27 декабря 2011 года совет Венецианской биеннале назначил директором архитектурной секции Дэвида Чипперфильда и возложил на него ответственность за проведение 13-й Международной выставки, которая пройдет с 29 августа по 25 ноября 2012 года. Выступая на пресс-конференции, новоявленный куратор сказал, что выставка «должна доказать существование богатой культуры архитектурной практики и проектирования». Таким образом, устроители заявили о своем стремлении вернуть биеннале в более жесткие профессиональные рамки.

Начиная с 2000 года директорами преимущественно избирали теоретиков, историков архитектуры, известных критиков, соответственно концепция и экспозиция становились все более философски-абстрактными, и все менее практичными, снижая тем самым профессиональную ценность события. На 9-й выставке историк архитектуры Курт Форстер дал обзор основных течений в современной архитектуре, а в дальнейшем, как справедливо отметил Григорий Ревзин в своей статье «Малая земля – общая земля» (Газета «Коммерсантъ» 26.01.12), событие последовательно приближалось к биеннале художественным, когда экспозиция в основном состоит из инсталляций и перформансов, а архитектура оказывается где-то рядом. Собственно фраза «где-то рядом» (Out There) - это слоган выставки 2008 года, прошедшей под руководством критика Аарона Бецки. Возможно, интересная с точки зрения развития современного искусства, выставка Бецки, по мнению многих критиков, продемонстрировала ориентацию на богемную тусовку, чем нанесла значительный ущерб репутации Венецианской архитектурной биеннале. Ведь на этом форуме не только определяются основные тенденции в градостроительстве, архитектурном стиле и дизайне на ближайшие несколько лет, но инвесторы, девелоперы решают вопросы миллиардных вложений в реализуемые или планируемые проекты. И чем более экспозиция уходила в область отвлеченных размышлений, тем меньший она вызывала интерес среди профессионалов и, следовательно, становилась менее актуальной. Явный кризис 2008 года заставил Совет пересмотреть свою политику.

В заключительном слове на встрече с журналистами 27 декабря 2011 года президент биеннале Паоло Баратта заявил, что «назначение в 2010 году директором Кадзуо Седзимы было поворотным моментом – выставка вернулась в руки профессиональных архитекторов, и ожидается, что  Дэвид Чипперфильд продолжит этот курс». Но вопрос – какой курс он должен продолжить?  Кураторскую экспозицию Седзимы только ленивый не обвинял во внеархитектурности. Главная интрига 13-й биеннале состоит  в том, удастся ли новому руководителю преодолеть тенденцию последнего десятилетия.
Авторитет Дэвида Чипперфильда  и у профессионалов, и у широкой публики в настоящий момент очень высок, его карьера находится на пике: в 2009-10 годах он получил целый ряд премий и званий, в 2011 году ему была вручена самая престижная награда Европы в области архитектуры – премия Миса ван дер Роэ. Поэтому назначение его директором 13-й Международной архитектурной выставки в Венеции – закономерно.

Однако, вопреки ожиданиям большей определенности темы и концепции биеннале, название «Common Ground» (общая земля, в пер. см. общий язык), озвученное на встрече 17 января с представителями стран участниц, осталось традиционно расплывчатым. Чипперфильд не повел жесткую политику, а лишь выразил надежду, что выставка поможет найти участникам общий язык в размышлениях об интеллектуальных и физических территориях, организуемых архитектурой. Правда уточнил, что термин «Common Ground» также подразумевает землю между зданиями, собственно то, что и является городским пространством. И высказал пожелание, чтобы проекты, представленные на биеннале дали основание для серьезного размышления о пространстве создаваемом зданиями, об участии архитектуры в создании политических, социальных и общественных зон в городской среде. Таким образом, выставка 2012 года продолжит развивать тему «Идентичности архитектуры и города», поднятую все тем же Чипперфильдом, когда он был куратором британского павильона в 2006 году.

Экспозиция, которую готовит Россия для 13-й архитектурной выставки в Венеции, удачно коррелирует с пожеланиями Чипперфильда. Григорий Ревзин, являющийся комиссаром российского павильона, сообщил, что наша страна представит проект Инновационного центра «Сколково». В данном случае совещательные функции комиссара были сведены к минимуму, так как решение было принято Министерством культуры и «спущено» сверху. Ревзин только выдвинул в качестве куратора  кандидатуру Сергея Чобана: «Сергей Чобан уже был одним из кураторов в 2010 году, поэтому он хорошо знает пространство павильона и условия, а также он сам участвовал в проектировании «Сколково». Внимание посетителей и участников выставки к российскому павильону может добавить тот факт, что Чипперфильд был отчасти вовлечен в создание наукограда нового поколения, он разработал для Сколково проект комплекса Сбербанка.
Сама же выставка обещает быть более представительной, чем предыдущие: заявлена 41 страна-участница, из них впервые выступят Косово, Кувейт и Перу.

Ирина Коробьина, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева:


  « Я верю в Дэвида Чипперфильда. Действительно радует, что директором Венецианской биеннале вновь стал архитектор - не теоретик, а практик. Это не отменяет его глубокого понимания архитектурных традиций, но главное, что он профессионал, за которым много реализаций и реализаций умных. Впервые я столкнулась с ним, будучи в жюри конкурса по реконструкции Новой Голландии в Петербурге. Когда остальные участники предлагали свои варианты концепции проекта, Чипперфильд и его бюро показали ролик, который представлял, с кем он работает, какие у него есть возможности для реализации и для привлечения к этому проекту международной культурной элиты. Тогда казалось, что Чипперфильд подошел не серьезно, представив вместо идеи проекта свои связи. Однако сегодня, наблюдая его последние постройки в Германии, Великобритании и то, как он вел проектирование реконструкции театра в Перми, я понимаю всю необходимость встраивания значимых проектов в мировой культурный контекст. Чипперфильд в своей профессиональной деятельности исходит из собственных возможностей и местных условий, а не создает утопии. Думаю, это очень важно и для венецианской биеннале. Участие круга знаменитых героев мира архитектуры, с которыми дружит и сотрудничает Чипперфильд, в выставке, которую, как было заявлено, он планирует выстроить в форме диалога известных и молодых мастеров, придаст ей глубину и значительность»


Официальный сайт венецианской биеннале: www.labiennale.org

Новый выпуск журнала  speech: сфокусирован на архитекторах, особо чувствительных к деталям, прорабатывающих проекты «от и до», скрупулезно проводящих единую мысль снаружи и внутри здания. В этой компании оказались Доминик Перро, Херцог и де Мерон, Франсиско Мангадо, Тод Уильямс. Ярким представителем всеобъемлющего подхода к проектированию является и приглашенный на презентацию журнала архитектор Макс Дудлер, бюро которого (Max Dudler) реализовало немало значительных объектов и градостроительных концепций в Германии и Швейцарии.

Наряду с «детальностью» существенной категорией для архитектора является временная и пространственная непрерывность. Особое значение в его творчестве, хоть прямо об этом и не говорилось, имеет также понятие порядка – того самого немецкого «орднунга» (Ordnung), генетически связанного с термином «ордер». Иллюстрируя свои принципы, Дудлер показывал постройки, многие из которых, невзирая на отсутствие классических колонн и антаблементов, хочется причислить к ордерной архитектуре на основании присутствующих в них классических меры, ритма и завершенности. Одно из своих произведений, библиотеку в Берлине, автор и сам назвал отображением классицизма в модернизме. Эту характеристику можно распространить на многие его вещи.

«История архитектуры - история миграции форм, бесконечной трансформации образов. Мы не должны воспроизводить образцы прошлого, но важно, чтобы новые сооружения были его продолжением», - говорит Дудлер и показывает свои «Казино Ландесбехерденьцентрюм» в Эберсвальде и Концертный зал в Ройтлингене, «архетипичность» которых позволяет им стоять в одном ряду с храмом Посейдона в Пестуме (V в до н.э.).

Приверженность классическим традициям демонстрирует Дудлер и в градостроительных масштабах - в стремлении выстраивать целостные ансамбли. В Цюрихе, в центральной части города рядом с вокзалом и старым почтамтом, под застройку отведен огромный ареал. «Мы не могли «просто наставить зданий по соседству», а пошли по принципу уплотнения -  создали единый комплекс с маленькими улочками, площадями, аллеями, архитектурными фигурами, состоящими в диалоге друг с другом и образующими живописные ракурсы вместе с историческим окружением. Здесь расположены офисы, магазины, кафе. В одном из трех зданий находится учебное заведение. Для города важно соединять в одной точке разнородные функции, чтобы как можно больше людей могло  пользоваться этим пространством. Мне кажется только так, имея четкую концепцию, можно развивать европейские города».

Иногда огромный ансамбль у Дудлера «держит» одна повторяющаяся пластическая деталь, которую он тоже преподносит как продолжение истории.

Во Франкфурте бюро спроектировало три здания на Ульмштрассе. Они стоят на некотором отдалении друг от друга, но с расстояния воспринимаются как единый ансамбль. В данном случае источником вдохновения послужило творчество Миса ван дер Роэ. «Он решил проблему угла, сделал его многоступенчатым, обогатил пластику фасада углублениями и графикой линий», - перечисляет Дудлер востребованные им достижения классика модернизма. В одной из башен специалисты бюро спроектировали образцовые интерьеры, показав, какое наполнение, по их мнению, органично внешнему облику зданий. Неудивительно, что в центре комнат оказались кресла, спроектированные ван дер Роэ.

Глобально мыслящим урбанистом Дудлер остается и вне города. Даже когда случается строить на пустом месте, буквально в чистом поле, необходимо представлять, что твое здание потенциально может стоять в городе, убежден он. Так создавался музей Риттер в Вальденбухе. Вокруг - поля и леса. Музей с одной из сторон раскрыт в ландшафт прозрачными стенами, но в целом выглядит как городское сооружение. 

Город в миниатюре воспроизводит архитектор и в проекте поселка неподалеку от Цюриха. Он выстраивает площади, лестницы, улицы, виллы и выдерживает везде один архитектурный стиль, обыгрывая контраст между традиционным и современным материалами - натуральным камнем и бетоном. Законченное, почти самодостаточное в своей целостности произведение не растворяется в пейзаже, но и не игнорирует его. В поселке немало видовых точек, из окон каждой виллы открывается  захватывающая панорама.

Остроумно задействовал Дудлер пейзаж в своей работе на территории средневековых Хамбахского замка и замка Гейдельберг, где он достравает и наделяет новыми функциями укрепительные сооружения. «Кажется, если у вас прекрасный вид, надо создавать панорамное остекление. Но здесь я с этим не согласился. Решил сделать много маленьких окошек – из них интересно выглядывать». Получилась своеобразная галерея, где в «рамах» вместо картин реальные пейзажи.

Особая тема в творчестве Дудлера - библиотека -  вместилище знаний и, разумеется, порядка.  «Существует типологическое сходство в отношениях буквы и строки, книги и полки, и не в последнюю очередь, между полкой и зданием. Здание предметно обсуждает это формальное сходство и переводит его в архитектуру плана, разреза и фасада», - считает зодчий, спроектировавший библиотеку в Мюнстере, примыкающую к средневековому монастырю, громадную библиотеку Якоба и Вильгельм Гримм Центра в Берлине, маленькую частную библиотеку рядом с шале в швейцарских Альпах и библиотеку в Эссене с фасадом из экспериментального композитного материала, придающего свету благоприятный для чтения молочный оттенок.

Деление фасадов его библиотек, как правило, отображает организацию внутреннего пространства. И наоборот: находясь внутри, понимаешь, как выглядит здание снаружи. Берлинское сооружение отличает интересная многоступенчатая структура центрального читального зала. Это единое помещение, но столы расположены на разных уровнях-уступах, образуя как бы отдельные комнаты, а по обеим сторонам тянутся ярусы книгохранилища, повторяющие членения фасада. Благодаря этому интерьер напоминает улицу, заключенную внутри сооружения.

Оказавшись в Москве впервые, Дудлер первым делом отправился в Библиотеку имени Ленина, масштабы которой его потрясли. Столица в целом произвела на него сильное впечатление: «Никогда не думал, что это такой прекрасный город. В Швейцарии, откуда я родом, всего лишь 7 миллионов жителей во всем государстве, а у вас тут минимум 14 миллионов в одном городе! Первое, что чувствуешь на улицах – величие зданий. Я думаю и верю, что в смысле развития территорий и построек Москва - европейский город». Интересно, остался бы швейцарский архитектор при своем мнении, если бы провел здесь больше времени или, скажем, посетил выставку Габриеле Базилико «Москва вертикальная» в МУАРе, дающую представление о сегодняшнем состоянии мегаполиса, хаотичное развитие которого поглотило не одну ясную градостроительную концепцию прошлых лет?

Официальный сайт бюро Макса Дудлера: maxdudler.com

 Журнал speech: speech-aj.su
 

Ронан (1971) и Эрван Буруллеки (1976) – пожалуй, самое яркое явление во французском дизайне последнего десятилетия. Поэтически перевоплощая природные формы в индустриальные объекты, братья довольно быстро покорили капризный интерьерный рынок, их работы с удовольствием включают в свои коллекции Ligne Roset, Alessi, Cappellini, Kartell, Vitra, Magis, Flos, Established & Sons, Axor и другие известные компании. Коммерческий успех не мешает Буруллекам уделять значительное время экспериментам, главной площадкой для которых стала парижская галерея Kreo. Неудивительно, что повышенный интерес вызывают уже не только результаты их работы, но и сам процесс. Для желающих приобщиться к modus operandi братьев была сформирована экспозиция «Альбом» - собрание их рабочих скетчей и концептуальных эскизов, сопровождающих рождение дизайн-объектов. Получилось не привычное этапное «собрание сочинений», а панорама творчества, выставка-интроспекция, выставка-документ. Зимой-весной прошлого года Album демонстрировался в Бордо в центре Arc en Rêve, осенью (под названием Bivouac) перебрался в Центр Помпиду в Меце, а с 3 февраля по 28 мая этого года с экспозицией Album можно ознакомиться в Галерее Музея Дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне.

Официальный сайт компании: vitra.com

Официальный сайт музея: design-museum.de

Из недавних публикаций особого внимания достойны эти монографии: С.О.Хан-Магомедов «Иван Жолтовский», А.Н.Лаврентьев «Александр Родченко», С.О.Хан-Магомедов «Иван Фомин».
Один из главных исследователей жизни и творчества А.Родченко, собственно его внук, Александр Лаврентьев анализирует эволюцию художника, его движение от символизма и кубофутуризма к тотальной беспредметности, минимализму. В книге все вращается вокруг закладки основ отечественной школы дизайна. Однако, если фигура Родченко в профессиональной литературе последнего времени вниманием более чем не обделена, то предыдущие серьезные исследования творческих методов  наших замечательных неоклассиков вышли: о Иване Фомине в 1953 году, о Иване Жолтовском - в 1955 году. И с тех пор ничего. Историк архитектуры Селим Хан-Магомедов, ныне уже покойный, взял на себя труд исправить такое недоразумение. Тем более, что прошло время и пора уж было переписывать историю,  пересматривая  оценки творческой концепции, идущие в указанные годы во многом от подсказок власти. Любопытно, что фундаментальные труды о Жолтовском, тонком знатоке итальянского Возрождения и последовательного палладианца,  и  Фомине, неоклассике, авторе формообразующего направления «Красной дорики» и «пролетарской классики» Хан-Магомедов строит на  весьма актуальной сегодня концепции противоборства двух суперстилей, авангарда и неоклассики, сталинского ампира и хрущевского утилитаризма.

После ясных, «плакатных» заголовков «Как жить» и «Перестройка/Модернизация», под которыми проходили биеннале в 2008 и 2010 годах,  куратор Барт Голдхоорн предложил поразмыслить об «Идентичностях», непривычно употребив во множественном числе умное западное слово, прочно укоренившееся в российском архитектурном и художественном дискурсе последних лет и потеснившее в нем «славянофильские» «самосознание» и «самоопределение».

Вот как расшифровывается тема  в кураторском манифесте: «Раньше все было четко и ясно: «Мой адрес - не дом и не улица, мой адрес - Советский Союз». Идентичность была делом коллективным. Но времена изменились: на смену диктатуре пролетариата пришел индивидуальный выбор эпохи капитализма. Современные россияне не хотят быть часть коллективного целого, они хотят отличаться друг от друга, желают обрести уникальность, индивидуальность, исключительность.
Впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. То, что за рубежом существует только как эксперимент местного значения, в современной России стало обычной практикой: потребители не доверяют никому кроме себя, когда речь идет о выборе решения как жить дальше. В результате мы имеем какофонию. Кажется, что порядка больше нет, но это ошибка. Можно назвать это стилем жизни, рыночной нишей, целевой группой или модой, но, делая выбор, каждый -сознательно или бессознательно -определяет свою идентичность и становится частью группы с общей историей, культурой, физическими данными, группы, определяемой классом, достатком, расой, происхождением, возрастом участников и городом, в котором живут участники этой группы. По сравнению с прошлым, возможностей для выбора собственной идентичности стало гораздо больше, особенно в последние десятилетия с их революционными изменениями. В своих работах архитекторы и дизайнеры закрепили за собой определенную идентичность. И сейчас, возможно, пришло время сделать шаг назад, посмотреть со стороны и сравнить эти работы между собой, сравнить их с работами архитекторов из других стран и других времен. И возможно, извлечь из этого какие-то уроки».

В холле ЦДХ Голдхоорн планирует развернуть программную выставку, отвечающую теме на уровне индивидуального архитектурного творчества. Называться она будет «Идентификация». Свой замысел куратор поясняет следующим образом: «В наши дни каждый архитектор тешит себя мыслью о своей уникальности. Это хороший посыл для позиционирования себя как бренда, но диалог при этом практически невозможен. Для дискуссии мы попросили 30 известных авторов выбрать архитектурный объект, недавно построенный за рубежом, и классический объект, отражающий их собственные взгляды на архитектуру. Выбранные архитекторами проекты будут представлены на выставке в сопровождении соответствующих комментариев». Список персоналий-участников пока в процессе утверждения. Как и сама программа биеннале, которая охватит более чем 20 площадок столицы с 27 мая по 7 июня. Еще не поздно выступить с инициативой и реализовать свой проект, напоминают организаторы архитекторам, дизайнерам и кураторам. Cледите за анонсами на archplatforma.ru

Информация о биеннале: archmoscow.ru

Под «детальностью» speech:  подразумевает принцип архитектурного мышления, осознанный подход к проектированию зданий или городской среды. В новом номере, как сообщаетcя в официальном релизе, будут представлены проекты, отличающиеся продуманностью «до последнего гвоздя» и последовательным развитием архитектурной идеи от внешнего облика до деталей интерьерного решения. Также в журнале речь пойдет об архитекторах, для которых такой подход к проектированию является определяющим.

Одним из героев восьмого номера журнала speech: и гостем его презентации станет архитектор Макс Дудлер (Max Dudler). Среди его многочисленных проектов, реализованных в Германии и Швейцарии, - здание Министерства строительства и транспорта и библиотека Гумбольдтского Университета в Берлине и штаб-квартира IBM в Цюрихе. В 2011 году завершилась осуществленная по его проекту реставрация и достройка Хамбахского Замка в Нойештадте, близится к окончанию строительство Политехнического Института и прилегающего к нему ареала в Цюрихе. Во всех своих проектах архитектор планирует не только внешний облик здания, но и отделку и обстановку его внутренних помещений, а также оформление прилегающей территории, лично проектируя все составляющие - от мебели до уличного фонаря - и добиваясь за счет этого ощущения классической завершенности.

мероприятие : презентация нового, восьмого номера журнала speech: Детальность и лекция архитектора Макса Дудлера

адрес:  2 этаж Шоколадного цеха комплекса «Красный Октябрь». Москва, Берсеневский переулок, дом 2, строение 1.

дата: 20.01.2012, начало презентации в 18.30

ВНИМАНИЕ: для посещения презентации и лекции необходимо ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ, пройдя по ссылке

Организаторы настроены оптимистично: в европейских странах мебельный рынок оживает после кризиса. По сравнению с тяжелыми 2008-2009 годами объем продаж начал увеличиваться. Немцы с гордостью говорят о приросте в 2,2%  и не без основания  утверждают, что их страна занимает в Европе одну из ключевых позиций по производству и экспорту интерьерной продукции.

Италия, за которой пока сохраняется уверенное первенство, подтягивает в Кельн силы – здесь удобнее вести переговоры с выгодными заказчиками из Франции, Бельгии, Швейцарии, чем в мультинациональной суете гигантского миланского форума iSaloni. 60 итальянских  компаний, включая хед-лайнеров B&B Italia, Desalto, Driade, Living Divani, Kartell, Poliform, Сappellini, Poltrona Frau, разместятся в павильоне высокого дизайна (Hall 11) наряду с ведущими немецкими брендами, среди которых De Sede, Draenert, Cor, Brühl, Walter Knoll, Wittmann, Rolf Benz, Kettnaker. Всего на выставке ожидается около 1100  экспонентов из более чем 50 стран.

В прошлом году на выставке впервые появилась секция LivingKitchen, где свои достижения демонстрировали производители кухонной мебели и оборудования. В  2012-м свет увидит проект  LivingInteriors. Эта новая площадка, выводящая imm Cologne за рамки мебельной специализации, предназначена для компаний, выпускающих отделочные материалы, осветительные приборы и все для ванных комнат. Для наглядности их продукция будет представлена в целостных интерьерных композициях.

Традиционную кельнскую инсталляцию «Идеальный дом» в этот раз готовит дизайнерский «семейный подряд» из Лондона Doshi Levien – индианка Нипа Доши (Nipa Doshi) и англичанин Джонатан Левьен (Johnathan Levien). Их интерьерное шоу называется «Das Haus – Interiors on Stage». В павильоне Pure Village 3.2 на cцене-подиуме площадью 180 кв.м дуэт обустроит концептуальное жилое пространство в соответствии со своими идеалами. Прославившие дизайнеров модели мебели для Moroso и Сappellini совмещают рациональную конструкцию с необычными формами и орнаментами. Можно рассчитывать, что интерьеры Нипы и Джонатана также порадуют свежими решениями.

Оригинальных идей, как всегда, ждет от молодых талантов жюри конкурса [D3]Contest  (экспозиция находится в том же павильоне - 3.2). Здесь можно будет увидеть легкие изделия из бетона, мебель из перерабатываемого пластика, подражающего дереву, и другие изобретения перспективных авторов. Организаторы советуют запомнить имена Тима Макеродта (Tim Mackerodt), Патрика Кёнига (Patrick König), Филиппа Клима (Philipp Kliem), Рафаэля Бонами (Raphaelle Bonami).

Трендом 2012 года совет экспертов  imm Cologne провозгласил природу и все, что способно ее изящно имитировать. Модной фактурой назван светлый дуб, модными цветами, помимо «вечных» черного и белого, объявлены зеленый и голубой. Усилится, по мнению профессионалов, стремление к экологичности и устойчивому развитию, что только укрепит растущую популярность материалов вторичной переработки. Понятие «кастомайзинг» из люксового сегмента распространится и на массмаркет – индивидуальные потребности клиентов будут стараться удовлетворить и компании, прежде ориентированные на серийный выпуск бюджетных, типовых вещей.

Мебель станет еще «умнее», «гибче», «архитектурнее». Любое помещение дома сегодня может рассматриваться в совокупности разнообразных функций, что обязательно должны учитывать проектировщики. Словом, в прогнозах специалистов нет особых откровений. Все это, наблюдая векторы развития индустрии и стиля жизни, можно было предсказать и без трендсеттеров.

До кризиса Кельнская выставка была интересна, прежде всего, как витрина технологичного подхода к предметному конструированию (тон здесь задавали хозяева – немецкие компании, гордящиеся запатентованными системами трансформации столов или диванов едва ли не больше, чем их дизайном). Посмотрим, предложит ли нечто приниципиально новое для наших домов imm Cologne 2012.

Официальный сайт выставки: imm-cologne.com

Организаторами архитектурного зимнего фестиваля, поддержанного Союзом архитекторов России (САР), Союзом московских архитекторов (СМА) и его молодежным объединением (МОСМА), выступают Творческая мастерская Кирилла Баира, Бюро Архитектурных находок и организация «Про.Движение». Мастерская Баира и Бюро Архитектурных находок уже несколько лет осуществляют на территории России и за рубежом масштабный проект по строительству из снега SnowGrad.

Так, в 2010 году под руководством Кирилла Баира в Устьянском районе Архангельской области вырос рекордной величины отель из снега и  льда. MorozCity в «Сокольниках» -  выход на новый уровень. В российской столице впервые появится столь крупный  (площадь застройки -  более 2500 кв.м) объект из временных зимних материалов.

На конкурс, проведенный организаторами, было прислано 30 работ из разных уголков России. Участники могли выбрать для проектирования маяк или отель, часовню или выставочный зал, детский сад или кинотеатр, словом, практически любое городское сооружение, которое можно построить из 50 кубов снега и 20 блоков льда (1м x 50см x 20см )  на строительной площадке размерами не более 20м x 20м. Жюри, возглавленное архитектором Алексеем Бавыкиным, должно было отобрать для реализации 20 проектов, но поскольку все объекты получились разными и интересными, было решено дать возможность всем 120 авторам воплотить свои идеи в жизнь в сотрудничестве с опытными специалистами по работе со снегом и льдом.

Строительство MorozCity уже  началось. Официальное открытие намечено на 10 января. Тогда же будут названы лучшие в различных номинациях объекты. 11-12 февраля в рамках фестиваля состоятся «Дни кристально чистого дизайна»: новые снежные арт-объекты cоздадут известные российские и зарубежные дизайнеры. Для всех посетителей города будут проходить мастер-классы по высеканию скульптур, конкурсы по изготовлению ледяной посуды и мебели. Запланированы в MorozCity и другие культмассовые мероприятия, которые, как надеются организаторы, поспособствуют развитию диалога между архитекторами, художниками и жителями города.

Полная программа фестиваля: bair.ru

В недавно открывшемся при музее книжном магазине появилась монография «Алексей Щусев». Новые штрихи к портрету видного русского и советского зодчего, создателя Музея архитектуры, проектировщика гостиницы «Москва», Казанского вокзала, станции метро «Комсомольская», добавляют воспоминания его брата Павла, известного инженера. Сквозь разностороннее творчество Щусева, автора не только Мавзолея В.И. Ленина, но и храма в Марфо-Мариинской обители, в книге проступает дух противоречивых 1920-40-х годов. Среди иллюстраций - проектная графика, ранее не публиковавшаяся.

 В  субботу, 10 декабря, с лекцией «Эволюция глобальных городов» выступит Эдвард Блейкли, профессор городской политики и председатель Центра по изучению американской политики при Сиднейском университете. Блейкли специализируется на проблемах ликвидации последствий катастроф, городского планирования и устойчивого урбанистического развития. Он занимался восстановлением Нового Орлеана после урагана «Катрина», возглавлял экспертный совет по разработке плана застройки австралийского Сиднея. 

 Флигель «Руина», 18:00

13 декабря в рамках цикла лекций Credo о своих творческих принципах расскажет архитектор Юрий Григорян, руководитель «Проекта Меганом». Это бюро делает интеллигентную, качественную архитектуру, всегда стремящуюся стать естественным продолжением ландшафта. Несмотря на общественное признание, привлекать много внимания к своей деятельности в бюро не любят, поэтому встреча с Григоряном – уникальная возможность узнать о работе одной из лучших московских мастерских. «Руина», 19:00

15 декабря  в «Аптекарском приказе» открывается выставка Габриэле Базилико «Москва Вертикальная». Итальянский фотограф поднимался на сталинские высотки и фиксировал с их вершин перемены, произошедшие с городом. Снимки обнаруживают «пустоты» промышленных зон и деформации исторической застройки, появление новых архитектурных доминант, выросших  уже вне градостроительной традиции. «Семь сестер» были частью системы, концепции «города-сада». Проект не без ностальгии показывает, как размыло стройную градостроительную идею хаотическое разрастание столицы.  До 5.02.12

С 21 декабря в «Анфиладе» -  большая экспозиция, приуроченная к 120-летию со дня рождения Бориса Иофана (1891-1976). Название выставки «Архитектор власти» напоминает о главном проекте зодчего – грандиозном Дворце Советов. К юбилею мастера была отреставрирована одна из самых больших графических работ с изображением этого колоссального здания, определившего структуру столицы с ее семью высотками, но так и не построенного. Войдут в экспозицию графика, фотографии, макеты, посвященные и другим важным объектам зодчего. Среди них – «Дом на набережной», санаторий «Барвиха», первый проект МГУ, павильоны СССР 1937 и 1939 года на международных выставках.  До 26.02.2012

Организатором съезда выступает Ассоциация деревянного домостроения. В течение двух дней в Санкт-Петербургском государственном архитектурно-строительном Университете будут проходить рабочие сессии, семинары, встречи с ведущими специалистами сектора – руководителями компаний,  архитекторами, маркетологами, учеными, изучающими возможности деревянных конструкций.

В первый день после подведения итогов участникам будут  предложены доклады по теме «Рынок деревянного домостроения, факторы роста, барьеры, государственное стимулирование, взаимодействие с крупными корпорациями». Также на повестке дня - новые подходы в использовании древесины в строительстве и модернизация норм и стандартов в деревянном домостроении. Особый пункт программы - семинар «Маркетинг и умение продавать дома», затрагивающий вопросы эффективности существующих выставочных проектов, повышения качества обслуживания клиентов путем введения интернет-сервисов и системы сертификации готовых домов и проектов.

Сессии второго дня посвящены новым архитектурным и строительным решениям с применением конструкций из дерева, достижениям науки в области исследования их свойств. Параллельно с работой основных мероприятий съезда с 10.00 до 17.00 ежедневно будет проходить семинар профессора Мартина Кесселя «Расчет и проектирование деревянных конструкций». Проведение этого мероприятия также планируется транслировать в Интернет. Все желающие могут зарегистрироваться для прослушивания лекций. Также в программе второго для съезда мастер-класс по программе проектирования деревянных домов в программе Cadwork.
На cъезд ожидается прибытие свыше 200 делегатов из разных стран. Своим опытом приедут поделиться специалисты из Франции, Германии, Италии и Беларуси.
Расписание, подробная программа мероприятий, список участников и партнеров - на сайте Ассоциации деревянного домостроения: npadd.ru

Практически каждая уважающая себя выставка называет лучших, по мнению ее экспертного совета, деятелей в своей области. У ежегодной ярмарки Design Miami, закончившейся 4 декабря, тоже есть такая традиция. Ее награду Designer of the Year уже получили Заха Хадид, Марк Ньюсон, Токуджин Йошиока, братья Кампана, Мартен Баас и Константин Грчик. В этом году компанию им составил Дэвид Аджайе, личность, безусловно, достойная.

Чтобы стать «дизайнером года» в Майами необходимо, как утверждает оргкомитет, иметь солидный корпус инновационных проектов. Аджайе, давно живущий в Лондоне уроженец Танзании, таким похвастаться может. Только известен он больше как архитектор и фотограф, исколесивший в поисках вдохновения всю Африку. В сфере дизайна в отличие от своих предшественников он пока прославиться не успел, что в данном случае оказалось несущественным. Существенно то, что  «избранник» года должен сделать для выставки спецпроект –  экспозицию новых работ или какую-то зрелищную инсталляцию. Выбрав Дэвида, Design Miami получила целое архитектурное произведение, вобравшее в себя элементы мебельного дизайна.

Временный павильон под названием Genesis («происхождение») стоял перед главным входом в основную часть экспозиции. Представлял он собой треугольную призму, собранную из сотен досок и реек, снаружи ребристую, а внутри напоминающую пещеру с деревянными «сталактитами» на потолке и вырастающими из стен уступами-скамейками. Кому-то, правда, такая обстановка напомнит сауну, что с учетом температуры в Майами будет вполне оправданно.

«Генезис» задумывался как место встречи перед входом на выставку и место отдыха-медитации после ее посещения. Сквозь отверстия в этой единой структуре можно было любоваться небом и наблюдать за происходящим вокруг. Эксперты Design Miami, объясняя свой выбор, говорили о потрясающем чувстве материала, которым обладает Дэвид, о социальной направленности его проектов. Возможно, западное профессиональное сообщество потрясла и недавняя большая работа Аджайе -  Московская школа управления Сколково. Кто еще из его западных коллег может похвастаться столь крупным  и, бесспорно, инновационным объектом, реализованным почти в столице России?

Официальный сайт выставки: designmiami.com

Книга Евгении Ивановны Кириченко «Федор Шехтель», выпущенная издательством «Стройиздат» в 1973 году, стала сенсацией: модерн, коего зодчий Шехтель в России был самым ярким представителем, тогда еще продолжали обвинять в буржуазности и дурновкусии, называли упадочным и декадентским. Однако прошло время, скепсис сменился бумом, невероятной модой на «новый стиль». Книга мгновенно превратилась в бестселлер, теперь ее не достать даже у букинистов. Новый труд Кириченко имеет несколько иной формат, он снабжен очерком о жизни и творчестве мастера. Анализ же его авторского метода дан, в отличие от той тридцативосьмилетней давности книги, в несколько более сжатом и доступном виде. Тем не менее, монография ценна детальным описанием (в виде статей) обширного наследия знаменитого архитектора, подкрепленным картами с местонахождением домов, и, помимо архивных, современными фотографиями знаменитых построек Шехтеля в Москве (особняки Морозовых, Рябушинского, Смирнова, театры, банки, типографии, храмы, торговые и доходные дома ), менее известных зданий в Нижнем Новгороде (банк Рукавишниковых), Ярославской области (Дом А. А.Локалова), Саратове, Балаково, что тем более любопытно, ибо многие из объектов ныне для осмотра широкому кругу людей чаще всего недоступны.
 

Евгений и Кирилл Ассы делали свою «домашнюю», как они говорят, выставку без куратора. Да он им был и не нужен. Во-первых, оба сами не раз выступали в этом качестве. Во-вторых, семейная история - предмет сокровенный, лучше никто бы и не справился. «Ассы: В.Е.К.» - в названии экспозиции первые буквы имен трех представителей архитектурной династии удачно складываются в слово «век». Проект приурочен к столетию со дня рождения Виктора Евгеньевича Асса (1911 - 1987), отца Евгения и деда Кирилла.

Несмотря на тему преемственности поколений, хронологический принцип в экспозиции соблюдается только в документах и фотографиях, разложенных на витринах-кубах, установленных крестом в центре галереи. Здесь отражены и тяготы войны, вынудившей Виктора Евгеньевича с женой Александрой Михайловной Христиани-Асс эвакуироваться из Ленинграда, и радость по поводу рождения в 1946 году сына Евгения, и рабочие будни в мастерской у архитектора Л.В. Руднева – личности, сыгравшей очень важную роль в жизни этой семьи. Здесь же – фотографии и зарисовки сооружений Асса старшего, фиксирующие трансформацию его архитектуры от академизма 30-40-х до функционализма 60-80-х,  от жилого дома Министерства Обороны на Садово-Кудринской улице в Москве, с колоннами, балюстрадой, арочными окнами, до сурового в непрерывности своих горизонталей Центрального военного госпиталя в Красногорске.

Евгений, глава бюро «Архитекторы Асс» и Кирилл, работающий в мастерской у Александра Бродского, свою архитектуру не стали выставлять намеренно. «Нам показалось, что сопоставлять современные технологичные визуализации со старыми фотографиями и эскизами проектов отца - не вполне корректно. К тому же в семейном архиве материалов по ним мало. Отец работал в военном ведомстве, и большая часть его объектов  – секрет государственной важности», - объяснил Евгений Асс.  

В семейном архиве сохранилась фотография, где Виктор Евгеньевич показывает сыну альбомы по искусству. Ее можно рассматривать как свидетельство некой предопределенности. Все Ассы с детства отлично рисовали. «Прадед был инженером, отец хотел стать театральным художником, но на семейном совете решили, что архитектура – это верное дело в руках, а искусством можно и для себя заниматься», - вспоминает Евгений. Так сложилось и у него, и у его сына Кирилла. Однако, именно живопись, графика, документации инсталляций составили костяк данной экспозиции. «В своих художественных работах отец был намного свободнее, чем в архитектуре, где  есть зависимость от заказчика», - считает Евгений. «Искусство всего лишь дает другие инструменты, но авторское высказывание в арт-проектах получается более концентрированным», - рассказывает о своей практике Кирилл. Главное, что в картинах, рисунках и арт-проектах отчетливее, чем в стилистически далеких монументальных формах, проступает родственное художественное чувство или «генокод» семейного творчества.

Работы в галерее развешивались так, как они висят в «родовом гнезде» Ассов  - в квартире в том самом доме на Садово-Кудринской, спроектированном Виктором Евгеньевичем. Произведения сгруппированы не по времени создания, а по разным принципам сближения. Архитектурные эскизы и пейзажи, фигуративные и абстрактные изображения, работы отца и сына, деда и внука перекликаются где-то темами, где-то колоритом, где-то настроением. Если не читать инициалы и не знать наверняка, то авторство, что показательно, не везде очевидно. Подобрать точные слова для описания этих родственных черт довольно сложно. Можно говорить про прозрачность и простоту, про крупную, косую  штриховку или склонность к изображению городских и природных ландшафтов, теме монументов и вышек. Но скорее это что-то из области интуитивного, не поддающегося словесному выражению. 

«Если ты растешь в окружении произведений отца и деда, с детства впитываешь определенные образы, они формируют твое художественное мышление на подсознательном уровне», -  говорит Кирилл. «Фундаментальная вещь для нашей семьи – это вкус. Он не зависит от разных стилистических систем. Вкус делает вещи приемлемыми», - так, цитируя философа Людвига Витгенштейна, отвечает на вопрос о творческом генокоде Евгений Асс. «Нам бы хотелось, чтобы посетители выставки сами для себя определили, в чем близость и родственность всех этих произведений», - добавляет он.  

Выставка открыта в галерее ВХУТЕМАС до 17 декабря.

Занятия, организованные POLI.design, консорциумом Politecnico di Milano, будут проводиться в формате «воркшоп». Первый в серии запланированных на 2012 год тренингов  называется Temporary Space & Exhibition Design. Он посвящен разработке концепций, проектированию и дизайну интерьера временных мест продаж и выставочных пространств, популярность которых растет в сфере ритейла и не только. Быстрые в сборке, легко трансформируемые, передвижные конструкции часто многофункциональны и используются в том числе для арт-экспозиций. Преподаватели Миланского технического университета во время воркшопа уделят внимание не только проектированию, оформлению и освещению подобных площадок, но и маркетингу, психологии потребителей, аспектам мерчендайзинга – вспомогательным инструментам, которыми полезно владеть проектировщикам.

Двухдневная программа включает 16 часов лекций с посещением инновационных торговых точек Милана. Среди лекторов - архитектор и исследователь Валерия Ианнили (Valeria Iannilli), доцент кафедры Retail & Experience design, Маттео Фьоре (Matteo Fiore), архитектор и световой дизайнер, ведущий консультант при Mega Store Benetton, бутиках Valentino, Tod's, Corneliani, Vivienne Westwood, Карло Мео (Carlo Meo), социолог по потребительским вопросам и доцент POLI.design, автор серии книг по актуальным темам особенностей современного общества потребления, архитекторы студии PPR Design di Milano, одной из самых известных в Милане по специализации Temporary Store, а также Джанфранко Джакома Каире (Gianfranco Giacoma Caire), специалист по мерчендайзингу, автор серии книг «Visual merchandising. Витрина – зеркало и душа мест продажи», Оскар Каваллера (Oscar Cavallera), главный редактор журнала Bar University, разработчик инновационных концепций с интернациональным опытом и обзором актуальных мировых тенденций в ритейл-секторе.

Лекции будут читаться с переводом на русский язык. Программа, запись на курсы и другая информация: designexperience.ru
 

Освещая результаты конкурса, учрежденного Фондом «Русский Авангард» с целью поддержки молодых архитекторов, мы обещали подробнее представить работы финалистов и узнать мнения экспертов, которые их анализировали. Все четыре проекта были опубликованы в разделе «Концепты». Здесь еще раз напомним, что участникам финала – Андрею Воронову, Никите Богачкину, Даниру Сафиуллину и Игорю Чиркину – было дано задание интегрировать кампус Университета МИСиС в жилой квартал Новых Черемушек. За комментариями мы обратились к Юрию Григоряну, возглавившему в этом году жюри конкурса, и Никите Токареву, который рассматривал проекты дистанционно. Расспросили, что они думают о самом соревновании, теме финала, и о том, почему работы молодых авторов, как выяснилось при объявлении результата, не показались экспертам убедительными. Надеемся, что потенциальные участники будущих творческих конкурсов извлекут из отзывов двух практиков, имеющих преподавательский опыт (и Юрий, и Никита сотрудничают с Институтом «Стрелка»), полезные выводы.

 Архитектор Юрий Григорян, руководитель бюро «Проект Меганом», председатель жюри конкурса «Премия Авангард – 2011»:

«Все проекты были по-своему интересны, но ни один из них не представил  автора, у которого есть самостоятельный взгляд на проблемы архитектуры. Участок, где предлагалось построить кампус, - сформировавшийся жилой квартал, сложная среда с разновременными постройками. В этом-то и была острота проблемы. Мы ждали простого, внятного объяснения, как здесь можно расположить университетский кампус. И не получили его. Конкурсанты подошли к заданию формально – начали проектировать, как будто на пустом месте. Во всех проектах авторы предлагали отдать под нужды кампуса практически все пространство квартала, то есть куда-то выселить 90%  его жителей, снести большинство существующих зданий, а на их месте построить новые, причем в некоторых случаях похожие на старые. Но по Москве нельзя «проскакать с шашкой наголо», и финалистам следовало учесть это. Они же представили бумажную архитектуру, идущую от головы, а не от места.

 Жюри ожидало, что молодежь будет думать, а не громоздить квадратные метры. Участники, например, могли бы использовать минимум квартала – ведь современная архитектура способна быть очень плотной, но при этом гибкой. Я бы лично в первую очередь подумал о пространственной концентрации. Кто-то мог бы решить задачу и радикальным способом  -  пойти поперек программы,  попытаться убедить жюри, что такой большой кампус в этом месте строить нельзя, предложить другую территорию. Возможно, этот человек проиграл бы, но он бы привлек внимание профессионалов смелостью, наличием собственной позиции, показал бы, что архитектор -  не обслуга.

Именно личной позиции не хватило в этих работах, а иметь ее – очень важно, важнее, чем участвовать в подобных конкурсах. Начинающим архитекторам я бы рекомендовал учиться видеть, пытаться понимать, дерзать и вырабатывать свой авторский почерк, не пользоваться заемным «журнальным» языком. Полезно быть критически настроенным к себе. Необходимо также владеть искусством презентации. В каждом проекте должна быть своя история, которую следует излагать емко и убедительно. Не всем финалистам это удалось.
Принимать решение было очень сложно. Разочаровавшись в содержании проектов, жюри отталкивалось  от презентаций. Дисциплина в рассказе была в большей степени у Игоря Чиркина. Он вышел победителем и по системе баллов, всего на один балл опередив Данира Сафиуллина».

Никита Токарев, архитектор, директор бюро РANACOM, представитель экспертной комиссии, анализировавшей по просьбе куратора конкурса Барта Голдхоорна работы финалистов:

«С большим уважением отношусь к премии «Авангард». При явном недостатке конкурсов и коммерциализации архитектуры молодым архитекторам трудно заявить о себе и попробовать свои силы в крупной, значимой  теме. Работа в бюро - это зачастую рутина с ограниченным кругом задач, собственная практика - маленькие объекты. Есть еще международные конкурсы, но мы в них, к сожалению, редко участвуем.

На мой взгляд, конкурс сейчас ищет свой формат и пробует разные подходы, разную постановку проблемы. Тема кампуса очень интересна и для нашей архитектуры уникальна: кроме «Сколково» и Университета МИСиС эту задачу никто не ставил лет 25-30. Добавляет интриги расположение кампуса в городской среде, в районе первых пятиэтажек 1960-х годов. Как относиться к этому контексту - вопрос открытый. При этом в задании есть недосказанность: это конкурс на генплан или архитектуру, на идею или на решение, это реальность или игра? Такая неопределенность не может не сказаться на проектах, и в этом есть доля ответственности организаторов.

Проекты скорее разочаровали. Сразу оговорюсь: я не присутствовал на защите, видел только присланные презентации, поэтому мог что-то пропустить. Во-первых, огорчило отсутствие артикулированной концепции, как в формальном, градостроительном плане, так и в области собственно образования – главной темы проектируемого объекта. Я воспринимаю «Авангард», прежде всего, как конкурс идей. Здесь, как мне кажется, выигрывают проекты Данира Сафиуллина и Игоря Чиркина. Во-вторых, я не увидел взаимоотношений нового проекта с городом, он мыслится только в рамках квартала. А между тем такой кампус - это огромное событие для близлежащих районов и города в целом. В-третьих, вопрос существующей застройки остался по большей части за кадром. Да, пятиэтажки оставляем, но что с ними происходит, и как мыслятся они сами и их дворы в контексте кампуса? Идеи дает, пожалуй, только проект Данира Сафиуллина.

Задача оказалась сложной, может быть, в силу недостаточно ясно сформулированных условий. Моя критика не отменяет успехов премии.  «Авангард» ставит важные проблемы, которые находятся на периферии архитектурного дискурса и практики. Конкурс вовлекает в обсуждение и решение этих проблем молодых архитекторов. И, наконец, пропагандирует результаты. И это важнее успеха или неуспеха отдельного проекта».