RED7

26.10.18
21:38
tags: | MVRDV |

ГК «Основа» и голландское архбюро MVRDV представили комплекс апартаментов на Садовом кольце. 

Группа компаний «Основа» начинает реализацию нового проекта RED7 – многофункционального комплекса апартаментов с дизайнерской отделкой в центре Москвы, на пересечении проспекта Академика Сахарова и Садового Кольца. Строительство объекта начнется уже в ноябре этого года, а сдача в эксплуатацию намечена на 2022 год.

Над созданием проекта работала международная команда, и автором архитектурной концепции нового дома на Садовом кольце стало архбюро MVRDV, входящее в ТОП-10 лучших архитектурных бюро мира. По проектам архитекторов из Голландии построены десятки знаковых объектов по всему миру, и RED7 стал их первой работой в России.

По словам президента ГК «Основа» Александра Ручьева, RED7 – смелый проект с ярко выраженной индивидуальностью и архитектурой мирового уровня. «Специально для его создания был проведен международный архитектурный конкурс, в ходе которого рассматривалось около 60 претендентов из ведущих западных и российский архбюро. Но только смелая и яркая концепция, представленная архбюро MVRDV, была безоговорочно принята нами и Архитектурным советом Москвы», — рассказал он. 

Архитектура

RED7 имеет переменную высотность от 53 до 78 метров, его общая площадь составляет 46 200 кв. м. В доме 4 подземных и 19 надземных этажа. Центром общественного пространства дома станет атриум высотой 15 метров, выполненный в фирменном стиле MVRDV. Облик RED7 спроектирован таким образом, чтобы соответствовать мировым тенденциям в архитектуре и при этом гармонично встраиваться в градостроительную ткань современного центра Москвы. 

Архитекторы опирались на историю места, которое в начале ХХ века активно застраивалось зданиями в стиле конструктивизма. Проект комплекса был разработан с учетом его расположения по отношению к таким важным постройкам, как высотка на Красных воротах авторства Алексея Душкина, здание Центросоюза, разработанное Ле Корбюзье. При этом особое внимание было уделено зданию Наркомзема Алексея Щусева, для гармоничного сочетания с которым для нового проекта был позаимствован его красный цвет и некоторые элементы стилистики. 

«Форма родилась из абстрактного наложения классических силуэтов московских зданий. Многочисленные линии и сложная геометрия накладываются друг на друга, никогда не идут в параллели. С точки зрения городского силуэта, два больших здания насыщенного кирпичного цвета создают символические ворота в центр города», — говорит главный архитектор проекта Якоб ван Рейс, один из основателей архбюро MVRDV. 

Объем сформирован так, чтобы максимально выделить входные группы, подчеркнуть волнообразный рельеф кровли и фасадов здания. Динамику линий также усилит сочетание матового и покрытого глазурью клинкерного кирпича в отделке, который был специально разработан для фасада RED7 в Германии. 

Скульптурные вырезы в нижней и верхней части фасадов выделят здание на фоне существующей застройки, а также расширят видовые горизонты города, которые открываются из окон, балконов и террас апартаментов. С одной стороны можно наблюдать ансамбль Внешторгбанка на проспекте академика Сахарова, с другой — перспективу Садового кольца и центр Москвы.

Инфраструктура

ГК «Основа» поставила перед собой задачу создать не просто уникальный современный проект, но и новую точку притяжения на Садовом кольце.  

Все элементы инфраструктуры и приватных сервисов для жильцов сосредоточены c -1 по 4 уровень здания и имеют площадь порядка 7000 кв. м. Общественные зоны на первых этажах, среди которых двухэтажный фитнес-центр площадью 3500 кв. м с бассейном, ритейл-зона, кафе и рестораны не только обеспечат резидентов RED7 всеми удобствами для общения, работы, развития, занятием спорта и досуга, но также станут привлекательным местом для жителей близлежащих районов.

Наряду с общественным сервисом резиденты RED7 получат ряд особых привилегий.  «Небесная гостиная» — приватное клубное пространство, доступное только для жителей дома и их гостей. На сегодняшний день это один из главных мировых трендов в области жилья, который широко применяется в Европе.

«Небесная гостиная» с приватной террасой общей площадью 1000 квадратных метров включает в себя спортивную зону, детские игровые комнаты, кинотеатр на 15-20 человек, коворкинг и сигарную комнату. При этом в лаунж-зоне предусмотрены отдельные зоны кухни, столовой, гостиной, игровой и отдельный вход на террасу, откуда открываются красочные виды на столицу.

Такое функциональное пространство открывает перед жителями RED7 широчайшие возможности для проведения своего досуга. 

Высокий уровень комфорта и безопасности обеспечит собственная система интеллектуального дома iRED, которая разработана девелопером проекта и уже давно успешно зарекомендовала себя как в России, так и европейских странах. Применение таких инновационных решений и технологий позволят будущим жителям комплекса пользоваться сервисами RED7 и оперативно решать бытовые вопросы с помощью смартфона. 

В доме предусмотрен подземный паркинг на 284 парковочных места. 

Дизайн общественных помещений комплекса, начиная от лобби и заканчивая подземным паркингом, будет выполнен в ярком, динамичном и современном стиле по индивидуальному проекту от известного голландского дизайнера Сабин Марселис.

Апартаменты

В составе RED7 запроектировано 289 апартаментов с дизайнерской отделкой «под ключ» площадью от 27 до 253 квадратных метров с учетом террас. Благодаря уникальной модульной системе и нестандартной форме здания в RED7 представлен максимально разнообразный выбор планировочных решений, который меняется от этажа к этажу. Здесь представлено множество видов апартаментов, включая апартаменты и пентхаусы с террасами и угловые апартаменты с широким панорамным обзором.

Потолки имеют высоту от 3,2 м до 6,4 метров. За счет местоположения проекта, уникальной геометрии дома и больших панорамных окон высотой от 2,1 до 6,4 метра, более 60% квартир RED7 являются видовыми, а с верхних этажей открываются уникальные панорамы Москвы. Больше 20% апартаментов RED7 имеют балконы или террасы, площадь которых доходит до 150 метров. 

Апартаменты в комплексе RED7 продаются уже готовыми к проживанию и идут с полной чистовой дизайнерской отделкой. На выбор предлагается два варианта дизайна интерьеров от лучших мировых бюро: в классическом и неоклассическом стилях. Также покупатели смогут дополнительно выбрать в каждом из этих стилей отделку в светлой и темной цветовой гамме.

Автором современного стиля выступила голландская студия архитектуры интерьеров i29. Дизайн апартаментов выполнен в концепции комфортного и функционального пространства, где каждая деталь логично встроена в контекст. Нейтральные светлые оттенки сочетаются с природными материалами.

Для приверженцев классики в современном прочтении представлен дизайн неоклассического стиля от бюро Олега Клодта. В оформлении интерьеров таких апартаментов используются светлые и темные тона: стены — в колористике от белого к серому с небольшим количеством пластики в виде гипсовых карнизов и декора, пол — из голландской доски натурального дерева. 

На старте продаж минимальная стоимость апартаментов составляет 10,86 млн рублей.

Расположение

RED7 находится в Центральном округе столицы, на первой линии Садового кольца, всего в 700 метрах от Бульварного кольца и в 2 км от Кремля. Рядом расположены крупные бизнес-центры, офисы международных компаний, штаб-квартиры банков, посольства и вся необходимая инфраструктура центра Москвы - престижные университеты, школы и детские сады, ведущие медицинские учреждения, лучшие рестораны, магазины и места культурного досуга. В пешей доступности – Чистые пруды, Аптекарский огород и Сад имени Баумана, лучшие театры и галереи. 

Такое насыщенное культурное и деловое окружение задает особый ритм жизни, подтверждает высокий статус своих резидентов и предоставляет им максимум возможностей для быстрого перемещения. Жители дома могут выезжать из паркинга прямо на Садовое кольцо в обе стороны и не тратить время в пробках. В нескольких минутах ходьбы – станции метро «Красные ворота», «Сухаревская», «Сретенский бульвар», «Чистые пруды» и «Тургеневская».  

 

 

Новый формат дома РФ: версия ARCH.625

17.10.18
15:50
tags: | ARCH 625 |

Архитектурная компания ARCH.625 поделилась проектом, разработанным для Открытого международного архитектурного конкурса на разработку альтернативных решений планировок стандартного жилья и жилой застройки. Конкурс проводился Минстроем России и ДОМ.РФ при поддержке Правительства РФ. Оператором выступило КБ Стрелка. Публикуем материалы авторов проекта.

Архитектурные решения дома целостные, монументальные, с лёгкими формами, создают общий уют и комфорт. Архитектура и дизайн работают на престиж, подчёркивая высокое качество, и, одновременно, возвращают советские традиции, переходя на новый мировой уровень.

Это новый формат доступного жилья с потрясающими эффективными коэффициентами 1,7-1.9 Применены износостойкие, не дорогие и красивые материалы, с большим сроком эксплуатации.

Все материалы сертифицированы гигиеническими и пожарными сертификатами РФ Е1 Г1. Высокая скорость при сборке элементов интерьера и короткие сроки ввода в эксплуатацию – ещё одно преимущество. Ну, а кирпичные фасады здания будут выглядеть и через 100 лет, как новые. Облицовка не отвалится, её попросту нет. В этом архитектурном пространстве будет комфортно и молодым, и людям прошлого поколения, мы не меняем привычки жителей.

Энгельсский кирпич М200 позволяет решить задачу максимально недорого (9.5 руб. шт.). А чёрные рамы REHAU 72 EUROLINE AD подчёркивают графичность фасадов и интерьеров.

Жилой четырёхэтажный секционный дом – это удобно. Такая архитектура создаёт ровный фон и для человека, и для природы.

Системы хранения, кухни, гардеробные расположены по периметру пространства и/или зонируют его.

Планировки легкие и прозрачные, с возможностью изоляции.

Интерьеры отчасти отсылают в советское время, с учётом всех современных технологий и тенденций. Они отличаются чёткостью и выверенностью форм и линий и тонко подобранными материалами.

Практически все стены в интерьере без облицовки, что выглядит очень стильно.

В некоторых зонах добавлены прозрачные перегородки из калёного стекла с высоким уровнем шумоизоляции до 40 дб. Изоляции шторами от смежного помещения также возможна. Таким образом, дневной свет может проникнуть в ванную. А ещё можно видеть окно в столовой из кухни, а в дневное время можно объединить спальню с гостиной и т. д., меняя сценарий по желанию.

Подробнее о конкурсе

«Мы раскачали эту лодку»

09.10.18
14:20

Девятидневная экспедиция АРХПарохода 2018 по Волге началась с обсуждений архитектуры, дизайна и декора общественных и жилых интерьеров. О темах, затронутых­ участниками этого направления, мы поговорили с его куратором — архитектором Марией Романовой.

В отличие от проектировщиков больших объектов, профессионалы интерьерной сферы нечасто собираются вместе, чтобы обсудить специфику своей работы. Поэтому для уникального трехдневного форума (5 — 7.09.2018), ставшего первым разделом девятидневного дискуссионного клуба на воде, вновь организованного командой АРХМосквы, компанией RIM.ru и эвент-пространством Pluton project, архитектор Мария Романова, приглашенная куратором, приготовила серию таких объемных тем, что каждой из них хватило бы не на один АРХпароход.

Василий Бычков, Мария Романова, Карина Малышева

Мария Романова, Кира Полянина, Карина и Максим Малышевы, Наташа Барбье

Трансформация понятия стиля в современном мире, соотношение практики дизайнеров с глобальными современными процессами на смене эпох и  парадигм, способы взаимодействия с заказчиками, идентификация авторского почерка и внутреннего голоса, применение новейших технологий и перспективы профессии в стремительно меняющемся мире — вот лишь несколько пунктов из предложенной повестки. Мы попросили куратора прокомментировать задачи, поставленные перед участниками, и дать оценку итогам дискуссий и презентаций, состоявшихся на борту теплохода «Григорий Пирогов», пока он шел по маршруту Москва — Углич — Ярославль.

Мария Романова, Яна Степанова, Мануэль Пико Торрес, Карина Малышева, Евгения Михайлиди, Максим Малышев

Мария Романова, Наташа Барбье, Ирина Дымова

 

Мария Романова, куратор АРХПарохода-2018 — направление «Архитектура и Дизайн интерьеров»:

«Прежде всего, мы получили очень интересный опыт встречи профессионалов, которые пересекаются друг с другом обычно лишь на специальных, чаще  праздничных мероприятиях, а не на панельных дискуссиях. Если для архитекторов, проектирующих здания и города, их профессия — как правило, первая и единственная, то интерьерами занимаются специалисты, которые и позиционируют себя по-разному, и имеют очень разный  бэкграунд. Это и архитекторы, и дизайнеры, и декораторы. Многие  из них получили первое искусствоведческое или какое-то иное образование, работали в журналистике или  других областях. У нас не было цели дифференцировать всех по специальностям. Наоборот,  хотелось, чтобы уже востребованные и реализовавшие себя в своих нишах  профи,  посмотрели друг на друга, показали свои проекты и поговорили о том, какое место мы в целом занимаем в архитектурной среде,  кто мы для наших заказчиков, куда мы идем, и что это вообще за деятельность такая, — проектирование интерьеров — вызывающая как восхищение, так и споры.  Кто-то называет ее коммерческой, кто-то считает продолжением большой архитектуры,  с переходом на иной масштаб, но с не менее серьезными проблемами. Архитекторы-градостроители иногда ведь смотрят на «интерьерщиков» свысока, считают, что по сравнению с их глобальными задачами, это своего рода «лёгонькая промышленность», но так ли это?

Максим Рубцов

АРХПароход предоставил нам уникальную возможность профессиональной рефлексии и саморепрезентации. Архитекторы- градостроители, объемщики  волей-неволей накапливают существенный опыт публичных выступлений, защищая свои концепции на различных форумах, советах и слушаниях, перед более или менее понимающими коллегами по цеху, а, бывает, и перед критически настроенными пользователями архитектуры. В интерьерной среде обсуждение может начаться только в случае, если работа выносится на суд широкой публики в СМИ, в личных профилях в соцсетях или демонстрируется где-то на выставках. Но зачастую интерьерные проекты, даже общественных пространств, остаются личным делом автора и заказчика, и далеко не все дизайнеры владеют навыками профессиональной аналитики и языком, провоцирующим интересные дискуссии. После одобрения проекта частным заказчиком, реализации заказа, дискуссии о профессионализме, качестве проекта, о стиле, элементарно о вкусе, часто бессмысленны. Критика, кроме обид и раздражения, ничего не вызывает. Дискуссии в соцсетях —  тому доказательство.

Татьяна Смирнова

Архитектурное сообщество умеет обсуждать цеховые вопросы, есть признанные и опытные эксперты, лидеры авторитетного мнения. Было интересно, готовы ли мы к дискуссиям. Знаем ли мы, чувствуем ли время, смену эпох, портрет заказчика нового времени? Можем ли быть трендсеттерами? Так сложилось, что пока дизайнеры молчат, за них говорят журналы и интернет-ресурсы, ставшие главными рупорами интерьерных трендов. В нашей стране СМИ больше рассказывают людям о том, чем мы занимаемся. Кроме того, именно они рассказывают нам, что мы должны делать и как, что в тренде, модно, а что устарело. Безусловно, редакторы и критики по своему опыту, образованию, насмотренности, имеют право на мнение, это их работа, но хотелось бы, чтобы авторская точка зрения в целом звучала громче и увереннее.

В мире совсем другая ситуация — дизайнеры, люди со вкусом и интеллектом, почитаются как авторитетные трендсеттеры, они дают прогнозы и часто формируют интерьерную моду. В связи с этим участникам АРХПарохода  было предложено взглянуть на свою практику со стороны и рассказать о личном бренде в формате короткой презентации, как если бы они писали о себе для популярного издания. Лучше всего с этой задачей предсказуемо справились те, кто давно занимается профессиональным самоанализом, имеет большой преподавательский опыт. Но в целом было просто интересно познакомиться с различными методами и принципами работы. 

Татьяна Рогова

Для одних авторов, выступавших на нашей площадке, самое важное — создание  функционального пространства, движение и свет в нем, для других отправной точкой может послужить какая-то интересная фактура, материал, кто-то начинает интерьер со сценария, и продолжает его рассказывая историю. Думаю многим было очень полезно узнать, к примеру, как мыслят и на какие референсы опираются декораторы, и что, получив заказ, самые опытные из них не стесняются приглашать на субподряд архитекторов, если видят, что прежде, чем «одевать тело», его нужно создать.

Инна Слуцкая и Аркадий

Мне очень понравилось, что наш разговор плавно перетек из настоящего в будущее. Мир меняется стремительнее, чем мы того хотим. Мы живем на сломе эпох, в период сосуществования всевозможных стилей и образов жизни. Это время, когда сама личность, несущая безупречный вкус, гармонию, эстетику, эмоциональность, широчайший кругозор и индивидуальность уже становится носителем стиля. Также никто не отменял технологический процесс. Параметрическое моделирование, VR-технологии уже вовсю применяются в проектировании не только экстерьеров, но и интерьеров. На потенциальных заказчиков в Интернете обрушивается огромный поток информации о готовых решениях и изделиях, продаются CAD пакеты с проектами различных пространств; даже для VIP-апартаментов в зданиях бизнес-класса можно найти 5-6 типов планировок с вариантами меблировки, освещения, общей стилистики. И на этом фоне возникают следующие закономерные вопросы, в которых хочется разобраться: как мы, состоявшиеся профессионалы, носители своего почерка, если хотите, даже  своего  личного бренда, встречаем будущее, вписываемся в него или нет, знаем ли мы новое поколение заказчиков — миллениалов, их ожидания и потребности, и что мы можем им предложить, как сделать так, чтобы быть им понятными, и нужно ли?

Анастасия Панибратова

Архитектура и интерьеры всегда социальны, всегда — зеркало общества. Мы говорили о том, знаем ли мы, какое общество сейчас, что  определяет его философию, философию современного потребителя? В любом случае мы не памятники себе творим, не создаем театральные интерьеры-однодневки, а пространства, в которых нашим клиентам жить не один год. Мы должны  осознавать, что от наших профессионализма и квалификации, вкуса, интеллекта и эрудиции напрямую зависит психологический и физический комфорт людей, их истинное  ощущение дома как личного пространства, укрытия от стрессов больших городов и не в последнюю очередь — возможность их выхода на новый личностный уровень. В общем и целом — интерьеры должны приносить ощущение счастья. В этом смысле авторы, создающие интерьеры, участвуют в формировании здорового, благополучного и всесторонне развитого социума, и уже поэтому не стоит недооценивать эту профессию. 

Ильяс Яс, Кирилл Лопатинский, Евгения Михайлиди

Возможно, через некоторое время мы также будем выполнять роль семейных докторов, к которым заказчики, нахватавшиеся идей в библиотеках готовых решений, будут обращаться как к конечной экспертной инстанции, способной собрать в единое целое их противоречивые пожелания и выявить их истинные потребности. Но в любом случае, лет через 10-15 вряд ли исчезнет та небольшая категория людей, для которой во всем, включая интерьеры, будет так же важен «индпошив», которые будут просить создать для них некий сценарий жизни, проработать вместе личную историю, рассказать ее в определенном пространстве. Но чтобы остаться востребованными и актуальными, профессионалам интерьерной сферы придется постоянно самосовершенствоваться и обогащаться новыми знаниями и навыками. Мы затронули проблематику междисциплинарности, появления новых надпрофессий. Одновременно сошлись во мнении, что универсальные одиночки вряд ли смогут конкурировать с многопрофильными командами. Поэтому необходимо учиться работать коллегиально, в единой связке — архитектор-дизайнер-декоратор.

Дарья Басанец

Прозвучала в дискуссиях и тема переходного времени, окончания эпохи постмодернизма, которую все увереннее констатируют аналитики, эксперты, искусствоведы. Для обозначения новой эстетики, новых состояний в культуре, искусстве, архитектуре все чаще используется понятие «метамодернизм». Закрепится ли оно в терминологии будущего для философии нынешнего переходного времени — еще не известно. Но так или иначе, приставка «мета» (с греч. μετά — «между, после, через») — часть сложных слов, обозначающая  обобщённость, промежуточность, следование за чем-либо, переход к чему-либо другому, перемену состояния, и превращение)  — все чаще мелькает в интернет-пространстве. 

Яна Степанова

На борту «Пирогова» мы начали формулировать и скоро, уже на суше, представим некое резюме или прогноз, подводящий итог нашим дискуссиям на воде с условным рабочим названием «Манифест о синергиях». Он ни в коем случае не будет никому ничего диктовать, но зафиксирует темы и тезисы, к которым мы приблизились. Надеюсь, все это было только началом большого профессионального дискурса по интерьерной проблематике. Мне кажется, нам немного удалось раскачать эту лодку, и я от души благодарю всех организаторов и участников АРХПарохода. В программе направления дизайн приняли участие: Наталья Барбье, Татьяна Рогова, Ирина Дымова, Татьяна Смирнова, Анастасия Панибратова,  Дмитрий и Татьяна Хорошевы, Ирина Татарникова, Максим Рубцов, Инна Слуцкая и многие другие архитекторы и дизайнеры. К сожалению, осенний сезон, который совпал с началом учебного года и выставочных сессий, не позволил многим приглашенным участникам присоединиться к АРХПароходу. Но мы уверены, что они смогут присоединиться к нам на суше».

Марина Сидорина

Марина Мелехова

Силами деловых партнеров программы АРХПароход 2018 под руководством Марии Романовой в короткие сроки было осуществлено редекорирование верхней палубы парохода, а также некоторых общественных помещений корабля и кают. В итоге теплоход превратился в большой уютный дом с атмосферой, располагавшей как к сконцентрированной работе в рамках деловой программы, так и отдыху в небольших перерывах от нее.

Владимир Кузьмин, фото Лиза Бычкова

Карина Малышева, Илья Мукосей, Юлия Шишалова

Антон Буканов, Антон Образцов и Халида Абуева

Проект АРХПароход 2018

Организаторы: PLUTON project by RIM, международная архитектурная выставка АРХ Москва

Даты: 5-13 сентября 2018

Кураторы: Василий Бычков, Владимир Кузьмин, Юлия Шишалова, Илья Мукосей, Мария Романова

Участники: 120 ведущих архитекторов, дизайнеров, представителей научно-культурной общественности, СМИ

Маршрут: Москва - Солнечная Поляна - Углич - Ярославль - Городец - Нижний Новгород - Козьмодемьянск - Казань - Макарьев - Плес - Углич

Пароход: «Григорий Пирогов»

Партнеры: LAUFEN (Roca Group), Togas, Finex, King David

Фото: Сергей Смирнов

ИСТОРИЯ ПРОЕКТА

В 2015 году группа исследователей, возглавляемая руководителем проекта АРХ Москва Василием Бычковым, организовала экспедицию по Волге с целью изучения этой уникальной акватории. Экспедиция была поддержана RIM – своего рода лабораторией по комплектации архитектурных проектов, компанией, известной резонансными акциями в архитектурно-дизайнерской среде.


В компании Василия Бычкова (АРХ Москва), Максима Малышева (RIM) и архитектора Владимира Кузьмина (бюро «Поле-дизайн») родилась идея этого проекта: ведущие российские архитекторы, участники АРХ Москвы, совершают недельную прогулку по водным путям и одновременно ведут напряженные рабочие дискуссии.

В 2016 году с 4 по 10 июля АРХ Пароход совершил свое первое путешествие по реке Волге. В круизе по маршруту Москва-Тверь-Ярославль-Нижний Новгород-Кострома-Рыбинск-Углич-Москва приняли участие 100 лучших архитекторов и дизайнеров России.

В 2017 году АРХ Пароход отправился в Санкт-Петербург в самый разгар белых ночей. И 6 июня крупнейшая российская выставка на один день превратилась в АРХ Петербург: причалив в городе на Неве, АРХ Пароход открыл свои двери для широкой общественности северной столицы. В Главном штабе Эрмитажа, после экскурсии в самые потаенные его места вместе с авторами проекта — Никитой и Олегом Явейнами — состоялась конференция «Города будущего», а на следующий день на территории петербургского ARTPLAY — круглые столы с девелоперами и «Архитектурный совет двух столиц».

Подробнее о проекте АРХПароход 2018


 

Мосты в небо

19.07.18
09:28

О новых аэропортах России рассказывают их создатели. По материалам круглого стола, инициированного коммуникационным агентством "Правила общения" на АРХ Москве 2018. 

Проекты аэровокзалов Белгорода, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Нового Уренгоя, Ростова-на-Дону, Самары, Саранска, Саратова, Симферополя представили пять архитектурных бюро — Twelve architects (UK), UNK project (RU), Wowhaus, VOX Architects, Архитектурное бюро Асадова, а также холдинг «Аэропорты Регионов» и ВНИИ «Аэропроект». Участники мероприятия подробно рассказали об архитектурной концепции и дизайнерских особенностях интерьеров и аэровокзальных площадей, а также обсудили, почему важен поиск идентичности для архитектуры каждых «ворот в губернию».

Юлия Зинкевич, основатель и куратор проекта «Приметы городов» – инициатор дискуссии, выступившая модератором круглого стола, обозначила тот факт, что строительство новых аэропортов влечет за собой развитие прилегающих территорий, меняет логистические схемы, стимулирует экономику городов. Историк архитектуры Николай Васильев заметил, что «Новые аэропорты — это маркер качества современной архитектуры. Исполнение, материалы, навигация показывают в регионах возможности современного строительства, которые до этого жители возможно нигде больше не видели».

Открывал круглый стол Алексей Богатырев, директор мастер-планирования холдинга «Аэропорты Регионов». Компания работает с 2005 года и начала свою деятельность с аэропорта Кольцово в Екатеринбурге, сегодня в ведении холдинга — семь объектов авиационной инфраструктуры, которые обслуживают в год более 13,5 млн пассажиров. В холдинг входят первый в истории Новой России построенный с нуля аэропорт Платов в Ростове-на-Дону, Гагарин в Саратове (находится в стадии строительства), а также аэропорты Курумоч (Самара), Стригино (Нижний Новгород), строящиеся аэропорты Нового Уренгоя и Петропавловска-Камчатского.

«Все аэровокзалы, входящие в холдинг «Аэропорты Регионов» с точки зрения архитектуры и дизайна являются уникальными объектами, которые по достоинству становятся визитными карточками регионов. В Советском Союзе чаще всего возводились типовые проекты. Но сейчас, когда мы строим аэропорты в столицах субъектов Российской Федерации, руководство и жители региона хотят видеть нечто запоминающееся. Для каждого нового аэропорта или пассажирского терминала мы проводим открытые международные конкурсы по выбору архитектора или архитектурного бюро», — прокомментировал Алексей Богатырев.

 

Аэропорт Платов в Ростове-на-Дону

Архитектор Алекс Битус из лондонского бюро Twelve аrchitects, которому принадлежит авторство архитектурных проектов международного аэропорта Платов (Ростов-на-Дону) и Новый Уренгой, рассказал о разных подходах при создании аэропортов в разных климатических зонах — в казацкой степи и на крайнем Севере. Эти условия заставили изучить скандинавский и ближневосточный опыт.

При проектировании аэропорта в Ростове-на-Дону, по словам Алекса Битуса, отправной образной точкой была идея воздушного моста. «Как мост соединяет два берега реки, так и аэропорты соединяют города, то есть в какой-то степени это мост в небо, – пояснил Алекс. – Сами же жители увидели в проекте реку Дон, что, в общем-то, тоже является ассоциацией с городом. Внутри аэропорта мы постарались создать атмосферу тепла и уюта, потому как путешествия для некоторых людей связаны со стрессом. Также мы продумали, как дать больше тени вокруг аэропорта, чтобы в летнее время была возможность в ней укрыться».

Световой фонарь проходит через весь терминал и делит его на две части – на международный и внутренний вылет. То есть, он не только способствует проникновению дневного света в интерьер, но и помогает ориентации человека во внутреннем пространстве, выполняя навигационную функцию.

Борис Воскобойников — руководитель и главный архитектор студии VOX Architects, автор дизайна интерьеров терминала и бизнес-залов аэропорта Платов, в своем выступлении говорил о том, что интерьеры были изначально проработаны на уровне архитектурного проектирования и не требовали дополнительного вмешательства в плане зонирования.

«Центром концепции стали высокие берега Дона и яркое южное солнце. Архитектурной формирующей доминантой зала повышенной комфортности является огромное окно, которое выходит на летное поле, – на него ориентируется весь интерьер, чтобы людям было удобно, сидя в комфортных креслах, наблюдать за взлетом и посадкой самолетов. Стойка ресепшена приобрела формы светящегося желтого шара, символизирующего солнце».

«Концепция второго бизнес-зала priority pass складывается вокруг горизонта, поскольку горизонт в ростовских степях – это особенное явление. В этом интерьере все подчинено одной горизонтальной линии, которая подсвечена голубым предрассветным лучом. Остальные элементы – солнце, прячущееся за горизонтом, или восходящая луна – поддерживают ее. Графика горизонта повторяется в черном металлическом обрамлении полупрозрачных перегородок, создающих многослойное пространство».

Олег Шапиро — архитектор, сооснователь архитектурного бюро Wowhaus, поделился подробностями концепции благоустройства территории международного аэропорта Платов.

Перед терминалом запланирована вымощенная брусчаткой плаза с каскадными водоемами. Каскады обусловлены перепадом высот на участке, их форма продиктована характером водопада. В связи с климатическими особенностями, из-за которых в степи довольно долго приживаются деревья, было принято решение первый этап озеленения  территории сделать с помощью металлических конструкций и вьющихся растений. Они будут давать тень и защиту от ветра, а также создавать приятный вид.

Олег Шапиро рассказал и о том, какое будущее ждет аэровокзалы, по мнению современных исследователей. Оно лежит между аэрополисом и шоппинг-моллом. Сегодня функция перевозки стала частью сервиса, а аэропорты — сооружениями транспортной инфраструктуры с возможностью развития неавиационной коммерции. Магазины, рестораны и сервисы, не связанные напрямую с авиаперевозками, приносят основную массу денег — около 80% прибыли аэропортов. В связи с этим, социологи, архитекторы и урбанисты пересматривают сложившиеся связи и работают над тем, чтобы выстраивать новые.

«В России аэрополисом может стать аэропорт Курумоч, находящийся между Тольятти и Самарой, — предположил Олег Шапиро, – Два больших города с серьезным экономическим потенциалом создадут приток посетителей. Новый аэропорт Ростова-на-Дону Платов и проходящая через него трасса М-4 являются воротами на юг страны и обладают подобным торговым и сервисным потенциалом. Похожую историю можно бы было реализовать в Домодедово, как хаб между Москвой и Тулой, например. Все эти проекты пока не случились, но этот тот вектор, в котором предстоит работать».

Аэропорт в Новом Уренгое

На Севере, по словам Алекса Битуса (Twelve аrchitects), архитектурные вызовы — толстая снеговая шапка, экстремально низкие температуры и короткий световой день.

«В случае с Новым Уренгоем мы смотрели на Скандинавию и на их решения, но ориентировались на местный контекст. Архитектура аэропорта вдохновлена формой жилища кочевников — чума, который они берут с собой, уходя на пастбища. Зная, что снаружи практически постоянный холод, мы постарались создать внутри тепло — использовали в отделке дерево и теплый свет. При этом здесь минимизирована площадь остекления из-за низкой энергоэффективности стекла – она составляет всего 50% фасада. Принципиально новое конструктивное решение в том, что аэропорт одноэтажный – пассажиры смогут любоваться взлетным полем на уровне земли. Это большая редкость, потому что, как правило, на первом этаже расположено множество технологических помещений (сортировка багажа, комнаты перронных бригад) – здесь все они вынесены в отдельные здания».

Аэропорт Гагарин в Саратове

По словам архитектора Андрея Асадова («Архитектурного Бюро Асадова»), главной задачей, помимо технологических, архитектурных и функциональных, было найти уникальные для нового аэропорта Саратова образы, которые позволяли бы легко идентифицировать место. «Саратов – это речной простор, двухкилометровая в ширину Волга со знаменитым мостом, с перекатами волн, а также известная саратовская гармошка, здесь было ее производство и большая ремесленная традиция. Мы постарались все эти идеи вложить в архитектуру — не буквально, а как аллегории, чтобы они прочитывались на фасаде главного терминала. Выбрали довольно лаконичную форму. Превратили фасад в огромную волну – это и ассоциация с Волгой, и раскат гармоники в этом считывается тоже, а парящий над ней дирижабль – это уже отсылка к космическому образу, связанному с Гагариным, который в апреле 1961 года приземлился тут недалеко в капсуле после своего космического полета. Именно этот факт и позволил дать такое звучное имя аэропорту».

