Московская выставка «Мауриц Корнелис Эшер» – большой подарок  «Года Голландии в России» всем поклонникам творчества выдающегося графика XX века и любителям художественных зарядок для ума. Более ста гравюр на дереве и металле, фотографии и видео из архивов Фонда М.К. Эшера в Нидерландах разместились в нескольких залах на втором этаже Московского музея современного искусства (MMOMA).
Хронологически экспозиция выстроена не строго, но, так или иначе, охватывает все творчество Эшера (1898 – 1972) – от ранних опытов в гравюре на дереве – «Рука с шишкой», 1921 –  до последней, законченной в 1969 году работы «Змеи». В послании куратора – доктора искусствоведения Андрея Толстого – говорится, что организаторы стремились представить основные типы произведений автора, показать, как в ранние периоды зарождался интерес к темам, позже принесшим ему всемирную известность.

Пейзажи из путешествий по Италии и Испании, мозаики-тесселяции, навеянные изучением мавританского стиля, осмысление разных типов симметрии, динамические трансформации двухмерного и трехмерного, оптические иллюзии, геометрические головоломки, бесконечные метаморфозы живых существ и абстрактных фигур, пространственные парадоксы, иллюстрирующие различные математические исследования, – все это представлено на выставке в головокружительном изобилии. Архитектура как особая тема не выделена, но ее сквозная и ключевая роль в творчестве Эшера и без того очевидна.

Есть мнение, что Эшер мог стать архитектором. Сын инженера, он некоторое время учился в Техническом колледже в Дельфте, по болезни был отчислен, но позже продолжил образование в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. Серьезные занятия гравюрой и влияние художника Самуэля де Мескита, учившего его рисовать, определили иной творческий путь. Эшер стал графиком, но архитектура его определенно притягивала. «В моих литографиях я пытаюсь утверждать, что мы живем в прекрасном и организованном мире, а не в хаосе, не имеющем норм, хотя именно таким наш мир иногда нам кажется»,  –  говорил мастер. Архитектура в его работах предстает идеальной материализацией тех незримых законов и порядка, действующих как в области, доступной разуму, так и за ее пределами.

В реальных архитектурных пейзажах Эшер графически вычленяет структуру зданий, подчеркивает их подобие формам окружающих скал. Жестко дробит целое на детали, явно наслаждаясь тем, как оно собирается из себе подобных деталей, что в дальнейшем будет развито во множестве абстрактно-орнаментальных форм, и что позже, уже после смерти художника, будет названо фракталами. Ради того, чтобы заглянуть за пределы видимого и показать, как можно больше подробностей, он начинает выворачивать реальное пространство, играть с перспективой. Стремясь к широте охвата, выбирает высокие точки, виды с птичьего полета. От той же жажды объять необъятное – постоянные эксперименты со сферами.

Изображая узнаваемые сооружения в странных ситуациях, например, тонущий готический собор, он подбирается к достоверному изображению невозможного. Идеально вычерченные, разлинованные как тетрадка по математике, элементы ренессансной архитектуры представляют «Другой мир» в гравюре 1947 года. Увлеченный «невозможными фигурами» физика Роджера Пенроуза, он не просто рисует его парадоксальную лестницу и треугольник, но выстраивает из них невероятные здания, существующие одновременно в нескольких измерениях.

Эти конструкции, построенные из архетипических элементов мировой архитектуры – самые изощренные визуальные ловушки, возле которых надолго застревают зрители. Что дальше – что ближе, что внутри – что снаружи, что вогнуто – что выгнуто, и где же пространство совершает скачок в иное измерение? Этими загадками до сих пор интригую публику «Водопад», «Бельведер», «Спускаясь и поднимаясь», «Относительность», потрясающие архитектурные фантазии, породившие множество интерпретаций и реплик. 

Волновавший его мир неевклидовой геометрии Эшер тоже показывает архитектурно – в пространстве «Галереи гравюр» вроде бы изображенный городской пейзаж непостижимым образом переплетается с вроде бы реальным интерьером галереи.  

Одна из причин сегодняшней популярности Эшера – абсолютно современное дизайнерское мышление. Он рисовал открытки, оберточную бумагу, создавал панно для общественных интерьеров. И сегодня мотивы его искусства с удовольствием подхватывают в самых разных сферах предметного и архитектурного проектирования.

В 2011 Vacheron Konstantin выпустила уникальную модель часов «Dove» – драгоценное ювелирное изделие, выручка от которого пошла на благотворительные цели. Рисунок циферблата вдохновлен фрагментом гравюры «Метаморфозы» Эшера.

Представить, что мог бы проектировать голландский художник, стань он вдруг архитектором, сложно. В наше время, возможно, экспериментировал бы с параметрическим моделированием. А может быть, построил бы что-то похожее на образец хай-тека – здание Fuji TV в Токио (1997, фото внизу). В форме узких этажей-переходов архитектор Кендзо Танге в соответствии с функцией подразумевал скорее кинопленку, но нельзя не согласиться с блоггером tuffincr: здание напоминает о гравюрах Эшера, совмещая два его любимых мотива – лестницы (на них переходы и узкие вертикальные элементы тоже похожи) и сферу.

Явной отсылкой к гравюре «Спускаясь и поднимаясь» выглядит зеленая крыша отеля Two Seasons в норвежском Ставангере. В проекте 2010 года, разработанном JDS Architects и Brandsberg-Dahls Arkitekter, были ступени без зелени, и сходство читалось сильнее.  

Не скрывают, что обращались за вдохновением к творчеству Эшера, авторы нижеследующих интерьеров.

Бюро 3Gatti, бутик Atler, Шанхай, 2011. Подробнее о проекте

Источник вдохновения бюро 3Gatti — гравюра Эшера «Относительность», 1953. Фото: http://www.mcescher.com

Studio Mode, Graffiti Café, Варна, 2012. Подробнее о проекте

Joey Ho, ресторан The Room, Гонконг 2012. Подробнее о проекте

Свидетельство неослабевающего влияния Эшера – спецпроект Лондонского Фестиваля Дизайна 2013 года. Каждый год организаторы удивляют гостей зрелищными инсталляциями в общественных пространствах.  Минувшей осенью на поляне перед Tate Modern возникла «Бесконечная лестница» из дерева – 13 пролетов в эшеровском стиле, собранных в замысловатую самодостаточную конструкцию, ведущую в никуда.

Фото: http://www.londondesignfestival.com, Ed Reeve


Сайт ММСИ: www.mmoma.ru
Официальный сайт наследия М.К. Эшера: http://www.mcescher.com
 

Конкурс был организован осенью 2013 года и проводился в два этапа. На первом был составлен список из почти 30 проектных организаций, обладающих значительным опытом или потенциалом к решению поставленных задач. Жюри оценило поступившие заявки и портфолио, определив по количеству набранных балов шесть финалистов: архитектурное бюро «Атриум», ООО «А-Б студия», архитектурная мастерская «Сергей Киселёв и Партнёры», ТПО «Резерв», компания «Сергей Скуратов Architects» и  ГУП МНИИП «Моспроект-4».

Через два месяца финалисты передали организаторам готовые концепции жилого комплекса площадью более 100 тыс. кв. метров и максимальной высотой в 40 этажей. Все проекты были оценены независимыми экспертами на соответствие нормативной базе, эффективности конструктивных и фасадных решений, рациональности транспортной схемы и рыночному потенциалу. Проект и результаты экспертизы были представлены членам жюри на финальном заседании  26 декабря 2013 г.

Официальный сайт организатора: mka.mos.ru

На пресс-конференции главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов рассказал, что этот национальный конкурс будет проведен в два этапа. На первом (25 декабря 2013 года-25 января 2014 года) участники помимо портфолио должны будут представить свои архитектурные концепции. Участия международных компаний не исключается, однако в составе консорциумов обязательно должен присутствовать российский лидер. Второй этап начнется после промежуточного заседания жюри 12 февраля 2014 года, на котором назовут имена шести финалистов. Победитель конкурса на разработку объемно-планировочного решения бассейна будет объявлен в апреле. 

Ожидается, что площадь здания после реконструкции составит 42 000 кв. м, из них на надземную часть (пять этажей) придется 32 000 кв. м, на подземную часть (один этаж) — 10 000 кв. м. Площадь застройки составит 12,39 тыс. кв. м, площадь участка — 3,48 га. С 2000 кв. м до 6000 кв. м будет увеличена площадь зеркала воды. Бассейн, построенный в 1956 году, после реконструкции должен стать многофункциональным спортивно-развлекательным комплексом. При этом в архитектуре будут сохранены все знаковые с исторической точки зрения элементы, в частности — барельеф и колоннада. 

Дополнительная информация о конкурсе на сайте archsovet.msk.ru

К участию в состязании приглашаются архитекторы, дизайнеры, декораторы и студенты профильных учебных заведений. Задача – создать интерьер типовой двухкомнатной квартиры в 3D. Голосование будет проходить в два этапа. На первом посетители сайта выберут финалистов, работы которых войдут в топ-лист. Из него на 2-ом этапе победителей выберет компетентное жюри. Награда за первое место составит 100 000 рублей. Участники, набравшие максимальное количество «лайков» от посетителей групп ТК «Каширский Двор» в социальных сетях, имеют шанс получить iPad Air и iPhone 5s в номинации «Народный выбор». Напоминаем, что работы принимаются до 30 апреля 2014 года.

Эти записи мы публикуем в дополнение к репортажу о Церемонии от 21. 12. 2013. С архитектором Массимилиано Фуксасом, сооснователем известной на весь мир Studio FUKSAS и членом Жюри «АрхиГрафики», Оргкомитет проекта встретился накануне объявления победителей, когда их имена были уже известны. Невероятный график перемещений по планете итальянского мастера не позволил ему задержаться в Москве, чтобы поздравить участников конкурса лично, но он с удовольствием передал свои впечатления в видеозаписи и огласил результаты по одной из номинаций — назвал имя автора, за победу которого голосовал и не был одинок в своем выборе.

За помощь в организации съемки благодарим пресс-службы Studio Fuksas и отеля «Метрополь», Москва.

Предлагаем Вашему вниманию также обзорный видеоролик с Церемонии.

Фотографии с Церемонии награждения победителей выложены на страничке фейсбук сайта Archplatforma.ru в альбоме «АрхиГрафика: участники, партнеры, друзья и команда проекта»

Став партнером конкурса «АрхиГрафика», бренд Laufen представил отличный Спецприз для одного из Лауреатов конкурса – поездку на двоих в Монте-Карло. Счастливый билет, как мы уже писали, получил Артур Скижали-Вейс. В номинации «Архитектурная фантазия» обе серии этого участника «Образы городов будущего» и «Образы идеальных городов» были отмечены «Специальным упоминанием Жюри». То, что и выбор Laufen пал на эти работы, – не случайность. Подход Артура Скижали-Вейса к рисунку – перфекционизм, тщательность, скрупулезная точность проработки деталей, интерес к футурологии и романтическое стремление достичь идеала во всем. Все это присуще в своей области и Laufen, как мы выяснили в разговоре с директором по маркетингу LAUFEN/Roca Group Мариной Сидориной.

Марина, расскажите, пожалуйста, что отличает бренд Laufen, как давно он существует, какую нишу занимает?
Бренд Laufen существует более 120 лет, его история началась в одноименном городе в кантоне Базель в 1892 году. Словосочетание «Швейцарское качество» уже не одно столетие является синонимом безупречности. А в конце 1990-х годов образовалось более широкое понятие Swissness или Swissorientation. Во многом оно отражает ценности обычных швейцарцев: безопасность, стабильность, высокое качество жизни. Кроме того, понятие предполагает высокую точность, гарантию качества и надежность.
Говоря об отличительных чертах премиум-бренда Laufen, мы имеем в виду именно Swissness. Своей основной задачей компания видит создание особой атмосферы для ванной комнаты, особого индивидуального пространства, удобного и органичного.
На счету компании с такой солидной историей, наверняка, немало запатентованных изобретений.
Так и есть. В 1985 году, например, внедрение компанией Laufen литья под давлением значительно повлияло на развитие отрасли решений для ванной комнаты в целом и заложило фундамент высокой производительности в промышленных масштабах. Сегодня компания продолжает работу над инновациями, последнее запатентованное изобретение датировано этим годом — новый вид керамики — SaphirKeramik: особо легкий, прочный и тонкий.
Что входит в его состав, если не секрет?
Название нового материала –  SaphirKeramik – выбрано неслучайно. В его состав входит минерал корунд, который встречается в природе как компонент сапфира. Добавление корунда обуславливает исключительную прочность, которая, по данным испытаний в Федеральном институте изучения и тестирования материалов в Берлине (BAM), сравнима со сталью и вдвое превышает результаты сантехнического фарфора. Новая керамика, обладая такой исключительной прочностью, также является и очень легкой: изделие из SaphirKeramik весит в два раза меньше стандартного керамического изделия. Кроме того, технологические особенности этого материала позволяют гарантировать радиус кромки изделия всего  1-2 мм. Это действительно революционная разработка.

