За свою не совсем типичную для западных звезд архитектуры творческую карьеру Петер Цумтор собрал практически все возможные почетные награды и звания в сфере архитектуры. Он является Притцкеровским лауреатом, обладателем премии Миса ван дер Роэ, медали Фонда Томаса Джефферсона, Имперской премии от японской Ассоциации деятелей искусств и вот, наконец, Золотой медали RIBA.

Выбор комитета премии, возглавляемого президентом RIBA Анджелой Брейди (Angela Brady), был по традиции одобрен Ее Величеством Королевой Великобритании. Как говорится в приветственном адресе: «Работы Петера Цумтора укрепляют связь современной архитектуры с традициями прошлого. Его объекты напрямую соотносятся с местом, общинными ценностями и материальной культурой региона, где они построены. Здания Цумтора словно бы участвуют в содержательном историческом диалоге».

Нетипичной деятельность Цумтора позволяет назвать его известная избирательность, слава «некоммерческого» архитектора, который не стремится наводнить своими постройками разрастающиеся мегаполисы Азии или старые города Европы. Бюро его существует в Швейцарии с 1979 года, а реализованные проекты можно буквально пересчитать по пальцам. Самые известные из них - Художественный музей в Брегенце, термальные ванны в Вальсе, часовня в Айфеле, музей «Колумба» в Кельне.

Его здания, брутальные и аскетичные, производят впечатление полного смирения перед ландшафтом, а внутри завораживают почти мистическим чередованием пустот и масс. Неудивительно, что среди немногочисленных сооружений мастера есть религиозные постройки. Впрочем, ритуальные или сакральные здания напоминают даже те объекты, что таковыми не являются.

Единственное, пожалуй, что объединяет Цумтора со многими другими западными звездами - страстное желание оставить свой след в России. Несколько лет назад он возглавил жюри международного конкурса на разработку концепции здания Пермской художественной галереи. Победило, как известно, бюро BERNASKONI. Но поскольку с конкурсами в нашей стране все всегда происходит спорно и странно, в итоге сейчас обсуждаются планы по реализации проекта, разработанного самим Цумтором - в декабре мастер представил свои идеи чиновникам, деятелям культуры, архитекторам и бизнесменам в Перми, согласился внести некоторые изменения и показать концепцию еще раз весной этого года.

Официальный сайт Премии RIBA: architecture.com 

Вячеслав Петренко (1947 – 1982) не так известен, как признанные мастера «бумажной архитектуры» Александр Бродский или Илья Уткин. Петренко ушел из жизни до того, как их графика прославилась на японских конкурсах и получила такое наименование на знаковой выставке в редакции «Юности» (1984). Только через год после смерти Петренко его офорты, представленные в Доме Архитектора, разглядел и очень высоко оценил Юрий Аввакумов, позже написавший про их автора: «Он как-то умудрился показать всем нам, что мышление - не вода для переливания из пустого в порожнее, а тягучая смола, в которой сиюминутное современное обретает способность застывать, как в янтаре, вне всякого времени».

Петренко участвовал в проектировании нескольких значительных зданий, построенных на излете советской эпохи (Театр драмы в Тбилиси, здание Всероссийского театрального общества в Москве),  но, похоже, главная самореализация происходила на бумаге – в педантичных набросках к неосуществленным проектам (Центр Парусного спорта) и отвлеченных, концептуальных композициях. Уход в графику – по той же причине, что и у многих современников. Реальность тех лет с ее установками на типовое и оптимальное не давала таланту соизмеримого выхода. Творческая энергия выплескивалась в фантастических, визионерских образах, вдохновленных полетами Марка Шагала, и, возможно, архитектурными прозрениями Якова Чернихова, с которым Вячеслава Петренко иногда сравнивают. Особенность его творчества – соединение слова и образа, исторически характерное для искусства гравюры. «Архитектурные концепции, рассказанные языком комиксов», - так иногда говорят про вещи этого автора, однако по характеру слога и не всем доступной глубине мысли, они, как нам кажется, ближе к тем временам, когда комиксов еще и в помине не было.

Название  выставки - «Платформа недоступности» - связано с одной из концепций Петренко. Он представлял, что люди, желающие побыть наедине с собой, не теряя при этом визуального контакта с внешним миром, могли бы забираться на специальные платформы, установленные на колоннах в городских пространствах. В экспозиции будут офорты из этой серии и из нескольких других, рисунки и кальки, переданные наследниками художника в собрание графики Музея архитектуры им. А. В. Щусева.
Будет и знаменитый лист «Площадь Марка Шагала», где люди «плывут по небу» в вознесенном над городской площадью прозрачном бассейне. Оторванная от реальности фантазия, как казалось в 70-80-х, в наши времена, говорят, уже воплощена где-то в Азии.

Торжественное открытие выставки  (по приглашениям) : 8 февраля,  19:00

Выставка будет работать в «Аптекарском приказе» до 14 марта.

Официальный сайт www.muar.ru
Вступительный текст Юрия Аввакумова к каталогу работ Вячеслава Петренко можно прочесть здесь
 

За планами по застройке Ходынского поля трудно уследить. В разное время в них фигурировали станция метро, большой торговый центр над ней, гостинично-офисные комплексы, дорога с четырехполосным движением, Музей авиации и, с конца прошлого года, Центр современного искусства. А местным жителям еще несколько лет назад обещали парк. Не дождавшись, они организовали общественное движение «За парк», начали выходить на митинги и собственноручно сажать деревья. На днях на канале «ТВ Центр» вышел сюжет, в котором главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов уточнил, что же на данный момент планируется построить на Ходынке.

