Наследие Райта включает в себя 23 000 эскизов и чертежей, 44 000 фотографий, крупномасштабные модели, рукописи, письма и другие документы, которые, как решили попечители Фонда, должны стать достоянием общественности.

Уже известно, что все бумажные документы, а также магнитные пленки с записями интервью мастера и кинопленки будут храниться в Эйвори -  библиотеке литературы по архитектуре и изящным искусствам Колумбийского университета. В запасниках музея останутся все макеты, прототипы и другие объемные предметы.

«В Музее современного искусства США (MOMA) работы Райта займут достойное место среди произведений таких выдающихся деятелей архитектуры и искусства, как Мис ван дер Роэ, Пикассо, Ле Корбюзье, - говорит профессор кафедры истории искусств и археологии Колумбийского университета Барри Бергдолл. – Это еще раз даст нам всем возможность понять, что Фрэнк Ллойд Райт был одной из ключевых фигур современноcти».

К слову, на днях Американский институт архитектуры (AIA) опубликовал результаты проведенного соцопроса, который подтвердил статус Райта как «величайшего американского архитектора всех времен». Более трети построек, спроектированных Райтом, входят в Национальный реестр исторических объектов и территорий США.

 Источники информации и изображений:

Архив Ф. Л. Райта www.franklloydwright.org

Музей современного искусства США (MOMA) www.moma.org

Колумбийский университет www.columbia.edu

 

Чету Фуксас прославили масштабные общественные объекты. Самая, пожалуй, известная, «программная» постройка – Выставочный комплекс RHO Fiera под Миланом общей площадью 1 000 000 кв. м. Она показательна и с точки зрения размеров, и в смысле авторской манеры - фирменного фуксасовского сплава модернизма и дигитальности.

Бюро Massimiliano Fuksas Architecture, открытое в 1967 году в Риме и сегодня имеющее несколько филиалов в Европе, специализируется, главным образом, на больших торговых центрах, конгресс-холлах, высотных зданиях. В этом году вышла книга FUKSAS Building, в которой Массимилиано представляет  свои исследования проблем больших городов, пишет о концептуальной базе проектов – обществе, культуре, духовности. И при таком внимании к глобальным вопросам итальянский мастер относится к числу «универсалов», для которых большое значение имеют не только сами здания, но и все их наполнение, вплоть, как часто говорят, до дверных ручек.

Фуксас – из тех архитекторов, что время от времени берутся за предметный дизайн и выдают «хиты» на радость производителям, журналистам и потребителям. Одним из таких предметов-бестселлеров однажды стала дверная ручка, спроектированная по заказу фабрики Valli&Valli. И нынешний визит маэстро в Москву связан с деятельностью этой компании. Valli&Valli вместе со своим российским дистрибьютером «Триумфальная марка» и агентством ProjectNEXT весной организовали конкурс среди российских дизайнеров и архитекторов на разработку новой модели ручки. Фуксас объявит имена победителей и призеров после открытой лекции, которую проведет вместе с супругой и коллегой Дорианой. На лекции они расскажут о своей работе, сосредоточившись на взаимосвязи архитектуры и интерьерного дизайна.

Центральный дом архитектора. Начало лекции: 19.30. Мероприятие проходит при поддержке и содействии Союза Московских Архитекторов.

Страница мероприятия в фейсбуке

Португальский архитектор, экс-соратник еще одного лауреата Притцкера Алвару Сизы,  в профессии уже три десятка лет. За это время он реализовал около 60 проектов, основная особенность которых – это тесная связь архитектуры с окружающей средой. Самые известные работы мастера простых геометрических форм – встроенный в скалу Монте-Кашту футбольный стадион в Браге (на снимке) и музей Паулы Рего неподалеку от Лиссабона. В разное время де Моура преподавал в Гарварде и университетах Цюриха, Женевы, Лозанны, Парижа и Дублина. Вручая высшую архитектурную награду Эдуардо Соуто де Моуре, комитет премии Притцкера отметил приверженность автора традициям, а также его умение сочетать в своих архитектурных произведениях «силу и сдержанность, браваду и нежность, мощь государственной власти и ощущение интимности».

Официальный сайт организатора: http://bit.ly/RksRXA

7 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ANTOINE GRUMBACH ET ASSOCIES – Париж (Франция)
12 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ООО «Архитектурно-дизайнерская мастерская А.А.Чернихова» - Москва (Россия)
13 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ФГБУ «ЦНИИП Градостроительства» РААСН – Москва (Россия)
14 сентября 15:00 – 18:00 Семинар ISOCARP (Выставка закрыта на время работы семинара)
15 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы RICARDO BOFILL – Барселона (Испания)
16 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы Studio Associato Secchi – Viganò – Милан (Италия)
18 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы OMA. (Office for Metropolitan Architecture) – Роттердам (Нидерланды)
19 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы ООО Архитектурное Бюро «ОСТОЖЕНКА» – Москва (Россия)
21 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы URBAN DESIGN ASSOCIATES – Питтсбург (США)
22 сентября 11:00 – 13:00 15:00 – 17:00 Презентация проекта авторской группы L`AUC – Париж (Франция)
23 сентября Выставка работает с 10:00.  18:00 - Торжественное закрытие.

Место проведения: Выставочный павильон на Пушкинской набережной парка Горького ( Москва, ул. Крымский вал, 9)

Справка о конкурсе. Международный конкурс «Большая Москва» был объявлен в начале 2012 года. Заявки на участие прислали 67 команд из 19 стран мира. Жюри (президент Союза архитекторов России Андрей Боков, декан Высшей школы урбанистики университета «Высшая школа экономики» Александр Высоковский, испанский урбанист Алфонсо Вегара, куратор проекта «Большой Париж» Морис Леруа, советник министра транспорта США Вукан Вучик, член Берлинской палаты архитекторов Хильдебранд Махляйдт) выбрали в феврале несколько команд, которым ГУП «НИиПИ Генплана Москвы» заказало разработку концепций по трем направлениям развития: Московского региона, Москвы с присоединенными к ней территориями на юго-западе Подмосковья, а также нового федерального центра («города чиновников») .

К середине октября будут названы лучшие из девяти представленных предложений. Но это не значит, что именно они будут реализованы. Цель конкурса состоит в том, чтобы собрать идеи, попутно обозначив существующие проблемы. А что из этого будет востребовано, покажет время. Предполагаемый срок реализации представленных концепций - 30-50 лет.

Официальный сайт конкурса: http://mka.mos.ru/
 

За несколько недель до Биеннале на встрече с журналистами комиссар павильона Григорий Ревзин, кураторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (бюро SPEECH) пообещали экспозицию, какой у России еще не было. Выбранная тема – государственный проект Инновационного Центра «Сколково» – подразумевала демонстрацию состоятельности страны, ее технологической и архитектурной конкурентоспособности. Со слов спикеров было не очень ясно, в какой форме будут представлены архитектурные концепции, разработанные для иннограда международной командой известных архитекторов. Говорилось о некой зрелищной орнаментально-световой инсталляции и новых информационных медиа. Особенно заинтриговали слова Сергея Чобана: «Войдя в залы, с первого взгляда о «Сколково» вы вообще ничего не поймете».

27 августа павильон России был официально открыт, и перед публикой предстала выставка действительно необычного формата. Она состоит из двух пространственно независимых, но связанных по смыслу частей. В цокольном этаже развернута экспозиция i-land, посвященная 37 советским наукоградам, построенным в сталинские и хрущевские времена. Многие из них до 1990-х годов в силу военной специфики разработок были засекречены, что навело кураторов на мысль обыграть экспозицию в духе «бондианы».

Черные стены в двух залах прорезаны россыпью светящихся кружочков. В самых больших отверстиях на уровне глаз – фотографии наукоградов. За счет зеркального пола пространство выглядит бездонным, и кажется, что ты наблюдаешь за городами не то из космоса, не то из какой-то фантастической шпионской комнаты. А там - за линзами-иллюминаторами - что-то происходит в лабораториях, идут тренировки космонавтов, дымят предприятия. На улицах стоят своеобразные памятники – баллистические ракеты, «Катюши». Застройка в этих городах была в основном типовой, панельной, архитектура - анонимной. Где-то в центре разбит парк, но границы при этом могут быть обозначены колючей проволокой или открытыми трубами теплотрассы.

В общем, не очень уютной, судя по фотографиям, была среда, в которой трудились «гениальные невидимки», как назвал советских ученых, работавших в закрытых институтах, Роберт Рождественский. Его стихотворение «Людям, чьих фамилий я не знаю» процитировал в интервью archplatforma.ru Сергей Чобан. «Главное, в чем я вижу преемственность между существующими городами и будущим, - научная культура страны, ее интеллектуальные ресурсы. Но если раньше ученые были оторваны от общества, их имен никто не знал, то сейчас все должно быть по-другому. Для жизни и работы инноваторов в Сколкове планируется создать комфортную, экологичную, способствующую коммуникации среду, и во второй части экспозиции - i-city - мы постарались передать разницу между прошлым и будущим», - пояснил куратор.

Чтобы почувствовать разницу, нужно было подняться на второй этаж и очутиться… в анфиладе трех абсолютно пустых залов, тотально покрытых орнаментом из квадратиков QR-кодов. Они без конца повторялись в перфорации металлических панелей на стенах и потолках и в рисунке отшлифованных до зеркального блеска полов. Центральный зал при этом превратился в полусферу-купол с окулюсом. Вместе с постоянно меняющейся подсветкой, бликами и отражениями все это производило сильный, слегка психоделического свойства эффект.

QR-код -выразительный знак информационной эпохи выступил здесь не только декором, созвучным идее инновационного города. В ажурные квадратики, которые то загорались, то гасли на стенах все вместе и поочередно, был зашит огромный объем информации об архитектуре «Сколково» - от генерального плана до транспортной инфраструктуры, от имиджевых объектов Седзимы, Чипперфильда, Колхаса до жилых домов, придуманных победителями конкурса на кварталы «Технопарка». Для считывания кодов (программное обеспечение разработала российская компания TreeLev ) на входе выдавались планшетники: наводишь на светящуюся штриховку – на экране открывается 3D-картинка или видео.

Интрига в том, что QR-коды с разными проектами сменяются каждые 30 секунд, по их абстрактному рисунку невозможно понять, какую презентацию удастся «поймать». Осмотр экспозиции, таким образом, превращается в игру, виртуальный паззл. Вряд ли кто-то из посетителей выставки просмотрел все 35 презентаций, однако, весь контент можно было унести с собой в виде значка с QR-кодом, ведущим на сайт, где можно подробно ознакомиться со всеми проектами.

В реальности структура будущего иннограда сама еще подобна «паззлу» со многими неясными деталями. Не очень понятно функциональное наполнение некоторых эффектных объектов западных звезд, сроки и задания будущих конкурсов, очередность строительства (кроме того, что этой осенью должен быть открыт объект «Гиперкуб» по проекту бюро BERNASKONI, а к саммиту G8 в 2014 году - построены кварталы, в которых разместятся его участники), поэтому такая мозаичность подачи, на наш взгляд, в каком-то смысле отвечает актуальному состоянию проекта. Экспозиция i-city скорее явила обобщенный образ-символ высокотехнологичного мира, в котором люди новым способом взаимодействуют с информацией. Примечательно - то, в какую «упаковку» оказалось завернутой информация о суперсовременной архитектуре.

Разница между научными центрами прошлого и городом будущего, о которой говорил Сергей Чобан, передавалась через контрастное восприятие пространств: «Внизу, в темноте, посетители разобщены, рассматривают фотографии наукоградов, стоя друг к другу спинами. Архитектура верхней части экспозиции интерактивна, располагает к общению, обмену впечатлениями. Купол работает как мощная объединяющая форма».

Купольная конструкция, регламентированная орнаментом-сеткой, сама по себе служит QR-кодом для культурной памяти. Первым делом на поверхность, конечно, всплывает ассоциация с Пантеоном -  oculus, квадратики кодов, отлично подменяющие собой классические кессоны, пропорции пространства. Что может означать классицистическая оболочка для зашитых в нее изображений современной архитектуры? Символический пропуск во вневременность или приобретение статуса «иконы» своего времени? Виртуальное избавление от риска морального устаревания к моменту реализации? Классицистическое начало в данном случае прочитывается и как символ ясного, рационального мышления, свойственного технократическому обществу.

Кроме того, купол, интегрировавший стены и потолок, по форме приближается к полусфере, которая в свою очередь, благодаря игре света и отражений на зеркальном полу, с определенных точек иллюзорно превращается в сетчатый шар. Шар – любимая форма мастеров бумажной архитектуры со времен Булле и Леду. Вспомним, что к теме сферы бюро Speech однажды уже обращалось - в инсталляции «Глаз архитектора» (ее, кстати, реализовала та же компания Tatlos, что выполнила панели со световой начинкой для i-city).

Еще одна любопытная, самая близкая по времени и географии аналогия напомнила о себе, оказавшись по иронии судьбы совсем рядом - здесь же на Биеннале. В павильоне Англии молодые архитекторы выставили как источник своего вдохновения альбом с графикой Александра Бродского и Ильи Уткина. Там есть работа «Музей исчезнувших домов» - помещение, расчерченное сеткой ниш, в которых размещены модели древних заний. Еще есть «Мост» - странный купол в расщелине, изнутри тоже испещренный изображениями элементов классицистической архитектуры.

Впрочем, пространство i-city можно было трактовать как музейное, и не ходя такими окольными путями. Однако пересечение получилось интересное: у Бродского с Уткиным - утопический музей архитектуры, которой уже нет (или и не было вовсе), а здесь - готовый, реальный музей архитектуры, которой еще нет ( но, наверное, будет). Важно, что этот музей может быть перевезен и собран в другом месте, в том же «Сколково», и контент его способен обновляться вместе с развитием проекта.

В заключение скажем, что выставка получилась не только богатой на значения и прочтения, но завораживающе красивой по сценографии. Несколько отвлеченный, математический характер этой красоты компенсировался живым, интерактивным началом. Его «считало» международное жюри Биеннале и вручило павильону России особую премию (special mention), отметив «диалектический подход к прошлому, настоящему и будущему страны», а также мистериальность пространства и увлекшую зрителей «игру в цифровой шпионаж».

На открытии павильона России (фото Елены Петуховой)

Полный фоторепортаж можно посмотреть здесь

Судьба памятника, спроектированного Осипом Бове и символизировавшего триумф России в войне с наполеоновской Францией 1812-14 годов, была драматической. В 1836 году Арку установили на площади у Тверской заставы Москвы ( позднее площади Белорусского вокзала ) взамен временной триумфальной арки из дерева, встречавшей победоносные русские войска, возвращавшиеся из Парижа в 1814 году.

В 1936-м Арку Бове разобрали в связи с реконструкцией площади по Генплану Москвы. Часть скульптур оказалась в 40-х годах в Музее архитектуры на территории Донского монастыря. На прежнее место монумент так и не вернулся, хотя Генплан это предусматривал. Арка, сооруженная в 1966-1968 годах на Кутузовском проспекте рядом с музеем-панорамой «Бородинская битва», является воссозданием оригинала.

К 200-летнему юбилею победы в Отечественной войне 1812 года Арку на Кутузовском проспекте отреставрировали. Экспозиция, открывшаяся в Аптекарском приказе 1 сентября, приурочена к этому событию и посвящена истории проекта Бове. Наряду с  архитектурной документацией  можно будет увидеть раритетные фотографии, гипсовые копии декоративных фрагментов, а также подлинные фрагменты Триумфальной арки из музейной коллекции, в том числе горельефы «Изгнание галлов» и «Освобожденная Москва», барельефы с изображениями гербов Москвы, Петербурга, Ярославля, Владимира, Тамбова, Харькова, фрагменты декоративного барельефа с изображением военных атрибутов.

С 1 по 30 сентября в здании «Аптекарского приказа». Музей архитектуры имени А.В. Щусева.

 Официальный сайт: www.muar.ru

Информация о возможном назначении Сергея Кузнецова Главным архитектором Москвы, а Андрея Антипова - главой Москомархитектуры, стала появляться в прессе еще на прошлой неделе. Об этом, в частности, писали «Ведомости» и «РИА Новости». Сегодня, по сообщению агентства Интерфакс-Недвижимость, на заседании городского правительства мэр Москвы Сергей Собянин официально подтвердил оба назначения. Из интервью, которое Сергей Кузнецов дал телеканалу «Москва 24» в минувшее воскресенье, сложилось впечатление, что предложение занять должность Главного архитектора ему поступило не так давно. Для архитектурного сообщества, судя по реакции в социальных сетях, эта новость была неожиданной, но восприняли ее скорее позитивно, о чем свидетельсвует опрос экспертов, проведенный Интерфаксом.

У Сергея Кузнецова хорошая репутация в профессиональных кругах, достойное СV и внушительное портфолио, в котором, среди прочего, объекты предстоящей сочинской Олимпиады и градостроительные решения для ИЦ Сколково. Он многое успел в свои 35 лет, создав сперва собственную архитектурную компанию, а с 2006 года продолжив деятельность в партнерстве с Сергеем Чобаном. Конечно, возникали вопросы, почему именно Кузнецов, а не кто-то другой из старших коллег по цеху -  не Владимир Плоткин, к примеру, не Сергей Скуратов, не Михаил Хазанов? Это интересно, но сейчас уже, наверное, не столь важно. Сергей Кузнецов принял вызов, согласился взвалить на свои плечи огромный груз ответственности. Ему предстоит пересмотреть режим своей работы в бюро, разобраться в глобальных градостроительных проектах, которые не он придумывал (одна Московская агломерация чего стоит), разработать стратегию по комфортному для жизни развитию столицы и многое другое. Ему важно, как он сказал в упомянутом интервью, чтобы это была живая, практическая работа, а не бесконечные заседания и обсуждения шагов, которые могут быть когда-нибудь предприняты. Мы поздравляем Сергея Кузнецова и желаем новому Главному архитектору Москвы, чтобы его энергия оказалось направленной в правильное русло, а также вдохновения, сил, мудрости и взаимопонимания со всеми инстанциями и институциями, с которыми предстоит сотрудничать, и чтобы городу его деятельность принесла ощутимую пользу.

Прошедшее в последние выходные июля «Архстояние 2012» отличалось от предшествующих фестивалей, проводимых в Никола-Ленивце, обилием всевозможных акустических, театральных и световых шоу. Из праздника лэнд-арта мероприятие переросло в колоссальных размахов мультимедийное действо, но центральное место в нем по-прежнему осталось за архитектурными инсталляциями и арт-объектами. В этом году коллекция никола-ленивецкого парка пополнилась тремя масштабными проектами. По разработкам бюро BERNASKONI из шестиметровых досок была возведена монументальная арка с богатым «внутренним миром». AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE сконструировало сложную композицию из лестниц, устремленных в небо. Эстонская группа SALTO architects расстелила  50-метровую дорогу-батут, на которой каждый желающий мог испытать альтернативный способ передвижения, почувствовав себя при этом «Мишкой Гамми». Все объекты по-своему отвечали главной теме Фестиваля - «Знаки движения». Мы попросили авторов рассказать о том, что они хотели сделать, как они это делали, и оправдали ли результаты их ожидания.

Борис Бернаскони, руководитель бюро BERNASKONI: «По-русски - «АРКА», по-английски - ARC. Нашей целью было архитектурно-пространственное исследование. Мы сконструировали объект-гибрид, вместивший несколько пространств и функций. Внутри арки проложен маршрут: от бара или зоны рецепции по широкой винтовой лестнице наверх к смотровой площадке, где оборудован колодец, оттуда по узкой прямой лестнице вниз с заходом в «комнату художника». Финальной точкой пути может быть «секретная комната» – укромный уголок под лестницей, предназначенный для отдыха.

Треугольный проём с одной стороны открывает вид на лес, с другой – на поле. ARC – портал между ними. Вспоминаются и триумфальные арки – сооружения, как правило, городские. Поэтому «Арка», установленная на  дороге к одной из ключевых зон «Архстояния», – еще и символические ворота из города в природу. Это «вещь в себе» –  самостоятельный объект, который может не подключаться к другим. Однако от «Арки» хорошо просматривается «Ротонда» Бродского. На мой взгляд, здесь выстроилось симпатичное взаимодействие.

Я считаю, на территории никола-ленивецкого парка не должно быть много объектов, стоит сохранять большой радиус пустоты. Лучше делать меньше, но максимально качественно и надолго. Тогда Никола-Ленивец станет важным центром экспериментальной архитектуры. Это очень хорошая площадка для архитекторов, дающая возможность отработать на малых, недорогих формах какие-то идеи и методы. Мы, например, получили удачный опыт создания проекта без авторского надзора. Была проделана фундаментальная работа: подготовлен альбом с очень подробными описаниями и чертежами, в которых буквально каждая доска была пронумерована, создан подробный макет. Ни разу не появлялись на стройплощадке, а когда пришли – «Арка» уже стояла, и качество меня в целом устроило. Конечно, есть мелкие недочеты, но мы сможем их в ближайшее время устранить».

Михаил Скворцов об объекте AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE «Штурм неба»:

 «В основе нашей концепции лежит простой и понятный образ: много лестниц выстраивают дорогу к небу. Это метафора умного постижения жизни, пути, совершаемого человеком, когда он честно живет и трудится на земле.

В процессе разработки архитектурной модели родилась идея реализовать «Штурм» без единой вертикальной опоры. Конструкция была разбита на модули, каждый состоит из четырех лестниц, соединенных особым способом – «солнцеворотом», чтобы лучше выдерживать нагрузки. Необходимо было обеспечить простоту исполнения. Поэтому лестницы построены из одного вида пиломатериала - деревянного бруска сечением 50х50 и 74х50 мм. Небольшая толщина несущих элементов придает объекту ажурность и лёгкость.

Мы стремились свести к минимуму негативное воздействие на землю, где предстояло устанавливать объект. Поэтому модули сооружались на техдворе в деревне Звизжи, затем их перевезли на место и смонтировали всего за 4 дня! То есть, за неделю до «Архстояния» объекта еще не было. Он возник моментально, порывисто, как и происходит штурм».

Карли Луик (Karli Luic) об объекте Fast Track, cозданном бюро SALTO architects:

Fast Track -  неотъемлемая часть инфраструктуры парка. Это одновременно дорога и инсталляция. Мы хотели бросить вызов устоявшейся концепции инфраструктуры, сосредоточенной на технических и функциональных аспектах и обычно игнорирующей окружение. Наш проект – попытка создать новую инфраструктуру, эмоциональную и чуткую к контексту. А еще это возможность испытать новый способ передвижения и восприятия пространства.

Планировалось, что Трэк протянется на 200 метров и захватит разные участки парка, но установка оказалась технически сложнее и дороже, чем предполагалось. Надеемся, что нашу дорогу удастся продлить в будущем.

В первый день фестиваля Fast Track стал местом захватывающего перформанса. Мы об этом заранее не знали, но очень обрадовались - артисты показали гостям  много неожиданных способов использования инсталляции. Граница между архитектурой, артом и театром была стерта, и нам это понравилось. «Архстояние» - особенный фестиваль, мы другого такого не знаем и горды тем , что теперь здесь есть и наш объект».

Официальный сайт Фестиваля: arch.stoyanie.ru

Если помните, прошлогодние «Города», нашедшие пристанище на АрхФерме в Тульской области, были посвящены «необычному практичному». На территории Фестиваля - среди корпусов самой фермы, на берегу озера, окрестных полях и лугах - возникли 30 объектов самого разного назначения: вышка спасателей, автобусная остановка, баня, несколько разновидностей скамеек, клумб, беседок, павильонов и т.п.

Тема этого года - «В_МECТЕ». Творческую свободу участников ограничивает только одно, но существенное условие: создаваемый объект должен быть как-то связан с АрхФермой и ее genius loci. Причем, как пишут организаторы, «объект не обязательно должен являться архитектурной формой, скульптурой, инсталляцией, имеющей четкую форму и привязку к месту. Он может состоять из частей, находящихся в нескольких разных местах, может иметь привязку ко времени суток, времени года, может иметь отсылку к информационному контексту, и другим нематериальным составляющим». Словом, участникам было над чем голову поломать.

Часть проектов выбрали для реализации еще в июне, часть разрабатывалась уже на месте в течение последних двух недель под руководством кураторов. Напомним, особенность и практическая ценность «Городов» в том, что авторы идеи должны своими же руками ее воплотить. Результаты трудов оценит в субботу компетентное жюри (архитекторы Николай Владимирович Белоусов, Иван Овчинников, Александр Асадов, Елена Гонсалес, Николай Лызлов, Михаил Шубенков, Никита Асадов; эксперт в области деревянной архитектуры Ольга Севан, руководитель премии АРХИWOOD Юля Зинкевич, редактор журнала TATLIN и один из кураторов АрхФермы Мария Трошина).

Также в субботу создатели молодой арх-резиденции расскажут о том, что им удалось сделать за первый год ее жизни, и покажут фотохронику строительно-восстановительных работ. Впервые АрхФерма станет местом проведения АРХИфутбола. Это будет уже Третий Турнир, инициированный сообществом ARCHiРEOPLE. Велика вероятность, что здесь архитектурно-спортивное мероприятие и поселится, потому что архитектор Александр Штанюк, капитан одной из команд, обустроил для него специальное футбольное поле. Организаторы также обещают мастерские для детей, катание на велосипедах и лодках, ночную дискотеку и прочие радости творческого досуга на природе. Так что берите палатки, резиновые сапоги, хорошее настроение и приобщитесь к «фермерской» жизни.

Подробности и схема проезда на сайте фестиваля www.goroda-fest.ru 

Ни одна страна не может преуспеть в дизайне окружающей среды без крепкого фундамента профильного образования. Финны его построить сумели, а нам есть чему у них поучиться. Во время лекций и воркшопов, которые пройдут в Институте медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в последние три дня лета, особое внимание будет уделено вопросам школы и в локальном, и в глобальном смыслах этого слова.

В первый день президент Университета Аалто Туула Терри расскажет о том, как они модернизируют дизайн-образование на основе междисциплинарной системы – инженеры, экономисты, проектировщики учатся вместе и получают универсальные навыки. После лекции запланирована дискуссия: преподаватели института «Стрелка», института МАРХИ, академии МГХПА им. С. Г. Строганова, Британской высшей школы дизайна, архитектурной школы МАРШ обсудят с финскими специалистами, применим ли опыт последних в наших ВУЗах.

Ни одна страна не может рассчитывать на процветание в будущем без сегодняшних инвестиций в общее образование. Финны это отлично понимают, поэтому усиленно заботятся о повышении эффективности обучения в школах и важную роль в этом процессе отводят архитектуре и дизайну.  Об этом во второй день будет говорить Паси Маттила, инициатор экспериментальной программы «Будущая школа Финляндии» (Finpeda). Затем примеры финских школ, где все сделано красиво и по уму, покажут архитекторы из VERSTAS Architects, не раз получавшие за свои проекты международные премии.

Следствие заботливого взращивания специалистов — превращение дизайна в национальную идею. В Финляндии это произошло уже давно, и нынешнее назначение Хельсинки европейской столицей дизайна — свежее тому доказательство. Своими мыслями по этому поводу в третий день поделится Пекки Тимонен, исполнительный директор Helsinki 2012 — World Design Capital. Представители компаний, лидирующих в интерьерной индустрии (Artek, KONE, Martela), прочтут лекции о различных особенностях национального дизайна. Также на 31 августа намечен однодневный воркшоп Яри Инкенена (Gullstén-Inkinen Design & Architecture), архитектора российских офисов Nokia и «В Контакте». Он сумел доказать: то, что хорошо на рабочем месте финну – хорошо и русскому, и сейчас готов раскрыть некоторые секреты разумной организации офисного пространства.

Более подробная программа и расписание мероприятий: www.strelka.com

Официальный сайт «Дней Финского дизайна в Москве»: www.finnishdesigndays.com

В сентябре 2011 года Дзунья Исигами представлял свое творчество в Институте «Стрелка». Eго визит был приурочен к выходу в финал конкурса на реконструкцию московского Политехнического музея. Как известно, он победил. Известно также, что красивую идею японского архитектора наше профессиональное сообщество подвергло критике, обвиняя в оторванности от московских реалий. В конце июля 2012 года Дзунья вновь прибыл в Россию и вновь рассказывал о своих работах, но уже не в столице, а в Никола-Ленивце в рамках фестиваля «Архстояние 2012».

Готовясь к встрече, я первым делом собиралась спросить, знает ли архитектор про полемику вокруг его московского проекта, и что по этому поводу думает. Но, присев на соломенный пуф напротив хрупкого и поначалу, несмотря на залихватский «лук» (потертые джинсы, кеды, майка-матроска и а ля соломенная шляпа), подчеркнуто сдержанного и серьезного японского гостя решила начать с главных тем его творчества.

- Вы не раз говорили, что Ле Корбюзье – ваш любимый европейский архитектор. Для него дом был «машиной для жилья». А что для вас дом?
-  Для меня дом в первую очередь - это среда, а не убежище, защищающее человека от внешнего мира, как считалось раньше. Мне интересно создавать не какое-то внутреннее, ограниченное пространство, а максимально прозрачную, дифференцированную среду, соединяющую людей с природой.

- Прозрачность – базовый принцип вашей архитектуры. С помощью каких материалов вы ее создаете?
- Мне интересна прозрачность, которая достигается не за счет материала, стекла например, а та, что изначально присуща любому объекту. Прозрачно само пространство, а «стены» можно построить и из воздуха. 

Дзунья уже не раз демонстрировал, как это – строить из воздуха. Корпус воркшопов Технологического института в Канагаве, пригороде Токио, имеет стеклянную оболочку, а внутри нет ни одной перегородки. Есть множество тонких опор, у каждой свои параметры и угол разворота. Их расстановка кажется произвольной, но на самом деле очень хорошо просчитана и задает определенные маршруты перемещения людей.

Наблюдая за тем, как передвигаются люди в этом пространстве, Исигами обнаружил, что они редко проходят между двумя опорами, стоящими рядом, даже если там достаточно места, а предпочитают ходить по широким «коридорам», причем одним и тем же. Получается, что стен, как бы нет, но в то же время они есть. Он сравнил свое сооружение с лесом, в котором проложены «звериные тропы».

Подобным образом действовала и инсталляция Architecture as air, представленная на Венецианской биеннале в 2008 году, когда Дзунья получил «Золотого льва». Архитектор добивался того, чтобы конструкция, инсталлированная в зале Арсенала, была подобна природному явлению, растворялась в воздухе, как туман. Для этого его мастерская разрабатывала особые материалы и конструкции. Пространство структурировали «колонны» толщиной с каплю дождя  (0,9 мм), скрученные из углеродного волокна, и нити, вытянутые из проводов и по толщине сравнимые с частицами пара  (0, 02 мм).

- Все-таки вы работаете не с одним лишь воздухом. Используете стекло, углеродное волокно, сталь, ищите их новые возможности. За какими материалами, по вашему мнению, будущее?
-  Я не возлагаю больших надежд на материалы. Если проектировать, отталкиваясь от них, это сильно ограничивает. Я сначала делаю проект, а потом приспосабливаю под него наиболее подходящие материалы.

На лекции Дзунья показал, как он буквально прогибает материал под свои идеи. Однажды ему нужно было сделать стол очень большого размера, но чтобы в профиль он выглядел как тонюсенькая линия. Такую тонкость мог обеспечить алюминий, однако при заданных размерах столешницы (9,5 м - длина, 2,6 м - ширина), лист толщиной даже в 3 мм весил бы 700 кг и здорово прогибался бы на «худеньких» (12 мм) опорах. Тогда был придуман такой ход: рассчитав прогиб, архитектор заказал изготовление листа, выгнутого в другую сторону. Его установили на опоры, и столешница под собственным весом распрямилась до идеально ровного состояния.

Изучая работы Дзуньи, можно подумать, что для него любой проект – эксперимент, и он намного важнее дальнейшей жизни самого результата. Подтверждением тому служит удивительное для инноватора признание:
- Мне не очень интересно, какой будет жизнь через 50-100 лет. Меня больше волнует сегодняшний день и то, как архитектор может работать с его системой ценностей.
- Что вы подразумеваете под нынешней системой ценностей?
- Это связано с глобализацией. Я живу в Японии, часто работаю за рубежом, сейчас нахожусь в России. Существует Интернет. Идет процесс взаимопроникновения культур, и, сопоставляя, мы лучше осознаем особенности культуры страны, в которой живем. Мультикультурализм подразумевает разнообразие систем ценностей и дает архитектуре свободу отвечать на задачи, которые ставит время, не испытывая давления того или иного стиля, модернизма например.
- Вы как-то задействуете в своем творчестве японские традиции?
- Мне очень нравятся старые японские дома, и в одном из своих проектов я использую их для создания среды, комфортной для обитателей Дома престарелых, страдающих болезнью Альцгеймера. Они плохо чувствуют себя в открытых общественных пространствах. Поэтому мы придумали композицию из небольших сооружений, одновременно независимых и сообщающихся друг с другом. За основу были взяты деревянные дома, идущие под снос (в Японии дома перестраивают каждые 30-40 лет). От них мы оставили крыши и каркасы, отремонтировали и сконструировали  новый объект. Пациент не ощущает, что попал в больницу, это больше похоже на переезд в новый дом.

Вы активно пользуетесь Интернетом, социальными сетями?

- Могу сказать, что я активный пользователь Интернета, но не люблю социальные сети, у меня есть аккаунты, но нет времени и потребности пользоваться ими каждый день.

- Вы преподаете в Университете Тохоку. Чему вы учите ваших студентов и учитесь ли чему-то у них?

- Научиться чему-то можно у любого человека, не важно - преподаватель он или студент. А если я хочу научить конкретно тому, что делаю, ученики должны делать это вместе со мной.

- Студенты участвуют в ваших проектах?

- Да, есть несколько человек, работающих вместе со мной.

- Над чем вы сейчас работаете?

- Мы проектируем лекционный зал в Голландии, многоквартирный дом в Париже, Политехнический музей в Москве.
- На каком этапе проект Политехнического музея?

- Базовые разработки концепции кончились, предстоит процесс утверждения проекта, и будем готовится к началу строительных работ.

Немного расслабившийся и разговорившийся было Дзунья заметно напрягся. Распрашивать, как он реагирует на критику, показалось лишним. Ясно, что этот проект может стать очень серьезным испытанием и для японского архитектора, и для Москвы, и нет никакой уверенности в том, что все будет реализовано так, как Исигами представил это в конкурсной концепции. Возможно, в следующем году в России появиться еще одна работа Дзуньи. Организаторы «Архстояния - 2012» сообщили, что гостя настолько вдохновили просторы Никола-Ленивца, что он готов внести свой вклад в его  лэнд-арт коллекцию. Будем следить за развитием событий.

Официальный сайт архитектора: www.jnyi.jp

На прошлой неделе комиссар российского павильона Григорий Ревзин и кураторы экспозиции Сергей Чобан и Сергей Кузнецов (SPEECH Чобан & Кузнецов) представили концепцию выставки, инсталляция которой завершается в данный момент в щусевском здании на территории Джардини. Биеннале начнется 27 августа, но кураторы спешили закончить все работы по монтажу к сегодняшнему дню, учитывая, что август в Италии – сезон отпусков, и все выставочные службы работают в соответствующем неспешном режиме.

Мы уже писали о том, что Россия выступит на грядущей Биеннале с проектом ИЦ «Сколково». Фонд Центра в свое время направил запрос в Министерство культуры. Поскольку сейчас проектирование и строительство иннограда, как ни крути – самое масштабное и значимое архитектурное событие в нашей стране, возражений, похоже, ни у кого не возникло. Во-первых, города у нас сейчас строят редко. Во-вторых, в этом проекте задействованы и крупнейшие фигуры зарубежной архитектуры, в том числе несколько притцкеровских лауреатов, и опытнейшие российские мастера. Новый город также выступает генератором развития молодой российской архитектуры, что видно, например, по результатам конкурса на проектирование жилых кварталов района «Технопарк». Кураторы, одновременно руководящие партнеры бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, являясь генеральными проектировщиками одного из районов, очень хорошо знают проект изнутри, как и Григорий Ревзин, член градостроительного совета «Сколково». Кроме всего прочего, проект безупречно соответствует теме Сommon Ground (общая земля, точки пересечения), выдвинутой главным куратором Биеннале Дэвидом Чипперфильдом.

По словам Сергея Чобана, павильон России, возведенный в 1913 году А. В. Щусевым, отличается сложной пространственной структурой, интегрировать в которую современную эскпозицию – настоящая головоломка. Это миниатюрный классический музей, снаружи позаимствоваший некоторые черты древнерусских теремов, имеющий два не связанных между собой этажа и зальную систему. Первый этаж – темный невысокий зал, второй – анфилада из трех помещений с верхним светом и десятиметровыми потолками. Подобного в Джардини больше нет.

Однако, способ увязать презентацию города хай-тека с консервативным музейным пространством был найден. В нижнем зале будут показаны сорок лет истории советских наукоградов. «Это базис, без которого невозможно понять, насколько инновативен Центр «Сколково» и по качеству жизни, и по качеству изобретений, - рассказывает Григорий Ревзин, собиравший материалы для этой части выставки. - Прежние научные поселения были закрыты и оторваны от жизни страны. Сколково в отличие от них открыт и обращен к обществу».

На градостроительном уровне новый кластер характеризует мозаичность, разноплановость. В районах разная этажность застройки, разнятся масштабы зданий и урбанистического ландшафта в целом. В залах второго этажа кураторы с помощью впечатляющих орнаментальных конструкций и световой режиссуры постараются передать ощущения, которые будут испытывать люди в такой диверсифицированной среде. Конкретная же проектная информация – о мастер-планах, о конкурсах, о ключевых постройках  – будет представлена вторым слоем посредством неких электронных медиа. Кроме того, посетители смогут получить доступ к ней на своих планшетах и телефонах.

«Мы разрабатывали эту выставку как инструмент на грани архитектуры и технологий, который может работать в целях популяризации Сколково сколь угодно долго в любой точке мира и нести огромный объем постоянно обновляющейся информации», - говорит Сергей Кузнецов. Отвечая на новые этапы развития сколковского проекта, выставка будет меняться уже в ходе самой Венецианской Биеннале, которая продлится до 25 ноября.

Организаторы подчеркивают, что такой технологичной и эффектной экспозиции у России еще не было, и ожидают, что она получит большой резонанс.

Новая архитектурная школа под руководством Евгения Асса и Никиты Токарева с 30 июля по 5 августа проводит летний интенсивный курс на тему, ставшую в связи с вниманием к развитию и реорганизации столичных парков с недавних пор особо актуальной: «проектирование сооружений малого масштаба, недорогих, быстровозводимых, способных изменить городскую среду вокруг себя».

На итоговой выставке участники интенсива - студенты и практикующие архитекторы - покажут свои проекты новых павильонов для парка «Музеон». Во время занятий Евгений Асс рассказал им о своем проекте преобразования его пространства. Николай Белоусов, Юрий Авакумов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин провели «направляющие» мастер-классы. В качестве наглядных учебных пособий слушатели имели возможность изучить макет павильона Шигеру Бана для ЦК «Гараж», который сейчас строится, и другие сооружения, уже реализованные в Парке Горького по проектам российских архитекторов (навес Александра Бродского, кафе, построенное про проекту Александра Цимайло и Николая Ляшенко).

Участникам курса, куратором которого выступил Тотан Кузембаев, следовало придумать концепцию своего павильона, собственноручно изготовить прототипы основных узлов, прочувствовав связь между формой здания, материалом и конструктивным решением. Экспозиция результатов этой работы откроется 5 августа в 15:00. В программе заявлено обсуждение проектов с ведущими критиками и архитекторами.

Лондон получил право на проведение Олимпиады в 2005, представив МОК эффектные проекты спортивных сооружений, разработанные Foreign Office Architects. Но почти сразу было решено, что британцы не станут соревноваться с Пекином, хозяином Игр-2008, по размаху нового строительства. Вместо этого лондонская Олимпиада должна была стать самой «зеленой» и экономичной. Для всех сооружений сразу продумывалась последующая судьба, поэтому часть их — временные постройки, подлежащие демонтажу, часть будет значительно уменьшена в размере (чтобы успешно использоваться как спортивные центры городского или даже районного значения), а остальные — поменяют функцию. Жесткие требования, предъявлявшиеся к архитекторам и инженерам организаторами, стимулировали создание по-настоящему оригинальных и качественных объектов.

Олимпийский парк расположен в районе Стратфорд, в долине реки Ли, на территории не используемых ныне железнодорожных путей и промзоны. Раньше он был почти отрезан от остального города, а теперь там появились десятки новых мостов, дорог и дорожек, в центре Олимпийского парка возведен огромный международный вокзал для скоростных поездов и легкого метро, расширен имевшийся транспортный узел, построен крупнейший в Европе торговый центр.

Среди новых спортивных сооружений главное место занимает Олимпийский стадион бюро Populous: его легкая стальная конструкция, позволившая значительно сэкономить металл (использовано всего ок. 10 тыс. т), вместит 80 000 зрителей. Арена снабжена системой сбора дождевой воды, а ее чаша выкопана в земле, что также уменьшило затраты стройматериалов.

Вынутый при этом грунт пошел на создание ландшафта Олимпийского парка. Единственная декоративная часть стадиона - его внешняя «обертка» из лент нетканого материала-полимера (на тот момент, когда делали эти снимки, она еще не была установлена, сейчас стадион выглядит так). Арену можно легко разобрать, но решено оставить ее в Стратфорде, уменьшив число мест на трибунах до 25 тыс.

Велодром мастерской Hopkins Architects своей обтекаемой формой олицетворяет идею скорости. Но он также и абсолютно функционален. Вантовые перекрытия позволили сэкономить материалы и закончить строительство раньше: за полтора года до начала Игр. Использованная древесина (обшивка фасада из гигантской туи и велотрека из сибирского кедра) добыта «устойчивым» методом, с компенсационными посадками.

Полностью естественная вентиляция и (частично) освещение сочетается с системой сбора дождевой воды на крыше (она обеспечит 70% потребностей здания). Акустика и расположение трибун на 6000 человек точно продуманы ради удобства зрителей. После Олимпиады велодром станет частью «ВелоПарка» для местных любителей спорта.

Центр водных видов спорта мастерской Zaha Hadid Architects встречает гостей у входа в Олимпийский парк. Его волнообразный объем на время Игр снабжен временными трибунами по бокам: сейчас он рассчитан на 17,5 тыс. зрителей, после 2012 — на 2500: тогда в трех бассейнах центра смогут плавать не только профессиональные атлеты, но и школьники во время занятий физкультурой, члены спортивных клубов, обычные горожане. Крыша на стальном каркасе с пролетом в 120 м весит 3000 т и снизу обшита деревом. Боковые фасады, ныне закрытые трибунами, будут остеклены.

Баскетбольный стадион бюро Wilkinson Eyre Architects — самая крупная временная постройка за всю историю олимпийского движения: она вместит 12 тыс. зрителей. На ее каркас пошло 1000 т стали. Снаружи она закрыта белым полимерным материалом площадью 20 тыс. м2. В темное время суток на фасадах арены будут устраиваться световые шоу по проекту студии United Visual Artists.

После Олимпиады ее могут увезти в Рио-де-Жанейро на Игры-2016 или превратить в несколько школьных спортзалов, а на ее месте появится Chobham Manor — первый жилой массив Олимпийского парка.

Стрельбище разместилось в трех павильонах по проекту мастерской Magma: в разноцветных круглых выступах-«присосках» устроены вентиляционные отверстия, а на уровне земли — двери. После Олимпиады сооружения увезут на Игры Содружества-2014 в Глазго.

Большинство новых олимпийских объектов расположено на территории Олимпийского парка площадью более 200 га. Его архитекторы Hargreaves Associates создали холмистый разноуровневый ландшафт, подчеркивающий водные поверхности реки Ли и каналов. Озеленение напоминает о природе Стратфорда до его превращения в 19 веке в промзону.

Основные объекты расположены в южной части парка, а северная больше похожа на лесопарк. После Игр парку присвоят имя королевы Елизаветы II. Зелени в южной половине станет больше, но там также сосредоточится новое строительство, а северная зона в целом сохранит свой пасторальный характер.

Центральное место в парке займет причудливый объект художника Аниша Капура и инженера Сесила Белмонда Orbit, созданный совместно со сталелитейным концерном ArcelorMittal. Это скульптура-смотровая башня высотой 114,5 м, с вершины которой открывается панорама Лондона с радиусом 32 км. Orbit сделан из 560 м красных стальных труб общей массой 2 000 т; 60% использованного материала — вторсырье.

Олимпийская деревня, также расположенная на территории парка, состоит из расставленных по регулярному плану корпусов в 8-12 этажей и рассчитана на 17 000 спортсменов и тренеров. После игр она превратиться в массив на 2818 квартир, половина из которых будет социальным жильем: это станет первым шагом в превращении территории Олимпиады-2012 в новый городской район. Нижняя часть корпусов имеет вид 3-этажных «таунхаусов», а на крышах устроены пентхаусы.

Несмотря на жесткую экономию средств, архитекторы старались разнообразить застройку. Так, бюро Niall McLaughlin Architects украсило фасады своих домов копиями рельефов Парфенона, хранящихся в Британском музее.

Ландшафтный дизайн для деревни выполнен бюро Vogt Landscape, создавшим 10 га скверов и площадей. Их монументальные зеленые холмы и вымощенные природным камнем плазы станут в будущем местом устройства летних кафе и ярмарок. В проекте использованы только местные виды флоры, он включает в себя систему сбора и фильтрации дождевой воды.

Из объектов не-спортивной инфраструктуры Олимпиады самый яркий образ — у энергетической подстанции мастерской NORD: ее стены из черного кирпича напоминают о закопченных фабриках лондонского индустриального прошлого. В верхней части фасадов ажурная кладка обеспечивает естественную вентиляцию находящихся внутри трансформаторов. Плоская крыша рассчитана на колонизацию местными растениями.

Два скромных корпуса медиа-центра мастерской Allies & Morrison для 30 000 журналистов и фотографов после Олимпиады могут стать центром моды, объединяющим колледжи, производство и дизайн-бюро.

К Олимпийским играм по всему Лондону обновлялись парки и музеи, активно строилась инфраструктура (например, линию легкого метро Docklands спешно вели дальше на восток, к Стратфорду), но самым заметным новшеством стала канатная дорога через Темзу. Спроектированная бюро Wilkinson Eyre, она соединила крытую арену O2 в Гринвиче и выставочный центр Excel в лондонских Доках (оба объекта станут местом олимпийских соревнований: по художественной гимнастике, боксу и т. д.). Ее пропускная способность — 2500 человек в час, которых переправляют на расстояние в 1,1 км, поднимая до высоты в 90 м.

Олимпиада-2012 в Лондоне — не только дорогая рекламная акция ради престижа страны, как это часто бывает с Играми. Это также повод для начала программы комплексного развития восточной части мегаполиса — традиционно бедной и занятой загрязненными промзонами. Предыдущей мерой такого рода была реконструкция доков в конце 20 в., теперь же на территории Олимпийского парка в ближайшие десятилетия планируется построить 8 000 квартир в пяти массивах плотной застройки (их значительная часть будет социальным жильем), новую школу на 1000 учеников, кампус University College London, медицинские и развлекательные учреждения и многое другое. С этой точки зрения программа олимпийского строительства с ее транспортными и спортивными объектами и обширными зелеными зонами кажется не такой уж и дорогой (9,3 млрд фунтов, вместе с сопутствующими расходами — ок. 13 млрд): это необходимый резерв для развития Лондона. Но это — дело будущего, пока же британцы сделали все, чтобы лето 2012 запомнилось всему миру как время замечательного праздника спорта.

Фестиваль проводится уже семь лет, его территория ежегодно расширяется, обрастает новыми объектами, и многие из них расположены на солидном расстоянии друг от друга. Пришло время как-то структурировать пространство самого большого в России парка ландшафтного дизайна, наладить по нему навигацию. Участникам «Архстояния 2012» было предложено поразмыслить на тему движения, провести исследование его форм, знаков и символов.

Свои наблюдения в виде инсталляций представят эстонское бюро АБ Salto architects, французское - WAGON landscaping, российскиe - B E R N A S K O N I, MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE, Мegabudka. Новые сооружения вырастут на линии маршрутов, которые участники проложили по территории Фестиваля, выбрав то, что, по их мению, обязательно нужно увидеть в Никола-Ленивце. Кто-то отметил 5 объектов, кто-то – 20.

На Фестиваль приглашен японский архитектор Дзунья Исигами. Теоретик и практик «новой конструктивности», обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2010 года, как известно, не так давно выиграл конкурс на проект реконструкции Политехнического музея в Москве, предложив красивое, но весьма спорное в столичных условиях решение. На родине одна из самых известных его построек - стеклянный павильон Технологического института Канагавы, в Нью-Йорке Ишигами знают как архитектора магазина Yohji Yamamoto. Гость прочтет лекцию о своих работах - легких, прозрачных, пропускающих cквозь себя природу и растворяющихся в ней.

Тема проживания-переживания ландшафта будет также выражена в звуковых, театральных, танцевальных и художественных перформансах. Среди артистов: легенда американского contemporary dance Сара Шелтон Манн, создатели  Русского Инженерного Театра АХЕ Павел Семченко и  Андрей Сизинцев,  один из лучших контрабасистов-экспериментаторов России Владимир Волков, художник Андрей Бартенев, FX Quartet, певица Татьяна Калмыкова. Также  в программе - постоянные участники  Safety Magic,  EXIT project, Святослав Пономарев, Петр Айду, Дмитрий Власик и другие.

«Архстояниe 2012» проходит при поддержке компаний «Связной», Solo Office interiors, Krono Star. Сайт archplatfroma.ru выступает информационным партнером.

Официальный сайт Фестиваля, где выложены полная программа мероприятий и схема проезда: arch.stoyanie.ru