтет лекцию «Интернациональный метод» - о том, как архитекторам UNK Project удается  воплощать на одной российской почве, те принципы и методы ведения проектного бизнеса, которые каждый из них узнал во время учебы и работы за рубежом.

Начало: 18.00, ЦДХ, зал ДНК

Официальный сайт бюро: www.unkproject.ru

В прошлом году в рамках 3 Московской биеннале архитектуры Сергей Чобан и Сергей Кузнецов и бюро SPEECH, которым они тогда вместе руководили, получили титул «Архитектор года» и право на персональную выставку на АРХ Москве 2013. Свою экспозицию бывшие партнеры (в связи с назначением Кузнецова на должность главного архитектора Москвы он оставил свою работу в бюро) посвятили архитектурному рисунку. Они оба глубоко убеждены в непреходящей ценности этого вида искусства как самого действенного способа развития пространственного мышления.

На выставке можно будет увидеть произведения, созданные коллегами во время совместных выездов на пленэр – в Риме, Венеции, Нью-Йорке. Также будет представлен проект Музея архитектурного рисунка, строительство которого завершилось в Берлине. Это не только первая постройка бюро SPEECH Чобан&Кузнецов в Европе, но и манифест творческих принципов, посвящение «архитектуре, достойной быть нарисованной».

Об одной из самых важных проблем в практике бюро – жизни архитектурных объектов во времени – пойдет речь на лекции Сергея Чобана и Сергея Кузнецова 23 мая, в 13-30, в конференц-зале ЦДХ.

Архитекторы прошлого строили «на века» из природных, красиво стареющих материалов. В современном мире при использовании инновационных технологий ради эффектного образа не всегда учитывается то, как здания будут выглядеть уже через 50 лет. В своей лекции, сообщают организаторы, Сергей Чобан и Сергей Кузнецов попробуют разобраться в том, что важнее: вечное или актуальное, природное и инновационное, спокойное или агрессивное; и как выбор той или иной модели взаимодействия архитектуры и времени влияет на средовые параметры городов. Мероприятие представляет издательство TATLIN. На АРХ Москве состоится премьера выпущенной им в серии «Татлин Моно» новой монографии, посвященной бюро SPEECH Чобан&Кузнецов.

Официальный сайт бюро: www.speech.su

24 мая в 12.00 в зале ДНК Центрального дома художника на Крымском Валу, 10 пройдет «круглый стол» «Возрождение модернизма», как часть программы «Мастера советской архитектуры». Он организован неправительственной организацией по защите памятников архитектуры DOCOMOMO-Россия и Союзом московских архитекторов. 

 

Переоценка послевоенного модернизма происходит сейчас во всем мире. В круг интересов исследователей попали не только шедевры знаменитых зодчих, но и комплексы социального жилья, общественные и административные здания, спроектированные безвестными муниципальными архитекторами – именно им была посвящена, в частности, выставка, представленная бюро OMA на последней Венецианской биеннале. И именно в этом контексте возник острый интерес к советской модернистской архитектуре. Выставки в нью-йоркском Storefront for Art and Architecture и в Венском центре архитектуры побили рекорды посещаемости.  Просвещенная общественность Запада обнаружила, что за железным занавесом цвела очень своеобразная, мощная и яркая архитектура. «Лебединая песня Советского Союза оказалась архитектурной. В течение четырех десятилетий после отказа от социалистического реализма, в советском градостроительном ландшафте доминировали дерзкие здания, в которых отразились идеи Ле Корбюзье, Оскара Нимейера, Эро Сааринена и других западных мастеров. 

Как это когда-то было с авангардом, интерес со стороны иностранцев повлиял и на восприятие собственного архитектурного наследия внутри страны, прибавив уверенности тем, кто и раньше не сомневался в ценности модернистской архитектуры, и поколебав негативное отношение других.  Чтобы проанализировать феномен советского модернизма за «круглым столом» соберутся архитекторы, критики и искусствоведы Анна Броновицкая, Николай Лызлов, Карен Бальян, Николай Малинин, Ольга Казакова, Эдуард Кубенский. 