Во-первых, парк будет, и, судя по представленной схеме, займет добрую половину территории. Во-вторых, давно выданы разрешения на возведение двух гостиничных комплексов и торгового центра «Авиапарк» в северной части. Велика вероятность, что именно на Ходынском поле возникнет новое здание Центра современного искусства, на которое вскоре должен быть объявлен международный конкурс. К 2014 году строится станция метро. Но над ней не будет торгового комплекса площадью 300 000 кв. метров, о котором прежде говорилось. Исчез из планов и Музей авиации. Не определена пока функция около 10 га бывшей взлетной полосы.
В этом же сюжете Сергей Кузнецов опроверг появлявшиеся ранее в прессе сообщения о том, что он выступает против публичных слушаний градостроительных проектов.

Источник: www.tvc.ru

В февральском выпуске авторитетный интерьерный журнал знакомит читателей с шестью коллективами, профессиональная деятельность которых активизировалась относительно или совсем недавно. Одни из этих бюро, несмотря на молодость их руководителей, уже крепко стоят на ногах, и проекты не раз появлялись в специализированных изданиях, другие, можно сказать, только начали, но сразу взяли «высокий старт» и привлекли внимание к своему творчеству. В материале – эксклюзивная съемка в мастерских, интервью с архитекторами, рассказы об их работах. Встречайте героев, от которых, по-мнению Еlle Decoration, во многом зависит, как будут выглядеть в обозримом будущем наши города, дома, общественные и жилые интерьеры.

Архитектурная мастерская «Акант на Яузе». Руководители: Антон Атлас, Федор Арзаманов, Олег Зареченский. Год основания – 1987. Специализируются на разработке градостроительных концепций, проектировании загородных коттеджей, оформлении частных интерьеров и общественных зон.

Архитектурная мастерская za bor. Руководители: Арсений Борисенко и Петр Зайцев. Год основания – 2003. Среди объектов – коттеджные поселки, интерьеры офисов и квартир. Среди клиентов – издательские дома (Forward Media Group), крупные интернет-компании («Яндекс»).

Архитектурная мастерская Buromoscow. Руководители: Ольга Алексакова и Юлия Бурдова. Год основания – 2004. Яркие многоквартирные дома, построенные по проектам Buromoscow, изменили облик спальных районов Москвы. Примеры объектов можно увидеть на улице Генерала Глаголева, улице Народного Ополчения или в п. Коммунарка.

Архитектурная студия «Мел». Руководители: Федор Дубинников и Павел Чаунин. Год  основания – 2009. Проект доступного жилья Checkers в 2009 году принес награду Международной архитектурной биеннале в Роттердаме (IABR), премию «Авангард» и звание «Лучшего молодого архитектора России» в рамках кураторской программы «АРХ Москва NEXT!».

Архитектурное бюро «Арх групп». Руководители: Алексей Горяинов и Михаил Крымов. Год основания – 2007. Среди проектов – уникальные модульные мини-отели для аэропортов и вокзалов Sleepbox, более 25 общественных интерьеров и сооружений различного назначения.

Архитектурное бюро FORM. Руководители: Ольга Трейвас и Вера Одынь. Год основания – 2011. Проекты – выставочное пространство в новом павильоне ЦСК «Гараж», павильон России на Международной книжной ярмарке в Турине, конференц-зал Onexim Hall, переделанный из старого сталинского кинотеатра.
 

«Территория дизайна» - конкурсная программа, разработанная Центром Современного Искусства «Винзавод» и ориентированная на молодых архитекторов и дизайнеров. 10 февраля куратор проекта Софья Пахарева расскажет о целях и концепции каждого из конкурсов, проводящихся в настоящее время («Офис с собой», «Деурбанизация», «Альтернативная книга»). Желающие принять в них участие получат ценные рекомендации, как подойти к заданию, узнают, какими критериями руководствуется жюри, и даже, как молодому специалисту найти заказчика. В конце встречи состоится экскурсия по выставке «Старый объект - новое качество», где представлены работы победителей одноименного конкурса.
10 февраля, 13:00, Лекционный зал «Винзавода» (корпус 5, этаж 2)

14 февраля на тему «Городские диалоги: твердое и мягкое» выступит Евгений Асс, архитектор, ректор МАРШ (Московская архитектурная школа). Мероприятие, считают устроители, будет полезным и интересным, в первую очередь тем,  кто планирует принять участие  в конкурсе «Деурбанизация. Организация открытого пространства в городской среде». Евгений Асс на примерах работ бюро «архитекторы асс» расскажет о взамоотношениях между разными субстанциями и типологиями городской среды.
14 февраля, 18.00, Винтажный зал ВИНЗАВОДа (корпус №4)

Официальный сайт ЦСИ «Винзавод»: www.winzavod.ru

Алвар Аалто (3 февраля 1898 - 11 мая 1976) – едва ли не самый известный представитель скандинавского функционализма, основоположник архитектуры, ставящей во главу угла бережное отношение к природным ресурсам и заботу о здоровье человека, а также мастер, вошедший в историю предметного дизайна благодаря революционным экспериментам с гнутой фанерой. На праздновании 115-летия со дня рождения Аалто выступят знатоки и ценители его творчества.