При проектировании аэропорта был разработан единый дизайн-код для административных, обслуживающих корпусов и диспетчерской вышки, которая получила экспрессивную форму. Кроме того, разработана концепция станции с причалом, которая может служить альтернативным транспортным узлом в теплое время года благодаря близкому расположению аэропорта от Волги.

Борис Воскобойников из бюро VOX Architects, разработавшего дизайн интерьеров VIP-зоны аэропорта Гагарин, отметил, что, при работе над концепцией, архитекторы отталкивались от первого космического полета. Поэтому на стенах – цитаты Юрия Гагарина, а белые обтекаемые формы предметов передают ощущение космоса, полета и современности. Двухэтажное пространство VIP-зоны объединяет большой световой столб, внутри которого располагается лестница, а весь интерьер построен на сочетании белого со сложными оттенками синего, что символизирует небо.

Аэропорт Курумоч в Самаре

Самарский аэропорт продолжает космическую тему – в городе множество предприятий, возникших еще в 1960-е, во времена тотального увлечения космосом, работают на космическую промышленность. Стилистика интерьеров аэропорта, разработанная архитекторами из бюро VOX Architects, воплощает собой не только представления о будущем, каким его видели во второй половине прошлого века, но и современные футуристичные образы. Отсюда – стерильно-белое пространство, мотив иллюминаторов в организации потолочного света и проемов, округлые абрисы антресольных этажей и локальных объектов.

 

Аэропорт Кольцово в Екатеринбурге

Продолжая разговор о поиске образов региональной идентичности, Борис Воскобойников (VOX Architects) рассказал о том, что центральной идеей реконструкции этого бизнес-зала стала тема самоцветов и природного богатства недр Уральского региона. Именно этот образ повторяется везде в интерьере – от перегородок и цветовой гаммы до наружного остекления и освещения объемов-кристаллов. Кроме того, в проекте активно используется фактура и цвет бетона. В результате удалось сохранить максимум воздуха и искрящуюся прозрачность внутренних объемов. Также был разработан специальный графический дизайн для элементов навигации – каждая пиктограмма и общий стиль.

 

Аэропорт в Симферополе

Юлия Тряскина, соучредитель бюро UNK project, рассказала о работе над государственным стратегически важном проекте в столице Крыма, открытие которого состоялось 17 мая. Для аэропорта был сделан не только интерьер и адаптация концепции, но и ландшафтное продолжение архитектуры. Концепция проекта – крымская волна, она раскрывается в движении, в материалах интерьера, в форме фасада, и связывает аэропорт с морем и крымским пейзажем. Эту же тему в интерьере подчеркивает подвесной потолок в виде парящих лент из металлической сетки, изготовление которого потребовало постройки нового производства. Зеленые насаждения и водопады, напоминающие природные ландшафты Крыма, погружают пассажиров в «режим отпуска». 

Для живой зеленой стены, которая стала отличительной особенностью аэропорта, российскими инженерами была разработана специальная система полива.

Интерьер бизнес-зала, расположенного на четвертом этаже, отличается простыми формами, спокойными естественными оттенками и добротными материалами.

На террасе бизнес-зала продолжается идея озеленения пространства: в интерьере рассредоточены стеклянные кубы с композициями из живых деревьев и растений, создающих островки ландшафтного дизайна.

«Для нас аэропорт прежде всего не про дизайн, а про технологии. Мы могли бы долго упражняться в красоте, но если нет функции, то это не может быть актуально в современной России, – отметила Юлия Тряскина. – Мы стремились создать коммерческий, простой аэропорт, который может существовать в любом городе, который может быть масштабирован и при этом будет функционален, каждая вещь рассчитана и сделана на совесть. Все мы знаем про санкции, знаем слово «оптимизация», и поэтому для нас было важно работать с российским производством, доля которого в реализации проекта составила 75%. Это было интересно и это хорошо получилось, как мне кажется».

В завершении круглого стола Борис Воскобойников (VOX Architects) высказал мысль о главной задаче, которую решает архитектура, в целом, и каждый архитектор, в частности: «Многие из моих коллег в рамках дискуссии говорили о том, что задача архитектора – уменьшить максимально бюджет проекта и сделать все функционально. Это такой старый спор или даже не спор, а просто разные взгляды на процесс. Я же считаю, что главная задача архитектора – это создание мечты в той или иной степени, и неважно, строите вы аэропорт или интерьер квартиры. Архитектура – это совершенно новый шаг, опережающий, задающий планку».

Справка об участниках:

Юлия Зинкевич — инициатор дискуссии, куратор проекта «Приметы городов», директор коммуникационного агентства «Правила общения».

Николай Васильев — историк архитектуры, автор книг о современных российских аэропортах, выпущенных издательством TATLIN.

Алексей Богатырев — директор мастер-планирования УК «Аэропорты Регионов» - холдинга, владеющего 7 аэропортами на территории РФ — Платов (Ростов-на-Дону), Кольцово (Екатеринбург), Гагарин (Саратов), Курумоч (Самара), Стригино (Нижний Новгород), строящихся аэропортов Нового Уренгоя и Петропавловска-Камчатского. Алекс Битус — архитектор лондонского бюро Twelve architects, которому принадлежит авторство архитектурных проектов международного аэропорта Платов (Ростов-на-Дону) и Новый Уренгой. Москве бюро предложило проект башни «Эволюция» в Москва-сити и разработало проекты третьего терминала в Домодедово, (в стадии утверждения), Петербургу – проект «Охта-Центра». А также выиграло конкурсы на проект аэропорта Платов в Ростове-на-Дону и аэропорта в Новом Уренгое, которые принадлежат компании «Аэропорты Регионов».

Олег Шапиро — архитектор, сооснователь архитектурного бюро Wowhaus. Автор концепции благоустройства международного аэропорта Платов в Ростове-на-Дону. Светлана Безбородова — главный архитектор ФГУП ГПИ и НИИ ГА «Аэропроект». Эксперт в области развития аэровокзальных комплексов (работала с Московским авиаузлом: Внуково, Домодедово, Шереметьево, а также с аэропортом Курумоч и аэропортом Белгорода). Юлия Тряскина — архитектор, соучредитель проектного бюро UNK project. Автор дизайна интерьеров международного аэропорта «Симферополь».

Андрей Асадов — архитектор, «Архитектурное Бюро Асадова». Автор архитектурного проекта международного аэропорта Гагарин в Саратове. Борис Воскобойников — руководитель и главный архитектор студии VOX Architects. Автор дизайна интерьеров терминалов и бизнес-залов аэропортов Кольцово (Екатеринбург), Платов (Ростов-на-Дону), Курумоч (Самара), Гагарин (Саратов).

Идея и координация события «Новые аэропорты России»:

Проект «Приметы городов»: премия, выставки, конференции —некоммерческий общенациональный проект, собирающий лучшие российские региональные практики в области девелопмента и реноваций, реализованные за последние 10 лет, и доказавшие свою жизнеспособность.

Издательство TATLIN — российское книжное издательство, с фокусом на архитектуру, искусство и дизайн.

Коммуникационное агентство «Правила общения» —  агентство полного цикла, специализирующееся на продюсировании и комплексном продвижении событий, людей, компаний, товаров и услуг.

Информационная поддержка: РГУД (НП «Российская гильдия управляющих и девелоперов»). 

 

 

Летняя архитектурно-художественная школа Михаила Филиппова

25.06.18
08:04

Открыта запись на авторский образовательный курс «Художник архитектуры», разработанный известным архитектором и художником Михаилом Филипповым. Серия онлайн-лекций и летняя школа, которая пройдет 18-31 августа этого года в Петербурге, предоставят уникальную возможность прикоснуться к традиции академической архитектурной графики и основам классической архитектуры.

Архитектор и художник Михаил Филиппов, известный как представитель современной классической архитектуры и автор ряда крупных градостроительных комплексов в Москве и Сочи, представляет свой образовательный проект под названием «Художник архитектуры». Его участники получат уникальную возможность поработать в одной творческой мастерской с одним из лучших в мире мастеров городского пейзажа в Санкт-Петербурге и выполнить собственные работы на более высоком уровне.

Проектирование качественной архитектурной среды невозможно без художественного видения. Художник архитектуры — так называлась архитектурная специальность в дипломах, выдававшихся Санкт-Петербургской Академией Художеств. И эта великая традиция, уходящая корнями в искусство ренессанса и античности, просуществовала в нашей стране дольше, чем где-либо. Михаил Филиппов имел возможность воспринять подлинный дух Академии и от самих ее стен, и от преподававших в ней классиков советского искусства, передавших новому поколению эстетическое наследие Серебряного века русской культуры.

С освоения средств графического изображения архитектуры прошлого начинается постижение тайны ее красоты. Санкт-Петербург — это и музей, и академия архитектуры под открытым небом. Изображая знаменитые петербургские ансамбли в акварелях и рисунках, можно не только раскрыть в себе вкус к классической архитектуре, но и познать ее универсальную формообразующую логику, которая никогда не теряет актуальность. Поэтому Михаил Филиппов всегда определял свое призвание как художника в первую очередь. Графические архитектурные фантазии и акварельные пейзажи всегда были для него не менее значимы, чем проектирование зданий.

Летняя архитектурно-художественная школа выстраивает свою программу на основе пленеров и мастер-классов Михаила Филиппова в сочетании с лекциями и экскурсиями по Петербургу с целью как можно глубже понять эстетико-философское содержание крупнейшего в мире шедевра градостроительного искусства. 

Освоение классического наследия предшествующих эпох позволило мастерам 18-19 веков создавать шедевры градостроительного искусства, на которых сегодня можем учиться мы. Именно с рисования пейзажей Петербурга Михаил Филиппов начал свой путь в архитектуре. И сегодня он готов поделиться секретами своего мастерства со всеми, кто ценит эту великую традицию.

Предлагаем вашему вниманию первую бесплатную видео-лекцию, вводящую в авторский образовательный курс. В ней Михаил Филиппов рассказывает про свой профессиональный путь, вспоминает и иллюстрирует ключевые моменты его художественной практики, ставшей фундаментом его архитектуры. В эту лекцию также включена уникальная галерея, сопоставляющая реальные городские панорамы с акварельными композициями автора. Она наглядно показывает, как графика выявляет и помогает понять градостроительные принципы, лежащие в основе сложения исторических городов, красотой которых мы не перестаем восхищаться. 

 

 

Программа школы, оформление заявки, контакты и другая подробная информация на сайтеhttp://filippovm.com/

 

«АрхиГрафика 5»: итоги

18.06.18
16:41

8 июня в пространстве Pluton Project прошла Церемония награждения победителей Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка.

Екатерина Шалина, куратор проекта "АрхиГрафика", и Сергей Чобан, Председатель Жюри

В четырех номинациях пятой «АрхиГрафики» соревновалось 478 работ авторов из 15 стран мира. Юбилейный выпуск ознаменовался самым большим составом международного Жюри и самым длинным за историю соревнования списком финалистов. С учетом каждого голоса всех десяти членов судейской команды в финал в совокупности вышло более 100 работ. Но и наград, специальных упоминаний и спецпризов в этот раз было больше, чем обычно. Председатель Жюри Сергей Чобан заметил на Церемонии награждения, что широкий спектр выбора экспертов свидетельствует о праве на существование самых разных взглядов на архитектурную графику. То, что у таких опытных специалистов нашли отклик противоположные подходы к изображению архитектуры – момент для конкурса, безусловно, позитивный и стимулирующий участников, хотя и осложняющий судейство. Тем не менее, система оценок, предложенная организаторами, позволила вычислить точки пересечения мнений и выявить лидеров голосования.

 

В номинациях «Архитектурная фантазия» и «Рисунок с натуры» выиграли, соответственно – Олег Манов и Сергей Демков. В обоих случаях Жюри проголосовало за точную руку, художественный вкус, гармоничное сочетание скрупулезности и легкости. Победители получили денежные призы (по 50 000 рублей) от организаторов конкурса. 

Сергей Чобан и Олег Манов

 Олег Манов. Культурно-образовательный центр "Две капли". 1-е место в номинации "Архитектурная фантазия"

Член Жюри конкурса Михаил Филиппов объявил победителя в номинации "Рисунок с натуры" 

Сергей Демков. "Дом, в котором я живу". 1-е место в номинации "Рисунок с натуры"

Номинацию «Москва: Чувство города» ее куратор Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы, поддержал равноценным призом. Он достался Алисе Юфе. «Хороших работ было много, но графика Алисы выпадала из общего ряда. В ней есть что-то комическое, похожее на детский рисунок, но видно, что за этой непринужденностью и кажущейся наивностью стоит большое мастерство», – сказал Сергей Кузнецов.

Главный архитектор Москвы, куратор номинации "Москва. Чувство города" Сергей Кузнецов

Алиса Юфа. Кратковременные осадки. 1-е место в номинации "Москва. Чувство города"

Специальный приз Фонда Сергея Чобана Музей архитектурного рисунка – поездка в Берлин на открытие одной из выставок музея,  выдвинутый Фондом в номинации «Архитектурная фантазия», присужден Александру Кобяку за композицию «Архитектура. Отражения», ювелирно иллюстрирующую идею перетекания и преемственности архитектурных форм во времени. 

 

Александр Кобяк. Архитектура. Отражения. Специальный приз Фонда Сергея Чобана в номинации "Архитектурная фантазия"

В той же номинации был вручен еще один Специальный приз: Международный архитектурный Фонд имени Якова Чернихова наградил Алексея Левчука за серию масштабных композиций «Трансгуманистический город», предназначенный для крылатых людей будущего. «Рисунки Алексея Левчука выходят за пределы архитектуры, представляя жизнь в принципиально ином социуме, что для фантазии  очень интересно и ценно», – объяснил член Жюри Андрей Чернихов выбор Фонда. 

Представитель Международного архитектурного благотворительного Фонда имени Якова Чернихова Юлия Шишалова вручила Специальный приз Фонда Алексею Левчуку.

Алексей Левчук. «Трансгуманистический город». Специальный приз Международного архитектурного благотворительного Фонда имени Якова Чернихова

В номинации «Архитектурная фантазия» были также вручены дипломы «Специальные упоминания Жюри» еще двум авторам, получившим высокие оценки экспертов, – Евгению Фомину и Хасану Сенку Дерели. 

  

Председатель Жюри Сергей Чобан назвал также авторов, работы которых удостоились "Специального упоминания Жюри" в номинации "Архитектурная фантазия"

Хасан Сенк Дерели. Безумный проект "Стамбульский канал". Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия"

Евгений Фомин. "Изображая небо". Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия"

Самой сложной для оценки в этот раз оказалась номинация «Рисунок к проекту». Впервые в практике конкурса Жюри решило никому не присуждать в ней первое место. Такое решение стало следствием самого широкого среди конкурсных категорий разброса голосов, при том, что некоторые эксперты сочли нужным отметить минимум работ из предложенного организаторами количества.

Член Жюри Рубен Аракелян

«Для меня смысл рисунков к проектам –  в поиске емких образов, передаче первых интуитивных ощущений и эмоций от будущего объекта. Действительно сложно выразить все это графически красиво, но идеально выполненные рисунки-подачи представляют меньшую ценность, потому что они заменимы рендерами», –  прокомментировал ситуацию член Жюри Рубен Аракелян. 

Тем не менее, в номинации были вручены два «Специальных упоминания Жюри». Обе отмеченные  работы – «Счастье в каждый дом!» Иоанна Зеленина и «Городской квартал смешанной застройки FUTURA» Олега Манова, на первый взгляд, граничат с фантазиями. Однако оба проекта реализуемы в современных технологических условиях. «Нас часто спрашивают, можно ли такое здание-крыло встроить лифт. Так вот нашлись лифтовики, которые заверили, что это возможно», – рассказал Олег Манов про свою работу. 

Иоанн Зеленин. Счастье в каждый дом! Специальное упоминание Жюри в номинации «Рисунок к проекту»

 

Традиционный Специальный приз от партнера номинации «Рисунок к проекту» LAUFEN достался Теодору Навалу. «В его набросках к бизнес-центру в Кишиневе есть захватывающая динамика, интересный футуристический силуэт, это уверенная, но в то же время свободная графика», – пояснила Ксения Андрусенко, пиар-представитель LAUFEN в России. 

 Теодор Навал. Бизнес-центр в Кишиневе. Специальный приз LAUFEN

Татьяна Романчук, представительница Теодора Навала, и Ксения Андрусенко, пиар-представитель LAUFEN в России.

В номинации «Рисунок с натуры», помимо главного приза, было вручено несколько специальных наград. Специальный приз от члена Жюри архитектора Михаила Филиппова достался Анастасии Игнатенко за серию «Красный треугольник»: «Отличная работа с листом, композицией, в ней есть глубина и драматическое переживание пространства». 

 

Григорий Кривошеин, представитель Анастасии Игнатенко, и член Жюри «АрхиГрафики» Михаил Филиппов

Промзоны в этом конкурсе стали едва ли не самой популярной темой. Заводы, фабрики, здания ТЭЦ, действующие, переживающие регенерацию, но также и вымышленные, вдохновили многих авторов на энергичные и одновременно романтичные образы. Одно из самых удачных изображений индустриальных объектов среди конкурсных работ – «Завод-музей в Нижнем Тагиле» Романа Баянова. Жюри отметило ее «Специальным упоминанием» в номинации «Рисунок с натуры», а посетители выставки «АрхиГрафика 5» на 23-й АРХ Москве признали главную композицию серии лучшей в экспозиции.

Лауреат конкурса Роман Баянов и член Жюри Сергей Эстрин

Роман Баянов. «Как закалялась сталь. Завод-музей в Нижнем Тагиле». Специальное упоминание Жюри в номинации «Рисунок с натуры»

 «Я хотел поделиться красотами уральской земли, неотъемлемой частью которых стала мощная промышленная архитектура», – рассказал Роман.

 

Роман Баянов. Лист из серии «Как закалялась сталь. Завод-музей в Нижнем Тагиле». Лучшая работа выставки "АрхиГрафики 5" по версии посетителей.

Двойным успехом закончился конкурс и для Альвины Денисенко. Ее триптих «Нити, Путь, Имя», остро передающий атмосферу города через фотореалистическое внимание к обыденным элементам пейзажа, был отмечен «Специальным упоминанием Жюри» и вышел в лидеры голосования на сайте конкурса.

 

Вверху и внизу: Альвина Денисенко. Листы из цикла «Нити, Путь, Имя». Специальное упоминание Жюри в номинации "Архитектурная фантазия" и 1-е место онлайн-голосования посетителей сайта конкурса. 

Лауреат конкурса Альвина Денисенко

И еще одно «Специальное упоминание Жюри» заслужила серия Андрея Царева «Вдалеке от метрополии. Скромное обаяние провинциальной застройки», посвященная малоизвестным и уже исчезнувшим постройкам Владивостока (один лист из серии внизу)

 

Большой сюрприз участникам юбилейного конкурса «АрхиГрафика» преподнесло Американское сообщество архитектурных иллюстраторов (ASAI). Оно много лет проводит свой, ставший всемирно известным и престижным конкурс рисунка – «Архитектура в перспективе». В его следующем выпуске с двумя рисунками смогут бесплатно поучаствовать и 10 финалистов «АрхиГрафики»: Роман Баянов, Иоанн Зеленин, Вера Колгашкина, Валерий Кочетов, Александр Крылов, Олег Манов, Алексей Михалычев, Варвара Михельсон, Артур Скижали-Вейс, Андрей Царев.

 

Делясь общими впечатлениями от нашего пятого конкурса, член Жюри архитектор Сергей Эстрин обратил внимание на поразительное разнообразие графических техник, представленных участниками. Иностранные эксперты Томас Шаллер, Миккел Фрост и Чино Дзукки выражали восхищение художественным мастерством и талантом авторов из России. От лица организаторов можем сказать, что первая «пятилетка» «АрхиГрафики» прошла очень успешно – конкурс охватил все континенты, начал налаживать международные связи, и вместе с мастер-классами и выставками превратился в большой многогранный проект. Конечно, в будущем ему есть, куда расти и развиваться, а в настоящем выражаем огромную благодарность всем участникам, членам Жюри, партнерам и друзьям за то, что уже было сделано и достигнуто совместными усилиями. 

 

В рамках 23-й АРХ Москвы Сергей Кузнецов представил выставку конкурса «АрхиГрафика 5» мэру Москвы Сергею Семеновичу Собянину.

 

Полный фоторепортаж с Церемонии награждения победителей «АрхиГрафики 5» можно увидеть здесь.

 

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва) 

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург) 

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва) 

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва) 

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова» 

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) 

Миккел Фрост– основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания) 

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Программные партнеры конкурса: Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов, Американское сообщество архитектурных иллюстраторов, Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова 

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group) 

Партнер церемонии: Pluton Project 

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина 

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru 

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, ПРОЕКТ РОССИЯ

 

Архитектура в рисунках: рацио vs эмоции

08.05.18
10:01

16-20 мая в пространстве АРХ Москвы 2018 и 6-й Московской Биеннале Архитектуры при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова пройдет выставка Международного конкурса «АрхиГрафика 5».

Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург).  Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017

Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».

Номинация: Москва. Чувство города.  Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017

Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.

Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017

Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.

Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017

Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/

Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.

Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.

Куратор проекта: Екатерина Шалина

16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15

Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru

Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ

 

ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS

Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest

Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture

16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15

Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)

On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow  2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.

The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".

For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works  in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."

However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches  appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?

Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.

The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.

Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.

Project Curator: Ekaterina Shalina

 

IT-кластер в Екатеринбурге

26.04.18
18:10

Архитектурное бюро T+T Architects выиграло конкурс на разработку проекта для IT-кластера «Контур-Парк», который разместится на площади 16,8 га в Верх-Исетском районе города.

По замыслу организаторов конкурса - СКБ Контур, - проект обеспечит условия для создания новых и развития действующих компаний в сфере IT и может стать одним из самых привлекательных IT-центров России.

Общая площадь научно-производственного комплекса составит более 250 тыс. кв. м. В рамах проекта будут построены сама научная база, 4 корпуса офисных зданий на 5 тыс. человек, апарт-отель с концепцией «двор без машин» и детским садом, торговый центр, паркинг с эксплуатируемой кровлей и спортивных блок. Все здания, согласно предложенной концепции, будут связаны между собой переходами, чтобы сотрудники могли беспрепятственно попасть в любой корпус, не выходя на улицу.

Архитекторы создали несколько уровней взаимодействия – с одной стороны, это открытая среда внутри каждого корпуса, а, с другой, все корпуса, объединенные переходами, превращаются в подобие архитектурной социальной сети.

«Проект IT-кластера должен был учитывать не только функционирование в качестве нового микрогорода в Екатеринбурге, но и выступить новой городской доминантой. Мы тщательно проанализировали территорию и окружающую застройку и предложили наиболее функциональные решения. Научный комплекс будет иметь обтекаемую форму, а в центре каждого корпуса разместится пространство атриума. Весь ансамбль будет связан между собой и органично впишется в территорию города», — прокомментировал Николай Макаров, Главный архитектор проекта T+T Architects.

Проектирование первого этапа строительства запланировано на конец 2018 года. Общая площадь объекта — 250 тысяч квадратных метров.

Многоножка над Бадаевским

21.03.18
17:38

Девелоперская компания Capital Group и швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron представили в Москве архитектурную концепцию развития площадки на территории Бадаевского пивоваренного завода площадью 6 га, расположенного в 7 км от Кремля. 

Идея проектирования предусматривает реконструкцию исторических промышленных строений, наполнение территории новыми функциями, создание благоустройства, в том числе в границах набережной для жителей города. Ансамбль дополнит новое строение с современным беспрецедентным архитектурным решением в столице: здание на колоннах возвысится над землей на 35 метров.

«При разработке концепции проекта мы ставили амбициозную цель – создать новый символ города, который станет визитной карточкой Москвы. Три задачи, которые мы решали: первая – сохранить объекты культурного наследия, обновить при необходимости их облик, вторая – новое строительство, инфраструктура на территории, и, наконец, третья – создать новый парк с благоустроенной набережной в центре Москвы. Представленная архитектурная концепция отвечает этому и предполагает редевелопмент исторических строений вместе с созданием коммерческого и жилого кластеров с подземным двухэтажным паркингом. Уверен, что вы оцените необычный для Москвы формат – виллы с панорамными видами», – поделился деталями архитектурного решения председатель совета директоров Capital Group Павел Тё.

Создание новых общественных пространств в сочетании с историческими зданиями со свободным доступом авторы проекта называют одним из главных преимуществ концепции.

Как отмечает Пьер де Мерон, сооснователь швейцарского архитектурного Herzog & de Meuron, основным преимуществом комплекса Бадаевского пивоваренного завода станет создание новых общественных пространств, открытых для всех: прогулочная территория вдоль набережной Москвы-реки и парк с полянами и лесными рощами. Новое здание приподнимается над землей на стройных опорах, связывающих его с окружающим парком, открывая впечатляющие панорамные виды на Москву-реку, парк, отреставрированные здания, гостиницу «Украина», Кутузовский проспект, Дом Правительства и ММДЦ «Москва-Сити». При разработке проекта необходимо было достичь, казалось бы, взаимоисключающие цели – восстановить исторические здания, с одной стороны, и привнести качественно новые архитектурные решения для жизни и работы, с другой.

Комментируя привлечение к проектированию швейцарского бюро с мировым имением, в Capital Group отметили, что искали архитекторов с новым уровнем мышления и профессиональной экспертизы, имеющих опыт реализации проектов в разных городах мира.

«Вместе с нашими партнёрами из архитектурного бюро Herzog & de Meuron мы смогли найти способ, исключающий использование узнаваемого «фирменного стиля» с повторяющейся в проектах идеологией и определенным мышлением. Каждый проект Herzog & de Meuron – это абсолютно новый взгляд, новый подход к поставленным задачам. Их глобальные идеи не похожи друг на друга. И это то, что нашло отражение в предложенных решениях для проекта», – отметил исполнительный директор Capital Group Михаил Хвесько.

Архбюро Herzog & de Meuron известно такими мировыми проектами, как галерея "Тейт модерн" в Лондоне, Эльбская филармония в Гамбурге, Олимпийский стадион в Пекине и другими.

Справка о компании

Capital Group — одна из крупнейших российских девелоперских компаний, на протяжении 25 лет специализируется на строительстве самых сложных и знаковых объектов Москвы - многофункциональных комплексов, жилой и коммерческой недвижимости. Профессиональная экспертиза высокого профиля, накопленный опыт, использование качественных и современных технологий обеспечили строительным проектам холдинга Capital Group признание в профессиональной и архитектурной среде. В портфеле компании – 7,8 млн. кв. м реализованных, строящихся и проектируемых объектов, из них 3,3 млн. кв. м - в активной стадии строительства. Capital Group - признанный лидер в области строительства жилья класса бизнес, элит и премиум, а также высотного строительства. Capital Group завершила строительство одного из первых небоскрёбов в Москва-Сити «Город столиц». В январе 2016 году сдан второй небоскрёб компании в Москва-Сити «ОКО». Среди знаковых проектов компании также «Лица», «Легенда Цветного», «Mon Cher», «Кутузовский 12», «Capital Towers», «Небо» и другие. Проекты Capital Group неоднократно отмечались как лучшие на профессиональных российских и международных премиях.

 

Рисовать – как дышать

13.03.18
23:29

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика 5» закончил прием заявок. Начинается этап работы Жюри, которое будет отсматривать рисунки на сайте competitions.archplatforma.ru. Предлагаем вашему вниманию интервью с одним из членов международной судейской команды  — архитектором из Дании, Миккелом Фростом.

 

Фото: Allan Toft

Миккел Фрост, архитектор, Дания. В 2001 году вместе с партнерами Карстеном Примдалем и Кольей Нильсеном основал бюро CEBRA. Сначала — в Орхусе, затем они открыли офис в Абу-Даби. Сейчас в компании около 50 сотрудников, которые, по собственному определению, делают дружелюбную архитектуру, основанную на эмпатии и экспрессии. Спектр построек широкий: нестандартные жилые комплексы (самый известный – «Айсберг» в Орхусе), спортивные и образовательные сооружения, объекты культуры, офисные здания. Есть проекты в России – вместе с бюро UNK спроектировали «Умную школу» в Иркутске. Работы СEBRA были оценены важными международными премиями, в том числе они получили «Золотого льва» Венецианской биеннале за Национальный павильон Дании в 2006 году. Миккел Фрост свободно владеет языком рисунка, к проектам часто делает забавные, похожие на карикатуры и комиксы зарисовки, тем не менее доходчиво раскрывающие архитектурный замысел. Он много путешествует и участвует в международных конференциях, работал в Жюри Первой Молодежной Архитектурной Биеннале в Казани. По приглашению Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и Оргкомитета конкурса вошел в международное Жюри «АрхиГрафики 5» и ответил на наши традиционные вопросы о практике рисунка. 

Какую роль рисование играет в Вашей работе?

Лично для меня это самый важный способ развития и разъяснения идей как коллегам, так и клиентам. Рисование рукой – очень быстрый, интуитивный процесс, опережающий и превосходящий слова, когда нужно «рассказать» архитектуру. Я чаще всего рисую в блокноте — и первые наброски, и проработанные эскизы. В то же время я делаю подробные акварели. Я вообще много рисую — для меня это, как дышать. В офисе CEBRA у большинства сотрудников рядом с клавиатурой лежат блокноты, и они ими часто пользуются — делают зарисовки в дополнение к цифровым материалам.  

В чем преимущества рисования руками перед компьютерной графикой?

Ручка и карандаш остаются самыми быстрыми инструментами иллюстрации мысли. Ручное рисование задействует в человеке его «органический принтер», самый умный, кстати, из всех возможных. Я часто вспоминаю знаменитый автопортрет Йорна Утзона — он нарисовал себя с головой в виде открытой чернильницы, в которую радостно погружает руку с пером. Этот скетч точно передает кратчайший путь от мысли к визуализации — через мозг и руку. Иммануил Кант вообще был склонен думать cкорее о том, что в руке есть свой собственный мозг, а не о прямой и неразрывной связи головы и руки.

Когда я размышляю о проекте, я делаю заметки и зарисовки рукой. Компьютер кажется мне помехой. Сначала вы должны его включить, подождать, пока откроются «окна», запустить программы, затем графические инструменты. Пока вы все это проделывали, пташка-мысль уже упорхнула. Если меня посещает какая-то идея, когда я веду машину, я останавливаюсь и «выцарапываю» ее из головы всем, что под руку подвернется. Если это блестящая идея, то фотографирую ее на смартфон и делюсь. Я люблю компьютеры и их безграничные возможности, но часто, когда нужно совершить какие-то спонтанные действия, они терпят полный крах. В этом смысле ручка могущественнее мышки.

Вы упоминали, что на заре вашей профессиональной карьеры, во время работы в бюро BOLLES + WILSON, изучали интуитивный дизайн и скетчинг. Что это значит?

Питер (партнер бюро Питер Уилсон – Прим.ред.) работает интуитивно и действительно очень быстро. При этом у него всегда есть структура, функциональность и уже на ранних стадиях проектирования — соответствие всем нормативам, и он видит в различных трудностях, возникающих на пути, возможности для дизайна. Интуитивное эскизирование — это отнюдь не бездумное рисование «на автомате». За каждой линией стоят все необходимые знания. Опыт сообщает скетчам реалистичность и убедительность. Можно сравнить это со спортом. Теннисист не отдает отчета в том, как он бьет ракеткой по мячу. Через множество часов практики он просто знает, что работает, а что — нет, и, если он соединяет эти навыки с творческим подходом, он, конечно, может удивить и cразить своего оппонента. Между матчами он может анализировать игру и разрабатывать стратегию, но на корте он действует на более интуитивном уровне. В этом нет никакой магии. Интуиция — это просто опыт без слов. Его суть — в доверии и использовании годами накопленных знаний. Питер работает таким способом, и я всегда стремлюсь к тому же. В архитектурной школе Орхуса меня учили по-другому. Когда я оказался в его бюро в Ганновере, я почувствовал, что попал домой. Я наконец-то понял, что это не я неправильный — я просто был в неправильной школе.

 

Важно ли хорошо рисовать, чтобы быть принятым на работу в CEBRA?

Если коротко, то — нет. Архитектор может быть блестящим в разных аспектах, и гениальный концепт, нарисованный кое-как, — все равно гениальный. Я знаю множество талантливейших архитекторов, которые рисуют так себе, и встречал отличных рисовальщиков, которые не отличались внятным архитектурным мышлением. Чтобы работать в CEBRA, нужно быть умным, креативным и любить много работать. Но, конечно же, умение рисовать полезно каждому — независимо от позиции и специальности. И, как это ни странно, большинство настоящих гениев архитектуры рисовали великолепно — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аальто...

Рисуете ли вы, помимо эскизов к проектам, этюды с натуры, архитектурные фантазии?

Должен признать, что в последнее время, я делаю рисунки в основном к текущим проектам, но это только по причине нехватки времени. Раньше я больше рисовал на другие темы, но сейчас офис расширяется, и мы больше разъезжаем по миру.  Иногда я создаю какие-то произведения вне связи с архитектурной практикой, как это можно видеть в моем Инстаграме, но чаще я художественно выражаю и транслирую архитектурные замыслы CEBRA — в конце-концов, архитектура — это форма искусства, и когда я рисую, я это подтверждаю.

 

 

ArchiGraphicArts 5: сформирован состав Жюри

30.01.18
13:50

Пятый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» продолжает прием работ. До 1 марта 2018 года. 

Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Cоюз архитекторов России, Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, представить свои рисунки в четырех номинациях:

Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва: Чувство города».


Главным условием конкурса по-прежнему остается ручное исполнение работ, но по сравнению с предыдущими смотрами регламент проведения пятого, юбилейного конкурса несколько изменен.

Победителей в номинациях авторитетное Жюри будет выбирать по онлайн-материалам. Однако в процессе оценки судьи также дадут свои рекомендации для выставки, которая планируется в рамках 6-й Московской Биеннале Архитектуры и 23-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва с 16 по 20 мая 2018 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.

Предполагаемая тема экспозиции, основанной на работах конкурса, – «Рисунок-манифест». К участию в выставке могут быть приглашены авторы работ из всех четырех номинаций, иллюстрирующих некое концептуальное исследование/высказывание на тему архитектуры. Это могут быть: рисунки с натуры, созданные в контексте архитектурно-градостроительных исследований автора; фантазии, демонстрирующие метод работы, подходы, критическое осмысление проблем, путей развития архитектуры или видение будущего. А также рисунки к проектам, максимально выражающим авторское «я» или решающим некие важные, глобальные профессиональные задачи.

В рамках выставки оффлайн-жюри также определит лучшую работу.

Для победителей и призеров конкурса и выставки предусмотрены ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Один из участников номинации «Архитектурная фантазия» получит Специальный приз от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине. В номинации «Москва: Чувство города» будет присужден Специальный приз от ее куратора, главного архитектора столицы Сергея Кузнецова. Отдельный приз от организаторов по традиции ждет победителя онлайн-голосования посетителей сайта конкурса.

В Международное Жюри конкурса вошли: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

 Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер –  архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI)

Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки  – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

 

Прием работ ведется до 1 марта (включительно) на интернет-площадке конкурса: competitions.archplatforma.ru

Перед загрузкой работ необходимо внимательно ознакомиться с условиями в разделах выбранных номинаций!

Желаем удачи всем участникам и очень ждем Ваши работы!
 

Организатор конкурса: сайт ARCHPLATFORMA.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета:  archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы ПРОЕКТ РОССИЯ, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Итоги Премии Архсовета Москвы-2017

22.12.17
11:07

20 декабря в Москве прошла Церемония награждения победителей V ежегодной Выставки-конкурса Москомархитектуры с номинациями в области архитектуры и градостроительства – Премии Архсовета Москвы.

Открывая Церемонию награждения, Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы, отметил, что Премия Архсовета позволяет анализировать общую картину, понимать те направления, куда движется архитектурная мысль.

«Архитектура – это один из самых сложных продуктов, создаваемых людьми. Успех этого продукта, в первую очередь, определяет профессионализм команды, которая его делает. Поэтому победителями в Премии Архсовета не становятся по случайности. Жюри оценивает претендентов по комплексу критериев, включающему оригинальность концепции, функциональность, интеграцию объекта в территорию застройки, влияние его на развитие городской среды. По проектам-лауреатам можно судить о развитии города, о потребностях горожан, смене приоритетов в отрасли», — заключил Кузнецов.

В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объектов здравоохранения и образования» победило дошкольное образовательное учреждение на 220 мест (Варшавское шоссе, корп. 10). Проектная организация - ООО «Бюро», заказчик - ПАО «Группа компаний ПИК». Представитель проектировщика – Юлия Бурдова, основатель и партнер архитектурной мастерской Buromoscow, получая награду, сказала, что уровень архитектуры учебных заведений, создания школьной среды последнее время значительно вырос, несмотря на существенные ограничения по нормативам, что может быть свидетельством интереса общества, бизнеса и государства к образовательной сфере.

В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта жилого назначения эконом-класса» победа досталась жилому дому в районе Очаково-Матвеевское. Проектная организация - ОАО «Моспроект-4», заказчик - АО «Управление экспериментальной застройки микрорайонов». Вадим Греков, управляющий директор «Моспроекта-4» в своем ответом слове отметил, что, в первую очередь, архитектура – это идея, красивая, талантливая, а главное - реализованная. «Приятно видеть, что в эконом-классе также появляются яркие комплексные проекты, меняющие городской ландшафт в лучшую сторону», - завершил свое выступление лауреат Премии.

В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение жилого дома повышенной комфортности» победителем стал проект регенерации комплекса зданий с приспособлением под жилые квартиры на Большой Полянке. Проектная организация - ООО «Архитектурное бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», заказчик - АО «Полянка». Получая приз, Александр Цимайло отметил, что основной задачей архитекторов при работе над проектом, стала задача «не испортить» имеющуюся фактуру здания и с уважением отнестись к уникальному месту будущей застройки.

В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта офисного и административного назначения» приз Премии Архсовета получило офисное здание с подземной автостоянкой (район Беговой, Ленинградский проспект). Проектная организация - ООО «Проект СПиЧ», заказчик - ООО «Офис-центр. Получая приз, Анастасия Козырева, главный архитектор проекта, SPEECH, сказала: «Наш объект – очень маленький, особенно на фоне рядом стоящих зданий. Поэтому перед нами стояла задача сделать так, чтобы он был заметен. Судя по тому, что проект получает награду, мы нашли верное решение».

В номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта торгово-бытового назначения» победил многофункциональный торгово-сервисный центр (район Отрадное, ул. Декабристов). Проектная организация - ЗАО «Блэнк Архитэктс», заказчик - представительство компании «Вейкин Промоушнз Лиметед». В своем ответом слове Владимир Тихонов, главный архитектор проекта, сказал: «Наш объект имеет достаточно большое социальное значение. Он находится рядом с парком Отрадное. Поэтому при проектировании приходилось рассчитывать баланс между общественной и коммерческой функцией данной территории».

Острая конкуренция развернулась за победу в номинации «Лучшее архитектурно-градостроительное решение объекта общественного назначения». Перед тем, как назвать имя победителя, Сергей Кузнецов отметил, что это – одна из самых сложных номинаций Премии, проекты которой должны учитывать множество факторов.

В результате победа досталось пансионату для детей с онкогематологическими и иными тяжелыми заболеваниями (поселение Внуковское, в районе п. Переделкино). Проектная организация - ООО «АБ «Рождественка», заказчик  благотворительный фонд  – «Подари жизнь». В своем ответном слове Григорий Мазманянц, исполнительный директор фонда, выразил надежду, что в пространстве пансионата, который придумали архитекторы, детям будет комфортно, и процесс выздоровления пойдет быстрее.

Помимо своей основной задачи – награждения победителей, Церемония Премии Архсовета стала местом подведения итогов года. Лауреаты и члены жюри поделились своим мнением о главных событиях отрасли. Анализируя тенденции уходящего года, Владимир Плоткин, главный архитектор и сооснователь ТПО «Резерв», отметил, что в 2017 году перемены пришли в архитектуру жилья эконом-класса. «Здесь, как в наиболее интересной и быстро меняющейся области будут оттачиваться навыки мастерства проектировщиков, и появляться интересные решения», – подытожил эксперт.

Сергей Кузнецов сказал, что 2017 год стал «урожайным» для городских перемен и громких проектов. Начавшись с Парка «Зарядье», программы реновации, год задал высокую планку на будущее. Однако, по мнению главного архитектора Москвы, 2018 год будет еще интереснее для архитектурной отрасли. «В 2017 году Премии Архсовета Москвы исполнилось пять лет, а это значит, что настало время проанализировать сделанное и переформатировать проект под новые задачи и реалии. Мэрия Москвы обратила на Премию внимание, и уже со следующего года она получит денежное подтверждение и высокий статус Премии мэра Москвы», –  заключил Кузнецов.

Cветлый путь. 19.17

13.12.17
13:40

По приглашению режиссера Александра Молочникова архитектор Сергей Чобан впервые выступил в роли художника театра. Декорации, которые он создал вместе с Агнией Стерлиговой, стали «несущим каркасом» для многоплановой, фантасмагорической постановки на сцене МХТ им. Чехова.

Спектакль «Светлый путь. 19.17» молодого режиссера Александра Молочникова приурочен к столетию Октябрьской революции и осмысляет это событие с позиции нынешних двадцатилетних (как говорится в официальном анонсе: «непоротого поколения» ) — смело, без предубеждений, с пониманием того, что ко многим фактам вековой давности уже нельзя пробиться сквозь мифологию, которой они обросли, но и того, что именно сейчас эти факты особенно нуждаются в рефлексии и переоценке. Зрелищная постановка в двух частях охватывает двадцать пост-революционных лет, соединяет разные медиа, включая хореографию, кино и анимацию, и задействует около сотни актеров. На два с половиной часа зритель погружается в своеобразный «театр абсурда», потому что реальная история переплетена с аллегорическим вымыслом и явлена как сон.

Сон снится педагогу балетного класса Вере (Виктория Исакова). В этом сне ее возлюбленный разнорабочий Макар (Артем Быстров) встречает Ленина (Игорь Верник), Крупскую (Инга Оболдина) и Троцкого (Артем Соколов), они заменяют его сердце на железный «пламенный мотор» и наивный, добродушный Макар превращается в машину революции. Уверовав, что в новом мире, который ему нужно построить, разрушив старый, сметану будут делать прямо из облаков, он берет Зимний, возвращает солдат с первой мировой войны, попутно избавляясь от белых, отправляется раскулачивать крестьян. Вере тем временем вожди поручают построить счастливую коммуну с работницами, прибывшими из сел, в особняке, принадлежащем бывшей звезде императорской оперы.

Дворец баса его величества (Алексей Вертков), естественно, превращается в коммуналку. Согласно «Декрету о свободной любви», придуманному еще одной машиной революции Александрой (Паулина Андреева, прообраз –  Коллонтай), работницы выстраиваются за плотскими утехами в очередь к басу, от чего он, мягко говоря, не в восторге. В общем, сначала все кажется веселым бредом, но очень быстро сквозь смешное проступает страшное. Мечты о прекрасном будущем и сметане из облаков тонут в кровавом терроре, Ленин незаметно оборачивается Сталиным (убедительно играющий обоих Игорь Верник при этой метаморфозе внешне никак не меняется). И из кошмара только один выход — проснуться, что Вера и делает, только зритель уже не может вздохнуть с облегчением, потому что знает, что это был совсем не сон.

В такой масштабной постановке, предполагающей частую смену мизансцен, общее художественное решение — декорации, свет (художник по свету  — Александр Сиваев) , костюмы (художник по костюмам — Татьяна Долматовская) — стало связующей канвой, на которой держится многообразное представление. Различные места действия обозначаются с помощью машинерии (сцена МХТ технически прекрасно оснащена), но главным образом — посредством экрана-задника, на который проецируются то интерьеры дворцов, то супрематические композиции, то фрагменты из идеалистических советских фильмов, переплетенные с происходящим на сцене. Однако главные элементы оформления статичны, и в прямом смысле слова «обрамляют» все действие. Реальное пространство крепко связано с виртуальным посредством серии арок. По эскизам Сергея Чобана и Агнии Стерлиговой на авансцене выстроены архитектурные «кулисы»  — трехэтажная арочная структура, секции которой или полностью закрыты, или заполняются актерами.

Своеобразным перспективным порталом над планшетом сцены эту конструкцию продолжают оловянные дуги, «осеняющие» действо разноцветным свечением и уводящие взгляд в глубину — к экрану. Когда на нем возникает изображение идеального сооружения революционной архитектуры Булле — свода, уходящего в бесконечность, — все сценическое пространство превращается в длинный тоннель — метафору «Светлого пути». Одновременно это и образ гигантского, утопического построения, подавившего своих строителей, и величественного дворца, в реальном объеме структуры на авансцене нарезанного на комнатки-клетушки. Сценография легко поддерживает гротескный язык пьесы — например, в некоторых сценах в виртуальном дворце «поселяется» знаменитый ленинский шалаш. 

«Превращение крупного в мелкое, совершенного в искаженное, низведение величественного до фарса — это основная идея сценографии. Это и мое собственное важное воспоминание,  —  рассказывает Сергей Чобан. — Я помню, как заходил в Комбинат живописно-оформительского искусства, который находился в Ленинграде в здании церкви, и постоянно удивлялся, как можно было втиснуть организацию, связанную с созданием художественных произведений, в тело сакрального сооружения. Это было сделано довольно варварским способом, и было очевидным актом вандализма. В декорациях к спектаклю мне хотелось передать эту щемящую метаморфозу, разрыв единого большого организма на малые части, которые, к сожалению, уже нельзя собрать в прежнее целое».

На сцене минимум предметов и минимум цветов (основные – красный, белый, черный и серый), главное внимание направлено на актеров, на их игру и потрясающую пластику. Но при этом константный элемент оформления – блестящие арки из фактурного пузырчатого металла – тонко и многозначно взаимодействует с разными сценами спектакля, отсылая и к чему-то совсем простому и приземленному, как солдатская оловянная миска, и к чему-то такому возвышенному, как сияющие храмовые своды. А когда на экране в глубине возникает лицо-лик Ленина-Сталина, дуги символично венчают его, как сакральный образ, подсвечивая при этом тревожным багровым тоном.

На счету Сергея Чобана не только десятки крупных архитектурных комплексов и зданий в Германии и России, но и множество проектов выставочного дизайна. Однако в качестве художника театра это его дебют. С Александром Молочниковым архитектора познакомил художник и продюсер Павел Каплевич, когда идея «Светлого пути» у режиссера только вызревала. В его практике это продолжение серии постановок по мотивам истории России (до этого были «19.14» и «Бунтари»). После разговоров о планирующемся спектакле он пригласил Сергея Чобана придумать сценографию, над которой тот, как и над многими другими художественными инициативами, работал вместе с архитектором Агнией Стериговой. 

К каждой мизансцене было нарисовано очень много довольно подробных эскизов. По словам Сергея Чобана, он их сделал больше, чем к какому-либо из архитектурных и выставочных проектов. И если «сценография» экспозиции диктует посетителю сценарий действия-движения, то в театре все элементы, напротив, действию подчинены, должны быть его органичной частью и подчеркивать игру актеров. Театральный художник на каждом шагу взаимодействует с режиссером.

«Только режиссер чувствует, с чем ему нужно работать на сцене. Художник может предложить ему какие-то инструменты, режиссер их пробует, и если понимает, что они излишни, избыточны, то может от них и отказаться.  Мы сделали очень много вариантов, и огромное количество из них не воплотилось»,  – рассказывает Сергей Чобан. В то же время этот спектакль отличает абсолютная синергия сценографии и работы со светом и костюмами. 

Отметим, что в этом проекте получили развитие некоторые темы, уже проявлявшиеся в архитектурной графике Сергея Чобана. Например, у него была фантазия – изображение головы вождя в разрезе, в которой происходят разные вещи. В идеях к спектаклю революция представала действом, рожденным в подобной голове с характерным узнаваемым профилем. В декорациях в итоге этот образ не воплотился, но сам рисунок, как созвучный спектаклю, иллюстрирует его программку.

«Мне понравился результат, конечно. Но меня невероятно поразило, насколько это тяжелая работа – и режиссера, и актеров, и хореографа, и композитора, и вообще всей команды, и с каким количеством вариаций и отказов от каких-то решений она связана», – оценивает архитектор свой первый опыт сотрудничества с театром. От лица зрителя можем добавить, что результат этой всеобщей работы смотрится на одном дыхании. Мир, созданный на грани яви и сна, вовлекает в себя целиком и полностью, провоцируя гамму противоречивых  реакций – от сопереживания до отторжения, от смеха до горечи. События столетней давности перестают быть далекой исторической датой, спектакль заставляет прочувствовать стоящую за ними неизмеримую человеческую трагедию, а карикатурность персонажей, приемы фарса и мистерии-буффонады ее только оттеняют. «Светлый путь», безусловно, стоит того, чтобы увидеть его собственными глазами.

Фото: Василий Буланов

 

Портал в город

28.11.17
17:33

Среди типологий, которые выносятся на московские архитектурные конкурсы, одно из лидирующих мест занимают станции метро. Неудивительно, что один из проектов-победителей — станция «Ржевская» от Blank Architects — был представлен на World Architecture Festival, прошедшем в Берлине в ноябре.

С 15 по 17 ноября в Берлине проходил ежегодный Всемирный фестиваль архитектуры WAF 2017, где были представлены отобранные проекты ведущих архитекторов международного уровня. Конкурсанты оценивались в 32 категориях, разделенных на 4 больших раздела: реализованные проекты, будущие проекты, малые проекты и ландшафт. В этом году в шорт-лист фестиваля вышли всего пять российских бюро: «Студия 44», SPEECH, «Сити-Арх» и TOTEMENT/PAPER и Blank Architects. Последние показали, в том числе, станции метро «Шереметьевская» и «Ржевская», разработанные в ходе архитектурного конкурса, проведенного при поддержке Москомархитектуры и мэра Москвы Сергея Собянина. 

Участок Третьего пересадочного контура (ТПК) метро от станции «Шереметьевская» до «Ржевской» планируется построить к 2020 году. Его длина – 4,5 км. Станцию метро «Ржевская» будут строить по проекту Blank Architects, победившему сначала по голосованию жюри, а потом и в ходе финального открытого голосования жителей. (Станцию метро «Шереметьевская» реализуют по проекту AI Architects).

«Ржевская» размещается на Рижской площади. Главный архитектурный элемент станции метро – арка. Она акцентирует вход в наземный павильон и повторяется в дизайне платформы, раскрывая концепцию «портала в город».

Со станции «Ржевская» можно будет перейти на «Рижскую»Калужско-Рижской линии и выйти к проспекту Мира, ул. Сущевский Вал (Третье транспортное кольцо), Рижскому вокзалу, железнодорожным платформам Рижская Октябрьской железной дороги, Ржевская Курско-Рижского и Курско-Смоленского направлений, остановкам пассажирского транспорта, жилой и общественной застройке.

По данным пресс-службы Мосметростроя, основной этап строительства новой станции метро «Ржевская», расположенной в Мещанском районе, стартует в июле. Сейчас специалисты сооружают устройство ограждающих конструкций из буросекущих свай для возведения демонтажно-монтажно щитовой камеры. Строители впервые сооружают котлован круглого сечения в этом районе из свай диаметром 1200 миллиметров и глубиной 50 метров.

Третий пересадочный контур пройдет на расстоянии около 10 километров от Кольцевой линии метро. Длина ветки – 61 километр. На ней построят 32 станции, 17 из них – пересадочных – это позволит менять линии без заезда в центр города.

Blank Architects – международное архитектурное бюро, основанное в 2008 году Магдой Чихон совместно с Лукашем Качмарчиком, Магдой Кмитой, Шимоном Матковски и Петром Фафарой. За несколько лет проектировочной деятельности команда Blank Architects получила профессиональное признание не только в России, но и за рубежом. Портфолио бюро состоит из проектов различных масштабов и типологий, включая частную архитектуру, мультифункциональные жилые и коммерческие комплексы, интерьеры, ландшафтный дизайн, городское проектирование, а также дизайн подземной инфраструктуры и других общественных пространств. 

В числе наиболее значимых проектов бюро, помимо дизайна станции «Ржевская», реконструкция центрального стадиона Динамо и его трансформация в мультифункциональный комплекс ВТБ Арена (разработка рабочей документации и ведение авторского надзора за строительством объекта с 2013 года), благоустройство территории жилого квартала ВТБ Арена Парк (с 2015 года), проект мультифункционального комплекса в рамках программы реновации завода ЗИЛ (2017), проект благоустройства территории Даниловской мануфактуры (2012).

В настоящее время идет регистрация заявок на конкурс художественных решений интерьеров и входных павильонов двух новых станций метро – «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар». Подробности:

http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=96&nwid=4222

 

Переговоры на качелях

21.11.17
18:30

Т+Т Architects создали интерьеры общественных зон бизнес-центра Neo Geo. Яркие цветовые акценты, зелень и уютная мебель формируют 8 пространств для неформальных деловых встреч и отдыха.

Авторский коллектив:  Абашева А. (ГАП), Гафуров Р., Голынская В., Зобова Е., Парфенова Ю., Штылькова О., Прокопьева К.

Общественные зоны и торговая галерея объединяют все 8 атриумов и лобби бизнес-центра Neo Geo на улице Бутлерова в Москве (девелопер проекта - компания Stone Hedge). Атриумы решены как мини-парки, каждый  –  со своим функциональным сценарием и образом, в обрамлении газонов и живых растений. В одних атриумах разместились инсталляции с отдыхающими и занимающимися спортом людьми, а в других можно уютно расположиться между лиан, свисающих с «потолка».
 

Зоны отдыха скомбинированы с выставочным пространством и переговорными, которые расположены на небольших деревянных подиумах. Там же находятся и диваны-купе с высокими спинками и столиками с индивидуальным освещением. Они обеспечивают ощущение приватности, что позволяет спокойно пообщаться и уделить внимание делам, чувствуя себя в более непринужденной обстановке, нежели в переговорных комнатах.

Атриумы, которые находятся в отдалении от главного лобби, решены в еще более расслабляющем, «зеленом» ключе: здесь создавались пространства, позволяющие максимально отвлечься от проблем, уединиться и зарядиться природной энергией. К чему располагают, к примеру, кресла-качели или двухуровневое кафе, спрятавшееся между лианами.

 

 

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey