Cветлый путь. 19.17

13.12.17
13:40

По приглашению режиссера Александра Молочникова архитектор Сергей Чобан впервые выступил в роли художника театра. Декорации, которые он создал вместе с Агнией Стерлиговой, стали «несущим каркасом» для многоплановой, фантасмагорической постановки на сцене МХТ им. Чехова.

Спектакль «Светлый путь. 19.17» молодого режиссера Александра Молочникова приурочен к столетию Октябрьской революции и осмысляет это событие с позиции нынешних двадцатилетних (как говорится в официальном анонсе: «непоротого поколения» ) — смело, без предубеждений, с пониманием того, что ко многим фактам вековой давности уже нельзя пробиться сквозь мифологию, которой они обросли, но и того, что именно сейчас эти факты особенно нуждаются в рефлексии и переоценке. Зрелищная постановка в двух частях охватывает двадцать пост-революционных лет, соединяет разные медиа, включая хореографию, кино и анимацию, и задействует около сотни актеров. На два с половиной часа зритель погружается в своеобразный «театр абсурда», потому что реальная история переплетена с аллегорическим вымыслом и явлена как сон.

Сон снится педагогу балетного класса Вере (Виктория Исакова). В этом сне ее возлюбленный разнорабочий Макар (Артем Быстров) встречает Ленина (Игорь Верник), Крупскую (Инга Оболдина) и Троцкого (Артем Соколов), они заменяют его сердце на железный «пламенный мотор» и наивный, добродушный Макар превращается в машину революции. Уверовав, что в новом мире, который ему нужно построить, разрушив старый, сметану будут делать прямо из облаков, он берет Зимний, возвращает солдат с первой мировой войны, попутно избавляясь от белых, отправляется раскулачивать крестьян. Вере тем временем вожди поручают построить счастливую коммуну с работницами, прибывшими из сел, в особняке, принадлежащем бывшей звезде императорской оперы.

Дворец баса его величества (Алексей Вертков), естественно, превращается в коммуналку. Согласно «Декрету о свободной любви», придуманному еще одной машиной революции Александрой (Паулина Андреева, прообраз –  Коллонтай), работницы выстраиваются за плотскими утехами в очередь к басу, от чего он, мягко говоря, не в восторге. В общем, сначала все кажется веселым бредом, но очень быстро сквозь смешное проступает страшное. Мечты о прекрасном будущем и сметане из облаков тонут в кровавом терроре, Ленин незаметно оборачивается Сталиным (убедительно играющий обоих Игорь Верник при этой метаморфозе внешне никак не меняется). И из кошмара только один выход — проснуться, что Вера и делает, только зритель уже не может вздохнуть с облегчением, потому что знает, что это был совсем не сон.

В такой масштабной постановке, предполагающей частую смену мизансцен, общее художественное решение — декорации, свет (художник по свету  — Александр Сиваев) , костюмы (художник по костюмам — Татьяна Долматовская) — стало связующей канвой, на которой держится многообразное представление. Различные места действия обозначаются с помощью машинерии (сцена МХТ технически прекрасно оснащена), но главным образом — посредством экрана-задника, на который проецируются то интерьеры дворцов, то супрематические композиции, то фрагменты из идеалистических советских фильмов, переплетенные с происходящим на сцене. Однако главные элементы оформления статичны, и в прямом смысле слова «обрамляют» все действие. Реальное пространство крепко связано с виртуальным посредством серии арок. По эскизам Сергея Чобана и Агнии Стерлиговой на авансцене выстроены архитектурные «кулисы»  — трехэтажная арочная структура, секции которой или полностью закрыты, или заполняются актерами.

Своеобразным перспективным порталом над планшетом сцены эту конструкцию продолжают оловянные дуги, «осеняющие» действо разноцветным свечением и уводящие взгляд в глубину — к экрану. Когда на нем возникает изображение идеального сооружения революционной архитектуры Булле — свода, уходящего в бесконечность, — все сценическое пространство превращается в длинный тоннель — метафору «Светлого пути». Одновременно это и образ гигантского, утопического построения, подавившего своих строителей, и величественного дворца, в реальном объеме структуры на авансцене нарезанного на комнатки-клетушки. Сценография легко поддерживает гротескный язык пьесы — например, в некоторых сценах в виртуальном дворце «поселяется» знаменитый ленинский шалаш. 

«Превращение крупного в мелкое, совершенного в искаженное, низведение величественного до фарса — это основная идея сценографии. Это и мое собственное важное воспоминание,  —  рассказывает Сергей Чобан. — Я помню, как заходил в Комбинат живописно-оформительского искусства, который находился в Ленинграде в здании церкви, и постоянно удивлялся, как можно было втиснуть организацию, связанную с созданием художественных произведений, в тело сакрального сооружения. Это было сделано довольно варварским способом, и было очевидным актом вандализма. В декорациях к спектаклю мне хотелось передать эту щемящую метаморфозу, разрыв единого большого организма на малые части, которые, к сожалению, уже нельзя собрать в прежнее целое».

На сцене минимум предметов и минимум цветов (основные – красный, белый, черный и серый), главное внимание направлено на актеров, на их игру и потрясающую пластику. Но при этом константный элемент оформления – блестящие арки из фактурного пузырчатого металла – тонко и многозначно взаимодействует с разными сценами спектакля, отсылая и к чему-то совсем простому и приземленному, как солдатская оловянная миска, и к чему-то такому возвышенному, как сияющие храмовые своды. А когда на экране в глубине возникает лицо-лик Ленина-Сталина, дуги символично венчают его, как сакральный образ, подсвечивая при этом тревожным багровым тоном.

На счету Сергея Чобана не только десятки крупных архитектурных комплексов и зданий в Германии и России, но и множество проектов выставочного дизайна. Однако в качестве художника театра это его дебют. С Александром Молочниковым архитектора познакомил художник и продюсер Павел Каплевич, когда идея «Светлого пути» у режиссера только вызревала. В его практике это продолжение серии постановок по мотивам истории России (до этого были «19.14» и «Бунтари»). После разговоров о планирующемся спектакле он пригласил Сергея Чобана придумать сценографию, над которой тот, как и над многими другими художественными инициативами, работал вместе с архитектором Агнией Стериговой. 

К каждой мизансцене было нарисовано очень много довольно подробных эскизов. По словам Сергея Чобана, он их сделал больше, чем к какому-либо из архитектурных и выставочных проектов. И если «сценография» экспозиции диктует посетителю сценарий действия-движения, то в театре все элементы, напротив, действию подчинены, должны быть его органичной частью и подчеркивать игру актеров. Театральный художник на каждом шагу взаимодействует с режиссером.

«Только режиссер чувствует, с чем ему нужно работать на сцене. Художник может предложить ему какие-то инструменты, режиссер их пробует, и если понимает, что они излишни, избыточны, то может от них и отказаться.  Мы сделали очень много вариантов, и огромное количество из них не воплотилось»,  – рассказывает Сергей Чобан. В то же время этот спектакль отличает абсолютная синергия сценографии и работы со светом и костюмами. 

Отметим, что в этом проекте получили развитие некоторые темы, уже проявлявшиеся в архитектурной графике Сергея Чобана. Например, у него была фантазия – изображение головы вождя в разрезе, в которой происходят разные вещи. В идеях к спектаклю революция представала действом, рожденным в подобной голове с характерным узнаваемым профилем. В декорациях в итоге этот образ не воплотился, но сам рисунок, как созвучный спектаклю, иллюстрирует его программку.

«Мне понравился результат, конечно. Но меня невероятно поразило, насколько это тяжелая работа – и режиссера, и актеров, и хореографа, и композитора, и вообще всей команды, и с каким количеством вариаций и отказов от каких-то решений она связана», – оценивает архитектор свой первый опыт сотрудничества с театром. От лица зрителя можем добавить, что результат этой всеобщей работы смотрится на одном дыхании. Мир, созданный на грани яви и сна, вовлекает в себя целиком и полностью, провоцируя гамму противоречивых  реакций – от сопереживания до отторжения, от смеха до горечи. События столетней давности перестают быть далекой исторической датой, спектакль заставляет прочувствовать стоящую за ними неизмеримую человеческую трагедию, а карикатурность персонажей, приемы фарса и мистерии-буффонады ее только оттеняют. «Светлый путь», безусловно, стоит того, чтобы увидеть его собственными глазами.

Фото: Василий Буланов

 

ArchiGraphicArts 5: Call for Entries

08.12.17
14:32

Пятый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» открыл прием работ. Дедлайн – 1 марта 2018 года.

Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов и Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, представить свои рисунки в четырех номинациях:

Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва: Чувство города».


Главным условием конкурса по-прежнему остается ручное исполнение работ, но по сравнению с предыдущими смотрами регламент проведения пятого, юбилейного конкурса несколько изменен.

Победителей в номинациях авторитетное Жюри будет выбирать по онлайн-материалам. Однако в процессе оценки судьи также дадут свои рекомендации для выставки, которая планируется в рамках 6-й Московской Биеннале Архитектуры и 23-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва с 16 по 20 мая 2018 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.

Предполагаемая тема экспозиции, основанной на работах конкурса, – «Рисунок-манифест». К участию в выставке могут быть приглашены авторы работ из всех четырех номинаций, иллюстрирующих некое концептуальное исследование/высказывание на тему архитектуры. Это могут быть: рисунки с натуры, созданные в контексте архитектурно-градостроительных исследований автора; фантазии, демонстрирующие метод работы, подходы, критическое осмысление проблем, путей развития архитектуры или видение будущего. А также рисунки к проектам, максимально выражающим авторское «я» или решающим некие важные, глобальные профессиональные задачи.

В рамках выставки оффлайн-жюри также определит лучшую работу.

Для победителей и призеров конкурса и выставки предусмотрены ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Один из участников номинации «Архитектурная фантазия» получит Специальный приз от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине. В номинации «Москва: Чувство города» будет присужден Специальный приз от ее куратора, главного архитектора столицы Сергея Кузнецова. Отдельный приз от организаторов по традиции ждет победителя онлайн-голосования посетителей сайта конкурса.

В Жюри конкурса приглашены авторитетные эксперты из разных стран. На данный момент участие подтвердили:

Cергей Чобан – председатель Жюри конкурса, основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)
Cергей Кузнецов –
Куратор номинации «Москва: Чувство города», главный архитектор Москвы
Михаил Филиппов –
архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)
Максим Атаянц –
архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)
Сергей Эстрин –
архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Рубен Аракелян –
архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Прием работ ведется до 1 марта (включительно) на интернет-площадке конкурса: competitions.archplatforma.ru

Перед загрузкой работ необходимо внимательно ознакомиться с условиями в разделах выбранных номинаций!

Желаем удачи всем участникам и очень ждем Ваши работы!
 

Организатор конкурса: сайт ARCHPLATFORMA.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета:  archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы ПРОЕКТ РОССИЯ, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Портал в город

28.11.17
17:33

Среди типологий, которые выносятся на московские архитектурные конкурсы, одно из лидирующих мест занимают станции метро. Неудивительно, что один из проектов-победителей — станция «Ржевская» от Blank Architects — был представлен на World Architecture Festival, прошедшем в Берлине в ноябре.

С 15 по 17 ноября в Берлине проходил ежегодный Всемирный фестиваль архитектуры WAF 2017, где были представлены отобранные проекты ведущих архитекторов международного уровня. Конкурсанты оценивались в 32 категориях, разделенных на 4 больших раздела: реализованные проекты, будущие проекты, малые проекты и ландшафт. В этом году в шорт-лист фестиваля вышли всего пять российских бюро: «Студия 44», SPEECH, «Сити-Арх» и TOTEMENT/PAPER и Blank Architects. Последние показали, в том числе, станции метро «Шереметьевская» и «Ржевская», разработанные в ходе архитектурного конкурса, проведенного при поддержке Москомархитектуры и мэра Москвы Сергея Собянина. 

Участок Третьего пересадочного контура (ТПК) метро от станции «Шереметьевская» до «Ржевской» планируется построить к 2020 году. Его длина – 4,5 км. Станцию метро «Ржевская» будут строить по проекту Blank Architects, победившему сначала по голосованию жюри, а потом и в ходе финального открытого голосования жителей. (Станцию метро «Шереметьевская» реализуют по проекту AI Architects).

«Ржевская» размещается на Рижской площади. Главный архитектурный элемент станции метро – арка. Она акцентирует вход в наземный павильон и повторяется в дизайне платформы, раскрывая концепцию «портала в город».

Со станции «Ржевская» можно будет перейти на «Рижскую»Калужско-Рижской линии и выйти к проспекту Мира, ул. Сущевский Вал (Третье транспортное кольцо), Рижскому вокзалу, железнодорожным платформам Рижская Октябрьской железной дороги, Ржевская Курско-Рижского и Курско-Смоленского направлений, остановкам пассажирского транспорта, жилой и общественной застройке.

По данным пресс-службы Мосметростроя, основной этап строительства новой станции метро «Ржевская», расположенной в Мещанском районе, стартует в июле. Сейчас специалисты сооружают устройство ограждающих конструкций из буросекущих свай для возведения демонтажно-монтажно щитовой камеры. Строители впервые сооружают котлован круглого сечения в этом районе из свай диаметром 1200 миллиметров и глубиной 50 метров.

Третий пересадочный контур пройдет на расстоянии около 10 километров от Кольцевой линии метро. Длина ветки – 61 километр. На ней построят 32 станции, 17 из них – пересадочных – это позволит менять линии без заезда в центр города.

Blank Architects – международное архитектурное бюро, основанное в 2008 году Магдой Чихон совместно с Лукашем Качмарчиком, Магдой Кмитой, Шимоном Матковски и Петром Фафарой. За несколько лет проектировочной деятельности команда Blank Architects получила профессиональное признание не только в России, но и за рубежом. Портфолио бюро состоит из проектов различных масштабов и типологий, включая частную архитектуру, мультифункциональные жилые и коммерческие комплексы, интерьеры, ландшафтный дизайн, городское проектирование, а также дизайн подземной инфраструктуры и других общественных пространств. 

В числе наиболее значимых проектов бюро, помимо дизайна станции «Ржевская», реконструкция центрального стадиона Динамо и его трансформация в мультифункциональный комплекс ВТБ Арена (разработка рабочей документации и ведение авторского надзора за строительством объекта с 2013 года), благоустройство территории жилого квартала ВТБ Арена Парк (с 2015 года), проект мультифункционального комплекса в рамках программы реновации завода ЗИЛ (2017), проект благоустройства территории Даниловской мануфактуры (2012).

В настоящее время идет регистрация заявок на конкурс художественных решений интерьеров и входных павильонов двух новых станций метро – «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар». Подробности:

http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=96&nwid=4222

 

Переговоры на качелях

21.11.17
18:30

Т+Т Architects создали интерьеры общественных зон бизнес-центра Neo Geo. Яркие цветовые акценты, зелень и уютная мебель формируют 8 пространств для неформальных деловых встреч и отдыха.

Авторский коллектив:  Абашева А. (ГАП), Гафуров Р., Голынская В., Зобова Е., Парфенова Ю., Штылькова О., Прокопьева К.

Общественные зоны и торговая галерея объединяют все 8 атриумов и лобби бизнес-центра Neo Geo на улице Бутлерова в Москве (девелопер проекта - компания Stone Hedge). Атриумы решены как мини-парки, каждый  –  со своим функциональным сценарием и образом, в обрамлении газонов и живых растений. В одних атриумах разместились инсталляции с отдыхающими и занимающимися спортом людьми, а в других можно уютно расположиться между лиан, свисающих с «потолка».
 

Зоны отдыха скомбинированы с выставочным пространством и переговорными, которые расположены на небольших деревянных подиумах. Там же находятся и диваны-купе с высокими спинками и столиками с индивидуальным освещением. Они обеспечивают ощущение приватности, что позволяет спокойно пообщаться и уделить внимание делам, чувствуя себя в более непринужденной обстановке, нежели в переговорных комнатах.

Атриумы, которые находятся в отдалении от главного лобби, решены в еще более расслабляющем, «зеленом» ключе: здесь создавались пространства, позволяющие максимально отвлечься от проблем, уединиться и зарядиться природной энергией. К чему располагают, к примеру, кресла-качели или двухуровневое кафе, спрятавшееся между лианами.

 

 

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Принцип трех «В» или Жилье как третья кожа

25.10.17
12:15

Концепции комфортных городских кварталов  от призеров Российской Молодежной Архитектурной Биеннале.

В репортаже о прошедшей в Иннополисе (Татарстан) Первой Российской Молодежной Архитектурной Биеннале мы рассказывали о ее роли, теме, конкурсном задании, работе жюри и церемонии награждения победителей. Здесь публикуем их проекты.

На наш взгляд, остроту конкурсу придало присутствие кардинально противоположных взглядов на комфортное пространство для жизни. «Силовое поле» создавали две полярные работы: предложение бюро Citizenstudio, крепко укорененное в настоящем с опорой на опыт прошлого, и предложение бюро WALL, тотально устремленное в альтернативное и довольно далекое будущее. С них, предоставив слово авторам, и начнем.

Архитектурная группа Citizenstudio (Москва). Основатели: Михаил Бейлин и Даниил Никишин.

Награда Биеннале: Золотой приз

Михаил Бейлин, Даниил Никишин: «Главную проблему современного города мы видим в том, что человек несколько отчужден от среды, в которой живет, он редко может назвать здание, где он обитает, и его окружение, Домом с большой буквы. В поиске решения этой проблемы мы опираемся на три инструмента: Вариативность, Вовлеченность, Взаимодействие. Вариативность  —  разнообразие элементов застройки, избавляющее от ощущения монотонности и мономасштабности. Взаимодействие — создание пространства, располагающего к расширению общественных связей, в том числе выходящих за пределы квартала. Вовлеченность — участие жителей в жизни квартального микросоциума.  

Работая над проектом, мы представили себе городскую ткань, состоящую из кварталов 250x250 м, разделенных посредством дорожно-уличной сети. Но все пешеходное движение и все общественные пространства расположили не вдоль проезжих частей, а завели внутрь кварталов, разрушив жесткость и самоограниченность квартальной застройки. Результатом стало создание насыщенной, связанной  и открытой среды. Совместив несколько типологий, мы превратили ее в некий гибрид. Это жилье, характерное для субурбии (таунхаусы), для городской периферии — модернистских спальных районов, средней части города, такой, как метро «Университет» (добротные дома высотой 7-8 этажей), и для исторического центра. 

Внутри, между рядами застройки, по всему периметру квартал огибает полуприватное общественное пространство — линейный парк. А с двух сторон по его оси, к таунхаусам и подъездам многоквартирных домов примыкают маленькие дворики и «палисадники», — островки, которые жители могли бы облагораживать и обустраивать по своему усмотрению, как это происходит в хороших спальных районах. Эти «микрордворы»  –  своеобразные пространства вовлеченности.

Что касается архитектуры, то нас вдохновляла теплая, качественная застройка совершенно разных эпох, от зданий начала 20 века, итальянской архитектуры 1930-х и кончая «цековскими» домами в арбатских переулках. Добавляя какие-то современные детали и образы, мы пытались создать в целом традиционное пространство, защищенное, но проницаемое, в чем-то слегка архаичное, но гармоничное и стилистически взвешенное. Но главное — оно сомасштабно человеку. Для нас именно такое пространство и такая среда создает ощущение уюта и комфорта, сопричастности и защищенности. Ощущение Дома».

 
Общая площадь территории: 6, 25 га
Плотность застройки: 14 290 кв.м/га
Жилая площадь: 56886 кв.м
Верхняя отметка высоты: 70 м
Средняя этажность: 6-7

Архитектурное бюро WALL (Москва). Основатели: Рубен Аракелян и Айк Навасардян

Награда Биеннале: Специальное упоминание жюри

Рубен Аракелян: «Мы представили, как развивающиеся сегодня самые сложные и умные технологии изменят наш образ жизни через 100 лет, повлияют на пространственный каркас города, коммуникацию людей. Структурообразующей единицей станет индивидуальная жилая ячейка, которая станет третьей оболочкой человека, наравне с его кожей и одеждой. Это будет умная квартира, которая будет реагировать на особенности и потребности жильца. У нее будет свой микроклимат и возможности перемещения на магнитных подушках по принципу левитации. Ее локация будет зависеть от индивида. Интроверты смогут жить уединенно и автономно среди ландшафта в своих отдельных ячейках. Капсулы также могут объединяться в горизонтальные цепочки, архипелаги, или же в вертикальные «муравейники». Таким образом кварталы будут сами формироваться и трансформироваться вокруг притягивающих их силовых полей, среди природно-рукотворных ландшафтов, скрывающих в своих недрах общественно-социальные функции. Они же будут питать и обслуживать жилые надземные структуры.

Локация будет зависеть от индивида. Интроверты смогут жить уединенно и автономно среди ландшафта в своих отдельных ячейках. Капсулы также могут объединяться в горизонтальные цепочки, архипелаги, или же в вертикальные «муравейники». Таким образом кварталы будут сами формироваться и трансформироваться вокруг притягивающих их силовых полей, среди природно-рукотворных ландшафтов, скрывающих в своих недрах общественно-социальные функции. Они же будут питать и обслуживать жилые надземные структуры».

 

Общая площадь территории: 6,2 га

Плотность застройки: 29 000 кв.м

Площадь застройки: 24 412 кв.м

Общая площадь квартала: 179 948 кв. м

Верхняя отметка высоты: 198 м

Этажность: 1-61 

 

Проекты других призеров представляли сценарии, более реалистичные и реализуемые уже в наше время.

Надежда Коренева (Москва)

Награда Биеннале: Серебряный приз 

Описание проекта: Развитие городской среды — это непрерывный процесс, в котором сценарии жизни того или иного сегмента (квартала) должны разрабатываться одновременно с архитектурными решениями. В основу  проекта положен принцип RESIDENTIAL SCRIPT — программирование кодов развития жилой среды (с включением коммерческих и социальных объектов). В качестве исходного участка выбрана территория 240x240 м, которая разделена на девять жилых единиц размером 60х60 м. Основу каждой из них, в свою очередь, составляют универсальные городские ячейки 30х30м, выступающие в качестве неизменяемого стационарного компонента.

В центре каждой такой ячейки расположены лестнично-лифтовая клетка и необходимые инженерные блоки. Конструктивно каждая из них является двухуровневой, с возможностью трансформироваться в две одноуроневые. Такое архитектурно-планировочное решение позволяет обеспечить высокую плотность застройки при относительно низкой этажности (4–6–8 этажей), выстроить сложную иерархию общественных пространств и заложить в основу проекта возможность трансформации городской ткани при сохранении ее характера.

Важнейшей составляющей проекта является интегрированный механизм управления процессом трансформации. SCRIPT LAB (Бюро Городских Трансформаций) представляет собой центр исследований и проектирования, реагирующий на меняющиеся запросы горожан, адаптируя под них среду.

 

 

Общая площадь территории: 5, 76 га

Плотность застройки: 23 000 м/га

Площадь застройки: 109 480 кв.м

Общая площадь квартала: 48 400 кв.м

Жилая площадь: 49 560 кв.м

Этажность: 5-9

 

Олег Манов (Санкт-Петербург)

Награда Биеннале: Бронзовый приз

Описание проекта: Территория квартала разделена на взаимопересекающиеся пространства жилого и общественного назначения, разнообразие форматов которых призвано объединить представителей самых разных возрастных групп и интересов. Блок А, или «Городские виллы» — это традиционная малоэтажная жилая квартальная застройка, предусматривающая четкое разделение пространства на частное и общественное. Уютные внутренние дворики здесь дополнены развитыми эксплуатируемыми террасами, а весь первый этаж отведен под размещение общественных функций. Блок B представляет собой вытянутое в плане трехэтажное здание общественного центра, расположенное точно посередине квартала и призванное аккумулировать просветительские, торговые и развлекательные функции в масштабе всего прилегающего района.

Вплотную к центру примыкает вертикальная доминанта квартала с запоминающимся V-образным силуэтом — блок С с апартаментами для временного проживания. Трактованные как отдельные ячейки, сгруппированные на склоне «горы», они обладают прекрасными видовыми характеристиками и одновременно формируют яркий, иконический характер здания. И, наконец, блок D — это комплекс, состоящий из жилых кластеров, рассчитанных на совместное проживание нескольких человек в отдельных студиях и располагающих пространствами для совместного ведения хозяйства и времяпрепровождения. Жилые модули каждого кластера имеют телескопические террасы, функционирующие в летнее время и убирающиеся на зимний период.

 

 

 

Общая площадь территории: 4, 32 га

Плотность застройки: 12 000 м/га

Площадь застройки: 9700 кв.м

Общая площадь квартала: 51 840 кв.м

Жилая площадь: 42 780 кв.м

Верхняя отметка высоты: 84.6 кв.м

Этажность: 3-15

 

Авторский коллектив Елены Кашириной, Игоря Кашириной (Москва)

Награда Биеннале: Специальное упоминание Жюри 

Описание проекта: Прообразом архитектурно-планировочной идеи данного проекта стал брус, сложенный в несколько стопок. Получившаяся таким образом структура, в которой чередуются плотные и прозрачные блоки, и была положена в основу решений генерального плана. Фактически квартал сформирован одним зданием, состоящим из четырех прямоугольных в плане корпусов, расположенных на едином стилобате. На кровле стилобата внутри каждого из корпусов создан благоустроенный двор. Между собой дворы соединены системой переходов, кроме того, из каждого по специальным пандусам можно попасть на одну из четырех пешеходных площадей, окружающих здание по внешнему периметру.

Размещение дворов на стилобате не только гарантирует полное отсутствие в них машин, но и задает четкую иерархию общественных и общественно-приватных пространств в структуре квартала. Каждый двор имеет свой характер: в первом расположен шахматный клуб, во втором — детская площадка, в третьем — спортивное поле, а четвертый двор организован как зона барбекю. Разный функционал получили и площади, примыкающие к зданию с внешней стороны: одну предполагается оформить как медиалекторий под открытым небом, другую превратить в рынок выходного дня, третью сделать прогулочной зоной встроенного детского сада. Архитектурное решение здания и благоустройство всех общественных пространств квартала выполнены в единой модульной сетке с шагом 7,5х7,5 м.

 

Общая площадь территории: 2,89 га

Плотность застройки: 25 700 кв.м/га

Общая площадь квартала: 72 750 га

Жилая площадь: 43 550 кв.м

Этажность: 5-10

 

Архитектурная мастерская «2 Портала» (Воронеж) 

Награда Биеннале: Специальный приз республики Татарстан

Описание проекта: Периметрально-комбинированная схема застройки позволяет условно разделить пространство квартала на несколько «подкварталов», которые имеют собственные дворовые территории. Такая структура создает камерные обособленные дворы и одновременно формирует единое плавно перетекающее пространство, обеспечивая логичное взаимодействие всех элементов квартала. Квартал разделен на три основные зоны: жилая «традиционная», жилая «активная» и общественно-рекреационная.

Центральное место в композиции генплана занимает внутриквартальный сквер, служащий связующим звеном между общественной зоной и жилыми домами. Раскрытый угол сквера усиливает выразительность ансамбля, обеспечивая его коммуникацию с внешней городской средой. На первых этажах «активного» жилья расположились помещения коммерческого назначения, а также зона коворкинга.

«Традиционное» жилье, составляющее основную часть застройки квартала, отсылает к образу привычного частного дома со скатной кровлей. Ключевой особенностью жилых домов являются двухуровневые «граундхаусы» на нижних этажах, с приквартирными участками, террасами и отдельным входом. Использование композитных материалов в сочетании с клинкерной облицовкой демонстрирует гармоничное сосуществование прогресса и традиций. Комбинирование разных материалов и цветов придает простой композиции зданий выразительность и индивидуальность. Доступ автомобилей на территорию квартала, кроме спецтехники, ограничен, гостевая парковка организована по его внешнему периметру.

 

Общая площадь: 4, 52 га

Плотность застройки: 16 966 кв.м

Площадь застройки: 12 907 кв.м

Общая площадь квартала: 103 408 кв.м

Жилая площадь: 73 655 кв.м

Верхняя отметка высоты: 27,3 кв. м

Этажность: 4-8

Сохранить

Зафиксировать жизнь

04.07.17
15:53

Работа  автора из Австралии «Сарай в саду Марии», победившая в номинации «Рисунок с натуры» в конкурсе «АрхиГрафика 2016-2017», вызвала не только восхищение участников и посетителей выставки на АРХ Москве Next!, но и вопросы о технике исполнения и теме изображения. По нашей просьбе Джейн Грили подробно об этом рассказала. 

 Джейн Грили, Брисбен, Австралия: 

Большую часть жизни я проработала архитектурным визуализатором. Пять лет назад из-за болезни мне пришлось прервать практику, и я потеряла большую часть своих клиентов. И хотя это не было запланировано, но освободило массу времени. Окрепнув, я почувствовала в себе свободу рисовать все, что душа пожелает.

Я часто общаюсь с моей соседкой Марией и восхищаюсь ее садом – что в нем только не растет: зелень, овощи, фрукты в разнообразии сортов и видов. Я начала это великолепие зарисовывать – сперва все, что открывалось взгляду с моего двора. Мария, увидев это, разрешила мне заходить в ее сад в любое время, и, я наслаждалась, сидя там, рисуя и слушая окружающие звуки: гвалт студентов, живущих рядом, лай собаки за забором и квохтанье куриц, гул транспорта, доносящийся с улицы, и самолетов, пролетающих в небе. И когда смотрю на свои рисунки, я вспоминаю эти шумы, запахи, жару и надоедливых насекомых. 

Джейн Грили. «Сарай в саду Марии», 45 x72 см (Австралия, Брисбен)

Создавая большие композиции, я опиралась как на эскизы с натуры, так и на фотографии. «Сарай в саду Марии» – третий в серии из пяти листов.  Сначала я набрасывала всю композицию тонким карандашом (5 mm, HB)  на 300 граммовой акварельной бумаге. Затем делала тщательную прорисовку, используя пастельные карандаши, пастель и уголь. На каждый такой рисунок уходит от шести до восьми недель. Мне так нравится объект изображения и сам процесс рисования, что я ощущаю его как медитацию.

Что касается фотореалистичной манеры, я чувствовала, что очень важно показать детали, потому что в них жизненная философия Марии – «расточительство до добра не доведет» и «в хозяйстве все пригодится». Когда ей было 14,  ее семья переехала в Австралию из Италии – бежали от войны и голода. 

Сад, который Мария взрастила, приложив много труда и сил, сначала одна, потом вместе с мужем (его недавно не стало), кормил большую семью. Ничего не пропадало и не выбрасывалось. Подпорные решетки, подсобки и инструменты, все там – продукт ресайклинга. Растения выращиваются из сохраненных семян. В старых чанах и кастрюлях  собирается дождевая вода для полива. 

Наш район находится недалеко от центра города, и сейчас на него надвигаются девелоперы. Я часто вижу, как дома и сады на нашей улице сносят за несколько часов, чтобы расчистить дорогу новым зданиям – подобные я когда-то сама рисовала. Мне не дает покоя мысль: однажды так исчезнет и сад Марии — свидетельство целой жизни. Своими фотографически документальными рисунками я привлекаю внимание к тому, от чего скоро останутся только воспоминания. 

http://www.janegrealy.com.au/

Опера и архитектурная графика

19.06.17
18:02
 

24 июня Гридчинхолл приглашает на благотворительный концерт Агунды Кулаевой и Алексея Татаринцева и вернисаж мастеров бумажной архитектуры.

Солистка Большого театра Агунда Кулаева (меце-сопрано) и ее муж, заслуженный артист республики Северная Осетия, лауреат международных конкурсов Алексей Татаринцев (тенор) исполнят оперные арии и романсы из своего репертуара. Благотворительный вечер — также редкая возможность пообщаться в неформальной обстановке со звездами мировой оперной сцены. 

Агунда Кулаева – гордость Большого театра. В ее биографии многочисленные концерты на лучших сценах мира — в Италии, Франции, Германии, Швейцарии, Венгрии, Австрии, Финляндии, Южной Кореи и США.

В ее репертуаре более 25 оперных партий, 7 из которых она сегодня исполняет на сцене главного театра страны: Любаша («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди), Снежная королева («История Кая и Герды» С. Баневича), Полина («Пиковая дама» П. Чайковского), Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородина), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова).

Билеты на концерт: https://futurussia-events.timepad.ru/event/511539/

Начало: 17:00

 

После концерта состоится вернисаж, в котором примут участие ведущие мастера российской станковой и книжной графики, театрального искусства, живописи и фотографии, связанные с легендарным художественным явлением 80-х годов ХХ века — «Бумажная архитектура»: Юрий Авакумов, Сергей Бархин, Александр Бродский, Михаил Филиппов, Илья Уткин. 

Известный критик Григорий Ревзин пишет о «Бумажной архитектуре» :

«Это было художественное движение, основанное на идее концептуального проектирования, соединение архитектуры и изобразительного искусства. Работы архитекторов-бумажников – едва ли не единственное, что осталось в истории искусства от позднесоветского периода развития архитектуры в России. Они были достаточно известны в мире – эти мастера выиграли десятки международных архитектурных конкурсов и многие их работы находятся в коллекциях зарубежных музеев и частных собраниях.

Сегодня популярен жанр альтернативной истории. Что было бы, если бы не родился Тамерлан? Если бы Петру Великому наследовал царевич Алексей? Не Сталин переиграл Троцкого, а наоборот? Вариантов много и об этом интересно фантазировать. Но есть исторические развилки, которые мы проходим в своей жизни, варианты, которые были открыты еще вчера.

«Бумажная архитектура» — это и есть альтернативная реальность. Не только в том смысле, что проектируются миры, которые не состоялись. Это художественное зрение, в котором уровень философской и эстетической рефлексии принципиально отличается от того, что мы имеем сегодня. Сопоставление сегодняшнего видения и того, которое фиксируют произведения бумажной архитектуры, – это сопоставление плаката и живописи. Многое можно сказать и плакатом, но только кратко и в лоб. Альтернатива бумажной архитектуры – это способность поиска смысла пространства и бытия в нем, сложности и рафинированности высказывания о нем без того, чтобы получить в ответ «многабукф».

Эта альтернатива, увы, не состоялась. Остались, однако, артефакты, о ней свидетельствующие. Ценность тиражных изделий в антиквариате определяется так – берем стоимость всего тиража и делим на количество оставшихся предметов, осталась одна фарфоровая чашечка – тогда она будет стоить как все вместе взятые. Свидетельств этой альтернативы – «бумажной архитектуры» — остается тем меньше, чем дальше она уходит в прошлое».

Работы, выставленные на вернисаже, оригиналы и подписанные авторами копии, можно будет приобрести. Каталог работ и информация о художниках скоро будет доступна онлайн.

Вход на вернисаж — свободный.

Приятным завершением мероприятия станет фуршет в живописном пространстве галереи.

Благотворительный вечер организован семьей и друзьями Ирины Фоминой. Все вырученные средства будут направлены на операцию по протезированию аорты.

При поддержке: Фонда Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка,  Группы сайтов 360.ru, Международного конкурса архитектурного рисунка АрхиГрафика.

Гридчинхолл

Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, 23

 

 

 

АрхиГрафика 2016-2017: итоги

31.05.17
18:24

Четвертый Международный конкурс архитектурного рисунка завершился Церемонией награждения победителей и лауреатов 28 мая в рамках АРХ Москва NEXT! Публикуем результаты.  

В этом конкурсном сезоне, в cвязи с высоким общим уровнем работ и небольшим разрывом в сумме баллов, набранных лидерами голосования Жюри, призовой фонд от организаторов (100 000 р.) было решено разделить между победителями номинаций «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту». И равнозначный денежный приз присужден победителю специальной номинации «Москва: Гений места» ее куратором и главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым.

Также в каждой номинации три автора были отмечены дипломами  «Специальное упоминание Жюри». Председатель Жюри Сергей Чобан назвал финалиста номинации «Архитектурная фантазия», получившего Специальный приз от Фонда –  Музей архитектурного рисунка в Берлине – поездку на одну из выставок музея. Шесть участников награждены призами Международного благотворительного архитектурного Фонда им. Якова Чернихова. Специальный приз в номинации «Рисунок к проекту» вручен от постоянного партнера конкурса LAUFEN (Roca Group). И четыре автора из разных номинаций отмечены «Специальным призом куратора проекта «АрхиГрафика». 

Полный список призеров и победителей

НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ»/ARCHITECTURAL FANTASY NOMINATION 

Победитель/Winner 

Евгений Ширчков. Серия «Следы». (Evgeniy Shirchkov. Footprints)

 

 

Специальный приз Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине (Special Prize by Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing)

Андреас Папастергиоу. Видение индустриального будущего. (Andreas Papastergiou. Visions of an industrial future) 

Специальное упоминание жюри (Special mention of the Jury)

Давид Сухиашвили. Серия «Инсталляции» (David Sukhiashvili. Installations series)

Федерика Станьи. Серия «Слои города» (Federica Stagni. Stratified City)

Андрей Ноаров. Вид на арку со стороны канала (Andrey Noarov. View of the Arch from the channel) 

НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК К ПРОЕКТУ»/DRAWING FOR THE PROJECT NOMINATION

Победитель/Winner

Артур Скижали-Вейс. Серия «Эко-коммуны дауншифтеров» (Artur Skizhali-Veys. Eco-communes of downshifters)

 

Cпециальные упоминания Жюри/Special mention of the Jury

Бонг Йонг. Институт по переработке испорченных овощей и фруктов. (Bong Yeung. Lea Valley Super-Farm: Institute of Failed Fruit and Vegetables in London)

 

Наталья Елисеева. Интерьер квартиры в стиле Либерти (Nataly Eliseeva. The reconstruction and decoration of the private apartment in Liberty Style)

 

Иоан Зеленин. Таунхаус (Ioan Zelenin. Townhouses)

Специальный приз LAUFEN (Roca Group)/Special Prize by LAUFEN (Roca Group)

Григорий Николаев. Центр-трансформер для творчества в городской среде (Grigory Nikolaev. Urban-сenter transformer for creativity)

НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК С НАТУРЫ»/DRAWING BY NATURE NOMINATION

Победитель/Winner

Джейн Грили. Сад Марии (Jane Grealy. Maria's Garden)

Специальное упоминание Жюри

Ирина Амелина. Серия «Старая Самара» ( Irina Amelina. Old Samara series)

Алексей Ильин. Хертогенбос (Alexey Ilin. Hertogenbosch)

Георгий Фролов. Чистая конструкция. Старый Пенсильванский вокзал (Georgy Frolov. The pure structure. Old Pennsylvania Station)

НОМИНАЦИЯ «МОСКВА:ГЕНИЙ МЕСТА» (MOSCOW:GENIUS LOCI NOMINATION)

Победитель

Иоан Зеленин. Образы для Новоалексеевской улицы (Ioan Zelenin. Images for  Images for Novoalekseevskaya street)

Денишева Жанна. Репетиция в Большом Театре (Denisheva Janna. Rehearsal at the Bolshoi Theatre)

 

Кочетов Валерий. Москва. Многообразие (Kochetov Valery. Moscow. Multi image)

Ирина Лурье. Образы Москвы (Irina Lurie. Moscow images)

 

Cпециальные призы Международного архитектурно-благотворительного Фонда им. Якова Чернихова (Special Prizes by Jacov Chernikhov International Foundation)  

Федерика Станьи. Серия «Слои города» (Federica Stagni. Stratified City)

Юрий Гребенщиков. Панорама Барнаула (Jury Grebentschikov. Barnaul. Panorama)

Марио Вик. Главный купол (Mariovic. Mane Dome)

Меган МакГлюн. Заброшенная фабрика/ (Megan McGlynn. Sub Rosa)

Михаил Федоров. Две башни ( Mikhail Fedorov. Two Towers)

 

Специальное упоминание куратора/Curators Special mention

Михаил Бейлин. Арбатский парус (Mikhail Beilin. Arbat sail)

 

Ахсар Гаглоев. Вторая жизнь (Akhsar Gagloev.  Second Life)

Мария Ляшко. Дом Сутягина (Maria Lyashko. Sutagin's house)

 

 

Крылов Александр. Бегущий город - 3 (Krylov Alexandr. The running city-3)

 

Программные партнеры проекта «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов, Международный архитектурно-благотворительный Фонд им. Якова Чернихова 

Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы  archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin

 

 ЖЮРИ КОНКУРСА АРХИГРАФИКА 2016-2017


Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин). 

Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»

Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)

Евгения Муринец  ответственный секретарь Архсовета, заместитель генерального директора Фонда Единого Института развития в жилищной сфере

Минору Номата – художник (Япония, Токио)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».
         
Cайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru

 

Сохранить

16.05.17
21:14

Конкурс «АрхиГрафика 2016-2017» приглашает на выставку финалистов, лекцию архитектора Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…» и Церемонию награждения победителей в рамках АРХ Москва NEXT!

Юрий Гребенщиков. Панорама Барнаула. Бумага, карандаш, темпера, 2016

СЛОИ И СИМВОЛЫ

Выставка Международного конкурса архитектурного рисунка
АрхиГрафика 2016-2017
В рамках АРХ Москва NEXT! 2017
24-28 мая
Центральный Дом Художника. Москва, Крымский вал, 10, 2-й этаж, 15 зал

Лекция Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…» и Церемония награждения победителей конкурса.
28 мая, 15:00, конференц-зал ЦДХ

Организаторы Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru)
При поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, архитектурного бюро WALL

Четвертый конкурс, стартовавший в сентябре 2016 года, вновь cобрал на онлайн-площадке сompetitions.archplatforma.ru обширную коллекцию архитектурных рисунков с натуры, эскизов к проектам, фантазий, а также образов Москвы в предложенной ее главным архитектором Сергеем Кузнецовым специальной номинации «Гений места». География участия расширилась до Австралии, общее количество заявок достигло 900, из них 460 прошли отборочный тур и 55 работ дошли до финала. Экспозиция в рамках АРХ Москвы NEXT! объединяет 35 рисунков из шорт-листов четырех номинаций в истории о слоях и символах, наполняющих пространства фантастических и реальных городов, мировой культуры, нашей памяти и воображения.

Федерика Cтаньи (Перужда, Италия). Слои города. Бумага, тушь, акварель

Одним из смысловых каркасов выставки стали различные модели и «срезы»  градоустройства – тема, которой в этот раз уделили внимание многие авторы. На противоположных концептуальных полюсах – акварель Федерики Cтаньи, где стеной до неба растут безликие, однотипные дома, и рисунок Артура Cкижали-Вейса из серии фантазий о первобытной архитектуре, где, напротив, что ни здание, то в буквальном смысле идол.

Артур Cкижали-Вейс (Россия, Москва). Храмы-идолы. Из серии «Первобытная архитектура глазами архитектора-фантаста», 2011

Если трактовать оба сценария метафорически, то они не так уж далеки от современной реальности: амбиции и насущные потребности разных мегаполисов мира балансируют между массовой типовой застройкой и артистичными зданиями-символами. Москва – тому подтверждение, что отражено в панораме Валерия Кочетова, совместившей разновременные слои и знаковые объекты столицы.

Валерий Кочетов. Москва. Многообразие. Бумага, пастельный карандаш, 2016

Существует ли на Земле еще хоть один город с таким многоликим и противоречивым «Гением места», с таким количеством разнородных достопримечательностей? Работы московской номинации, вошедшие в экспозицию, отличает особая проникновенная интонация в изображении как общеизвестных сооружений, так и мест, значимых лично для авторов рисунков.

Андрей Ноаров. Вид на Арку со стороны канала. Бумага, сепия, пастель, 2016

Слой воспоминаний, лежащий где-то между грезами и явью, – возможно, самый востребованный источник вдохновения для участников «АрхиГрафики». В него уводит призрачная арка Андрея Ноарова, туда же удаляются следы на снегу в философских композициях Евгения Ширчкова.
На фоне явного преобладания сюжетов, связанных с прошлым, неизбежно возникает вопрос: каким участники конкурса видят будущее? Характерно, что даже изобретательные фантазии Александра Кобяка и Александра Крылова, в которых мобильные города отправляются в странствия, стилистически и идейно находятся в русле ретрофутуризма.

Александр Крылов. Бегущий город – 3. Акварельная бумага, акварель, карандаш

Александр Кобяк. Движущиеся города. Бумага, тушь, перо, акварель, 2016
 

И среди ручных эскизов к проектам редки ответы на вызовы будущего, их заглушают мотивы эскапизма: «бегства» в душевную деревянную архитектуру, уютные интерьеры в исторических стилях, идиллические поселения дауншифтеров. Обусловлено ли это главным требованием конкурса, принимающим только рисунки от руки, – быть может, это объемный культурный багаж традиционной, не цифровой графики порождает ностальгию и диктует ретроспективные сюжеты?

Наталия Елисеева. Реконструкция и декор квартиры в стиле Либерти. Бумага, тушь, перо, 2016

Или же это примета нашего времени, в целом склонного идеализировать прошлое и с опаской заглядывать в будущее, грозящее, как минимум, победой искусственного интеллекта, а то и вовсе индустриальным апокалипсисом, что с открытой ссылкой на художественное наследие Леббеуса Вудса предвидит в своих рисунках Андреас Папастергиоу?

Андреас Папастергиоу (Греция, Фессалоники). Видение индустриального будущего. Бумага, тушь, перо, цветные карандаши, 2016
 

В последний день работы выставки эти вопросы будут затронуты на открытой лекции одного из членов Жюри конкурса, архитектора Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…». Сразу после нее состоится Церемония награждения призеров смотра, определенных авторитетным международным Жюри во главе с архитектором, основателем Фонда и Музея архитектурного рисунка в Берлине Сергеем Чобаном.
Приглашаем всех на заключительное мероприятие «АрхиГрафики 2016-2017» – 28 мая, 15:00, конференц-зал ЦДХ.

Участники выставки:
Ирина Амелина, Владимир Баласанян, Михаил Бейлин, Роке Вьехо, Марио Вик, Ахсар Гаглоев, Юрий Гребенщиков, Джейн Грили, Наталия Елисеева, Илья Иванченков, Алексей Ильин, Иоан Зеленин, Александр Кобяк, Григорий Коршунов, Валерий Кочетов, Сергей Кравченко, Александр Крылов, Мария Ляшко, Андрей Ноаров, Анастасия Нестерова, Григорий Николаев, Андреас Папастергиоу, Ксения Пархоменко, Артур Скижали-Вейс, Джон Соулс, Федерика Станьи, Давид Сухиашвили, Михаил Федоров, Георгий Фролов, Галина Шашкина, Евгений Ширчков

Куратор: Екатерина Шалина
Дизайн экспозиции: Игорь Шичков

Программные партнеры проекта «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы  archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin


Вход по билетам на АРХ Москву NEXT! Бесплатный электронный билет для специалистов: http://www.archmoscow.ru/



Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана, при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Первый тур смотра разворачивается в интернет-формате. По онлайн-материалам Жюри формирует лонг и шорт-листы. На втором этапе эксперты рассматривают и оценивают оригиналы рисунков, вошедших в шорт-листы. Победители «АрхиГрафики» 2016-2017 получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка (поездка в Берлин на выставку Музея), от главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва:Гений места» и партнеров конкурса.

ЖЮРИ КОНКУРСА АРХИГРАФИКА 2016-2017


Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин). 

Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»

Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)

Евгения Муринец –  ответственный секретарь Архсовета, заместитель генерального директора Фонда Единого Института развития в жилищной сфере

Минору Номата – художник (Япония, Токио)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

The fourth competition, which started in September 2016, once again has amassed on the competitions.archplatforma.ru website an abundant collection of architectural drawings from nature, project sketches, architectural fantasies, as well as images of Moscow in the special category Genius loci, proposed by the Chief Architect of Moscow, Sergey Kuznetsov. Participation expanded geographically to include Australia and the total number of applications reached 900, with 460 passing the qualifying round. Held within the framework of ARCH Moscow Next!, the exposition combines 35 works from the short lists of the 4 categories, presenting a story of layers and symbols that fill the space of real and fantasy cities, as well as our memories and imaginations.

One of the conceptual frameworks of the exhibition which many authors paid attention to this time were various models and “sections” of urban planning. In Frederica Stagni’s watercolor drawings based on Invisible Cities by Italo Calvino, faceless, generic buildings form an endless wall. The contrary is seen in the drawing by Artur Skizhali-Veys from the series of primitive architecture: it is not a building but literally an idol. Looking at both scenarios metaphorically, they are not so far from reality: the ambitions and pressing needs of different metropolises around the world balance between standard mass housing and artistic, symbolic buildings. The city of Moscow is a confirmation of that, and this is perfectly visible in Valery Kochetov’s fantasy panorama, which combines the capital’s various layers and landmarks. Is there any other city on Earth with such a diverse and contradictory Genius loci, with such a quantity of different sights? The exhibited works included in the Moscow category are distinguished by a special, intimate intonation in the depiction of both well-known structures, and places that are personally significant to the author of the drawing. A layer of memories, lying somewhere between dreams and reality is perhaps the most popular source of inspiration for the ArchiGraphicArts participants. Andrey Noarov’s ghostly arch inspired by images of Venice leads there, as do the footprints in the snow in Evgeniy Shirchkov’s philosophical compositions. Against the backdrop of the clear predominance of subject matter related to the past, the question inevitably arises: what kind of future do the contestants see? It is indicative that even in the fanciful fantasies by Alexandr Kobjak and Alexandr Krylov, where mobile cities set off on travels, they are stylistically and ideologically in line with retro-futurism. And among the hand-drawn sketches for projects there are few answers to the challenges of the future, instead they are overwhelmed by motives of escapism: homey wooden architecture, cozy interiors in historical styles, and idyllic settlements of downshifters. 

Due to the competition’s main requirement, which accepted only hand-drawn works, that it was perhaps the rich history and cultural baggage of traditional, non-digital graphics, that drew the authors into the past? Or is it a sign of our time, which is generally inclined to idealize the past and cautiously look into the future that at the very least is threatened by artificial intelligence’s victory, or even completely by an industrial apocalypse, with a clear reference to the artistic legacy of Lebbeus Woods as portrayed in the drawings by Andreas Papastergiou. On the last day of the exhibition these issues will be touched upon at an open lecture by one of the competition Jury members, the architect Andrey Chernikhov. Right after the lecture, a ceremony awarding the competition’s prize-winners will be held, which were selected by a distinguished international Jury headed by Sergei Tchoban, architect and founder of the Tchoban Foundation and the Museum for Architectural Drawing in Berlin. We invite everyone to the final event of ArchiGraphicArts 2016-2017 on May 28 at 15:00 in the conference hall of the Central House of Artists.

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Инновационный культурный центр в Калуге

12.05.17
19:30
tags: | Wowhaus | Россия |

В Калуге по проекту бюро Wowhaus построили Культурный центр — здание с насыщенной и гибкой программой, подходящее для культурных и образовательных проектов разных форматов и способное стать новым символом города.

Адрес: ул. Космонавта Комарова, Калуга, Россия

Заказчик: ГКУ Калужской области «Управление капитального строительства»

Авторский коллектив

Руководители: Дмитрий Ликин, Олег Шапиро

Главный архитектор проекта: Э. Русенко

Ведущие архитекторы: А. Рычкова, М. Козлов; Архитекторы: Ю. Белов, В. Беляков, Т. Скибо, Н. Смирнова

Главный инженер проекта: Д. Белостоцкий Проект: 2014 – 2015 Строительство: 2015 – 2016

Общая площадь центра: 3596 кв. м

Площадь застройки: 3361кв. м

Калуга — небольшой, но активно развивающийся город, столица региона, лидирующего в России по темпам экономического роста. В 2013 году было принято решение о строительстве в Калуге Инновационного культурного центра. Новому комплексу было найдено место на склоне Яченского водохранилища. Главной задачей предпроектного исследования было определение программы комплекса, который должен был стать объединяющим культурным центром, местом проведения знаковых мероприятий и домом для альтернативных городских сообществ типа любителей паркура.

Именно программа определила первое ключевое решение: разделить здание на две части. В одной реализуются профессиональные образовательные программы для художников, дизайнеров, танцоров, режиссеров. актеров, фотографов и т.д. В другой части комплекса — открытые программы, на которые могут попасть все заинтересованные горожане (на лекцию, кинопоказ, театральную постановку или выставку). Эти две части решены как переплетающиеся ленты, направляющие движение посетителей внутри здания.

В результате такой объемно-пространственной композиции возникают открытые общественные пространства: двор с амфитеатром, развернутым в сторону водохранилища и небольшой двор со сквером – в него выходят учебные аудитории. Композиция комплекса также учитывала существующие на участке деревья, которые попали во внутренний зелёный двор.

Белая лента огибает амфитеатр и выходит в сторону водохранилища консолью. Здесь находятся главное фойе центра, репетиционные танцевальные залы, выставочный зал, буфет, книжный магазин. В консольной части - панорамное кафе. Комплекс связан с парком имени Циолковского лестницей-пандусом, ведущей посетителей с уровня парка на второй уровень центра. Со второго уровня спускается амфитеатр к общественной площади, удобной для кинопоказов и уличных мероприятий.

Вторая чёрная лента спускается по рельефу вдоль водохранилища и включает помещения для образовательных программ: лекционный зал, медиатеку, фото и звукозаписывающую студии, керамическую мастерскую. Помещения соединены системой пандусов для пешеходов и маломобильных групп населения. Из образовательной части организованы выходы в зелёный двор, где могут проводиться мероприятия, связанные с образовательной программой.

К общественной части комплекса примыкает многофункциональный зал, рассчитанный на 250 человек. Зал и образовательная часть отделяют от остальной территории комплекса зелёный двор, создавая более камерное зеленое пространство. На остальной территории комплекса расположены пространства для отдыха и спортивные площадки (паркур, скейтборд).

В здании комплекса каждому функциональному объёму присвоены свой цвет и текстура. Белая лента - общественные функции, чёрная лента - учебные функции, металлический объём зала. Учебные часть и террасы ориентированы в сторону склона и Яченского водохранилища, во внутренний двор выходят административные помещения, зона кафе-буфета, выходы из гримёрок и учебной части. Внутреннее фойе освещено за счет ступенчатого фонаря, который визуально через террасу переходит в деревянный наружный амфитеатр.

В комплексе запроектирована 12-метровая консоль, в которой расположилась кафе с панорамным остеклением и видом на водохранилище.

За счёт гибкой структуры комплекс не имеет четкой фасадной ориентации, вход посетителей может осуществляться с разных частей здания. Пешеход воспринимает здание не как монолитный объём, а как изменяющуюся динамическую структуру. В этой структуре органично соединяются закрытые и открытые пространства, используются перепады рельефа, общественные функции перетекают из помещений наружу, во дворы.

 

http://www.wowhaus.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Семь клубных домов на Малой Ордынке

05.04.17
11:00

На территории бывшей кондитерской фабрики имени Марата будет построен жилой комплекс, сохраняющий дух Замоскворечья.

 

Вид Замоскворечья

«ОRDYNKA. Cобрание клубных домов» — флагманский проект девелоперской компании Insigma. Комплекс расположен в тихом центре — на Малой Ордынке, между Пятницкой улицей и Ордынкой, в стороне от автомобильного траффика. Архитектурное решение разработало бюро Architects of Invention с офисами в Лондоне и Москве. Глава бюро Антон Хмельницкий работал в статусе партнера в компании Foster and Partners. Занимался координацией русских проектов Фостера. В Москве отвечал за архитектуру Штаб-квартиры холдинга «Вертолеты России» на Малой Пионерской улице, офисного здания в Земледельческом переулке.

Проект ORDYNKA включает 7 клубных домов — 74 квартиры и 16 апартаментов. Под апартаменты выделена отдельная секция и первые этажи выходящих во двор зданий, где будут обустроены персональные патио. В ряде корпусов предусмотрены также пентхаусы с видами на столичный центр, а в зданиях отреставрированного усадебного комплекса XVIII века возможно обустройство личных резиденций. Внутренняя инфраструктура включает в себя SPA-комплекс и йога-центр.

За основу проекта взяты корпуса бывшей фабрики Марата. Со стороны улицы они будут тщательно отреставрированы и сохранят свой исторический облик. Фасады, обращенные во двор, напротив, решены подчеркнуто современно: ломаные линии, панорамные окна, крупные модули из белого архбетона, натурального камня и анодированной меди. Кроме того, в ансамбль войдут три здания городских усадьб XVIII-XIX вв.

Исторические здания, выходящие на Малую Ордынку, скрывают современный внутренний двор. Его формируют два продолговатых объема с трехмерными фасадами, соединенные между собой объемами-мостами. Фасады решены на контрасте светлого камня и темного металла. Светлые фасады сделаны из фибробетонных панелей, что дает возможность манипулировать плоскостями, используя унифицированные размеры и детали. Волнообразная геометрия формируется простым движением плоскостей внутрь и наружу, что создает регулярные ряды «волн».

Антон Хмельницкий, архитектор проекта: «Мы придумали интересную концепцию: есть продольные корпуса, которые формируют площадку, и есть два поперечных корпуса. Их мы подняли на высоту третьего этажа с помощью железобетонных опор. Из любой точки просторного внутреннего двора можно будет любоваться историческим особняком, который, на наш взгляд, является самым интересным элементом композиции. Нам хотелось сохранить философию и историческую составляющую места».

На закрытой территории комплекса будет разбит сад по проекту ландшафтного архитектора Анны Андреевой, работавшей над парком «Музеон» и Крымской набережной. Характерная для нее стилистика «new perenials» ставит акцент на многолетние растения, которые хорошо смотрятся в любое время года. Внутренняя территория площадью в 3 000 кв.м должна стать вдохновляющим образцом современного ландшафтного искусства: с березами, яблонями, злаками, водоемами и скульптурными композициями. Двор будет оборудован wi-fi и устройствами с USB-разъемами для возможности работы на свежем воздухе.  

У каждого дома, помимо индивидуальной внешности, будет и своя, особенная входная зона. Над их дизайном, как и над вариантами дизайна квартир, работает латвийская студия OPEN AD во главе Зане Тетере, известной значимыми проектами общественных пространств (рестораны, отели, бизнес-лаунжи и жилые комплексы)  в Риге, Юрмале, Лондоне и Ялте. Семь светлых лобби проекта посвящены семи общечеловеческим ценностям. В каждом — собственный микроклимат и атмосфера, которые создаются благодаря уникальным ароматам, материалам, световым и цветовым акцентам. Например, в одном из холлов обыгрывается чувство любви – с помощью арт-объекта в виде облака из бабочек. И для каждого из семи лобби разработан собственный аромат старинным флорентийским парфюмерным домом. 

 

 «Я хочу пробудить в человеке все чувства — осязание, обоняние, зрение, чтобы он мог полностью погрузиться в атмосферу дома, — говорит  Зане Тетере. - Жителям дома будет интересно выбирать квартиру, прислушиваясь к себе».

Дизайн квартир

Создатели клубных домов ORDYNKA отмечают, что эти камерные здания с зелеными внутренними дворами продолжают традиции малоэтажной исторической застройки Замоскворечья, деликатно привнося в нее черты современной архитектуры. Размер инвестиций составляет более 5 миллиардов рублей.Проект будет полностью реализован к концу 2019 года.

Виды Замоскворечья

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Зеленый свет российскому дизайну

03.04.17
15:20

C 4 по 9 апреля Милан живет Неделей дизайна. В программе мероприятий — выставка 12 финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2017.  Беседуем с обладателем Гран-при российского этапа соревнования Евгением Арининым, автором системы Traffic Light System.

Lexus Design Award 2017 — ежегодный творческий конкурс, инициированный Lexus в 2013 году и направленный на поиск идей, которые могли бы внести вклад в создание лучшего будущего. Впервые в истории инициатива получила особую поддержку на локальном уровне: Lexus в России помог российским дизайнерам не только принять участие в международном конкурсе, но и учредил специальную премию — Lexus Design Award Russia Тор Choice. (Премия Лексус в области Дизайна. Выбор России).

Большинство молодых российских дизайнеров впервые представили свои идеи на конкурсе такого масштаба (всего от нашей страны было подано 113 заявок). Все заявки параллельно участвовали как в локальном, так и в международном конкурсе. Тема и девиз конкурса Lexus Design Award 2017 — «Yet» ( И вместе с тем, — англ.). Это философия Lexus, предполагающая революционный подход к решению сложных задач, расширение границ творческого мышления и практику в сочетании элементов, которые на первый взгляд кажутся несочетаемыми.

 Обладателем гран-при первого в истории российского этапа конкурса стал проект Traffic Light System. Его автор, 25-летний дизайнер Евгений Аринин из Москвы, представил новый взгляд на систему регулирования дорожного движения. Евгений также вошел в список из 12 финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2017. Четверо победителей получат возможность реализовать свои задумки под руководством всемирно известных дизайнров.

 

Евгений, расскажите подробнее о проекте модернизированного светофора Traffic Light System.

Первоначально, мысли о необходимости работы над светофором стали появляться еще тогда, когда будучи автомобилистом, я стал придавать излишнее значение деталям и замечать, что светофоры, при всей своей «популярности», вызванной острой необходимостью в них, весьма разнообразны. Что уж говорить о том, что в каждой стране, если не в городе, в принципе есть «свое» индивидуальное видение этого продукта.

В таком важном объекте, как светофор, нет места для «стилизации», а его дизайн, как таковой, должен в первую очередь исходить из утилитарных и функциональных нужд. Одновременно, несмотря на то, что мы живем в динамично-развивающемся мире, светофор, за свою долгую историю, практически не видоизменялся и буквально остался обделенным должным вниманием со стороны дизайнеров и инженеров. Эту ситуацию захотелось изменить и сделать светофор, если не модным, то просто соответствующим настоящему времени, гармонично интегрировать его в окружающую среду будущих мегаполисов в том числе. 

Мой проект предусматривает разные конфигурации светофоров для инсталляции на перекрестках разных типов. При этом, благодаря интегрированному дисплею высокого разрешения и яркости, он стал максимально информативен. Направления движений стали очевиднее и сам светофор стал заметнее на дороге.

Это ведь не первый ваш проект по теме навигации? Какими проблемами вы еще занимаетесь как дизайнер?

Долгое время, будучи ведущим дизайнером в Московском Метрополитене и МосгортрансНИИпроект, я принимал активное участие в разработке навигации, которая сейчас повсеместно устанавливается на станциях ММ. Сопровождал проект по разработке новых ОП (остановочный пункт) наземного транспорта. Кстати, расписания на всех типах новых остановок — моих рук дело. Многие концепции, такие как мобильные ограждения или дизайн анти-парковочных ограждений, пока, к сожалению, не нашли своего применения. Разрабатывал дизайн–решения для интеграции «био-туалетов» в ММ. Самым сложным в этой задаче был поиск решения, который позволил бы интегрировать максимально аккуратно в существующую инфраструктуру ММ, чтобы не нарушить столь важный архитектурный облик самой красивой в мире «подземки».

Расскажите о вашей работе арт-директором в студии дизайна Shandesign.pro

Работа в студии для меня оказалась вызовом, в хорошем смысле этого слова, с которым я «борюсь» по настоящее время. Shandesign – это всегда интересные и амбициозные задачи и отличный коллектив. Приятно находиться в обстановке постоянного креатива и общаться с людьми, которые разделяют твои интересы в поиске и создании прекрасного, которое впоследствии выражается, как в новых логотипах известных компаний, так и в рекламных кампаниях, скажем, Газпрома — постоянного спонсора Лиги чемпионов УЕФА.

Выставка финалистов конкурса Lexus Design Award 2017 пройдет с 4 по 9 апреля в музее дизайна La Triennale di Milano, расположенном в Парке Семпионе. Palazzo della Triennale, Viale Alemagna, 6

Работы всех финалистов http://lexusdesignawardrussia.ru/

 

Виртуальная реальность и другие технологии, меняющие архитектуру

11.03.17
21:07
tags: | Pokrovka Group |

Современная архитектура немыслима без применения высоких технологий – начиная от программ автоматизированного проектирования, таких как CAD или BIM, до систем «умный дом». О том, какие вызовы науки и времени стоят перед строительным сектором сегодня, рассказал Дмитрий Алешин, управляющий партнер группы компаний Pokrovka Group, участницы MIPIM 2017.

Фото предоставлено пресс-службой Pokrovka Group
Дмитрий Алешин, управляющий партнер Pokrovka Group.

13–17 марта в Каннах на 28-й Международной выставке коммерческой недвижимости «МИПИМ» группа компаний Pokrovka Group, занимающаяся комплексным проектированием объектов недвижимости, представляет детальную презентацию жилого комплекса в формате виртуальной реальности (проект «РГ-Девелопмент»). Об этой и других передовых технологиях для архитекторов – разговор с Дмитрием Алешиным.

Расскажите о проекте, который вы привезли на МИПИМ 2017?

Наша компания разработала программу, которая позволит покупателям «побывать» в своей будущей квартире, просто одев шлем и направляя движение джойстиком. При помощи виртуальной реальности можно обойти придомовую территорию, осмотреть подъезды, лестницы, зайти в квартиру и заранее определиться с цветом обоев, пола и так далее.

Фото предоставлено пресс-службой Pokrovka Group

Виртуальные туры по квартирам, эффект присутствия, высокая детализация – все это намного информативней, чем рассказ риэлтора, красивый текст или яркая фотография. Можно посмотреть не одну квартиру, а десяток. И это в значительной мере экономит деньги и время клиента, который может сделать свой выбор прямо в офисе продаж.

Фото предоставлено пресс-службой Pokrovka Group

Также VR-технологии удобны на начальном этапе реализации проекта. Архитекторы и проектировщики могут продемонстрировать потенциальному инвестору свой проект еще на этапе строительства. А городские структуры могут использовать VR для визуализации памятников, зданий культурного и исторического наследия.

Что необходимо для того, чтобы применение VR развивалось?

В первую очередь, необходимы высококлассные специалисты. Наша компания начинала буквально с нуля – мы искали способных ребят, увлеченных современными технологиями, которым было интересно развиваться в данной отрасли, и занимались их обучением. В результате, сегодня в Pokrovka Group работает команда настоящих профи. На одном полноценном проекте обычно нужно задействовать четырех человек. Кроме того, развитие VR напрямую связано с развитием IT и техники. Будут появляться новые инструменты, например, не только очки и шлемы, а линзы, с помощью которых можно будет ловить покемонов, только моргнув глазом. Для архитекторов же виртуальная реальность открывает почти безграничные возможности.

Концепт бюро SeARCH для Парижа. Озелененные жилые дома, спроектированные при помощи BIM


Помимо внедрения VR, ваша компания обладает и опытом применения BIM-технологий (Building Information Modeling - информационное моделирование здания, - Прим. ред). В чем их преимущество?

Информационные технологии давно встроились в процесс проектирования и являются показателем современности проекта. Большинство масштабных проектов сейчас реализуется с использованием связки BIM и CAD-программ, потому что они помогают не только упростить процесс, но и заложить верный бюджет. Ведь это типичная история, когда проект оценивается в одну сумму, а итоговая смета превышает ее в десятки раз. В BIM-программах все чертежи собираются в единую информационную модель в виртуальном пространстве. Различного рода коммуникации – воздуховоды, трубы тепло- и водоснабжения, свет – соединяются с архитектурной частью, в результате получается 3D-модель со слоями информации обо всех отдельных образующих конструкцию элементах, а также о том, как они работают вместе в общей системе. Если выяснится, что нужно вносить изменения в проект, то система мгновенно сообщит, как сдвинутся сроки строительства, какие элементы будут затронуты, насколько изменится стоимость. Благодаря использованию BIM на 30% уменьшается суммарная стоимость объекта на этапах проектирования и строительства, на 7-15% сокращаются сроки реализации проекта.

Бюро MVRDV. Проект Markthal в Роттердаме, реализованный при помощи технологий BIM

Помимо этого, 3D-модель здания служит своеобразной базой данных объекта. Например, при поломке можно посмотреть, какие детали и чьего производства были использованы в конкретном месте, чтобы быстро и эффективно осуществить замену. Например, наша компания Pokrovka Group на самом раннем этапе проектирования делает буклеты со сравнительными характеристиками всех инженерных систем. В них представлены сводные таблицы для сравнения оборудования. Если мы делаем центральную вентиляцию, то предлагаем застройщику семь вариантов систем вентиляции с указанием, сколько они будут стоить, какое у них энергопотребление, вес, шум, сертификаты и т.д. Таким образом формируется рейтинг по всем инженерным системам комплекса, благодаря которому можно заранее посчитать их стоимость.

Почему такие эффективные технологии уже много лет используются по всему миру, а в России их начали внедрять относительно недавно?

Чем дольше идет предпроектная подготовка, тем выше итоговая стоимость жилья, а на BIM все-таки затрачивается определенное время. Сложившаяся в России ситуация напрямую связана с запросами и ожиданиями застройщиков. Есть два разных подхода – современный, который предполагает обстоятельное планирование, а потом реализацию, и устаревший, нацеленный на скорость. Таким девелоперам важнее быстрее что-то сделать, показать, потом быстрее начать строить. В итоге, сметы не сходятся, проектные компании меняются по десять раз, проект не совместим с «рабочкой», куча корректировок выливается в некачественное строительство и долгострои. Я знаю один торговый центр, который строится уже семь лет, потому что постоянно меняются проектировщики.

Бюро MVRDV. Проект Markthal в Роттердаме, реализованный при помощи технологий BIM

Получается, все дело в экономии?

Обычно пытаются сбавить стоимость на этапе конкурса. Допустим, если весь проект стоит 3 млрд, то проектирование не будет стоить и 300 млн, а примерно – 50-60 млн, и даже эту сумму пытаются занизить. То есть заказчик хочет невозможного при минимальных затратах. Отсутствие комплексного подхода в проектировании и строительстве чревато низким качеством исполнения. Конечно, в таких условиях ответственные застройщики пытаются обезопасить себя и своих покупателей, работая только с проверенными организациями, которые дорожат репутацией и понимают, что планирование – во главе угла.

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Стальные полотна

09.03.17
19:30
tags: | RCR Arquitectes |

Музей Пьера Сулажа в Родезе как визитная карточка RCR Arquitectes, лауреатов Притцкеровской премии 2017 года. 

 

© Javier Lorenzo Domínguez

Основатели  RCR Arquitectes — Рафаэль Аранда, Карме Пижем и Рамон Вилальта 

Традиционно Притцкеровская премия присуждается архитекторам, не нуждающимся в особом представлении, авторам громких построек или резонансных инвенций. В этом году получилось наоборот: объявление лауреатов 1 марта познакомило мир с бюро RCR Arquitectes из Олота, каталонского города в 100 км от Барселоны  –  Рафаэлем Арандой (Rafael Aranda), Карме Пижем (Carme Pigem) и Рамоном Вилальтой (Ramon Vilalta). Премию вручили коллективную, всем троим, что тоже нетипично. В портфолио бюро немало общественных сооружений и пространств, и их никак нельзя назвать заурядными, но в основном это проекты камерные, регионального значения. Решение международного жюри многих удивило и даже обеспокоило перспективой «девальвации» статусной награды: так, глядишь, «архитектурная Нобелевка» превратится в премию «Любому», читается между срок в комментарии архитектурного критика Григория Ревзина на коммерсант.ru.

Мы, с одной стороны, переживали за Питера Кука, у которого в прошлом году, к тому же, был юбилей – 80 лет. Но вместе с другими коллегами не могли не порадоваться, что «Притцкера», в этот раз «дали за то, чему учат в Московской архитектурной школе МАРШ», как написал на своей странице в «фейсбуке» архитектурный журналист и куратор образовательных программ Александр Острогорский. 

Фото©HISAO SUZUKI

За почти тридцать лет работы –  RCR Arquitectes основано в 1988 году – у бюро сформировался крепкий и достаточно ровный почерк, поэтому даже одна из их флагманских построек может рассказать об этих архитекторах многое. Мы выбрали для «знакомства» Музей Пьера Сулажа в Родезе, городке на юге Франции с населением в 26 000 человек. В первую очередь –  потому что музей, даже маленький – заказ мечты любого архитектора и  позволяет максимально проявить фирменный стиль. Правда, есть одна оговорка: эту работу RCR делали с французским бюро Passelac&Roques architects. Они вместе участвовали и победили среди 98 претендентов в архитектурном конкурсе, объявленном в 2008-м муниципалитетом Родеза. Французские партнеры гордятся этим объектом не меньше, однако решений, характерных для каталонцев, на наш взгляд, в нем проявлено больше. 

 

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Музей построен в северной части центрального парка Родеза (сад Foirail). Парк разделял исторический центр и современные кварталы, и новая достопримечательность стала связующим элементом городской ткани и катализатором позитивных преобразований. По случаю открытия музея, на которое приехал президент Франции Франсуа Олланд, прилегающую территорию основательно привели в порядок.

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Музей уникален тем, что является прижизненным памятником абстракционисту Пьеру Сулажу, уроженцу Родеза (род. 1919), самому известному и дорогому из ныне живущих французских художников. Основу собрания составили 500 его работ, которые мастер, известный любовью к глубоким нюансам темных цветов, особенно черному, передал в дар родному городу. Это литографии, офорты, живопись на досках и холстах, медные и бронзовые пластины, материалы к витражам, выполненным для монастыря города Конк в 1987 –  1994 годах. Помимо постоянной экспозиции, в здании предусмотрены пространства и для временных арт-проектов. 

Архитекторы предложили самую практичную для выставочных пространств форму – кубическую. Здание представляет собой цепь из пяти глухих прямоугольных «контейнеров», соединенных остекленными галереями и переходами. Пристальное внимание уделено условиям, необходимым для экспонирования работ, выполненных в разных техниках.   

Фото©HISAO SUZUKI

Фото©HISAO SUZUKI

В залах с живописью, которая оживает и раскрывает все свои нюансы при солнечном свете, его мягкое, рассеянное присутствие обеспечивают глубокие вертикальные ламели-откосы, дробящие остекление, и зенитные окна в крыше. Боксы, где выставляется бумажная графика, которой долгое воздействие дневного света противопоказано, оснащены системой регулируемых светильников. Остекленные переходы дают передышку между впечатлениями от энергетически мощных работ Сулажа, позволяют глазу отдохнуть в созерцании пейзажа парка. Помимо выставочных помещений, на общей площади 6000 кв. м., включающей подземные уровни (всего 4), размещены архив, запасник, детские мастерские, информационный центр, книжный магазин и ресторан высокой кухни.

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©HISAO SUZUKI

Главная особенность геометрически простого здания и характерная черта RCR Arquitectes – отделка фасадов листами кортеновской стали. Покрытый окисной пленкой, то есть ржавый «от рождения», этот материал отличается высокой прочностью и устойчивостью к коррозии. Его часто используют современные скульпторы, и здание музея Сулажа с асимметричным расположением лаконичных параллелепипедов разного объема тоже можно принять за абстрактную скульптуру. RCR Arquitectes любят этот материал и металл вообще, и даже работают в переоборудованном по их проекту здании бывшего литейного завода. 

Фото©HISAO SUZUKI

Кортен-сталь они применяли и в проекте театра La Lira в Риполе (провинция Жирона), и в винодельне Bell-Lloc в Паламосе. Но здесь она особенно к месту: тонкие цветовые градации поверхностей – от угольного до бархатисто- бурого и рыжего – напоминают живопись самого Сулажа, например, его серию «Коричневая краска». То есть фасады смотрятся как крупные «холсты» мастера. Одновременно они поддерживают оттенки каменной кладки собора Нотр-Дам, с которым музей неслучайно стоит на одной оси по улице, идущей вдоль парка к центральной площади города.

Уместность и поэтичность, умелая работа со светом и материалом, точный баланс эстетики и функциональности, безусловно, заслуживают уважения. Нынешняя  Притцкеровская премия в целом –  и в унисон с последними тенденциями Венецианской биеннале – прозвучала как призыв больше внимания уделять локальным процессам и даже на провинциальном уровне добиваться высокого качества архитектуры. Международное жюри просто проиллюстрировало это послание достойным примером.

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Фото©MUSÉE SOULAGES RODEZ 2014 © GRAND RODEZ

Сайт бюро http://www.rcrarquitectes.es/

http://musee-soulages.rodezagglo.fr/museum-soulages/

 

В фокусе

06.03.17
11:15

В ЦСИ «Винзавод» до 26 марта проходит девятая выставка ежегодного проекта Best of Russia – почти 300 фотографий, рассказывающих о жизни России в 2016 году. Представляем 10 завораживающих кадров из раздела «Архитектура».

Best of Russia — один из главных проектов «Винзавода», ежегодный конкурс фотографии, объединяющий фотографов-любителей и профессионалов, личные истории и общезначимые события. Число участников в нем давно перевалило за 20 000. Международное жюри определяет победителей, и их фотографии участвуют в масштабной итоговой экспозиции. В этот раз выставка традиционно состоит из разделов — «Природа», «Люди. События. Повседневная жизнь», «Архитектура», и еще одного специального, поддержанного авиакомпанией S7 и посвященного теме «Займитесь счастьем».

Фото©Aleksandr Pantiushin

«Проект уже много лет исследует как развитие российской фотографии, так и изменения в настроениях общества. Несмотря на то, что разделы выставки, места съемки остаются неизменными, каждый год у нас получается особенная, не похожая на предыдущую, выставка. Помимо естественного появления новых сюжетов и новых имен, даже знакомые пейзажи и силуэты городов каждый раз показаны фотографами с разных ракурсов, углов, точек зрения», —  говорит Лина Краснянская, куратор проекта «Лучшие фотографии России», исполнительный директор Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД.

Фото©Aleksei Leonadze

«В 2008 году, когда мы начали проект «Лучшие фотографии России», современная фотография казалась нам чем-то очень высокотехнологичным, и многие специалисты отделяли ее от классического искусства. Сегодня, когда технологии в области визуальной культуры стремительно развиваются и практически ежедневно появляются новые, лично для меня фотография стала той самой чистой, практически академической формой фиксации моментов и эмоций, к которой технический прогресс в большинстве случаев больше не имеет никакого отношения, которой он не может ни добавить больше смысла, ни влиять в целом — и проект «Лучшие фотографии России»  —  яркое тому подтверждение», — комментирует проект Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод .

Фото©Anna Siniavskaia

Фото©Boris Bochkarev

Фото©Galina Vishniakova

Жюри проекта

Члены жюри: публицист, журналист Александр Будберг, старший фоторедактор Журнала Vogue Russia Полина Григорян, дизайнер, плакатист, арт-директор Ostengruppe, Arbeitskollektiv Игорь Гурович, председатель совета директоров фотохолдинга Pro Lab Николай Канавин, руководитель редакции фотоинформации ТАСС Константин Лейфер, фотограф, преподаватель БВШД Татьяна Панова, президент Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД Софья Троценко, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, фотожурналист The New York Times Джеймс Хилл, основатель ресурса 500px Евгений Чеботарёв.

Фото©Dmitrii Kudinov

Фото©Ekaterina Shuliak

Фото©Elena Krizhevskaia

Фото©Mariia Nabieva

Фото©Mikhail Tereshchenko

Фото©Pavel Shamin

Подробная информация о победителях http://thebestofrussia.ru/ru/winners/2016

4-й Сыромятнический пер., д.1, стр.6 

 

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey