Организаторы «Ежемесячных архитектурных встреч в ЦДА» провели в социальных сетях опрос среди будущих и начинающих архитекторов: с кем из мэтров им хотелось бы пообщаться, узнать, как складывался творческий путь, услышать какие-то рекомендации. Многие назвали главного архитектора Творческого Производственного Объединения «Резерв» Владимира Плоткина. Он и стал гостем АрхНоября. Под руководством этого мастера создавались такие знаковые  объекты, как жилой комплекс «Аэробус» , здание Арбитражного суда, офисный комплекс «Аэрофлота». Среди новых проектов - Штаб-квартира Объединенных авиационных корпораций в Жуковском, мастер-планы жилых районов в Москве («Ивановское») и во Владивостоке (на берегу бухты Патрокл). 

Концепция встреч, кураторами которых выступают Ваге Казарян и Александр Щербаков, подразумевает диалог спикеров со слушателями, возможность открытого,  неформального общения. Поэтому речь может пойти о разработках мастерской, особенностях градостроительного мышления, опыте сотрудничества с недавними выпускниками архитектурных вузов или о каких-то других профессиональных аспектах, интересных собравшимся.

Вход свободный. Желательна регистрация: moscowarch.timepad.ru

30 ноября, 19.00, Центральный дом архитектора.

Организаторы:
Союз московских архитекторов
Молодежное объединение Союза московских архитекторов
Клуб партнёров Союза московских архитекторов

При поддержке
ZinCo,  «ВСК – электро»

У моей бабушки была точно такая шкатулка. Пластиковая. Красно-белая. С металлическим навершием на крышечке. В ней, согласно назначению, хранились швейные принадлежности. Где она, кстати? Неужели не сохранился предмет музейной, как оказывается, ценности? Про сетку для яиц спрашивать предков бессмысленно. Скорее всего, заржавела и была отправлена в утиль. Зато утюг похожий сохранился. И до сих пор, кажется, исправен.

Если такую радость узнавания приносит одно лишь разглядывание фотографий вещей, собранных для этой выставки, можно себе представить, сколько эмоций вызовет сама экспозиция у ее посетителей. Наверняка, у каждого в доме найдется аналог хотя бы одного, а то и нескольких экспонатов, ставших семейными реликвиями, памятью об ушедших временах и людях или же сохранившихся в отличном состоянии, работающих и радующих своим ретро-видом.

Однако выставка, организованная командой Московского Музея Дизайна, не только про ностальгию и узнавание. «Пришел момент с высоты нового времени новым взглядом посмотреть на образцы советского промышленного и графического дизайна, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды, и увидеть в них не просто милые ретро-вещицы, а результат системного, функционального, эстетического и гуманистического подхода к дизайн-проектированию», - сообщается в официальном релизе. Действительно, ежедневно пользуясь всеми этими вещами, мало кто задумывался о том, что они являются образцами дизайна. Да и само заграничное слово «дизайн» - не из советского обихода тех лет. В СССР была «техническая эстетика». Тема не для масс, но для интеллектуальной элиты и увлеченной молодежи, выписывавшей одноименный журнал. Он, конечно, будет представлен на выставке. Как и разработки Всесоюзного Научного Исследовательского Института Технической эстетики (ВНИИТЭ).

Общественным достоянием была «звездочка» знака качества «Сделано в СССР», а кто именно стоял за достижениями отечественного предметного проектирования – об этом история не то чтобы умалчивала, но и широко не распространялась. Да люди как-то и не задумывались, кто ответственен за облик холодильника ЗиЛ или пылесоса «Буран». Экспозиция в одном из центральных выставочных залов Москвы исправляет «историческую несправедливость». Будут показаны видеоинтервью с ведущими дизайнерами советского времени: Ю.Б. Соловьевым, В.С. Акоповым, В.Ф. Рунге, И.А. Зайцевым, С.В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермолаевым, подготовленные кураторами выставки.

Артефакты, распределенные по нескольким темам, аспектам жизни советских граждан - мир детства и игр, спорт и массовые мероприятия, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука и индустриальное производство, предоставлены государственными музеями и частными лицами, в том числе самими авторами предметов.

Дизайн: LAVA С. Лукьянов И. Старилов

Над выставкой работала большая творческая группа, включая директора Музея Современного Дизайна Александру Санькову, архитектора Валерия Патконена, дизайнеров Игоря Забелина, Степана Лукьянова, журналиста Надежду Бакуразде, искусствоведов Николая Васильева, Наталью Гольдштейн, Алену Сокольникову, Наталью Хубиеву, Наталью Пожидаеву, Светлану Чирикову.

29 ноября, 20:00 – торжественное открытие (по приглашениям)
Выставка продлится по 20 января 2013 года
ЦВЗ «Манеж»
Официальный сайт Музея Современного Дизайна: www.moscowdesignmuseum.ru

Организатором форума выступает Департамент науки, промышленной политики и предпринимательства Москвы в рамках продвижения проекта «Москва: Коворкинг 2.0». В центре внимания - новая точка творческой и деловой активности «Клуб Нагатино». В программе заявлены две панельные дискуссии, так или иначе связанные с ее формированием.

Первая дискуссия - «Городская архитектура» - затронет вопросы градостроительной политики Москвы, экологии и энергоснабжения. В списке участников: Юрий Платонов, президент Международной академии архитектуры, отделение в Москве (МААМ); Михаил Хазанов, вице-президент МААМ, Советник Российской академии архитектуры и строительных наук, профессор IAA; Геннадий Сирота, архитектор, 1-ый вице-президент Союза московских архитекторов (СМА), руководитель мастерской № 6 Моспроекта-2 им. М. В. Посохина, главный архитектор  проекта «Москва-Сити»; Вадим Ткаченко, представитель  экспертной комиссии Московской городской думы по развитию Большой Москвы; Марк Гурари, председатель совета по градостроительству СМА; Андрей Тихонов, вице-президент НП «Разумный город», директор направления IBM; Валерия Буторина, куратор молодежных архитектурных конкурсов Информагентства СА «Архитектор».

Вторая дискуссия - «Развитие промышленных зон города Москвы» - посвящена преобразованию промышленных зон в деловую и культурную среду обитания и участию бизнес сообщества в этом процессе. Обсудить эти темы приглашены: Юрий Виссарионов, председатель экспертного совета конкурса «Творческая Москва», Николай Лызлов, руководитель архитектурной мастерской, вице-президент СМА; Марина Звягинцева, художник-дизайнер, куратор городских проектов; Александра Столярова, куратор группы Российского университета дружбы народов; Нелли Бегаева, куратор группы МГХПА им. С.Г.Строганова; Влад Кунин, куратор группы «Фундамент архитектурного будущего»; Павел Чартилиди, куратор группы «Высшая школа средового дизайна»; Максим Ошкин, куратор группы студентов МАРХИ; Екатерина Ожегова, руководитель группы студентов МАРХИ.

Во время форума будет объявлен официальный старт конкурса «Творческая Москва». Планируется, что победители станут соавторам финального дизайн-проекта коворкинг-центра на базе «Клуба Нагатино», который будет выбран в рамках тендера. Также пройдет обсуждение проекта, где свои идеи представят кураторы уже сформировавшихся групп участников «Творческой Москвы», им будет выдана конкурсная документация, все желающие смогут принять участие в  экскурсии по объекту проектирования.

Дата: 28 ноября 2012 г.
Место: «Клуб Нагатино»,  конференц-зал, 5 этаж.
Адрес:  Москва, Варшавское шоссе, д. 28А.

Расписание мероприятий и другие подробности о форуме здесь.

В эпоху цифровых носителей бумажные издания отнюдь не утрачивают свою ценность, они обретают новые качества и осваивают новые пространства. Инициаторы проектов «Книги в парках» и AРХИWOOD проанализировали то, как это происходит во всем мире и совсем рядом с нами, и придумали выставку «Книгострой» – книги в архитектуре, архитектура из книг. Экспозиция приурочена к ярмарке интеллектуальной литературы NON/FICTION ( 28.11. – 02.12.2012 ).

Почитал – передай другому. В метро или городских парках нередко можно увидеть книгу, неслучайно «забытую» на скамейке. Такой способ негласного книгообмена существует давно и знаком, пожалуй, каждому. Теперь этот процесс становится, с одной стороны, более упорядоченным, с другой – оригинальным.

Книжные полки для «специально забытых» книг устанавливают в телефонных будках или на автобусных остановках. В общественных пространствах появляются необычные мобильные лотки-книгообменники и своеобразные компактные «избы-читальни».

Книжные киоски и магазины превращаются в притягательные городские объекты. И, как мы сами имели возможность убедиться, публикуя каждый месяц на Archplatforma.ru по 2-3 таких проекта, в мире появляется все больше чудесных библиотек. Заметные тенденции в их проектировании – прозрачность, визуальная коммуникабельность, дизайн, располагающий к тому, чтобы весь день безвылазно провести среди книг. Кажется, заказ на проектирование «храма знаний» в последнее время едва ли не более желанен для архитекторов, чем музей современного искусства.

К сожалению, Россия в сфере библиотекостроения не впереди планеты всей, но симпатичные примеры интеграции книг в публичные пространства имеются. Этим летом стараниями инициаторов проекта «Книги в парках»  в Парке Горького, Музеоне, Саду имени Баумана  появились «Гоголь-модули», павильоны-трансформеры, объединившие литературу, музыку, театр и кино. 

«Книгострой» представит  любопытные образцы того, как книги интенсифицируют пространство вокруг себя, перемещаются по «городам и весям», превращаются из объекта в субъект архитектуры.

Само готовое «обрамление» экспозиции оказалось созвучным ее тематике. Уже было замечено, что стойки-панели павильона «Периптер» (на фото вверху), спроектированного Александром Купцовым, Сергеем Гикало и Антоном Федуловым (Gikalo Kuptsov Architects) к майской выставке АРХИWOOD 2012 и удачно «вросшего» в подколоннадное пространство слева от входа в ЦДХ, развернуты, как страницы открытой книги.

Выставка проводится при поддержке Департамента СМИ и рекламы Правительства Москвы в рамках международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction № 14.

Открытие: 25 ноября (воскресенье) в 15.00.

Гостей ждут: экскурсия и лекция про мировые тенденции книгочтения и книгостроения от кураторов - литературного критика Натальи Бабинцевой и архитектурного критика Николая Малинина, стихи лучших взрослых и детских поэтов, которые в Мегафон будут читать актеры, глинтвейн.

Экспозиция работает до 10 декабря 2012 года

По просьбе организаторов Шестого Фестиваля «Дни архитектуры в Москве», проходившего с 6 по 14 октября, его участники обнародовали свои фоторепортажи. Отметим, что многие из снимков могли бы украсить и наш конкурс «АРХИфото», завершившийся в октябре. Впрочем, такая возможность скоро вновь всем предоставится - не за горами «второй сезон». Пока же мы с любопытством рассмотрели альбомы очевидцев октябрьского Фестиваля и попытались восстановить по самым интересным кадрам хронику автобусных и пешеходных экскурсий, визитов в архитектурные мастерские, осмотров исторических и новых столичных достопримечательностей. С разрешения устроителей Фестиваля и авторов съемок публикуем самые яркие фотовпечатления от встреч людей с архитектурой и теми, кто ее создает.

Экскурсия по лучшим объектам ABD Architects. Руководитель бюро Борис Левянт рассказывает о бизнес-центре «Белая площадь». Автор фото: Александр Графов.

ABD Architects. Атриум здания «Мерседес-Бенц Плаза». Фото: Александр Графов.

ABD Architects. Многофункциональный комплекс «Метрополис». Фото: Александр Графов.

Знакомство с работами ABD Arсhitects закончилось у церкви Косьмы и Дамиана в Старых Панех. В 90-е годы мастерская разработала проект ее исторической реставрации. Фото: Александр Графов.

Экскурсия «Архитектура Дворца Культуры ЗИЛ в контексте застройки Пролетарского района». Автор фото: Наталья Меликова, художник-фотограф, инициатор проекта The Constructivist Project.

Экскурсия по архитектуре 1920-1930-х годов в окрестностях Культурного Центра ЗИЛ. Жилой дом на улице Ленинская слобода. Фото: Наталья Меликова.

Экскурсия по архитектуре 1920-1930-х годов в окрестностях Культурного Центра ЗИЛ. Автор фото: Наталья Меликова.

Автобусную экскурсию «Loft. Живи и работай» по бывшим промышленным комплексам и зданиям, обретающим новую жизнь, провел Александр Подусков, директор по продажам компании KR Properties. Автор фото - архитектор Катерина Блиновская -  в рамках «Дней архитектуры» не только сделала отличные фотографии, но и сама провела во время Фестиваля два мастер-класса для детей - про авангард в ДК ЗИЛ и про города в Детской Библиотеке им.Максима Горького.

Экскурсия «Loft. Живи и работай». Manhatten House. Бывшее административное здание 1930-х годов после реконструкции превратилось в дом с жилыми лофт-апартаментами. Проект фасадов  -  архитектор Дмитрий Бархин. Фото Катерины Блиновской.

Экскурсия «Loft. Живи и работай». Даниловская мануфактура. «Перекрытия оригинальные, а вот колонны новые - так как старые не проходили по нагрузкам», - уточняет Катерина Блиновская, автор фото.

Экскурсия «Loft. Живи и работай». Кадашевские палаты. Фото Катерины Блиновской.

Визит в Творческое производственное объединение «Резерв»  Архитектор Владимир Плоткин дарит участникам экскурсии книгу о проектах мастерской...

...и показывает их на компьютере. Фото: Александр Графов.

Пешеходная экскурсия «Квартал авторской архитектуры» — по Бутиковскому, Молочному, Зачатьевскому переулкам. В роли гида - Сергей Крючков, директор по проектированию девелоперской компании Rose Group, создававшей вместе с  «Сергей Скуратов Architects» и «Проектом Меганом» первые элитные жилые дома столицы. Фото: Ольга Сичевская.

Пешеходная экскурсия «Квартал авторской архитектуры». Фрагмент Copper House. «Сергей Скуратов Architects». Автор фото - Ольга Сичевская.

Универмаг «Цветной» - еще один объект Rose Group. Архитектура - «Проект Меганом». Интерьеры - английские компании HMKM, Lifschutz Davidson, Sandilands и DPA. Съемка этого объекта снаружи - дело непростое в силу необычной конфигурации здания и прихотливого силуэта крыши, поэтому здесь мы воспользовались фото из архивов организаторов Фестиваля.

Интерьеры «Цветного» обстоятельно засняла Роза Султанбекова, библиотекарь по профессии, побывавшая на экскурсии, которую провела архитектор-партнер «Проекта Меганом» Александра Павлова.

Пешеходная экскурсия «Cимбиоз науки и искусств» по комплексу зданий научных учреждений, расположенных в районе пересечения Профсоюзной улицы и Нахимовского проспекта с посещением здания ИНИОН. Ведущий — Борис Стучебрюков, ABD architects. Фото: Анастасия Прокопенко.

Фрагмент фасада ИНИОН. Фото: Анастасия Прокопенко.

Визит в архитектурную мастерскую Buromoscow. Фото: Александр Графов

Экскурсия в «Студию театрального искусства». Здание XIX века на улице Станиславского, где первоначально располагалась золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, - пример удачного редевелопмента. Сейчас комплекс объединяет бизнес-центр и жилье. «Студия театрального искусства» переехала сюда в 2008 году и разместилась в бывшем помещении рабочего театра, организованного по инициативе К.С. Станислваского в 1898 году. Автор фото: Искандер Акрамов.

Зал «Студии театрального искусства». Автор фото : Искандер Акрамов.

Аня Румянцева сделала подробный репортаж об экскурсии в «Студию театрального искусства». На этой ее фотографии запечатлен декоративный сад злаков, разбитый во дворе комплекса.

Визит в бюро «Остоженка».  Автор фото: Роза Султанбекова.

Визит в бюро «Остоженка».  Автор фото: Роза Султанбекова.

Экскурсию по станции метро Новокосино провел руководивший ее проектрованием архитектор Леонид Борзенков. Автор фото: журналист Андрей Мирошкин.

Светильник на станции метро Новокосино. Автор фото: журналист Андрей Мирошкин.

Присоединясь к устроителям Шестых Дней архитектуры в Москве, агентству P-Arch, мы благодарим авторов, поделившихся своими фотографиями на facebook-страничке Фестиваля. Напоминим, что он проводился при поддержке Главного архитектора г. Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов, официальным партнером выступила девелоперская компания Rose Group. Партнеры фестиваля — ABD аrchitects, клубный дом «Афанасьевский», девелоперская компания KR Properties.

Из официального релиза: «Осенью этого года Союз московских архитекторов приступил к формированию новой стратегии развития, направленной на консолидацию профессионального сообщества, участие СМА и его членов в решении актуальных городских проблем, а также активизацию роли СМА в общественно-культурной жизни города и страны. Одним из первых шагом на пути обновления, стало решение о пересмотре эмблемы СМА, которая должна соответствовать новому позиционированию Союза и современным тенденциям в графическом дизайне.
24 сентября был объявлен открытый конкурс на новый логотип. За 3 недели на конкурс поступило 245 заявок. Так как многие из конкурсантов воспользовались возможностью предложить от 1 до 3 вариантов логотипов, общее количество работ превысило 450 штук.

После предварительного отбора был сформирован Long-list конкурса из 155 работ. Представительное жюри, в состав которого вошли как архитекторы - члены СМА, так и ведущие российские дизайнеры, а также специалист по брендингу, отобрало из них 16 финалистов. Из их числа, во втором туре голосования были выбраны 10 лауреатов, один из которых, безоговорочно лидирующий по результатам голосования, признан победителем конкурса.

Победил логотип, созданный Степаном Липатовым, молодым дизайнером, окончившим строительный колледж №30 и ВАШГД.

Лауреатами признаны работы следующих авторов: Ксения Обручева, Ринат Хабиров, Студия ГД, Татьяна Осецкая, Александр Салов, Иван Руссков из бюро Arch_Slon, Лариса Лапенкова, Иван Потапов, Тарас Неро и Людмила Шурыгина. Кроме того, в число лауреатов вошел второй логотип представленный Степаном Липатов на конкурс».

Результаты этого конкурса, как и любого другого, получили неоднозначную оценку в профессиональной архитектурно-дизайнерской среде. На странице СМА в facebook было высказано немало критических замечаний к работе победителя. Организаторы конкурса приглашают всех, кто хочет поделиться своим мнением по этому поводу и обсудить итоги с представителями жюри, на Торжественную церемонию награждения победителя и лауреатов.

22 ноября 2012 г. в Фойе Центрального Дома архитектора. Начало в 19.30. Просьба зарегестрироваться на мероприятие по этой ссылке: http://moscowarch.timepad.ru/event/50165/


Работы лауреатов:

За последние десятилетия Барселона превратилась в экспериментальную урбанистическую площадку, причем опыты на ней проводятся успешные, а не разрушительные. Во многом этому способствует политика городских властей, готовность местного бизнеса вкладывать деньги в долгосрочные проекты, не сулящие моментальной прибыли, а также деятельность Barcelona Regional – Агентства по развитию градостроительства и инфраструктуры, существующего 18 лет. Год назад его руководителем стал урбанист Вилли Мюллер, недавно побывавший в Москве и выступивший в ЦДА с лекцией, организованной в рамках новой программы мастер-классов Союзом московских архитекторов. Мюллер утверждает: в настоящее время существует две модели развития мегаполиса. Первая – реальный город, живущий по усложняющимся с каждым годом правилам. Вторая – концепция «умного города», постепенно внедряемая в крупных городах. Например, в Барселоне.

«Со временем мы почувствовали, что взгляда только архитектора или только дизайнера на проблему развития города уже недостаточно. Нужен комплексный подход, - говорит Вилли Мюллер. – Жизнь ставит перед нами новые задачи, которых просто не могло быть 30-40 лет назад. Современный город «умнеет» на глазах, и так происходит не только в Барселоне, но и в других мегаполисах мира. Впрочем, все также остро стоят такие проблемы, как охрана окружающей среды, модернизация транспортной инфраструктуры, доступ к новым технологиям. Для того чтобы их разрешить мы и работаем. Мы – это команда архитекторов, биологов, географов, историков, экономистов, инженеров. Хочу подчеркнуть: капитал нашей организации – государственный, то есть мы ориентируемся на пожелания администрации города. Однако к участию в проектах часто подключается частный бизнес. В числе наших партнеров такие гиганты, как железнодорожная компания Барселоны, порт, центральные рынки и так далее. Именно поэтому Barcelona Regional имеет возможность проводить сложные территориальные, ландшафтные изыскания, исследовать транспортные потоки и состояние окружающей среды, формировать стратегию городского планирования».

В так называемую метрополию Барселоны (это аналог нашей агломерации) сегодня входит 36 маленьких городов-спутников. До Олимпийских игр город насчитывал 1,5 млн. жителей, теперь здесь живет более 5 млн. По словам Мюллера, в 80-е годы прошлого века в воздухе носилось множество градостроительных идей, однако у страны не было денег на их реализацию. Помогла Олимпиада 1992 года. Новые спортивные, инфраструктурные и культурные объекты внедрялись в городскую ткань точечно, но каждая такая «точка» повышала самооценку и уровень самоуважения у жителей Барселоны. Еще один положительный фактор олимпийской стройки: многие архитекторы, бывшие не у дел, нашли себе работу. К Олимпийским играм были построены основные окружные дороги, главный стадион на горе Монжуик, Олимпийская деревня, пляжные зоны побережья. Положительный градостроительный эффект от стройки тех лет чувствуется до сих пор. В настоящий момент перед каталонскими урбанистами стоит главная задача – вернуться к продуктивному городу, создать средствами градостроения новую экономику, вернуть к жизни бывшие промышленные зоны. Глава  Barcelona Regional рассказал о нескольких проектах. Некоторые из них уже реализованы, другие находятся в стадии разработки.

Примером взвешенной градостроительной политики может стать проект реконструкции района площади Серда, инициированный администрацией города. Реконструкция важнейшего транспортного узла и прилегающей территории на площади 15,5 га была направлена на то, чтобы перенаправить транспортные потоки, «упрятать» магистрали под землю, а на поверхности создать общественное пространство. Решением проблемы стали многоуровневые туннели, на строительство которых девелоперы потратили 25 млн. евро. Таким же образом пустили в туннель скоростное шоссе Рондад эль Миг, а над ним устроили пешеходную зону – одну из самых живописных в Барселоне.

Следующим успешным проектом стала реорганизация района Сантс, рассеченного на две части линиями скоростного поезда и метро. Над железнодорожной магистралью была возведена надстройка  с переходными мостами, соединяющими части района. Так возник транспортно-пересадочный узел «Сантс», а также пешеходный бульвар длиной около 700 метров, связанный с землей рампами, лифтами и эскалаторами. На нем были открыты новые торговые точки. Общая площадь реорганизованного пространства составила более 57 000 кв.м. Так градостроители решили несколько задач. Повысилось качество жизни обитателей района Сантс, появились новые пространственные связи между кварталами, снизился уровень шума и уменьшилась вибрация (что важно для жителей соседних с эстакадой домов), оживилась торговля, а значит, улучшились экономические показатели.

Еще два  крупных проекта, курируемых Агентством по развитию градостроительства и инфраструктуры, - это реконструкция прибрежного района Ла Марина на площади 75 га и переустройство зоопарка Барселоны. Ожидается, что в течение  ближайших десяти лет в Ла Марине появится новая застройка общей площадью 1,1 млн.кв. м, причем 75% площадей будут жилыми.  Разговоры о реконструкции зоопарка, которому исполнилось 120 лет, ведутся уже давно. Архитекторы предлагали разные решения, в том числе и радикальные, предполагающие перенос зоопарка на новое место. Но в 2011 году власти постановили: культовое учреждение Барселоны останется на старом месте, в парке Ситаделла. Однако площадь его (13 га) необходимо увеличить, связав зоопарк с прибрежной зоной через железнодорожные пути. На побережье (а возможно, и на воде залива) будет построен новый комплекс для демонстрации водных видов животных. 

Бывшая промзона 22А на юго-востоке города в районе Побленоу – это отдельная тема. Она простирается от Гран Виа до кольцевой дороги и от границ Олимпийской деревни до Рамблы де Прим. Здесь сохранилось множество заброшенных либо малоэффективных промышленных предприятий. В 2000 году было принято решение о ее переустройстве и повторном введении в городскую ткань  - так появился проект, остроумно названный авторами 22@. Здесь хотят возвести компактный инновационный «город в городе» - несколько сотен новых построек на площади 120 га, в том числе многоквартирные и малоэтажные частные дома, школы, спортивные и медицинские учреждения, зеленые оазисы. 

Будут созданы пять высокотехнологичных коммерческих и исследовательских хабов, для осуществления научных изысканий в сферах масс-медиа, информационных технологий, возобновляемых ресурсов, медицины и дизайна. Примечательно, что Barcelona Regional использовала некоторые свои идеи, связанные с реорганизацией бывших промзон Барселоны в конкурсной концепции «Большой Москвы», в создании которой компания участвовала вместе с архитектурным бюро Рикардо Бофила.

Большой интерес архитектурной общественности в разных странах мира вызвал проект крупнейшего в Каталонии полуподземного ТПУ «Сагрера», бюджет которого составил 613 млн. евро. Это будет единственный в городе большой парк, разбитый над транспортным мультимодальным терминалом. В одной точке сойдутся линии скоростных поездов, пригородных электричек, внутригородских маршрутных и междугородных автобусов. Здесь же найдется место для стоянки такси и парковки для частного автотранспорта. Работы начались в 2010 году и продолжаются до сих пор. 

Под занавес своего выступления Вилли Мюллер рассказал о деятельности Института передовой архитектуры Каталонии (IAAC) – организации, неразрывно связанной с Barcelona Regionale. Именно в недрах IAAC родилась урбиотическая концепция Smart City, связанная с применением сенсоров в пространстве города. «Урбиотика – это «умный дом» в масштабах мегаполиса», - так объясняет значение незнакомого термина Вилли Мюллер. – В Барселоне запущена экспериментальная программа  Smart City, основа которой – сенсорный датчик, их существует множество видов. В программе участвуют такие компании, как Cisco, Abertis, Indra, Urbiotica, Libelium и другие». 

Для чего нужны датчики? К примеру, для того, чтобы организовать рациональную схему движения транспортных потоков и избавиться от пробок. Сенсор, интегрированный в дорожное покрытие, фиксирует количество проезжающих автомобилей, их скорость, размеры, накапливает информацию и передает ее с помощью GPRS или Wi-Fi на центральный диспетчерский пункт. Там в режиме on line анализируется информация, поступающая из разных районов города, после чего компьютер выдает оптимальный сценарий работы светофоров, да и вообще всей системы сигнализации и регулировки движения. Кроме того, водители, приближающиеся к автомобильному затору, могут быть оповещены при помощи специальных экранов о возникшей впереди помехе, а значит, не удлинят пробку своими транспортными средствами. Сенсоры сообщают об изменении погодных условий, о наличии мест на парковках, о превышении допустимого уровня шума в городе, о количестве автомобилей, проезжающих в конкретном месте за определенное время, о степени изношенности дорожного покрытия и даже о… степени наполненности мусорных контейнеров. Последнее нужно для того, чтобы не гонять по улицам полупустые громоздкие мусоровозы. 

По словам Вилли Мюллера, будущее мегаполисов – за сенсорными датчиками, и рано или поздно все муниципалитеты к этому придут.  Но самое главное – чтобы обычный житель осознавал свою ответственность за то, что происходит с его городом. А произойдет это, когда люди перестанут думать, что «за них все решают», и начнут принимать активное участие в жизни общества. 

В публикации использована аэрофотосъемка  района 22@ Барселоны с сайта www.barcelonacatalonia.cat

Цель проекта - привлечь внимание общества к проблемам города, повысить уровень инициативы жителей и различных сообществ. Автор концепции - Илья Варламов, бизнесмен, общественный деятель, блоггер. С командой волонтеров он объехал Западную Европу, фиксируя удачные и проверенные временем идеи по организации городского пространства и инфраструктуры. В экспозиции Музея Архитектуры им. А.В. Щусева исследование будет представлено в фотографиях, видео, инсталляциях, макетах, проекциях, маппингах и наглядных пособиях. Зарубежный опыт, по мнению устроителей выставки, может быть применен и для решения актуальных проблем Москвы.

Выставка состоит из нескольких разделов, посвященных общественному транспорту, парковкам, городским удобствам, навигации в виде стильной инфографики,   борьбе с бесконтрольной рекламой и другим темам.

В рамках проекта пройдут семинары и круглые столы с участием урбанистов, архитекторов, промышленных дизайнеров, представителей столичных властей.
Расписание мероприятий на сайте МА.

Уроженец Виченцы Флавио Албанезе гордится тем, что учился на архитектора не по академическим cхемам. Отсутствие диплома профильного вуза не помешало ему открыть в 1987 году вместе с младшим братом Франко студию ASA Studioalbanese и проектировать объекты различной степени сложности. В 2007 году Флавио был приглашен главным редактором в легендарный архитектурный журнал Domus, где проработал три года, существенно изменив курс издания. Сегодня он является вице-президентом Международного центра исследований архитектуры Палладио. Много проектирует в Италии и за ее пределами. Без устали генерирует архитектурно-философские концепции и щедро ими делится, выступая с лекциями по всему миру. В октябре по приглашению организаторов выставки i Saloni WW Флавио Албанезе впервые побывал в Москве и провел мастер-класс на тему общественных пространств. А до этого заглянул в видеостудию на стенд Группы сайтов 360.ru и дал интервью, которое мы представляем в двух версиях. Тем кто не любит читать в Интернете длинные тексты, хочет попрактиковаться в итальянском и ощутить обаяние нашего суперэнергичного героя, предлагаем посмотреть ВИДЕО С СУБТИТРАМИ, выложенное ЗДЕСЬ.

Ниже приведена более полная текстовая версия.

Вам, наверное, часто задают этот вопрос, но это, правда, интересно. Как, будучи самоучкой, вы добились успехов в профессии архитектора?

Моя история не такая уж странная. Я родился в послевоенное время в очень бедной местности, в семье шахтера. Отец умер, когда мне было 14 лет. Я просто не имел возможности нормально учиться. Однако, мне все было любопытно. Любопытство - сильный стимул. Оно побуждает экспериментировать, фантазировать. Вспомним Платона. В «Республике» он пишет: «Люди изобретают лишь тогда, когда испытывают в чем-то потребность. Когда есть какие-то проблемы. То есть, творчество связано с необходимостью. Так же и в моем случае: скромные жизненные условия постоянно подталкивали чему-нибудь учиться.

Самообразование – это хорошо, но ведь были, наверное, и учителя?

Были, конечно. Самый важный человек – Карло Скарпа. Работая в его мастерской, я научился смотреть на вещи с разных сторон. Это был поворотный момент в моей жизни. Однако, главными своими учителями считаю природу и время. Я вырос в окружении природы, и она меня бесконечно вдохновляет, а время - вообще самая большая ценность, которая есть у людей.

Ваш родной город Виченца знаменит как центр творчества Палладио. Это обстоятельство как-то повлияло на вас как на архитектора?

Безусловно. Палладио сумел приспособить античное наследие к требованиям своего времени, потому что знал, чего хочет общество. Он научил меня наблюдать за социальными изменениями - за тем, что общество предлагает, тем, что оно запрашивает и в чем нуждается. Полагаю, именно в этом состоит смысл архитектуры - обращаться к социуму, пытаясь решать его проблемы. Иначе хорошей архитектуры не бывает. Иначе это просто формотворческие упражения. А как вице-президент Международного центра исследований архитектуры Палладио я постоянно открываю что-то новое, связанное с его наследием. Недавно, например, обнаружил, что жители Африки, вернувшиеся на историческую родину, в Алжир, в Конго, после отмены рабства в Америке привезли с собой идеи Палладио. Представьте: они украшали свои маленькие, бедные домики портиками с двумя колоннами. Меня это тронуло.

Что сейчас происходит с обществом, и как вы в своей практике пытаетесь решить его проблемы?

Общество мутирует, переходит от определенных понятий к расплывчатым и неопределенным. Я называю это «варварской трансформацией». Еще вчера понятия «любовь», «ненависть», «друг», «враг» имели четкое значение. Интернет все изменил. Общение в социальных сетях дает многое, но размывает эмоции и чувства. «Айпад» и «айфон» сегодня объединяют людей намного сильнее, чем реальное пространство. Архитектура может и должна вернуть людям желание встречаться, общаться, радоваться или пусть даже ссориться, но главное - вместе переживать реальность. Думаю, архитекторы в любом своем здании должны создавать системы, объединяющие людей. Социальным объектом может быть и фабрика, и торговый центр. Например, в здании завода Neores мы предусмотрели и площадки для проведения различных мероприятий, и помещения для детского сада.

Сейчас мы проектируем небоскреб-гибрид в Местре, рядом с Венецией. В здании будут парковки, офисы, магазины, панорамные рестораны, музей обуви. Предполагается, что свободные парковочные площади могут быть быстро переоборудованы под помещения клуба, дискотеки. Это здание призвано вдохнуть жизнь в довольно унылую промышленную зону.

И новое здание выставочного комплекса в Виченце, где проходит крупнейшая в мире ювелирная выставка, мы проектируем, закладывая возможность его многофункционального общественного использования.

У вас много сооружений с подземными помещениями. С чем связан ваш интерес к их проектированию?

Это связано с тем, что на поверхности земли скоро не останется места для строительства. Возможно, нам придется уподобиться термитам и проводить больше времени под землей. Я уверен, что подземное строительство очень перспективно. Существенно снижается потребление электроэнергии. Под землю проходит меньше холода, дольше держится тепло. Современные инженерные системы позволяют эффективно решать проблему освещения. Мы знаем, как обеспечить проникновение достаточного количества естественного света. И, кроме всего прочего, это уважительно по отношению к природе. На острове Пантеллерия недавно закончено строительство аэропорта по нашему проекту. Большая его часть находится под землей и не разрушает пейзаж.

Вы разрабатываете как крупные объекты инфраструктуры, так и маленькие частные дома.  Можете выделить из всех своих проектов несколько самых любимых?

Мой самый любимый проект – тот, что я сделаю завтра. Законченные работы, реализованные идеи воспринимаю как пройденные этапы. Я действительно люблю работать в разных масштабах. Возьмем, к примеру, недавний большой проект - курорт на Сицилии, заказанный английской группой отелей Rocco Forte. Здоровая территория – 360 га. Там я начал с общего мастер-плана - 120 вилл, 220 номеров, огромный бессейн, SPA, конгресс-центр - и прорабатывал объект вплоть до дизайна тарелок и подушек.

Не знаю, молодец я или нет, но с уверенностью могу сказать, что работаю с любопытством, страстью и большим чувством. Необходимо быть влюбленным в свое дело. Большой проект или маленький – не важно. Если нам удается сделать того, кому он предназначен, счастливым, это уже большой успех. В проектировании же маленьких объектов – частных домов  – важны доверительные, близкие отношения с заказчиками. Они всегда порождают конфликты, но и общую страсть. Любовь не происходит в молчании. Любовь  – это конфликты и сопричастность. Думаю, что любовь – одно из ключевых слов в архитектуре.

Традиционный вопрос: как выглядит ваше собственное жилье?

У меня есть дома в Виченце и на Пантеллерии. Есть плавучий дом – яхта, скорее даже маленький рыболовецкий кораблик. Я на нем до Африки добирался, этим летом плавал вокруг Сицилии. Еще много путешествую по Европе, бывает, где-то останавливаюсь пожить. Сейчас планирую переехать вместе со студией в Берлин. Везде очень быстро «обрастаю» вещами. Как улитка, перевожу с места на место свои дома, то есть их содержимое - книги, арт-объекты, разные мелочи, хранящие память о счастливых моментах жизни, путешествиях, встречах. Можно подумать, что в этих интерьерах живет не архитектор, а галерист-коллекционер «всякой всячины».

Расскажите о своей коллекции современного искусства.

Я коллекционер со стажем. Свои первые накопления потратил не на мопед, как все нормальные подростки, а купил два рисунка Дэвида Хокни и позже, когда автор стал знаменитостью, выгодно их продал. Сейчас коллекционирую работы неизвестных художников. Совсем молодых. Потому что они искренне эмоционально вовлечены в свои проекты. Разыскиваю интересные работы по мастерским. Кого-то советуют друзья-критики. Собираю не только итальянцев. Очень много авторов из Южной Африки, Южной Америки, Канады, где настоящие «залежи» талантов. В арте пульс времени бьется сильнее, чем в архитектуре, где от первого эскиза до реализации может пройти много лет. Искусство – чувствительнейший сейсмограф, предвещающий землетрясение задолго до его первых толчков. Поэтому я так много внимания уделял ему на страницах журнала Domus, когда был его главным редактором.

Что еще нового вы принесли в журнал за три года работы в редакции?

Например, за все это время журнал ни разу не опубликовал проект Нормана Фостера. Я ориентировал Domus не на прославление звезд, ко многим из которых отношусь довольно скептически, а на поддержку молодых талантов. В Венецианской биеннале архитектуры, когда куратором была Кадзуо Седзима (2010 год - прим.ред), приняли участие 14 авторов, которых мы «открыли».

Сложнее руководить архитектурной студией или редакцией архитектурного журнала?

Одинаково сложно, потому что в обоих случаях имеешь дело с человеческим ресурсом. А это, как известно, очень хрупкий ресурс, потому что мы такие, какие есть. Работа в журнале была очень серьезной интеллектуальной и физической нагрузкой. По вечерам и выходным я снова учился - перечитывал старые книги, читал новые, искал информацию в Интернете, чтобы делать глубокий, качественный контент. Надо сказать, за те три года я даже почувствовал усталость, что мне в принципе не свойственно.

Какое впечатление произвела на вас Москва?

Давно хотел повидать ее. Пока успел по дороге из аэропорта разглядеть много больших и некрасивых новостроек. Такие можно увидеть и в других городах мира. Но вчера вечером побывал на Красной площади. Реальность превзошла ожидания. Особенно потряс собор Василия Блаженного. Первым делом, правда, возникли кондитерские ассоциации - с сицилийским тортом. Наверное, потому что я, как и все итальянцы, придаю еде особое значение, сам обожаю готовить. Если серьезно, то у меня есть еще в запасе три дня. Надеюсь многое успеть.

Вам было бы интересно что-нибудь здесь построить?

Да, конечно. Москва – один из важнейших мегаполисов, город, требующий особого осмысления и отклика со стороны мирового архитектурного сообщества. Рост финансового благосостояния и строительный бум как его следствие часто сопровождаются проявлениями дурного вкуса. Многие вещи создаются бездумно, напоказ. Но мне кажется, что у вас уже происходит переход к более зрелому этапу. Я взялся бы за объект любого типа. Без громкого имени. Но правильного размера. Архитектура должна быть соразмерна тому, что ее окружает. Хотелось бы предложить москвичам что-то небольшое, но превосходного качества и многофункциональное. В русле моих размышлений о новой социальности. Может быть, место, где люди могли бы с удовольствием и пользой проводить много времени -  делать покупки, развлекаться, просто общаться или дискутировать, устраивать интеллектуальные баталии. Идея борьбы между людьми сегодня кажется атавизмом. А ведь это полезно – бороться за лучшее.

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕОВЕРСИЮ ИНТЕРВЬЮ

В 2009 году в жизни «Архстояния» появилась большая, «долгоиграющая» тема - обустройство ландшафта. Тогда в Никола-Ленивце были заложены основы «Версаля» - территории «организованной» природы, развитием которой команда фестиваля уже четыре года занимается вместе с коллегами из Wagon Landscaping. Это французское агентство ландшафтной архитектуры работает с урбанистическими и загородными пространствами во Франции, Бельгии, Румынии. На мероприятии в пятницу они расскажут об этом проекте.

Кроме того, в этом году в Никола-Ленивце началась программа Ландшафтных мастерских - российские и французские студенты при участии мастеров и преподавателей из школы ENSP (Высшей Национальной Школы Ландшафтного Искусства) осваивали искусство создания паркового агрокультурного ландшафта. Жиль Клеман приехал в Россию для того, чтобы провести последние занятия цикла этого сезона. Но поскольку до Никола-Ленивца добрались далеко не все желающие перенять у него опыт, мастер щедро поделится некоторыми своими открытиями на вечере в «Гараже». На лекции «Сад идет» французский архитектор расскажет о своей концепции «Сада в движении», которую применяет с конца 1970-х годов. Слушатели узнают, как запустить сад на стену или внутрь музея, как превратить посетителя сада из созерцателя в активного деятеля. 

Жиль Клеман (Gilles Clement)  – художник и преподаватель Высшей Национальной Школы Ландшафтного Искусства (Версаль, Франция - Ecole nationale superieure de paysage, ENSP), разработчик многих парижских общественных парков, в числе которых парк Андре Ситроена и сад музея Бранли. Свое творческое кредо в работе с ландшафтом формулирует так: «Упор на сохраненин живой природы сопряжён с твёрдым убеждением в необходимости этого и требованиями экологии. Иные отдают предпочтение архитектуре, дизайну, украшению или самому объекту – в моей собственной практике все это выступает на последних ролях».

Время:  02.11.2012 (пятница),  19:30
Место: Павильон Центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького у Пионерского пруда, ул. Крымский Вал, д. 9

В программе вечера:

19.30 - сбор гостей, показ фильма «Архстояние 2012.Лето»;
20.00 - Жиль Клеман «Сад идет», лекция;
21.30 –  представление каталога «Архстояние 2012. Лето».

Специальные гости вечера – специалист по ландшафту Жиль Клеман, а также соавторы концепции ландшафтного парка «Версаль» в Никола-Ленивце из французского бюро Wagon Landscaping - Сабина Ерман (Sabine Ehrmann) и Жан-Люк Бриссон (Jean-Luc Brisson).

Вход на осенний вечер «Архстояния» бесплатный. Для участия желающим необходимо зарегистрироваться здесь.

Новый формат предоставляет всем желающим возможность встретиться с архитекторами разных поколений, узнать, над чем они сейчас работают и обсудить с ними их проекты и другие вопросы современной архитектурной практики. Сегодня, 26 октября, в рамках заявленной программы проходит встреча с архитекторами Левоном Айрапетовым и Валерией Преображенской (бюро TOTEMENT / PAPER), тема которой  - «Архитектурная картография».

Следующий мастер-класс - «Архитектура движения. Современная транспортная архитектура: тенденции, конструкции, материалы». 30 октября в 18:30. Леонид Борзенков, руководитель мастерской архитектурного отдела ОАО «Метрогипротранс», расскажет о своем видении транспортной архитектуры, особенностях проектирования сложных инфраструктурных объектов (метрополитен, аэропорты), современных тенденциях в этой области, технологиях и материалах.

Все семинары и мастер-классы бесплатные, необходимо только зарегистрироваться на сайте Союза московских архитекторов. Расписание мероприятий и все подробности можно узнать здесь.

Лекторий задуман и организован при участии посольства Франции в России, Французского института в России, Московской архитектурной школы МАРШ и при поддержке Британской высшей школы дизайна. Тема пространственной и инфраструктурной организации современного мегаполиса особенно актуально зазвучала в связи с концепцией развития Большой Москвы и Московской агломерации. Как известно, у французов имеется ценный опыт, связанный с воплощением в жизнь проекта реорганизации Парижа. Устроители лектория постарались представить весь спектр актуальных урбанистических идей – от сдержанных и в целом консервативных до радикальных. Французские архитекторы уделят особое внимание таким проблемам, как создание жилых территорий в крупных городах, формирование комфортного городского пространства и доступной среды, использование природных форм в процессе проектирования урбанистического ландшафта. Приглашенные лекторы относятся к разным течениям современной архитектуры. Кто-то из них уже приобрел мировую известность, а кто-то только начинает к ней путь. Однако в данном случае важен не только профессиональный опыт, но и степень актуальности и новизны идей. 

 27 октября состоится лекция Анны Франсуазы Жюмо, ведущего архитектора агентства Periferiques Architectes, под названием «Создавая город: жилые пространства мегаполиса». Агентство было основано 15 лет назад как творческий союз бюро Martin+Trottin и Françoise Jumeau architectes / afja. Архитекторы работают над проектами жилых и общественных зданий, крупными градостроительными проектами, направленными на повышение качества городской среды. В представлении основателей агентства интеллектуальный подход к проектированию – краеугольный камень работы архитектора. На лекции речь пойдет о формировании жилых территорий в крупных городах и о том, как избежать однообразия и серийности городского пространства. peripheriques-architectes.com

10 ноября Доминик Жакоб и Брендан Макфарлен из бюро Jakob+MacFarlane прочитают лекцию «Невозможность как прием». Утопические на первый взгляд работы Жакоб и Макфарлена как правило отрицают привычную тектонику и опровергают шаблонные представления о возможностях конструкций и материалов. Радикальные формы этих сооружений часто оказываются в контрастном городском окружении, их непривычность может вызвать споры, но благодаря (или вопреки) этому город приобретает новые краски. Архитекторы расскажут о том, как подобные проекты на¬ходят свое место в городской среде, не вступая с ней в конфликт и обогащая город. jakobmacfarlane.com

 17 ноября слушателей ждет встреча с Изабель Эро из Herault Arnod Architectes. Ее сообщение называется «Природа города». Архитекторы бюро не придерживаются единого формального языка, но в своих работах всегда возвращаются к сохранившимся в памяти с детства горным альпийским пейзажам. Это находит выражение в привычке к игре с масштабом, и в переживании архитектуры как элемента пейзажа, а городской среды – как своеобразного ландшафта, в котором обитает человек. Из природного окружения архитекторы часто заимствуют формальные сюжеты, однако не заигрывают с ними, а перевоплощают их  в новые рукотворные формы. На фото Изабель Эро и Ив Арно. herault-arnod.fr

1 декабря Умберто Наполитано из LAN Architecture расскажет о «Возможности формы». LAN Architecture – самое молодое и одновременно самое «строгое» в формальном отношении бюро из числа участников французского лектория. Его постройки отличаются сдержанностью, граничат с абстракцией. Идеализированная форма становится не самоцелью архитекторов, а решением сложного уравнения, включающего социальные проблемы, специфику урбанистической ситуации и функциональной программы. На фото: Умберто Наполитано и Бенуа Жаллон. www.lan-paris.com 

Проекты и теоретические труды Ле Корбюзье (Шарля Эдуарда Жаннере-Гри) сегодня столь часто оказываются в центре дискуссий о современном градостроительстве, о диктате функции, конструкции, материала в архитектуре, что выставка, посвященная его творчеству, была заведомо «обречена на успех».
Однако, главный куратор экспозиции Жан-Луи Коэн, ведущий на сегодняшний день исследователь наследия Ле Корбюзье, задался целью показать мастера не только и даже не столько как архитектора. Проект получил громкий подзаголовок – «Тайны творчества: между живописью и архитектурой». По словам Коэна, выставка, сформированная специально для Пушкинского музея, призвана «подробно показать взаимосвязь между различными сферами интересов Ле Корбюзье на протяжении всех шестидесяти лет его творчества, продемонстрировать, что от строгой игры прямоугольных форм парижских вилл 1920-х годов до скульптурных кривых линий капеллы в Роншане в 1950-е годы – все важнейшие находки маэстро так или иначе являются отголосками открытий, сделанных им ранее в живописи и позднее – в скульптуре».

С одной стороны, живописное и скульптурное наследие мастера – в общем-то, terra incognita не только для широкого зрителя, но и для специалистов. Посетителю, безусловно, будет интересно соприкоснуться с этой стороной его творчества, тем более, что мастер был увлечен изобразительным искусством и почти ежедневно (особенно в период после Второй мировой войны) уделял время написанию картин. С другой стороны, Ле Корбюзье вошел в мировую историю как архитектор, и здесь его находки и эксперименты гораздо более значимы. Нельзя сказать, что архитектура плохо представлена: в экспозиции есть и первые авторские наброски, и кальки с чертежами, и макеты (как оригинальные, так и реконструкции), но они отошли на второй план.

Центральная часть главного выставочного зала, чье пространство дизайнер Натали Криньер оформила в духе интерьеров Корбюзье, посвящена объектам поэтического отклика. Здесь представлены природные «сувениры» (раковины, камни), которые собирал Жаннере, а также его картины и скульптуры 1930-1960-х годов. Раздел сопровождается текстом с яркими цитатами из статей Ле Корбюзье, где он говорит о стремлении разнообразить свой живописный язык, посвятить себя скромным вещам, которые содержат и выражают законы бытия на уровне знаков.

Далее эту линию кураторы продолжают в небольшой экспозиции, созданных им предметов обстановки для павильона  «L’Esprit Nouveau» на выставке 1925 года в Париже. Однако проблема в том, что вся эта линия,  выстроенная, чтобы подвести зрителя к рождению пластичных форм капеллы в Роншане, одного из самых ярких строений Ле Корбюзье, не работает. Кальки с чертежами, наброски фасадов и черно-белые фотографии теряются на фоне кричащих красок картин.

То же самое происходит в примыкающих частях экспозиции, посвященных раннему – пуристическому периоду и периоду 1950-1960-х годов.  Более того, такие важные проекты, оказавшие огромное влияние на последующее градостроительство, как «Дом Ино», «План Вуазен», «Жилая единица в Марселе», оказались в тени менее значимых произведений только потому, что в последних лучше прослеживается параллель с живописными экзерсисами. В итоге великий архитектор и теоретик Ле Корбюзье затерялся где-то между художником-подражателем, так как даже в самых удачных произведениях он неоригинален, и еще более посредственным скульптором.

В двух залах, завершающих экспозицию выставки, внимание все-таки возвращается к архитектуре. Акцентированы две темы – проекты, которые Ле Корбюзье создал для Москвы, и его эксперименты с музейным пространством. Последний раздел особо актуален в свете дискуссий о реконструкции и строительстве новых зданий для самого Пушкинского музея. Устроители постарались с максимальной полнотой представить все этапы разработки зданий «Центросоюза» и «Дворца Советов». Впервые соединились макеты, чертежи, кальки с вариантами фасадов, хранящиеся во Франции, Швейцарии, Германии и в России. Здесь, однако, тоже есть опасность: в силу изобилия материала и отсутствия подробной информации в этикетках зритель рискует пропустить интересные детали. Например, лист с проектом конференц-зала для «Дворца Советов», где Ле Корбюзье выстраивает архитектуру, отталкиваясь от требований акустики.

Выставка, безусловно, заслуживает посещения хотя бы потому, что впервые в России столь представительно (около 400 экспонатов, собранных в разных странах) освещается творчество мастера, ставшего одним из столпов модернизма. Но предварительно необходимо освежить свои знания об архитектуре Ле Корбюзье и не потерять среди множества его творческих экспериментов самое важное. И стоит поторопиться - экспозиция работает до 18 ноября 2012 года.

15 октября состоялся юбилей московского отделения IAA, на который съехались 200 академиков архитектуры из России и зарубежных стран. Во время торжества объявили имена авторов 10 проектов, победивших на семинаре «Большая Москва: проект-манифест», организованном  информагентством СА «Архитектор».  Участвовавшие в нем специалисты предлагали свои сценарии урбанистического развития столицы.  25 октября 2012 г. лучшие идеи будут представлены руководству города на «круглом столе» в Мосгордуме.

Также Академия объявила три открытых конкурса, ориентированных на студентов и  молодых архитекторов. Первый называется «Творческая Москва». Он посвящен проблеме реновации культурных центров столицы, в том числе профессионально-творческих домов. Организаторы предложили исследовать тему на примере Центрального дома архитектора (ЦДА). В задачи конкурса входит организация новых форм культурных пространств, привлечение инновационных технологий для решения различных творческих задач, использование современных медийных, экспозиционных и иных возможностей. Победители в качестве приза отправятся учиться за границу по программе международного сотрудничества.

Следующий конкурс называется «КЛАУЗУРА: архитектурное музыкально-театральное шоу». От участников ждут предложений по улучшению комплекса ЦДА и реновации зданий. Учитываться будут такие критерии, как поэтичность, остроумие, художественный вкус, профессионализм. Работы будут представлены на вечере в рамках празднования 75-летия ЦДА. В шоу примут участие представители других творческих специальностей – актеры, художники, музыканты.

Третий конкурс уже  в четвертый раз объявлен компанией Trimo среди студентов архитектурных  ВУЗов. Называется он Urban Crash (здесь его перевели как «Городской прорыв»). Тема этого года - экологичная транспортная система в Любляне, столице Словении. Задача участников заключается в проектировании с использованием продукции компании Trimo и ее партнеров велосипедной базы - оригинального городского здания как места встречи велосипедистов. Проект-победитель будет реализован в центре Любляны. Кроме того, один из победителей сможет бесплатно учиться в летней Школе архитектуры в 2013 году, а финалисты конкурса будут награждены участием в архитектурном семинаре в Словении.

Напомним, что выставка «Баухауз в Москве» проходит при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», а принимающая ее до конца года Галерея ВХУТЕМАС станет на это время площадкой целой серии связанных с экспозицией перформансов, лекций и воркшопов. Вот расписание на ближайшие дни.

24 октября в 19:00  состоится лекция-показ Торстена Блюме «Архитектура как искусство пространства, или почему в Баухаузе была театральная мастерская»

Как и большинство явлений модернизма, «Баухауз» занимался не просто формотворчеством, а жизнестроительством. Причем новая жизнь рассматривалась как некое целостное произведение, в котором все взаимосвязано, рационально устроено и стилистически едино. Отчасти этим объясняется и тот факт, что архитекторы активно экспериментировали со средствами выразительности других пространственных искусств – театра, танца. Подобным исследованиям Вальтера Гропиуса и Оскара Шлеммера и посвящена лекция научного сотрудника Фонда Дессау Баухауз. Торстен Блюме представит методологию профессоров школы, в том числе – в реальном времени, на наглядном примере фрагмента хореографической инсталляции «haus py» (1927), воссозданной и переосмысленной вместе со студентами МАРХИ. Лекция будет проходить на английском языке.

30 октября 19:00 лекция-экскурсия Татьяны Эфрусси «Баухауз: путь на Восток».

Куратор выставки «Баухауз в Москве», научный сотрудник музея МАРХИ Татьяна Эфрусси проведет по экспозиции, объяснит ее концепцию и то, почему мастера немецкой школы - А. Майер, Л. Файнингер, Й. Иттен, М. Бройер, Л. Мохой-Надь и другие – сначала охотно приезжали в СССР и видели в советских архитекторах и художниках единомышленников, а потом радикально разошлись с ними во взглядах.

Следите за обновлениями на сайте Галереи ВХУТЕМАС