Участники экскурсии узнают, откуда берутся частные музеи, какая современная архитектура лучше всего подходит для экспонирования искусства, сколько стоит современная живопись, чем занимаются кураторы и галеристы.

В программе – посещение персональной выставки одного из главных дизайнеров современности Рона Арада в галерее Татинцяна и выставки живописи рубежа XIX-XX в галерее In Artibus, находящихся в домах, построенных по проекту Сергея Скуратова.

Также будет возможность увидеть обновленную экспозицию в Музее реалистического искусства и познакомиться со зданием Музея русского импрессионизма на бывшей фабрике "Большевик". Один из ее корпусов, где хранилась мука, с новой функцией обрел и новый, примечательный облик — благодаря реконструкции от лондонского бюро Джона Макаслана.

Сохранить

Старт в 12.00 от метро Таганская кольцевая.
Подробности и регистрация:

Организаторы: проект «Свобода доступа»

https://p-arch.timepad.ru/event/405849/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

«Архитектура в Перспективе» (AIP) – ежегодный международный конкурс и выставка Американского Сообщества Архитектурных Иллюстраторов (ASAI). Цель этих мероприятий –  выбор и международная презентация в течение года лучших работ членов сообщества. По результатам конкурса также издается каталог, который можно приобрести в том числе на сайте ASAI www.asai.org.

Участники
Члены ассоциации, подтвердившие членство на 2017 год, и новые подписчики. Членский взнос можно заплатить при подаче работ. Члены жюри и другие лица, причастные к оценке работ, не могут участвовать в конкурсе.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ НОМИНАЦИИ
1)    Визуализации (Rendering Section). Изображения объектов, не существующих на момент создания иллюстрации.
Визуализации могут быть поданы в двух категориям:
«Предметные изображения» (Formal Category)  –  реалистичные подачи, рисунки, живопись и цифровые фантазии.
«Свободные композиции» (Informal Category)  –  эскизы, рисунки, живопись и цифровые фантазии.
2)    Наблюдения (Observational Illustration Section). Изображения существующих объектов. Пленэрные эскизы и рисунки, изображения архитектурных деталей, зданий, топографические иллюстрации.  

Каждый автор или авторский коллектив (до 3 человек) может подать всего максимум десять рисунков  в оба раздела «Визуализации» и «Наблюдения».

СТУДЕНЧЕСКАЯ НОМИНАЦИЯ
3)    «Студенческие работы»

Категория ориентирована на тех, кто еще только учится и не начал профессиональную карьеру в области архитектуры и визуализации. Также могут участвовать выпускники текущего календарного года. При подаче заявок обязательно предоставляется копия студенческого билета. Студенты могут подавать максимум 5 изображений, которые могут включать подачи проектов, свободные эскизы, студенческие проекты, рисунки, живопись и компьютерные фантазии. Работы оценивает жюри, состоящее из старших членов ассоциации.
 
Технические требования
Изображения могут быть представлены только в цифровом формате, в высоком разрешении по раскладке RGB. В файлах  с расширением .JPG, .jpeg, .PNG or .TIFF files. Размер каждого файла не может превышать 4MB.  Нет никаких ограничений по ширине и высоте.
(Примечание: с целью печатных публикаций могут быть запрошены изображения большего размера)

Вступительный взнос

US$65 – за одну, первую заявку (один рисунок) в раздел «Визуализации» или «Наблюдения».
US$30 – за каждое следующее изображение (всего максимум 10 изображений в двух категориях в общем)
US$10 – за первое изображение в раздел «Студенческие работы» и US$5 – за каждый следующий рисунок (всего – максимум пять 5 изображений).
Лица, не являющиеся членами ASAI, могут заплатить членский взнос при подаче заявки.

Членские взносы
Индивидуальные: US$190
Корпоративные: US$330
Студенческие: US$30
Более подробную информацию по оплате смотрите здесь: http://stage.asai.org/join-now/.

Критерии оценки работ
Жюри будет оценивать мастерство графики, посвященной архитектуре, охватывающей широкий спектр изобразительных средств, типов изображения и визуализаторских стилей, включая перспективы и проекции. Работы могут быть выполнены в любой цифровой или ручной технике 2D-изображений. Это могут быть рисунки, сделанные на заказ, для себя, для конкурсов или свободные фантазии (это должно быть указано в заявочной форме). Приблизительно 70 работ будут отобраны для выставки и каталога – по одной от каждого участника или авторского коллектива (до 3-х человек) в каждой категории.    
Студенческие работы оцениваются отдельно от двух профессиональных категорий жюри, состоящим из старших членов ассоциации.

Дедлайны
Профессиональные категории: «Визауализации» и «Наблюдения» – пятница, 3 февраля, 2017, до 12.00 по местному времени (USA).
Студенческая категория – пятница, 10 марта, 2017 – до 12.00 по местному времени.
Номинанты будут определены весной 2017 года, награды и денежные призу будут вручены на ежегодной конференции ASAI 19-21 октября, 2017 года в Хьюстоне (США).  

Призы и награды

Раздел «Визуализации»

Премия имени Хью Ферисса  $5,000 USD + бесплатное членство в ASAI весь следующий год и наградная медаль вручается за работу, единогласно признанную жюри лучшей.  

Авторы работ, отмеченных жюри в «Предметной категории», получают  $250 USD + год бесплатного членства в ASAI.
Авторы работ, отмеченных в категории «Свободная композиция» (скетчи),  получают $250 USD + год бесплатного членства в ASAI.
Авторы работ, признанных лучшими в этих категориях, получат также соответствующие специальные дипломы.

Специальные дипломы (Rendering Juror’s Awards) будут также вручены авторам, которых отметит хотя бы один из членов жюри.
Специальный диплом (The Members’ Choice Award), приз $250 USD и год бесплатного членства в ASAI получат авторы, набравшиеся наибольшее число баллов по онлайн-голосованию членов сообщества.

Все работы, выбранные для выставки и каталога, будут отмечены дипломами Rendering Award of Excellence.

Категория «Наблюдения»

За лучшую работу в номинации — cпециальный диплом Observational Best in Show - $250 USD + год бесплатного членства в ASAI
Все работы, выбранные для выставки и каталога, будут отмечены дипломами Observational Award of Excellence.

«Студенческие» работы
Автор, которому присуждается высшая награда в категории (Student Award of Excellence) получает  $1,000 USD и специальный диплом.

Авторы трех работ, отмеченных «Специальным упоминанием», получают $250 USD
Жюри по своему усмотрению может также выдать еще несколько сертификатов со «Специальным упоминанием».
Работы лауреатов в студенческой категории будут включены в каталог и экспозицию конкурса.

Заявки должны быть направлены в цифровом формате на адрес штабквартиры ASAI в Хевроне: hq@asai.org

Подробности и подача заявок на сайте: https://www.judgify.me/AIP32

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

На протяжении двадцати лет АРХ Москва является коммуникационной площадкой, объединяющей ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов.

Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как самое значимое профессиональное и культурное событие в Москве.

АРХ Москва – это лучшая платформа для установления контактов в сфере архитектуры, дизайна, девелопмента и строительства.

Разделы АРХИТЕКТУРА и ARCH/MARKET размещаются на третьем этаже ЦДХ. Это своеобразный топ-левел выставки. Здесь располагаются стенды ведущих российских девелоперских компаний, экспозиция Москомархитектуры, зона международных проектов.

Раздел АРХИТЕКТУРА предоставляет участникам максимальное пространство для творчества и экспериментов, возможность создать экспозицию согласно собственному дизайну.

Раздел ARCH/MARKET — оптимальный экспозиционный формат для архитекторов, позволяющий компактно представить проекты своего бюро согласно специализации.

Все экспоненты имеют возможность принять участие в программе мероприятий выставки. Непосредственно рядом с экспозиционной зоной располагается дискуссионный зал, в котором проходят встречи профессионалов, обсуждения актуальных проблем архитектурного рынка, а также мастер-классы и семинары для посетителей.
         
Экспозиция раздела АРХИТЕКТУРА

Для раздела разработан общий дизайн экспозиции: стены ДСП (высота – 3,5 м, ширина – 1 м) и серое ковровое покрытие.

Экспозиция раздела ARCH/MARKET

Формат представления работ единый для всех участников: горизонтальная поверхность для макета или других материалов (стол 2 м х 1,2 м), вертикальная поверхность 1,5 х1,5 для размещения планшета, стул, настольное освещение.

РАЗДЕЛ ДИЗАЙН БЮРО

Индивидуальные интерьеры из года в год вызывают все больший интерес и составляют львиную долю современного рынка архитектуры. АРХ Москва представляет лучшие дизайн бюро и их работы в рамках отдельного раздела.
Дизайнеры, архитекторы и декораторы приглашаются продемонстрировать свои проекты в четырех тематических подразделах:

Lifestyle – проекты дизайна интерьеров частных домов, квартир
Дизайн в галстуке – проекты офисных интерьеров
Вкусный дизайн – проекты оформления ресторанов, кафе
Дизайн как скульптура – предметный дизайн

При поддержке ведущих интерьерных изданий, специально для раздела ДИЗАЙН БЮРО будет создана профильная площадка, где пройдут консультации и мастер-классы для посетителей выставки, а экспоненты смогут принять участие в дискуссиях и семинарах.

Контакты:

arch_moscow@expopark.ru             

www.archmoscow.ru

Выставка знакомит с графическими работами современного российского архитектора Максима Атаянца (род. 1966). Основная тема рисунков – античность, греческая и римская, памятники искусства древних, сохранившиеся на территории Италии, Греции, Турции и других стран, где уцелели осколки античной культуры. Эта широта географического охвата соответствует сфере интересов художника, страстно увлеченного искусством эллинизма и Римской империи. В центре внимания настоящей выставки – рисунки, посвященные Вечному городу (Roma aeterna), с его величественными древними монументами, существующими в контексте современности, но времени не подвластными.

Представленные в залах античного искусства Музея, произведения М.Атаянца актуализируют диалог между древностью и современностью, между творением античного гения и его отображением на бумаге, созданным в наши дни. Демонстрируя зрителю преклонение автора перед античным искусством, рисунки мастера сами с легкостью становятся предметом восхищения, пленяя виртуозным исполнением, совершенством техники и композиционных решений. Всего на выставке будет представлено около 40 графических произведений Максима Атаянца.

Сохранить

Сохранить

В российской архитектурной школе художественная практика является основой профессиональной культуры. До и во время учебы в профильных ВУЗах будущие архитекторы очень много рисуют. Они упорно штудируют гипсовые слепки, выстраивают объемно-пространственные композиции, запечатлевают лучшие примеры мировой архитектуры на летних пленэрах, что потом дает им возможность красиво и ясно выражать собственные замыслы. Цифровые технологии, конечно, существенно упрощают визуализации архитектурных концепций, и уже далеко не все проектировщики в порыве вдохновения берутся за бумагу и карандаш. Однако лучшие отечественные мастера до сих пор предпочитают «обдумывать» образы, приходящие в голову, в рисунках от руки – они точнее, чем компьютер, помогают «сформулировать» эмоциональные, атмосферные и многие другие неосязаемые и неизмеримые категории, которыми, несмотря на всю ее точность и материальность, оперирует архитектура.

Конечно, архитекторы, любящие рисовать, делают это не только по долгу службы, но и по велению души, и рисуют не только впечатляющие их здания, природные и рукотворные ландшафты, а вообще все, что видят вокруг и внутри себя. Нередко объектом изображения становится обычная повседневная жизнь, происходящая в домах и на улицах, в кафе и в транспорте. Для человека, конструирующего окружающий нас мир, это архиважный способ его познания. Выставка «Архитекторы рисуют жизнь» представляет разные грани художественного опыта, характерного для творческих личностей, избравших своей профессией архитектуру. Ее участники – Арсен Орехов, Галина Шашкина и Елена Садковская – молодые специалисты, работающие в московской архитектурной мастерской «Группа  АБВ». Один из его новых значимых объектов – многофункциональный комплекс с апартаментами и спортивной волейбольной ареной Match Point, в шоу-руме которого устроена экспозиция.

Елена Садковская закончила Архитектурный колледж и МАРХИ, отделение жилых и общественных зданий. Ее графика – своеобразные «дневники наблюдений», часто – собственных ежедневных впечатлений и переживаний. «Вот, кажется – быт, рутина, а нарисуешь и видишь как бы со стороны, какая жизнь, на самом деле, яркая и интересная», – замечает Елена. Она любит жанр книжной иллюстрации и вдохновляется работами Лизбет Цвергер, Юлии Блюхер, Изабель Арсено. В ее собственных зарисовках «проза и поэзия» повседневности раскрываются с трогательной откровенностью и самоиронией. Сложные человеческие взаимоотношения излагаются доверительным языком рисунка, близкого к картинкам из детских книг. Деликатные штрихи линером, пером и тушью облегчают все земное и иногда не самое радостное, помогают воспринимать жизнь как увлекательный роман или даже сказку. Архитектура тоже присутствует в работах Елены, но сама она признается, что ей больше нравится рисовать людей. Это подтверждают и портреты близких и знакомых, выполненные в открытой экспрессивной манере. «В бюро я рисую и строю модели фасадов, и часто придумываю, что будет происходить за окнами будущих домов. Когда проектировала детский садик, представляла, как в нем будут проводить время дети». Елена хорошо чувствует мир малышей – преподавала в детской изостудии, а на выставке есть рисунки, созданные вместе с трехлетним сыном. «Творчество с детьми дает неожиданные результаты, их искусство зачастую намного интереснее, глубже и свободнее, чем взрослое», – считает Елена.

Арсен Орехов – выпускник Архитектурного факультета Московского государственного Университета геодезии и картографии (2011). На выставке можно увидеть его пейзажи, созданные во время студенческой практики в Выборге. Это графические исследования старинного города с его разновременными постройками как гармоничного целостного ансамбля. Можно заметить, что технику и манеру изображения в рисунках определяет сам характер зданий. Детально проработанный классицизм «просит» тонких карандашных линий, фактурная средневековая кладка – густого, «живописного» угля. «Когда рисуешь существующие сооружения важно отталкиваться от их натуры, а когда проектируешь что-то свое – от натуры контекста. Хорошая архитектура всегда уместна в своем окружении и при этом имеет индивидуальный образ, вызывающий сильные, созидательные эмоции», – объясняет Арсен.

Рисунки Галины Шашкиной позволяют заглянуть на «кухню» архитектурного проектирования. Кальки с видами рекреационного загородного комплекса и интерьерами, наполненными классикой предметного дизайна, связаны с рабочими проектами. И одновременно Галина относится к тем архитекторам, которые, кажется, не расстаются с блокнотом для рисования ни днем, ни ночью. Остроумные, быстрые скетчи в жанре «записок путешественника» рассказывают о любимых местах Москвы и Санкт-Петербурга, о странствиях по Европе с другом на мотоцикле, о красоте простых вещей. Эти рисунки лучатся цветом, драйвом и свободой, за которыми, однако, стоит основательная подготовка. «В художественной школе и затем в Академии Художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина) нас учили азам, без которых нельзя. Получив академическую базу, дальше можно самовыражаться, как душе угодно – любое высказывание прозвучит убедительно. Рука очень быстро деревенеет, и ее нужно постоянно разминать. Я стараюсь рисовать при любой возможности, повсюду. Называю это «рисовалотерапией», – говорит Галина.

Работы, представленные на этой выставки, складываются в творческие портреты трех талантливых молодых людей с совершенно разными характерами, но их объединяют очень важные для архитекторов качества – умение наблюдать и анализировать, видеть красоту в большом и малом, думать и головой, и руками. Все это дает надежду на архитектуру, умную и гуманную, радующую глаз и «вызывающую сильные, созидательные эмоции».

Дополнительная информация:

МФК Match Point возводится в престижном районе на Западе Москвы, возле Кутузовского проспекта, вблизи от центра города и его знаковых достопримечательностей – Триумфальной арки, Парка Победы на Поклонной горе и делового центра «Москва-Сити». Это будет четырехсекционное здание переменной этажности (13 и 28 этажей) на 1642 апартамента, с трехуровневым подземным паркингом на 1609 машино-мест и собственным центром детского раннего развития. На первых этажах здания разместятся рестораны, банки, магазины, салоны красоты, офисные и торговые помещения. Рядом будет построен крупный спортивный и социально-значимый объект – волейбольная арена международного уровня на 3500 зрителей, которая станет домашней площадкой для титулованной волейбольной команды «Динамо». Площадь апартаментов варьируется от 28 до 185 кв. м. Все апартаменты МФК Match Point предлагаются с премиальной отделкой «под ключ», которая входит в стоимость недвижимости. На выбор предлагается четыре дизайна интерьерной отделки – в традиционном и современном стиле, в темном или светлом исполнении. Возведение комплекса началось осенью 2015 года. Общая площадь проекта – более 200 тыс. кв. м. Инвестиции в проект составят порядка 17 млрд рублей. Застройщиком многофункционального комплекса выступает компания «Волей Гранд», которая находится под управлением структуры группы ВТБ – компании ВТБ Проект. Партнер проекта – волейбольный клуб «Динамо» (Москва). Генеральным подрядчиком, выполняющим все строительно-монтажные работы, является холдинг «ПСП-ФАРМАН». Проектирование комплекса с апартаментами и волейбольной ареной осуществляло ведущее московское архитектурное бюро – «Группа АБВ». Ввод в эксплуатацию МФК Match Point запланирован на IV квартал 2019 года. МФК Match Point отмечен несколькими престижными наградами. В 2015 году комплекс стал лауреатом одной из самых авторитетных премий рынка недвижимости Urban Awards в номинации «Премьера года». В 2016 комплекс победил в номинации «Новостройка Москвы №1» в рамках ежегодной премии «Рекорды рынка недвижимости». В сентябре этого года МФК Match Point признан лучшим инновационным проектом в номинации «Урбанистика и архитектура» по итогам конкурса Good Innovations. В октябре 2016 года офис продаж МФК Match Point, проектированием которого занималась команда ведущего столичного бюро UNK project, стал лауреатом в специальной номинации интерьерной премии Interia Awards 2016.

Место проведения: шоу-рум МФК Match Point, улица Василисы Кожиной, 1, ДЦ Парк Победы

Организаторы: МФК Match Point,

Координаторы: коммуникационное агентство «Правила Общения»

Куратор выставки: Екатерина Шалина

Оформление экспозиции: Игорь Шичков

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Автора масштабной — площадью 10 000 м² — фрески выберут члены экспертного совета и жюри конкурса — известные художники, дизайнеры и архитекторы, имеющие опыт создания монументальных уличных произведений в России и за рубежом.

Конкурс на роспись фасада Выксунского металлургического завода посвящен двум важным датам: 25-летию компании ОМК и 260-летию Выксунского металлургического завода. Презентация граффити состоится в рамках фестиваля «Арт-Овраг» 16-18 июня 2017 года.

Сабина Чагина, куратор конкурса «Выкса 10 000»:

«Уличное искусство вырвалось за пределы американского граффити и феномена Бэнкси, перенимая наследие мексиканской школы мурализма. Ребята, которые нелегально рисовали на улицах, выросли, сегодня они создают впечатляющие фрески на улицах мировых столиц, встречая одобрение городских властей.

На мой взгляд, художественный проект, охвативший Выксу, открывает действительно новые горизонты и задает тенденцию на появление в России монументальной живописи мирового уровня. Выкса уже хорошо известна своей коллекцией работ стрит-арт-художников, а этот амбициозный проект выводит российское уличное искусство на качественно новый уровень».

Победитель конкурса получит 1 000 000 рублей. Подать заявку на участие, ознакомиться с техническими требованиями и условиями участия в конкурсе можно на сайте фестиваля «Арт-Овраг»: http://artovrag-fest.ru/vyksa10000/. *

Под «граффити» в данном случае подразумевается масштабная монументальная роспись (направление «мурализм» от англ. mural – фреска, монументальная роспись), которая может соответствовать любому из обширного спектра направлений уличного искусства.

ПОДРОБНЕЕ О КОНКУРСЕ

Темы конкурса:

• Интеллектуальные высоты. Ассоциации на тему молодости, интеллекта, металла, высоты.

• Совершенствование современного мира. Открытость прогрессу и знаниям, рождение новых смыслов.

График проведения конкурса:

23 ноября:объявление начала конкурса

23 ноября — 31 января: прием заявок

1 — 27 февраля: работа экспертного совета и жюри конкурса

28 февраля: объявление результатов

15 марта — 10 июня: реализация проекта

16 — 18 июня: презентация на фестивале «Арт-Овраг»

Экспертный совет:

Сабина Чагина – куратор проектов в области уличного искусства, соорганизатор биеннале «АРТМОССФЕРА». Сооснователь одноименного творческого объединения, поддерживающего и развивающего российское уличное искусство.

Юлия Бычкова – продюсер и куратор фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние», архитектор, фотограф. Заместитель генерального директора Государственного центра современного искусства по стратегическому развитию.

Антон Кочуркин – куратор фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние», архитектор, художник, руководитель архитектурного агентства «8 Линий». Лауреат премий в области архитектуры.

Жюри:

Яша Янг – директор и куратор музея стрит-арта Urban Nation в Берлине.

Ирина Седых – председатель попечительского совета благотворительного фонда «ОМК-Участие», инициатор и соорганизатор фестиваля городской культуры «Арт-Овраг».

Борис Бернаскони – архитектор, руководитель архитектурного бюро Bernaskoni. Лауреат архитектурных премий, участник основной программы Архитектурной биеннале в Венеции 2016 года.

Алиса Прудникова — искусствовед, куратор. Директор Уральского филиала РОСИЗО-ГЦСИ, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Член правления Всемирной биеннальной ассоциации.

Андрей Бартенев – художник, автор многочисленных инсталляций, выставок и перформансов. Проводит мастер-классы в России, США, Великобритании и других странах. Работы неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом.

Дмитрий Аске – московский художник. Работы Аске экспонировались в разных странах и печатались в европейских, американских и азиатских книгах, посвященных граффити, типографике, иллюстрации и современному искусству.

Алексей Новоселов – куратор, руководитель выставочного отдела Московского музея современного искусства. Участвует в подготовке и проведении Московской международной биеннале молодого искусства, член-корреспондент Российской академии художеств.

Город Выкса Нижегородской области — важный промышленный центр страны. В Выксе поддерживают и развивают культурные традиции: здесь в едином городском пространстве сосуществуют памятники индустриальной архитектуры, среди которых металлические конструкции инженера, архитектора и изобретателя Владимира Шухова, и арт-объекты современных художников со всего мира.

Подобное объединение промышленного и творческого духа в городе стало возможным благодаря фестивалю «Арт-Овраг», который проходит в Выксе с 2011 года. За это время фестиваль превратился в масштабное движение, преображающее городское пространство. Ежегодно участниками и гостями «Арт-Оврага» становятся более 10 000 человек, расширяется волонтерский штаб, жители города активно участвуют в развитии фестиваля.

Инициатором и соорганизатором фестиваля является благотворительный фонд «ОМК-Участие». Учредитель фонда – ОМК («Объединенная металлургическая компания») – один из крупнейших российских производителей продукции для ведущих энергетических, транспортных и промышленных компаний. ОМК выпускает трубы различного назначения, железнодорожные колеса, прокат и автомобильные рессоры. В составе ОМК — семь крупных предприятий металлургической отрасли, расположенные на двух континентах. Активная социальная политика и благотворительность являются важнейшими направлениями деятельности ОМК.

