Международной архитектурный фестиваль «Зодчество'18» – авторитетная выставка лучших проектов и построек, демонстрация достижений российских городов и регионов в архитектурно-градостроительной области. Но самое главное – это место встреч и конструктивного общения всех, кто заинтересован в развитии зодчества как индустрии: российских и зарубежных архитекторов, градостроителей, инженеров, представителей федеральных и региональных властей, бизнес сообщества и ведущих экспертов архитектурно-строительного отрасли России.

Деловая программа фестиваля «Зодчество’18» составлена таким образом, чтобы в дни его работы каждый участник и гость могли найти для себя интересное событие, присоединиться к дискуссии, познакомиться с ведущими экспертами в области архитектуры и градостроительства.

Для обсуждения наиболее актуальных вопросов развития отрасли в программу фестиваля «Зодчество’18» включены конференции, пленарные и кейс-сессии, дискуссии, круглые столы, лекции и презентации по наиболее актуальным проблемам, связанным с темой фестиваля – «РЕКОНТЕКСТ», отражающей новые подходы к формированию и оценке качества городской среды.

Многие из кураторских проектов, специально созданных для «Зодчества’18», сопровождаются публичными мероприятиями, на которых кураторы вместе с приглашенными экспертами обсудят более детально темы представленных работ и различные аспекты своего творчества.

Краснодар

19.11.

Первый день фестиваля и его деловую программу открывают две пленарные сессии с участием руководителей профильных департаментов федерального и региональных Правительств, а также ведущих экспертов сообщества.

Пленарная сессия #1 посвящена анализу существующего положения в области формирования инфраструктуры и развития городской среды, а также вопросам внедрения городских стратегий, принятых на государственном и региональном уровнях.

Пленарная сессия #2 предлагает к обсуждению принципы разработки и методику реализации конкретных проектов и программ, направленных на воплощение в жизнь принятых стратегий.

Завершится первый день фестиваля лекцией финского архитектора и архитектурного критика Тарьи Нурми «От старого к новому: реновация, реставрация или разумная перестройка зданий современными финскими архитекторами».

Финляндия, JKMM

20.11

Второй день фестиваля начнется с ХLIII заседания Совета главных архитекторов субъектов РФ и муниципальных образований под девизом «Главный архитектор – РЕкультивация, РЕтрансляция, РЕвальвация профессии». В рамках заседания пройдет дискуссия «Нужен ли территории главный архитектор», а также впервые состоится публичная кейс-сессия «Архитектурная политика и практика», во время которой шесть главных архитекторов различных городов и регионов России представят результаты своей работы за предыдущий год и поделятся планами на следующий.

Давний партнер фестиваля «Зодчество» Издательский дом «Татлин (Екатеринбург) 20 ноября представит свой новый образовательный проект «... ЕСТЬ ТАКОЙ АВАНГАРД», инициированный совместно с Институтом архитектуры и дизайна Сибирского федерального университета и Творческим пространством «ArhiМЫ».

Казань

21.11

Третий день фестиваля впервые представит гостям и участникам презентацию российских проектов-финалистов World Architectural Festival (WAF). Российские архитекторы участвуют в WAF несколько лет и неоднократно побеждали в различных номинациях, но только в этом году 21 ноября в рамках фестиваля «Зодчество’18» все желающие смогут увидеть, как проходит защита проектов на WAF.

Вопросы развития и совершенствования качества застройки российских городов сегодня актуальны как никогда. В России реализуются несколько профильных программ, разрабатываются нормативы и правила комплексного развития территорий, благоустройства городской среды, стандартного жилья. Российские архитекторы, градостроители и проектировщики принимают в этом самое активное участие. Особое значение приобретают новые способы взаимодействия и ведения конструктивного диалога между представителями профессионального архитектурного цеха с обществом и государственными структурами, в первую очередь, такие как Международный фестиваль «Зодчество», представляющий наиболее интересные и перспективные разработки в области архитектуры и градостроительства и проходящий при поддержке Министерства культуры РФ, Министерства строительства и ЖКХ РФ, Правительств Москвы и Московской области.

Кураторы фестиваля "Зодчество'18" Влад Савинкин и Владимир Кузьмин

Происходящие в стране изменения определяют концепцию и содержание фестиваля. В 2018 году его кураторы архитекторы Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин выбрали девиз, выражающий главную тему экспозиции: «Реконтекст». Развитие городов, в том числе изменение их исторически сложившийся среды, требует новых навыков и приемов работы по формированию пространства. Неудивительно, что сегодня в архитектурно-строительной отрасли так часто встречаются слова с приставкой «ре», означающей пересмотр, реформирование устаревающих явлений и систем. Кураторы фестиваля «Зодчество’18» предлагают проанализировать и, возможно, переосмыслить такие понятия как: «РЕализация», «РЕдевелопмент», «РЕвитализация», «РЕнормирование», «РЕконструкция», «РЕвью».

В течение трех дней посетители фестиваля «Зодчество’18» смогут увидеть экспозиции конкурсных работ, представленных в номинациях «Регионы России», «Архитектурные произведения 2016-2018», «Творческие архитектурные мастерские и коллективы», «Творчество молодых архитекторов» и многих других разделах.

Правительства Москвы и Санкт-Петербурга, Краснодарского и Хабаровского краев, Московской, Ростовской, Иркутской и многих других областей РФ готовят собственные экспозиции, посвященные самым интересным и знаковым архитектурно-градостроительным событиям в регионах.

В рамках деловой программы фестиваля состоятся десятки мероприятий: пленарные сессии, круглые столы, лекции и презентации, в которых примут участие ведущие российские и зарубежные архитекторы, урбанисты и градостроители, представители федеральных и региональных властей, девелоперских компаний и компаний-производителей. Тематика и формат мероприятий сформированы таким образом, чтобы дать возможность специалистам публично обсудить актуальные проблемы и перспективы развития отрасли, а представителям общественности – узнать о наиболее важных событиях и интересных решениях, которые окажут влияние на облик российских городов в ближайшем будущем.

В финале фестиваля состоится торжественная церемония, на которой будут объявлены обладатели высших наград «Зодчества’2018».

Российскую национальную Премию «Хрустальный Дедал» получат авторы лучшего здания, построенного в России за последние два года.

Премию «Владимира Татлина» вручат за лучший проект.

Премией «Эхо Леонидова» отметят самых талантливых молодых архитекторов. 

Дополнительная информация о Фестивале «Зодчество», а также текст манифеста кураторов, концепция выставки, перечень смотров-конкурсов, деловая программа и условия сотрудничества представлены на сайте www.zodchestvo.com 

Дирекция фестиваля «Зодчество»: info@zodchestvo.com

PR-менеджер Елена Петухова: pr@zodchestvo.com 

Аккредитация СМИ: https://goo.gl/forms/L5h6kkuVZP4fWIL83

В Парадных залах Невской анфилады здания Академии художеств открывается выставка «Жажда античности», посвященная отражению античной архитектуры художниками трех последних столетий. Более двухсот произведений в графике и архитектурных моделях позволят посетителям исследовать эволюцию художественного взгляда на древнеримские и древнегреческие памятники. 

Идея проекта принадлежит архитектору, графику и преподавателю Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств, Максиму Атаянцу.  Объединив в экспозиции работы из собрания музея при Академии художеств, собственную коллекцию графики европейских мастеров XVIII—XIX века и свои работы, выполненные в последние 30 лет, Атаянц создал выставочный нарратив, тема которого —  вечная красота.

Три века изучения античной архитектуры мастерами разных эпох дают множество сюжетных совпадений, что представляет посетителям плодотворную возможность сопоставлений. Памятники Рима, такие, как Колизей, Пантеон, театр Марцелла, триумфальные арки Тита и Септимия Севера, а также храмы Пестума, древнегреческой колонии на юге Италии были и остаются классическими сюжетами для работ художников с XVIII по XXI век. Существование фотографии, казалось бы, могло полностью вытеснить желание запечатлевать легендарные руины и в трудоемкой технике рисунка пером и акварелью. Но работы Атаянца, представленные на выставке, убеждают в незаменимости художественной, рукотворной интерпретации натурных впечатлений от архитектурной классики. 

В рамках выставки впервые публике будут показаны уникальные пробковые модели важнейших памятников Древней Греции и Рима, созданные итальянскими мастерами в 1770-е годы, и коллекция античных ведут художника Шарля-Луи Клериссо (1721-1820 гг.). Эти экспонаты музея Российской Академии художеств были привезены  в Россию Екатериной II, по ним учились практически все студенты Императорской академии. 

Дополняют выставку «Жажда античности» работы известных стипендиатов Академии, которые получили «пенсион» и возможность вживую увидеть все, что так долго изучали в архитектурных классах. Многие из рисунков и акварелей с изображением античных архитектурных произведений, представленные в Тициановском и Екатерининском залах, выполнены известными в дальнейшем русскими архитекторами: М. Е. Месмахером, А.И. Кракау, А. М. Горностаевым. 

Максим Атаянц. Портик Пантеона

Основные части экспозиции выставки «Жажда античности»: 

Собрание уникальных пробковых моделей памятников Древней Греции и Рима было помещено в академии как наглядное пособие для будущих архитекторов. К выставке «Жажда античности» многие модели были отреставрированы, в полном объеме коллекция будет показана впервые. Модели появились в России при Екатерине II, которая приобрела их в Италии для своих внуков Александра, (будущего императора Александра I), и Константина. В 1800 году коллекция по воле Павла I была передана Эрмитажем в Академию художеств. 

Античные ведуты французского архитектора Шарля-Луи Клериссо — городские пейзажи  Рима, выполненные в 18 веке акварелью или гуашью. Клериссо в своих работах сумел достичь  высокой степени обобщения, создать изобразительную формулу прекрасных руин, представленную в реальных и вымышленных видах. Покупка его обширной коллекции Екатериной II была данью ее увлечению античностью и архитектурой; большая часть ведут хранится в Государственном Эрмитаже, а часть — в музее Академии художеств, которой императрица активно покровительствовала.

Коллекция гравированных ведут античных памятников и архитектурных рисунков XVIII-XIX веков, собранная Максимом Атаянцем, включает в себя работы разных авторов и представляет разные стадии подхода к теме — от натурных зарисовок до законченных картин с сюжетами. Особое внимание художников к памятникам античной архитектуры в европейском искусстве насчитывало уже два столетия, прежде чем в XVIII веке превратилось в настоящую страсть. Она заставляла и архитекторов, и живописцев предпринимать путешествия в поисках новых памятников, изучать и запечатлевать руины в рисунках и гравюрах, открывать законы их красоты.

Собственные рисунки архитектора, графика и преподавателя РАХ Максима Атаянца, созданные в период с начала 1990-х годов до 2018 года. Это зарисовки античных памятников Греции и Рима, тщательно выполненные, обычно карандашом цвета сепии, на фактурной бумаге. Среди них есть всем известные Колизей, Парфенон или памятники Пьяцца дель Пополо в Риме, малоизвестные Пестумские храмы и сирийская Пальмира.

Максим Атаянц. Колизей

По словам журналиста и архитектурного критика Григория Ревзина: «Рисунки Максима Атаянца — это масштабное, трудолюбивое и какое-то по-особому благородное графическое исследование античности. Это не с чем сопоставить в пределах последнего века. Такого больше никто не делает. Зато их более или менее можно представить себе явлением графики XVII-XIX веков. До рождения модернизма. До появления фотоаппарата. До того, как наука и искусство разделились на две мало связанные стратегии познания мира».

Еще один раздел выставки – это работы выпускников и студентов академии конца ХIX века, получавших государственные средства (пенсионы) на заграничные путешествия. В поездках они оттачивали мастерство, создавая живописные и графические работы. Лучшие работы поступали в коллекцию архитектурного класса, значительное место занимали проекты реставрации античных построек и их натурные изображения в рисунках и акварелях.

Максим Атаянц. Храм Цереры в Пестуме

15 ноября – 16 декабря 2018 года

Открытие для прессы: 14 ноября в 14:00

Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. 

Санкт-Петербург, Университетская набережная, 17

Сайт: http://artsacademymuseum.org/

Часы работы: 

ср, пт, сб, вс — с 11.00 до 19.00; чт — с 12.00 до 20.00 

Стоимость билетов в музей: 200-300 руб.

Контакты для СМИ: 

Тая Мараховская 

Коммуникационное агентство «Правила Общения»

taya.pr@gmail.com

Гид по Праге продолжает серию, в которой уже вышли подобные путеводители по Риму, Флоренции и Венеции, подготовленные теми же авторами. Такой же компактный и информативный, новый выпуск содержит три маршрута по «одной из самых красивых столиц Европы, городу ста шпилей, который за свою тысячелетнюю историю ни разу не был разрушен и потому обладает поистине магическим очарованием подлинной старины». 

В список достопримечательностей, рекомендованных для посещения, вошли как ключевые исторические памятники – Собор Cвятого Вита, Староместская ратуша, Пороховая башня, Общественный дом, Карлов мост, так и редкий для Праги, но известный всему миру образец современной архитектуры – «Танцующий дом» Фрэнка Гери. Все пункты, отмеченные на карте, сопровождаются емкими и увлекательными описаниями, вместившими, несмотря на «карманный» формат, немало любопытных штрихов к портрету города. Можно узнать, к примеру, почему на домах на улице Нерудова встречаются рисунки животных, где жил Франц Кафка, в каком монастыре уникальная библиотека и богатейшая художественная галерея соседствуют с процветающим пивоваренным производством. 

Гастрономическая тема, кстати, тоже представлена в этом путеводителе, так как Прага, по наблюдениям Анны Мартовицкой, многих туристов привлекает больше достижениями национальной кухни, чем дивными памятниками старины. Что даже облегчает путешествие ценителям последних: и в разгар сезона, летом, можно спокойно, без толп и очередей, обойти большинство музеев и соборов, забраться на все колокольни. В издании можно найти много ЦУ по поводу наиболее благоприятного времени посещения тех или иных достопримечательностей, в том числе и с точки зрения наиболее выигрышного освещения и ракурсов для эффектных фотографий или зарисовок.

В самом издании, как и в других путеводителях этой серии, фотографий нет, но есть рисунки архитектора Сергея Чобана, сделанные в Праге за четыре поездки. Со столицей Чехии, в то время  –  еще Чехословакии – он познакомился в 1984 году. Это было первое зарубежное путешествие выпускника архитектурного факультета Академии Художеств, и Прага с ее вольным духом и пышной красотой произвела на него неизгладимое впечатление, о чем Сергей Чобан рассказывал на презентации издания, состоявшейся в Чешском культурном центре при Посольстве Чехии в России 15 октября. Рисунки из той памятной поездки, а также из других, включая три дня,  проведенных в столице Чехии в 2017 году, можно увидеть там же, на выставке, которая будет идти по 15 ноября.

Посетить выставку можно по предварительной записи в Чешском центре: http://moscow.czechcentres.cz/

Страница центра в фб: https://www.facebook.com/pg/CzechCenterMoscow/about/?ref=page_internal

В скором времени состоится презентация путеводителей от Сергея Чобана и Анны Мартовицкой по Парижу и Амстердаму.

Информация об издательстве: http://ripol.ru/

Каждое поколение предъявляет свои требования к устройству городской среды. Сегодня понятие «комфортный город» должно включать в себя не только развитую транспортную систему и полноценную инфраструктуру. Для миллениалов комфортный город – это, прежде всего, доступные и безопасные общественные пространства, а также общение и возможность самим влиять на окружающую городскую среду. 

Как ответить на запросы жителей при строительстве новых районов и внутри уже сложившийся застройки обсудят эксперты конференции «Комфортный город. Новые вызовы». Среди спикеров –  главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Главными темами конференции станут:

Школа как центр общественной и спортивной жизни района. Эксперты рассмотрят перспективы формирования на базе школ Центров образования, спорта и общения; размещение на территории школ открытых многофункциональных спортивных объектов, а также последующее перераспределение нор-матива обеспеченности спортплощадками для жилого микрорайона в пользу участков школ. 

Парковки. Как удовлетворить потребности владельцев личного автотранспорта парковочными местами с одной стороны и создать удобные пространства дворов без машин – с другой? Должна ли обеспеченность парковочными местами быть социальной нормой? Если да, то как ее рассчитать? Вы-вод парковок из дворов и их упорядочение, а также многие другие вопросы обсудят участники дискус-сии. 

Озеленение. В мегаполисе эта тема приобретает все большую важность. В частности, эксперты конференции поговорят о включении в расчет общей площади озеленения микрорайона озелененных участков школ и создание озелененных кровель с целью их использования для общественных функций.                                                     

Добрососедство как ценность. По оценкам градостроителей и социологов, новой ценностью для современных российских горожан может стать добрососедство. Общение между жителями дома, выражающееся в проведении дней знакомств, праздников, мастер-классов, создании комьюнити-центров широко распространено в крупных европейских городах. Сегодня растущая потребность в межличностном общении может послужить основой для создания соседских сообществ. В Москве и крупных российских городах уже есть примеры создания сообществ, в которых соседи вместе отдыхают, путешествуют и развивают бизнес (Микрогород «В лесу», жилые комплексы компании «Брусника»). Что становится базой для формирования подобных отношений, может ли градостроитель заложить ее основы, каким образом добрососедские отношения становятся конкурентным преимуществом при реализации девелоперских проектов обсудят эксперты «Комфортного города». 

Также в рамках конференции пройдет сессия «Евразийские города. Презентация исследования».

В ее рамках авторы проследили пути развития городов России, чтобы в контексте истории страны, и на примерах отдельных городов-представителей выявить особенности исторической структуры, определяемые ландшафтом, историей развития, значимостью того или иного исторического этапа, плановыми документами градостроительного развития и их реализацией. 

Участие в конференции примут архитекторы, представители аналитических центров и девелоперских структур, которые поделятся собственным опытом по созданию комфортной городской среды.

Дата, время и место проведение конференции «Комфортный город. Новые вызовы»: 24 октября, 10.30-17.00, Центр дизайна Artplay (Нижняя Сыромятническая, д.10, корп.2, вход 2А, 2 этаж)

Участие в конференции — бесплатно, при обязательной регистрации! Регистрация

ПРОГРАММА:

Сессия: Формирование комфортной городской среды в условиях плотной сложившейся застройки

Время: 11:00–13:00

Школа — центр общественной и спортивной жизни района

Все о парковках

Озеленение

Сессия: Добрососедство как ценность

Время: 13:30–15:00

Модератор: Андрей Матвеев, психолог

Спикеры:

Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы,

Александр Казмирчук, генеральный директор RoseGroup,

Мария Могилевцева-Головина, директор по продукту, девелоперская группа «Сити-XXI век»

Рустам Керимов, основатель архбюро «А-ГА», (проект сити-парка «Преображение», Ярославль),

Леонид Курашов, сооснователь галереи локального искусства КВАРТИНА, житель Микрогорода «В лесу»,

Бертил Бьорк, директор инкубатора для креативных проектов STPLN (Швеция), представитель компании Брусника.

Сессия: Евразийские города. Презентация исследования

Время: 15:15–16:45

Модератор: Марина Лепешкина, генеральный директор Research Territory Development Architecture (RTDA), кандидат экономических наук 

Спикеры:

Ганна Омельяненко, начальник отдела внутренней экспертизы, Research Territory Development Architecture (RTDA), кандидат архитектуры, профессор Международной академии архитектуры

Елена Попова, руководитель отдела генеральных планов, Research Territory Development Architecture (RTDA), почетный строитель Москвы

Филипп Мойзер, архитектор и основатель издательства DOM Publishers, руководитель бюро «Meuser Architekten BDA»

Александр Виноградов, Глава города Троицк

ЭКСКУРСИИ

25 и 26 октября в рамках конференции состоятся эскурсии в ЖК «Бунинские луга» и Микрогород «В лесу». Подробная информация и регистрация здесь.

При возникновении дополнительных вопросов можно обращаться по телефонам, указанным ниже

Регистрация участников

Екатерина Иванова

comfortcity.mka@gmail.com

+7 915 018 93 14

Регистрация СМИ

Мария Ульянова

press.mka@gmail.com

UlyanovaMV1@mos.ru

+7 499 766 21 25

Конкурс, участниками которого за семь сезонов стало более 20 600 человек из 134 стран, по праву заслужил авторитет и признание в мире дизайна. Учрежденный компанией Roca, он направлен на поиск инновационных и экологичных решений для ванных комнат будущего.

Это площадка, где профессионалы в области архитектуры и дизайна, а также студенты профильных вузов в возрасте до 40 лет имеют возможность проявить себя, предложив собственные концептуальные, инновационные и экологичные решения для создания ванной комнаты будущего. С первого сезона в 2004 году конкурс jumpthegap ® сотрудничает с дизайнерским центром BCD Barcelona Design Centre. 

На мероприятии, давшем старт новому сезону конкурса, были объявлены имена членов жюри. Президентом судейской коллегии стал именитый бразильский архитектор Руй Отаке. В формате jumpthegap ® (talk) с лекцией «Архитектура интерьера. Исполнение мечты, стремление к счастью и создание новой энергии» выступил архитектор Борис Воскобойников, возглавляющий московское бюро VOX Architects. По её завершении гости имели возможность посетить специальную аудио-визуальную экспозицию Next Bath Experience. Полная версия этой выставки была представлена прошлой осенью в Музее дизайна в Барселоне и обозначила 5 основных тем, раскрытых в проектах семи сезонов конкурса jumpthegap ®. Все работы объединены в группы в соответствии с заявленной в них идеей, чтобы продемонстрировать посетителям не такое уж далёкое и необычное будущее ванных комнат.

Жюри

С самого начала жюри конкурса jumpthegap ® славилось своей релевантностью, объединяя известных профессионалов в области дизайна и архитектуры. В этом сезоне председателем жюри выступит признанный бразильский архитектор Руй Отаке. Другими членами жюри являются авторитетные профессионалы из разных стран мира: Эмилио Кабреро (Мексика), директор Mexico City World Design Capital 2018 и Недели дизайна в Мехико; Мурат Табанлыоглу (Турция), основатель бюро Tabanlıoğlu Architects, преподаватель, лектор и куратор проектов; Дорота Козиара (Италия) дизайнер, художник и куратор проектов; Борис Воскобойников (Россия), руководитель и главный архитектор бюро VOX Architects, победитель российских и международных конкурсов; Хосе Конгост (Испания), директор Roca Design Center и Исабель Роиг (Испания), генеральный директор BCD (Barcelona Design Center) и бывший президент BEDA (Бюро Европейских Ассоциаций Дизайна).

Победителей в специальной категории от фонда We Are Water Foundation будут определять Хавьер Торрас (Испания), директор Фонда We Are Water; Дебора Сьюорд (США), директор United Nations Information Center и Карло Ратти (Италия), архитектор, конструктор, преподаватель MIT и партнер-учредитель компании Carlo Ratti Associati, которая занимается инновациями и международной практикой в сфере дизайна.

Даты проведения и регистрации

Регистрация для участия будет открыта на официальном сайте www.jumpthegap.net до 27 марта 2019 года. Срок подачи работ – до 25 апреля. Период рассмотрения проектов начнется в мае, как только все работы будут получены, а в июне жюри выберет финалистов. Церемония награждения, на которую будут приглашены финалисты конкурса со всего мира, состоится 10 октября в Музее дизайна в Барселоне.

Категории и призы

Победители определяются в трёх номинациях: в категориях для профессионалов и студентов сумма приза составляет 10.000€ в каждой из категорий; специальная премия Фонда We Are Water, присуждаемая за инновационные экологичные решения, составляет 6.000€.

 О компании Roca

Roca – компания, которая занимается разработкой, производством и продажей широкого спектра товаров для ванных комнат, а также керамических покрытий, которые используются в архитектуре, строительстве и интерьерном дизайне. Компания была основана более 100 лет назад и на сегодняшний день насчитывает более 23 600 сотрудников и 78 предприятий, а её продукция представлена на 170 рынках пяти континентов.

www.roca.com

О центре BCD

BCD Barcelona Design Centre – это частная компания с более чем 40-летним опытом продвижения дизайна, которая предлагает свои услуги компаниям и государственным учреждениям. BCD ведёт деятельность по усилению значимости дизайна как движущей силы устойчивого развития в области экономики, общества и культуры, продвигая Барселону как международный центр дизайна и инноваций.

Экспертами конференции выступят ведущие российские и зарубежные специалисты. В числе спикеров: Андрей Чибис, заместитель министра строительства и жилищно-коммунального хозяйств России; Ирина Седых, председатель попечительского совета фонда «ОМК-Участие»; Стенли Ланг, партнер Turenscape, директор международного центра проектирования Turenscape International limited; Эдуард Моро, глава французского архитектурного бюро Orchestra, городской̆ планировщик и урбанист; Антон Кочуркин, генеральный̆ директор проектной группы «8 Линий», куратор фестиваля «Арт-Овраг», куратор фестиваля «Архстояние»; Сергей Георгиевский, генеральный директор агентства стратегического развития «ЦЕНТР», Наталия Фишман, помощник президента Республики Татарстан; Алиса Прудникова, директор по региональному развитию РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства; Дмитрий Смирнов и Надежда Снигирева, основатели «Проектной группы 8» и другие.

— АБ "Рождественка" https://www.facebook.com/abRDNK/ 

5 сентября в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева откроется первая масштабная выставка российского художника Григория Масленникова. Экспозиция получила название «Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери» и вошла в параллельную программу международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Генеральным партнером выставки выступила ведущая девелоперская компания «Галс-Девелопмент», а со стороны арт-сообщества особую поддержку оказал Дмитрий Волков — деятель современного искусства и доктор философских наук, основатель холдинга SDVentures и патрон Музея современного искусства «Гараж».

Григорий Масленников — один из самых известных на родине и на Западе молодых современных российских художников, чьи работы выставляются в Монако, Лондоне, Париже и Дубае, в мексиканских ADN Gallery, Galería Oscar Román и C.A.M Gallery. Дебютная персональная выставка Масленникова состоялась в Лондоне в 2014 году в рамках ярмарки Frieze. После этого он получил главный приз на Amsterdam International Art Fair и принял участие в Miami Art Basel и Echo in Dubai. Куратором выставки выступила Евгения Попова — коллекционер, меценат, сооснователь некоммерческого фонда Popov Foundation.

«Архитектурные конструкции. От Чипперфильда до Гери» — это размышления художника на тему того, как выглядели бы творения великих архитекторов в разрезе современного изобразительного искусства, холста и масла с добавлением неона, дерева, бетона и прочих материалов. Среди выбранных им героев, помимо упомянутых в названии Фрэнка Гери и Дэвида Чипперфильда, оказались Норман Фостер, Тадао Андо, Кисё Курокава, Николас Гримшоу, Даниэль Либескинд и другие мастера.

«Архитектура — это азбука гигантов, величайшая система видимых символов, когда-либо созданная за время существования человечества, — говорит Григорий. — Архитекторы, как и художники, не любят долгих рассуждений, поскольку по складу ума они нацелены на создание материальных вещей. Каждый представитель арт-профессии использует свои инструменты для передачи мыслей и настроения. Заставить говорить людей, которые словесным конструкциям предпочитают стальные и бетонные, достаточно непросто. Но, будучи увлеченным архитектурой, я поставил перед собой цель показать, как выглядели бы картины в исполнении величайших архитекторов мира».

Выставка будет открыта для посетителей с 5 по 11 сентября 2018 года во флигеле «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева.

В рамках панельной дискуссии «Строительство в экстремальных условиях» СEO девелоперской группы компаний Barwa Салмана Аль-Моханнади (Salman Al-Mohannadi), финский архитектор и глава бюро Avanto Architects Вилле Хара, руководитель проектов КБ Стрелка Моника Конрад, а также руководитель Центра Городской Антропологии КБ Стрелка Михаил Алексеевский представят проекты общественных пространств для разных регионов и обсудят, чему южные градостроители могут научить север, существует ли универсальный подход к строительству во льдах и пустыне, и как тяжелые условия помогают создавать правила.

Мероприятие проходит бесплатно по предварительной регистрации на сайте Института «Стрелка».

За новостями можно следить на странице в Facebook, « ВКонтакте » и Instagram.

2018 объявлен Перекрестным Годом культуры Катара и России. Несмотря на различия в географическом положении, климате и истории, страны разделяют общие ценности: модернизацию при сохранении национальных традиций, создание максимально благоприятных условий для раскрытия человеческого потенциала. Кросс-культурные проекты, выставки, концерты и фестивали, образовательные и благотворительные мероприятия на территории обоих государств помогут объединить две самобытные культуры Катара и России. Именно в этих областях возможен особенно продуктивный обмен знаниями и опытом между двумя государствами с их уважением к историческому наследию и способностью чутко реагировать на вызовы современности. Перекрестный Год культуры позволит создать атмосферу доверия и взаимопонимания, необходимую для расширения деловых контактов, укрепления экономического, туристического и культурного взаимодействия между странами.

Проект АРХ Пароход – уникальная инициатива выставки АРХ Москва и проекта Pluton Project, ставшая ежегодной традицией. Мэтры российской архитектуры и дизайна собираются на борту, чтобы вместе обсудить актуальные проблемы и наметить пути их разрешения. Такой проект не имеет аналогов в России и объединяет владельцев архитектурных и дизайнерский студий, деятелей искусств и СМИ. В отличие от двух предыдущих лет, все путешествие будет разделено на три части:

• АРХ Пароход «направление Дизайн» (5-7  cентября, Москва — Ярославль)

• АРХ Пароход «направление Архитектура» (7-10 сентября, Ярославль — Нижний Новгород — Казань)

• АРХ Пароход «направление Музей» (10-13 сентября, Казань — Углич)

5 сентября 2018 года пароход «Григорий Пирогов», хорошо знакомый участникам экспедиции 2016 года, отправится из Москвы в сторону Казани, что само по себе отнюдь не случайно: республика Татарстан — почетный гость года выставки АРХ Москва 2018 и 6-й московской биеннале архитектуры и по праву считается передовым российским регионом в сфере благоустройства и создания комфортной городской среды. 

Первая экспедиция на отрезке «Москва-Ярославль» с остановкой  в  Угличе  будет посвящена архитектуре интерьеров,  дизайну общественных и жилых пространств.  Вместе с  Марией Романовой, которая также была куратором специального проекта АРХ Москвы 2018 под названием «Проект 12», известные архитекторы, дизайнеры,  декораторы, продолжат  начатый  на выставке разговор  о философии и индивидуальности творческой личности. 

Участникам будет предложено обсудить,  кем  является автор проекта для заказчика нового времени, как  в наше время архитектура, дизайн и арт соединяются в одном проекте.  Дискуссии затронут актуальные  темы, такие как lasting design, и как этого достичь, что такое внутренний голос и как он формируется. Тема культурных кодов, начатая в прошлые годы, тоже получит свое продолжение. Важные профессиональные аспекты лягут в основу «Манифеста о Синергиях». Среди планируемых участников, многие из которых уже были с АРХ Пароходом и в предыдущие годы, — Наталья Барбье, Татьяна Рогова, Ирина Дымова, Амалия Тальфельд, Татьяна Смирнова, Анастасия Панибратова,  Ирина Татарникова, Ирина Глик, Варвара Зеленецкая и многие другие.

Вторую экспедицию «Ярославль-Казань» с остановками в Городце, Нижнем Новгороде, Козьмодемьянске и Чебоксарах ждет программа дискуссий, тема которой на этот раз сформулирована как «Архитектура +». Сформировавшийся за последние годы междисциплинарный подход в разных сферах научного знания, в том числе в архитектуре, породил проектные стратегии совершенно иного качества. В руках архитекторов оказался инструментарий, умелое использование которого приводит к результатам, ранее почти невозможным. Это и инновационные материалы, и цифровые технологии — от мультимедийных до тех, что позволяют работать с объектом как с информационной моделью.

В том же Татарстане на республиканском уровне разработали и внедрили методику соучаствующего проектирования на стыке социологии и городской антропологии. А перестройка городских кварталов, которой была посвящена АРХ Москва 2018, требует подключения и экономистов, и футурологов, и специалистов по зеленым технологиям и устойчивому развитию. Куратором этой архитектурной экспедиции станет куратор АРХ Москвы этого года, постоянный автор журнала «Проект Россия» и архитектор бюро PlanAR Илья Мукосей. Постоянные участники проекта — архитекторы Юлий Борисов (UNK project), Антон Надточий и Вера Бутко (Atrium), Никита Явейн (Студия 44), Тимур Башкаев (АБТБ), Сергей Скуратов, Олег Шапиро, Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин («Поле-дизайн»), Николай и Сергей Переслегины (Kleinewelt Architekten), Михаил Бейлин и Даниил Никишин (Citizenstudio) и многие другие. 

По прибытию в Казань 10 сентября участников проекта ждет насыщенная программа в столице Татарстана и непосредственное знакомство с новыми реализованными проектами республики: благоустроенными набережными озер Кабан по проекту китайского бюро Turenscape, парками в городе и его окрестностях.

Наконец, третья часть путешествия «АРХ Парохода» будет посвящена музеям — теме, которая сейчас переживает новый взлет и заставляет проявлять все больше изобретательности в использовании архитектуры для работы с памятью и конкретными сюжетами. Куратором дискуссионной программы выступит Юлия Бычкова — продюсер таких культовых фестивалей, как «Архстояние» в Никола-Ленивце Калужской области и «Арт-овраг» в городе Выкса Нижегородской области. Проблематика музейного проектирования будет обсуждаться с приглашенными архитекторами и кураторами: Евгений Асс, Александр Бродский, Тотан Кузембаев, Дмитрий Барьюдин, Егор Ларичев, Алиса Прудникова и другие.

Таким образом, участие в АРХ Пароходе 2018 года примут не только архитекторы и дизайнеры, но и художники, кураторы, писатели, социологи. Аналогичную концепцию площадки для междисциплинарного общения исповедует открывшееся в конце 2017 года пространство PLUTON Project by RIM на территории ARTPLAY — так называемый «АРХ Пароход на Яузе». Это свободная зона общения и сотрудничества для представителей ведущих архитектурных бюро, студентов архитектурных ВУЗов, девелоперов, производителей строительных материалов и всех, кто так или иначе вовлечен в современный процесс проектирования. На территории «сухопутной версии АРХ Парохода» уже прошли целый ряд воркшопов, лекций, дискуссий, презентаций, а также фестиваль «Дни умной архитектуры».

На борту АРХ Парохода 2018:

• насыщенная программа дискуссий и мастер-классов с участием специалистов из разных сфер

• параллельная «съемочная» программа с ТВ-шоу «Идеальный ремонт» на 1 канале с участниками АРХ Парохода (5-10 сентября) и запись концептуальных авторских программ с новым медиа-каналом Центра дизайна ARTPLAY (7-13 сентября)

• кинопоказы и лекции

• пресс-тур с участием представителей центральных и специализированных СМИ (для московских журналистов — 5 сентября 2018 с 11:30 до 14:00)

• экспозиция 23–й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва-2018 и 6-й московской архитектурной биеннале

• музыкальные вечера и экскурсии

Организаторы: PLUTON project by RIM, международная архитектурная выставка АРХ Москва

Даты: 5-13 сентября 2018

Кураторы: Василий Бычков, Владимир Кузьмин, Юлия Шишалова, Илья Мукосей, Мария Романова

Участники: 120 ведущих архитекторов, дизайнеров, представителей научно-культурной общественности, СМИ

Маршрут: Москва - Солнечная Поляна - Углич - Ярославль - Городец - Нижний Новгород - Козьмодемьянск - Казань - Макарьев - Плес - Углич 

Пароход: «Григорий Пирогов»

ИСТОРИЯ ПРОЕКТА

В 2015 году группа исследователей, возглавляемая руководителем проекта АРХ Москва Василием Бычковым, организовала экспедицию по Волге с целью изучения этой уникальной акватории. Экспедиция была поддержана RIM – своего рода лабораторией по комплектации архитектурных проектов, компанией, известной резонансными акциями в архитектурно-дизайнерской среде.

В компании Василия Бычкова (АРХ Москва), Максима Малышева (RIM) и архитектора Владимира Кузьмина (бюро «Поле-дизайн») родилась идея этого проекта: ведущие российские архитекторы, участники АРХ Москвы, совершают недельную прогулку по водным путям и одновременно ведут напряженные рабочие дискуссии.

В 2016 году с 4 по 10 июля АРХ Пароход совершил свое первое путешествие по реке Волге. В круизе по маршруту Москва-Тверь-Ярославль-Нижний Новгород-Кострома-Рыбинск-Углич-Москва приняли участие 100 лучших архитекторов и дизайнеров России.

 В 2017 году АРХ Пароход отправился в Санкт-Петербург в самый разгар белых ночей. И 6 июня крупнейшая российская выставка на один день превратилась в АРХ Петербург: причалив в городе на Неве, АРХ Пароход открыл свои двери для широкой общественности северной столицы. В Главном штабе Эрмитажа, после экскурсии в самые потаенные его места вместе с авторами проекта — Никитой и Олегом Явейнами — состоялась конференция «Города будущего», а на следующий день на территории петербургского ARTPLAY — круглые столы с девелоперами и «Архитектурный совет двух столиц».

Александр Дейнека справедливо считается одним из основателей большого советского стиля в живописи, более известного как соцреализм. Зачастую интерес к творчеству художника ограничивался станковыми произведениями, в тени же долгое время оставалось его мастерство рисовальщика.

Выставка «Контуры глобальной эпохи» показывает малоизвестную часть творческого наследия Александра Александровича, которое позволяет глубже понять масштаб дарования художника, ставшего символом своей эпохи. Графика Дейнеки представляет редкий и бесценный материал, который позволяет проследить творческую эволюцию автора и дает возможность зрителю увидеть захватывающий процесс фиксации его художественных переживаний.

Графика художника разнопланова, но именно из этих, не всегда определенных, законченных, точно направленных линий, создаются контуры будущих монументальных произведений, которые стали художественным исследованием, арт-репортажем и авторской оценкой ряда событий и явлений истории (индустриализация на Донбассе, бурное развитие спорта, Великая Отечественная война).

На выставке будут представлены все стороны Дейнеки-графика: от образцов рисунков раннего периода творчества автора, начиная с первых детских опытов, вплоть до студенческих набросков и экспериментов художника в области гравюры. Посетителям выставки представится уникальная возможность увидеть наброски и эскизы к известным картинам Дейнеки, что равносильно присутствию в мастерской во время создания полотна. Более того, представленные на выставке работы являются частью семейного архива художника, который в свою очередь частично был опубликован в ряде исследований и ни разу не был представлен в таком объеме и с таким полным обзором всего творческого пути автора.

Основой экспозиции являются произведения автора из коллекции галереи Диалог, а также работы Дейнеки из государственных фондов Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Елизавета Лихачева, директор Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева: «Александр Дейнека - великий русский художник. Возможность увидеть графику такого мастера - абсолютно уникальна, поскольку обычно этот материал недоступен в силу особенностей хранения. Я очень рада, что Музей архитектуры покажет эту часть творческого наследия Дейнеки – не просто большого художника, но и представителя русской школы монументальной живописи. Художника, который перевел традиционные формы в новый художественный язык»

Михаил Прозоров, директор галереи Диалог, куратор выставки: «Совместно с Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева мы предлагаем взглянуть на творчество художника под совершенно новым углом. Знакомство с графикой Александра Дейнеки, непривычно камерной и лиричной, в музейном пространстве заставляет даже подготовленного зрителя остановиться, задуматься и глубже погрузиться в богатый идеями мир художника и проникнуть в философию его искусства. Эффект таких произведений выходит далеко за пределы эстетического воздействия, смещая акцент с результата творчества, и устремляясь в глубину процесса создания шедевра и фиксации художественных переживаний автора. Выставка по-новому открывает Дейнеку, вне контекста монументальности, а как внимательного художника-наблюдателя».

C 14 сентября по 13 ноября в Анфиладе главного здания Музея архитектуры (ул. Воздвиженка, д.5/25)

27 августа на «Стрелке» пройдет серия лекций «Мы всегда были постчеловечеством» о радикальном сдвиге в философии дизайна, отправной точкой которого стали последствия технологической трансформации XXI века. Мероприятие откроет прием заявок на третий заключительный цикл «Новой нормы» — бесплатной постдипломной исследовательской программы Института. В центре исследования этого года — темы алгоритмического управления и взаимосвязи технологий и политики, различные аспекты распространения искусственного интеллекта в масштабах города, а также изучение территорий, не предназначенных для людей. Студенты будут изучать дизайн, настоящая амбиция которого — переделать самого человека, а не служить ему.

В рамках мероприятия 27 августа пройдут выступления:

● «Снаружи»: научиться жить с территориями, не предназначенными для нас»: теоретик дизайна, писатель, программный директор Института «Стрелка», профессор визуальных искусств и директор Центра дизайна Калифорнийского университета (Сан-Диего) Бенджамин Браттон сфокусируется на автоматизации в масштабе города. Автоматизированные зоны заводов — это пространства не зависящие от традиционных представлений о том, как должны быть спроектированы рабочие зоны для персонала: люди находятся в безопасности от роботов, которые в свою очередь защищены от вандализма. Привнесение логики промышленной автоматизации в город значит необходимость учиться жить с не предназначенными для людей территориями.

● «Пластиковый человек» : профессор, декан Школы архитектуры, проектирования и охраны наследия Колумбийского университета (с 2004 по 2014 г.), теоретик, историк архитектуры, а также один из основателей журнала Volume Марк Вигли представит результаты исследования непрерывного самореконструирования человеческого вида, начиная с изобретения первых каменных топоров и заканчивая трансформацией людей в насекомых с появлением первых радиоантенн в конце 19 века.

● «Дизайн-анестезия»: теоретик, историк архитектуры, со-основатель и директор междисциплинарной программы «Медиа и современность» в Принстонском университете, а также профессор и директор последипломного образования Принстонской школы архитектуры Беатрис Коломина продемонстрирует, как современный дизайн удивительно переплетается с историей современного обезболивания.

● «Практики новой нормы »: выпускники Института «Стрелка» расскажут об актуальных дизайн-практиках на примере прототипов альтернативных проектов, идеи которых представлены в разной форме — от фильмов до игр и стратегий. Затронутые в лекциях темы отражают основное направление третьего года бесплатной образовательной программы «Новая норма» 2018/19.

Подать заявку на обучение можно на сайте программы с 27 августа до 1 ноября 2018 года. Дизайнеры, архитекторы, программисты, социологи и молодые профессионалы из других областей в течении 5 месяцев стараются найти определение тому, что стало «новой нормой» в современном мире и как технологии меняют наше убеждение в том, что человек навсегда останется в центре развития окружающего нас мира.

Программа «Новая норма» связывает теоретические семинары и дискуссии с полевыми исследованиями и техническими воркшопами, где студенты получают практические навыки работы с алгоритмами машинного обучения, кросс-платформенными инструментами для создания игр и приложений, технологиями дополненной и виртуальной реальности, монтажа и постпродакшена видео, саунд дизайна и визуализации данных. Среди ведущих преподавателей программы Бенджамин Браттон (Программный Директор), Лиам Янг, Келлер Истерлинг, Metahaven, Этьен Турпин, Лев Манович, Энтони Данн и Фиона Рэби, Джефф Мэйна и другие. Обучение проходит в Москве и включает 2 большие исследовательские поездки — в России и за границей. Студенты прошлых двух циклов программы провели исследования в Мурманске, Магадане, а также Калифорнии и Китае.

По итогам программы студенты представят свои проекты, которые расширяют традиционное определение того, что включает в себя дизайн городской среды — это не только проектирование жилых пространств и территорий, но и дизайн цифровых протоколов, имитируемых сред и новых пользовательских регламентов. Ознакомиться с результатами прошлого года можно на сайте программы thenewnormal.strelka.com .

На время обучения (февраль 2019 - июль 2019) студентам предоставляется ежемесячная стипендия. Минимальный возраст абитуриента — 25 лет. Язык обучения — английский.

Видео-шоурил программы «Новая норма 2017/18»

Серия лекций «Мы всегда были постчеловечеством» пройдет на английском языке с синхронным переводом.

Вход свободный, необходима предварительная регистрация .

Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» — это некоммерческое образовательное учреждение, основанное в 2009 году для изменения ландшафта российских городов. Любые изменения начинаются с людей, поэтому все программы и проекты Института носят образовательно-просветительский характер и нацелены на развитие человеческого капитала. Главной темой «Стрелки» всегда остается город и городское развитие.

The New Normal («Новая норма») — экспериментальная постдипломная образовательная программа Института «Стрелка», ориентированная на специалистов из разных областей. Каждый год с 2017 по 2019 группа из 30 студентов со всего мира проходит обучение в формате междисциплинарного, исследовательского мозгового центра (think-tank). Совместно с программным директором Бенджамином Браттоном и ведущими преподавателями город рассматривается через призму последних технологических трендов с использованием методологии спекулятивного дизайна.

Лекция «Экологические и социальные угрозы и ограничения на типы, модели и технологии строительства»

Как изменятся формы и форматы городов-миллионников? Малых и средних городов?

Что ждет периферии: смерть или трансформация?

Какие экологические и социальные вызовы встречают и еще неизбежно встретят города при своем росте и развитии?

Какие экологические катастрофы ждут мегаполисы? И в чем будут трагедии малых и средних городов?

В чем будет или должно быть участие городских властей и какова должна быть роль градостроительных норм в регулировании экологической ситуации? Какие возможны модели? Какие будут тренды?

Прогрессивные проекты зданий: утопия или принимаемый путь развития?

Спикер: Маркус Аппенцеллер, голландский архитектор и урбанист, преподаватель Института Берлаге в Роттердаме, один из самых востребованных в мире специалистов по современному градостроительному проектированию, руководитель архитектурного бюро MLA+.

В 2012 году Аппенцеллер стал одним из основателей MLA+ – международной архитектурно-планировочной и консалтинговой компании, с филиалами в Роттердаме, Лондоне, Берлине, Москве, Санкт-Петербурге, Рио-де-Жанейро, Шанхае, Шэньчжэне.

Команда MLA+ объединяет архитекторов и планировщиков, которые разрабатывают мастер планы для мегаполисов, проектируют комфортные многофункциональные жилые районы, дома, парки.

Компания MLA+ реализует проекты в Москве (квартал Домашний), Санкт – Петербурге, Екатеринбурге, Перми.

Компания MLA+ — обладатель многочисленных наград и призов, в том числе второго приза в конкурсе Transsion Headquarter highrise в Шэньчжэне (Китай, 2018). Помимо этого, проекты MLA+  I'M на  «Садовом» для PSN Group и «Лиговский город» (Санкт-Петербург) выиграли несколько премий European Property Awards 2017, а жилой проект «Береговой» в московском районе Фили стал лауреатом одной из премий RREF 2017.  В 2017 году компания MLA+ выиграла открытый международный архитектурный конкурс, проводимый Архитектурным комитетом Москвы и группой A101.

Спикер: Ольга Зацепина, руководитель отдела сертификации ГК Экостандарт. Более 10 лет в сфере проектирования в области экологии.

Спикер: Анастасия Макаренко, руководитель направления сертификации объектов недвижимости ГК Экостандарт, аккредитованный специалист BREEAM International Assessor, эксперт НП НБЭСР (Национальное бюро экологических стандартов и рейтингов России и СНГ). Под руководством Анастасии был сертифицированы объекты промышленного и гражданского назначения, как по системам LEED, так и BREEAM.

ГК «Экостандарт» имеет опыт работы в экологической сертификации более 10 лет.  Это первая российская компания, реализовавшая сертификацию объекта по системе LEED в России. Компания оказывает полный комплекс консультационных услуг по сопровождению LEED и BREEAM - сертификации проекта, включая энергомоделирование объекта, исследования воздуха и акустики, расчёты по естественному освещению и эффекта светового загрязнения.

С Ольгой и Анастасией поговорим о тенденции развития технологий, типов, моделей экологичного строительства. Попробуем проанализировать, что произошло в области «зеленого» строительства за последнее десятилетие в России, а также как это коррелирует с тем, что происходит в мире. Дадим прогнозы по развитию «зеленого» строительства в России в 10-летней перспективе.

Итог развития «зеленого» строительства в России за последние 10 лет;

Актуальность «зелёного» строительства;

Вызовы для сферы строительства в 21 веке;

Тенденции и прогнозы развития «зеленого» строительства в 10-летней перспективе.

Вход свободный, по регистрации https://development-school.timepad.ru/event/753675/

«Открытый город» приглашает студентов и молодых архитекторов попробовать себя в работе на стороне девелопера. Компания КРОСТ проводит в рамках конференции интереснейший воркшоп, команда которого должна будет спроектировать рабочее пространство технопарка с научными лабораториями и обучающим центром. Смогут ли ребята справиться с поставленной задачей и учесть все потребности персонала высокотехнологичного объекта, слушатели «Открытого города» узнают в ходе презентации итогов воркшопов 28 сентября на площадке Музея Москвы. А пока мы попросили куратора, главного архитектора Концерна КРОСТ Юлию Солдатенкову подробнее рассказать о специфике проекта и том, как будет построена работа студентов. 

Регистрация на воркшопы открыта

Юлия, ребятам предстоит спроектировать рабочее пространство уже строящегося технопарка?

Совершенно верно. Как вы знаете, мы компания полного цикла – у нас своя исследовательская и производственная база строительных материалов, несколько заводов в Подмосковье, внутреннее проектное бюро «А-Проект», главным архитектором которого я и являюсь, собственно, строительное и девелоперские подразделения. Поэтому на определенном этапе нам потребовалась единая площадка, корпоративный научный центр с лабораторным комплексом, где будет производиться разработка и испытание стройматериалов, и учебным кластером для наших инженеров, строителей и архитекторов. На сегодня сама коробка уже построена, ее площадь составляет порядка 17 000 кв. м. Но ребятам, конечно, не нужно учитывать в проекте всю территорию технопарка. Мы просим их подумать над общей атмосферой с учетом ряда направлений, а именно: экологией рабочей среды, общественными пространствами, которые необходимы сотрудникам для эффективной работы, как стимулировать сотрудников к общению в условиях большого пространства и, соответственно, удаленности друг от друга отделов и департаментов, что может дать эксплуатируемая кровля, и в общем-то самое главное – что нужно на рабочем месте тем, кому сейчас 20 - 25 лет. 

Концерн «КРОСТ» — одна из крупнейших многопрофильных инвестиционно-строительных компаний России, включает три основных направления: строительный комплекс, промышленный комплекс из 15 предприятий и девелопмент коммерческой и жилой недвижимости. За время работы Концерна было реконструировано и построено более 450 объектов. Общая численность реализованных площадей превышает 4,5 млн кв. м. Среди партнеров компании такие архитекторы и бюро как Рем Колхас, Zaha Hadid Architects (Великобритания) и многие другие. 

В рамках «Открытого города» запланирована экскурсия на ряд объектов Концерна, в частности жилой квартал Welton Park и Хорошколу. За расписаниями экскурсий и стартом регистрации можно следить на официальной странице мероприятия.  

Команда сможет побывать в технопарке и пообщаться со строителями?

Мы не просто побываем в технопарке, мы сейчас серьезно обдумываем возможность организации в нем рабочей зоны для участников воркшопа. Во-первых, во время занятий еще будет тепло, а во-вторых, тепловой контур здания закрыт. Если это не получится, все-таки мы говорим о строящемся объекте, команда будет работать в нашем офисе, который находится буквально в 5-и минутах от технопарка. 

Что касается общения со строителями, то я бы хотела, чтобы ребята сами сформировали запрос на то, с кем они хотят познакомиться. Лично я считаю, что задача архитекторов в нашем воркшопе вообще не столько архитектурная, сколько социологическая и градостроительная. Им предстоит создать пространство, в котором ежедневно работают и коммуницируют тысячи людей разных специальностей, а значит им необходимо проинтервьюировать потенциальных сотрудников технопарка, понять, как проходит их рабочий день, чего им не хватает, и как архитектор может это исправить. Мы со своей стороны готовы предоставить ребятам все необходимые материалы и организовать любые встречи. 

Кого бы вы хотели видеть в команде воркшопа и на какой результат его работы рассчитываете? 

Я, и уверена, мои коллеги меня поддержат, хотела бы видеть в команде студентов разных направлений, и градостроительного, и интерьерного, и, мы будем очень рады, если серди участников будут социологи. Все-таки наш проект находится на стыке большой и малой архитектуры. Он позволяет подойти очень близко к человеку и хотелось бы, чтобы ребята умели или хотели учиться работать как с общими запросами корпорации, так и с индивидуальными потребностями личности. 

В качестве итога воркшопа мы, конечно, планируем увидеть проект. Интересно посмотреть смогут ли наши участники предложить какое-нибудь эргономичное рабочее место для инженеров, с учетом того, что в течение дня человеку нужно время и для индивидуальной работы, и для общения с коллегами. В принципе, если нам хватит времени, можно попробовать визуализировать проект с помощью 3D принтера, который у нас есть. Это тоже будет полезно, и я думаю, довольно увлекательно. 

Мы традиционно задаем нашим кураторам вопрос – почему студенты должны выбрать ваш воркшоп из всех воркшопов «Открытого города»?

Я думаю, что в первую очередь, интересно включиться в работу на стороне девелопера, так как в архитектурных вузах у студентов вообще нет понимания, что это такое. Особенно интересно работать в компании, которая занимается и научными изысканиями, и разработкой новых технологий, как известно, у нас очень прочные дружественные отношения с Массачусетским научным институтом, и реализацией проектов. В работе на стороне такой компании у архитекторов есть возможность понять весь цикл работы, пообщаться со строителями, поставщиками, съездить на надзор, разобраться в технологии продаж и запросах конечных потребителей. В проектном бюро часто такого опыта нет, так как у них более узкие проектные задачи. Мы же постоянно работаем с молодыми профессионалами, не первый год сотрудничаем с МАРХИ, и в этом воркшопе тоже планируем выбрать самых талантливых и пригласить их на работу. Если у нас это получится, то окажется, что ребята, задействованные в воркшопе, проектировали рабочее пространство для самих себя, ведь и им потом предстоит работать в этом технопарке. Конечно, у нас очень ограниченное время, как и у любого воркшопа, но он открывает перед частниками большие перспективы. 

О мероприятии

Конференция «Открытый город» – крупнейшее событие, посвященное образованию и карьере в сфере архитектуры и городского планирования, проходит в Музее Москвы 27-28 сентября под эгидой Москомархитектуры уже 3-й год подряд. В программе мероприятия: воркшопы от ведущих архитектурных бюро, сессии по актуальнейшим вопросам российского архитектурного образования, тематическая выставка, Portfolio Review – презентация студенческих портфолио перед ведущими архитекторами и девелоперами Москвы и многое другое.