 

Министерство автомобильных дорог. Архитекторы  Г.Чахава, З. Джалагхани. Грузия. Тбилиси. 1974. Фото: © Simona Rota.  

 

Встреча Тору Касихары (Toru Kashihara) с профессиональным архитектурным сообществом и всеми, кого интересует эта проблема, состоится в рамках проекта   «Добрая по отношению к окружающей среде Японская архитектура». Речь на лекции под названием «Второстепенная архитектура» пойдет не о глобальных проектах, а о компактных постройках для нужд обыкновенных людей. «Второстепенная, малая архитектура – маргинальная, временная, компактная. С помощью малых форм мы пытаемся интерпретировать суть японской архитектуры, сформированной историей и природой нашей земли. Второстепенная архитектура – всегда удел меньшинства. Сегодня мы думаем о том, как реализовать принципы малой архитектуры при проектировании и строительстве домов для тех, кто потерял свое жилье во время землетрясения и цунами в 2011 году», - поясняет Тору Касихара.

Лекция состоится 21 мая в 19.00 в Галерее ВХУТЕМАС. Зарегистрироваться для участия в мероприятии можно здесь.  

Подведены итоги конкурса проектов благоустройства сквера, который находится рядом с домом №1 по 3-му Сыромятническому переулку в Москве. Инициатива проведения конкурса на преобразование городского общественного пространства принадлежит ЦСИ ВИНЗАВОД. Сквер площадью около 9000 кв. м образует портал, ведущий в мир современного искусства, к комплексу зданий  ЦСИ ВИНЗАВОД и Центра дизайна Artplay. Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы и экспертный совет, куда вошли Сергей Кузнецов, Татьяна Гук, Мирослав Штука, Сергей Серов, Софья Троценко и Ярослав Рассадин, назвали имена победителей. 

Первое место занял групповой проект украинских дизайнеров Андрея Мацола, Василия Мацола и Остапа Иванива. Их концепция, как считает жюри, соблюдает интересы всех возрастных групп населения и предполагает обустройство максимально удобного сквера с учетом эстетических и функциональных особенностей пространства. Победители конкурса получат денежное вознаграждение в размере 70 тыс. руб.

Второе место досталось групповому проекту выпускников Института бизнеса и дизайна Юлии Занчевой, Ольги Вилькен и  Иосифа Четвертакова. В основе их концепции - графика моста в 4-м Сыромятническом переулке (проект ЦСИ ВИНЗАВОД «Лоскутное одеяло»), которая используется как декоративный и логистический элемент. Авторы концентрируют свое внимание на преобразовании пространства при помощи современных информационных носителей, вписанных в городской ландшафт. 

Третье место у Андрея Калмыкова за проект «Лента. Место встречи, досуг, спорт, перформансы». Автор поставил перед собой цель – создать качественное городское пространство, доминанту Басманного района, буферную зону между двумя арт-кластерами. Ограждение железнодорожных путей решено в виде единой ленты, начинающейся возле моста-тоннеля, проходящей по всему участку и огибающей его со стороны улицы. 

Победители, занявшие 2 и 3 место, будут приглашены к прохождению практики в Комитете по архитектуре и градостроительству города Москвы. Все три  концепции лягут в основу дизайн-проекта сквера в Басманном районе, реализация которого запланирована на  лето 2013 года и будет осуществлена при поддержке городских властей.

Официальный сайт организатора: winzavod.ru

Выставка «С городом на ТЫ», которая будет проходить с 22 по 26 мая во внутреннем дворе ЦДХ на площадке Garden Фест - своеобразный манифест новых «городских оптимистов», или тактических урбанистов, людей неравнодушных и стремящихся жить с интересом в своем родном городе, независимо от того, большой он или маленький, столичный или провинциальный. Эмоциональный посыл спецпроекта такой: именно ТЫ и никто другой в состоянии улучшить среду своего обитания, привести в порядок двор, набережную, район и в конечном итоге город. Экспозиция расскажет про самые яркие акции уличных художников, городские фестивали, конкурсы на создание малых архитектурных форм и общественных пространств, инициативы жителей по сохранению культурного наследия, «велосипедизации» и озеленению городов, утилизации мусора. Станет ясно, какие идеи действительно способны объединить людей. 