Учредитель конкурса: Объединенная металлургическая компания» (ОМК)

Соучредитель конкурса: Благотворительный фонд «ОМК-Участие»

Организатор конкурса: Агентство «8 линий», работающее с проектами в области архитектуры, искусства и урбанистики.

Начав с выставочных проектов, партнеры «8 линий» в настоящее время работают на пересечении архитектуры и дизайна, искусства и маркетинга, используя в своем арсенале не только архитектурно-пространственные инструменты, но и обширные социо-культурные практики. «8 линий» является экспертом в области развития территорий, городских и природных пространств.

Соорганизатор конкурса: Творческое объединение «АРТМОССФЕРА» — агент поддержки и развития уличного искусства в России, создатель и организатор одноименной Биеннале уличного искусства, которая была впервые проведена в Москве в 2014 году.

Контакт для получения дополнительной информации, аккредитации на мероприятия, участия в пресс-турах, а также для запросов на проведение интервью: пресс-секретарь конкурса Лёля Иванова lelya.ivanova@gmail.com.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

История создания Гатчинского дворцово-паркового ансамбля напрямую связана с уникальным архитектурным альбомом. Во время своего путешествия по Европе под именем графа Северного, будущий император Павел I побывал в замке Шантийи – имении принца Конде. Искренний интерес наследника российского престола к архитектуре и восхищение комплексом воодушевили хозяина и стали причиной художественного «реверанса» гостю. В 1784 г. Павел Петрович получил в подарок от принца Конде украшенный российским гербом альбом, содержащий гравюры дворца, парка, садов и павильонов Шантийи.

После восшествия на престол, Павел I решил перенести в свое Гатчинское имение элементы ансамбля Шантийи, ориентируясь на воспоминания и изображения из альбома. Реализованные под его влиянием элементы городского пространства города Гатчины, дворцового парка, обводнение его пространства удивительно похожи на то, что присутствует в Шантийи.
По образцу альбома Шантийи были выполнены три альбома Гатчины, отражающие разные стадии создания этой резиденции – от проектов до фиксационных чертежей. Два из них по сей день хранятся в Государственном Музее-заповеднике «Гатчина», третий –  оказался в Москве и вошел в коллекцию Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
До революции альбом графа Северного был жемчужиной коллекции Гатчины. В 1920-е гг. он был продан и по чудесному стечению обстоятельств оказался на своей исторической родине. С тех пор альбом принадлежит Музею Конде, расположенному в Шантийи, и не покидает его территорию.
Благодаря выставочному проекту, созданному совместно с АУИПИК в партнерстве с Музеем Конде и музеем-заповедником «Гатчина», публика не только впервые увидит альбом Шантийи, но и познакомится c Гатчинскими альбомами, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Альбом из Шантийи и из коллекции Музея архитектуры представлены в оригинале, а два других, из коллекции музея-заповедника «Гатчина» – интерактивно. Экспозицию дополняют редкие гравюры, предметы мебели XVIII в. и графические объекты из фондов Музея архитектуры.
Проект является прекрасным поводом, чтобы обратить внимание публики на два великолепных архитектурных ансамбля, являющихся уникальными памятниками истории и культуры, и вновь напомнить о давней дружбе России и Франции – двух стран, судьбы которых неразрывно связаны. Его важной составляющей будет издание яркого иллюстрированного каталога, который раскроет историю двух дворцово-парковых шедевров и четырех архитектурных альбомов.

Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского Международного культурного форума и  при поддержке Посольства Франции в РФ в рамках Перекрестного года культурного туризма России и Франции.

Спонсор, дизайнер экспозиции – архитектурное бюро WALL.
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева,
Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры
Коллекции: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Музей Конде (Франция), Музей-заповедник «Гатчина» (Санкт-Петербург)
Кураторы: Ирина Корчагина, Ольга Корчагина
25 ноября 2016 – 29  января 2017 года
Место: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Анфилада главного здания
ул. Воздвиженка, 5/25

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Премия имени выдающегося советского архитектора-художника вручается молодым архитекторам (возрастной ценз – 44 года) один раз в два года за лучшую архитектурную проектную концепцию, сочетающую новаторский ответ архитектора современности и одновременно профессиональный вызов будущему. 

Лауреатом пятой Премии международного жюри под председательством Жоржа Хайнца, Франция, выбрало голландское архитектурное бюро Studio Anne Holtrop. Ее руководитель и основатель Анне Холтроп окончил Академию в Амстердаме в 2005 году, и уже в 2009-м основал свою компанию, открыв офисы в Голландии и Бахрейне. Анне проектирует как пространственные выставочные модели и временные павильоны, так и масштабные общественные здания. Первая реализованная работа – Музей Форт Вехтен вблизи Утрехта. Тогда же, в 2015 году, был построен Национальный павильон Бахрейна в рамках Всемирной выставки ЭКСПО в Милане. В 2017 году павильон, занявший на ЭКСПО второе место в категории «Лучшая архитектура павильонов от 2000 кв. м», будет перевезен в Бахрейн. А в Венеции завершается XV архитектурная биеннале, где Анне Холтроп вместе с женой и коллегой Норой Аль-Саех опять-таки занимались оформлением национальной экспозиции Королевства Бахрейн. Кроме того, с 2016 года по проекту Studio Anne Holtrop строится музей в Мухарраке.

Получить почетный диплом, серебряную медаль с изображением печати «Научно-исследовательской лаборатории архитектурных форм Я.Г. Чернихова» и сертификат на оригинальную работу Якова Чернихова из коллекции Фонда Анне Холтроп с Норой Аль-Саех приехали в Москву лично. Проведение торжественной церемонии награждения в посольстве «победившей страны» – одна из сложившихся традиций Премии, которую Посольство Королевства Нидерландов в России с готовностью поддержало.

Победителя и всех собравшихся гостей – представителей архитектурного и культурного сообщества – приветствовала сама посол Королевства Нидерландов, госпожа Рене Джонс-Бос. Она подчеркнула, что принимать у себя подобную церемонию – большая честь для Посольства. Что культура всеобъемлюща, как ничто другое, и в ней возможно то, что трудно или мало реально в политике. Наконец, что расцвет голландской архитектуры и дизайна, за которым сейчас наблюдает весь мир, во многом следствие государственной поддержки молодых талантов. Поэтому идеология премии для молодых архитекторов «Вызов времени» как нельзя лучше отвечает собственной философии Нидерландов развития международной культуры.

В своем вступительном слове Андрей Чернихов, президент Международного фонда имени Якова Чернихова, поблагодарил Посольство за гостеприимство и напомнил присутствующим, что так сложилась русская история, что основные познания о европейской архитектуре XVII-XVIII веков отечественные зодчие получали из привезенных Петром I, в том числе из Голландии,  увражам – альбомам с гравюрами и архитектурными чертежами. Так в России сформировалась своеобразная визуальная архитектурная культура, что с особой очевидностью показали годы советского архитектурного авангарда. Якову Чернихову, как его ярчайшему представителю, принадлежат слова: «Умение фантазировать и претворять образы фантазии в видимое начертание есть первая основа новой архитектуры». Слова, которые служат эпиграфом к Премии его имени. 

После просмотра двух видеофильмов – о творчестве Якова Чернихова и об истории фонда и премии «Вызов времени» – слово взял председатель жюри 5-й премии, профессор архитектуры и урбанист Жорж Хайнц. Он поделился сложностями, с которыми столкнулись члены жюри, вынужденные выбирать из 77 талантливых коллективов лишь одного победителя. Однако, продолжив заданную Андреем Черниховым тему архитектурных фантазий, он отметил, что Анне Холтропу в своем творчестве удается превращать фантазию в реальность, игру ума – в игру света и тени, твердого и текучего, устойчивого и эфемерного. Кроме того, в своих поисках он часто ставит во главу угла проблемы формы, которая рождается в свободных художественных поисках, что для  XXI века, прагматичного и ориентирующего архитекторов генерировать, прежде всего, некие смыслы  – тоже серьезный вызов. Причем Анне интересны простые, «первозданные» формы, материально ощутимые и/или способные полностью подчиняться ландшафту, как его почти полностью скрытый под нулевой отметкой Музей Форт Вехтен вблизи Утрехта, конфигурация которого следует изолиниям рельефа. Нестандартное для нашего времени русло архитектурной мысли и обусловило победу голландского архитектора, для которого, по счастливой случайности, день вручения ему премии Якова Чернихова совпал с 39-м днем рождения. 

Так что вручение серебряной медали, диплома, сертификата на подлинную работу Якова Чернихова из цикла «Основы современной архитектуры» (и, конечно же, торта!) стало для Анне Холтропа особенно торжественным моментом. Он признался, что для него это огромная честь, что его размышления о том, каким должен быть его собственный подход, начались со сравнения творчества Якова Чернихова и Казимира Малевича. Что формулировка «архитектор-художник», так подходящая Чернихову, близка и ему. А оказаться в свой день рождения почти что на родине, после долгих месяцев, проведенных в Бахрейне, – еще один дорогой для него подарок и сюрприз.

Новая выставка в Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing посвящена знаменитому английскому архитектору, который отмечает в этом году свое 80-летие. В 1982 году архитектурный форум Aedes впервые представил впечатляющую экспозицию его работ в Берлине, и вот, спустя 40 лет, Питер Кук снова здесь. Ретроспектива охватывает широкий спектр произведений мастера — от периода «Аркигрэма» до проектов его бюро СRAB, от 1968 года до нашего времени, от Plug-In City до Hidden City.

Питер Кук известен как один из родоначальников объединения молодых английских архитекторов-бунтарей, создавших журнал Аrchigram (игра слов, совместившая Architecture и Telegram) в 1960-х. После учебы они не спешили втягиваться в рутину архитектурных офисов и стремились продолжить вдохновляющий дискурс, начатый еще в студенческие годы. Все полученные  вузах представления о форме и пространстве были отвергнуты. Их интересовало, как может выглядеть мир будущего, и вопрос, может ли архитектура вообще иметь какие-либо границы. Archigram искал новые решения и концептуальные модели, фокусируясь на развитии общества. Были придуманы подводные и шагающие города, мобильные города-трансформеры, подключающиеся к рассредоточенным «источникам питания», виллы-гибриды. Эти темы и всевозможные архитектурные метаморфозы стали «делом жизни» и главными героями графики Питера Кука. например, в серии Way out West он ставит вопрос: почему язык архитектуры так ограничен? Символы современной западной архитектуры: план-решетку, небоскреб и озелененную площадь он сплавляет в единое вертикальное целое.

Некоторые рисунки основаны на реальных проектах: к примеру, концепция планировочного развития Франкфурт-Оберрад (1986 г.) под названием Real City: Frankfurt, оставшаяся нереализованной. В экспозицию вошли и рисунки, посвященные исследованию «Мимикрирующих городов» (Hidden City), формы и границы которых теряются в окружающей их природе.

К выставке издан каталог.

Питер Кук родился в Саутенд-он-Си в Великобритании в 1936. Изучал архитектуру в Колледже искусств в Борнмуте (1953 – 1958), затем – в школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. Международную известность снискал благодаря архитектурному изданию Archigram, издававшемуся одноименной группой в 1960-х. С 1980-х Кук преподает во всемирно известных ВУЗах, включая MIT, UCLA, Harvard, the Barlett School и других. Теоретизирование совмещает с активной практикой. В 2005 году в Лондоне основал CRAB studio вместе с Гэвином Роботемом.

http://www.tchoban-foundation.de

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

29 ноября 2016 – 8 января 2016

Открытие: 28 ноября в 19:00

Цех Красного

Кураторы: Михаил Розанов, Кирилл Преображенский.

Групповая выставка Opvs modernvm – результат взаимодействия академической традиции с новыми форматами, художественный эксперимент, инициированный Московским академическим художественным училищем памяти 1905 года и Центром современного искусства ВИНЗАВОД.

Возрождая традицию стипендиальных поездок в Италию, появившуюся еще в 19 веке в Императорской Академии художеств, МАХУ предоставило возможность лучшим студентам и художникам проекта СТАРТ отправиться в Тоскану на летнюю практику. На протяжении многих веков этот регион был центром притяжения для художников со всего мира. Именно сюда, вооружившись камерами, молодые художники отправились в поисках идеала красоты, найденного в античности и заново обретенного в эпоху Возрождения. В результате десятидневной практики студенты получили опыт работы с современными художниками и новыми медиа, создали объекты современного искусства, которые вступают в диалог с академической традицией.

В роли мастеров выступили художник, куратор проекта СТАРТ, преподаватель Школы имени Родченко и Британской Высшей школы дизайна Кирилл Преображенский; художник, фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна Михаил Розанов, а также продюсер и режиссер, основатель театра «Практика», «Политеатра» и фестиваля «Золотая маска» Эдуард Бояков.

Экспозиция представляет коллективный дневник, роль слов в котором отводится визуальным образам. Каждый день итальянского путешествия задокументирован в фотографиях и видео. Отобранный по итогам поездки материал разместился в экспозиции, выстроенной в традиции классической римской базилики. В апсиде – фильм, созданный участниками методом commedia dell'arte all'improviso. Персонажи комедии масок в исполнении молодых художников импровизируют в заданных локациях и обстоятельствах, которые меняются по замыслу авторов. Благодаря новой оптике, античные образы находят своё место в контексте истории современного искусства.

В экспозиции представлены фотографии, эскизы и видеофильм.

Участники: Мэри Миллер, Тимур Кей, Анна Остапенко, Анжелика Лебедева, Евгения Панина, Евгения Панкратова, Лиса Аникушина, Василиса Вертинская, Иван Глазков, Надежда Вороненкова, Богдан Абложный.

При участии: Эдуарда Боякова, Полины Канис, Дмитрия Венкова, Елены Мартыненко.

Практика прошла при финансовой поддержке благотворительного фонда «Дар».

Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (МАХУ памяти 1905 года) — одно из главных художественных училищ страны. С его деятельностью связаны имена известных деятелей культуры, народных художников, членов Академии художеств, лауреатов государственных. МАХУ памяти 1905 года является ведущим учебным заведением, методическим центром, разработчиком содержания среднего профессионального художественного образования в Российской Федерации.

Центр современного искусства ВИНЗАВОД — один из первых Центров современного искусства в России. ВИНЗАВОД открылся в 2007-м году в цехах бывшего завода «Московская Бавария». ВИНЗАВОД соединяет все направления современной культуры: выставки, фестивали, лекционные программы, кинопоказы, концерты, театральные премьеры. ВИНЗАВОД поддерживает инициативы в области современного искусства и талантливых молодых людей. Это место для творческих экспериментов и реализации самых смелых идей. На ВИНЗАВОДе сконцентрирована художественная и творческая жизнь Москвы: главные галереи современного искусства, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, арт-кафе, шоу-румы модной одежды, книжный магазин, детская студия и многое другое.

Проект СТАРТ — специальный проект поддержки молодого искусства Центра современного искусства ВИНЗАВОД, профессиональный «лифт» для художников. Участие в проекте дает возможность организовать свою первую персональную выставку в Центре современного искусства ВИНЗАВОД под руководством опытного куратора. Выпускники СТАРТа — номинанты и победители таких престижных премий, как премия Кандинского, премия «Инновация» и премия Сергея Курёхина. После удачного СТАРТа молодые художники участвуют в Московской биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, а также в групповых выставках в России и за рубежом.

Фонд «Дар» – благотворительный частный фонд содействия образованию, учрежденный в 2005 году по инициативе Никиты Анатольевича Мишина. Фонд занимается поддержкой российского школьного образования, проектов и событий, направленных на обеспечение высокого качества образования учащихся. Благотворительные программы Фонда ориентированы на оказание помощи школам, приютам и другим образовательным учреждениям и проектам, которые сочетают в своей работе традиции классического российского образования со стремлением к инновациям и к открытию у себя новых экспериментальных площадок.

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко основана в 2006 году и готовит современных художников, профессионалов в области фотографии и мультимедиа по направлениям: документальная фотография, арт-фотография, видео-арт и мультимедиа. Творческое руководство студентами осуществляют ведущие российские современные художники и фотографы, участники престижных международных выставок, обладатели авторитетных художественных наград.

Бюро BERNASKONI. Проект многофункционального общественного здания MATREX на территории ИЦ «Cколково». 

На конференции, организованной Москомархитектурой и главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым, будут рассмотрены четыре самых ярких и масштабных городских проекта: парк «Зарядье», ЗИЛ, Лужники и Сколково, формирующие новый для России подход к работе с городским пространством. Их представят участники «проектного треугольника»: заказчик/застройщик, архитектор, конечный пользователь/управляющий объектом и власть.
 
Четыре мегапроекта демонстрируют новые принципы работы с архитектурой зданий, идентичностью места, общественными пространствами, социальными и культурными программами территории, мобильностью и другими сферами, которые находятся под пристальным вниманием города.
 
Какова «формула успеха»? Как запланировать прорыв? Сколько стоит победа? При поддержке Общественной палаты города Москвы площадка и проблематика «Комфортного города» станут территорией для «мозгового штурма» делового и городского сообщества и выработки рекомендаций.
 
Среди подтвержденных спикеров:
 
Антон Яковенко, генеральный директор, ОДАС Сколково
Жан Пистр, руководитель и соучредитель архитектурного бюро Valode & Pistre
Александр Пронин, генеральный директор ОАО «Лужники»
Иван Романов, управляющий директор «Группы ЛСР» в Москве
Галина Гордюшина, директор по проектированию гражданских объектов, «Мосинжпроект»
Павел Трехлеб, директор, парк «Зарядье»
Петр Кудрявцев, партнер, Citymakers
 
Программа 22 ноября

10:00 — 11:00 Закрытое заседание Комиссии по градостроительной политике

Общественной палаты города Москвы

10:30 — 11:00 Регистрация участников, приветственный кофе-брейк

11:00 — 12:15 Сессия: Инновационный центр «Сколково»

— Значимость проекта для развития города. Основные изменения в подходах к освоению больших территорий. Что это за изменения? Что город ждет от проекта «Сколково»?

Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы

— Сколково: от идеи до воплощения. 

Что уже сделано? Стимулы будущего развития: проекты, сроки.

Антон Яковенко, генеральный директор ОДАС Сколково

— Архитектурно-градостроительная концепция территории: создание гармоничной городской среды. Комплексное развитие проекта Сколково: открытость многообразию.

Жан Пистр, руководитель и соучредитель архитектурного бюро «Valode & Pistre»

— Cреда для жизни, работы и творчества: квартал D-1 в Сколково

«ПРОЕКТНЫЕ СЛУШАНИЯ» — ДИСКУССИЯ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА И ВОПРОСЫ ОТ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА МОСКВЫ. ВЫРАБОТКА РЕКОМЕНДАЦИЙ В РАМКАХ ПРОЕКТА

12:15 — 12:30 Кофе-брейк

12:30 — 13:45 Сессия: Проект редевелопмента территории бывшего завода АМО ЗИЛ

— Значимость проекта для развития города. 

Что город ждет от проекта редевелопмента «Зила»? 

Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы (модератор)

— Влияние качества архитектуры и среды на стоимость реализации проекта и экономическую эффективность проекта. Как рождаются идеи необычных функций? Как избежать градостроительных ошибок при реализации масштабных проектов в рамках сложившейся городской среды?

Иван Романов, управляющий директор «Группы ЛСР» в Москве

— Редевелопмент территории ЗИЛ: потенциал современной российской архитектуры Взаимодействие новой жизни и прошлого территории.

Юрий Григорян, сооснователь и руководитель архитектурного бюро «Проект Меганом»

— Комплексный подход к развитию территории под редевелопмент: формирование концепции ритейла и «форматных» первых этажей на этапе проектирования. 

Денис Колокольников, президент, RRG

«ПРОЕКТНЫЕ СЛУШАНИЯ» — ДИСКУССИЯ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА И ВОПРОСЫ ОТ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА МОСКВЫ. ВЫРАБОТКА РЕКОМЕНДАЦИЙ В РАМКАХ ПРОЕКТА

13:45 — 14:00 Кофе-брейк

14:00 — 15:15 Реконструкция олимпийского комплекса «Лужники»

Модератор: Анатолий Белов, журналист

— Лужники как спортивный символ CCСР и современная трансформация пространства комплекса. Основные задачи реконструкции территории. Лужники как основной стадион Чемпионата Мира по футболу — 2018. Что город ждет от проекта «Лужники»?

Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы

Основные архитектурно-градостроительные решения территории. Сочетание современных строительных, инженерных, архитектурных решений с историческими формами. Работа в условиях ограничений: стандарты ФИФА, охранный статус природного комплекса.

Галина Гордюшина, директор по проектированию гражданских объектов, «Мосинжпроект»

Общественные пространства Лужников: атмосфера места. Как избежать создания «одноразового» спортивного объекта, функционирование в режиме Наследие. Формирование универсального всесезонного общественного пространства: симбиоз спорта с активным отдыхом и досугом жителей мегаполиса.

Александр Пронин, генеральный директор ОАО «Лужники»

«ПРОЕКТНЫЕ СЛУШАНИЯ» — ДИСКУССИЯ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА И ВОПРОСЫ ОТ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА МОСКВЫ. ВЫРАБОТКА РЕКОМЕНДАЦИЙ В РАМКАХ ПРОЕКТА

15:30 — 16:45 Сессия: Парк «Зарядье».

Модератор: Петр Кудрявцев, партнер, Citymakers

— Значимость проекта для развития города. Что город ждет от проекта парка «Зарядье»?

Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы

— Архитектурно-градостроительная концепция парка Зарядье: территория для масштабного эксперимента. Ограничивающие факторы реализации проекта парка «Зарядье»

Галина Гордюшина, директор по проектированию гражданских объектов, «Мосинжпроект»

— Ландшафтное решение парка Зарядье: влияние и трансформация культурного кода места

Александр Асадов, главный архитектор Института им.Полянского (МАХПИ)

— Туристы или горожане: объединение центра притяжения туристов с комфортным пространством для отдыха москвичей

Павел Трехлеб, директор, парк Зарядье

«ПРОЕКТНЫЕ СЛУШАНИЯ» — ДИСКУССИЯ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА И ВОПРОСЫ ОТ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ ПАЛАТЫ ГОРОДА МОСКВЫ. ВЫРАБОТКА РЕКОМЕНДАЦИЙ В РАМКАХ ПРОЕКТА

17:00 — 18:00 Экскурсия по проекту «Сколково»

Инновационный центр «Сколково» — это полноценный город будущего, где создается уникальная экосистема, призванная обеспечить оптимальные условия для жизни, ведения исследований и бизнеса. Город с открытым кодом, который стремится переустраивать окружающий мир в соответствии со своими принципами, город, организованный для самых разнообразных встреч и содействующий общению.

Программа экскурсии:

Гиперкуб/ Деловой центр «Сколково» («Матрешка»)/ Технопарк/ Жилые кварталы (D2 — Тетрис, Квадро и Миро)/ Университет Сколтех/ Ренова Лаб/ Боинг/ ОЦ «Технопарк»

Проект в цифрах: Площадь территории города: 400 Га; Общая площадь запланированных зданий: 2.6 млн кв.м; Количество рабочих мест: 30 000; Количество постоянных жителей: 20 000;

Участие в конференции – бесплатно, при обязательной регистрации на сайте 

http://archsovet.msk.ru/calendar/komfortnyy-gorod-istorii-uspeha-masshtabnyh-gorodskih-proektov 

Если вам необходимо воспользоваться трансфером до места проведения конференции, просьба это указывать в письме!

Программу экскурсий 22 по ИЦ "Сколково" и 23 ноября по площадкам ЗИЛ, парк "Зарядье" и Лужники смотрите по ссылке:

Контакты:

Для регистрации на конференцию в качестве делегата:

Екатерина Гончарова

comfortcity.mka@gmail.com 

+7 915 018 93 14

Для регистрации СМИ:

Мария Ульянова

пресс-секретарь Москомархитектуры

press.mka@gmail.com 

+7 499 766 21 25

По вопросам информационного сотрудничества:

Елена Галанова

Креативный Класс

galanova@list.ru 

+7 903 777 41 14

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Из 2D в 3D: BIM-технологии открывают новые горизонты в строительстве

Практическая конференция об информационном моделировании зданий и сооружений и внедрении BIM-технологий в работу архитектурных, строительных и генподрядных компаний. На конференции будут представлены актуальные кейсы, реализованные с применением BIM-технологий, о своей практике расскажут архитекторы и участники проектов со стороны заказчиков-девелоперов.

Программа:

10:00-10:30 – Регистрация участников

10-30-12-30 Первая сессия “To BIM or not to BIM”

Модератор: Егор Кудриков, глава представительства Graphisoft в России

• Евгения Муринец, ответственный секретарь Архитектурного совета города Москвы - «Новые технологии на службе архитекторов и строителей»

• Виктория Раубо, начальник отдела градостроительных объектов Управления генерального плана Москомархитектуры – «Переход на BIM-технологии: взгляд Москомархитектуры»

• Валерий Леонов, Председатель Комитета города Москвы по ценовой политике в строительстве и государственной экспертизе проектов – «В чем преимущества проектов, созданных с применением BIM при прохождении экспертизы»

• Александр Беспалов, заместитель директора Департамента градостроительной деятельности и архитектуры Минстроя России - «Зачем BIM-технологии строительной отрасли?»

• Владислав Шалимов, исполнительный директор Группы компаний «АрТель» - «BIM в строительстве: роскошь или необходимость»

Презентации BIM-кейсов

• Ильдар Качурин, BIM-менеджер IND Architects Тема выступления: «Использование BIM-технологий при проектировании зданий и интерьеров». Отличия и особенности подходов на примере коммерческого интерьера и комплекса апартаментов “Большевик” в Москве

• Даниил Селедчик, генеральный директор девелоперской компании «Эталон-Инвест» «BIM в строительных проектах – от проектирования до эксплуатации»

• ТЕКТА Group «Проектирование ЖК бизнес-класса в Москве в BIM»

12:30 – 14:00 Вторая сессия “BIM в архитектуре, строительстве, девелопменте”

Модератор: Егор Кудриков, глава представительства Graphisoft в России

• Егор Кудриков, глава представительства Graphisoft в России «OPEN BIM: открытое BIM-взаимодействие архитектурных, конструкторских и инженерных решений"

• Александр Осипов, генеральный директор, «Академия BIM» «Почему внедрение технологии BIM – это сильное конкурентное преимущество. Каким образом BIM поможет оптимизировать внутренние процессы при создании и реализации проекта и оптимизировать издержки. Новое в BIM - обзор самых свежих решений от поставщиков технологии»

• Александр Балабин, генеральный директор «Северин Проект» «Пять причин работать в BIM: взгляд архитекторов-проектировщиков»

• Штеффен Зендлер, генеральный директор, партнер Drees & Sommer «Реализация и управление BIM-проектами: цели, преимущества и проблемы»

13:20 – 14:00 Панельная дискуссия: BIM-внедрение, три пути в 3D.

Участвуют архитекторы, консультанты, интеграторы, представители строительных компаний. Компании-участники: IND Architects, «Северин Проект», Graphisoft, «Академия BIM», Drees & Sommer, SPEECH, бюро «Атриум», Tekta Group, «Эталон Инвест», Сити -XXI век и другие.

Дата: 21 ноября 2016 г., с 10:00 до 14:00

Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2, Красный зал

Аудитория: архитекторы, проектировщики, представители строительных и девелоперских компаний.

Бесплатная регистрация на мероприятие: https://rupor.timepad.ru/event/382271/

Организатор: Бюро коммуникаций «Рупор»

Партнеры конференции: Graphisoft, ГК «АрТель», БИМ Академия, Archigramma, Музей Москвы

Контактная информация: Бюро коммуникаций «Рупор»

Наталья Марчук 

ruporpr@gmail.com

https://www.facebook.com/ruporpr

www.ruporpr.ru

Всего в рамках первого этапа было подано 45 заявок на участие из 12 городов России. 

8 финалистов были выбраны путем голосования членов жюри на основании поданного портфолио и описания команды. «При рассмотрении портфолио команд учитывался опыт проектирования объектов социального назначения, в том числе дополнительного образования и досуга, наличие современных и качественных проектов по разработке брендбуков и айдентики, а также междисциплинарный состав команды, в которую должны были входить специалисты в области архитектурного проектирования, графического дизайна, социологии и экономики», – пояснил главный архитектор Московской области, председатель жюри конкурса Михаил Хайкин. – «Особо стоит отметить, что в число финалистов вошли компании, которые имеют опыт проектирования и модернизации библиотек», – добавил он.

До 7 декабря финалистам предстоит разработка конкурсных предложений. «В техническое задание конкурса входит три раздела: разработка фирменного стиля и навигации для библиотек Подмосковья, предложения по улучшению архитектурно-художественного облика фасадов и входных групп, возможному благоустройству территории. Третий раздел включает задачу по разработке стандартов для интерьеров пространств библиотек, а отработка задания будет осуществляться на примере трех пилотных библиотек в Одинцовском, Талдомском районах и в г.о.Химки», — пояснила министр культуры Московской области Оксана Косарева.

Заседание жюри

 Имя победителя будет объявлено 14 декабря 2016 г. по итогам голосования жюри.

Площадка конкурса

Онлайн-платформа для проведения конкурсов средового, промышленного и предметного дизайна РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН. ШАГ ВПЕРЕД
http://design.archplatforma.ru/

Контекст и тема конкурса

Во время строительства на территории Национального исследовательского технологического университета «МИСиС» Центра промышленного дизайна и инноваций (ЦПДИ), который стал частью Инжинирингового центра прототипирования высокой сложности Кинетика, возникла идея создания городского технологического парка с автоматическими вертикальными парковками. В стенах ЦПДИ разместится магистратура для промышленных дизайнеров и инженеров-конструкторов, которая будет готовить своего рода «технологический спецназ». Предполагается, что территории Университета вокруг ЦПДИ и дальше в сторону Горного института, имеющие перепад высот около 10 метров и занимающие 10 Га, превратятся в технологический «японский сад» с применением местной флоры. Это компактное, рекреационное пространство, интегрирующее природу, образовательные функции и технологические инновации.

Задание

Участникам конкурса предлагается разработать концепции объектов, отвечающих характеру данной территории, а также потенциально универсальных – приспособленных для установки в любом публичном городском пространстве. Это могут быть:
интерактивные и световые инсталляции, использующие энергию солнца, ветра, воды или демонстрирующие свойства различных материалов; оборудование для видеолекций и просмотров фильмов (экраны и сидения);  модули для отдыха; элементы озеленения; осветительные приборы; системы поддержания чистоты; объекты навигации; кинетические скульптуры, а также другие типологии объектов, уместные в данном контексте.

Комплекс НИТУ МИСиС, к которому прилегают участки предполагаемого размещения объектов, находится по адресу: г. Москва, Ленинский проспект 4.

Участники

К участию в конкурсе приглашаются профессиональные  архитекторы, дизайнеры, художники, студенты профильных учебных заведений независимо от cтраны проживания. Творческие коллективы и отдельные авторы.
Участие без вступительного взноса.

Формат проведения

Конкурс проводится в онлайн-формате. Желающие принять участие должны зарегистрироваться на сайте конкурса (http://design.archplatforma.ru/), загрузить и отправить на модерацию работы – иллюстрации и описание к концепциям объектов. Каждый автор/авторский коллектив может представить до 5 концепций предметов различных типологий.
Работы, прошедшие модерацию, допускаются к участию в конкурсе, публикуются на его интернет-площадке и становятся доступными для онлайн-голосования и комментирования.

Призы

В конкурсе будут определены два победителя:
1.    По версии профессионального Жюри. Жюри выбирает победителя из шорт-листа, сформированного Экспертным советом;
2.    По результатам онлайн-голосования из шорт-листа, составленного из «народных» финалистов недель.
Для победителя, выбранного профессиональным голосованием, предусмотрены диплом и приз (или денежное вознаграждение) номиналом 50 000 р.
Победителю онлайн-голосования и финалистам (авторам работ, прошедших в шорт-листы) будут вручены дипломы.

Даты

• Дедлайн: 15.04.2017

• Окончание модерации: 20.04.2017

• Просмотр работ членами экспертного совета: до 01.05.2017

• Просмотр работ членами жюри: до 30.05.2017

• Подведение итогов: не позднее 10.06.2017

Жюри и Экспертный совет

В Жюри и Экспертный совет конкурса приглашены профессионалы в области архитектуры, средового и предметного дизайна. Участие подтвердили:

Жюри

Cергей Кузнецов – Главный архитектор Москвы;
Владимир Пирожков – промышленный дизайнер, создатель и руководитель Инжинирингового центра прототипирования высокой сложности МИСиС-Кинетика;
Владимир Кузьмин – архитектор, сооснователь Проектной группы Поле-Дизайн, преподаватель кафедры предметной среды МАрхИ;
Вячеслав Колейчук – художник, представитель кинетического направления в современном искусстве, профессор МАрхИ;
Татьяна Гук – заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы, руководитель Управления архитектурно-художественного облика Москвы.

Экспертный совет

Артем Дежурко – дизайн-критик, преподаватель истории искусства и дизайна;
Арсений Леонович – архитектор, сооснователь бюро PANACOM;
Илья Мукосей – архитектор, партнер архитектурного бюро ПланАР;
Евгения Муринец – начальник управления Архитектурного совета г. Москва;
Екатерина Шалина – обозреватель архитектуры и дизайна, шеф-редактор сайта Archplatforma.ru


ВСЕ УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ И ИНФОРМАЦИЯ О РЕГИСТРАЦИИ  здесь.


О проекте «Российский дизайн. Шаг вперед» и его учредителях:

Программа открытых творческих конкурсов «Российский дизайн. Шаг вперед» учреждена интернет-медиа Группой сайтов 360.ru (создатель конкурсных онлайн-проектов PinWin и АрхиГрафика). За шесть лет Группа организовала около 100 конкурсов по архитектурно-дизайнерской тематике. Онлайн-соревнования, посвященные предметному дизайну на базе площадки PinWin, привлекали значительное число участников и имели широкий резонанс. С целью предоставить российским проектировщикам пространство для самовыражения и профессионального обмена, поддержать талантливых авторов, содействовать их коммуникации с потенциальными заказчиками-производителями и формированию квалифицированного спроса на услуги российских дизайнеров Группа приняла решение создать для конкурсов профиля «Дизайн объектов» (средовой, промышленный и предметный дизайн) специализированную интернет-площадку. http://design.archplatforma.ru/

Контакты оргкомитета

info@pinwin.ru;

Сайт конкурса:  http://design.archplatforma.ru/
 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сергей Энверович, прокомментируйте, пожалуйста, новый проект программы «ВЗЛЕТ».

Организаторы проекта попросили меня быть куратором направления «Архитектура». При выборе кандидата, у Ани Козловой, очень талантливого молодого архитектора, оказался самый лучший проект, и я был рад рекомендовать её экспертному совету в качестве будущего автора. Не помню, сколько было в сумме кандидатов, где-то около десяти, но в коротком листе осталось трое: два молодых человека и Анна Козлова. Аня много работала над вариантами. В варианте, который получился, интересно и совершенно по-новому осмысливается пространство самолёта, превращённого в гигантскую арку с серебряным полом. Существующие ограничения – в частности, небольшую высоту внутренних помещений, – Аня использовала очень талантливо, предназначив их только для детей. Я помогал в реализации своими советами, но считаю, что успех является полностью Аниной заслугой. Она сделала из самолёта настоящий архитектурный проект, пространство для детей, где они чувствуют себя и комфортно, и интересно.

 Анна, это первый самостоятельный проект?

Я окончила МАРХИ, затем магистратуру в архитектурной школе МАРШ, работала в бюро SPEEH, сейчас являюсь ведущим архитектором в команде WALL. Сергей Энверович был моим дипломным руководителем. Я занимаюсь архитектурой почти 10 лет, но проект «Недоступно для взрослых. Настоящий детский самолёт» стал первым, сделанным самостоятельно от начала до конца. Он уникален для меня авторской идентичностью.

Как пришли к окончательному решению?

Было много разных интервенций. Последняя идея родилась, буквально, за 10 секунд. Решила отнестись к пространству как архитектор, пришла в самолёт в воскресный день, когда здесь бывает самое большое количество посетителей, села на бортик самолёта и начала наблюдать, как всё работает. Я поняла, что небольшая высота внутренних помещений самолёта не слишком комфортна для проведения выставок для взрослых, что только по центру может нормально пройти взрослый человек. Поэтому и появилась концепция «Настоящего детского самолёта». Восемьдесят процентов посетителей самолёта – дети, и всё им очень интересно: и кабина пилота, и отсутствие кресел, и то, как они падают с бортиков… Чтобы падения были безопасными, я сделала мягкий пол и изменила его уровень. Подняв пол, я не только обезопасила пространство, но и усилила эффект детского масштаба.

 Имеет ли образ самолета какое-то особое значение для вас?

У меня есть целая архитектурная фантазия на этот счёт. Существует такая антиутопия в архитектуре под названием гиперурбанизация. Она предполагает появление зон неконтролируемого развития городских поселений, перегрузку естественного ландшафта. Когда на суше не останется пустого места, когда гигантские мегополисы разрастутся и соединятся, и вся Земля превратится в огромный дом, роль улиц будут играть небольшие проходы внутри этой толщи, то есть, какие-то арки, какие-то коридоры…. Для меня самолёт представляет некий фантом такого города из будущего. Мы видим арочное пространство, очень длинное, узкое и низкое, напряженное по всем трём осям. Грубо говоря, это – макет некоей огромной арки, а дети – «макеты» взрослых. Проект можно воспринимать как улицу, можно воспринимать как арку, он из разряда ассоциативной фантазии. В центре самолёта поместился зеркальный шар, который является и частью образовательной программы, и элементом масштаба, и макетом земного шара, и квестом, одновременно. В процессе игры дети могут его трогать и катать. Дети также могут открывать части пола и видеть внизу фотографии: лес с самолёта, горы с самолёта, реки с самолёта. Экспозиция отвечает нуждам детей. Здесь разрешено делать всё, чего нельзя делать дома: рисовать на стенах, катать этот самый шар, валяться по полу, прыгать, падать, то есть всё, что угодно… Так как выставка нацелена на детей в возрасте от 5 до 10 лет, думаю, это то, что надо!

Выставка «Недоступно для взрослых. Настоящий детский самолёт» в рамках проекта «ВЗЛЕТ» открыта до 20.11.2016

Материал подготовила Людмила Новикова

Фото предоставлены пресс-службой

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить