Конференция организована Союзом архитекторов России при поддержке Москомархитектуры, Московского архитектурного института (Государственная академия), ЗАО «Экспоцентр». В ее рамках пройдет выставка и презентация работ участников второго конкурса «Стекло в архитектуре». Будут продемонстрированы различные образцы и разработки фирм AGC Glass, Pilkington, Института стекла, НИИ технического стекла, Курчатовского института, НИИ строительной физики, компании Астарта Престиж и других. Ведущие специалисты, работающие со стеклом, расскажут о своей практике. В программе заявлены мастер-классы Лауреатов первого конкурса «Стекло в архитектуре», проведенного в прошлом году: Михаила Хазанова, Тотана Кузембаева, архитектурных бюро «SPEECH Чобан & Кузнецов» и «Сергей Киселев и Партнеры». На конференции также выступит Бернар Пикте – специалист в области уникального интерьерного стекла из Франции, с которым сотрудничают такие известные мастера архитектуры и дизайна, как  Жан Нувель, Альберто Пинто, Питер Марино, Ив Таралон, Реми Тесье.

Следите за расписанием мероприятий на официальной интернет-странице конференции: mirstekla.ru/conference.

Для бесплатного посещения конференции открыта онлайн регистрация.

По мнению организаторов, такое объединение на одной площадке позволяет наиболее полно охватить весь тематический спектр отрасли и делает выставки более продуктивными для посетителей и участников. Помимо непосредственно экспозиции новинок в области сантехнического, инженерного оборудования и обустройства интерьера ванной комнаты, предусмотрена широкая деловая программа, в рамках которой состоится ряд круглых столов и семинаров (например, мастер-класс «Дизайн ванных комнат»), а также пройдёт международная конференция АВОКEHI - для экспертов российского рынка отопления, вентиляции и сантехнического оборудования.

Получить бесплатные билеты можно, зарегистрировавшись здесь

Официальные сайты выставок: shk.ru, ish.messefrankfurt.ru

Первоисточник новости: 4Living.ru

Загадочную надпись «Ушац» до сих пор можно встретить на ложках, мольбертах, столах, стенах, лестницах и потолках в МАРХИ. Если вы вдруг увидите ее на камне в Валенсии, Эйфелевой башне, в музее Уфицци, в горах Урала, знайте, что автор «граффити» как-то связан с московским архитектурным институтом. Для многих поколений его выпускников короткое и энергичное слово стало секретным паролем, мифом, символом.

На самом деле, Ушац - это зажившая своей отдельной жизнью фамилия конкретного человека. Михаил Ушац закончил МАРХИ в 1950-м году. Он архитектор, график, карикатурист знаменитого «Крокодила», сценарист «Фитиля», лауреат Международной биеннале юмора и сатиры в искусстве, изобретатель изопалиндромов, автор юмористических стихов и эпиграмм, художник-оформитель 120 театральных спектаклей, реставратор росписи интерьера Парадных сеней Исторического музея.

Выставка в галерее ВХУТЕМАС, где можно будет увидеть его произведения, станет знаковым событием для многих поколений архитекторов. МАРХИ снова обретет Ушаца-человека - юмориста, выдумщика, любимца своих коллег и друзей, художника, которого смущает неожиданно свалившаяся на него слава. Сам автор, которому исполнится в апреле 85 лет, появится в Московском архитектурном институте и расскажет правду о своей жизни, о творчестве и о том, что никогда не писал «Ушац»…

Выставка  «Михаил Ушац. Снова в МАРХИ» проходит в галерее ВХУТЕМАС с 3 апреля по 5 мая 2012 года.

Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru

В этом году на конкурс было выставлено 170 работ, что говорило о многом. Во - первых, о ниспадающей популярности самого начинания Москомархитектуры, с 1998 года проводящей Фестиваль в Доме на Брестской. Во-вторых - о росте и популярности профессии архитектора. В - третьих, отрадно, что, несмотря на кризисы, работы у архитектора меньше не становится.
В поданном на конкурс материале были представлены все стили и направления: минимализм, классика, ар деко  и даже веселый панк. Планка, без сомнения, высока. Архитектор Борис Левянт, член жюри, подтвердил: «Есть определенное ощущение правильного понимания задачи, профессионального роста  качества. Если в начале истории конкурса в нем принимали участие преимущественно молодые, начинающие архитекторы, то теперь среди номинантов  есть настоящие сложившиеся профессионалы, мэтры, и  это немаловажно. Статус Фестиваля явно повышается». С ним абсолютно согласен и другой член жюри, архитектор Сергей Кузнецов: «В этом году есть на что посмотреть. Видно понимание, что архитектура должна делаться до мелочей и качественно. Видно, что и специалисты, и заказчики читают литературу. До мировых образцов, конечно, еще далеко, но это не значит, что делать ничего не надо. Надо поощрять тех, кто двигается вперед».

Все перечисленное заметно усложняло выбор, перед необходимостью которого было поставлено жюри. Споры велись жаркие по каждой из восьми номинаций: коттеджный поселок, реализованный загородный жилой дом, реализованный жилой интерьер; проект-идея загородного дома; общественный интерьер; декорирование; деталь; предмет в интерьере. Мы долго в зале осматривали стенды, собирались на обсуждение в кабинете, но вновь возвращались к стендам. Стоит признать,  жюри в этом году подобралось максимально модернистское: проекты оценивали архитекторы Владимир Плоткин, Борис Левянт, Сергей Кузнецов, Оскар Мамлеев, Борис Шабунин, Виктор Литвинов, что, конечно, сразу задало направление нашей работы, проведя четкую вкусовую границу.

С развитием поселкового проектирования и строительства в номинации «Коттеджный поселок» было из чего выбирать. «Литература», о которой упоминал  Сергей Кузнецов, в применении к данному случаю - предположительно, альбомы с творчеством Фрэнка Ллойда Райта. Влияние этого мастера на российское загородное строительство налицо. Здесь можно вспомнить, что американский зодчий грешил самотиражированием, впрочем, имея хороший вкус и построив сотни домов в похожем стиле. Лидером Фестиваля в этой номинации стал Алексей Козырь с поселком в Снегирях о восьми домах, второе место получил Михаил Хазанов с коттеджным городком «Горки-11» в Сочи. На третьем - оказался односемейный жилой дом Архитектурной мастерской Дмитрия Глушкова.

Стоит отметить, что не только лаконичные формы нынче в тренде, но и экологичные материалы, а именно -  дерево. И это не могло не порадовать приглашенного в жюри архитектурного критика и пропагандиста деревянной архитектуры Николая Малинина: «Приятно, что люди стали понимать то, что дерево – это хорошо, и объектов из него появляется все больше». Целиком сработанное из древесины частное жилище площадью 60 кв. м в деревне Клюшниково, спроектированное «Архитектурным бюро 610», получило первое место в номинации  «Реализованный загородный дом». Борьба среди сильнейших игроков на этой поле была нешуточной.  Второе место заняла Светлана Головина с «Домом яхтсмена», третье - Павел Абрамов с «Дачей Че» (Архитектурное бюро «Ардепо»). «Архитектурное бюро 11», победившее в номинации «Проект-идея загородного дома», свой объект площадью 390 кв. м тоже целиком замыслило в древесине.

Суровая борьба разгорелась и в номинации «Общественные интерьеры». Очень трудно было расставить по местам несколько работ одинаково высокого уровня. Лучшим в итоге был признан офис компании «Аэроэкспресс» архитекторов Алексея Горяинова и Михаила Крымова. Жюри особенно понравилась то, как они включили в концепцию «динамичного интерьера» светящиеся потолочные элементы. Второе место поделили Антон Мосин с проектом офиса компании Xenon, выделяющегося белыми, воздушно легкими интерьерами, и архитектурное бюро «Практика» с офисом агентства «Таргет Медиа», где присутствует мастерская, очень сложная, несмотря на внешнюю простоту, работа со стеклом. На третьем месте тоже два проекта - офис «Евросвета» Шалмина, Агапова и интерьер архитектурной студии от Nefaresarch.

В номинации «Реализованный жилой интерьер» первое место решили не присуждать, зато на втором опять-таки оказались два мастера - архитектор Борис Уборевич-Боровский, не изменяющий своему минималистскому подходу, и Петр Костелов, по профессии театральный декоратор, но очень интересно, артистически и жестко, работающий в интерьере.

В номинации «Декор» победил петербургский архитектор Сергей Ерофеев, покоривший жюри искренностью тонкой «археологической» работы в классическом стиле. Не менее искренняя в своем узнаваемом, жизнерадостном стиле  Елена Теплицкая стала второй. Третье место получил декор интерьера Марии Ватолиной. 

Список номинации «Деталь» возглавил не новый, однако не утративший за 8 лет актуальности, объект - дом в поселке «Сокол», спроектированный архитектором Владиславом Платоновым из бюро «Карлсон и К». Входная группа жилых домов «Доминион» (iq architects) и ювелирный магазин «Владимир Михайлов» в Петербурге Алексея Левчука заняли второе и третье места.

Факт, что авторская мебель харьковчанина Юрий Рынтовта – единственный (второе место) победитель в номинации «Предмет в интерьере», лишний раз подтверждает положение, что дизайна у нас нет. Зато он есть хотя бы на Украине,  но на то и конкурс международный.

Несмотря на большое число работ, однозначно лучшей среди них выявлено не было. Тем ценнее будет Гран- При, никому не доставшееся в этот раз, для участников будущего года.

Официальный сайт Фестиваля: dom6.ru

Передвижная выставка «Снёхетта: Архитектура-Ландшафт-Интерьер», которую привезли в Москву, была сформирована в 2009 году к 20-летнему юбилею бюро Snøhetta. В зале «Аптекарского приказа» будут представлены архитектурные модели, графические эскизы, фотографии, а также компьютерная анимация, которая позволит зрителю не только увидеть процесс разработки и встраивания объектов в ландшафт, но и совершить по ним виртуальную прогулку. Существенный элемент экспозиции - сенсорная мультимедийная панель, содержащая информацию о ста избранных проектах компании.

История «Снёхетты» началась в 1989 году, когда архитекторы Хьетиль Торсен, Таральд Лундевалль и Крейг Дайкерс объединились, чтобы поучаствовать в конкурсе на проектирование Новой Александрийской библиотеки и выиграли, обойдя 524 команды из разных стран. В рамках выставки можно будет увидеть фильм об этой важной работе, принесшей бюро международную известность. Второй фильм, включенный в программу, рассказывает о резонансном проекте последних лет – Центре науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии.  Его строительство практически завершено, и в экспозиции будут также представлены недавние фотографии.

Филиалы бюро сегодня действуют в Осло и Нью-Йорке. Самый известный объект «Снёхетты» в столице Норвегии – Театр Оперы и Балета, заслуживший  Премию Миса ван дер Роэ. Филиал в Нью-Йорке было решено открыть после победы в конкурсе на возведение одного из зданий «Музея-мемориала 11 сентября», чтобы быть поближе к столь значимому и сложному проекту, программа которого в ходе реализации менялась несколько раз.

Cпециалисты компании ведут проекты во многих странах мира по трем направлениям – архитектура, интерьеры, ландшафт. Важно, что в интернациональный архитектурный мейнстрим «Снёхетта» вносит принципы, характерные для скандинавской традиции. В их числе - искусная работа с натуральными материалами, экологичность, диалог с природой, в котором здание может стать как ее гармоничным продолжением, так и скромным обрамлением. Природе посвящено само название бюро: «Снёхетта» - одна из высоких гор Норвегии. Интересно, что образы гор, их ломаных или, наоборот, выглаженных ветром форм, лейтмотивом проходят сквозь творчество этого коллектива. Посетители выставки, открывающейся в МУАРе, смогут убедиться в том, что даже давно реализованные проекты компании принадлежат архитектуре будущего, в котором, по версии «Снёхетты», человек сможет гармонично существовать с природой, пользуясь при этом всеми достижениями технологий.

 29 марта в 18.00 в Красном зале МарХИ главный куратор Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло Эва Мадсхюс прочтет лекцию «Современная норвежская архитектура». Затем творчество «Снёхетты»  представит ландшафтный специалист бюро Йенни Осульдсен. 

Открытие выставки: 28 марта, 19.00. 

Период работы: до 22 апреля

В здании «Аптекарского приказа»

Следите за информацией о событиях в рамках выставки на сайте МУАРа: muar.ru
Официальный сайт бюро Snøhetta: snoarc.no

Генри Мур (1989 - 1986)  является наследником и продолжателем процесса создания нового пластического языка, начатого Амадео Модильяни и Константином Бранкузи, и в то же время он представляет оппозицию авангардному мейнстриму. Всю свою жизнь он противостоял идее «чистого искусства» (или «искусства ради искусства»), его произведениям чуждо существование вне человеческого и природного контекста. Это сделало Мура одним из наиболее востребованных мастеров XX столетия, особенно в сфере так называемого «общественного искусства» или паблик-арта, произведения которого живут в городском пространстве.

Монументы Мура, стоящие на площадях Лондона, Парижа и других городов, гуманистичны, соразмерны и человеку, и архитектуре и выступают между ними промежуточным, соединительной звеном, а поэтому всегда будут актуальны. Его искусство стало одним из важнейших источников вдохновения для предметного дизайна середины XX века. Особенно восприимчивыми в этом плане оказались скандинавские авторы -  Сарпанева, Аалто, Вирккала, чьи изделия - посуда, мебель, светильники - зачастую сильно смахивают на абстрактную скульптуру.

Из монументальных работ в Кремле можно увидеть композицию «Семья», остальные - представлены на выставке только в эскизах. Обширная экспозиция развернута в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца. Произведения, выставленные в Успенской звоннице, знакомят с творческой эволюцией мастера. Здесь можно увидеть и ранние скульптуры 1920-х годов, отличающиеся жесткой натуралистичностью, вдохновленные ацтекской пластикой, а также вещи, выполненные в духе сюрреализма и чистой абстракции. Привезены и более поздние вещи, в которых абстрактный язык обогащается то утонченностью древнегреческой архаики, то экспрессивностью африканских идолов.

Экспозиция Одностолпной палаты знакомит посетителя с разными направления творчества Генри Мура. Здесь и его эксперименты с формой и материалами в скульптуре, и графические серии, в том числе знаменитые листы из серии «Лондонская подземка», выполненные в период Второй мировой войны. Особый интерес  вызывают прикладные вещи (гобелены, эскизы тканей и сами ткани), так как российскому зрителю эта сторона наследия Мура, продолжающая традицию синтеза искусства и ремесел, возникшую в Англии в конце XIX века, в отличие от вышеупомянутой графики, ранее не была знакома. Экспонаты предоставлены «Фондом Генри Мура», Британским советом, галереей Тейт и частными коллекциями Великобритании.

В монументальной инсталляции, занимающей около 11 м², спрессованы впечатления о типичном многомиллионном городе, где небоскребы зажимают старые дома, и все опутывают петли хайвеев и магистралей, создавая лабиринт с беспрерывно проносящимися по нему машинами, автобусами и поездами. Именно уличное движение стало основной темой композиции. Многоцветные игрушечные машинки и поезда скатываются вниз по 18 автомагистралям и 4 железнодорожным путям, отражаясь в  стеклянных стенах небоскребов. Их непрерывный поток оживляет этот мертвый город, но они также производят непрерывный шум, который автор усилил с помощью динамиков до уровня тех децибел, что создает уличное движение в реальной жизни.

Прообразами мастеру послужили Нью-Йорк, Чикаго и центр того же Лос-Анджелеса, где отныне находится Metropolis II. Это уже вторая крупная композиция Бурдена, приобретенная Музеем искусства Лос-Анджелеса и посвященная мегаполисам. Как явствует из названия первой работы «Огни города», в ней главной темой стал свет, в Metropolis II Бурден постарался «дать представление о том давлении и непрерывном шумовом стрессе, который испытывает человек, живя в динамичном, активном и суетном городе 21 века – городе, сжатом петлями дорог».

 Инсталляция в действии: видео

Официальный сайт LACMA: lacma.org

Организаторы ставят перед собой целью предоставить вниманию посетителей полный спектр технологий, материалов и товаров, необходимых в сфере архитектурных и дизайнерских работ. Внимание будет уделено каждому этапу: начиная от возведения зданий, подведения инженерных систем и коммуникаций и заканчивая внутренней отделкой и расстановкой мебели. Свою продукцию и услуги на выставке представят более 250 участников – российские и зарубежные компании-производители и дилеры, ведущие ассоциации строительной отрасли, архитектурные и дизайнерские студии.

Большое внимание на BUILDEX - 2012 будет уделено деловой программе, в рамках которой пройдут конференции, посвящённые вопросам энергоэффективности и ресурсосбережения в строительстве, дизайну промышленных объектов, состоянию рынка DIY в России и др. Желающие смогут посетить целый ряд мастер-классов, а также получить консультации архитекторов и дизайнеров.

Деловая программа на официальном сайте выставки: buildex-expo.ru

Регистрация и бесплатный пригласительный билет на Buildex 2012

В эскпозиции будут представлены живопись, графические работы и инсталляции, видео-арт, а так же украшения и одежда. Их авторы - студенты главного архитектурного ВУЗа России, которые героически находят время на творчество вне плотного учебного графика. Они творят и просто для себя (пришло вдохновение - сделал), и для различных художественных инициатив, конкурсов, фестивалей. Однако, выставка - не студенческий капустник «кто во что горазд». Работы, которым досталось почетное право участвовать в выставке, учащиеся отбирали сами по результатам большого конкурса.

«Выставка приоткрывает учебную завесу, заглядывает в сознание и подсознание современных мархишников. Даже отвлеченные от архитектуры творения будущих архитекторов проходят через уникальную субъективную призму восприятия окружающей действительности, среды, социально-художественного контекста», - говорится в аннотации. На наш взгляд, выставка может представлять определенный интерес для футурологов. Продукты свободного творчества расскажут о подрастающем поколении зодчих, возможно, честнее и интереснее, чем созданное ими в рамках институтских заданий. А ведь то, что у них сегодня в головах, завтра может воплотиться в нашем жизненном пространстве.

Выставка пройдет с 11 по 24 марта.

Открытие состоится 7 марта в 17.00. Вход свободный.

Кураторы Arts&Crafts: Александра Пачули и Лиза Океанова

Официальный сайт галереи ВХУТЕМАС: vkhutemas.ru

За последние два года дизайн-активность в Москве заметно повысилась. В прошлом году во второй раз прошли Moscow Design Week и Sretenka Design Week. Масшабнее к своему пятому выпуску стал фестиваль-пионер Design Act, расположившийся в ЦПКиО им. Горького. Появились новые центры, где время от времени выставляют культовые предметы прошлых лет и планируют показывать передовые разработки, один из таких - MOD Design. По инициативе устроителей выставки i Saloni WW c лекциями стали приезжать мастера, имена которых не на слуху даже у специалистов. Однако места, где были бы собраны лучшие образцы дизайна, дающие представление о его истории и эволюции, в Москве до сих пор не было, хотя необходимость в нем очевидна. Несмотря на слабую развитость индустрии, молодых людей, выбирающих предметное проектирование своей профессией, становится все больше, как и искушенных потребителей. Конечно, просвещению способствуют специализированные журналы и сайты, но они не заменяют пространства, где знаковые вещи всегда можно увидеть воочию. Как в лондонском Design Museum или нью-йоркском MAD.

С инициативой создания подобного музея в Москве выступили четверо добровольцев: Александра Санькова, куратор архитектуры, дизайна и моды в посольстве Нидерландов, Степан Лукьянов, сын известного плакатиста Мирона Лукьянова, Валерий Патконен, архитектор, участник арт-группы «Синий суп», и Надежда Бакурадзе, директор видео-фестиваля в городе Канск. Александра, Надежда, Валерий и Степан являются учредителями некоммерческой организации АНО «Московский Музей Дизайна». Они открыты к сотрудничеству и ищут партнеров. Пока в их распоряжении имеются около 200 квадратных метров бывшего бомбоубежища на территории дизайн-кластера ARTPLAY. Завершить реконструкцию и оборудовать выставочные залы планируется к сентябрю. Коллекция будущего музея уже насчитывает около 300 единиц хранения, правда, сейчас это в основном графика. Организаторы говорят, что в сферу их интересов входят разные виды дизайна и весь временной период его существования. Они готовы рассматривать любые предложения по формированию коллекции и помощи в их деле. Уже сейчас ясно, что имеющегоcя пространства для серьезного музея недостаточно. Институции нужен статус государственного учреждения культуры, и организаторы надеются его со временем получить. Пока музей поддержало государственное предприятие «Автоколонна 1417», предоставив ему еще одну площадку – мобильную. Автобус, оборудованный мониторами, может использоваться и как лекционный зал, и как «дом на колесах» для передвижных выставок. «Главное для нас, как в 20 годы, когда были поезда ликвидации безграмотности, сегодня с помощью мобильного зала прививать культуру дизайна массам. Автобус сможет приехать на любую площадку - Парк Горького, Красный Октябрь, Винзавод. Также мы будем делать много мероприятий на партнерских площадках», - говорит Александра Санькова. Передвижной филиал оформлен в фирменном стиле, разработанном для музея нидерландским бюро LAVA design. Тот же черно-белый оп-арт можно увидеть на сайте, где ММД будет сообщать о своих планах и мероприятиях .

Официальный сайт музея: moscowdesignmuseum.com

На этапе проведения архитектурного конкурса предполагалось, что «Мороз Сити» станет не просто новым аттракционом, а настоящим городом – только из снега. В нем планировалось возведение самых разнообразных культурных и общественных объектов –  кинотеатра, художественной галереи, часовни, бани и т.д. Не все идеи, присланные на конкурс, выдержали испытание реальностью. Кто-то из авторов не добрался до Москвы, кого-то смутила январская оттепель (строительство шло в новогодние каникулы, выдавшиеся в этом году на редкость теплыми). Но в результате трудоемкой работы за короткий срок на свет появилось около 20 сооружений. Интересно, что более целеустремленными и дисциплинированными, чем москвичи, по словам Дарьи Лисицыной из Бюро Архитектурных Находок («АрхНах»), оказались участники, приехавшие из Тюмени, Ростова-на-Дону, Сургута, Барнаула, Санкт-Петербурга и других городов. В итоге от соревновательной составляющей – выбора лучших объектов – организаторы отказались, а просто вручили всем командам дипломы - «за героизм!», как сказал Петр Виноградов, руководитель проекта «Про. Движение».  

В день открытия, 10 января, снежный город предстал перед журналистами отнюдь не белым - презентация проходила вечером и объекты были эффектно выделены разноцветной подсветкой, сценарий которой разработали специалисты компании MAYSUN. Из ключевых работ отметим «Баню» команды «Мандаринки», ледяную «Часовню» Михаила Звягина, шестиметровый «Маяк» команды «Ветроград».

Анастасия Пинчук, автор проекта «Баня», рассказала, что для ее команды первостепенным было стремление создать уютный и теплый объект, интересный в первую очередь детям. Так возникла избушка из снежных кирпичей с ледяным очагом внутри. Для женского коллектива из Ростова-на-Дону это был первый опыт работы со снегом, но, по словам Анастасии, они воспринимали его просто как строительный материал, который приходилось загружать в опалубку и трамбовать практически вручную. Замысел себя оправдал вполне: сразу после открытия дети буквально атаковали «Баню».

Одним из главных центров притяжения снежного города стала «Филармония», выполненная группой «Барсуки». Ее снежные ниши были обильно украшены колокольчиками, а внутри поместились ледяные музыкальные инструменты. Особой популярностью у посетителей пользовался ЗАГС, привлекающий внимание не только своим назначением, но, главным образом, художественным исполнением. Автор проекта Ксения Чернякова символично вылепила из снега лики Луны и Солнца, Мужчины и Женщины, а между ними поместила два перекрещенных светящихся кольца.

Непосредственно за ЗАГСом вырос мост «Застывшая мелодия» Олеси Смирновой. «Мой ледяной мост, - рассказывает автор, - повторяет рисунок звуковой диаграммы. Отсюда и название проекта. А еще вдохновляло известное высказывание Ф. Шеллинга «Архитектура – это застывшая музыка». Одним из самых трудоемких объектов стоит назвать гольф-поле (Artzona, Москва), на котором в миниатюре воспроизведены всемирно известные памятники архитектуры.

Помимо всего прочего посетители «Мороз Сити» могли поблуждать по бару-лабиринту, отдохнуть на ледяной кровати мини-отеля, покататься со снежных горок и полюбоваться картинами в «Арт-галерее»…
Петр Виноградов отметил, что «Мороз Сити» задумывался скорее как архитектурное событие, но в ходе реализации главенствующие роли заняли арт-объекты: «Они, безусловно, оживили и насытили городское пространство». И в данном случае все-таки было проведено соревнование и выбраны победители. Участникам скульптурного состязания следовало выполнить из льда копии мировых шедевров. Конкурс так и назывался - «Мировые шедевры.Скульптплагиат». Первое место – у В. Полина и И. Локтюхина из Хабаровска, представивших работу «Сон Зураба «Не валяй дурака Америка». «Мыслитель» Виктора и Василия Лягушиных из Харькова завоевал серебро. А третье место было присуждено экспонату «Рабочий и Колхозница», выполненному авторами из Костромы А.Смирновым и А.Ласковым.

В ближайшее время в рамках фестиваля MorozCity пройдут следующие мероприятия:

21-26 февраля – подготовка к Масленице: сооружение чучел, блины, воссоздание картины Сурикова  «Взятие снежного городка»,  ледяной тир и прочие зимние радости.

3-4 марта - Арт-ярмарка. В преддверии 8 марта организаторы приглашают на предпраздничную ярмарку сувениров и подарков, игрушек и украшений ручной работы.
 

Постоянные партнеры проекта: Stihl, Epson, Bonolit

Подробности на интернет-странице Moroz City: bair.ru

Кинотеатр

Колонны «Храма любви», в центре которого -  Венера, точнее, торс Венеры из льда.

27 декабря 2011 года совет Венецианской биеннале назначил директором архитектурной секции Дэвида Чипперфильда и возложил на него ответственность за проведение 13-й Международной выставки, которая пройдет с 29 августа по 25 ноября 2012 года. Выступая на пресс-конференции, новоявленный куратор сказал, что выставка «должна доказать существование богатой культуры архитектурной практики и проектирования». Таким образом, устроители заявили о своем стремлении вернуть биеннале в более жесткие профессиональные рамки.

Начиная с 2000 года директорами преимущественно избирали теоретиков, историков архитектуры, известных критиков, соответственно концепция и экспозиция становились все более философски-абстрактными, и все менее практичными, снижая тем самым профессиональную ценность события. На 9-й выставке историк архитектуры Курт Форстер дал обзор основных течений в современной архитектуре, а в дальнейшем, как справедливо отметил Григорий Ревзин в своей статье «Малая земля – общая земля» (Газета «Коммерсантъ» 26.01.12), событие последовательно приближалось к биеннале художественным, когда экспозиция в основном состоит из инсталляций и перформансов, а архитектура оказывается где-то рядом. Собственно фраза «где-то рядом» (Out There) - это слоган выставки 2008 года, прошедшей под руководством критика Аарона Бецки. Возможно, интересная с точки зрения развития современного искусства, выставка Бецки, по мнению многих критиков, продемонстрировала ориентацию на богемную тусовку, чем нанесла значительный ущерб репутации Венецианской архитектурной биеннале. Ведь на этом форуме не только определяются основные тенденции в градостроительстве, архитектурном стиле и дизайне на ближайшие несколько лет, но инвесторы, девелоперы решают вопросы миллиардных вложений в реализуемые или планируемые проекты. И чем более экспозиция уходила в область отвлеченных размышлений, тем меньший она вызывала интерес среди профессионалов и, следовательно, становилась менее актуальной. Явный кризис 2008 года заставил Совет пересмотреть свою политику.

В заключительном слове на встрече с журналистами 27 декабря 2011 года президент биеннале Паоло Баратта заявил, что «назначение в 2010 году директором Кадзуо Седзимы было поворотным моментом – выставка вернулась в руки профессиональных архитекторов, и ожидается, что  Дэвид Чипперфильд продолжит этот курс». Но вопрос – какой курс он должен продолжить?  Кураторскую экспозицию Седзимы только ленивый не обвинял во внеархитектурности. Главная интрига 13-й биеннале состоит  в том, удастся ли новому руководителю преодолеть тенденцию последнего десятилетия.
Авторитет Дэвида Чипперфильда  и у профессионалов, и у широкой публики в настоящий момент очень высок, его карьера находится на пике: в 2009-10 годах он получил целый ряд премий и званий, в 2011 году ему была вручена самая престижная награда Европы в области архитектуры – премия Миса ван дер Роэ. Поэтому назначение его директором 13-й Международной архитектурной выставки в Венеции – закономерно.

Однако, вопреки ожиданиям большей определенности темы и концепции биеннале, название «Common Ground» (общая земля, в пер. см. общий язык), озвученное на встрече 17 января с представителями стран участниц, осталось традиционно расплывчатым. Чипперфильд не повел жесткую политику, а лишь выразил надежду, что выставка поможет найти участникам общий язык в размышлениях об интеллектуальных и физических территориях, организуемых архитектурой. Правда уточнил, что термин «Common Ground» также подразумевает землю между зданиями, собственно то, что и является городским пространством. И высказал пожелание, чтобы проекты, представленные на биеннале дали основание для серьезного размышления о пространстве создаваемом зданиями, об участии архитектуры в создании политических, социальных и общественных зон в городской среде. Таким образом, выставка 2012 года продолжит развивать тему «Идентичности архитектуры и города», поднятую все тем же Чипперфильдом, когда он был куратором британского павильона в 2006 году.

Экспозиция, которую готовит Россия для 13-й архитектурной выставки в Венеции, удачно коррелирует с пожеланиями Чипперфильда. Григорий Ревзин, являющийся комиссаром российского павильона, сообщил, что наша страна представит проект Инновационного центра «Сколково». В данном случае совещательные функции комиссара были сведены к минимуму, так как решение было принято Министерством культуры и «спущено» сверху. Ревзин только выдвинул в качестве куратора  кандидатуру Сергея Чобана: «Сергей Чобан уже был одним из кураторов в 2010 году, поэтому он хорошо знает пространство павильона и условия, а также он сам участвовал в проектировании «Сколково». Внимание посетителей и участников выставки к российскому павильону может добавить тот факт, что Чипперфильд был отчасти вовлечен в создание наукограда нового поколения, он разработал для Сколково проект комплекса Сбербанка.
Сама же выставка обещает быть более представительной, чем предыдущие: заявлена 41 страна-участница, из них впервые выступят Косово, Кувейт и Перу.

Ирина Коробьина, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева:


  « Я верю в Дэвида Чипперфильда. Действительно радует, что директором Венецианской биеннале вновь стал архитектор - не теоретик, а практик. Это не отменяет его глубокого понимания архитектурных традиций, но главное, что он профессионал, за которым много реализаций и реализаций умных. Впервые я столкнулась с ним, будучи в жюри конкурса по реконструкции Новой Голландии в Петербурге. Когда остальные участники предлагали свои варианты концепции проекта, Чипперфильд и его бюро показали ролик, который представлял, с кем он работает, какие у него есть возможности для реализации и для привлечения к этому проекту международной культурной элиты. Тогда казалось, что Чипперфильд подошел не серьезно, представив вместо идеи проекта свои связи. Однако сегодня, наблюдая его последние постройки в Германии, Великобритании и то, как он вел проектирование реконструкции театра в Перми, я понимаю всю необходимость встраивания значимых проектов в мировой культурный контекст. Чипперфильд в своей профессиональной деятельности исходит из собственных возможностей и местных условий, а не создает утопии. Думаю, это очень важно и для венецианской биеннале. Участие круга знаменитых героев мира архитектуры, с которыми дружит и сотрудничает Чипперфильд, в выставке, которую, как было заявлено, он планирует выстроить в форме диалога известных и молодых мастеров, придаст ей глубину и значительность»


Официальный сайт венецианской биеннале: www.labiennale.org

Ронан (1971) и Эрван Буруллеки (1976) – пожалуй, самое яркое явление во французском дизайне последнего десятилетия. Поэтически перевоплощая природные формы в индустриальные объекты, братья довольно быстро покорили капризный интерьерный рынок, их работы с удовольствием включают в свои коллекции Ligne Roset, Alessi, Cappellini, Kartell, Vitra, Magis, Flos, Established & Sons, Axor и другие известные компании. Коммерческий успех не мешает Буруллекам уделять значительное время экспериментам, главной площадкой для которых стала парижская галерея Kreo. Неудивительно, что повышенный интерес вызывают уже не только результаты их работы, но и сам процесс. Для желающих приобщиться к modus operandi братьев была сформирована экспозиция «Альбом» - собрание их рабочих скетчей и концептуальных эскизов, сопровождающих рождение дизайн-объектов. Получилось не привычное этапное «собрание сочинений», а панорама творчества, выставка-интроспекция, выставка-документ. Зимой-весной прошлого года Album демонстрировался в Бордо в центре Arc en Rêve, осенью (под названием Bivouac) перебрался в Центр Помпиду в Меце, а с 3 февраля по 28 мая этого года с экспозицией Album можно ознакомиться в Галерее Музея Дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне.

Официальный сайт компании: vitra.com

Официальный сайт музея: design-museum.de

После ясных, «плакатных» заголовков «Как жить» и «Перестройка/Модернизация», под которыми проходили биеннале в 2008 и 2010 годах,  куратор Барт Голдхоорн предложил поразмыслить об «Идентичностях», непривычно употребив во множественном числе умное западное слово, прочно укоренившееся в российском архитектурном и художественном дискурсе последних лет и потеснившее в нем «славянофильские» «самосознание» и «самоопределение».

Вот как расшифровывается тема  в кураторском манифесте: «Раньше все было четко и ясно: «Мой адрес - не дом и не улица, мой адрес - Советский Союз». Идентичность была делом коллективным. Но времена изменились: на смену диктатуре пролетариата пришел индивидуальный выбор эпохи капитализма. Современные россияне не хотят быть часть коллективного целого, они хотят отличаться друг от друга, желают обрести уникальность, индивидуальность, исключительность.
Впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. То, что за рубежом существует только как эксперимент местного значения, в современной России стало обычной практикой: потребители не доверяют никому кроме себя, когда речь идет о выборе решения как жить дальше. В результате мы имеем какофонию. Кажется, что порядка больше нет, но это ошибка. Можно назвать это стилем жизни, рыночной нишей, целевой группой или модой, но, делая выбор, каждый -сознательно или бессознательно -определяет свою идентичность и становится частью группы с общей историей, культурой, физическими данными, группы, определяемой классом, достатком, расой, происхождением, возрастом участников и городом, в котором живут участники этой группы. По сравнению с прошлым, возможностей для выбора собственной идентичности стало гораздо больше, особенно в последние десятилетия с их революционными изменениями. В своих работах архитекторы и дизайнеры закрепили за собой определенную идентичность. И сейчас, возможно, пришло время сделать шаг назад, посмотреть со стороны и сравнить эти работы между собой, сравнить их с работами архитекторов из других стран и других времен. И возможно, извлечь из этого какие-то уроки».

В холле ЦДХ Голдхоорн планирует развернуть программную выставку, отвечающую теме на уровне индивидуального архитектурного творчества. Называться она будет «Идентификация». Свой замысел куратор поясняет следующим образом: «В наши дни каждый архитектор тешит себя мыслью о своей уникальности. Это хороший посыл для позиционирования себя как бренда, но диалог при этом практически невозможен. Для дискуссии мы попросили 30 известных авторов выбрать архитектурный объект, недавно построенный за рубежом, и классический объект, отражающий их собственные взгляды на архитектуру. Выбранные архитекторами проекты будут представлены на выставке в сопровождении соответствующих комментариев». Список персоналий-участников пока в процессе утверждения. Как и сама программа биеннале, которая охватит более чем 20 площадок столицы с 27 мая по 7 июня. Еще не поздно выступить с инициативой и реализовать свой проект, напоминают организаторы архитекторам, дизайнерам и кураторам. Cледите за анонсами на archplatforma.ru

Информация о биеннале: archmoscow.ru

Организаторы настроены оптимистично: в европейских странах мебельный рынок оживает после кризиса. По сравнению с тяжелыми 2008-2009 годами объем продаж начал увеличиваться. Немцы с гордостью говорят о приросте в 2,2%  и не без основания  утверждают, что их страна занимает в Европе одну из ключевых позиций по производству и экспорту интерьерной продукции.

Италия, за которой пока сохраняется уверенное первенство, подтягивает в Кельн силы – здесь удобнее вести переговоры с выгодными заказчиками из Франции, Бельгии, Швейцарии, чем в мультинациональной суете гигантского миланского форума iSaloni. 60 итальянских  компаний, включая хед-лайнеров B&B Italia, Desalto, Driade, Living Divani, Kartell, Poliform, Сappellini, Poltrona Frau, разместятся в павильоне высокого дизайна (Hall 11) наряду с ведущими немецкими брендами, среди которых De Sede, Draenert, Cor, Brühl, Walter Knoll, Wittmann, Rolf Benz, Kettnaker. Всего на выставке ожидается около 1100  экспонентов из более чем 50 стран.

В прошлом году на выставке впервые появилась секция LivingKitchen, где свои достижения демонстрировали производители кухонной мебели и оборудования. В  2012-м свет увидит проект  LivingInteriors. Эта новая площадка, выводящая imm Cologne за рамки мебельной специализации, предназначена для компаний, выпускающих отделочные материалы, осветительные приборы и все для ванных комнат. Для наглядности их продукция будет представлена в целостных интерьерных композициях.

Традиционную кельнскую инсталляцию «Идеальный дом» в этот раз готовит дизайнерский «семейный подряд» из Лондона Doshi Levien – индианка Нипа Доши (Nipa Doshi) и англичанин Джонатан Левьен (Johnathan Levien). Их интерьерное шоу называется «Das Haus – Interiors on Stage». В павильоне Pure Village 3.2 на cцене-подиуме площадью 180 кв.м дуэт обустроит концептуальное жилое пространство в соответствии со своими идеалами. Прославившие дизайнеров модели мебели для Moroso и Сappellini совмещают рациональную конструкцию с необычными формами и орнаментами. Можно рассчитывать, что интерьеры Нипы и Джонатана также порадуют свежими решениями.

Оригинальных идей, как всегда, ждет от молодых талантов жюри конкурса [D3]Contest  (экспозиция находится в том же павильоне - 3.2). Здесь можно будет увидеть легкие изделия из бетона, мебель из перерабатываемого пластика, подражающего дереву, и другие изобретения перспективных авторов. Организаторы советуют запомнить имена Тима Макеродта (Tim Mackerodt), Патрика Кёнига (Patrick König), Филиппа Клима (Philipp Kliem), Рафаэля Бонами (Raphaelle Bonami).

Трендом 2012 года совет экспертов  imm Cologne провозгласил природу и все, что способно ее изящно имитировать. Модной фактурой назван светлый дуб, модными цветами, помимо «вечных» черного и белого, объявлены зеленый и голубой. Усилится, по мнению профессионалов, стремление к экологичности и устойчивому развитию, что только укрепит растущую популярность материалов вторичной переработки. Понятие «кастомайзинг» из люксового сегмента распространится и на массмаркет – индивидуальные потребности клиентов будут стараться удовлетворить и компании, прежде ориентированные на серийный выпуск бюджетных, типовых вещей.

Мебель станет еще «умнее», «гибче», «архитектурнее». Любое помещение дома сегодня может рассматриваться в совокупности разнообразных функций, что обязательно должны учитывать проектировщики. Словом, в прогнозах специалистов нет особых откровений. Все это, наблюдая векторы развития индустрии и стиля жизни, можно было предсказать и без трендсеттеров.

До кризиса Кельнская выставка была интересна, прежде всего, как витрина технологичного подхода к предметному конструированию (тон здесь задавали хозяева – немецкие компании, гордящиеся запатентованными системами трансформации столов или диванов едва ли не больше, чем их дизайном). Посмотрим, предложит ли нечто приниципиально новое для наших домов imm Cologne 2012.

Официальный сайт выставки: imm-cologne.com