Активность подобного рода отмечена не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других крупных городах и окружных центрах – Екатеринбурге, Челябинске, Перми, Томске, Нижнем Новгороде, Владивостоке, Ярославле, Вологде, Пензе. Выставка включает и интерактивную часть. Посетителям предложат попробовать себя в качестве городских огородников, создать собственный безопасный пешеходный переход, разработать веломаршрут по городу, принять участие в пешей экскурсии по окрестностям парка «Музеон». 

25 мая в пресс-центре ЦДХ состоится лекционный день, который начнется в 11.00 с «круглого стола» на тему «Уникальный памятник конструктивизма «Белая башня» в Екатеринбурге. Как сохранить?». Затем (12.00) выступит архитектор из Японии Тору Кашихара. Он расскажет о том,  как устроено городское самоуправление в Японии, когда архитектор вместе с жителями занимается планированием среды. Партнер лекции – галерея «Вхутемас». В 13 часов стартует общественная дискуссия архитектора Микрогорода «В лесу» Сергея Крючкова и жителей комплекса с участием проекта «Город друг» и специалистов ВШЭ. 14.00  - рассказ о создании уникального музейного кластера и бренда города Коломны. В 15.00 состоится лекция участников московского проекта «Партизанское садоводство». В 16.00 урбанист из Швеции Томас Лунд расскажет о мировом опыте проекта New Urban Topologies (NUT), позволяющего выстраивать работающие взаимосвязи между архитекторами, сообществом горожан и властями. Партнер лекции – «Архнадзор». В 17.00 активисты «Архнадзора»  поведают о судьбе Кругового депо Ленинградского вокзала. 

8 июня, уже после окончания выставки, в парке искусств «Музеон» состоится празднование Дня соседа. Это не придуманный праздник, он отмечается во всем мире. Каким образом? В этот день нужно сделать что-то хорошее: подмести лестничную клетку, посадить под окнами сирень, угостить соседа чаем с пирогом и так далее, список добрых дел, к счастью, бесконечен. На Дне соседа организаторы постараются воскресить атмосферу старых послевоенных дворов. Будет и чемпионат по прыжкам через резиночку, и мастер-класс по рисованию на заборах и асфальте, и классики, и первенство по шахматам и шашкам, и, конечно же, чаепитие с самоваром. Закончится все ретро-дискотекой с дресс-кодом в стиле 50-х. 

Выставка пройдет благодаря поддержке генерального партнера –  Микрогорода «В лесу» и сообщества жителей этого комплекса.  Хорошие отношения между соседями – это то, над чем жители и девелопер проекта Rose Group  работают сообща. А также благодаря дружескому участию Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва 2013, фестиваля садов «Garden Фест», парка искусств «Музеон», event-агентства «Культфронт», компании «Вельский лес» и краски Dulux. Организатором экспозиции выступило PR-агентство «Правила общения». Куратор выставки Юлия Зинкевич. 

Впрочем, ничего не получилось бы без поддержки простых горожан, перечисливших организаторам деньги на создание интернет-портала и запуск проекта. Коллекция малых, но таких важных дел постоянно пополняется на сайте, адрес которого вы видите ниже. 

Официальный сайт проекта: sgorodom.org

Впервые в истории cтолицы в состав архитектурного совета при Комитете по архитектуре и градостроительству города Москвы, на который возложена функция оценки ключевых для города проектов и наиболее сложных архитектурных и градостроительных вопросов, включен иностранный эксперт. Им стал бывший главный архитектор Берлина доктор Ханс Штимманн, человек, имеющий исключительно высокий международный авторитет и огромный практический опыт. Штимманн собирается выступить перед московскими коллегами с подробным рассказом о своем опыте руководства процессом реконструкции и развития Берлина. Кроме того, в своем новом качестве члена архитектурного совета, доктор Штимманн поделиться своей оценкой архитектурно-градостроительной ситуации в Москве и расскажет о том, какие проблемы на его взгляд наиболее актуальны для нашего города, и какими методами их можно решать. Перед лекцией со вступительным словом выступит член архитектурного совета, главный архитектор НИиПИ Генплана Москвы Андрей Гнездилов. 

Встреча с Хансом Штимманном организована комитетом по архитектуре и градостроительству Москвы, ГУП НИиПИ Генерального плана Москвы, Союзом московских архитекторов.

Участие в мероприятии, которое состоится 14 мая в 19.00, бесплатное, необходима регистрация 

Экспертный совет премии АРХИWOOD сформировал шорт-лист этого года. Из 138 деревянных объектов, заявленных в лонг-листе, в финал попали 38. Номинации остались прежними: «Загородный дом», «Общественное сооружение», «Малый объект», «Арт-объект» и «Дизайн городской среды». Идея о возобновлении номинации «Интерьер» обсуждалась, но по причине небольшого количества заявок не была принята, хотя в шорт-лист и вошли три интерьера. Больше всего заявок собрала номинация «Арт-объект», и это, пожалуй, тенденция последних лет. Вслед за «Архстоянием» и «Городами» загородные архитектурные фестивали стали проходить по всей стране: под Иркутском («БУХ-АРТ») и Новосибирском («Ёлки-палки»), Нижним Новгородом («Деревянный ветер») и Воронежем («Архидром»). Интересно, что последний ориентирован на «очеловечивание» городской среды при помощи  деревянных объектов, но в качестве «репетиции» прошел за городом. Молодые же вологодские архитекторы рискнули взяться за преображение своего города без «разминки» и триумфально справились с этим в рамках фестиваля «Дни архитектуры» (проект «Активация»). Два их объекта – «Красный пляж» и «Треугольный сад» - стали фаворитами, заняв законное место в номинации «Дизайн городской среды». Особенно отрадно то, что молодые архитекторы таким образом завоевывают себе право работать в городе – пусть и в рамках «временных сооружений», эффект от которых порой куда больше, чем от «вечных». 

 

В последнем, кроме того, появилась весьма оригинальная детская площадка – и это еще одна отличная тема. В шорт-лист премии вошло сразу несколько сооружений для детей, что означает рост не только их количества, но и качества. Это и детский клуб в Перовском парке (бюро «Практика»), и детская комната Александра Кудимова и Дарьи Бутахиной (сделана по заказу телепередачи «Дачный ответ»), и «Домик на дереве» от «АИ-студии». Домов на дереве в шорт-листе оказалось сразу два: второй сооружен по проекту главного российского фантазера и изобретателя Алексея Козыря. 

 

Наряду с объектами развлекательно-оздоровительного характера (в шорт-листе премии – четыре кафе, две скамейки, пергола, карусель, бассейн, теннисный клуб) здесь присутствуют объекты культурно-просветительской функции. Масштаб их растет: заметными сооружениями в городе стали лекционный павильон «Школа» и выставочный зал ЦСК «Гараж». Не менее уникальным представляется и большое общественное пространство, которое на территории ARTPLAY соорудили архитекторы бюро «Мегабудка». Впервые в шорт-лист прорвался и такой неожиданный, но важный элемент городской среды, как общественный туалет. 

В номинации «Загородным дом» в этом году безраздельно торжествует Николай Белоусов, главный мастер отечественного рубленого домостроения: в шорт-листе сразу три его объекта. Состязаться с ним будут Григорий Дайнов (минималистский дом в Ярославской области) и постоянный номинант премии Петр Костелов – на этот раз с двумя камерными объектами, один из которых, впрочем, обошел уже многие архитектурные журналы не только России, но и мира. А вот жанр реконструкции, широко представленный в лонг-листе премии, к сожалению, в финал не попал, хотя это чрезвычайно актуальное сегодня поле приложения творческих сил. 

  

Среди других громких имен в шорт-листе премии – Александр Бродский (навес в Парке культуры), Тотан Кузембаев («Дом у десятой лунки» в подмосковном «Пирогово»), Александр Константинов (арт-интерьер в Люксембурге), Борис Бернаскони («Арка» в Никола-Ленивце), Александр Цимайло и Николай Ляшенко (лодочная станция в Парке культуры). Приятно, что подтверждают статус ньюсмейкеров нестоличные архитекторы, становившиеся лауреатами премии в прежние годы – Станислав Горшунов (бар в Нижнем Новгороде) и Игорь Паличев (кафе в Уфе). 

Состав жюри премии АРХИWOOD меняется каждый год. Незыблемым остается условие, по которому в жюри не может войти архитектор, чьи работы представлены в шорт-листе. Кандидаты в жюри выдвигаются представителями Экспертного совета и выбираются путем голосования. С прошлого года у АРХИWOOD появилась традиция приглашать в состав жюри кроме специалистов непрофессионала, являющегося пользователем деревянной архитектуры. Итак, в жюри премии 2013 года вошли: архитекторы Сергей Скуратов («СЕРГЕЙ СКУРАТОВ ARCHITECTS»)  Алексей Розенберг, Александр Купцов («Gikalo Kuptsov Architects»), Тору Кашихара (Toru Kashihara); архитектурный критик, куратор проекта «Архитектурный рейтинг» Марина Игнатушко (Нижний Новгород), главный редактор журнала «Большой город» Алексей Мунипов; чемпионы мира и Европы по фигурному катанию Мария Петрова и Алексей Тихонов.  

Экспозиция объектов-номинантов будет развернута в павильоне «Периптер» у входа в ЦДХ с 22 по 26 мая. Победителей выберет как профессиональное жюри, так и народное голосование, которое пройдет с 15 по 22 мая на сайте премии.

Генеральным партнером АРХИWOOD по традиции выступает компания "Росса Ракенне СПб" (HONKA), соорганизатор – PR-агентство "Правила Общения", официальный партнер – компания «Вельский лес», партнер  - компания «Вектор Инвестментс», компания PINO, парк «Музеон». Руководитель проекта - Юлия Зинкевич, куратор премии - Николай Малинин.

Генеральный интернет-партнер премии – архитектурный портал archi.ru.

Официальный сайт премии:archiwood.ru

Грядущий выпуск «АРХ Москва» отмечен «приставкой» NEXT! Традиционно это означает чередующуюся с биеннале «молодежную направленность» - акцент на творчестве новой генерации архитекторов и дизайнеров. Но судя по списку тем, обнародованному организаторами, в этом году у мероприятия будет еще один сильный акцент. «АРХ Москва» реагирует на запуск крупных проектов по развитию общественных пространств комплексом посвященных им экспозиций. То есть под популярным слоганом NEXT сейчас подразумевается не только деятельность следующего поколения, но и все, что в будущем ждет столицу.

«Одним из самых значимых проектов станет раздел НОВАЯ МОСКВА. Он состоит из двух частей, показывающих будущее города через новые постройки и проекты - МОСКВА NEXT и общественные городские пространства ЗЕЛЕНАЯ МОСКВА. Цель ― обозначить стратегию и приоритеты развития столицы», - сообщают организаторы.

В центре внимания окажутся столичные парки, скверы, набережные. В частности, впервые широкой аудитории будет явлена концепция развития Парка Горького, разработанная компанией LDA. Посетители увидят, как меняется Парк искусств Музеон и Сад имени Баумана, как будут реконструированы Парк Сокольники и зеленая территория ВСХВ-ВДНХ-ВВЦ. Узнают о ходе конкурса на Парк Зарядье ― от обсуждений конкурсного задания до знакомства с командами-участниками. В экспозиции также будут представлены инициативы комьюнити Строгинского миниполиса / Сити-XXI век по улучшению экологии района Строгино и конкурс на разработку концепции Парка Физкультуры и Спорта «Динамо».
 
Выставка проходит при поддержке Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА).

Официальный сайт:  www.archmoscow.ru
   

Премия «Золотое сечение» вручалась раз в два года на протяжении 15 лет, и за это время приобрела репутацию одной из самых почетных наград для московских архитекторов. В этом году вокруг выставки конкурсных работ развернулся масштабный архитектурный Фестиваль, организованный СМА при поддержке Москомархитектуры. В течение двух недель лауреаты «Золотого сечения» разных лет рассказывали о своем творчестве и проводили экскурсии для всех желающих по новым постройкам. Программу дополнили общественные дискуссии, посвященные проблемам существующих и будущих памятников архитектуры.

Пятнадцать номинаций конкурса собрали 146 работ. Их оценивали в два этапа экспертный совет и жюри, состоящие из премированных ранее авторов и архитектурных критиков, в их числе  –  архитекторы Гнездилов Андрей Леонидович, Плоткин Владимир Ионович, Шабунин Борис Александрович, Юдинцев Владимир Петрович, журналисты Муратов Алексей Михайлович, Фесенко Дмитрий Евгеньевич. В результате из 11 номинантов на Премию высшей награды удостоились три реализованных объекта, одна книга, и еще одно «Золотое сечение» вручили «За преданность профессии». Десять проектов, не вошедших в шорт-лист, были отмечены почетными дипломами.

Если говорить о победивших сооружениях, то их объединяет только одно – разработка новой типологии в рамках уже существующей. В остальном все произведения совершенно разные, как по форме, так и по содержанию.

Здание для индустрии кино и телевидения – само по себе явление исключительное и специфическое. Обычно это огромные площади закрытых съемочных павильонов, которые требуется логично организовать и во что-то  «упаковать». Творческая группа под руководством Станислава Кулиша и Вадима Липатова, спроектировавшая кинотелевизионный комплекс «Главкино» на Новорижском шоссе, по мнению жюри, удачно справилась с крупной архитектурной формой.

Благодаря красочным пилонам, гамма которых, кажется, позаимствована у телевизионной заставки паузы вещания, бесконечно длинные фасады не выглядят скучными и монотонными. Внутри обыгран контраст темных рабочих пространств с освещенными холлами, где также активно используется цвет. «Сочетание скрытой технологичности и эффектных иллюзий»  –  такова, по словам авторов, суть кинопроизводства, отразившаяся в этом объекте.

Жилой комплекс ARTHOUSE, разработанный мастерской «Сергей Скуратов Architects», – два дома, выросших на сложном участке, примыкающем к Серебрянической набережной Яузы между Серебряническим, Николоворобинским и Тессинским переулками. У корпусов общая подземная стоянка, взаимосвязанное образное решение и единый материал исполнения – клинкерный кирпич, обеспечивающий объемам «монолитный», скульптурный облик.

Рука мастера – архитектора Сергея Александровича Скуратова – очевидна и в прорисовке форм, их точеной геометрии, оживленной динамикой наклонных линий, и в скрупулезной – без преувеличения, вплоть до кирпичика – проработке деталей.

Эти здания также отличаются необычно высокими этажами (4,5 м, 5,4 м, на верхних этажах под 9 м). Такую высоту можно встретить в доходных домах начала XX века, но в контексте московских новостроек это новшество.

Sleepbox Hotel Tverskaya архитектурного бюро Архгруп взял «Золотое сечение» в номинации «Интерьер» с формулировкой «за инновационность бизнеса и архитектурной идеи». Идею авторы прорабатывают последовательно уже несколько лет. Первые подобные боксы для сна по их проекту до этого были установлены в аэропорту Шереметьево. В комплексе на Тверской-Ямской замысел отеля, по стоимости сравнимого с хостелом, но превосходящего его по качеству, получил развернутое воплощение.

Двухместные и одноместные «капсулы», предоставляющие все необходимое для того, чтобы отдохнуть, привести себя в порядок, поработать в путешествии, разместились на нескольких этажах здания в центре города. «При разработке дизайна отеля главной целью было создание чего-то абсолютно нетипичного для российского гостиничного бизнеса. Мы хотели, чтобы даже искушенный житель Европы смог без колебаний принять решение поселиться в Слипбокс отеле», – объясняют архитекторы.

«Золотое сечение» получила в этом году и одна выдающаяся книга. «Новые дома. Архитектура жилых комплексов 1920-1930-х годов» – фундаментальный вклад Елены Соловьевой и Татьяны Царевой в исследование московского градостроительства первой трети XX века. Архивные фотографии и современные снимки Владислава Ефимова, 3D-реконструкции, дающие представление о том, как все задумывалось, согласно генпланам кварталов, чертежи и подробнейшие тексты, выявляющие сложную судьбу и ценность исчезающих элементов городской среды. Это труд, также призванный привлечь внимание к зданиям, непризнанным памятниками, а потому незастрахованным от уничтожения.

Награду «За преданность профессии» вручили бывшему главному архитектору Москвы Александру Викторовичу Кузьмину.

Работы, вошедшие в шорт-лист и ставшие номинантами «Золотого сечения»:

С работами лауреатов, номинантов и дипломантом «Золотого сечения» можно также ознакомиться на сайте СМА: www.moskvarch.ru

Официальными партнерами фестиваля «Золотое сечение 2013» выступили НПО «Космос», ИНСТИТУТ ПРОМОС, Союздорпроект, HONKA, Трансинжстрой, Алюком, ВСК-Электро, Московский метрострой, ИНТЕКО, Институт Градостроительства, группа предприятий «Транспрогресс», МНИИТЭП.
 

Крупнейшая международная выставка интерьерной индустрии i Saloni и обширная вневыставочная программа Fuori Salone ежегодно притягивают в Милан многочисленные «делегации» наших соотечественников. Даже на фоне небывало мощного наплыва посетителей из Китая российское присутствие по-прежнему заметно. В основном это специалисты мебельного бизнеса, архитекторы, дизайнеры, журналисты. Заключают контракты, отслеживают тенденции, рассматривают новинки, улавливают, чем сейчас живет и дышит мир дизайна. В этом году все дни выставки (с 8 по 14 апреля) в старинном палаццо в центре города работал целый «Русский дом», где компания WWTS представляла свои фабрики и каждый день радушно принимала гостей. И все больше в Милане наших проектировщиков, приезжающих не только «на других посмотреть», но и себя, свое творчество, показать. У креативных сил из России в этот раз было несколько ярких «точек дислокации». Одна из них – Миланский Университет, комплекс которого облюбовал для своих спецпроектов итальянский журнал Interni.

Старинное здание с двориками-каре и двухъярусными колоннадами преображается в эффектную сцену творческих экспериментов: выдающимся проектировщикам со всего мира предлагается тема, которую они разрабатывают, испытывая пределы новых и традиционных материалов и технологий. 

Тема нового спецпроекта – HYBRID/METISSAGE ARCHITECTURE & DESIGN, иными словами – «перекрестное оплодотворение» архитектуры и дизайна. Среди  участников – Стивен Холл, Даниэль Либескинд, Кристоф Пийе, Акихишу Хирату, Симоне Микели, и второй год подряд в числе приглашенных – архитектор Сергей Чобан и его московское бюро SPEECH Чобан & Кузнецов. Совместно с итальянским мозаичистом Марко Бравурой и компанией Аrch-Skin они создали инсталляцию «Золотая река».

«Золотая река» (на фото вверху) состоит из двух вздымающихся «волн» по 7 метров длиной. Волны почти соединяются над «живой» изгородью, отмечающей границу зеленого ковра-газона и обходной дорожки. Встретиться в одной точке двум идентичным элементам не позволяет разная высота покрытий, на которых они установлены.

Богатство смысловых оттенков скульптуры умножает ее сияющая поверхность – мозаика из золотых «листьев», инкрустированная разноцветным венецианским стеклом. Размещенная по центральной оси главного двора, непосредственно напротив входа, «Золотая река» была первым объектом, который видели посетители выставки.

Сергей Чобан усложнил для себя задачу, поставленную организаторами. Две родственные дисциплины, архитектура и дизайн, встретились в его работе с третьей – искусством. После высокотехнологичной инсталляции «Глаз архитектора», представленной в прошлом году, новый объект отразил другой полюс интересов автора. Архитектурная история о равновесии и тектонике воплотилась в уникальной ручной работе.

Вмонтированный в «Глаз архитектора» видеоряд поднимал проблему сохранения памятников русского авангарда. В этом году проблема, обострившаяся в связи с ухудшением ситуации вокруг «Дома Мельникова», снова прозвучала в Милане.

Эстафету в поддержку наследия русского авангарда подхватила московский архитектор Анна Медлева. Объединившись с Бартом Голдхорном, куратором Премии «Авангард», она организовала выставку «Архитектура России. Прошлое. Настоящее. Будущее». Экспозиция развернулась в миланской галерее SpazioKrizia, там, где обычно выставляется флагман светового дизайна – компания Ingo Maurer. Привлеченные ее авангардным «светом» посетители с интересом рассматривали и фотографии построек Константина Мельникова, которым была отдана существенная часть пространства.

Творчеству выдающегося конструктивиста посвящена в этом году и конкурсная программа «Премии Авангард». Рядом с фотографиями объектов мастера, на высоком стенде, разместились 20 макетов остановок общественного транспорта – работы  участников первого тура конкурса.

Уже известны имена четырех авторов, прошедших во второй заключительный тур. Ниже – их макеты.

Дизайнер Инго Маурер, поклонник эстетики конструктивизма, с большим энтузиазмом отнесся к русской выставке, соседствующей со светильниками его марки. Особо он отметил проект Петра Сафиуллина. «Мне понравилось, что автор обратился к мотивам советской архитектуры, соединив классическую традицию и модернизм. Правильно! Не надо бежать от прошлого. Надо брать от него лучшее».

Задание на второй тур «Авангарда» – проект районного социального центра, аналога бывших домов-клубов.  Все работы конкурса, включая результаты финала, совсем скоро будут представлены на выставке АРХ Москва (22.05 – 26.05).

В главном выставочном комплексе в пригороде Ро-Перо вместе с обязательной ежегодной программой  i Saloni (мебель и изобретения молодежи) в этот раз показывали световое и офисное оборудование. В павильонах Salone Ufficio фурор произвел стенд Nayada, единственной российской компании, участвующей в выставке. Она привезла коллекцию офисной мебели, спроектированной ведущими российскими архитекторами для кабинетов руководителей и зоны переговоров. Мы подробно писали об этих проектах в связи с их премьерой на кельнской выставке ORGATEC. Но в Кельне были выставлены прототипы, а в Милане мы увидели уже доработанные, готовые к производству модели. И авторов, довольных результатом.

Дмитрий Черепков (на фото вверху слева), генеральный директор Nayada, рассказал, что собирается продолжать серию «Кабинеты» с иностранными архитекторами, как это и планировалось первоначально. Поделился информацией о том, что ведутся переговоры с Лукой Скакетти и Марко Пива. «Для Nayada это проект имиджевый. Демонстрация производственных возможностей фабрики, владение разными материалами – от дерева до карбона. Ориентироваться только на стандартную серийную продукцию в офисном секторе сегодня – проигрышно. Нужно быть готовым к спецзаказу», - говорит он.

На SaloneSatellite, выставке молодых дизайнеров, мы разыскали стенд победителей московского смотра. Они представили усовершенствованные версии своих разработок и кое-что новое.

Система сидений для общественных пространств Лигиты Бреге разрослась и заняла часть коридора – усталые посетители выставки с удовольствием ее тестировали. Как и качели-гамак Родиона Зеневича (на фото внизу), продолжение его опытов с надувными модулями.

Ярослав Мисонжников привез свой хит – стол «Зевака» и новую лампу «Угол» (на фото внизу). Соответствуя названию, лампа «надевается» на угол стола и мягко освещает диодами рабочую поверхность.

Cмотрите также видеобзоры с i Saloni на Youtube-канале Группы сайтов 360.