Вести встречу будет архитектор Николай Лызлов. Историк архитектуры, профессор МАрхИ Наталья Душкина расскажет о двух постройках, с которыми была связана ее профессиональная деятельность. Она являлась инициатором постановки на федеральную охрану здания библиотеки в Выборге и проводила обследования санатория в Паймио для включения его в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Архитектор Олег Попов, объехавший всю Финляндию по маршруту сооружений Аалто, поделится своими впечатлениями. Предметные разработки архитектора представит Андрей Самонаев, руководитель проекта DesignBoom. Также в программе - просмотр документального фильма «Шедевр Алвара Аалто - вилла Майреа», текст к которому написал известный архитектор Юхани Палласмаа.

Праздник в честь Аалто – это также вечер памяти Андрея Гозака, автора единственной советской монографии о финском таланте, лауреата премии его имени, архитектора и исследователя, ушедшего из жизни в прошлом году.

Желающих посетить мероприятие, организаторы просят зарегистрироваться здесь.

За последние пять лет Басманный район стал местом сосредоточения различных творческих объединений. Здесь действуют ЦСИ «Винзавод», дизайн-кластер ARTPLAY, мастерские и клубы территории «Арма», обновленный театр имени Гоголя - «Гоголь-Центр»;  возвращается усилиями новой дирекции жизнь в Сад им. Баумана.

Международный конкурс, который cтартует сегодня, 30 января, вливается в русло общего процесса креативных преобразований в районе. Он адресован всем творческим людям (архитекторам, дизайнерам, художникам и не только), способным справиться с заданием в рамках технических требований.

Участникам предлагается разработать объекты урбанистического пространства, которые могли бы стать «визитной карточкой» Басманного района, связать его творческие площадки, сделать среду привлекательнее и комфортнее. Атмосфера, как известно, складывается из мелочей, и для проектирования можно выбрать какой-то элемент городской «мебели», освещения, навигации, декоративного озеленения, ограждений, системы информирования. Чтобы это ни было, урна или велопарковка, важно учесть такие параметры, как безопасность, функциональность, простота реализации, погодные условия, узнаваемый образ.

В экспертный совет и жюри конкурса входят представители городских властей и крупных творческих площадок, известные архитекторы, дизайнеры, кураторы и журналисты. Мероприятие поддерживает Департамент культуры г. Москвы. Кроме того, все проекты участников «ПроФОРМЫ» будут рассмотрены специальной комиссией Москомархитектуры и имеют шанс попасть в общемосковский каталог малых архитектурных форм.

Полный перечень возможных объектов проектирования, техзадание, даты и этапы, формат  подачи работ, а также призы и дополнительные возможности для победителей описаны на сайте конкурса konkurs.artplay.ru

Мало кто знает, что у южного входа нынешнего ВВЦ по сей день функционирует осколок былого величия страны, кинотеатр, единственная на сегодняшний день в России круговая панорама. На экранах, натянутых по периметру круглого зала на 350 мест с обзором в 360º и со стереозвуком, показывают один фильм. И таких видовых лент в рабочем состоянии сохранилось всего семь. Это «Волга русская река», «Возьмите нас с собой туристы», «В дорогу, в дорогу», «Родники неисчерпаемые», «Дум высокое стремленье»  и т. д., по 20 минут каждая. Сейчас четыре дня в неделю по пять сеансов их крутят женщины-киномеханики, владеющие уникальными навыками синхронизации киноаппаратов в реальном времени. Так продолжается уже более полсотни лет.

Здесь, в этой точке, как будто затормозились время и пространство. Аппараты от раза к разу вырабатывают свой ресурс, пленка беспощадно изнашивается, зрители – по преимуществу случайные прохожие, однако, если пришло только двое посетителей, сеанс начнется. Подобная ситуация забвения не сравнима  с  прежней популярностью кинотеатра, когда очередь за билетами (и, весьма дорогими, по 50 копеек) занималась с вечера. Фильмы об Ангаре, Эльбрусе и БАМе особенно любили интуристы, для которых путешествие по СССР было делом затруднительным. Посещение круговой панорамы было включено в обязательную программу для иностранных гостей столицы. Для советских же зрителей, за рубежом не бывавших, тоже имелись приманки, вроде лент «Я хочу рассказать о ГДР», «Лето в Чехословакии», «На Венском фестивале» (фильм о Венском фестивале демократической молодежи и студентов).

Первая в мире кинопанорама  – «Синекосморама»  –  была запатентована во Франции еще в конце XIX столетия, но ожидаемого коммерческого успеха проект не принес. Во время Всемирной выставки в Париже в 1900 году под Эйфелевой башней работал круглый кинозал «Синеорама» диаметром 100 м, стены которого являлись сплошным экраном. В советской же Москве идея похожего сооружения возникла после поездки Никиты Сергеевича Хрущева в Штаты, увидевшего там чудо техники – ультрасовременную американскую «Циркараму», в 1955 году созданную Уолтом Диснеем. Съемки у мультипликатора велись на 16-миллиметровую пленку «Кодак» с охватывающими горизонт в 360°одиннадцати кинокамер, установленных на круговой опоре. Наш генсек посетил парк Диснейленда в Калифорнии, где в кинотеатре, состоявшем из одиннадцати экранов, каждый из которых был отделен друг от друга черной вертикальной полосой стал зрителем круговой ленты «Путешествие по Западу». Движения на экранах создавали у зрителей эффект участия в происходящем на экране. Хрущев дал указание во что бы то ни стало соорудить подобное киночудо в СССР, да еще и перегнать западных конкурентов. Специалисты стремительно отправляются на «место» перенимать опыт, разумеется, своих планов не афишируя. 

