31 марта организаторы конкурса на Премию АРХИWOOD закончат отбор проектов в лонг-лист, куда уже вошли работы главных отечественных «мастеров по дереву» - Александра Бродского, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова и Николая Полисского. Есть, что показать и молодым  специалистам, в числе которых «А-ГА», ZA_BOR, Metatecture, FAS(t), PROEKTOR, «Полигон», Arch group.
Ежегодную премию, поддерживающую и популяризирующую современное деревянное зодчество, в 2012 году будут вручать в третий раз. Подход к формированию номинаций снова будет гибким. Их состав зависит от типологии представленных работ. На данный момент с уверенностью можно сказать, что сохранится номинация «арт-объекты». Богатый материал для нее предоставили фестиваль «Города», поселившийся на АрхФерме, и никола-ленивецкое «АрхСтояние». Вероятно, останется и введенная в прошлом году номинация «Дизайн городской среды». Здесь опять фигурирует победитель 2011 года - бюро WOWHAUS, едва ли не единственное в Москве развивающее «деревянную» тему в крупном формате. Авторы Института «Стрелка» на этот раз выступили с набережной и катком в Парке Культуры. Поддержат этот раздел и объекты регионального фестиваля «Самара NEXT: остров свободы».

Шорт-лист премии будет определен в апреле экспертным советом. Наряду с российскими профессионалами в его работе примет участие западный специалист, имя которого пока не называется. Победителей будут выбирать и народным голосованием.  Оно пройдет с 10 по 24 мая на сайте Премии перед самой «Арх-Москвой» и «III Московской Архитектурной Биеннале» (с 23 мая), в рамках которых развернется экспозиция произведений финалистов и награждение победителей. Место выставки не изменится – это подколоннадное пространство, слева от входа в ЦДХ. Уже известно, кто займется дизайном экспозиции. Организаторы впервые провели на эту тему конкурс и из 26 предложений выбрали инсталляцию «Периптер» Сергея Гикало и Александра Купцова.

Неизменным остается и состав «инициативной группы» Премии АРХИWOOD: генеральным партнером проекта выступает компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA), соорганизатором  - PR-агентство «Правила Общения», куратором - Николай Малинин.

Официальный сайт Премии: www.archiwood.ru
 

После ясных, «плакатных» заголовков «Как жить» и «Перестройка/Модернизация», под которыми проходили биеннале в 2008 и 2010 годах,  куратор Барт Голдхоорн предложил поразмыслить об «Идентичностях», непривычно употребив во множественном числе умное западное слово, прочно укоренившееся в российском архитектурном и художественном дискурсе последних лет и потеснившее в нем «славянофильские» «самосознание» и «самоопределение».

Вот как расшифровывается тема  в кураторском манифесте: «Раньше все было четко и ясно: «Мой адрес - не дом и не улица, мой адрес - Советский Союз». Идентичность была делом коллективным. Но времена изменились: на смену диктатуре пролетариата пришел индивидуальный выбор эпохи капитализма. Современные россияне не хотят быть часть коллективного целого, они хотят отличаться друг от друга, желают обрести уникальность, индивидуальность, исключительность.
Впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. То, что за рубежом существует только как эксперимент местного значения, в современной России стало обычной практикой: потребители не доверяют никому кроме себя, когда речь идет о выборе решения как жить дальше. В результате мы имеем какофонию. Кажется, что порядка больше нет, но это ошибка. Можно назвать это стилем жизни, рыночной нишей, целевой группой или модой, но, делая выбор, каждый -сознательно или бессознательно -определяет свою идентичность и становится частью группы с общей историей, культурой, физическими данными, группы, определяемой классом, достатком, расой, происхождением, возрастом участников и городом, в котором живут участники этой группы. По сравнению с прошлым, возможностей для выбора собственной идентичности стало гораздо больше, особенно в последние десятилетия с их революционными изменениями. В своих работах архитекторы и дизайнеры закрепили за собой определенную идентичность. И сейчас, возможно, пришло время сделать шаг назад, посмотреть со стороны и сравнить эти работы между собой, сравнить их с работами архитекторов из других стран и других времен. И возможно, извлечь из этого какие-то уроки».

