Во время лекции Магнус Монссон рассказал о том, какими путями в Швеции в послевоенное время решался вопрос массового строительства и накопленный удачный и неудачный опыт сформировал в современной жилой застройке шведских городов определенные тренды, как эти тренды компания Semren&Mansson развивает в своих проектах и почему многие шведские архитектурно-конструктивные решения оказались актуальными для российского рынка жилья.

По словам профессора Монссона, на первом плане в шведской архитектуре сейчас находятся три составляющих: все, что строится, должно быть экологичным, энергоэффективным и социально устойчивым. Последний пункт он объясняет следующим образом: «В современном обществе люди становятся все более разобщенными, растет приток населения в города и отчужденность от этого только усиливается, нарушается социальная структура. Я вижу роль архитектора в том, чтобы попробовать нивелировать этот процесс, изменить тенденцию».

В Швеции на данный момент существуют два доминирующих тренда в массовой застройке:  жестко структурированная квартальная застройка и свободная застройка разной этажности внутри четко очерченных границ. И тот и другой тренд позволяют создавать комфортную среду.  Главное, по словам Монссона, следовать за «магией места», иными словами, учитывая ландшафт и географические данные.

«Крупные кварталы имеет смысл разделять на более мелкие, таким образом индивидуализируя их. А внутри - разрабатывать определенную архитектуру для каждого здания. Это позволяет жителям ассоциировать себя с конкретным домом, кварталом, местом.  К тому же, в Швеции люди больше не покупают некрасивую архитектуру», - утверждает Магнус Монссон.

По словам Магнуса, планировочные решения являются для шведских архитекторов не менее актуальной и интересной задачей. Долгие зимы и короткий световой день объясняют повышенные требования к инсоляции, что очень актуально и для российской действительности. Для шведов очень важно, чтобы помещения внутри дома не ограничивались глухими стенами, чтобы из комнаты было несколько выходов. Таким образом, одним из основных планировочных решений до сих пор является продольная ось квартиры, когда вся она просматривается насквозь через несколько помещений.

Накопленный шведский опыт в архитектуре, планировочных и инфраструктурных решениях применим в России, где существуют схожие задачи строительства большого количества массового жилья и ухода от безликой архитектуры и социальной среды.

В данное время в ближайшем Подмосковье бюро Semren&Mansson  совместно с ФСК «Лидер» реализует строительство UP-квартала «Скандинавский», в котором  использован положительный опыт современной шведской архитектуры. Скандинавские фасадные и архитектурные решения, здания различной этажности, расположение домов вдоль центральной улицы, где собрана урбанистическая «начинка», большое количество инфраструктурных объектов, запланированные детский сад и школа, большая площадь озеленения квартала – все это социальные и экологические составляющие нового проекта, о которых профессор Монссон говорил как об основных акцентах в архитектуре.

Что касается планировочных решений в проекте, то они являются ярким примером соединения скандинавских и российских традиций. Принципиальным отличием шведских планировок является рациональность и компактность, объединение кухни с гостиной, наличие множества подсобных помещений.

«В UP-квартале «Скандинавский» у будущих жителей также есть возможность сделать перепланировку за счет большого количества окон в помещении. В проекте предусмотрены квартиры с функциональной эргономичной планировкой, которые пользуются высоким спросом у покупателей, особенно это касается двух- и трехкомнатных квартир, площадью от 52 до 69 кв.м», — добавляет директор по стратегическому развитию ФСК «Лидер» Павел Брызгалов.

В целом, архитектор и застройщик уверены, что современный покупатель ждет новых предложений. Положительный интегрированный зарубежный опыт приведет к появлению и развитию принципиально нового продукта жилой застройки, в котором запрос будущих жителей дома на собственную уникальность и гармоничную окружающую экстерьерную и интерьерную среду будет полностью удовлетворен.

Подобно тому, как прошлое человечества долго рисовалось людям в фантастическом свете мифов и легенд, будущее столь же фантастически представлялось им обычно в свете либо эсхатологии, либо социальных утопий. Каждая эпоха формировала свой утопический идеал. Начиная с идеальных городов Платона, работ Томаса Мора и Томмазо Кампанеллы, социальные утопии, а позднее и антиутопии, имели прямую связь с архитектурой и градоустройством.

В архитектуре утопия выливается в жанр архитектурных фантазий. Это и проекты эпохи Великой Французской революции – Клода-Никола Леду, Этьена-Луи Булле, и архитектурные фантазии Антонио Сант-Элиа,  Якова Чернихова,  летающие города Георгия Крутикова, и концепции советских бумажников, и многочисленные футуристические проекты ХХ века.

Об утопии как ярко выраженной  в архитектурной графике линии человеческой мысли, ее изгибах, ответвлениях и кризисе, наблюдающемся в настоящее время, пойдет разговор на лекции архитектора Андрея Чернихова, руководителя собственной «Студии Архитектуры и Дизайна», члена жюри конкурса «АрхиГрафика 2016-2017». Слушатели узнают, почему человечество перестало генерировать утопии, и как сегодня воплощаются фантастические представления прошлого о будущем. Все желающие смогут принять участие в дискуссии после лекции.

Андрей Чернихов. Выпускник МАрхИ (1974). С 1969 по 1974 – архитектор, руководитель группы архитекторов Управления Моспроект  – 1 ГлавАПУ г. Москвы.  В 1975 – 1991 годах – главный архитектор проектов, руководитель архитектурной мастерской, главный архитектор института «Гипропросвещение» Госстроя России. В 1990-м открыл в Москве собственную архитектурно-дизайнерскую мастерскую. В 1992 году основал Международный Фонд Якова Чернихова (ICIF) – Россия, Болгария, США. В 2005 Фонд учредил в России премию для молодых архитекторов «Вызов времени». В 2001-м, будучи куратором фестиваля «Зодчество», Андрей Чернихов создал Российскую Национальную Премию в области архитектуры  «Хрустальный Дедал». Мастерская Андрея Чернихова ведет разработки архитектурных и градостроительных проектов в России и в других странах мира. В 2012 году международная команда, которую возглавлял Андрей Чернихов в конкурсе на разработку проекта Концепции развития Московской агломерации, была признана одной из лучших. Профессор Международной академии архитектуры (IAA), Первый Вице-президент Международной академии архитектуры в Москве (MAAM), член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. http://www.chernikhovstudio.com/

Лекция Андрея Чернихова «Линия мысли»

Место и время проведения: 14 апреля 2017 года, 19:00, ЦДА, Большой зал. Москва, Гранатный переулок, д. 9

Вход свободный. Необходима регистрация.

Организаторы лекции: сайт Archplatforma.ru, оргкомитет конкурса «АрхиГрафика», Союз московских архитекторов
 

Сохранить

Сохранить

Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана, при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство. http://competitions.archplatforma.ru

Программные партнеры конкурса «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы: archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin
 

Дополнительная информация:

Екатерина Шалина
archigraphic@archplatforma.ru

Елена Петухова
epetuhova@gmail.com

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Авторы объекта «ДНК Города» на протяжении нескольких лет принимают участие в спецпроекте авторитетного итальянского журнала INTERNI, который по традиции разворачивается на территории Миланского университета. Инсталляции-ответы на заданные темы придумывают для него ведущие архитекторы и дизайнеры мира. Тема этого года — «Материальное/Нематериальное». 

Инсталляция Сергея Чобана, Сергея Кузнецова и Агнии Стерлиговой в этот раз разместилась в малом внутреннем дворе Cortile'700. Реализованная компанией VELKO крестообразная структура состоит из зеркал и медиаэкранов. На медиаэкраны транслируются коллажи из карт и снимков четырёх городов — Шанхая, Нью-Йорка, Москвы и Милана. Масштаб изображений постоянно меняется: микропаттерны отдельных окон и фрагментов крыш чередуется с грандиозными панорамами и схемами, а резкие кадры – размытыми. 

За доли секунды детально зафиксированный фрагмент того или иного города превращается в смазанную картинку – казалось бы, абстрактную, но тем не менее по-прежнему несущую в себе его индивидуальные черты. В этом переходе от резкости к расфокусировке, на зыбкой границе материальности и нематериальности, архитекторы и исследуют ту самую молекулу ДНК, в которой зашифровано своеобразие каждого города.

При этом один из секторов авторы составили только из зеркал, благодаря чему со стороны главного входа во двор инсталляция воспринимается как гигантский мираж, то проявляющийся в пространстве, то полностью сливающийся с камерным ренессансным двориком.

Выставка открыта с 3 по 15 апреля 2017 года.

Более подробная информация:

http://www.interni-events.com/

Фото: Василий Буланов

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Архитекторы, проектировщики и девелоперы расскажут, какие инновационные технологии в строительстве они считают наиболее эффективными и как их правильно использовать, поделятся практическим опытом использования BIM-технологий, а также обсудят возможна ли новая эстетика в жилищном домостроении. 

Спикеры и темы:

• Наталья Сидорова, архитектор  и партнер архитектурной группы ДНК выступит с докладом-презентацией на  тему: «Новые архитектурные  проекты и решения в жилом строительстве.  Возможна ли новая эстетика в российском домостроении»  на  примере последних реализованных проектах  ДНК аг: «Новая жилая среда требует новых комплексных решений жилой застройки: дружественный человеку масштаб, продуманное благоустройство, инновационные  фасадные решения». 

• Александр Балабин, генеральный директор, «СЕВЕРИН ПРОЕКТ».  Тема: «Цифровые технологии в проектировании жилых  объектов»;

• Петр Красильников,  директор департамента генерального подрядчика корпорации «Баркли». Тема: «Современные технологий в жилищном строительстве: Применение технология Top|Dawn в условиях плотной застройки» 

• Владислав Шалимов, исполнительный директор,  Холдинг «АрТель»

• Глеб Стамбровский, партнер проектов, руководитель направления Lean Management Drees & Sommer, Россия. Тема:  «C3D for Project Control. C3D —- инновационный инструмент для оптимизации и ускорения реализации проектов: организация и системный контроль, управление изменениями в строительстве, практические примеры». 

• Роман  Фомин, заместитель председателя Комитета по новым технологиям и строительным материалам НОПРИЗ.  Тема: «Способы стимулирования инноваций и импортозамещения в строительной отрасли»

 Форум «Инновационные технологии в жилищном строительстве и архитектуре» пройдет  в рамках международной выставки Mosbuild 2017 в ЭКСПО-центре при поддержке бюро коммуникаций «Рупор».

Для посещения форума необходимо зарегистрироваться по ссылке: http://www.worldbuild-moscow.ru/ru-RU/business-programme/innovative-technologies-materials/register.aspx

Премия «Приметы Городов. Лучшие региональные практики в области девелопмента и реноваций», посвященный самым удачным российским региональным проектам, реализованным за последние 10 лет и доказавшим свою жизнеспособность, проводится уже во второй раз. Она традиционно сопровождается конференцией, собирающей специалистов со всей страны, и выставкой.

Проект рассматривает объекты в шести номинациях:

• Реновация и реконструкция

• Общественное здание

• Новое жилое строительство

• Общественное пространство

• Новые курорты

• Лучшая идея для городского развития

Заявки в лонг-лист проекта проходят премодерацию, после чего выкладываются на сайт, где формируют каталог лучших российских региональных практик.

В экспертный совет проекта «Приметы городов» входят представители КБ «Стрелка», «МАРШ», урбанисты, архитектурные критики, специалисты по брендингу и развитию городов, много работающие с российскими регионами.

В каждой категории предполагается два победителя: одного выбирает экспертный совет, второй выбирается путем открытого голосования на сайте проекта: www.primetygorodov.ru. Сроки и площадка вручения премии будут объявлены дополнительно.

Самые яркие проекты, номинированные на премию 2017 года, будут представлены в ЦДХ в рамках экспозиции проекта на «АРХ Москве», открытой для посещения 24-28 мая в дни «АРХ Москвы». Дискуссии проекта, посвященные самым интересным практикам и тенденциям в региональном девелопменте, пройдут 25 и 27 мая.

Прием заявок завершится 20 апреля 2017 года.

Подать заявку можно на сайте проекта по ссылке: http://primetygorodov.ru/zayavka2017/

Заявку может подать как автор проекта или команда, его реализовавшая, так и горожане, которые хотят рассказать о любимых местах.

В прошлом году победителями премии стали такие проекты как Воронежский Камерный театр и авторский отель «Бронзовый Кабан» в Воронеже, «Ельцин-центр» в Екатеринбурге, парк «Шамсинур» в Альметьевске (Республика Татарстан), Музей уличного искусства в Санкт-Петербурге, реконструкция библиотеки Алвара Аалто в Выборге, природно-творческий кластер «Никола-Ленивец» в Калужской области, проект развития и благоустройства набережных системы озера Кабан в Казани, проект «Сердце города» в Калининграде, ЖК «Южный берег» в Красноярске, микрорайоны от компании «Брусника» в разных городах России, а также – параметрические архитектурные объекты от группы компаний «Несущие системы» из Новосибирска.

В этом году на премию претендуют: реконструкция Северо-Осетинской филармонии (в здании бывшей кирхи) во Владикавказе, государственный музей-заповедник «Куликово поле» в Тульской области, курортный комплекс Mriya Resort & Spa в Ялте, жилой район «Академический» в Екатеринбурге, отель «Высоко в горах» на Камчатке, город Иннополис в Татарстане (в частности, такие его объекты как университет, кампус, спорткомплекс), Московская школа управления Инновационного центра СКОЛКОВО, Технопарк, Университет и здание «Матрешка» в подмосковном Сколково, винодельня «Гай-Кодзор» в Краснодарском крае, Музей-хранилище коньячного завода «Альянс-1892» в Калининградской области, Академия ФК «Краснодар» в Краснодаре, ЖК «Актер Гэлакси» в Сочи, общеобразовательная школа №14 в городе Пушкино и другие. Ждем больше объектов в лонг-лист конкурса! Расскажите о вашем любимом здании, общественном пространстве или идее для развития вашего города всей стране!

Инициатор и организатор проекта – Коммуникационное агентство «Правила Общения».

Куратор – Юлия Зинкевич.

При поддержке выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва, Агентства стратегического развития «ЦЕНТР», РГУД, REPA, Британской высшей школы дизайна, компании «САРОС» (световые решения), Премий Urban Awards и ProjectNEXT.

Больше подробностей на сайте проекта: primetygorodov.ru

По всем вопросам пишите: primetygorodov@gmail.com

Выставка WOOD WORKS пройдет уже в третий раз. Принять участие в ней приглашаются локальные дизайн-бюро, столярные мастерские, производители мебели и предметов из дерева, авторы арт-объектов, интерьерных и архитектурных решений. Среди экспонентов — компании из Москвы, Санкт-Петербурга, Тольятти, Белгорода, Краснодара, Ижевска и Екатеринбурга, и география продолжает расширяться. Дебют проекта в неформальном «гаражном» формате cостоялся в прошлом году в дизайн-центре Artplay. Площадка не вместила всех желающих, и выставка переехала в Центральный Дом Художника на Крымском Валу.

Если говорить о стилистическом спектре экспонатов, здесь можно отметить растущее влияние ар деко 20-30-х годов, модернизма середины XX века, скандинавского дизайна. Выставляется множество предметов, которые отлично вписываются в модные сегодня лофты и их стилизации. Развиваются направления reclaimed и upcycle, когда используются и дорабатываются старые доски и балки и бывшие в употреблении артефакты материальной культуры. Так, впервые на WOOD WORKS можно будет увидеть вещи, элементами которых стали детали интерьеров старых самолетов. Широко представлена мебель для детей, в том числе симпатичные предметы-трансформеры.

Посетители Wood Works — дизайнеры, архитекторы, декораторы, представители гостинично-ресторанного бизнеса, заказчики и домовладельцы, которые ищут нестандартные решения.

Даты проведения: 12-14 мая 2017 года

Адрес выставки: ЦДХ, Крымский вал 10

Страница проекта в facebook www.facebook.com/woodworksinfo

Почитать отзывы постоянных участников выставки по итогам второй сессии можно здесь http://newspaper.woodworks.show/17/

Официальный сайт WOOD WORKS: http://www.woodworks.show/

Билеты и абонементы на выставку продаются в кассах Центрального Дома Художника

Пресс-секретарь: Анна Дуксова, annaduksova@gmail.com

Организатор: Компания Grand Prix Publishing Co., креативный директор Олег Дьяченко.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

По мнению исследователей, церковь Успения в Мелётово — эталонный памятник псковской архитектуры и живописи эпохи ее расцвета. Созданные в 1465 году росписи уникальны по своим художественным качествам и иконографии — ряд сюжетов не имеет аналогов в византийском и древнерусском искусстве. В настоящее время церковь находится в аварийном состоянии и нуждается в реставрации.

Выставка воссоздает пространство уникального храмового комплекса. В центре экспозиции — впервые представленные широкому зрителю копии-реконструкции мелётовских росписей, выполненные художником-реставратором Центра имени Грабаря Адольфом Николаевичем Овчинниковым. В 1960-е годы цветные копии, исполненные в натуральную величину, привлекли внимание Министерства культуры и послужили стимулом для выделения финансирования на первую научную реставрацию памятника. Их дополняют фотографии и архивные материалы.

Мультимедийное сопровождение знакомит зрителя с православным храмом как культурным феноменом, его основными частями и особенностями иконографии. Это позволяет посмотреть на росписи глазами современников, которые видели на стенах «ожившую» Библию и легко «читали» представленные сюжеты.

В рамках выставки пройдет круглый стол, посвященный проблемам комплексной реставрации и сохранения архитектуры и монументальной живописи церкви XV века Успения Богородицы в Мелётово, которая имеет статус памятника федерального значения.

Историческая справка

Церковь Успения Пресвятой Богородицы в селе Мелётове, расположенном в 57 км от Пскова, на старой дороге в Новгород и Москву, построена в 1461 – 62 гг. Заказчиками строительства были псковские посадники, имевшие в то время немалый политический вес. Их имена сохранились на портале притвора церкви и в барабане четверика — Иоанн Путков, Яков Кротов и Зиновий Михайлович. В 1465 году церковь была расписана. И хотя авторы росписи неизвестны, исследователи убеждены, что это была профессиональная артель псковичей — Владимир Сарабьянов считал мелётовские росписи наивысшим расцветом псковской школы живописи.

Иконографическая программа стенописи уникальна — у ряда сюжетов нет аналогов ни в русской, ни в византийской живописи. Некоторые из них иллюстрируют редкие литературные источники. Вероятно, выбор сюжетов был обусловлен духовными исканиями псковичей того времени, а также историческими событиями, например, ожиданием конца света, который предрекали в 1492 году, борьбой с ересями или мирным договором с Ливонским орденом.

Среди наиболее оригинальных композиций — «Легенда об Анте скоморохе», не встречающаяся больше нигде в древнерусской живописи. Скоморох хулил Богородицу, за что был наказан ею отсечением рук и ног. Другая роспись, не имеющая аналогов — «Христос несет благоразумного разбойника в рай».

Нетипично для древнерусских храмов и изображение единорога, которое сопровождается надписью о приближении конца времен.

Выдающийся советский искусствовед Виктор Никитич Лазарев писал о фресках Успенской церкви: «В них удивительным образом удержались свободные живописные традиции XIV века, в частности традиции Феофана Грека, которых придерживался один из работавших здесь мастеров. Псковичи вообще тяготели к неканоничной манере письма, со смелыми асимметрическими сдвигами, с пронзительно резкими высветлениями и бликами. <…> Что отличает мелётовскую роспись от современных им византийских, южнославянских и новгородских фресок — это отсутствие академической вылощенности и совсем особая, размашистая манера письма, в свободе и эскизности которой есть свое большое очарование. Так, псковичи сумели сохранить и во второй половине XV века ту большую живописную традицию, которая в новгородских росписях XV века оказалась уже утраченной, уступив место иконописным приемам».

К XVII веку мелётовская стенопись была уже сильно повреждена. В 1790 году в церкви был устроен иконостас, а древняя роспись забелена.

В 1913 году рядом с Успенской церковью возвели новый храм, посвященный Живоначальной Троице, и старая церковь оказалась заброшена.

В середине 1950-х годов начались исследовательские, проектные и реставрационные работы, касающиеся архитектуры церкви. В 1961 году молодой реставратор Центра имени Грабаря Адольф Овчинников выполнил шесть копий мелётовских росписей, которые стали визуальным аргументом для начала реставрации монументальной живописи, завершившейся к 1968 году. Копии эти хранятся в Русском музее, две из них будут впервые представлены широкому зрителю на выставке. В 1980-е Овчинников провел в Мелётово еще восемь лет, выполнив копии-реконструкции всех сохранившихся фресок, наиболее значимые из них станут центром экспозиции.

В сентябре 2016 года рабочей группой научно-методического совета по охране и реставрации недвижимых памятников культуры Министерства культуры РФ было зафиксировано остроаварийное состояние памятника федерального значения, требующее незамедлительного проведения противоаварийных реставрационных мероприятий.

Кураторы выставки:

Александр Горматюк, Елена Проханова

Участники выставки:

Псковский музей-заповедник, Институт Истории материальной культуры (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей, Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ), Союз реставраторов России

График работы выставочного зала (по сеансам):

Вторник — пятница: 12:00, 14:00, 16:00;

суббота — воскресенье: 14:00, 16:00.

Понедельник — выходной.

Даты проведения: 30 марта – 26 мая 2017

Место: Выставочный зал Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря Москва, ул. Радио, д. 17, к. 6

Для посещения выставки обязательна предварительная запись по телефону +7 (499) 763-37-40 или электронной почте grabar.nauka@gmail.com

Аккредитация и дополнительная информация: Ирина Осипова, пресс-секретарь ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря  irishspace@gmail.com

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как выглядят города, в которых девелоперы и архитекторы ориентируются не на быстрое получение прибыли, а на долгосрочную перспективу? Какой облик жилых кварталов формирует установка на экологическую и социальную устойчивость? Какой должна быть новая архитектура, чтобы учитывать стремительно меняющиеся ценности и цели постиндустриального общества? Как примирить в современном градостроительстве экономические интересы девелоперов с физическим и эмоциональным комфортом поколений будущих жителей?
Магнус Монссон, профессор архитектуры и руководитель архитектурного бюро Semrén & Månsson, даст ответы на эти и другие вопросы и расскажет на практических примерах о том, как в Швеции общество воспитывает архитектора, а архитектура, в свою очередь, формирует общество.

Магнус Монссон  —  глава крупного архитектурного бюро Semrén & Månsson, офисы которого базируются в Швеции, России и Польше; профессор архитектуры Технического университета Чалмерса в Гетеборге. В России Магнус Монссон известен проектами ЖК «Сканди Клубб»  в Санкт-Петебруге и «Астрид» в Колпино. Г-на Монссона знают по лекциям и воркшопам в рамках крупных архитектурных выставок. Сейчас в Подмосковье по проекту Магнуса Монссона и бюро Semrén & Månsson ФСК «Лидер» возводит UP-квартал «Скандинавский».

Лекция состоится 30 марта в 19:00 по адресу: Воздвиженка, 5/25, Музей архитектуры им. Щусева

Вход свободный  — для обязательной предварительной регистрации направьте письмо Владимиру Чекину chekin027@gmail.com

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Более 140 произведений, включающие графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, исторические артефакты и видео предстанут перед зрителями на обеих площадках и условно разделят экспозицию на семь частей. Работы великого зодчего на выставке будут дополнены произведениями таких знаменитых архитекторов и художников, как: Матвей Казаков, Джакомо Кваренги, Джованни Баттиста Пиранези, Рембрандт Харменс ван Рейн и др.

В Музее архитектуры выставочный проект займет шесть залов главной Анфилады, параллельно с двумя залами постоянной экспозиции, где представлена модель Большого Кремлевского дворца, созданная в 70-е годы XVIII века Баженовым. Первым зрителя встретит раздел «Пропилеи». В нём раскрывается веер возможных вариантов интерпретации темы «Готический вкус» в Век Просвещения. Интерьер готического собора (картина Эммануэля де Витте) будет соседствовать с рембрандтовским видом старого Амстердама, который, в свою очередь, рифмуется с панорамами древнерусских городов. В этом же разделе вводится сюжет о театре (Театральная декорация Василия Баженова периода парижского ученичества) о парафразе рыцарских турниров – великосветских каруселях, а также тема готической меланхолии в культе руин на гравюрах Пиранези. По логике движения зритель продолжит знакомиться с «готическим вкусом» в разделе «Резиденция». Её залы станут словно изнаночной темой кремлевской утопии. Зритель увидит дворцы, спроектированные Василием Баженовым и Матвеем Казаковым именно в «готическом вкусе», включая элементы ренессансных, маньеристических и палладианских планировочных схем.

В центре внимания созданная Василием Баженовым панорама резиденции Царицыно (1776). Некоторые редкие листы московской архитектурной школы времени классицизма демонстрируются впервые. Они знакомят с тем, как конкретные мотивы древнерусской архитектуры Кремля интерпретировались в новых светских постройках. В этом же разделе представлены филигранно выполненные обмерные чертежи Царицына советских архитекторов 1950-х годов.

Завершает анфиладу раздел «Храм». Его экспонаты – уникальные свидетельства поиска образа идеальной церкви в культуре Века Просвещения. В Фонде IN ARTIBUS зрителя встречает раздел «Русское готическое». Пространство фонда преобразится в площадь, центром которой станут соборы Кремля и колокольня Ивана Великого из модели Большого Кремлевского дворца В.И. Баженова. Экспонаты вокруг образуют подобие панорамы. Поскольку понятие «готическое» было подвижно, то при изображении древнерусских царей, героев и князей художники ориентировались на каноны театра.

Театральная культура, риторика сцены, метафоры, символы становятся частью экспозиции в фонде IN ARTIBUS. В перспективных коридорах зала при входе мы видим два портрета: Василия Баженова в кругу семьи (1780-е годы) и Екатерины Второй на коронации в Успенском соборе Кремля 22 сентября 1762 года (1777). И та, и другая композиции вписываются в панегирическую театральную традицию. Создается некий диалог двух героев просвещенного спектакля в «готическом вкусе». Указующий на планы своих творений зодчий Баженов обращен к императрице Екатерине. На большой картине она принимает монарший венец в сердце «готической России» - Успенском соборе Кремля. При этом сама церемония, архитектура собора корректируются Торелли под влиянием именно театральных сюжетов XVIII века. Так вводятся два раздела «Императрица» и «Архитектор».

Театральная символика определяет и завершающий экспозицию раздел «Турнир». Гравюры и скульптуры XVIII – первой половины XIX века воскрешают образ императорских праздников, ставших популярными в эпоху Екатерины II: конных каруселей. Их прототипом были рыцарские турниры «готических» времен. В Век Просвещения карусели становились зеркалом, в котором культура стремилась лицезреть свое парадное отражение.

В экспозициях обеих площадок представлены произведения из собраний Музея архитектуры имени А. В. Щусева, фонда IN ARTIBUS, Государственной Третьяковской галереи, Театрального музея имени А. А. Бахрушина, Музея-заповедника Царицыно, Российской государственной библиотеки и частных коллекций.

К открытию проекта будет подготовлен каталог на русском и английском языках. В рамках выставки пройдет масштабная образовательная программа, включающая круглый стол, лекции, экскурсии, кинопоказы и многое другое.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:

Министерство культуры Российской Федерации Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева

Фонд IN ARTIBUS Готика просвещения.

Юбилейный год Василия Баженова

Кураторы: Сергей Хачатуров, Анна Корндорф, Зоя Золотницкая

Pre-view: 26 апреля 16:00, Фонд IN ARTIBUS

Пресс-показ:

27 апреля 2017 17:00 - Музей архитектуры имени А. В. Щусева

27 апреля 2017 19:00 - Фонд IN ARTIBUS

Открытие:

27 апреля 2017 18:00 - Музей архитектуры имени А. В. Щусева

27 апреля 2017 20:00 - Фонд IN ARTIBUS

Даты проведения: 28 апреля — 30 июля 2017 года

Подробности на сайтах muar.ru и inartibus.org

Этот проект продолжает успешное сотрудничество Фонда Чобана с Немецким музеем архитектуры во Франкфурте-на-Майне. За XX век Берлин пережил столько трансформаций, сколько, пожалуй, ни один другой город Европы. Достаточно вспомнить разделение на две изолированные части после Второй мировой войны и их последующее воссоединение. Особые исторические условия постоянно ставили перед архитекторами и градостроителями много задач, открывали пространство для новых идей и перспектив. Сегодня город продолжает активно расти и строиться, поэтому дискуссии о том, как должна выглядеть столица Германии, по-прежнему остры.

Рисунки известных архитекторов Ганса Шаруна, Ганса Пёльцига, Фрая Отто, Готфрида Бема, Захи Хадид, Алвару Сизы Виейры и других мастеров, выбранные для этой экспозиции, связаны со знаковыми моментами в архитектурной истории города. Не являясь последовательной хронологической документацией данного периода, выставка демонстрирует спектр различных идей и точек зрения, стимулирует к сравнению того, что было построено и осталось на бумаге, акцентирует высокое художественное качество экспонатов.

В дополнение к реализованным проектам, таким, как жилые дома Алвару Сизы или ОМА, выставка представляет конкурсные подачи. Например – предложение Ганса Шаруна 1922 года для высотного здания у вокзала Фридрихштрассе, в конкурсе на которое принимали участие и другие маститые архитекторы, включая Ганса Пельцига и Людвига Миса ван дер Роэ.

Проекты для здания Рейхстага представлены в экспозиции несколькими важными работами, начиная с вариантов стеклянного купола со смотровой площадкой Готфрида Бема до конкурсного проекта Нормана Фостера, прорисованного Гельмутом Якоби.
Выставка фокусируется и на конкурсе «Берлин завтра», проведенном в начале 1990-х с целью сбора идей по реконструкции центра города после объединения. В том соревновании приняло участие немало знаменитых авторов, в их числе – Бернард Чуми, Марио Беллини, Мануэль Софа-Моралес, рисунки которых вошли в экспозицию.

http://www.tchoban-foundation.de/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Впервые выставка была показана в рамках фестиваля «Дни конструктивизма на Урале» в Екатеринбурге осенью 2016 года. В фокусе внимания авторов выставки социальные эксперименты, ставившиеся архитекторами, и повседневная жизнь в декорациях нового советского быта.

На примерах пяти административных и жилых комплексов уральской столицы Городка чекистов, Городка юстиции, Медицинского городка, жилых комплексов Госпромурала и Уралоблсовета раскрывается повседневная жизнь людей в конструктивистских зданиях. Социальная сторона бытования архитектуры авангарда все чаще привлекает внимание исследователей, но все еще редко становится темой выставочных проектов. На основе десятков интервью кураторы восстановили сложную картину повседневности конструктивистских городков. В экспозицию вошли фотографии из семейных фотоальбомов, ведомственных музеев, архивов, кинохроника, архитектурные макеты, мебель и предметы быта. Для москвичей этот проект может стать не только знакомством с авангардом в Екатеринбурге, но и новым ракурсом для взгляда на архитектуру конструктивизма. В Москве проект дополнен архивными материалами, журналами и книгами 1920-х годов и «моделью» жилой ячейки 1920-х годов в натуральную величину. 

Организаторы выставки: Галерея «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы», Управление государственной охраны объектов культурного наследия Свердловской области, Научно-производственный центр по охране и использованию памятников истории и культуры Свердловской области, Музей архитектуры и дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета.

Кураторы: Лариса Пискунова, Людмила Старостова, Игорь Янков, Никита Сучков

Графический дизайн: Дмитрий Мухаметов

Партнеры: Музей индустриальной культуры, Центральная научно-техническая библиотека по строительству и архитектуре

Куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда — Александра Селиванова.  Выставка «Городки Свердловска: от архитектурного проекта к социальному опыту» 12+

Дата открытия: 16 марта 2017, 19:00

Даты проведения: 17 марта — 9 мая 2017

Время работы: вторник — воскресенье, 11:00—20:00

 www.nashabolovke-gallery.com

Алексей Морозов, художник, архитектор, член президиума Российской Академии художеств, директор Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года, автор концепции конференции «ЗИЛАРТ. Искусство и машина»

Алексей, как родилась идея конференции?

Мы вместе с Андреем Молчановым, генеральным директором «Группы ЛСР», в течение трёх дней в Венеции во время архитектурной биеннале в мае прошлого года обсуждали эту идею. Работа была непростой. Прежде всего нужно было подобрать правильных спикеров. Мы специально не концентрировались на Италии. Это получилось само собой. Известные художники, архитекторы, деятели культуры, представители крупных европейских компаний, использующих инновационные технологии в реставрации, обработке мрамора, литейном производстве, то есть большинство спикеров, оказалось именно из Италии. Вот, например, дизайнер Тобиа Скарпа. Для меня фамилия Скарпа сакральна. Карло Скарпа, отец Тобиа, является моим любимым архитектором. Но и Тобиа Скарпа на данный момент автор многих уже ставших классикой объектов интерьерного дизайна, таких, как светильник Biaggio для Flos или диван Bastiano для Knoll. Здесь конечно, однозначно, была личная коннотация.

Алессандро Романини, директора Центра визуальных искусств (Centro Arti Visive di Pietrasanta,Italy) и председателя Научного комитета Фонда Раггианти (Fondazione Ragghianti, Italy), чьи труды посвящены диалогу между искусством и технологией от эпохи Возрождения до наших дней, я знаю лично. Он полгода назад получил назначение и стал председателем Научного комитета Фонда Раггианти. Это очень важная институция; и, вообще, Раггианти очень значимое имя в области искусствоведения, сохранения наследия. Личными друзьями Раггианти были многие гениальные архитекторы, художники, от Ле Корбюзье до Пикассо.

Адольфо Аголини, президент группы компаний Фондериа Мариани (FonderiaMariani) – чемпион в литье. У него отливаются все мировые скульпторы от Джузеппе Пеноне до Фернана Ботеро. Как можно было не пригласить такого человека и не устроить ему встречу с нашими скульпторами, не вовлечь его в дискуссию?!

Стефано Коиай проводит практику для американских студентов-скульпторов. У него удивительный стартап — камнеобрабатывающая фабрика, специализирующаяся на производстве современного искусства. Находится это высоко в горах в глухой горной деревушке. Ели кругом, волки на улицы выходят, сам видел. И сюда приезжают студенты из Бостона, Нью-Йорка, чтобы реализовать свои проекты. Известные скульпторы тоже с ним сотрудничают… к примеру Тони Крегг там работает.

Пьетро Веккио (Рестауроталия/ReRestauroitalioSrl) представляет известнейшую компанию. Они с применением инновационных технологий отреставрировали знаменитую церковь Санто-Стефано-деи-Кавальери в Пизе, спроектированную Джорджо Вазари.

Арон Деметз, замечательный художник (его работы служат иллюстрациями к данной публикации — Прим. ред), на данный момент реализует глобальные проекты с архитектором Петером Цумтором, с режиссером Вимом Вендерсом. Он сам из деревни сефардов, расположенной в горах Тироля. Там из поколения в поколение занимались резьбой по дереву, изготовлением мебели. В какой-то момент появились скульпторы. А роботы -манипуляторы, позволяющие обрабатывать большие блоки дерева, дали Арону новую возможность для самореализации. Его путь как художника на тему конференции «Художник и машина» абсолютно проецируется!

Фотограф Массимо Витали ещё до Гурски, сделал все открытия. Его работы находятся в Гуггенхайм-музее, в Центре-Помпиду, во многих других значимых коллекциях. Он — звезда мировой фотографии.

Сначала мы хотели ещё привлечь и производителей роботов. Есть компании, которые выпускают непосредственно манипуляторы, руки. Если мы говорим, о так называемых антропоморфных манипуляторах, — это немецкая компания KUKA Roboter, японская FANUC, шведская ABB. А если мы говорим о готовом продукте, об интегрированном роботе, который выполняет необходимые задачи в области искусства, то это в основном итальянские компании. Но в какой-то момент мы поняли, что в три дня, отпущенные на конференцию мы просто не уложимся. И сконцентрировались на спикерах, которые используют собственно машину в искусстве: скульпторы, архитекторы, фотограф, дизайнеры, какие-то государственные институции, заинтересованные в том, чтобы урбанистика развивалась максимально гуманно. Сейчас в тренде гуманистическая урбанистика, то есть, единственный правильный путь, который ведёт к идеальному городу.

Что для вас «идеальный город»?

Конечно, мы не можем говорить об идеальном городе в том разрезе, как его видели энциклопедисты 18 века и романтики постренессанса. Архитектурно безупречные: регулярная, радиальная или бионическая планировки не сделают город идеальным. Идеальный город — это совокупность градостроительных решений, общественного вкуса, запроса,сформированного гражданским обществом… Это сложный вопрос. Может быть, в комплексе «Зиларт» получится.

При низкой плотности населения в нашей стране сложно обслуживать современные инфраструктурные проекты и решения… Мне кажется, что российская цивилизация должна опереться именно на машину, на технологии, а не на привлеченную дешёвую рабочую силу. У меня была возможность сравнивать нашего человека с другими европейцами. Я много работал на фабриках, на заводах и здесь и там. Русский человек мало способен к нудному, регулярному труду (непринудительному) изо дня в день, от гудка до гудка. В тоже время русский человек замечательно проявляет себя в труде творческом- в сверхзадаче, в порыве. Нужно высвободить человека для творчества. Искусством человек и должен заниматься. Кибернетика нам в помощь в данном случае.

Расскажите о самых перспективных технологиях, помогающих человеку создавать искусство.

В настоящий момент существуют абсолютно прорывные технологии. Мы привезли итальянское агенство «Артемакина», занимающееся сервисом в области художественного производства, и их партнерскую компанию-стартап из Масса-Ломбарда WASP, специализирующуюся на производстве 3D принтеров, они производят аппараты как для миниатюрной печати, так и гигантские. Есть большой принтер, который может, например, печатать модели размером 60 см в диаметре и высотой 1 м. В принципе, из таких блоков уже можно собрать монументальную скульптуру. Соответственно, у них есть и принтер высотой 18 метров, с которым они проводят эксперименты в области строительства.

Как такой принтер облегчает работу художника, дизайнера, архитектора?

Такой принтер полностью меняет конфигурацию работы. По сути, машина становится ассистентом художника. Скульптор, например, это та профессия, которая подразумевает помощника в мастерской. Без ассистента ты не можешь даже сварить достаточно крупный каркас, многое не можешь сделать. И, конечно же, каким бы замечательным ни был ассистент, он все равно будет привносить своё видение, своё понимание. И здесь встаёт очень важный вопрос, вопрос самоидентификации: где заканчивается ассистент и начинается художник, и наоборот. Технологии в данном случае помогают сохранить идентичность творца. Если говорить о дизайне, об архитектуре, проблематика примерно та же.

 
В рамках конференции открылся выставочный проект «Диалог через века», в котором представлены произведения, созданные художниками, обладающими не только креативным сознанием, но и особым инженерным подходом к искусству. Представители нового тысячелетия, Арон Деметз и Массимо Витали обращаются к взаимодействию между творчеством и технологиями, понимая, что союз воображения и знания — это необходимая формула идеального баланса между натурой и ее воплощением в художественной форме. Иллюстрирующие публикацию скульптуры Арона Деметза могут восприниматься как олицетворенные деревья, обладающие почти гипнотическим эффектом присутствия. Они вовлекают в свою образность зрителя, насыщая его парадоксальным чувством единения с природой и одновременно отчуждения. Выставку можно посмотреть в Зиларт Холле до 15 марта.

Подробнее: https://zilart.timepad.ru/event/438149/

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Актуальность проведения выставки объясняется масштабными перспективами по организации транспортной инфраструктуры, строительству и реконструкции станций метрополитена, мостов и мостовых сооружений, тоннелей, дорожных развязок и эстакад. Только в Москве планируется создание 169 транспортно-пересадочных узлов, и тематику выставки 2017 году расширил специальный, посвященный им раздел.

Выставка объединит ведущие компании, работающие в сфере проектирования, строительства и эксплуатации объектов транспортной инфраструктуры, продемонстрирует новейшие технологии, разработки, материалы и оборудование, ознакомит с перспективами организации транспортно-пересадочных узлов.
Деловая программа выставки «Метро, мосты, тоннели. ТПУ» формируется с учетом рекомендаций отраслевых министерств, ведомств, профильных организаций.

В рамках выставки состоится научно-практическая конференция, на которой будут обсуждаться вопросы градостроительного планирования, опыт развития городского подземного пространства мегаполисов, особенности систем взаимодействия городских администраций и строительных организаций в области проектирования и строительства объектов транспортной инфраструктуры, внедрение современных энергоэффективных и инновационных технологий, материалов и оборудования, перспективы организации транспортно-пересадочных узлов, будут затронуты вопросы экологии.

К участию приглашаются представители Министерства транспорта РФ, Минстроя РФ, Правительства Москвы, администраций городов России, строительных и проектных организаций, учебных и научно-исследовательских институтов, ведущие специалисты из различных регионов России, стран СНГ и дальнего зарубежья.  

Контакты Организатора: info@mmtexpo.com

www.mmtexpo.com
 

Сохранить

Сохранить

15 марта победитель конкурса приступит к реализации масштабного проекта, презентация которого состоится в дни проведения фестиваля 16-18 июня. В соответствии с условиями конкурса Миша Most получит премию в 1 000 000 рублей.

Концепция работы Миши Most для «Выкса 10 000»:
«В создании эскиза-концепции я оттолкнулся от своего проекта, the future of the past, визуальные композиции которого говорят нам о восприятии будущего в отдельно взятый промежуток времени, будь то сегодня или середина прошлого века.
Проект для меня был начат несколько лет назад, и сильное влияние на него оказала литература, написанная учеными 1960-70 годов о развитии мира в ближайшие 50 лет, то есть, о нашем времени.
Будущее всегда ассоциируется у человека с определенного рода изменениями: в обществе, в его структуре, в человеке самом, в его психологии, физиологии, его отношениях с обществом, с окружающей средой и природой.
Неотъемлемыми графическими элементами проекта является человек-ученый, роботизированный человек, человекоподобный андроид, а также элементы из химии, физики и других наук, «записи» этих «ученых». Я стремлюсь визуализировть мысли в голове исследователя, искателя, когда он старается построить некую картину общества будущего. Я включил в эскиз около шести реальных сюжетов из жизни Выксунского завода. Думаю, рабочие смогут с легкостью узнать в них события из жизни завода. Если смотреть на работу слева направо, то можно уловить развитие сюжета: от малого к большому, от исследования к созданию, от идеи к результату. Можно сказать, таким образом я попытался создать короткий фильм со своими героями и динамикой.

Об авторе:
Художник и граффити-райтер. Начал рисовать в 1997 году, на заре российского уличного искусства. Является участником первых московских граффити-команд. Организатор крупных фестивалей, в том числе «Граффити Винзавод», куратор выставок и проектов, посвященных разным проявлениям уличного искусства. Постоянный участник и автор лекций и дискуссий по проблематике и развитию граффити. Персональные работы Миши были были представлены на различных выставках современного искусства в России, на Украине, в Азербайджане, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах. В 2008 году был номинирован на Премию Кандинского в номинации «Молодой художник года». Участник 3 Московской биеннале молодого искусства. Последняя персональная выставка Миши прошла в 2014 году, в Лондоне, в галерее Lazarides. В 2016 году в районе Бронкса- Нью Йорк, Миша создал одну из своих крупнейших работ 300 кв.м.

Сабина Чагина, куратор конкурса «Выкса 10 000»:
«Мы получили 260 заявок — эта впечатляющая цифра говорит о том, что люди хотят и готовы открывать новые горизонты, реализовывать амбициозные проекты, и, что важно — вместе с нами. Эскизы пришли из 34 стран, среди которых оказались Япония, Австралия, а также страны Латинской и Центральной Америки. Мы рады, что наш конкурс привлек внимание такого широкого круга художников по всему миру».
 

Организатор фестиваля «Арт-Овраг»: Объединенная Металлургическая Компания
Соорганизаторы: Благотворительный фонд «ОМК-Участие» и администрация Выксы
Кураторы: Юлия Бычкова и Антон Кочуркин

Сайт фестиваля: http://artovrag-fest.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить