Автор проекта Шигеру Бан во время пресс-конференции, немного смутившись, заметил, что это большая честь для него – быть упомянутым в одном ряду с выдающимся авангардистом Константином Мельниковым. Впрочем, сегодня Бан – обладатель высшей награды Французской академии архитектуры и золотой медали Джефферсона - является одним из самых узнаваемых архитекторов Японии. Прославился он во многом благодаря «экологическому проектированию» и собственной технологии производства конструктивных деталей из вторичных материалов – прессованной бумаги и промышленного картона.

От первого эскиза до реализации проекта выставочного павильона прошло всего три месяца – рекордный срок. «Когда Даша (основатель и креативный директор ЦСК «Гараж» Дарья Жукова - прим. ред.) предложила мне спроектировать павильон, я засомневался, успеем ли мы сделать все так быстро, - вспоминал Бан. – Но в итоге все сложилось благополучно. Успеху способствовало то, что материалы, а также производители и строители были местные, из России. Например, конструктивные элементы из прессованной бумаги поставила компания из Санкт-Петербурга». 

Павильон, овальный в плане, представляет собой одноэтажное сооружение высотой 7,5 м и общей площадью 2400 кв.м. Каркас постройки стальной. Внешний периметр выстроен из картонных колонн с переменным шагом, не несущих значительной конструктивной нагрузки. Ядро здания – белый прямоугольный объем, внутри которого находится экспозиционное пространство площадью 800 кв.м. В фойе будут обустроены кафе и книжный магазин. По словам директора ЦСК «Гараж» Антона Белова, в павильоне Центр будет осуществлять выставочную и образовательную деятельность вплоть до переезда «Гаража» в основное здание в 2013 году. После этого пространство, созданное Шигеру Баном, станут использовать в качестве площадки для экспериментальных проектов «Гаража». 

Японский архитектор выразил надежду на то, что москвичи привыкнут к новому объекту и полюбят его. Преимущество временной архитектуры, как отмечает Бан, в том, что такую постройку легко разобрать и перевезти на другое место. Как, кстати, поступили со зданием католической церкви Тактори (своей архитектоникой павильон в Парке Горького похож на него – прим. ред.), построенным бюро Бана в 1995 году после разрушительного землетрясения в японской префектуре Кобэ. Десять лет спустя церковь демонтировали и перевезли в Тайвань. 

Экспозиция «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана»  описывает историю временных архитектурных сооружений на территории ЦПКиО с момента их возникновения, то есть 1923 года, и развитие этого направления в советской архитектуре. Первый этап этого процесса – Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, главным архитектором которой стал Алексей Щусев, а главным конструктором – Александр Кузнецов. Выставочные павильоны оформляли такие художники и скульпторы, как Александра Экстер, Аристарх Лентулов, Сергей Коненков, Вера Мухина и другие. 

Наиболее известными произведениями временной архитектуры той поры можно назвать павильон «Машиностроение», спроектированный Иваном Жолтовским, и павильон «Махорка» Константина Мельникова. История парка так же неразрывно связана с именами архитекторов Власова, Шехтеля, Гинзбурга, Олтаржевского, Щуко. 

Экспозиция содержит несколько разделов: территория парка до открытия Всероссийской выставки 1922 года, Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка 1923 года, развитие парка после 1923 года, открытие парка культуры и отдыха (1928), развитие ЦПКиО в 30-х и 40-х годах XX в., развитие парка после 1943 года и современная российская временная архитектура. Кураторы выставки – Юлия Аксенова, Марианна Евстратова, Сергей Колузаков, Андрей Мизиано, Анастасия Тарасова, Ольга Трейвас и Ирина Чепкунова – собрали уникальный архивный материал и представили его с помощью интерактивных мультимедийных технологий. Многие фотографии, документы, макеты и чертежи никогда до этого не экспонировались и не публиковались.

В пространстве экспозиции создана атмосфера мастерской архитектора - с ярким локальным освещением, направленным на «кульманы» или стол с макетами.

Специальный раздел - «Современное временное», или Temporary Contemporary - в рамках выставки подготовила команда Премии АРХИWOOD. Куратор Николай Малинин и cокуратор Мария Фадеева показывают в нем наиболее любопытные образцы современной временной архитектуры, представляющей собой широкое экспериментальное поле. Сюжеты раздела сгруппированы вокруг нескольких ключевых тем: подвижность, изменчивость, экологичность, экономичность, уместность. Все эти темы, по мнению авторов, можно назвать наиболее актуальными для мировой архитектуры. Однако в России они реализуются пока лишь в малых формах, что ставит их в авангард процесса. Над дизайном раздела работали Александр Закс и Антон Милин. Продюсером и идейным вдохновителем проекта выступила Юлия Зинкевич.

В течение всего периода работы экспозиции ( до 9 декабря 2012 года ) в павильоне будет действовать образовательная программа ЦСК «Гараж», включающая в себя цикл лекций и экскурсий. Вход на все мероприятия свободный. Расписание можно уточнить на сайте «Гаража» www.garageccc.com 

Расскажите, пожалуйста, с чего началась ваша коллекция графики?
Начало было положено примерно 10 лет назад. Я уже к тому времени переехал в Берлин и заинтересовался  аукционом Bassenge, который славен своими архитектурными рисунками. Там увидел совершенно потрясающий рисунок, по ничтожной по тем временам цене, смешно даже сейчас называть ее. Я уже тогда хорошо понимал, как выглядит подлинный Гонзага, так вот это был подлинник. И это была первая работа в моей коллекции.
Сколько в ней сейчас работ?
Есть моя частная коллекция, есть коллекция Фонда музея архитектурного рисунка. И в той, и в другой примерно по 300 листов. Фонд призван привлечь внимание общества к актуальному состоянию графики. Это работы нашего времени, то есть, XX и XXI веков, выдающиеся мастера, наши современники. А моя коллекция охватывает XVIII-XIX века - демонстрирует исторический рисунок.
Какие авторы представлены в этих двух собраниях?
Мастера – самые разные. У меня много россики - Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна, Жан-Франсуа Тома де Томон. Из выдающихся мастеров нельзя не упомянуть Юбера Робера; есть рисунок Пиранези, есть и  Шарль-Луи Клериссо, и Джон Соан, и Шарль де Лафосс. Есть очень хорошие работы Клода Николя Леду, Шарля Персье. А XX и XXI века в Фонде представлены именами Либескинда, Гери, ранней Захи Хадид, Леббеуса Вудса, Алвару Сизы, Альдо Росси. В общем, это крупные современные западные художники.
Каким временем датируются самое раннее и самое позднее произведения?
Самая ранняя работа – Фердинандо Галли Бибиена, это рубеж XVII и XVIII веков. А самая поздняя, пожалуй, Манфреда Ортнера, который передал в Фонд свои работы.
Есть приобретение, которое считаете особой удачей?
Большой удачей было то, что на почти неизвестном аукционе я нашел предварительные рисунки к гравюрам Михаила Махаева с видами Петербурга. Они были не датированы, не атрибутированы, отличались от оригинальных гравюр по композиции. Скажем так: они  представляли собой расширенные поиски композиции. На них изображены знаменитые панорамы Петербурга с сегодняшнего Дворцового моста по направлению на восток и запад.
По каким принципам формируются коллекции?
Здесь важен момент перфекционизма. То есть, не каждый штрих и не каждая «почеркушка» даже выдающегося архитектора на салфетке – это архитектурный рисунок. Честно говоря, для исторических рисунков у меня свой критерий: если я вижу работу, которую точно не в состоянии сделать сам, значит, она достойна моей коллекции. Я не доверяю суждениям специалистов, заочно советующих приобретать Гонзагу или Кваренги. Пока не увижу, что это абсолютно мастерский лист с признаками Кваренги или Гонзаги, никогда не возьму его в собрание, поскольку не верю в неудачные работы мастеров, сомневаюсь в том, что у мастера повело руку. Я говорю, что не нужно снисходительно относиться к работе мастера, а наоборот, понимать, что работа мастера – это высочайший уровень, до которого ты только пытаешься дотянуться. Вот это критерий коллекции.

Сегодняшняя архитектурная и визуализаторская культура движется к отмене бумажного носителя. Мы все больше презентуем работы на флешках,  дисках, мы не ходим с брошюрами, мы ходим с «айпадами». С одной стороны, это очень современно и здорово, когда у тебя в руке находится огромное количество информации. Кстати говоря, именно этой тенденции и была посвящена российская  экспозиция на Биеннале в Венеции. Но с другой стороны, как мне кажется, ощущение уникальности безвозвратно уходит. Я вспоминаю юность: сижу на практике, запах осенней листвы перемешивается с запахом влажной акварельной бумаги, на которую накладывается медово пахнущая акварельная краска…Все чувственные ощущения, связанные с созданием уникального произведения на бумаге, уходят в прошлое. Я не просто ностальгирую. Уникальный вид искусства становится подобен коллажу, когда берется часть компьютерной графики, наносится на бумажную основу, переписывается или перемалевывается вручную, одним словом, возникают какие-то коллажные эффекты, в создании которых человек принимает все меньше участия. А для меня очень важно создать такие графические кабинеты и такую коллекцию, которая говорила бы об уникальном качестве архитектурной графики.
Архитекторы дарят свои работы Фонду?
Да, многие. Достаточно назвать Манфреда Ортнера, Цви Хекера, Бена ван Беркеля. Есть спонсоры, которые помогают возвести здание Музея архитектурного рисунка. Есть отклик со стороны институциональных учреждений, таких как Музей Джона Соана, Академия художеств в Париже. Они подписали или находятся в стадии подписания партнерского соглашения, которое позволит нам организовывать редчайшие гостевые выставки. Это, например, экспозиция  Пиранези из серии «Храм Посейдона в Пестуме» из коллекции Музея Джона Соана. Она запланирована на следующий год.

Как построена экспозиция в Эрмитаже?
Коллекционирование всегда инициировалось частными персонами, и коллекция Эрмитажа, появившаяся и пополнявшаяся в результате деятельности не только Екатерины Второй, но и многих коллекционеров, - фактически  вклад частных лиц в процесс формирования «библиотеки архитектуры», как мы и назвали выставку. Ни моя личная коллекция, ни коллекция Фонда не могут претендовать на полноту и значимость собрания Эрмитажа. Речь здесь не идет о сравнении, а скорее о поиске параллелей. Они в традиции коллекционирования архитектурной графики и перекличке отдельных работ. Экспозиция, составленная благодаря Михаилу Борисовичу Пиотровскому, куратору Дмитрию Озеркову, Ксении Малиш и графическому отделу, действительно очень хорошая. «Эрмитаж» – один из немногих музеев, делающих  архитектурную графику достоянием общественности. Была шикарная выставка Тома де Томона, выставка последователей Пиранези.

У вас и Сергея Кузнецова есть традиция архитектурных пленэров. Где вы чаще всего бываете, какие виды и памятники любите зарисовывать?
Мы много раз были в Риме и Венеции. Это места, которые при всей своей туристической известности по-прежнему остаются для меня неизведанными островами, где находишь все время новые точки. Вот, например, совсем недавно, летом, я увидел работу Каналетто, где запечатлена площадь Рыбного рынка рядом с мостом Риальто в Венеции. Раньше это место как-то уходило от нашего взгляда. Мы пошли туда с Сергеем, и с той же точки сделали по рисунку. Совершенно потрясающая композиция с огромными часами. А, например, в Риме меня всегда занимала идея выполнения рисунков с точек, которые использовал Пиранези в своей серии «Виды Рима».

Выставка «Библиотека архитектуры» проходит c 13 октября по 16 декабря 2012 года в реконструированном здании восточного крыла Главного штаба, входящем в музейный комплекс Государственного Эрмитажа.

Информация о выставке на странице Государственного Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org

Материал подготовили: Екатерина Шалина, Андрей Чирков

Редакция сайта Archplatforma.ru выражает особую благодарность за помощь в работе над интервью и фоторепортаж Елене Петуховой.

Более 1000 человек собрались в минувшую пятницу, 12 октября, в Большом выставочном зале Центра дизайна AРТПЛЕЙ. Архитекторы, дизайнеры, представители ведущих международных и российских предприятий в сфере строительных технологий и продукции для обустройства дома, партнеры и друзья Группы сайтов 360.ru праздновали долго, шумно и весело. Центральным событием вечера стала Церемония награждения победителей восьми конкурсов, проведенных на сайте PinWin.ru. Главную интригу - кому за «Лучший жилой интерьер» достанется автомобиль марки CITROЁN DS5 - раскрыли только в самом конце. Сначала назвали имена победителей других конкурсов, в общей сложности собравших порядка 1000 работ. 

Поездку на двоих в Венецию и первое место в конкурсе «Лучший декор комнаты» присудили Елене Битулевой. Приз вручили представители компании АМПИР Декор, поддержавшей номинацию.

Илье Иванову, победившему в конкурсе «АРХИфото», достался профессиональный монитор NEC MultiSync® PA241W.

Приятно, что на Церемонию смог приехать Олег Трофимов, призер конкурса «Лучший 3D интерьер». Домой в Санкт-Петербург он вернулся с заслуженным ноутбуком Apple MacBook Pro 15 (MD318RS/A).

Путешествие в Барселону от компании TWiG за победу в конкурсе «Окно в интерьере» получил Андрей Привалов.

А в дизайн-тур в местечко Черный Лес, что в Германии, отправляются участники проектной группы «Поле Дизайн», авторы «Лучшей ванной комнаты». Приз вручил Михаил Чижов, компания Hansgrohe.

Комплектом бытовой техники для кухни Gorenje+ за «Лучшую кухню» наградили компанию Интерьер West.

Все еще ждет награда - офисное кресло Okamura - архитектурную мастерскую za bor, приславшую на конкурс «Рабочее место архитектора» фотографию своей студии. К сожалению, никто из ее представителей не смог присутствовать на Церемонии. Советуем архитекторам поторопиться, а то к этому удобному и красивому креслу уже подозрительно пристально присматриваются некоторые сотрудники Группы 360.ru

И, наконец, обладателем автомобиля CITROЁN DS5, разыгрывавшегося в номинации «Лучший жилой интерьер», стал Тотан Кузембаев, с чем мы еще раз поздравляем руководителя архитектурной мастерской, создавшей такой стильный образец современного деревянного зодчества, как «Дом Макалун» в Пирогово!

Благодаря «отзывчивым» мультитач-панелям 3M в зале, где проходило мероприятие, можно было познакомиться со всеми работами участников конкурсов PinWin.ru, а также «полистать» страницы сайтов Группы 360.ru 

Украсило праздник и повысило градус веселья зажигательное выступление певицы Полины Зизак и ее джаз-бэнда.

Еще раз огромное спасибо всем, кто провел вечер той пятницы с нами. Праздник удался! Впереди ждут новые конкурсы, новые проекты и призы. А пока можно посмотреть фотоальбомы, выложенные на странице сайта 360.ru в facebоok.

PinWin.ru стал шестым ресурсом Группы сайтов 360.ru, куда входит и портал Archplatforma.ru. Новая, интерактивная площадка была разработана для регулярного проведения творческих конкурсов. С июля по октябрь мы развернули серию из восьми тематических блоков: «Лучший жилой интерьер», «АРХИфото», «Рабочее место архитектора», «3D интерьер типовой квартиры», «Лучшая кухня», «Лучшая ванная комната», «Декор комнаты», «Окно в интерьере». Для участия нужно было зарегистрироваться на сайте и самостоятельно выложить изображения лучшего проекта из своего портфолио.

Голосование происходило в два этапа. На первом - работы в открытом онлайн режиме оценивали посетители сайта (1 голос - 1 балл), участники того же или паралельных конкурсов (10 баллов) и члены экспертного совета, состоящего из представителей профильных СМИ, специалистов в области архитектуры и дизайна (100 баллов). Далее из 100 финалистов в каждом соревновании лучший проект выбирали члены жюри, распределяя десять работ соответственно по десяти местам.

В результате победителем конкурса «Лучший жилой интерьер» и обладателем главного приза - автомобиля Citroën DS5 - стал архитектор Тотан Кузембаев, представивший «Дом Макалун». Постройка, недавно дополнившая архитектурную коллекцию курорта Пирогово, отличается характерной для мастерской Кузембаева виртуозной работой с деревом, тонким взаимодействием с ландшафтом и цельностью образа.

В облике дома и элементах интерьера отразилось увлечение заказчиков культурой Китая. Многие детали - волнистая скульптура-гора над камином, перила лестницы, «сплетенные» из деревянных брусочков, лабиринт полочек, покрывающий стены и потолок домашнего кинотеатра - выполнены по авторским эскизам. Такую ювелирную работу сложно было не заметить, и по совокупности баллов она вышла в финале на первое место.

Дом «Макалун». Руководитель проекта: архитектор Тотан Кузембаев; Главный Архитектор Проекта: Александр Первенцев; Архитекторы: Амина Хазгалеева, Ольга Косова, Павел Исаев, Сергей Пенский.

На конкурс АРХИфото предлагалось прислать снимок любого архитектурного сооружения. Никаких ограничений по тематике и формату. Участвовать могли и профессионалы, и фотолюбители. Среди 272 работ было немало сильных кадров, о чем подробнее скоро расскажет партнер этого конкурса - портал Аrchilenta.ru. Редакцию нашего сайта победившая работа порадовала не только высоким уровнем исполнения и оригинальностью подхода, но и выбором объекта - примечательного современного сооружения Москвы. Фотограф Илья Иванов запечатлел в необычном ракурсе комплекс зданий на Мосфильмовской улице, спроектированный бюро «Cергей Скуратов Architects». Чтобы передать уходящую в небо «глубину» высоты, Илье пришлось лечь на землю между железобетоными опорами объемов, соединяющих два небоскреба.

В номинации «3D интерьер типовой квартиры» главный претендент на победу «нарисовался» довольно быстро. Уже на первом этапе голосования со значительным отрывом в лидеры вышел Олег Трофимов из Санкт-Петербурга. Проект квартиры с двумя смежными помещениями - гостиной-кухней и спальней - выделяется грамотной организацией пространства, удачным «атмосферным» сочетанием материалов и цветов, а также отличным качеством визуализации. Мнение жюри в данном случае совпало с результатами экспертно-народного голосования.

Заглянуть в «святая святых» архитектурных и дизайн-бюро, увидеть, в какой обстановке рождаются и воплощаются замыслы - такую возможность аудитории PinWin.ru предоставил конкурс «Рабочее место архитектора». Многие, наверное, даже не представляли себе, насколько живописным может быть творческий беспорядок. Впрочем, как выяснилось, он царит далеко не во всех студиях. В лофте у победившего бюро za bor идеальная чистота, по крайней мере, на этом снимке. И видно, чем архитекторы занимаются в перерывах от работы - играют в настольный футбол. Просторное, аккуратное и фактурное рабочее место. Можно составить представление не только о том, что творится на столе, но и о помещении в целом.

Победителями еще четырех конкурсов стали: Проектная группа Поле Дизайн («Лучшая ванная комната»), Елена Битулева («Декор комнаты»), Андрей Привалов («Окно в интерьере»), West Интерьер («Лучшая кухня»). Их работы можно также увидеть здесь: www.4living.ru. Все участники получили ценные призы от партнеров конкурсов.

На площадке PinWin.ru тем временем стартовали новые соревнования - «Лучший интерьер квартиры» и «Предметный дизайн: лучший проект». Будут и другие. Итоги «второго сезона» планируется подвести в мае. Следите за обновлениями.

Комментируя значение открывшейся 25 сентября экспозиции, Ирина Коробьина, директор Музея им. А.В. Щусева, акцентировала внимание на связи проекта с актуальными событиями: «Нашу выставку мы приурочили к подведению итогов конкурса на разработку концепции развития Московской агломерации. Для Музея важно реагировать на подобные события, представляя их в историко-культурном контексте. В рамках выставки пройдут общественные обсуждения конкурсных проектов. Мы хотим и должны стать площадкой диалога между профессией и обществом. Почему московское сообщество так болезненно реагирует на любые изменения градообразующей линии? Как правило, они падают как снег на голову. Никто не пытается объяснять смысл и мотивации готовящихся преобразований. Понятно, что в такой ситуации даже чисто интуитивно возникает чувство неприятия и противоборства. Музей архитектуры готов объяснять и продвигать новые идеи с опорой на историю».

Выставка включает практически весь спектр медиа, в которых может быть представлена архитектура: графика, живопись, макеты, фото, видео. Большинство экспонатов происходит из архивов Музея, который в течение века собирал материалы, связанные с предложениями по реконструкции города и строительству новых объектов. Многие работы выставляются впервые. Есть и вещи из личных коллекций.

Экспозиция подробно рассказывает о периоде 1918 -1950-х годов (от генплана «Новая Москва» до сталинских высоток)  – ему отведено несколько залов, в то время как события 1960-1990-х годов уместились в одном последнем. Наряду с макетами и изображениями зданий, созданных под руководством М.В. Посохина, эти десятилетия преставлены на нескольких мониторах кинохроникой; на отдельном экране демонстрируются концепции недавнего конкурса по развитию Московской агломерации.Такая диспропорция концентрирует внимание зрителя на проектах первой половины века. Дает понять: именно тогда с Москвой произошло все то самое важное, что до сих пор определяет ее современную градостроительную структуру вместе с неспрогнозированными или нерешенными в свое время проблемами.

Градостроительные проекты прошлого подводят к любопытному заключению. Некоторые из отверженных когда-то идей сегодня признаются актуальными, перспективными и обретают второе дыхание. Так, уже в самый первый послереволюционный генплан «Новая Москва» И.В. Жолтовский и А.В. Щусев (1918 – 1923 гг.), помимо экологичной идеи города-сада, заложили возможность переноса правительственных зданий из Кремля – сначала в зону между Москвой-рекой и Варваркой, затем – на Ленинградский проспект, с целью не разрушать историческое ядро города возведением новых сооружений. В некоторых проектах, вышедших в финал недавно завершившегося конкурса «Большая Москва», просматриваются явные переклички с положениями того генплана. Жаль, что в самой экспозиции пересечения прошлого и настоящего остались не артикулированными. Только в аннотации к «Параболе Н.А. Ладовского» - конкурсному проекту 1932 года, размыкавшему кольца столицы в северо-западном направлении, говорится, что специфическая, напоминающая воланчик форма сегодняшней «Большой Москвы» своеобразно наследует замыслу градостроителя-авангардиста.

История, как известно, не знает сослагательного наклонения, но выставка на каждом шагу провоцирует фантазию зрителя, предлагая вообразить, как мог бы выглядеть город, если бы нашли воплощение некоторые амбициозные замыслы. Вдруг понравился бы советским властям регулярный город Ле Корбюзье (1928),  начисто стирающий историческую радиально-кольцевую структуру Москвы? Или выросла бы на Красной площади высотка Дома Наркомтяжпрома, спроектированная И.И. Леонидовым (1934)? Или увенчалось успехом строительство «Дворца Советов» Б. М. Иофана на оси магистрали, пронизывающей весь город от Измайлово до Теплого стана?

В умозрительном соотнесении экспонатов с действительностью, узнавании реализованного и воображении неосуществленного, кажется, и состоит главный «нерв» выставки, делающий ее привлекательной для широкого зрителя. Только, чтобы получить от названных процессов максимум удовольствия, следует быть изрядно подкованным в москвоведении – хорошо помнить, как выглядит то или иное место сейчас, потому что экспликации и визуальный ряд не всегда это подсказывают. Не до конца прослежена степень реализации Генерального плана В.Н.Семенова и С.Е.Чернышева (1935), определившего современный облик столицы с лучами широких проспектов, гранитными набережными, метрополитеном. Без привязки к нему затруднительно оценить нововведения Генплана 1971 года с дальновидным, но так и не получившим последовательного развития предложением создавать новые центры притяжения на окраинах. Более четкая проекция идей прошлого на сегодняшний день, развернутая каким-то образом в экспозиции, могла бы, на наш взгляд, эффективно содействовать решению задач, обозначенных выше Ириной Коробьиной.

Следует, однако, признать, что и без этого выставка удалась. Особо отметим эффект, который производит графика и живопись. Кальки, картоны, бумажные листы и холсты Веснина, Гинзбурга, Гольца, Чечулина, Фомина, Гриншпуна представляют лучших  архитекторов первой половины XX века еще и как великолепных художников. Они так убедительно, энергично и мощно умели преподнести свои замыслы в карандаше и красках, что, кажется, одно это могло бы обеспечить успех многим их проектам.

Выставка проходит до 13 января 2013 года

Официальный сайт: www.muar.ru

Над материалом работали: Алла Павликова, Екатерина Шалина

Все фото предоставлены пресс-службой МА

Среди немногочисленных инициатив, посвященных ландшафтному дизайну в России, это событие остается самым масштабным. В прошлом году в экспозиции  участвовало более 70 бюро и авторов из разных городов и около 20 компаний-производителей оборудования и различных элементов садового благоустройства. Организаторы - Москомархитектура и «Дом на Брестской» - рассчитывают, что в этом году участников будет не меньше. Во время выставки по традиции состоится смотр-конкурс реализованных проектов и концепций в номинациях «Общегородские территории», «Городские дворовые пространства», «Приусадебные участки», «Элемент ландшафтного дизайна», «Предмет в ландшафте», «Арт-объект», «Проект», «Лучшая публикация года о ландшафтных архитекторах и ландшафтной архитектуре в специализированных изданиях».

Нововведение – номинация «Выставочные сады». По итогам конкурса жюри присуждает Гран-при и 1-е, 2-е и 3-е места в каждой номинации с вручением денежной премии. Для участников и посетителей форума ведущие архитекторы и дизайнеры будут читать лекции; состоятся мастер-классы, презентации и круглые столы, посвященные актуальным тенденциям ландшафтного дизайна (план событий скоро появится на сайте выставки, см. внизу).

Еще одна новость фестиваля – спецпроект «Сад будущего», курируемый «Ландшафтной мастерской Журовых». Его инициаторы предлагают задуматься о том, какими сад и парк будут в пространстве города через 100 лет. Техника исполнения футуристических проектов может быть любой, на усмотрение авторов. Каждому участнику для демонстрации работы бесплатно выделят 10 кв. м выставочной территории. Заявки от архитекторов и дизайнеров принимаются до 15 октября.

Сайт мероприятия: www.dom6.ru

Экспозиция «Баухауз в Москве», основанная на исследовании научного сотрудника Музея МАРХИ, искусствоведа Татьяны Эфрусси, сфокусирована на восприятии идей знаменитой немецкой школы в России 1920-30-х годов и ее влиянии на художественную жизнь страны Советов. «Выбранный нами «русский» ракурс призван осветить одну из самых проблематичных страниц истории творческого объединения, потому что взаимоотношения с СССР колебались от глубочайшего взаимного интереса до не менее взаимного разочарования и отторжения», - сообщают организаторы.

В основу проекта легла хроника московских выставок, в которых принимали участие представители Баухауза: «Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924), «Революционное искусство Запада» (1926), «Первая выставка современной архитектуры» (1927), «Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.» (1931), «Выставка современной германской архитектуры» (1932). В качестве иллюстраций к каждой экспозиции выбраны объекты, вызвавшие наибольший резонанс.

Параллельно с выставкой в Галерее ВХУТЕМАС будут проходить различные культурно-образовательные мероприятия, нацеленные на углубление знаний аудитории о таком разностороннем явлении как Баухауз. С программой можно ознакомиться здесь.

Торжественное открытие выставки: 23 октября в 19.00

Экспозиция работает до 29 декабря 2012 гоа.

Организаторы: Московский архитектурный институт, Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ)
Партнеры: Гете-институт, Фонд Баухауз Дессау
Участники выставки:  Фонд Баухауз Дессау, «Архив Баухауза - Музей дизайна» (Берлин), Государственный архив Российской Федерации (ГА РФ), Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ), Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Фонд Гунты Штельцль

Информационные партнеры:  ARCHPLATFORMA.ru, ARCHI.ru, журнал TATLIN, Россия-24, Радио Культура,  Zovem.ru, Archinews.ru, ИА "Архитектор"

Выставка организована при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», которая  проходит под девизом: «Германия и Россия: вместе строим будущее». С июня 2012 по июнь 2013 года Германия представлена по всей России широким спектром проектов, охватывающих политику, экономику, культуру, образование и науку. Год Германии призван укрепить российско-германские партнерские отношения, предложить идеи для решения глобальных вопросов и открыть новые дороги в совместное будущее России и Германии. Организаторами Года Германии 2012/13 являются Гете-Институт, Министерство Иностранных Дел Германии, Восточный комитет германской экономики при поддержке Российско-Германской Внешнеторговой палаты.

 Официальная ссылка на мероприятие: www.vkhutemas.ru 

Выставка начинается в среду и продлится до субботы, 13 октября. В восьмой раз в столицу съедутся представители ведущих – преимущественно итальянских - мебельных фабрик, чтобы продемонстрировать коллекции, которые были показаны весной в Милане. По традиции экспозицию разделят на блоки «Классика» и «Модерн». Кроме того, под эгидой международного форума также традиционно пройдет смотр SaloneSatellite, в данном случае ориентированный на молодых дизайнеров стран СНГ.

В рамках форума его устроитель - компания Cosmit - снова организовала приезд в Москву известных итальянских дизайнеров и архитекторов, которые проведут три мастер-класса с 10 по 12 октября. Модератором бесед выступит журналист и критик дизайна Ольга Косырева.

10 октября в 14: 00 – встреча с архитектором Флавио Албанезе, который расскажет о современном подходе к контрактным проектам и создании жилых пространств разного уровня и социальной значимости. Албанезе – многопрофильный архитектор-самоучка из Виченцы, который может и аэропорт спроектировать, и яхту. В 2003 году был награжден премией Миса ван дер Роэ за проект Neores. В 2007-2010 годах работал главным редактором легендарного журнала Domus.

11 октября в 12:00 состоится мастер-класс одного из самых востребованных дизайнеров современности Родольфо Дордони, сотрудничающего с компаниями Cassina, Cappellini, Minotti, De Sede, Moroso, Flou и другими ведущими производителями дизайнерской мебели. C 1998 года студия Дордони, расположенная в Милане, занимается промышленным дизайном и архитектурным проектированием. Родольфо Дордони будет рассуждать на тему изменений, происходящих в промдизайне в последние годы, запросов промышленности к современному дизайнеру.

Мастер классического дизайна Роберто Перегалли приедет в Москву со своей коллегой из Studio Peregalli Лаурой Сартори Римини. 12 октября (начало в 14:00) архитекторы  расскажут о том, как изменилось представление о классическом интерьере. Мастер-класс называется «Проектируя Прошлое». Перегалли, являющийся учеником архитектора Ренцо Монджардино,окончил факультет архитектуры университета во Флоренции. В 80-х годах прошлого века он открыл собственное бюро, и с тех пор успешно работает не только в Италии, но и по всему миру. 

Все мастер-классы пройдут в конференц-зале 2-го павильона «Крокус Экспо» (зал 7, С38-D59). Вход свободный.
 

Художник, путешественник, моряк-подводник Александр Пономарев, архитекторы-изобретатели Алексей Козырь и Илья Бабак, фотограф и исследователь океана Сергей Шестаков сделали выставку под названием «Архитектура миражей». На небольшой площадке, отведенной Украине в комплексе залов «Арсенала», представлены проекты двух уникальных сооружений, перемещающихся по воде - «Персонального плавучего музея» и «Музея современного искусства для полярных зон».

У каждой концепции Александра Пономарева, много работающего с водой и связанными с ней механизмами, есть своя захватывающая предыстория. В основе этого проекта - экспедиция, которую художник совершил на украинскую полярную станцию «Академик Вернадский», где ему удалось заснять на фото и видеокамеру удивительный оптический феномен - антарктические миражи. Эфемерные структуры, напоминающие вершины айсбергов, появляются иногда на горизонте, меняют конфигурацию и тают в воздухе.

Идеей воспроизвести этот эффект в архитектурном объекте Александр поделился со своим приятелем, архитектором Алексеем Козырем, которого давно увлекает тема разнообразных трансформаций и растворяющихся границ. Идея вдохновила, и Алексей Козырь с коллегой Ильей Бабаком разработали два беспрецедентных проекта.

«Персональный плавучий музей» - платформа водоизмещением 1800 тонн и длиной 78 метров располагает выставочной площадью в 1844 квадратных метров. Два зала кубической формы стационарно находятся в подводной части, а три подобных куба могут менять положение – возвышаться над поверхностью палубы или погружаться в недра платформы. У каждого мобильного объема наверху свой сценарий для фасадов, отражающий разные состояния H2O - твердое, газообразное, жидкое. С помощью специальных генераторов первый куб покрывается льдом, второй окутывается паром, по третьему стекает вода. В общем, фантасмагорическое должно быть зрелище. Как мираж в Антарктике.

«Музей современного искусства для полярных зон» - проект, не менее удивительный. Это длинное (160 м), похожее на ложку судно, доплыв до места дислокации, совершает невероятный кульбит - переворачивается на 90 градусов и принимает вертикальное положение. Наверху остаются ярусы с номерами отеля, способного вместить 60 человек, а под воду уходит «ручка ложки» – капсула с выставочным залом, куда посетители спускаются на батискафе.

Предполагается, что плавучие музеи будут точками притяжения для путешествующих по Антарктике. Впрочем, это не единственный возможный пункт назначения. «Наши сооружения могут появиться везде, где позволит фарватер. Хоть в Москва-реке, у Парка Горького например. Для второго музея, пожалуй, мелковато, а первый вполне пройдет», - мечтает Александр Пономарев.

В пространстве выставки о проектах рассказывали макеты, видеоролики с 3D-моделями и зарисовки Александра, сделанные на старых морских картах. «Важно было привнести в экспозицию элемент живой, ручной работы», - заметил он. Надо сказать, что этим павильон Украины отличался от других выставок Биеннале, где в целом было мало графики, созданной вручную.

В одном из отсеков украинской экспозиции лежали ковры и подушки. Посетители, устроившись на них и надев специальные очки, могли «погрузиться в глубины океана» вместе со спроецированным на потолок фильмом Сергея Шестакова. Мастер, известный съемками в труднодоступных местах планеты, в свое время тоже посетил «Академика Вернадского».

«Вместилищем» для экспонатов стал павильон, спроектированный Алексеем Козырем. Легкую, сборно-разборную конструкцию на деревянном каркасе он неслучайно обтянул льняным полотном: текстура полупрозрачных слоев ткани создает иллюзию взгляда сквозь воду. Самоценность этого архитектурного объекта подчеркивается отдельным названием - Gaze (пристальный взгляд - англ.).

На вопрос, почему такая мощная «московская сборная» выступает за Украину, Александр Пономарев ответил гордо: «Казацкие корни». Он родился в Днепропетровске, учился в Высшем инженерно-морском училище в Одессе, а его дедушка был родом из Запорожской Сечи. В предисловии к каталогу выставки команда павильона посвятила проекты водоплавающих музеев всем свободным художникам Украины.

Скепсис по поводу реализуемости объектов авторы не принимают. «В том, что касается архитектурной части, оба проекта полностью готовы к реализации. Да и с технологической точки зрения никаких препятствий нет. Все это можно сделать», - убежден Алексей Козырь. «К тому же принцип «кувырка», который совершает «Музей современного искусства», уже отработан океанологами на небольшом канадском исследовательском корабле», - добавляет Александр.

« В то, что моя субмарина (проект «Cубтициано», 53-я Биеннале современного искусства в Венеции, 2009) всплывет на Гранд-канале тоже не многие верили, а она всплыла. И восьмиметровые акриловые колонны, наполненные водой с курсирующими вверх-вниз «субмобилями» (инсталляция «Дыхание океана» на «ЭКСПО» в Лиссабоне, 1998), когда-то казались чем-то невероятным. Мне удается воплощать в жизнь все замыслы», - говорит художник. Когда именно к Парку Горького причалит необычное судно-музей, на глазах меняющее очертания, пока неизвестно. Для начала в скором времени в Москву приедет эта выставка - в декабре ее планируют показать в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. В Венеции, в рамках Биеннале, экспозиция открыта до 25 ноября.

Сайт Мастерской Алексея Козыря: www.ak-p.ru

Сайт Александра Пономарева: www.ponomarev-art.com

Сайт Венецианской биеннале архитектуры: www.labiennale.org

В преддверии празднования 125-летия со Дня Рождения Ле Корбюзье (6 октября) и параллельно большой выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина ее куратор Жан-Луи Коэн расскажет о взаимоотношениях маэстро с СССР.  Живший во Франции зодчий поначалу идеалистично воспринимал Страну Советов как самый подходящий «полигон» для своих экспериментов и с энтузиазмом участвовал в различных архитектурных конкурсах. Этой теме посвящен целый раздел вышеупомянутой экспозиции. Проекты мастера для столицы сейчас можно увидеть и на выставке «Большая Москва. XX век», открытой на днях в Музее архитектуры. И хотя из всех грандиозных предложений («Лучезарный город», Дворец Советов) реализован был всего один объект (здание Центросоюза на проспекте Академика Сахарова), визиты Корбю, как ласково и фамильярно называют великого архитектора XX века французы, оставили заметный след в отечественной архитектуре. Общение с российскими интеллектуалами, обмен идеями, амбиции и разочарования - обо всем, что пережил здесь Ле Корбюзье, Коэн, известный историк архитектуры и харизматичный лектор, действительно может рассказать как о захватывающем приключении. Впрочем таковым, кажется, была вся удивительная, успевшая обрасти мифами и легендами биография основоположника «интернационального стиля».

О лекторе: Жан-Луи Коэн – историк современной архитектуры, профессор истории архитектуры Института изящных искусств Университета Нью-Йорка (США), долгое время был Директором Фонда Ле Корбюзбе, автор многочисленных публикаций и выставок.

Начало лекции: 19.00

Место проведения: Лекторий флигеля «Руина»

Офицальный сайт МА

Фестиваль «Дни архитектуры в Москве», организованный агентством P-Arch, пройдет уже в шестой раз и будет приурочен к Международному дню архитектуры. Он направлен на то, чтобы познакомить как можно больше людей с произведениями современных архитекторов и с историческими памятниками города, повысить в обществе интерес к вопросам проектирования, градостроительства, сохранения наследия. Всем желающим в эти дни предоставляется редкая возможность пообщаться с авторами сооружений, заглянуть в их мастерские или побывать на экскурсиях, которые они проведут по своим объектам, узнать что-то новое о старой Москве, посетить места, куда в другое время доступ ограничен. В рамках Фестиваля запланировано более 30 бесплатных мероприятий. Публикуем пять самых интересных пунктов программы, отмеченных организаторами.

Цикл экскурсий «Public Arch. Общественные здания и пространства». Центральным проектом Дней, станет цикл экскурсий «Свободы Доступа» Public Arch по общественным зданиям и пространствам, созданным в Москве за последнее десятилетие. Экскурсоводами выступят, прежде всего, авторы этих проектов — лучшие российские архитекторы, среди которых Евгений Асс, Борис Левянт, Юрий Григорян, Михаил Хазанов, Вера Бутко и Антон Надточий и другие замечательные архитекторы. В рамках программы можно будет посетить такие разные по типологии постройки, как бизнес центр «Белая площадь» и Универмаг «Цветной», Центр детской гематологии, онкологии и иммунологии и Центр современной культуры «Гараж», Парк искусств «Музеон», станцию метро «Новокосино» и многие другие.

Экскурсия «Портфолио: ABD architects». Работы бюро ABD architects без преувеличения можно назвать градоформирующими. Даже не зная авторства, многими их постройками пользуются тысячи горожан. Офисные и торговые центры, такие как «Белая площадь» или «Метрополис», спроектированные этим бюро становятся точкой притяжения. На экскурсии будет уделено внимание не только современной архитектуре, но и наследию прошлого – участники смогут увидеть церковь Косьмы и Дамиана в Старых Панех, для которой бюро сделало проект архитектурной реставрации. Экскурсию проведут руководители бюро Борис Левянт и Борис Стучебрюков, что позволит узнать о постройках ABD architects из первых уст.

Экскурсия «Квартал авторской архитектуры». Прогулка по Бутиковскому и Молочному переулкам, настоящему центру современной архитектуры, на протяжении десятилетия получавшему восторженные отклики архитектурных критиков. Участники экскурсии смогут увидеть дома, спроектированные бюро «Проект Меганом» и мастерской «Сергей Скуратов Architects», ставшие образцами архитектурной стилистики новой Москвы. Это и стеклянный Кристал-Хаус, и респектабельные дома в Бутиковском переулке (Коппер-хаус и Бутиковский, 5), и Молочный дом, с которого началась история современного элитного жилья. Экскурсию проведет директор по проектированию компании-застройщика Rose Group Сергей Крючков, знающий все тонкости создания этих домов и особенности проектирования на площадке, определившей новые требования к элитному жилому дому.

Программа «Всё об авангарде» в Культурном центре ЗИЛ. Цикл лекций, экскурсий, мастер-классов, объединенных одной темой – архитектурой русского
авангарда. Экскурсии по архитектуре 20-30-х годов, лекции о прошлом и будущем авангардной архитектуры, о нереализованных проектах и перспективах развития, а также детский мастер-класс проведут специалисты по этой эпохе. Мероприятия организованы российским отделением Международной неправительственной организации DOCOMOMO на площадке, которая сама по себе является памятником архитектуры этого времени.

Экскурсия «Пять веков московского жилья: от палат до пентхаусов». Прогулявшись по самым традиционным московским уголкам — Арбатским и Пречистенским переулкам, вы сможете увидеть, как изменялось московское жилье на протяжении пяти веков. Палаты XVII века и дворянские усадьбы, типовые послепожарные дома и роскошные особняки модерна, доходные дома эпохи первого русского капитализма, советское жилье и совсем новые здания, построенные по авторским проектам. Также у участников экскурсии будет уникальная возможность посетить два жилых здания — только что построенный клубный дом «Афанасьевский», и расположенный на его территории памятник XVII века – Палаты Зиновьевых-Юсуповых. Экскурсию проведет Денис Ромодин — известный краевед, создатель сайтов «Архитектура московского модерна» и «СовАрх.ру. Советская архитектура».

Фестиваль проводится при поддержке Главного архитектора г. Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов, официальным партнером выступает девелоперская компания Rose Group. Партнеры фестиваля — ABD аrchitects, клубный дом «Афанасьевский», девелоперская компания KR Properties.

Чтобы принять участие в мероприятиях, необходимо зарегистрироваться на сайте «Дней архитектуры», где выложена полная программа и расписание событий: www.ArchiDays.ru

Следите также за обновлениями на странице "Дней архитектуры" в facebook.

Бюро ABD architects, возглавляемое архитектором Борисом Левянтом, существует уже более двадцати лет. Это одна из первых российских архитектурных компаний, которой крупные западные корпорации начали заказывать проектирование зданий и интерьеров своих офисов и представительств в Москве и других городах. Бюро, завоевавшее высокую репутацию и доверие клиентов, в том числе благодаря четко выстроенной организации рабочего процесса, подразделяется на два равнозначных департамента. Департамент Архитектуры занимается масштабными планировочными решениями, разрабатывает крупные сооружения, в основном коммерческие. Среди них - «Мерседес-Плаза» на Ленинградском проспекте, Торгово-развлекательный центр «Метрополис» на Ленинградском шоссе, деловой комплекс «Белая площадь» на улице Лесная.

Департамент Интерьеров разрабатывает «под ключ» офисные и общественные пространства, и именно его деятельности посвящен выпущенный сборник. Когда-то бюро бралось за частные интерьеры, но последний проект такого рода был завершен лет десять назад. «Это требует совершенно другого образа мысли и жизни. В конечном итоге компании, которые постоянно этим занимаются, становятся практически психологами для своих клиентов», - цитирует Бориса Левянта во вступительном слове к каталогу редактор Tatlin Мария Рявина. ABD architects давно переключилось на cоздание красивых и эффективных «инструментов бизнеса» (чем в реальности являются офисы высокого класса). В числе заказчиков - такие компании, как «Лаборатория Касперского», Siemens, московское представительство Всемирного банка. Нередко специалисты бюро выступают в роли консультантов крупных корпораций и рассказывают клиентам о новых возможностях построения рабочего пространства, в том числе и в соответствии с новейшими «зелеными технологиями».

«Я не думаю, что можно легко отделить красоту интерьера от эффективности офисного пространства, эти две составляющие взаимосвязаны и должны гармонично сочетаться друг с другом», - объясняет на страницах книги подход к работе Денис Кувшинников, глава Департамента Интерьеров. При этом под эффективностью он подразумевает не то, сколько квадратных метров сэкономлено, допустим, на коридорах, а насколько эти квадратные метры отвечают запросам заказчика. Сюда входит и грамотная структура пространства, и комфорт сотрудников, и соответствующий бренду и статусу клиента дизайн помещений.

В портфолио Департамента Интерьеров – преимущественно офисы класса «А», штаб-квартиры крупных фирм, атриумы бизнес-центров. Сейчас интересно осваивать новые территории. Во время презентации Денис Кувшинников рассказал, что перспективным для бюро направлением считает проектирование интерьеров частных клиник. А это весьма специфическая, отличающаяся множеством технологических ограничений сфера. Один проект - «Клиника+31» - уже успешно осуществлен. 

Сборник, представляющий собой внушительный альбом-каталог, вышел в серии Portfolio издательства Tatlin. Он содержит информацию о 46 проектах, реализованных Департаментом Интерьеров за последние 11 лет. Книга – своего рода отчет о большом этапе проделанного пути. Впечатляет широта спектра специализаций заказчиков. Банки, консалтинговые фирмы, агентства недвижимости, Академия парикмахерского искусства, металлургическая компания, автомобильные бренды и многое-многое другое – издание «ABD architects.Portfolio.Интерьеры» убедительно подтверждает способность бюро выстроить диалог с самыми разными клиентами.

Полный фоторепортаж с презентации можно посмотреть здесь.

Официальный сайт бюро: ABD architects

Официальный сайт издательства Tatlin: www.tatlin.ru

Новая эпохальная выставка в музее на Волхонке - подарок всем поклонникам таланта Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, 1887 – 1965) в год 125-летия со дня его рождения. В экспозиции наследие архитектора условно разделено на пять тем. Первый раздел знакомит посетителей с основными этапами творческого пути мастера, сочетавшего проектирование с занятиями живописью и скульптурой. 

Второй раздел посвящен взаимоотношениям Ле Корбюзье с Россией. Он побывал в СССР трижды – в 1928, 1929 и 1930-м годах, спроектировал и построил здание Центросоюза. Идеи Ле Корбюзье так или иначе повлияли на творчество таких архитекторов, как  Моисей Гинзбург, Иван Николаев, Александр Веснин. Впрочем, сам Ле Корбюзье отмечал, что влияние это было взаимным и плодотворным.

Третья часть экспозиции исследует музейную тему в наследии мастера, не только обожавшего посещать музеи, но и увлеченно их проектировавшего. «Жемчужина» выставки – оригинальный макет музейного комплекса в токийском парке Уэно. Четвертый раздел – летопись поздних лет жизни и творчества архитектора, запечатленная в работах швейцарского фотографа Рене Бюрри. В пятой части Ле Корбюзье предстает в качестве автора книг и издателя журналов. За свою жизнь он написал около 40 книг и сотни статей и манифестов, остающихся актуальными до сих пор. 

Куратором выставки в Пушкинском является корбюзьевед, профессор Института изобразительных искусств Нью-Йоркского университета Жан-Луи Коэн. Дизайнер экспозиции – Натали Криньер. Организаторами проекта, исследующего взаимодействие и взаимовлияние самых разных сфер творческих интересов мастера, выступили Министерство культуры РФ, Пушкинский музей и благотворительный фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity. В проекте принимают участие Фонд Ле Корбюзье (Франция), «Музей Бельрив» (Швейцария), «Музей архитектуры имени Щусева», частные коллекционеры из разных стран мира. Экспозиция включает  свыше 400 экспонатов. Это живописные листы, графические работы, гобелены, скульптуры, книги, макеты.

Выставка открыта до 18 ноября 2012 года.

Официальный сайт: www.arts-museum.ru

Неоднократно доводилось слышать: Венецианская биеннале – это политика. Странам-участницам «Золотых Львов» здесь дают не столько за выдающиеся экспозиции в национальных павильонах, сколько в знак поддержки по каким-то политическим мотивам или в качестве стимула, поощряющего недавно присоединившихся продолжать выставляться. Поэтому у Бахрейна или Польши, лауреатов прошлых архитектурных сессий, априори шансов было больше, чем у постоянных крупных игроков вроде США, Великобритании, Германии, Франции. На этот раз выбор жюри одновременно и подтверждает, и опровергает бытующее мнение.

Япония, безусловно, относится к «столпам» Биеннале. Собственным павильоном на территории Джардини она обзавелась еще в середине 1950-х годов, и делала здесь выставки, которые пользовались успехом у публики хотя бы потому, что Страна восходящего солнца и ее своеобразная архитектурная мысль – это всегда интересно. Если сам павильон долго не получал первых премий, то причастные к нему в разные годы мастера – Кадзуо Седзима, Дзунья Исигами – в других номинациях их получали. И у заслуженного Тойо Ито, учителя Кадзуо Седзимы, куратора нынешней победоносной выставки, тоже  был до того «Золотой Лев» -  присудили в 2002 году за общий вклад в профессию, как сейчас Алвару Сизе.

Экспозиция, которую Ито в этом году сделал в национальном павильоне, формой презентации не выделялась. Панорамные фото во всю стену - как у Германии и Швейцарии. Рукодельные макеты из деревянных брусочков, веточек и прочих подручных материалов - как у Финляндии и ее североевропейских соседей. Словом, страна высоких технологий показала тот самый лоу-тек и хэнд-мейд, от которого Россия, готовясь к нынешней выставке, намеренно отказалась.  

Победу Японии обеспечило в первую очередь содержание проекта. Выставка «Архитектура. Возможно здесь? Дом-для-всех» (Architecture. Possible here? Home-for-All) посвящена людям, потерявшим жилье из-за цунами 2011 года. Пейзажи на стенах – фотографии Наойи Хатакеямы (Naoya Hatakeyama), сделанные на месте стертого волной с лица земли портового города Рикузентаката, где проживало 26 тысяч человек. Модели сооружений, расставленные на пеньках-подставочках, - результаты работы, проделанной группой архитекторов - Кумико Инуи (Kumiko Inui), Cоу Фудзимото (Sou Fujimoto) и Акихиса Хирата (Akihisa Hirata) - под руководством Тойо Ито и при поддержке Фонда Японии.

Встретившись в октябре 2011 года, они начали серию исследований: выезжали на место бедствия, общались с пострадавшими, живущими во временных сооружениях в лагерях социальной помощи. Вопросы, которые участники проекта ставили перед собой: нужна ли вообще архитектура людям, пережившим катастрофу, как и чем она может помочь им? Речь не шла о постройках первой необходимости, имелась в виду некая знаковая архитектура. Что можно построить на опустошенной цунами земле, чтобы выразить дух места и его сложные обстоятельства? Что могло бы стать символической точкой отсчета жизни «после»?

Из разговоров с жителями постепенно выяснилось, что им не хватает организованного пространства, где можно было бы встречаться с родственниками, друзьями, знакомыми, оказавшимися в разных временных пристанищах. Места памяти о разрушенном городе и места умиротворения. Подходящую площадку архитекторы нашли на холме, откуда открываются виды на океан и долину Рикузентакаты. Появилась идея задействовать в строительстве стволы деревьев, выкорчеванных стихией. Из разных вариантов, предложенных архитекторами, для реализации выбрали структуру с крытыми и открытыми платформами-террасами, связанными на разных уровнях лестницами. В павильоне на Биеннале, чтобы передать ощущение от придуманного сооружения, Тойо Ито расставил такие же стволы-столбы.

Конечно, «Золотой Лев», присужденный Японии, - символ поддержки и сочувствия мирового сообщества пострадавшей стране. Можно сказать, что решение жюри во многом обусловлено, если не политическими, то общечеловеческими соображениями. Но причина успеха и в том, что Япония со своим проектом стопроцентно попала в русло размышлений об архитектуре, заданное  куратором Биеннале Дэвидом Чипперфильдом в его проекте Сommon Ground, подразумевающем не только «общую землю», но и общий бэкграунд, общие интересы, точки пересечения и все, что может быть общим в архитектурном процессе.  В центре внимания многих участников оказались малобюджетные, социальные, направленные на реабилитацию и реорганизацию проблемных территорий и экономию ресурсов проекты. На пресс-конференции Чипперфильд подчеркнул, что эта Биеннале не столько про последствия экономического кризиса, сколько про проблемы самоидентификации архитекторов и их осознание своей роли в меняющемся мире. Поэтому японцы с их рефлексией (быть или не быть, и если быть, то как?) попали в самую точку. Если и мог с ними кто-то конкурировать из тройки «специально упомянутых» (Польша, Россия, США), то не Россия, а скорее США с историей  о различных инициативах по улучшению качества жизни и городской среды, предпринятых архитекторами, дизайнерами и простыми гражданами (проект «Спонтанные интервенции»).

Россия в общий тренд не попала (дорогая электронно-орнаментальная экспозиция, дорогой проект «Сколково», дорогие звезды архитектуры, привлеченные к работе над ним). Зато попала на первые полосы венецианских газет, писавших о Биеннале, и во многие другие зарубежные СМИ. Команда отечественного павильона, о чем мы уже рассказывали, представила настолько запоминающуюся и ни на что не похожую выставку, что, кажется, получила свою особую Премию в том числе за выпадение из общего ряда. Григорий Ревзин на презентации российского проекта, прошедшей недавно на «Стрелке», сообщил, что это был пик, на котором он хотел бы оставить должность комиссара павильона.

Стоит ли России дальше пытаться улавливать мировые тренды, как-то встраиваться в мейнстрим, выставляясь в Венеции?  Здесь этого от нас, похоже, давно не ждут - привыкли, что русские все равно «поперек». Когда все про этику – Россия про эстетику, все про редукцию и реорганизацию имеющегося, Россия – про расширение и стройку века, все про хай-тек – мы про хэнд-мейд и наоборот, и так далее, поэтому темы и впредь можно выбирать, ориентируясь только на то, что самим представляется в данный момент актуальным. Большим вызовом для следующей команды, которая примет вахту в российском павильоне на Венецианской биеннале архитектуры, будет заданная в этом году планка художественного и технологического качества экспозиции.

Обладателя одного из «Золотых львов» Совет Биеннале Архитектуры по традиции называет заранее. Эту Премию обычно вручают кому-то из больших мастеров в знак признания профессиональных достижений и ценности вклада в архитектуру.

В этот раз награда досталась Алвару Сизе Виейре. Объясняя свой выбор в официальном релизе, Совет (во главе с председателем Паоло Бараттой и куратором Дэвидом Чипперфильдом) подчеркнул редкие для современного мира качества выдающегося португальского архитектора: «Еще со времен своих ранних работ вроде ресторана «Боа Нова» или бассейнов в Леса де Палмейра Алвару Сиза занял уникальную, парадоксальную позицию на архитектурном небосклоне. Он проектировал и проектирует на высшем уровне, не заботясь при этом о поощрениях и промоушене, ставших основой механизма современной архитектуры. Его нет в первых рядах, он словно бы движется в обратном направлении, не боясь сложных философских и практических вопросов, которые он привык ставить перед собой сам».

Иными словами, «Золотого льва» Алвару Сизе присудили за то, что он на протяжении всей своей жизни не ждал одобрения профессионального сообщества, не увлекался погоней за материальными благами, а просто делал свое дело, не изменяя себе. И это принесло ему в конечном итоге славу, уважение коллег и профессорское звание.

Известно, что решение стать архитектором Сиза принял в возрасте 14 лет. Однажды Сиза-старший поехал по делам в Барселону и взял с собой сына, где тот увидел собор Святого семейства Гауди и понял, чем хочет заниматься в жизни (до этого мечтал о карьере оперного певца). Критики считают Сизу «экспрессионистом» от модернизма и в качестве его вдохновителей перечисляют Ле Корбюзье, Алвара Аалто и Оскара Нимейера. Но сказать, что он подражает кому-то из них, нельзя. Экспериментируя с геометрической формой, Сиза проектирует земные, крепко сидящие на фундаменте здания. Их часто характеризуют как «суровые» или брутальные. В творчестве этого мастера легкость (не легковесность!) художественного образа обычно сочетается с весомостью воплощения. Среди его построек - Музей современного искусства в Галисии, Культурный центр фонда Ибере Камаргу для Бразилии, павильон «Аньянг» в Корее, павильон Португалии на Expo-98.

К современному архитектурному процессу Сиза относится с некоторым скепсисом. «Сегодня появляется слишком много зданий - cказал он в одном из своих интервью. - Архитектура требует страсти, а она превратилась в вид бизнеса. Некоторые люди делают карьеру следующим образом: объясняют архитектору – что он может делать, а что нет».

За свою карьеру 79-летний мастер удостоился всех престижных архитектурных наград: премии Миса ван дер Роэ (1988), медали Алвара Аалто (1988), премии Притцкера (1992), Золотой медали Британского королевского института архитектуры (2009). А теперь к ним присоединился «Золотой лев».
Но при всей своей известности Сиза остается простым человеком. Рожденный в большой католической семье, он, кажется, равнодушен к комфорту: студенты университета Порту, которым он преподает, говорят, что профессор передвигается по городу на трамвае…

Официальный сайт архитектурного бюро Алвара Сизы: alvarosizavieira.com