Кинотеатр в форме цилиндра на ВДНХ построили всего за три месяца, торопясь к июньскому Пленуму ЦК КПСС 1959 года, хотя проектирование (архитектор Н. Стригалев, инженер Г. Муратов) и разработка группой инженеров под руководством профессора ВГИК Евсея Голдовского началась годом раньше. Разумеется, первое лицо государство лично курировало стройку. В день открытия состоялась премьера фильма «Дорога весны», режиссер которого Василий Катанян вспоминал потом те горячие денечки: «Американцы привезут свою кругораму – а мы что? Хуже людей? Когда они приедут, мы должны будем сказать: «Подумаешь! У нас эта  кругорама уже спокон века. Это здание – чуть не единственное, уцелевшее от наполеоновского пожара в Москве…Так как времени мало, то мы бросились на юг, где что-то цветет и можно снимать. Тбилиси, Сухуми, Баку, Ашхабад, потом поедем в Ленинград …Съемка одиннадцатью камерами одновременно, и как получится и получается ли вообще – никому не известно, так как посмотреть негде, кинотеатр (уцелевший от пожара Наполеона) еще и не начали строить, а проекция из одиннадцати аппаратов одновременно будет только там. Снимаем буквально вслепую».

Фильм показывали не на одиннадцати, а на двадцати двух экранах, установленных двухярусно, нижние одиннадцать образовывали цилиндр, а верхние – конус. Зритель повалил в кинотеатр, первый сеанс был в 9 часов утра, последний - в 21 час. Ежедневно их число доходило до восемнадцати, но поток желающих не иссякал. В зал на триста мест набивалось по полтысячи. В 1961 году Кинопанорама, несмотря на востребованность, на год закрывается на модернизацию, экранов становится одиннадцать, фильмы на которых ожили уже при помощи одиннадцати кинопроекторов с ксеноновыми лампами и анаморфотными насадками производства завода «Ленкинап» и объективами с фокусным расстоянием 40 мм. Высота экранов зато увеличивается вдвое.

Зал без привилегированных мест, символ социалистической утопии равноправия, прообраз 3D, функционирует по сей  день. Пожилые зрители умиляются, а молодые, для которых 3D первичнее, радуются, что просмотр не требует очков или  шлема. Но все же хотелось бы, чтобы таких посетителей стало больше.  «Лёгкое модернистское сооружение с неоновой вывеской, венчающей здание (ныне утрачена), было таким эффектным аттракционом для москвичей и гостей города. Сейчас это уже ретро-аттракцион, своеобразная машина времени. Фильмы усиливают эту атмосферу. Сейчас мода на 1960-е, именно на этом стоит сделать акцент в привлечении посетителей», - полагает московский краевед и редактор проекта «СовАрх» Денис Ромодин. Его поддерживает архитектурный критик Елена Гонсалес: «В мире, где чудеса техники становятся на конвейер, теряя свое значение и очарование, существуют отдельные «острова» не поддающиеся штамповке. В силу технологической сложности, особенностей культурного контекста, исторических обстоятельств, они сохраняют уникальность, а значит и безусловную ценность. Каждый такой «остров» должен стать объектом особого внимания и заботы общества и государства. Круговая панорама должна быть сохранена».

Сегодня предприняты попытки изменить ситуацию и взгляд на панораму только как на своего рода «ярмарочное зрелище». Сюда пришла новая команда во главе с директором, историком Анной Котоминой. Что планируется? Тематические экскурсии, сопровождающие показ, цикл лекций об истории анимации, стереофотографии, концерты и спектакли, использующие возможности пространства и акустику зала. К весне готовится выставка «История Круговой Панорамы на ВДНХ». Режиссер Сергей Лобан («Пыль», «Шапито – шоу») заявил о своих планах снять первый игровой фильм специально для Круговой панорамы: «В области панорамного кино при использовании современных технологий возможны интересные эксперименты. Мне представляется, современный  панорамный кинотеатр как такой большой и, возможно, мобильный объект современного искусства с постоянно обновляющимся контентом». Анна Котомина с ним солидарна: «Круговая панорама  –  идеальный зал для инсталлирования объектов современных видеохудожников, которые тратят много денег для создания мультиэкранного пространства, а тут оно – пожалуйста».

До 30 марта проходит Международный конкурс мультимедийных проектов, объявленный кинотеатром «Круговая Кинопанорама». Художникам, дизайнерам, режиссерам предлагается подумать о том, как наиболее выигрышно реализовать зрелищный потенциал одиннадцатиэкранного зала, диаметром 17, 26 м и его оборудования. Результаты будут объявлены 14 апреля. Победители (как отдельные творческие единицы, так и группы или институции) получат бюджет на реализацию проектной идеи. Информация о конкурсе выложена на страничке Facebook «Круговой панорамы».

Программа «Депозитарий» развернется в здании Усадьбы Талызиных, входящем в музейный комплекс, с января по апрель 2013 года. В Анфиладе памятника архитектуры XVII-XIX веков одна за другой откроются маленькие экспозиции, представляющие фонды МА. Этот эксперимент, рассчитывают организаторы, поможет понять, как представить публике до сих пор скрытые от ее глаз коллекции в ожидании реновации здания и в процессе размышлений о будущей постоянной экспозиции. В намеченный период планируется выставить декоративную скульптуру XVIII-XIX веков, графику Матвея Казакова, макет Коломенского 1947 года, кирпичи и изразцы, украшавшие памятники русской архитектуры.

Открывает серию выставка «Герои интерьера», посвященная интерьерной скульптуре классицизма. Музей много лет собирал ее образцы, чтобы воссоздать в своих стенах подобающую атмосферу для демонстрации подлинных чертежей и акварелей архитекторов XVIII-XIX веков. В экспозиции будут также представлены фотографии, зафиксировавшие бытование декоративной пластики в интерьерах дворцовых и парковых ансамблей того времени.

Официальный сайт МА: www.muar.ru

В рамках программы «Территория дизайна» под эгидой ЦСИ «Винзвод» проводятся конкурсы, аккумулирующие творческие идеи. В официальной информации обозначено, что их цель – поддержка молодых промышленных дизайнеров России, но, судя по заданиям, участвовать в них с не меньшим успехом могут и архитекторы. Так, заданием состязания, итоги которого представлены на этой выставке, стала перепрофилировка или развитие городского объекта, заброшенного или выключенного из общественной жизни, во что-то актуальное, полезное и привлекательное. Тема - созвучная истории самого «Винзавода» и заведомо резонансная: мысли, как преобразовать пустырь перед домом или какую-нибудь будку забытого назначения, есть у творческих людей в самых разных городах страны. Географический охват конкурса - от Москвы до Владивостока - это доказал. 

В числе наиболее любопытных «объектов реинкарнации» - бомбоубежище в столице, элеватор в Челябинске, мельница в Хабаровске. Концепции для бездействующих промышленных комплексов и прочих сооружений прислали также авторы из Санкт-Петербурга, Саратова, Сочи, Краснодара, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Саранска, Оренбурга, Екатеринбурга, Тюмени и других городов.

Здания, на которые они обратили внимание, в новой жизни могли бы стать центрами детского творчества и спортивными комплексами, библиотеками и музеями. В экспозиции можно будет увидеть 15 самых интересных работ. Идеолог программы «Территория дизайна» Софья Троценко и куратор Софья Пахарева надеются, что потенциал участников конкурса будет востребован в процессах модернизации территорий российских городов.

Экспозиция открыта до 24 февраля. ЦСИ Винзавод, Бродильный цех. www.winzavod.ru

Тем временем продолжается прием работ на другие конкурсы «Территории дизайна»

Центр авангарда при Еврейском музее и Центре толерантности - новая просветительская институция Москвы. Она специализируется на явлении, интерес к которому, как показали выставочные проекты минувшей осени и начала зимы в Музее архитектуры, ЦСК «Гараж», Галерее ВХУТЕМАС, в последнее время растет в геометрической прогрессии. Центр символично расположен в памятнике архитектуры 20-х годов прошлого века - Бахметьевском гараже, спроектированном Константином Мельниковым и Владимиром Шуховым.

В пространстве под крышей будут показывать фильмы, читать лекции, организовывать семинары, диспуты, выставки, концерты и мастер-классы. В фокусе окажется и новаторская эстетика авангарда, и ее социально-политический контекст. Круг тем, которые планируется затронуть, широк : «Город», «Архитектура», «Изобразительное искусство», «Звук», «Фотография», «Кино», «Книга», «Техника», «Массовые действа». В перспективе откроются художественные программы  для детей 7-14 лет. В настоящее время уже формируется библиотека, в которой постоянно будут доступны тематические книги и альбомы. Спикеры, эксперты и авторы Центра – исследователи авангарда, искусствоведы и киноведы, историки, филологи, музыковеды, критики, социологи и культурологи.

Первым событием в новом учреждении стала состоявшаяся 13 января презентация замечательной книги Елены Соловьевой и Татьяны Царевой «Новые дома. Архитектура жилых комплексов Москвы 1920-1930-х годов», о которой мы уже рассказывали. В ближайшее время состоится еще целая серия мероприятий по архитектурной тематике.

Уже в эту среду, 23 января в 19.00, состоится лекция «Новый город: концепции авангарда». В ее ходе будет представлен весь спектр отечественных градостроительных концепций первой трети ХХ века от утопических до реализованных. Лектор - Юлия Старостенко, кандидат архитектуры, старший научный сотрудник НИИ Теории и истории архитектуры и градостроительства РААСН, заместитель директора Библиотеки МАрхИ.

30 января, 19:00. Лекция «Массовое жилье эпохи авангарда: принципы, приемы, трансформации».  Лектор Татьяна Царева, историк архитектуры, член научно-методического совета по культурному наследию при Министерстве культуры РФ.

Ряд градостроительных утопий авангарда был реализован в застройке советских городов. Какой инструментарий использовали урбанисты 1920-х годов, намеревавшиеся создать идеальный мир для нового советского гражданина? Каким образом городская ткань Москвы и других крупных городов реагировала на хирургическое вмешательство новой эпохи?

6 февраля, 19:00. Лекция «От города-сада к Новой Москве». Лектор Ю. Старостенко.

Идея города-сада, родившаяся в Англии на исходе XIX века, захватила умы многих не только в Европе, но и в России. В устройстве городов-садов видели действенный способ борьбы со всеми проблемами и пороками больших городов. В Советской России эта идея легла в основу проектов развития многих центров, в первую очередь - новой столицы. Москва должна была стать прекрасным современным городом с деловым Сити и уникальными памятниками архитектуры в окружении городов-садов. 

13 февраля, 19:00. Лекция «Урбанистические утопии: Лавинский, Хидекель, Крутиков и другие». Лектор  Ю.Старостенко.