В холле ЦДХ Голдхоорн планирует развернуть программную выставку, отвечающую теме на уровне индивидуального архитектурного творчества. Называться она будет «Идентификация». Свой замысел куратор поясняет следующим образом: «В наши дни каждый архитектор тешит себя мыслью о своей уникальности. Это хороший посыл для позиционирования себя как бренда, но диалог при этом практически невозможен. Для дискуссии мы попросили 30 известных авторов выбрать архитектурный объект, недавно построенный за рубежом, и классический объект, отражающий их собственные взгляды на архитектуру. Выбранные архитекторами проекты будут представлены на выставке в сопровождении соответствующих комментариев». Список персоналий-участников пока в процессе утверждения. Как и сама программа биеннале, которая охватит более чем 20 площадок столицы с 27 мая по 7 июня. Еще не поздно выступить с инициативой и реализовать свой проект, напоминают организаторы архитекторам, дизайнерам и кураторам. Cледите за анонсами на archplatforma.ru

Информация о биеннале: archmoscow.ru

Эту публикацию можно считать очередной серией «обзорных эскскурсий» по «Арх Москве», вышедших на нашем сайте (см. «Обзорная экскурсия по Арх Москве. Часть I»; «Обзорная экскурсия по Арх Москве, часть II».) Однако, в отличие от предшествующих репортажей здесь уже не соблюдается пространственная близость экспозиций. Выставки, о которых пойдет речь, находились в разных уголках ЦДХ, но оставили общее ощущение какого-то особого, человечного, подхода к предметам исследования.

Такое ощущение неизбежно возникает, когда в центре внимания оказывается бережное отношение к историческому наследию. На выставке «Рижская деревянная архитектура: достигнутое и перспективы»  можно было увидеть, как воссоздают и берегут сооружения из дерева в столице Латвии, где они составляют примерно 10% застройки. Деревянные строения сохраняют разными способами. В этом процессе участвует и государство, и частные инвесторы. Часто старые здания обретают новую жизнь в ином качестве. Так, советская насосная станция на берегу Рижского залива, превратилась в частную виллу «Остров Пасхи», а в комплексе бывшей Гипсовой фабрики теперь находятся элитные апартаменты.

О методах реставрации и модернизации деревянных объектов рассказывала куратор выставки – архитектор Зайга Гайле. Она охарактеризовала свой подход тремя словами с приставной «ре-»:  реабилитация, реконструкция, ревитализация: «Вначале идет скрупулезное изучение исторического объекта. Даже если он доведен до последней степени деградации, все равно в нем остается невероятно много прекрасного. Затем следует синтез осознанного исторического с современной функцией. Чем больше понимаем об объекте, тем увереннее можем балансировать между его сохранением-восстановлением и внесением элементов современной архитектуры и дизайна».  В эскпозиции были представлены фотографии и макеты домов, убереженных от исчезновения, а также проекты современного городского строительства из дерева, ведущиеся в Риге.

С темой прошлого и памяти  была связана и расположившаяся в галерее на втором этаже выставка «Морфология советской квартиры». Куратор Артем Дежурко нашел, а фотограф Алексей Народицкий заснял, шесть квартир, обитатели которых сохранили обстановку, привычную им с детства – с 1960-х- 1970-х годов. Таблички рядом с фотографиями содержали рассказы хозяев этих квартир о том, почему они до сих пор так живут. Вспоминая, откуда взялись те или иные вещи, они заодно вспоминали истории своих семей. «Отчего в постсоветскую эпоху люди принялись, как гомункулы после атомного взрыва, селиться в обезличенных, выхолощенных евроремонтом пространствах, как будто у них не было детства?», - примерно так рассуждал куратор, начиная свое исследование год назад.

Фоторяд сопровождали реальные предметы тех лет – зеркальное трюмо, шкаф с «пламенным» шпоном, кресла в истертой обивке  с деревянными подлокотниками. Смысл этой демонстрации «старья» состоял и в том, чтобы заставить посетителей пересмотреть отношение к советскому дизайну, проникнуться его эстетикой. И подумать, что, может быть, не стоит выбрасывать и отвозить на дачи старые вещи, а нужно произвести небольшую реставрацию, поменять обивку, обновить деревянные детали, хотя бы потому, что лет через 20 все созданное в 1970-х автоматически станет антиквариатом.

Третья выставка переносила посетителей из города на природу. В этом году организаторы Фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние» вместе с мастерской ТАФ провели конкурс.  Давалось задание спроектировать универсальный протообъект архитектуры, «не нуждающийся в укаршениях, обладающий минимальной функцией», а именно – сарай. По лучшим проектам были изготовлены и выставлены на импровизированной поляне с березками между колоннами ЦДХ макеты. Многие участники конкурса выбрали для своих проектов дерево, но были  удачные решения и из других материалов,  например, сарай Группы FAS(t), сконструированный из подвесных стальных цепей. Проект «Архстояние» нацелен на органичное взаимодействие природы и архитектуры. Сейчас организаторы, похоже, решили доказать, что, чем проще форма, тем лучше она вписывается в ландшафт. Сараи победителей  уже строятся в Никола-Ленивце и cовсем скоро предстанут «в полный рост» перед гостями Фестиваля, который пройдет с 29 по 31 июля (следите за анонсами на сайте).

Между тремя вышеупомянутыми экспозициями, на первый взгляд, нет прямой связи. Но на самом деле их объединяет идея бережного отношения к чему бы то ни было – к историческому наследию, к вещам, которыми дорожили в наших семьях, к ландшафту. Эти камерные выставки дополнили разнообразную программу «Арх Москвы» темами, понятными и близкими абсолютному большинству ее посетителей.  

Следуя по маршруту, проложенному кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес, мы переходим из пространства российской архитектуры в комплекс экспозиций, объединенных программой NEXT International (3 этаж). Напомним, что участвовать в ней были приглашены шесть бюро из шести стран. Одним из критериев отбора героев была их молодость («Арх Москва» в этом году была нацелена на поддержку новой генерации специалистов), другим – новаторский подход к проектированию.

В стремлении к наглядности всех превзошли голландцы из DUS Architecten. Они привезли с собой целое архитектурное сооружение – павильон, cконструированный из алых зонтиков.

Марниа де Вит, представлявшая бюро на выставке, рассказала, что ее и ее коллег вдохновляли опыты Ричарда Бакминстера Фуллера. Зонтичная конструкция, действительно похожая на геодезические купола, – это и макет в масштабе 1:1, и готовая постройка, испытанная на улицах Роттердама в качестве бара. До зонтиков DUS Architecten работали и с другими подручными материалами. Однажды соорудили часовню для проведения свадебных церемоний из белых вентиляционных труб. Интересно, что подобные временные конструкции бюро сочетает с проектами долгосрочного урбанистического развития и трансформации.

Австрийский коллектив xаrchitecten позиционирует себя как бюро полного спектра архитектурных услуг. Архитекторы постарались показать как можно больше объектов разной типологии из своего обширного портфолио - от коммерческих центров до частных домов. Значительные сооружения - на крупных фото, небольшие здания и еще нереализованные проекты – на  фото меньшего масштаба.

Специалисты датского бюро Сebra  руководствуются следующими принципом: «Каждый проект должен иметь свою историю и идентичность, обусловленную уникальной ситуацией, в которой он создается. Нельзя, где угодно построить «Сиднейскую оперу». Сами они до сих пор строили столь непохожие друг на друга здания, что в них сложно заподозрить дело рук одних и тех же авторов. Колледж в Архусе составлен из разновысотных и разноцветных прямоугольников, как стопка книг на полке. Прообразом Центра культуры и спорта в Хундиге послужили эскимосские иглу. А в конкурсе на павильон для Шанхай Экспо 2010 Cеbra представили глыбу, увенчанную множеством двускатных крыш, намекающих на традиционную датскую архитектуру. Все это можно было увидеть на фотографиях.

Англичане из cтудии АOC продемонстрировали свой творческий метод, выставив таблички с вопросами: «Как вы находите лицо нового города?»,  «Как вы создаете обучающий ландшафт?» , «Как вы возвращаете к жизни заброшенный пирс?».  Их интересует, какие силы и факторы помимо архитектуры формируют «гений места». Каждому проекту предшествует анализ исторического, социального и политического контекстов, в процессе которого они задают себе множество вопросов. И хотя концептов в их портфеле пока больше, чем реализованных работ, английская пресса называет их в числе самых перспективных и талантливых бюро страны.

Экспозиция французского бюро LAN architecture почему-то не запомнилась, хотя оно проектируют много интересных масштабных сооружений. Только что, например, закончено строительство студенческого общежития, бережно интегрированного в старый городской квартал Парижа.

А вот не заметить мультимедийное  пространство, созданное немцем Даниелем Дендрой, основателем  anOtherArchitect, было трудно. Надо сказать, что Дендру  в России знают лучше других героев этого проекта. Он преподавал на «Стрелке», открыл в Москве филиал своего бюро, со студентами школы Баухаус Дессау принял участие в проектировании сквера уральского города Сатка (этот проект также  был представлен на «Арх Москве»). На своем стенде помимо фотографий зданий, рендеров и архитектурных планов Дендра выставил кресла-многогранники, выпущенные совместно с российской компанией Nayada. На тех, кто в них присаживался, направлялись разноцветные лучи прожекторов. Тем самым архитектор обозначил свою позицию: его увлекают цифровые технологии и параметрическое моделирование, но в центре его творчества всегда находятся люди. За энтузиазм, человеколюбие и прочие заслуги Дендра получил несколько дипломов «Арх Москвы» в разных номинациях.

Из всего увиденного можно было сделать вывод, что на Западе молодым архитекторам пробиться проще, что тридцатилетние там проектируют и строят больше, чем их сверстники здесь, кроме того иностранцам, добившимся успеха у себя на родине, легче потом найти себя даже в российских реалиях.  Но на самом деле куратор выставки Барт Голдхоорн, человек настроенный оптимистично, хотел, чтобы опыт западных коллег вдохновил наших молодых специалистов четче формулировать свои творческие принципы, формировать и отстаивать индивидуальный подход к проектированию и верить, что все получится.  

Официальные сайты бюро: dusarchitects.com, anOtherArchitect.com, theaoc.co.uk, xarchitekten.com, cebra.info, lan-paris.com

Этой теме было уделено немало внимания на прошедшей Арх Москве. Масштабная экспозиция, представляющая конкурсные проекты мастер-плана иннограда, встречала посетителей сразу при входе в ЦДХ. На одной стене, выстроенной в холле, разместились проекты западных компаний, которые были близки к победе  (Jurong, Sweco, Royal Haskoning Mecanoo, ARUP и OMA), а также выигравший проект  французской компании AREP.  С другой стороны был изображен «Гиперкуб» -  информационный центр, который отдельно разрабатывает для иннограда бюро Bernaskoni.
Нашумевшему вопросу строительства «Сколково» была посвящена и лекция Григория Ревзина, входившая в программу выставки. Архитектурный критик  в общих чертах пояснил, как формировалась градостроительная концепция до сих пор, и как представляет ее дальнейшее развитие Градостроительный совет «Сколково». Напомним, что Григорий Ревзин вошел в него по приглашению сити-менеджера Виктора Маслакова, после того как опубликовал довольно жесткую статью, посвященную итогам вышеупомянутого конкурса. В статье критике подвергался тот факт, что  отечественные архитекторы не имели возможности даже поучаствовать в соревновании. Сегодня, как рассказал Ревзин, роль российских специалистов в строительстве нового наукограда может возрасти.

Как известно, в основе проектного предложения AREP лежит концепция пяти поселений. Весь участок вдоль Минского шоссе французы разделили на пять деревень, объединенных в местах их пересечений площадями и одной общей дорогой. Каждая деревня представляет собой отдельный кластер: IT, биомедицина, технологии энергоэффективности, ядерная энергетика, космос. В центре – университет. Теперь предстоит проработка деталей. Градсовет решил «распределить» отдельные территории «Сколково» по кураторам. Наряду с притцкеровскими лауреатами Кадзуо Седзимой, Пьером де Мероном,  Ремом Колхасом и другими западными архитекторами (Жаном Пистром, Дэвидом Чипперфильдом, Стефано Боэри) в группу кураторов вошли Сергей Чобан и Юрий Григорян.  

Предполагается, что Чобан с Седзимой возьмутся за юго-западный участок, Боэри и Григорян – за северо-восточный, центр достался Колхасу, университет – Пьеру де Мерону, университетская площадь – Чипперфильду, оставшуюся зону курирует Жан Пистр. Что делают кураторы? Они задают для своих районов высотность, плотность, дизайн-код и проектируют один-два знаковых объекта (не более 30% застройки района). Остальное предполагается отдать российским архитекторам. На начальном этапе их будут отбирать по итогам конкурсов портфолио. Далее планируются заказные конкурсы на все значимые объекты, для молодых архитекторов – открытые конкурсы на малоэтажные жилые дома, клубы, поликлиники и т.п. – всего порядка двадцати конкурсов. Изначально их планировалось более семидесяти. Однако организовать такое количество соревнований в течение двух лет, по оценке Союза архитекторов, к которому  Градсовет обратился за помощью, невозможно.

Главная задача ответственных за наукоград в данный момент – понять, что именно и в каких масштабах будет строиться. Ясно, что каждому району нужны офисы, лаборатории, жилые дома. Но нет ясности, какие и сколько. Кураторы должны подготовить свои эскизы к 30 сентября. После будет дан старт конкурсной программе. Уже сейчас архитекторы могут зарегистрировать свое в ней участие. Есть даже предварительный список конкурсных объектов.

В конце лекции Ревзина спросили, верит ли он в этот проект. Член Градостроительного совета ответил, что в «Сколково», несомненно, будут построены какие-то дома и офисы, но поможет ли это российской науке, он не знает.

 Официальный сайт Фонда развития Инновационного центра «Сколково»: i-gorod.com

XVI-я Международная выставка архитектуры и дизайна завершилась в минувшее воскресенье. Днем ранее были вручены Дипломы за лучшие экспозиции, архитектурные проекты, дизайн объекты, экстерьерные, интерьерные и световые решения. Были награждены победители и инициаторы конкурсов, кураторы выставок. В рамках «Арх Москвы» прошло множество лекций, мастер-классов, торжественных церемоний. Cамым сильным, как часто бывает, оказалось первое впечатление от выставки, сложившееся во время экскурсии, проведенной для журналистов кураторами Бартом Голдхоорном и Еленой Гонсалес. Мы решили поэтапно реконструировать этот маршрут, фокусируясь на том, что больше всего запомнилось.

Экскурсия началась с выставки Владимира Плоткина, архитектора года, руководителя ТПО «Резерв».  Эта экспозиция символически заняла центральное место в структуре «АрхМосквы» ( в первом зале на втором этаже) и сыграла роль введения к расположенным этажом выше стендам архитектурной зоны. Забегая вперед, скажем, что пролог оказался едва ли не сильнее всей последовавшей истории.

Владимир Плоткин прокомметировал концепцию экспозиции: «Градостроительные, социальные, экологические аспекты (о них шла речь незадолго до этого на пресс-конференции), безусловно, важны. Но архитектура – это, прежде всего, пластическое искусство, это форма. Мы решили показать свою творческую лабораторию, то, из чего на свет появляются формы будущих зданий». На стенде, с четырех сторон обособленном высокими перегородками, все  было белым. Как и положено в лаборатории. В стенах прорезаны «окна» с многослойными, ажурными орнаментами – как бы первыми, еще абстрактными «прорисями» сооружений. Объемную графику оживляли силуэты людей, возникавшие из толщи стен. Позже сотрудники ТПО «Резерв», работавшие над выставкой, признались, что  такая анимация была одним из самых сложных технологических элементов. На трех экранах, вмонтированных в одну из стен,  шел фильм, в котором эскизы обретали плоть реальных построек. К выставке были изданы две книги, посвященные практике ТПО «Резерв».   

Третий этаж. Архитектурная зона. Отечественных бюро, представивших отчет о проделанной или текущей работе, в этом году было немного. Вопрос, с чем это связано, кстати, так и остался открытым. Среди выставившихся - «Архитекторы Асс», «Меерсон и Воронова», Архитектурное бюро Тимура Башкаева, Arch Group, Архитектурное бюро Александры Федоровой. Большинство показало проекты в виде планшетов с иллюстрациями и пояснениями.

Самый занимательный планшет, стилизованный под стенгазету, сделали «Архитекторы Асс». На нем предстала «Пермская стена», всколыхнувшая волну негодования у жителей Перми. Историю проекта вместе с разгоревшейся вокруг него полемикой Евгений Асс, глава бюро, честно, не упустив самую жесткую народную критику, изложил как на своем стенде, так и в прилагающейся к нему газете. Из написанного в заключении следовало, что стене все-таки быть, причем уже в июне этого года, и она отнюдь не испортит облик городской площади перед Пермским академическим Театром-Театром, а станет частью масштабных преобразований, призванных эту площадь облагородить.

Идею вовлечения в архитектурный процесс  широкой аудитории реализовало и Московское Архитектурное Общество с помощью языка агитплаката. В центре зала разместилась инсталляция из коробок, обклеенных лозунгами «МАО за открытый архитектурный конкурс на Зарядье!». На символические баррикады архитекторы  поднялись, чтобы помешать властям распорядиться столь значимой исторической территорией столицы по собственному усмотрению – застроить ее правительственными учреждениями без проведения конкурса. Будет ли это выступление или другие, которые, возможно, за ним последуют, услышаны, неизвестно. Организаторы «Арх Москвы» поощрили архитекторов-активистов Дипломом III cтепени за лучшую экспозицию в разделе Архитектура.

Запоминающийся стенд  был у Totement/Paper. Во-первых, это бюро, одно из немногих, представило макет. Во-вторых, этот макет выглядел как самоценный арт-объект,  выполненный из металла. Скульптурные объемы будущего Музея-хранилища коньяка в Калининградской области экспонировались в обрамлении живописных коряг.  В основе этого проекта лежит литературно-символическая концепция, связанная с культурой изготовления коньяка. И дерево появилось неслучайно. Художник Александр Залавский, сотрудничающий с бюро, объяснил, что гигантская скульптура из древесины «выдержанного» темного цвета, украсит и сам музей, строительство которого уже началось. Старания Totement/Paper были вознаграждены Дипломом I cтепени.

Программа «АрхМосквы» в этом году была сосредоточена на поколении NEXT. Логичным образом немалую часть архитектурной зоны заняли молодые бюро – ZA BOR, cтудия MEL, A2, «ПланАр», «Дети Иофана» и другие.  Одни – вчерашние выпускники, и пока разрабатывают концепты и манифесты. Другие уже решают реальные задачи разного масштаба. Важно, что и те, и те подошли к оформлению своего пространства ответственно и изобретательно. В результате стенды молодежи привлекали больше внимания, чем экспозиции «корифеев».  Архитекторы бюро «MИЛХАУС», например, воспользовалось передовыми интерактивными технологиями. Их «Бережный пример реконструкции исторического промышленного здания в Оренбурге (превращенного в бизнес-центр)» демонстрировался на сенсорном экране. Реагируя на движения зрителя, программа меняла на экране пространственные ракурсы, создавая эффект присутствия.

Организаторам выставки больше понравился детально проработанный макет Школы парусного спорта, выполненный  студией MEL (на фото внизу), получившей за свою экспозицию Диплом II степени.

Одному из молодых бюро -  ZA BOR - достался и почетный Диплом II cтепени за Лучший архитектурный проект (еще один Диплом II cтепени заслужила компания «Меерсон и Воронова» с проектом офисного комплекса Galaxy) . Учитывая, что первое место, а следовательно и  звание «Архитектор года», не присудили никому, это можно считать большим достижением. На счету бюро много реализованных объектов, в том числе офисов крупных компаний. На выставке архитекторы показали свой будущий офис - остроумный, концептуальный проект, пока существующий лишь в воображении авторов. Так называемый «Офис-паразит» находит себе место, например, между торцевыми стенами высотных домов, заполняя нефункциональную пустоту между ними.

В зале были и другие интересные проекты молодых архитекторов, имеющие отношение к одной из ключевых тем нынешней «Арх Москвы» – теме образования. О том, как она была раскрыта, мы постараемся рассказать в следующей публикации, посвященной выставке.

P.S.

XVI Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва NEXT 2011 впервые провела конкурс мебельных идей «NEXT +» в рамках нового раздела «Дизайн Мебели». Целью мероприятия был поиск самостоятельно и оригинально мыслящей творческой молодёжи.

К участию приглашались учащиеся высших и средних профессиональных учебных заведений, художественных вузов; студенты Государственного художественного лицея «Фаусто Мелотти» (Канту, Италия); дипломированные дизайнеры до 34 лет. Им было предложено попробовать свои силы в проектировании барного стула.

На основе решения куратора Евгения Полянцева и международного жюри, в составе которого работали представители авторитетной интерьерной прессы, западных и российских мебельных марок, известные дизайнеры и архитекторы будут определены победители Гран-при конкурса и Гран-при в категории «Студент».

Эмблемой дизайнерского состязания стала ласточка. Организаторы объясняют это так: «С одной стороны, прилёт ласточки весной означает начало нового жизненного цикла, символизирует молодость, обновление природы и, конечно же, надежду на лучшее. С другой  стороны, «ласточкин хвост» - термин, которым плотники всех стран называют особое соединение деревянных панелей».

Для получивших среднее или высшее профессиональное образование в качестве главного приза заявлена «Золотая ласточка», для учащихся – «Серебряная ласточка».

Из 480 заявок присланных на конкурс, жюри отобрало 12 работ.

Дипломированные дизайнеры
Патоцкая Марина (Белоруссия)
Тренина Виктория (Россия)
Дубов Никита (Россия)
Смирнова Олеся (Россия)
Карапетян Марианна (Россия)
Филимонова Ольга (Россия)

Студенты
Bianchi Roberto (Италия)
Кельх Валерий (Россия)
Фабер София (Россия)
Карасик Сергей (Украина)
Vigano Filippo (Италия)


Церемония вручения Гран-при состоится 28 мая, в субботу, в 19.30, в зале ДНК.
Центральный Дом Художника, Крымский вал, 10
 

Организаторы продолжают развивать формат, совмещающий фестиваль архитектуры и коммерческую выставку. Но в этом году традиционный тематический план претерпел некоторые изменения.

На 3-ем этаже теперь разместится раздел «Архитектура», прежде занимавший второй этаж. Наряду со стендами архитектурных бюро здесь будет сосредоточен ряд ключевых выставок, цель которых – поддержать молодых архитекторов и дизайнеров, познакомить публику с новыми именами.
В эскпозиции, посвященной архитектурным школам, различные методы подготовки профессионалов представят архитекторы-педагоги из МАРХИ (Оскар Мамлеев,  Влад Савинкин и Владимир Кузьмин), Вологодского технического университета (Юрий Анисимов) и других учебных заведений. 
Отдельной выставки удостоились лучшие дипломные работы выпускников профильных ВУЗов. Они были отобраны по конкурсу, в котором приняли участие 200 студентов.

По соседству, в рамках проекта NEXT! International, можно будет увидеть, какое применение своим силам находят молодые архитекторы за рубежом. Примеры удачного старта продемонстрируют коллективы из шести стран - Дании (CEBRA), Франции (LAN), Англии (AOC), Австрии (xArchitekten), Нидерландов (DUS Architeckten), Германии (anOtherArchitect).  Каждое из этих бюро успело выработать свой специфический подход к архитектуре.

На третьем этаже будет находиться и стенд международного конкурса мебельных идей NEXT+,  участники которого соревновались в проектировании барного стула. В финал вышли 12 дизайнеров из России, Украины, Белоруссии, Италии.

Большую часть 2-ого этажа займут компании, разрабатывающие новые строительные технологии, материалы и предметы интерьера. Стенды участников распределятся по разделам:  «Архитектура», «Интерьерные и Экстерьерные решения», «Свет в архитектуре»,  «Дизайн мебели», «Детали».

Два зала отведены  двум персональным выставкам. Первая - ретроспектива творчества архитектора Владимира Плоткина (ТПО «Резерв»), под руководством которого были созданы офис компании «Аэрофлот», ТЦ «Времена года», здание Федерального Арбитражного суда Московского округа и другие значимые общественные и жилые комплексы. Вторая выставка состоится при поддержке журнала AD, пригласившего в Россию голландца Бен ван Беркела (UN Studio).

Не пропустите на втором этаже раздел «Промышленный дизайн. Российские имена» -  журнал Elle Decoration, подводя итоги своего конкурса, показывает интересные примеры отечественного предметного дизайна

На антресольном этаже развернется выставка конкурса «Золотое сечение - 2011».

Холл ЦДХ отдан проекту «Новые имена».  Двадцати молодым российским архитекторам, выбранным на основе  портфолио, было предложено разработать проекты на тему «Образование». Выставка покажет, что из этого получилось, и кто пройдет в следующий тур «Премии Авангард», поддерживающей талантливую молодежь.  

Во внутреннем дворе организаторы ежегодного фестиваля «Архстояние» и Мастерская ТАФ обнародуют проекты лучших сараев, присланных на конкурс прото-объектов «Сарай#11». 

Во все дни работы АРХМосквы будут проходить лекции и мастер-классы участников. Самый плотный по графику день - суббота, 28 мая. На него запланированы лекции Бена ван Беркела, Владимира Плоткина, Григория Ревзина и участников проекта NEXT!International. Подробнее с расписанием и тематикой выступлений можно ознакомиться на сайте выставки, здесь же - внимание! -  предлагается скачать бесплатные билеты.

Официальный сайт выставки: archmoscow.ru