Раковины Living square (материал SaphirKeramik)

В этом году вышла совместная коллекция Laufen и Kartell – известнейшего производителя изделий для интерьера из пластика. Какова концепция этого проекта?
Новую концепцию для ванной комнаты отличают как технологические инновации – раковины с тончайшими стенками и скрытым переливом; так и современный эмоционально насыщенный дизайн. Коллекция представляет собой комплексный проект и предлагает все, что может понадобиться для оснащения ванной комнаты: керамические изделия, ванны, мебель, смесители, аксессуары. Художественное руководство проекта Kartell by Laufen было доверено дуэту Паломба, который наполнил серию эмоциями и особым настроением: мебель и аксессуары из высококачественного пластика представлены в широком разнообразии оттенков  –  безмятежный голубой, солнечный сочный оранжевый, строгий прозрачный, роскошный черный с золотом.

Коллекция Kartell by Laufen (диз. Людовика и Роберто Паломба)

Коллекция Palomba collection (диз. Людовика и Роберто Паломба)

Наряду с Людовикой и Роберто Паломба Laufen сотрудничает и с другими выдающимися дизайнерами. Как происходит выбор авторов для новых линий и коллекций?
Компания всегда обращается к признанным мастерам своего дела. Роберто и Людовика Паломба, которые создали облик не только для серии Kartell by Laufen, но и для других коллекций Laufen в разные годы – LB3, Palomba Collection, входят в тройку ведущих итальянских дизайнеров по версии журнала Class. Совместные проекты со студией Palomba Serafini есть и у Kartell. Во многом этот опыт определил работу над проектом Kartell by Laufen именно таким составом.
Многолетний совместный опыт  также связывает Laufen со Стефано Джиованнони, который создал популярную уже более 20 лет коллекцию IlBagnoAlessi One. Питер Вирц, в свою очередь, разработал для Laufen пользующуюся неизменным спросом в оснащении общественных зон серию pro. И со многими другими международными студиями и дизайнерами швейцарский бренд поддерживает долгие партнерские отношения.

Коллекция IlbagnoAlessi One (диз. Стефано Джиованнони )

Как складываются отношения Laufen с большой архитектурой?
Каждый год Laufen поддерживает многочисленные архитектурные мероприятия. Реализует авторские экспозиции – например, на Designers‘ Saturday, интернациональном событии-встрече представителей сферы дизайна и архитектуры со всего мира. Мы традиционно поддерживаем международную премию AR House Awards: престижная награда вручается за лучший проект дома в рамках устойчивого развития. В этом году в июне в сотрудничестве с ассоциацией AIA Europe Laufen провел симпозиум для архитекторов и дизайнеров, посвященный глобальной роли архитектуры The Architect That Makes Everything. Совместно с AIA также мы организовываем архитектурные туры с изучением исторических и современных зданий кантона Базель и посещением Laufen Forum.

Laufen Forum

Раковина из коллекции Palomba Collection

Знаковое здание Laufen  Forum, где представлены все коллекции бренда, в свою очередь, также является обладателем нескольких престижных наград, таких как Swiss Award for Marketing + Architecture 2010, награды Green Good Design Award, премии за лучшую архитектуру 2011 в категории «Промышленные и производственные сооружения». Выставочный форум был открыт в 2009 году и спроектирован в соответствии с основными принципами бренда — устойчивое развитие и бережное отношение к окружающей среде. Здание хорошо изолировано, благодаря чему потребляет мало энергии, нуждается в минимальном дополнительном обогреве через тепловые сети и не использует систему кондиционирования. Естественный свет попадает в помещение через световые люки в крыше. Форма здания, если смотреть сверху, повторяет форму хорошо известной раковины из коллекции Palomba Collection.

Laufen Forum, интерьер

Есть ли у Laufen исследовательский отдел, который изучает стиль жизни и повседневные нужды потребителей?
Холдинг Roca Group, в состав которого входит бренд  Laufen, уделяет пристальное внимание дизайну и эргономичности изделий. Собственные Центры дизайна и Лаборатория инноваций изучают продукты и постоянно отслеживают тенденции в оформлении ванной комнаты. Команда центров Дизайна и развития Roca Group работает в пяти странах (Швейцарии, Китае, Тайване, Бразилии, и основной центр – в Испании), чтобы быть ближе к потребителям из разных частей света.
В практике компании есть также опыт обращения к специализированным центрам и организациям, отслеживающим тенденции и изменения в обществе. Так, например, французское исследовательское агентство Nelly Rodi под руководством Винсента Грегуара, реализовало проект по изучению  цветовых предпочтений потребителей разных стран, что было использовано для создания декоров одной из коллекций.

Как сегодня может выглядеть идеальная ванная комната от Laufen – сколько метров, что в ней обязательно должно присутствовать?
Идеальная ванная комната сегодня, по мнению специалистов Laufen – это место для отдыха, расслабления, пространство для уединения. Это полноправное помещение в доме, где мы начинаем и заканчиваем свой день. Поэтому идеальная ванная такова, какой ее видит для себя каждый. Laufen же дает возможность обустроить это пространство под любые нужды, предлагая и интегрируемые решения, и отдельные объекты (такие как свободностоящие раковина Menhir в коллекции Palomba или «tam-tam» в серии IlBagnoAlessi One). А если вы хотите оснастить ванную для детей, Laufen предлагает веселую и яркую florakids с зеркалом в виде гусеницы и полочками-облачками. Отделки, цвета – любые на ваш индивидуальный вкус.

Коллекция IlbagnoAlessi One (диз. Стефано Джиованнони )

Коллекция Palomba collection (диз. Людовика и Роберто Паломба)

Как Laufen представляет ванную комнату будущего, лет через 50? Создает ли концепты, предполагающие, как изменится жизнь?
На изучение тенденций и на разработки будущего — близкого и далекого, как  через 50 лет, направлена работа не только Лаборатории инноваций и Центров дизайна, о которых я говорила выше. Есть и проекты, которые Roca Group реализует, чтобы почерпнуть идеи и веяния извне более широко. В частности, уже в пятый раз проводится конкурс Jumpthegap. Это международное соревнование, в котором могут принять участия молодые специалисты, проводится раз в два года. Задача участников – разработать инновационное решение для оснащения ванной комнаты, либо связанное с использованием воды. Жюри всегда состоит из признанных мастеров мирового масштаба, в этом году председателем была Кадзуе Сэдзима.
С каждым разом количество участников становится больше, молодые специалисты охотно предлагают решения для оснащения ванных будущего. В этом году в финал вышло 10 проектов, каждый из которых как бы невероятно не смотрелся сегодня, может оказаться реальностью и обыденностью завтрашнего дня. Разработка Still you, например, – это новый и современный унитаз с металлическими опорами, адаптированный для пожилых людей. А проект Lift предлагает разместить раковину на компактной «штанге». Вверху она будет служить душем (дно оборудовано под лейку), внизу — раковиной, а еще ниже — раковиной для ребенка.

Коллекция pro S (диз. Питер Вирц)

Если вдруг известный дизайнер -  из тех, с кем сотрудничает компания, или кто-то еще предложит решение, в котором экстравагантный облик, обещающий войти в историю дизайна, берет верх над функциональностью и удобством, вы реализуете этот замысел ?

Широкие производственные возможности дают Roca Group ряд конкурентных преимуществ. В России, для примера, можно привести ряд индивидуальных решений, разработанных для Олимпийских объектов в Сочи. А для Олимпиады в Шанхае международная группа Roca совместно с известным испанским дизайнером Хавьером Марискалем  выпустила  модели «спортивных» накладных раковин с тематическими рисунками. Индивидуальный подход к нашим клиентам подразумевает реализацию практически любого решения. Ограничения могут выразиться только в цене конечного продукта, которая, конечно, сильно зависит от объемов производства.

Марина, благодарим Вас за беседу. Мы очень рады тому, что такой бренд, вкладывающийся в инновации и дизайнерские эксперименты, как Laufen, стал партнером Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика», проведенного Archplatforma.ru под Патронажем Фонда Сергея Чобана при поддержке Союза московских архитекторов. Желаем процветания, интересных и плодотворных проектов в новом году.
 

Раковины Living square (материал SaphirKeramik)

Коллекция Kartell by Laufen (диз. Людовика и Роберто Паломба)

Коллекция pro S (диз. Питер Вирц)

Коллекция palace (диз. Андреас Димитриадис)

Коллекция Palomba collection (диз. Людовика и Роберто Паломба)

 Официальный сайте Laufen: www.laufen.ru

У фестиваля насыщенная деловая, обучающая и конкурсная программа. В пространстве Гостиного двора организовано 38 экспозиций, на которых можно обнаружить более 350 работ  архитекторов из разных регионов России. На пресс-конференции по поводу открытия «Зодчества» президент Союза архитекторов России Андрей Боков подчеркнул, что в этом году как никогда широко на выставке представлена молодежь. «Молодое поколение не обременено предрассудками. Ему под силу создать новую картину мира без опоры на заимствования, сформировать городскую среду принципиально иного качества и наполнения. К этому и стремится «Зодчество». Однако молодость — не профессия, и нам интересен не возраст конкурсантов, а их способность выражаться собственным языком в архитектуре», — сказал Андрей Боков. 

По мнению куратора фестиваля, директора Государственного музея архитектуры имени Щусева Ирины Коробьиной, еще одной задачей форума является установление прямого диалога архитектуры с властью. Но сам факт того, что дату проведения «Зодчества» перенесли, а площадку фестиваля поменяли на другую, свидетельствует, по словам куратора, о том, что пока такой диалог не налажен. Ирина Коробьина убеждена: необходимо не только вносить поправки в существующий градостроительный кодекс, но и внимательно изучать опыт некоторых зарубежных стран, которым удается развивать собственные территории с сохранением национальных и исторических архитектурных особенностей. Другими словами,  России нужна национальная градостроительная стратегия. 

Элемент стратегии – создание национального ландшафта, как архитектурной опоры культурной идентичности.  Именно понятие ландшафта стало ключевым в концепции дизайна выставки, созданного стараниями куратора и авторов из бюро «Народный архитектор». Лейтмотив  «кураторской территории» (длина 110 м, ширина до 20 м) – это образ современного мегаполиса, на белых фасадах которого всплывают изображения исторических ландшафтов разных городов  России конца XIX - начала ХХ веков, как примеры идеальных  пространств. Редкие и ценные фотоматериалы были взяты из фонда Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева. Зеленый искусственный газон объединяет разрозненные детали композиции.

Достаточно свежо в пространстве экспозиции смотрятся инсталляции молодых архитекторов. К примеру, работа, состоящая из типового панельного «кубика» в котором при помощи фотообоев создана иллюзия обитаемости. Или энергичные, но мрачноватые черные параллелепипеды, словно бы вырастающие из земли. В каждый параллелепипед встроен небольшой объем белого цвета. Еще одна забавная инсталляция – «Валяный глобус». Это модель нашей планеты, выполненная, как и валенки, из традиционного русского материала. Контур России вышит на глобусе крестиком. 

На 24 декабря, второй фестивальный день, намечено несколько интересных мастер-классов. Ожидается, что перед гостями и участниками форума выступят такие архитекторы как Александр Скокан, Михаил Хазанов, Карен Бальян, Петр Арсич, Борис Левянт, Сергей Орешкин, Никита Токарев и другие. В 17 часов начнется церемония награждения победителей «Зодчества-2013». Подробнее о расписании и программе фестиваля можно узнать здесь. 

Все фото - Андрей Чирков

Официальный сайт фестиваля: zodchestvo.com

За три месяца приема заявок конкурс «АрхиГрафика» объединил на онлайн-выставке 443 работ от авторов со всех концов России, а также ближнего и дальнего зарубежья. Белоруссия, Украина, Прибалтика, Чехия, Германия, Португалия, США, Канада и Япония – неплохой географический охват для первого пилотного выпуска. Сколько всего рисунков участвовало в конкурсе и соответственно представлено сейчас на его сайте, если учитывать, что одна работа могла быть целой серией до пяти листов, – мы пока даже не считали. Задумывая этот проект, команда сайта Archplatforma.ru (Группа 360.ru) скорее интуитивно предчувствовала, чем знала наверняка, что архитектурный рисунок, создаваемый вручную, – живая и волнующая профессиональное сообщество тема. Очевидный подъем интереса к ней в последнее время во многом связан с Фондом Сергея Чобана, открывшим в июне 2013 года в Берлине Музей Архитектурного Рисунка (проект российского бюро SPEECH). Деятельность Фонда, направленная на популяризацию совершенно особенного, самостоятельного вида искусства, каким является архитектурная графика, послужила и для нас, организаторов данного конкурса, вдохновляющим импульсом. Кто, кроме узкого круга известных проектировщиков, ряд которых выступили нашими экспертами, сегодня еще рисует руками, как, для чего? Нам было интересно узнать ответы на эти вопросы, и «АрхиГрафика», действительно, открыла немало новых имен.

Как и в любом новом деле, в процессе проведения этого интернет-соревнования, было немало сложностей. Как и в любом конкурсе, самой большой сложностью  была оценка работ – на всех этапах: и во время отборочной модерации, и на Экспертном совете, непросто было и членам Жюри. Рисунок архитектора – вещь тонкая, и критерии здесь намного эфемернее, чем при анализе 3D-проектов и реализованных сооружений. Что такое рисунок к проекту? Часто — плод молниеносного озарения, образ, моментально схваченный и зафиксированный линиями, иногда точными и твердыми, иногда осторожно, как бы вопросительно нащупывающими cвязь формы и функции. И что тут важнее – виртуозность техники, красота архитектурной мысли или имя архитектора и наше знание о том, что из этого зыбкого наброска родилось отличное здание? А как судить фантазии? Кому-то во сне приходит ироничный образ мегаполиса, где памятники архитектуры спасаются на крышах небоскребов, кто-то филигранно вырисовывает абстрактные идеальные города, а кто-то эмоционально и порывисто изображает новые миры по мотивам путешествий, книг, картин. И где в одном авторе грань между архитектором и художником, и кто при этом из них важнее в рисунках с натуры? Одним ближе реализм, другим – абстракционизм или экспрессионизм. Как сравнивать совершенно разные подходы и техники? Поэтому при подведении итогов вопрос личного вкуса, визуального и художественного опыта судей неизбежно вышел на первый план.

Мы осознанно пригласили в эксперты архитекторов, представляющих кардинально разные направления современной архитектуры – от неоклассики до цифрового барокко и деконструктивизма, но одинаково ценящих и использующих в своем методе рисунок от руки. Бен ван Беркель, Массимилиано Фуксас, Михаил Филиппов, Максим Атаянц, Сергей Кузнецов, Андрей Чернихов – собрать столь представительную судейскую команду помог патронаж Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана и лично сам его основатель, возглавивший Жюри. В рамках лекционной программы, организованной нашим партнером – Союзом московских архитекторов (СМА), о своем восприятии и критериях оценки рисунка рассказывали Михаил Филиппов, Сергей Кузнецов, Максим Атаянц (Жюри), Сергей Эстрин (Экспертный совет). А Церемонию награждения Победителей и Лауреатов открыло выступление Председателя Жюри. На примерах из собрания и выставок Фонда Сергей Чобан показал, какая архитектурная графика его впечатляет, и объяснил, что лично ему было важно увидеть в произведениях участников.

У всех членов Жюри и Экспертного совета были свои критерии и рисунки-фавориты. Экспертный совет вывел в финал порядка ста работ в трех номинациях, оценки Жюри немного расширили этот список. Каждый из членов Жюри составлял свои рейтинги. Таким образом, несмотря на широкий диапазон мнений, в трех конкурсных номинациях были определены Победители, получившие по 50 000 рублей из Призового фонда, представленного организаторами. Кроме того, 18 участников, чьи работы заняли высокие позиции в рейтингах, стали Лауреатами конкурса и были награждены Дипломами «Специальное упоминание Жюри». 

В номинации «Рисунок к проекту» Дипломы Лауреатам вручил Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы. «Специальное упоминание Жюри» здесь получили работы Юрия Аввакумова,  Влада Савинкина, Сергея Миненко, Александра Котова, Андрея Орлова, Алексея Залезина, Максима Неймохова.

Победителем в номинации «Рисунок к проекту» стал опытный российский архитектор и график, живущий в Москве и Гамбурге, – Роман Фаерштейн. В финал попали пять из шести присланных им серий. А победу принесли пять рисунков из серии «Пространство Музея Геологии».

Имя Победителя объявил в своем видеообращении к  участникам конкурса Массимилиано Фуксас. Глава всемирно известного архитектурного бюро Studio FUKSAS, по его словам, помимо интересной техники, ясности и живости замысла, искал в работах нечто неожиданное и непредсказуемое. Он был одним из членов Жюри, присудивших Роману Фаерштейну первое место.

В разделе «Архитектурная фантазия» Жюри выделило пять работ и четырех авторов: Айсылу Валиуллину, Семена Москалика, Александра Рябского, Артура Скижали-Вейса.

На сцене Лауреатов поздравила Евгения Гершкович, член Экспертного совета конкурса. И именно в этой номинации одному из участников достался Спецприз от  LAUFEN, ведущего мирового производителя оборудования и мебели для ванных комнат, недавно ставшего партнером проекта «АрхиГрафика». В путешествие на двоих в Монте-Карло, включающее перелет на вертолете и другие сюрпризы, отправится Артур Скижали-Вейс, автор обе работы которого были высокого оценены Жюри в целом и, в частности — Максимом Атаянцем.

Лучшей «Архитектурной фантазией» признана серия «Город башен» архитектора из Санкт-Петербурга Сергея Мишина (Studio Mishin). Диплом Победитель получил от Андрея Чернихова. «Архитектурная фантазия — исчезающий жанр. Человечество давно реализовало все, о чем только могло мечтать», —  считает внук знаменитого архитектора-авангардиста Якова Чернихова, основоположника архитектурного фантазирования в России. Как член Жюри Андрей Чернихов отметил всего одну работу в этой номинции, она и вышла по сумме баллов в лидеры.

В номинации «Рисунок с натуры» разгорелась самая острая борьба между несколькими претендентами на победу. Чуть-чуть не хватило до нее по очкам Ивану Быкову из Барнаула и Антону Жетикову из Тюмени. В числе номинантов оказались также Жанна Денишева, Алексей Михалычев, Динара Нуримова, Анастасия Кузнецова-Руф, Кария Такудзи.

Дипломы Лауреаты в номинации «Рисунок с натуры» получили от Михаила Филиппова, члена Жюри, для которого в первую очередь имело значение художественное качество исполнения рисунка, композиция, грамотная работа с плоскостью листа. Ивану Быкову, Жанне Денишевой и Анатолию Белову, чьи работы ему особенно понравились, он подарил посвященную его творчеству монографию Григория Ревзина.

 Рубен Аракелян. Из серии «Ереван»

Победителя в последней номинации объявил Сергей Чобан. Работу «Ереван. [свет / тень]» Рубена Аракеляна, архитектора из московского бюро «Проект Меганом», сразу три члена Жюри поставили на первое место. «Вроде бы не сделано ничего и в то же время сделано все. Совершенно гениальный рисунок», – резюмировал Сергей Энверович. Рубену Аракеляну, Сергею Мишину и Юрию Аввакумову – авторам лучших, по его мнению, работ в разных номинациях Председатель Жюри также подарил каталог выставки «Золотой век архитектурной графики. Рисунки и чертежи из коллекции Сергея Чобана» (ГМИИ им. Пушкина, 2010)

В заключительной части Церемонии «Дипломами за активное участие» организаторы отметили Казанский Государственный Архитектурно-Строительный Университет и АСБ «Карлсон и К». КГАСУ оказался не только одной из самых активных, но и самых узнаваемых и своеобразных по почерку Школ, ученики которой отправили на конкурс свои рисунки. АСБ «Карлсон и К» – творческий коллектив, от которого поучаствовали несколько авторов, открывших широкой аудитории тот факт, что на фоне многообразия архитектурной стилистики в этом бюро чтут традиции ручной графики.

Наградой Победителю онлайн-голосования стала вышедшая в этом году в Великобритании книга Найл Бингхэм «Сто лет архитектурного рисунка» (Neil Bingham. 100 years of architectural drawing. 1900-2000). Она досталась Инне Диановой-Клоковой, чья серия «Соборы. Франция» получила горячую поддержку участников конкурса и посетителей сайта.

Еще один экземпляр той же книги, ценной для всех, кто интересуется и занимается архитектурным рисунком, но пока не появившейся в продаже в России, от редакции сайтов Группы 360.ru мы подарили Андрею Ноарову, преподавателю кафедры «Рисунок» в МАРХИ. Болели за все его работы, но особенно – за фантазию «Барокко».

Андрей Ноаров. «Барокко»

На протяжении конкурса мы не раз слышали от участников и членов Жюри пожелание: «Интернет-конкурса мало, рисунки нужно смотреть «живьем», обязательно сделайте выставку и выпустите каталог». Мы к этим пожеланиям прислушались: выставка и каталог по итогам этого конкурса входят в наши планы, как и следующая серия соревнования. Независимо от того, как сложится дальнейшая судьба «АрхиГрафики», одну из поставленных задач мы считаем уже выполненной: создана платформа для профессионального обмена вокруг такой вдохновляющей и вызывающей позитивные эмоции темы, как архитектурный рисунок.

Еще раз поздравляем всех Победителей и Лауреатов, финалистов и участников конкурса! Остаемся на связи (archigraphic@archplatforma.ru), открыты для замечаний, рекомендаций и пожеланий на будущее.

 НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК К ПРОЕКТУ».  РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ».

НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ». РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ»

 НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ». РАБОТЫ ЛАУРЕАТОВ — «СПЕЦИАЛЬНОЕ УПОМИНАНИЕ ЖЮРИ»

Официальный сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru

«Национальный ландшафт» – это попытка создать новую систему координации усилий, которая позволит осуществлять развитие территорий с бережным сохранением их природных и архитектурно-исторических особенностей. По словам куратора фестиваля, директора Государственного музея архитектуры имени Щусева Ирины Коробьиной, национальный ландшафт страны формируется в первую очередь ее архитектурой, а архитектурное наследие несет в себе генетический код культуры, основу единства и преемственности государственной истории. Концепция выставочного пространства разработана компанией «Народный архитектор» совместно с Ириной Коробьиной. Идея заключается в том, чтобы разделить территорию «Зодчества» на две части. Внешний периметр – это «город», где будут размещены основные экспозиции, а внутреннее ядро, застеленное зеленым газоном – тот самый ландшафт, упомянутый в кураторском манифесте. 

Два фестивальных дня будут чрезвычайно насыщенными. Организаторы проведут целый ряд смотров-конкурсов, среди которых «Новое градостроительство», «Архитектура для жизни», «Творчество молодых архитекторов», «Детское архитектурное творчество» и другие. Помимо традиционных программных выставок Союза архитекторов  России и Союза Московских архитекторов, - а это работы лауреатов конкурсов «Стекло в архитектуре», «Дерево в архитектуре», «Золотое сечение», – ожидаются  персональные и тематические выставки, в том числе и с зарубежным участием. Несомненно, вызовут интерес такие экспозиции, как Urban Pattern профессора архитектуры Хосе Асебильо; «Модернизм Сайдлера» – о творчестве одного из самых известных австралийских архитекторов;  «Национальный ландшафт и культура Сербии» Петра Арсича, выставка польского союза архитекторов; выставка художника Валерия Кошлякова в рамках кураторского проекта «Национальный ландшафт».

В деловой программе фестиваля пресс-конференции, дискуссии, «круглые столы» и мастер-классы. К примеру, 23 декабря известный урбанист Хосе Асебильо проведет мастер-класс «Матрица новых метрополий», на котором расскажет об эффективной модели современного города. По результатам конкурсов будут вручены российская национальная премия в области архитектуры «Хрустальный Дедал», премия  имени Владимира Татлина, золотой знак «Зодчество» и другие награды и призы. 

Подробнее о программе на официальном сайте фестиваля: zodchestvo.com 

Дискуссия жюри по поводу кандидатур финалистов продолжалась два дня, она была довольно напряженной. «Все финалисты набрали равное количество голосов,  поэтому никакого приоритета в очередности нет, будем объявлять по алфавиту, - сказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, добавив, что прошедшее архитектурное состязание – большой шаг вперед в развитии конкурсной практики и поиске удачной формулы отбора участников. Несколько членов жюри отметили, что финалисты в своих концепциях сделали попытку не просто спроектировать вместилище для произведений искусства, а создать современную коммуникативную среду, в которой искусство было бы главным компонентом. Именно поэтому они и были выбраны. Следует отметить, что особого упоминания жюри удостоены работы бюро Steven Holl Architects (США) и 51N4E and OFFICE KGDVS (Бельгия).

Архитекторы бюро Heneghan Peng Architects видят комплекс ГЦСИ как башню в центре Ходынского поля, составленную из прямоугольных элементов, смещенных относительно оси. Здание получило вертикальный вектор развития – в этом принципиальное отличие решения ирландцев от проектов коллег-конкурентов. Выставочные помещения спроектированы в виде расположенных друг над другом галерей. Благодаря вертикальной организации пространства доступ к залам упрощается, посетитель может подняться на нужный ему этаж, не обходя все здание. Центр интерьера – многоуровневое фойе. Из его глубины вверх идет эскалатор, минуя зону хранилища и административные помещения, как археологические слои.  

В основу концепции Nieto Sobejano Arquitectos легли нереализованные проекты русского авангарда с их уникальными техническими и архитектурными решениями, а также мощная индустриальная структура и фабричная типология, которую используют в современном искусстве. Объемно-пространственная композиция испанцев строится на использовании цилиндрической формы. Трансформация объема позволяет создать ряд помещений, соединяющихся в различных комбинациях. Выставки могут перемещаться из зала в зал, сохраняя при этом связь с фойе, которое будет функциональным центром здания. Внутри имеется горизонтально ориентированное пространство, похожее на крытую улицу. Этот продольный «хребет»-пассаж станет сердцем ГЦСИ и местом встреч посетителей, художников, исследователей и зрителей. Четыре блока отведены под постоянную экспозицию, а три — под временные выставки. Мастерские и квартиры художников запроектированы на верхних этажах крайнего цилиндра. 

Главный зал согласно концепции Nieto Sobejano Arquitectos – это многофункциональная платформа, служащая местом для театральных постановок, конференций, киносеансов и уникальных аудиовизуальных выставок. Проект предусматривает создание медиафасадов, обращенных в сторону парка. 

Иллюстративный ряд предоставлен КБ «Стрелка», компанией-консультантом конкурса.

Официальный сайт конкурса: newncca.ru  

Программа BRT-TransMilenio, по признанию специалистов, - самый крупный инвестиционный проект в сфере колумбийского общественного транспорта. И самый успешный на сегодняшний день. Об этом много говорил на сессиях Третьего московского урбанистического форума экс-мэр Боготы, председатель совета директоров Института транспорта и развития Нью-Йорка Энрике Пеньялоса. Система BRT (Bus Rapid Transit, то есть, скоростные автобусы) действует в 168 крупных городах мира, ее услугами ежедневно пользуется более 30 млн. человек. В Боготе 104 километра выделенных автобусных полос, по которым ежедневно перемещается два миллиона жителей столицы. Десять лет назад их было более чем в 100 раз меньше, то есть всего 14 000. 

«Система TransMilenio работает по принципу метро, то есть иначе, чем московские автобусы, — рассказывает Энрике Пеньялоса. – Наши красные «ангелы», как иногда называют их в шутку благодарные пассажиры, двигаются по выделенной полосе и останавливаются на станциях. Всего таких станций 114. Пассажиры платят при помощи бесконтактной пластиковой карты. Поездка стоит меньше 1 доллара США, около 94 центов. Мы используем магистральные автобусы с двумя или тремя салонами на резиновой сцепке-«гармошке», перевозящие единовременно по 250 человек. Есть автобусы, которые останавливаются на каждой станции, а есть и те, что идут как экспрессы. Существует три главных преимущества BRT-TransMilenio перед метрополитеном. Первое: поезд в метро не может поменять маршрут, а автобус – запросто. Второе: вы едете не под землей, а на поверхности и имеете возможность наслаждаться видами города, солнцем. И третье: организация движения «быстрых» автобусов в 20 раз дешевле, чем организация движения железнодорожного транспорта». 

Пеньялоса видит ущемление фундаментальных демократических принципов в том, что автомобилисты с комфортом передвигаются по улицам города, а пешеходы вынуждены толкаться в подземке. «Пространство дороги должно быть распределено по справедливости между всеми участниками движения,  - настаивает зарубежный эксперт. - Это вопрос изменения сознания. Помните, раньше женщины не имели права голосовать? Сегодня это кажется дикостью, средневековьем, а тогда воспринималось нормально. А я вот считаю дикой ситуацию, когда набитый людьми автобус вынужден стоять в пробке. Если мы все равны в гражданских правах, то общественный транспорт с 80 пассажирами на борту имеет в 80 раз больше прав проехать, чем легковой автомобиль с одним водителем! В смысле перевозок автобус эффективнее, чем 40 автомобилей. Можно без конца расширять дороги, строить развязки, увеличивать площадь дорожной сети, но от пробок это не спасет». 

По мнению Энрике Пеньялосы, один из вариантов решения проблемы – внедрение в Москве системы, похожей на TransMilenio. «Я знаю один прекрасный афоризм, и опыт таких мировых столиц как Лондон и Париж подтверждает его справедливость, - смеется Пеньялоса. — Если будет больше места для автомобилей, появится больше автомобилей. Соответственно, если меньше станет места, то и количество авто сократится. Вот почему я ратую за «быстрые автобусы». В вашем городе ситуация непростая, особенно с парковкой. Хотя я убежден, что стоянка личного авто  рядом с местом работы не гарантирована Конституцией РФ. Иначе можно дойти до абсурда. Ну, к примеру, купил я холодильник, а потом стал требовать у мэра дом, потому что мне некуда поставить свой холодильник. Вот вы смеетесь, а с бесплатной парковкой ведь так и обстоит дело! Одним словом, победить пробки можно. Только, каким бы сложным он не был, вопрос этот не технический, а  идеологический. Нужна сильная политическая воля». 

Официальный сайт мероприятия: mosurbanforum.ru

«Архитектор Щусев. Многогранность таланта» —  участники этой экскурсии получат возможность увидеть совершенно разные по типологии постройки (мост и вокзал, институт и министерство), созданные архитектором в разные периоды своей жизни. В программе экскурсии осмотр Мавзолея Ленина, Марфо-Мариинской обители, Казанского вокзала, здания Наркомзема, а также жилых домов, построенных по проекту Щусева в Брюсовом переулке, на Ростовской набережной и Ленинском проспекте.

Экскурсовод – Николай Васильев.  Стоимость автобусной экскурсии 750 рублей, для членов клуба «Свобода доступа» - 700 рублей. Старт от станции метро «Третьяковская» 15 декабря в 12.00. Продолжительность 4-4,5 часа.  

Официальный сайт проекта: svobodadostupa.ru

Форум (в работе приняли участие 2900 специалистов из 34 стран мира) за прошедшие годы значительно окреп. О его представительности может свидетельствовать постоянно возрастающий интерес со стороны общества: события форума освещали почти 400 журналистов, а онлайн-аудитория мероприятия составила около 384 000 человек. Что и говорить, тема была заявлена острая – «Мегаполисы: развитие за пределами центра». Решать проблемы периферии мегаполисов сегодня вынуждены крупнейшие города мира – Лондон, Париж, Нью-Йорк, Бомбей, Рим, Токио, Сингапур, Стамбул. И наша столица тоже. К 2050 году в мегаполисах будет жить 65%  населения земли, это официальный прогноз. Уже сегодня 600 самых крупных городов мира производят 70% глобального ВВП. На территории Москвы формируется 25% российского ВВП. 

Все мы знаем основные проблемы Московской агломерации: неразвитая инфраструктура, высокая стоимость квадратных метров, пробки на дорогах, нехватка общественных пространств. А еще функциональная перегруженность центра, дезинтеграция и стремительная субурбанизация, в условиях которой города-спутники Москвы теряют свою идентичность, превращаясь в лабиринты из одинаковых многоэтажных домов. К чему подобное может привести, мы тоже знаем по так называемому «бунту окраин» в том же Париже. 

Что же нужно сделать? Конечно, необходим закон о совместном территориальном планировании Москвы и области. Нужно, чтобы сформировалась полицентрическая модель развития на надежном транспортном каркасе. Город обязан повернуться к жителям «лицом», предложив новое качество среды. Но и сами горожане должны активнее участвовать в своей «коммунальной» судьбе. Наконец, просто необходимо создать доступное комфортное жилье для среднего класса. Как справиться с этим ворохом проблем? 

Интересные проекты реализуются прямо на наших глазах. В Москве появляются современные общественные пространства (пешеходная зона на Крымской набережной). В 2014 году начнут реновацию территории ЗИЛа, на которой через 10 лет будут жить 35 000 человек, а работать – 45 000.  Были объявлены конкурсы на реконструкцию промзоны завода «Серп и молот», проектирование парков на Ходынском поле, в Зарядье. Главное – успеть осуществить грандиозные планы, поскольку агломерация стремительно разрастается. В 2035 году, по прогнозам урбанистов, в Большой Москве будет проживать 23 млн. человек.  

На сессиях форума прозвучало немало предложений и идей иностранных экспертов. С самыми интересными мы обязательно ознакомим наших читателей. Следите за публикациями сайта. 

Фото предоставлены пресс-службой форума

Официальный сайт форума: mosurbanforum.ru 

Главные вопросы обсуждения, которое пройдет в библиотеке-читальне имени И.С.Тургенева с 13.00 до 15.00: какие парки нужны за пределами центра города, какие мировые проекты будут полезны Москве, что нужно для того, чтобы на окраинах Москвы стало больше хороших парков? В дискуссии примут участие ведущие эксперты в области развития зеленых зон и общественных пространств – профессор истории урбанистики Хельсинкского университета Питер Кларк (Peter Clark), президент Ассоциации ландшафтных архитекторов России Таисия Вольфтруб, директор «Мосгорпарка» Марина Люльчук, вице-президент организации из США Project for public spaces Синтия Никитин (Cyntia Nikitin), эксперт по преобразованию парковых зон и городских улиц из Канады Гильермо Пеньялоса (Guillermo Penalosa), урбанист,  преподаватель Московской архитектурной школы МАРШ Надежда Нилина. В роди модератора диспута выступит директор департамента государственно-частного партнерства в «Архполис», куратор образовательного курса «Новые лидеры территориального развития» Сергей Георгиевский. Участие бесплатное, требуется регистрация. 

С 15.30 до 17.30 там же пройдет  российско-швейцарский «круглый стол» под названием «Паблик-арт как средство преобразования городских парков». Среди спикеров мероприятия российский ленд-арт художник Николай Полисский, ландшафтный архитектор, преподаватель архитектурного факультета Колледжа искусств в Хайфе Галина Лихтерова; архитектор, кандидат наук, специалист в области теории архитектуры Бернадет Фюльшер (Bernadette Fülscher), ландшафтный архитектор из Лихтенштейна Гюнтер Фогт (Günther Vogt). Модератор «круглого стола» - Иван Полисский, продюсер паблик-арт проектов. С швейцарской стороны куратором встречи выступит фонд Pro Helvetia. За два дня до начала «круглого стола», то есть 5 декабря,  Николай Полисский при помощи деревянного архитектурного конструктора создаcт альтернативный образ пространства: он возведет новый временный объект во дворе библиотеки им. И.С. Тургенева с целью радикально изменить среду и инициировать диалог культур. Участие также бесплатное, зарегистрироваться можно здесь. 

Дом купца Илиодора Аполлоновича Шахова – уникальный для Вологды памятник деревянного зодчества с богатым резным декором и необычной композицией фасада с выдающейся центральной частью. В 2000-х годах постройка несколько раз горела, при этом была уничтожена кровля, сильно пострадал верхний этаж. Возведенная самодельная кровля быстро пришла в негодность и течет; после первого сильного снегопада она может обрушиться. Также от постоянного воздействия влаги страдают стены памятника, нарушается их несущая способность. Катастрофическое состояние грозит гибелью не только объекту культурного наследия, но и его последнему жителю - известному в городе фотографу Леониду Старикову. Многочисленные обращения общественников  и самого Старикова к городским и областным властям с просьбой о помощи остаются без внимания чиновников в течение нескольких лет. 

На собранные средства, как сообщают активисты движения «Настоящая Вологда», будет возведена новая временная кровля и установлены контрфорсы. Проект первоочередных консервационных работ разработает архитектор-реставратор Антон Мальцев. В ходе кампании необходимо собрать 210 000 рублей. Сбор средств организован с помощью краудфандингового сервиса Planeta.ru. Деньги можно перевести с помощью смс, кредитной карты и популярных платежных средств. В качестве вознаграждения участникам сбора средств предусмотрены различные подарки, среди которых экскурсии по городу, фотосессия от Леонида Старикова и даже клейменые кирпичи XIX века, найденные рядом с домом-памятником.

Ссылка на страницу сбора средств