Концепция, рассмотренная в июле Архитектурным советом Москвы, обеспечит максимально комфортное движение пешеходов от станции метро «Войковская» до проектируемого транспортного узла Московской железной дороги.
На Ленинградском шоссе построят вторую очередь многофункционального торгового комплекса «Метрополис», или «Метрополис-2», как официально поименован объект общей площадью свыше 65 000 кв.м. Он будет возведен в непосредственной близости от уже действующего центра на месте предназначенных под снос административно-производственных корпусов из сборного железобетона 70-х годов постройки. Бюро UNK project, выполнившее разработку фасадных и корректировку планировочных решений, взялось за этот проект после того, как Архитектурный совет отверг концепции «Метрополиса», предложенные предыдущими планировщиками ЗАО «Даннет Крэйвен» и «АСП Архитектурно-инженерная компания».
По словам главного архитектора UNK project Юлия Борисова, фасады объекта следуют сложившемуся архитектурному облику домов на Ленинградском шоссе и характеризуются вертикальным ритмом, двухчастным объединением этажей карнизами, организацией торгового пространства на нижнем этаже, открытостью городу. Высотность МТК составит 28 и, что соответствует параметрам окружающей застройки.
В состав «Метрополиса-2» будут включены торговая галерея, оздоровительный комплекс, боулинг и рестораны с подсобными помещениями. Кроме того, появится подземный паркинг, будет реконструирована и надстроена существующая автостоянка. Однако самая примечательная особенность проекта – его нацеленность на повышение качества жизни горожан. Это выражается в запланированном строительстве сквозного пешеходного прохода длиной 463 м, который объединит оба здания, пройдет над прилегающей трассой и свяжет станцию метро «Войковская» с проектируемым транспортным узлом.
«Основная идея состоит в том, чтобы обеспечить максимально комфортное движение пешеходов, - комментирует Юлий Борисов. - Для Москвы это достаточно революционное решение, однако в таких городах, как Гонконг или Токио, организация передвижения пешеходов на верхних уровнях относительно автодорог является стандартной практикой. Теперь эти технологии будут применены и в России».
Члены Архитектурного совета рекомендовали бюро UNK project внести ряд поправок в проект, но в целом работу одобрили. Поправки, вероятно, будут связаны с итоговым наборов фасадных материалов. В частности, предлагается заменить металл бетоном, а также перенести главный вход в угловую часть здания.
Официальный сайт архитектурного бюро: unkproject.ru
Площадь здания парламента Баден-Вюртемберг будет увеличена за счет освоения подземного пространства по проекту бюро Henning Larsen Architects.
Архитекторы из Henning Larsen выиграли конкурс на реконструкцию возведенного после Второй мировой войны парламента земли Баден-Вюртемберг в Штутгарте. Он расположен в Касл-парке, и как памятник архитектуры привлекает до 65 000 туристов в год. Авторы проекта предложили не пристраивать ничего к уже существующему объему, а освоить подземное пространство рядом с парламентом.
По замыслу архитекторов, вход в Общественный медиацентр решен в виде заглубленного в почву амфитеатра. Круглая площадка возьмет на себя функции агоры, этого извечного символа демократии. Здесь будут проходить не только политические митинги, но и концерты, театральные постановки и другие массовые мероприятия. В самом же центре запроектированы конференц-залы, переговорные комнаты, выставочные галереи. Медиацентр общей площадью около 3000 кв. м соединят со зданием парламента подземным этажом. Из соображений безопасности эта перемычка может быть наглухо перекрыта.
Официальный сайт архитектурного бюро: henninglarsen.com
Zaha Hadid Architects разрабатывают проект многоэтажного жилого дома One Thousand Museum Tower в Майами. Это первый подобный объект бюро архитектурной гранд-дамы в США.
Под строительство 60-этажного небоскреба высотой 215 м отведен участок земли в самом центре города, на Бискайском бульваре. В доме будет 83 «люксовые» квартиры разной площади и типологии стоимостью от 5 до 15 млн. долларов. Бюджет проекта оценивается в 300 млн. долларов. Архитектор Заха Хадид выразила надежду, что ее новая работа изменит линию горизонта Майами. «Мы хотели избежать стандартной модернистской типологии. Нам была интересна сама идея высокого здания, его взаимодействие с урбанистическим ландшафтом и то, как себя проявит в городе эта структура, - сказала Хадид.
Согласно проекту, здание состоит из высокого подиума и башни, которые «оплетены» наружным бетонным каркасом. Образуя органические «петли», гладкие обводы каркаса подобно вьющимся растениям устремляются вверх и охватывают остекленный объем со всех сторон. Ряды балконов и лоджий утоплены в плоскости фасада и защищены от солнца мощными бетонными гребнями.
Подиум решен в виде многоцелевого общественного пространства с магазинами, кинотеатром, фитнес-центром. Снаружи нижняя часть здания забрана металлическими перфорированными панелями, усиливающими общее футуристическое впечатление от проекта. Предполагается, что на крыше небоскреба оборудуют вертолетную площадку, зону для массовых мероприятий и террасу с несколькими бассейнами.
Официальный сайт архитектурного бюро: zaha-hadid.com
По проекту бюро Foster + Partners в центре Калгари построили офисный небоскреб, форма которого стала результатом изучения особенностей местного климата.
Небоскреб высотой 237 м, насчитывающий 58 этажей, называется Bow, что можно перевести как «изогнутый». Точнее, он выпукло-вогнутый. Южный фасад вогнут для того, чтобы «захватить» как можно больше солнца, а северный выпуклый потому, что должен противостоять сильным ветрам. К слову, подобная форма позволила снизить ветровую нагрузку на конструкции и благодаря этому уменьшить количество стали при строительстве. Но даже тогда на возведение офисной высотки потребовалось 39 000 тонн стали и 84 000 кв. м стекла.
Общая площадь здания почти 200 000 кв.м. Это крупнейший девелоперский проект в районе главной улицы Калгари Сентер-стрит. Первый и второй этажи небоскреба решены в виде публичного пространства с магазинами, ресторанами и кафе. Вестибюль сообщается с большой площадью, в центре которой расположена работа испанского скульптора Жауме Пленсы (Jaume Plensa).
Наружный каркас, или «экзоскелет» диагрид, состоящий из диагональных балок, разрезающих плоскость фасада на треугольники, зрительно уменьшает общий объем, «снижает массу» постройки. Диагональная решетка делится на вертикальные секции высотой по 6 этажей. В двух точках Bow соединен с соседними зданиями крытыми и частично остекленными переходами.
За вогнутым фасадом запроектирована серия скругленных атриумов. Это воздушная подушка небоскреба, позволяющая снизить общее потребление электроэнергии. Официально она называется климатической буферной зоной. На уровне 24-го, 42-го и 54-го этажей разбиты настоящие сады с обильной зеленью. Авторы проекта называют эти рукотворные оазисы зонами социального взаимодействия офисных работников.
Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpartners.com
В Цюрихе завершено строительство крупного офисного здания по проекту Шигеру Бана. Шестиэтажная постройка имеет, возможно, самый большой в Швейцарии деревянный каркас, в соединительных узлах которого металлических частей нет вообще.
Прямоугольное в плане здание, рассчитанное на 480 сотрудников, расположено на участке площадью 1000 кв. м в центральном районе Цюриха. Один из его фасадов длиной более 50 м тянется вдоль живописного городского канала. Конструктивной особенностью постройки является то, что все несущие конструкции выполнены из дерева. Поверх каркаса смонтирована стеклянная оболочка с алюминиевыми рамами. Прозрачная «коробка» увенчана мансардным этажом и скатной кровлей.
В своей работе японский архитектор Шигеру Бан опирался на опыт краснодеревщиков, использующих шиповое и клеевое соединение элементов деревянных конструкций. Конечно, все узлы и сочленения вырезались не вручную, а при помощи станков с ЧПУ. Вполне возможно, что штаб-квартира Tamedia войдет в какую-нибудь книгу рекордов как здание с самым большим деревянным каркасом в Швейцарии. На его сооружение пошло 2000 кубометров леса.
Официальный сайт архитектурного бюро: shigerubanarchitects.com
Официальный сайт компании: tamedia.ch
В ходе реконструкции Конференц-центра (MBCC) архитекторы бюро под руководством Рема Колхаса хотят поменять местами южный и северный фасады здания и надстроить его.
Власти Майами (США) сообщили свое решение: проект редевелопмента территории выставочного комплекса MBCC (здесь проводятся такие мероприятия, как Art Basel Miami Beach и Miami International Boat Show) будет разрабатывать группа South Beach ACE, куда входят архитекторы, девелоперы и инженеры из бюро OMA, компаний Tishman Realty и UIA Management. Бюро Рема Колхаса выступает в качестве генпроектировщика.
Оригинальное здание было возведено в 50-х годах ХХ века, но с тех пор дважды подвергалось реконструкции с увеличением общей площади. Основная идея OMA заключается в следующем: вместо того, чтобы увеличивать пятно застройки Конференц-центра, необходимо построить на его крыше отель на 800 номеров и два парадных зала площадью 5500 кв. м и 3700 кв.м.
Еще одно предложение архитекторов – осуществить переориентацию главного фасада центра с севера на юг и провести перепланировку внутри здания. Таким образом, центральный вход будет обращен на оживленную улицу Линкольн-Роуд, но при этом откроется дополнительный вход с восточной стороны для обитателей близлежащих отелей.
Концепция предполагает возведение вдоль южной стороны участка жилого комплекса Палм-Вью и нескольких объектов культуры и торговли, чтобы связать MBCC и здание Театра Джеки Глисона на 17-й улице. Кроме того, будет воссоздан пояс озеленения, уничтоженный после двух реконструкций Конференц-центра. Его опояшут с юга, запада и востока зелеными насаждениями и построят «экопроменад» параллельно Вашингтон-авеню. Так получится зеленый оазис внутри района Майами-Бич.
В настоящее время парковками и дорогами заняты 6,4 га территории комплекса (это примерно третья часть), но архитекторы предлагают снизить показатель до 1,2 га, повысив площадь зеленых насаждений до 11 га. Для автомобилей планируют построить подземный гараж, кровля которого превратится в террасированный парк.
Официальный сайт архитектурного бюро: oma.nl
В конкурсном проекте швейцарско-австралийской команды Herzog & de Meuron и HASSELL архитектурный памятник – вокзал «Флиндерс-Стрит» в Мельбурне, построенный в XIX веке архитекторами Фоусеттом и Эшуортом, сохраняет свое историческое ядро, становится суперсовременным транспортным узлом и приобретает значение культурного центра.
Когда житель Мельбурна предлагает вам встретиться «под часами», он, конечно же, имеет в виду часовую башню вокзала «Флиндерс-Стрит», расположенного на берегу реки Ярры. Место это для мельбурнцев знаковое. Именно поэтому жюри открытого конкурса на реконструкцию вокзала анализировало предложения участников (а их поступило около 120) с особой тщательностью. Лучшим признан проект швейцарцев Herzog & de Meuron, подготовленный при участии австралийцев из HASSEL.
Авторы предложили сохранить исторический облик часовой башни, входного павильона и главного вестибюля вокзала, но пристроить к ним новый современный конкорс, художественную галерею, концертный зал на набережной реки, перекрыв пространство сводчатыми кровлями. Дело в том, что в одном из первоначальных вариантов проекта Фоусетта и Эшуорта тоже присутствовали сводчатые кровли и скругленные, нацеленные вверх арочные объемы.
Концепция также предполагает благоустройство прилегающей территории и реконструкцию транспортной инфраструктуры. К примеру, чтобы создать обширное публичное пространство, авторы предлагают перенести стоянку от главного фасада здания на Флиндерс-стрит, организовать дополнительную остановку трамвая на площади Федерации и проложить под старым перроном велодорожку, соединяющую велосипедные трассы на набережной Ярры и на Элизабет-стрит.
Ожидается, что отреставрированная станция и новая художественная галерея станут градостроительным звеном, соединяющим площадь Федерации и улицу Сент-Кильда Роуд со старыми зданиями таможни и Музея иммиграции. По словам главного архитектора бюро Hassell Марка Луфнана (Mark Loughnan), авторы представляют себе обновленный вокзал «Флиндерс-Стрит» как пространство, в котором хочется остаться, а не территорию, которую нужно поскорее преодолеть.
Официальные сайты архитектурных бюро: herzogdemeuron.com, hussellstudio.com
Музей Коча – новый проект Grimshaw Architects. Универсальную, «не имеющую национальности» форму здания архитекторы связали с локальным контекстом посредством отделки фасадов.
Фонд Вехби Коча, занимающийся благотворительными проектами в области культуры, искусства и образования, – один из самых известных и состоятельных в Турции. Эта организация выступила заказчиком проекта Музея Коча, в котором будет представлена внушительная коллекция современного искусства, собранная фондом. Для строительства здания уже выделен участок в бурно развивающемся стамбульском районе Бейоглу.
По мнению руководства благотворительной организации и авторов концепции, проект Koç Contemporary в хорошем смысле амбициозен и безусловно окажет положительное влияние не только на культурный климат, но и на архитектурный облик Стамбула. В работе Grimshaw Architects довольно четко прослеживается связь с традиционной турецкой архитектурой. В частности, проектировщики планируют облицевать фасады будущего музея мозаичной плиткой, напоминающей изразцы, а этот декоративный прием был распространен как в странах Средней Азии, так и в Османской империи и восходит к древнеперсидскому и ранневизантийскому зодчеству.
Авторы спроектировали параллелепипед с горизонтальным членением фасадов, частичным остеклением и структурными вырезами в боковых и верхней части объема. Особенностью проекта можно назвать масштабное освоение подземного пространства: хранилища, некоторые экспозиционные залы, административный блок, подсобные и технические помещения запланированы внизу, а в надземном объеме будут располагаться исключительно выставочные галереи.
Официальный сайт архитектурного бюро: grimshaw-architects.com
В архитектурном облике культурного центра в португальском городе Виана-ду-Каштелу, спроектированного притцкеровским лауреатом Эдуарду Соуту де Моурой, прочитываются особенности урбанистического окружения, в частности, очертания плавучего госпиталя-музея Gli Eannes.
Де Моура взялся за проект культурного центра еще в 1999 году. Когда работа была закончена, в процесс включились застройщики, но обе компании разорились. В конце концов власти области Минью решили достроить здание площадью 3 792 кв. м за счет местного бюджета. И вот культурный центр открылся.
Главная отличительная особенность его архитектоники – развитие в горизонтальной плоскости и присутствие на фасадах алюминиевых воздуховодных труб большого диаметра. Этот факт идеологически сближает работу португальца со знаменитым Центром Помпиду, однако о стилистическом родстве говорить не приходится. Де Моура, помня о genius loci, черпал вдохновение в урбанистическом окружении своего объекта: неподалеку на якорной стоянке находится бывший плавучий госпиталь 50-х годов прошлого Gli Eannes, ныне переоборудованный в музей.
В структуре общественного здания элементы корабельной архитектуры: детали такелажа, фальшборт, леерное ограждение, шпигаты и штормовые портики. В центре композиции прямоугольной постройки находится большой многоцелевой зал, который предназначен для проведения спортивных и культурных мероприятий. Его нулевая отметка совпадает с уровнем подземного этажа; зал занимает большую часть внутреннего пространства центра.
Изнутри по периметру зала проложены галереи, откуда через несколько входов можно пройти на деревянные трибуны. Галереи и холлы связаны лестницами и лифтами с верхним этажом, где запроектирован административный блок учреждения. Фасады здания, особенно в нижней его части, обладают хорошей проницаемостью благодаря панорамному остеклению.
Официальный сайт фотографа: joaomordano.com
Небоскребы, закручивающиеся вокруг своей оси, - давно не редкость. Архитектурная компания AEDAS усложнила свой проект рельефной «пиксельной раскладкой» элементов фасада.
Согласно проекту бюро, комплекс медиагорода «Сюйхуэй Биньцзянь» в Шанхае общей площадью 70 000 кв.м. состоит и офисной башни высотой 155 м, конструктивно не связанного с ней озелененного подиума и общественного пространства под стальным навесом. Если высотка определяет вертикальный вектор архитектурного развития, то плоскость навеса «отвечает» за горизонталь.
Башня в плане прямоугольная, но по мере увеличения высоты угол поворота этажных платформ меняется: кажется, что объем небоскреба «закручен» вокруг своей оси. Кроме того, динамику архитектуре придаст необычная стеклянная мембрана фасада. Прозрачная оболочка состоит из трехчастных блоков – по количеству цветовых информационных элементов (RGB) цифрового пикселя. Блоки эти распределяются по плоскости фасада хаотично, в случайном порядке, причем фрагменты остекления будут расположены под разными углами относительно друг друга. По замыслу авторов, это создаст эффект рельефа и игры отражений, как на поверхности драгоценного камня.
Подиум – общественная озелененная зона с магазинами, кафе и ресторанами, помещенными внутрь стеклянных прямоугольных объемов. Под стальным навесом запроектирована площадка для проведения массовых общественных мероприятий, концертов и так далее. Ожидается, что комплекс будет построен в 2015 году.
Официальный сайт архитектурного бюро: aedas.com
Фасады многоквартирного дома в Тулузе архитекторы Agence Bernard Buehler оснастили оригинальными экранами из деревянных планок, совмещающими декоративную роль с функцией солнцезащиты.
Жилой комплекс «Оригами», построенный на участке 1937 кв.м, состоит из двух пятиэтажных железобетонных зданий, в которых насчитывается 47 квартир различной конфигурации и площади. С южной, восточной и западной стороны вынос межэтажных перекрытий на 1,6 м позволил запроектировать блоки лоджий, в то время как северный фасад представляет собой монолитную массу, окрашенную в яркий желтый цвет.
Объемы зданий снабжены двойной ограждающей оболочкой. Первая - это экран из деревянных планок с асимметричными прорезями (отсюда и название «Оригами»), края которого выходят за границы постройки. Вторая оболочка состоит из жалюзи цветного стекла, закрывающих лоджии.
Окна в жилом комплексе нерегулярные и напоминают картины в рамках, развешанные на плоскости однотонной стены. Общая площадь зданий составляет 4000 кв.м. Бюджет проекта – более 4 млн.евро.
Официальный сайт архитектурного бюро: bernard-buhler.com
Марсель Вандерс выполнил интерьеры первого отеля Andaz сети Hyatt Hotels в Амстердаме в свойственной ему одному стилистике веселого хаоса, смешивая всевозможные постмодернистские «краски» и используя приемы поп- и оп-арта.
Всего в разных городах мира открыты девять отелей Andaz, теперь пришла очередь Амстердама. Здание расположено на территории бывшей публичной библиотеки в районе канала Принсенграхт, внесенного в список объектов мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Быть может, именно поэтому тема аллюзии (в том числе и литературной) стала лейтмотивом дизайна Вандерса. Еще один мотив, который невозможно не заметить, - образы, взятые из истории Нидерландов, страны живописцев, мореплавателей и ремесленников, этого плавильного котла культур и наций. Сердце отеля должно стучать в ритме города, - так считает автор проекта.
Вандерс использовал в своей работе иронический подтекст, смешение стилей, метод художественной провокации. По-другому невозможно, например, интерпретировать тот факт, что ковры в главном холле украшены граффити с эффектом размытости (как будто от рисунков безуспешно пытались избавиться), а над стойкой рецепции висят светильники в форме колокольчиков с хрупкими стеклянными язычками. Стены холла декорированы авторскими обоями с изображениями в стиле чернильных маргиналий. Пространство одной из переговорных перевернуто с ног на голову: посетители ходят в прямом смысле слова ногами по облакам, фото которых нанесены на плиты пола.
Дизайнер выбрал достаточно сдержанную цветовую гамму, в которой присутствуют белый, желтый, золотистый, оранжевый цвета, но доминируют оттенки знаменитого дельфтского голубого фаянса. В орнаментах зачастую используются «родные» для жителей страны тюльпанов флористические элементы. Специально для этого проекта студия Вандерса спроектировала несколько предметов мебели, в том числе расписные раковины в номерах, кресла с высокой спинкой, напоминающие корнеплод, который побывал в руках резчика по дереву; стулья, затянутые кожаной обивкой с простежкой и так далее.
В гостинице 112 обычных комнат площадью от 24 до 36 кв. м и пять сьютов площадью от 55 до 141 кв.м. Всего насчитывается 15 типов номеров. Большая их часть снабжена ростовыми зеркалами, столами в форме книг и включает ванную комнату открытого типа с установленной в центре железобетонной конструкцией, многофункциональным островом массой 150 кг.
Центр социальной жизни отеля Andaz находится на первом этаже и включает в себя ресторан с открытой кухней, бар, главный холл и библиотеку. А кроме того три так называемые студии общей площадью 400 кв. м, выполняющие функцию конференц-залов. Ресторан сообщается с гостиничным садом, где дизайнер поселил отлитых в бетоне и глине персонажей Льюиса Кэррола. Фасад здания также украшен рисунками по мотивам «Алисы в Стране чудес». Отель обладает крупнейшей в мире коллекцией видеоарта, включающей около 40 работ таких известных художников, как Райан Гандер (Ryan Gander), Эрвин Олаф (Erwin Olaf), Марк Тичнер (Mark Titchner). Произведения видеоарта демонстрируются в нескольких публичных зонах отеля и по специальному каналу – в номерах. В холле для этого установлены 9 экранов с диагональю около 130 см.
Официальный сайт диайнера: marcelwanders.com
Точные линии, ясные формы и «золотые» пропорции: этот проект Belzberg Architects (архитектура) и MLK Studio (интерьер) получил региональную канадскую премию Ontario Association of Architects Style Excellence award за простоту и сбалансированность.
Архитекторам необходимо было распределить на сравнительно небольшой площади, около 800 кв. м, множество помещений различного функционального предназначения. Особенность ландшафта, выраженная в перепаде по высоте, который увеличивается по мере продвижения в глубину участка, подсказала авторам объемно-пространственное решение. Здание состоит из двух прямоугольных объемов с разной площадью основания. Получается, верхний двухэтажный блок, как на постаменте, лежит на нижнем, одноэтажном блоке, отделанным природным камнем.
Фасады постройки в значительной степени отличаются друг от друга. Главный фасад закрытый, почти глухой, а задний, обращенный на лужайку с плавательным бассейном, практически целиком остеклен. Пластика фасадов, отделанных оцинкованным металлом и камнем, усложнена прямоугольными выступами с разбивкой на отдельные объемы.
В цокольной части запроектирован гараж, кладовая и гостевые комнаты. На втором этаже – обширная гостевая зона. Ее центр расположен в двухсветной гостиной с монументальным объемом каминной трубы, выполняющим функцию ядра жесткости. Поверху над гостиной проходит галерея, соединяющая спальный блок с детскими. С гостиной сообщается большая терраса под открытым небом со стеклянным ограждением, защищенная от непогоды деревянными козырьками. В интерьере также применены в основном натуральные материалы – несколько сортов дерева, в том числе черное; мрамор, песчаник, металл, штукатурка.
Во внутреннем пространстве дома есть уникальные элементы, например, деревянная лестница, соединяющая второй и третий этажи. Ее ограждение выполнено из криволинейных деревянных стоек, подчиняющих своему ритму пространство.
Все фото A-Frame, Ben Rahn
Официальный сайт архитектурного бюро: belzbergarchitects.com
Минималистская композиция нового Музея визуальной культуры в Гонконге, который будет построен по проекту бюро Herzog & de Meuron и TFP Farrells, призвана сконцентрировать внимание зрителя исключительно на произведениях искусства.
Власти Культурного кластера Западного Коулуна объявили о том, что Музей визуальной культуры XX и XXI века будут проектировать два известных архитектурных бюро – Herzog & de Meuron и TFP Farrells, победившие в конкурсе. Кроме этих фирм в конкурсе приняли участие Renzo Piano Building Workshop, Shigeru Ban Architects и Thomas Chow Architects, Snøhetta, Toyo Ito & Associates, Architects и Benoy, SANAA. Судя по громким именам, конкуренция была весьма жесткой.
Культурный кластер, генплан которого разработали архитекторы Foster + Partners, - это парк площадью 14 га, где со временем будут возведены 17 объектов – концертных залов, экспериментальных театральных площадок, музеев и других учреждений культуры. Музей визуальной культуры – первый из них, его планируют построить к 2017 году. Здесь найдет постоянное пристанище большая коллекция визуального искусства. Кроме выставочных пространств архитекторы запланировали офисы, мастерские, исследовательские лаборатории, конференц-зал для проведения международных форумов.
На пресс-конференции по случаю объявления результатов конкурса один из основателей бюро Herzog & de Meuron Пьер де Мерон высказался следующим образом: «Сила проекта в его простоте». Здание площадью 60 000 кв.м. запроектировано на краю парка, возле пирса Виктории. Композиция включает в себя два прямоугольных объема, один из которых уложен горизонтально (платформа), а второй установлен вертикально (башня). Верхний объем образует большой по площади светодиодный медиафасад, который будет использован для демонстрации произведений искусства. Внутри башни разместятся офисы, а внутри платформы – исключительно выставочные помещения.
Прямо под зданием, в туннеле, будет оборудована станция скоростного железнодорожного экспресса, на котором можно быстро доехать до аэропорта Гонконга. Авторы рассказали, что вестибюли станции они также планируют использовать в качестве площадок для демонстрации современного искусства.
Официальные сайты архитектурных бюро: herzogdemeuron.com, tfpfarrells.com
Архитектурная идея фасада – белые рамы различного формата, образующие символическую стену с «живыми» картинами, на которых движущиеся силуэты посетителей накладываются на стекло с рисунком.
Эту концепцию жюри конкурса признало лучшей. Поддерживая и продолжая идею основателя галереи П.М. Третьякова, которая заключается в том, что музей является общедоступным демократичным учреждением, архитекторы представляют Третьяковскую галерею «Музеем нового типа», то есть интерактивным пространством, где устанавливаются многочисленные коммуникационные связи, где соединяются элементы музейного консерватизма и динамичность развития. Особенности зарождения музея, его роль в духовной жизни общества позволяют говорить о Третьяковской галерее, как о символе российской идентификации, наряду с Красной площадью, Храмом Василия Блаженного, Кремлем. История Третьяковской галереи - это хроника превращения частного собрания в музей мирового уровня, постепенное освоение территории – от собственного дома семьи Третьяковых до Музейного квартала в Лаврушинском переулке.
Новое здание Третьяковской галереи завершает формирование музейного квартала. Опираясь на заложенный еще В.М. Васнецовым русский стиль в фасадах зданий, переосмысливая элементы исконно русской архитектуры, архитекторы предлагают выполнить фасады нового здания из состаренного, фактурного красного кирпича с белыми элементами наличников окон, завершающих рельефных поясов, колонок. Материал и цветовая гамма подчеркивают преемственность архитектурного языка корпусов Третьяковской галереи, построенных в различные исторические периоды. Скругленные углы придают более мягкие очертания зданию, тесно зажатому в границах участка.
Основная миссия динамичного диалога музея и города отражена в архитектурной идее фасада здания. Белые рамы различного формата (источником вдохновения послужила структура оригинального расположения картин в городской Художественной галерее П.М. и С. М. Третьяковых) образуют стену с «живыми» картинами, которые создают сами посетители музея. На внешнее остекление нанесены фрагменты шедевров, представленных в галерее. Неподвижная монохромная часть картин, соединяясь с движением цветного потока посетителей, наполняет эти картины жизнью, создавая эффект взаимопроникновения интерьера и экстерьера здания.
Главный вход, расположенный на пересечении основных пешеходных путей, представляет собой картинную раму, обрамленную стеклом, плавно переходящим в фонарь верхнего света, пронизывающий насквозь здание и связывающий современность с историей. Попадая в вестибюль, посетители становятся негласными творцами главного шедевра Третьяковской галереи - картины имени себя, постоянно меняющейся, идущей в ногу со временем, отображающей современность.
Постепенно уменьшающиеся габариты улиц и застройки от широкой набережной к более узкому Малому Толмачевскому переулку определили структуру протяженного фасада – переход от крупных, хаотично расположенных «окон-рам» к жесткой структуре. Фасад по Лаврушинскому переулку – это частичный намек, подготавливающий зрителей к основному действу «живой картины» главного входа. Уменьшенный размер рам стремится соответствовать масштабу застройки, при этом выделяясь на его фоне индивидуальностью.
Один из основателей бюро SPEECH Сергей Чобан:
«Мы исходили из того, что архитектура должна быть долговечной, она должна быть сделана из хороших материалов, и тем самым соответствовать историческому зданию, к которому новое здание примыкает. Отсюда и выбор лицевого кирпича и натурального камня – известняка с рельефом. А также элегантного входного фасада с большой пропускной способностью и каменным порталом, который является своеобразной картиной, фокусирующей на себе входное пространство. Облик фасада говорит о том, что перед нами музей – картинная галерея. Это современное здание, построенное сегодня, но в традициях старой Третьяковки. Например, сохранился принцип шпалерной развески, существовавший в качестве основного мотива оригинального фасада. А частичная печать на стекле дает намек на выдающиеся произведения, находящиеся в Третьяковке. В этом и заключается основная идея проекта».
Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.
Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры»
Официальный сайт бюро: speech.su
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.