В 1920-е годы наряду с проектами, основанными на «традиционных» способах решения проблем больших городов, появились и другие. Их авторы верили, что совсем скоро технический прогресс поможет поднять города над землёй на опорах или даст им возможность парить в воздухе.

20 февраля, 19:00. Лекция «Градостроительные битвы 1920-х: урбанисты vs дезурбанисты». Лектор Ю. Старостенко.

Провозглашение курса на ускоренную индустриализацию поставило перед архитекторами новые задачи. Рядом с промышленными гигантами первой пятилетки урбанисты предлагали возводить уже не индивидуальные домики городов-садов, а соцгорода с грандиозными жилыми комбинатами, включавшими все предприятия бытового обслуживания. Дезурбанисты, опираясь на новое прочтение трудов классиков марксизма-ленинизма, предлагали распределять производственные процессы и жильё вдоль путей сообщения. Результатом развернувшейся дискуссии стали многочисленные проекты новых городов - Магнитогорска, Автостроя, Чарджуя и других.

27 февраля, 19:00. Лекция «Перекройка Москвы: «зелёный город», «парабола» и проект Корбюзье». Лектор Ю.Старостенко.

Дискуссия о соцрасселении рубежа 1920-30-х годов стала поводом для ещё одной дискуссии - о путях развития Москвы. Одни предлагали построить «новую» Москву, другие - радикально перепланировать существующий город. 

Вход на лекции бесплатный.

За расписанием мероприятий и объявлениями Центра авангарда можно следить на www.facebook.com/jewishwuseum
 

Напомним, что выставка открылась в ноябре прошлого года и продлится до 20 января. В последние дни ее работы организаторы - Московский музей дизайна - устраивают лекции специалистов по дизайну, в том числе авторов вещей, представленных в экспозиции. А редакция Группы сайтов 360.ru подготовила несколько видеосюжетов, в которых кураторы проекта рассказывают о самых интересных разделах и предметах. Здесь мы публикуем первый из репортажей - рассказ Александры Саньковой.

Программа лекций:

17 января, четверг
19.00-20.00
«Неизвестные проекты советского дизайна»

Александр Николаевич Лаврентьев – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Член Московского союза художников (Ассоциация критики), Союза Дизайнеров, Союза фотохудожников России. Совместно с Московской художественно-промышленной академией имени С.Г. Строганова.

20.00-21.00
«Дизайн упаковки в СССР 1950-80-х»

Игорь Николаевич Смиренный – главный редактор журнала "Тара и упаковка", Президент Ассоциации «Союз производителей и потребителей тароупаковочной продукции «СОЮЗУПАК», вице-президент Европейского института упаковки, член международного Союза журналистов, пишущих на тему упаковки (IPPO). Совместно с Музеем упаковки и рекламы и журналом "Тара и упаковка".

18 января, пятница
19.00-21.00 «История автомобильного дизайна в СССР»

Дмитрий Юрьевич Октябрьский - коллекционер и предприниматель, руководитель ГБУ "Музей ретро-автомобилей". Игорь Андреевич Зайцев - главный дизайнер АЗЛК в 1974—1987 гг., вице-президент Союза дизайнеров Москвы, руководитель студии "Диалог-дизайн". Совместно с Музеем ретро-автомобилей.

19 января, суббота
17.00-19.00 Презентация книги: «Очерки истории становления государственной системы дизайна» (2 тома) под общей редакции А.А. Грашина, ВНИИТЭ.

Владимир Федорович Рунге — советский и российский дизайнер, вице-президент Международной общественной ассоциации (МОА) «Союз дизайнеров», заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, действительный член РАЕН, профессор Гуманитарно- прикладного института МЭИ (ТУ), кандидат искусствоведения — один из основоположников отечественного направления формообразования оптико-механической и оптико-электронной продукции. Елена Валентиновна Самарова — зав. информационно-аналитического отдела ВНИИТЭ.
Совместно с ВНИИТЭ и международной ассоциацией "Союз дизайнеров".

Подробнее на сайте Московского музея дизайна

Первый месяц года не балует новыми выставочными проектами, посвященными непосредственно архитектуре. Однако в столичных музеях и галереях хватает пищи для ума и фантазии. Предлагаем вашему вниманию обзор экспозиций, где можно обнаружить любопытные результаты намеренной или случайной встречи искусства и зодчества.

Выставка Paradise Network арт-группы Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов ) совсем не про архитектуру, но авторам, лауреатам Премии Кандинского 2010 в номинации «молодой художник», архитектурный подход не чужд. Они работают с крупными формами. Руководствуются актуальной и для передового строительства идеей рисайклинга, перерабатывая в своих творениях различные материалы и предметы. А некоторые объекты, представленные на этой выставке, можно рассматривать как фрагменты одного специфического сооружения.

Проект Paradise Network - про то, во что мы верим и что оставим после себя. Он затрагивает феномен «жизни вечной» в социальных сетях, которые стали своего рода религией современного общества. Поэтому в экспозиции возникает перспективный портал храма, выполненный вместе с фигурами святых из кажущихся бесконечными проводов, а также вытянутый до пропорций креста распятия пенополиуретановый знак «фейсбука». Логичным дополнением культового пространства с такими вратами и «символом веры» становится выставлявшийся ранее в галерее Гельмана на Винзаводе «готический витраж» с изображениями супергероев, сложенными из множества разноцветных шпажек для канапе.

Выставка Paradise Network арт-группы Recycle . Мультимедиа Арт Музей. До 20 января. Информация на сайте музея

«Назначенный» на 21.12.12 Конец Света, к счастью, не случился, но это не означает, что художников перестанут посещать апокалиптические видения. В галерее pop/off/art  свои переживания заката цивилизации представляет скульптор Дмитрий Каварга. В масштабную инсталляцию собраны произведения из серии «Палеогеоморфологические керны». Керны - «артефакты развития человечества, своеобразные культурные «образцов породы», добытые из цивилизационной толщи» -  прихотливые структуры. Пластически они выражают хрупкое равновесие стремящихся ввысь разнокалиберных предметов, отходов жизнедеятельности человека, или абстрактных геометрических объемов. Апокалиптический сон, подобный увиденному однажды Каваргой, кажется, приснился и кое-кому из западных архитекторов, проектирующих небоскребы.

«Каварга. Конец света. 21.12». Галерея pop/off/art. До 3 февраля 2013 года.  Информация на сайте галереи

Своеобразным «реквиемом» по цивилизации звучит и работа Ильи и Эмилии Кабаковых, выставленная в галерее Red October.  Однако здесь в центре внимания не весь универсум, а отдельно взятая культура. Еще в 90-х годах супруги создали своеобразный проект памятника СССР, но только в октябре прошлого года инсталляция была полностью представлена в Москве.

Центр экспозиции занимает архитектурная модель. Структура, разделенная перегородочками на несколько частей, похожа и на многокомнатную квартиру, и на город с регулярной сеткой кварталов. Это символический макет исчезнувшего государства, где каждая ячейка отражает какой-то из аспектов его жизни: коммунальное жилье, медицина, образование и т.д. И все это как бы «законсервировалось» в грунте (концепция - для подземного музея), а на поверхности разбит парк. Помимо архитектурной модели, в зале экспонируется еще 140 объектов (текстов, коллажей, рисунков), имеющих отношение к этому и другим проектам художников.

Илья и Эмилия Кабаковы. «Памятник исчезнувшей цивилизации»
Галерея Red October. До 31 января 2013 года. Информация на сайте галереи

Дух Берлина, города, пребывающего в вечном движении и притягивающего творческие силы со всего мира, исследует в своем проекте фотохудожница Ирина Голенкова. Ее выставка открывается в галерее ВХУТЕМАС 18 января. В объективе автора, конечно, оказывается и архитектура немецкой метрополии. Но сооружения интересны Ирине не сами по себе, а как элементы динамичной, постоянно меняющейся урбанистической среды, свидетельства исторических событий и фон повседневной жизни.

Выставка проходит в рамках Года Германии в России 2012/13 при поддержке авиакомпании Lufthansa и Посольства Германии в Москве, а также в партнерстве с Галереей ВХУТЕМАС, МАРХИ и Германо-Российским Форумом в Берлине.

Ирина Голенкова. «Берлин — город перемен».  Галерея ВХУТЕМАС До 31 января 2013 года. Информация на сайте галереи

Самая «архитектурная» арт-выставка из проходящих за рубежом – пожалуй, Dan Flavins Lights в венском Музее современного искусства (Mumok). И дело не только в десятках ассамбляжей из белых светящихся трубок, которые американец Дэн Флавин (1933 - 1996) посвящал русскому авангардисту Владимиру Татлину. Флуоресцентные скульптуры художника, которого неслучайно пригласили создать подсветку для интерьера миланской церкви Santa Maria Annunciata, – инструменты, структурирующие и преображающие пространство, оказывающие воздействие на зрителя с помощью нематериальных субстанций – света и цвета. Словом - идеальные объекты и для архитектурной медитации.

Dan Flavins Lights. Вена. Mumok. До 3 февраля 2013 года. Информация на сайте музея

В 2013-м году конкурсная программа Премии «Авангард», присуждающейся раз в два года, посвящается архитектору Константину Мельникову. По итогам конкурса портфолио жюри отберет 20 участников первого тура. В нем конкурсантам предлагается разработать остановку общественного транспорта. Авторы четырех лучших работ будут приглашены в заключительный этап, задание которого - проект современного многофункционального общественного центра.

Наградой победителю станет солидный денежный приз и звание лучшего молодого архитектора России. Работы всех участников первого тура будут показаны на выставке «АРХ Москва» 2013.

К участию в конкурсе приглашаются специалисты с высшим архитектурным образованием, закончившие ВУЗы не ранее двух лет назад. Для участия необходимо зарегистрироваться и отправить на рассмотрение экспертной комиссии портфолио до 1 февраля 2013 года.

Регистрация на сайте www.archmoscow.ru

Официальный сайт Премии: www.premia-avangard.ru

 
Архитектор Владимир Кузьмин (вместе с коллегами по проектной группе «Поле-Дизайн» разработал пространство экспозиции):

 «Мы делали экспозиции «Зодчества» в 2006 и 2007 годах и вошли в эту реку вновь потому, что нам понравилась кураторская концепция Андрея Александровича Чернихова. У него была идея переформатировать Фестиваль, приблизить его к биеннале, когда в одном пространстве встречается множество выставочных проектов. Сначала мы задумали построить из специальных конструкций слово «Новое» (так звучала главная тема), но выяснилось, что средств на это не хватает. В итоге пошли по другому пути, однако визуальную основу, в которой  добивались легкости и эскизности, сохранить удалось. Задача отойти от закрытой экспозиции, разделенной стеночками и кубиками, была решена с помощью строительных лесов и скотча нашего любимого жизнеутверждающего цвета. Действительно, его ушло около 30 километров.

Пространство получилось, с одной стороны, прозрачным, воспринимающимся целостно. С другой стороны, эта прозрачность была не абсолютной и вуалировала не самые удачные экспозиции. О «контенте» Фестиваля судить не возьмусь. Пусть этим занимаются искусствоведы и критики. Возможно, самым новым, как бы претенциозно и парадоксально это ни звучало, оказалось само пространство экспозиции - то, как оно вписалось в пространство «Манежа». Оранжевый цвет и огромный, установленный под углом экран задавали определенный драйв. Прекрасно сработала компания Maxgroup, монтировавшая выставку. Ведь какими бы замечательными не были эскизы и чертежи, в конечном счете все зависело от людей, которые устанавливали конструкции, придумывали специальные инструменты для их обмотки скотчем, реагировали на возникавшие проблемы и оперативно находили выход из затруднительных ситуаций. Благодаря их четкой работе все получилось так, как мы себе это представляли».

Архитектурный критик Николай Малинин:

«Любой текст от сокращения выигрывает, а для плохого это вообще первейшая мера. «Зодчество» стало меньше (и днями, и метрами) – и это чрезвычайно его украсило. Возникло даже смутное ощущение, что тут те, кому это зачем-то надо, а не по разнарядке. И не в командировочку в Москву сгонять. Вот, например, Воронеж очень грамотно и даже стильно о себе заявил. Похоже, там с приходом нового главного архитектора, действительно, что-то начало происходить интересное. Например, фестиваль «Архидром», где молодежь отлично поработала с деревом.

Запомнился и Екатеринбург – не тем, что показал, а тем, как. Емкий, плакатный ход очень здорово выделялся на общем фоне. Но самое живое и интересное, что тут было, это было прошлое! А именно проекты дипломников МАРХИ 1960-70-х годов на выставке «Советский модернизм». Может быть, структура  экспозиции была и простодушной («Были детьми», «Женились», «Сидели в кафе»), но вполне адекватной материалу. И видно, что куратор выставки Ольга Казакова знает предмет глубоко и пойдет далеко.

История про «Русское Идентичное» меня несколько смутила. Я тоже все время ищу каких-то точных слов для описания происходящего в архитектуре, но никогда не думал, что со стороны это может выглядеть так плоско. Идентичность – это важный, интересный, мучительный вопрос, но те ответы, которые нашли Андрей и Никита Асадовы, как-то все же слишком очевидны. Ну да, у нас есть что-то прекрасное (и многое из этого, к моей радости, деревянное), а что-то ужасное (навороченные комплексы с башенками и непроходимые панельные кварталы), ну и что дальше. А вот бревно, которое лежало там и разные фрагменты которого символизировали разные куски нашей истории, это было здорово! Жаль, мало кто понял, в чем был его смысл.

Разочаровала и история про сгоревший после взрыва фабрики фейерверков и восстановленный квартал Роомбеек в голландском Энсхеде. Сначала на экране нам долго показывают пожар (очень аттрактивно, да), а потом на фотографиях мы сразу видим чистенький, опрятный город, такой же, как и все остальные в Голландии. И только из пояснений узнаем, что его воссоздавали вместе с жителями. А самого процесса, его деталей - не хватает.

И мне кажется, «Зодчеству» нужно больше таких вот человеческих историй. Как про Энсхеде, только не просто завлечь пожаром, но и рассказать историю  –  что было дальше и как люди в этом участвовали. Из наших сюжетов, увы, могу привести лишь одну  историю - про то, как волонтеры во главе с братьями Невзоровыми, Алексеем и Павлом, все лето чинили деревянную церковь в Чистом Доре Вологодской области».

 Архитектор Борис Уборевич-Боровский, руководитель бюро UB. Design, получившего на Фестивале Премию «Репутация»:

«Мы увидели какое-то совсем другое «Зодчество». Это всегда была статусная, статичная выставка. А тут новый формат. Очень коротко, всего два дня. Другая эстетика пространства. Что-то призрачное. Много градостроительных карт и схем, мало построек. Но сейчас время такое, многое изменилось. В Москве новое руководство, новая архитектурная палата. Мы больше строим дороги, чем дома. Зато провинция активизировалась. Там интенсивность строительства, как у нас пять лет назад. И есть очень интересные проекты, но есть и пугающие. Екатеринбург удивил башнями в стиле московских 90-х.

Понравилась выставка «Советский модернизм». Когда я учился в МАРХИ  –  в конце 70-х – еще преподавали Степан Христофорович Сатунц, Дмитрий Георгиевич Олтаржевский, Михаил Исаакович Синявский. Мы забыли многое из того, что было придумано  и сделано тогда. А ведь это наш базис.
Девиз выставки «Новое» воспринимаю скорее как вопрос. Выставка вообще оставила много вопросов и желание подискутировать о направлениях развития. Опять много внимания было уделено «Большой Москве». Я, например, не понимаю идею расширения города в виде отростка, похожего на грыжу. Думаю, об этом еще какое-то время поговорят, а потом забудут. Не показались перспективным трендом фасадные решения, представленные в проекте микрорайона «В Лесу». Но все это было бы интересно обсудить. Не могу сказать, лучше стал Фестиваль или хуже, но явно – живее, креативнее, чем раньше».

Официальный сайт Фестиваля: www.zodchestvo.com

В публикации использованы фотографии, предоставленные бюро «Поле-Дизайн» (фотограф Николай Калошин), пресс-службой Фестиваля «Зодчество», из архивов сайта Archplatforma.ru, автор портрета Николая Малинина - Светлана Мусинова).