Палка
Система для подвесных светильников от Ярослава Мисонжникова.
При установке лампочек с керамическими патронами многие сталкиваются с определенными сложностями: их возможно подвесить либо в виде «грозди», либо сделав дополнительные крепления в самом потолке. Петербургский дизайнер Ярослав Мисонжников разработал систему «Палка», которая позволяет самостоятельно сделать подвесной светильник. Для этого нужно использовать один и тот же модуль из дерева и соответствующие переходники: получится двух-, трех- и пяти-лампочный светильник. Для фиксации провода разработана специальная скрытая конструкция: отверстия сделаны под углом, что позволяет незначительно перегибать провод и устанавливать в нужном положении. «Палка» доступна в двух версиях (дуб и падук) и выпускается под собственным брендом дизайнера Misonzhnikov.
.jpg)
Сайт дизайнера:
misonzhnikov.com/portfolio/projects/palka.html
Фотографии: Митя Ганопольский (www.mityaganopolsky.com)
Арт-директор: Агафия Галицкая
Зеленый свет российскому дизайну
C 4 по 9 апреля Милан живет Неделей дизайна. В программе мероприятий — выставка 12 финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2017. Беседуем с обладателем Гран-при российского этапа соревнования Евгением Арининым, автором системы Traffic Light System.
Lexus Design Award 2017 — ежегодный творческий конкурс, инициированный Lexus в 2013 году и направленный на поиск идей, которые могли бы внести вклад в создание лучшего будущего. Впервые в истории инициатива получила особую поддержку на локальном уровне: Lexus в России помог российским дизайнерам не только принять участие в международном конкурсе, но и учредил специальную премию — Lexus Design Award Russia Тор Choice. (Премия Лексус в области Дизайна. Выбор России).
Большинство молодых российских дизайнеров впервые представили свои идеи на конкурсе такого масштаба (всего от нашей страны было подано 113 заявок). Все заявки параллельно участвовали как в локальном, так и в международном конкурсе. Тема и девиз конкурса Lexus Design Award 2017 — «Yet» ( И вместе с тем, — англ.). Это философия Lexus, предполагающая революционный подход к решению сложных задач, расширение границ творческого мышления и практику в сочетании элементов, которые на первый взгляд кажутся несочетаемыми.
.jpg)
Обладателем гран-при первого в истории российского этапа конкурса стал проект Traffic Light System. Его автор, 25-летний дизайнер Евгений Аринин из Москвы, представил новый взгляд на систему регулирования дорожного движения. Евгений также вошел в список из 12 финалистов международного конкурса Lexus Design Award 2017. Четверо победителей получат возможность реализовать свои задумки под руководством всемирно известных дизайнров.
Евгений, расскажите подробнее о проекте модернизированного светофора Traffic Light System.
Первоначально, мысли о необходимости работы над светофором стали появляться еще тогда, когда будучи автомобилистом, я стал придавать излишнее значение деталям и замечать, что светофоры, при всей своей «популярности», вызванной острой необходимостью в них, весьма разнообразны. Что уж говорить о том, что в каждой стране, если не в городе, в принципе есть «свое» индивидуальное видение этого продукта.
В таком важном объекте, как светофор, нет места для «стилизации», а его дизайн, как таковой, должен в первую очередь исходить из утилитарных и функциональных нужд. Одновременно, несмотря на то, что мы живем в динамично-развивающемся мире, светофор, за свою долгую историю, практически не видоизменялся и буквально остался обделенным должным вниманием со стороны дизайнеров и инженеров. Эту ситуацию захотелось изменить и сделать светофор, если не модным, то просто соответствующим настоящему времени, гармонично интегрировать его в окружающую среду будущих мегаполисов в том числе.
Мой проект предусматривает разные конфигурации светофоров для инсталляции на перекрестках разных типов. При этом, благодаря интегрированному дисплею высокого разрешения и яркости, он стал максимально информативен. Направления движений стали очевиднее и сам светофор стал заметнее на дороге.
Это ведь не первый ваш проект по теме навигации? Какими проблемами вы еще занимаетесь как дизайнер?
Долгое время, будучи ведущим дизайнером в Московском Метрополитене и МосгортрансНИИпроект, я принимал активное участие в разработке навигации, которая сейчас повсеместно устанавливается на станциях ММ. Сопровождал проект по разработке новых ОП (остановочный пункт) наземного транспорта. Кстати, расписания на всех типах новых остановок — моих рук дело. Многие концепции, такие как мобильные ограждения или дизайн анти-парковочных ограждений, пока, к сожалению, не нашли своего применения. Разрабатывал дизайн–решения для интеграции «био-туалетов» в ММ. Самым сложным в этой задаче был поиск решения, который позволил бы интегрировать максимально аккуратно в существующую инфраструктуру ММ, чтобы не нарушить столь важный архитектурный облик самой красивой в мире «подземки».
Расскажите о вашей работе арт-директором в студии дизайна Shandesign.pro
Работа в студии для меня оказалась вызовом, в хорошем смысле этого слова, с которым я «борюсь» по настоящее время. Shandesign – это всегда интересные и амбициозные задачи и отличный коллектив. Приятно находиться в обстановке постоянного креатива и общаться с людьми, которые разделяют твои интересы в поиске и создании прекрасного, которое впоследствии выражается, как в новых логотипах известных компаний, так и в рекламных кампаниях, скажем, Газпрома — постоянного спонсора Лиги чемпионов УЕФА.
Выставка финалистов конкурса Lexus Design Award 2017 пройдет с 4 по 9 апреля в музее дизайна La Triennale di Milano, расположенном в Парке Семпионе. Palazzo della Triennale, Viale Alemagna, 6
Работы всех финалистов http://lexusdesignawardrussia.ru/
Предметы роскоши для ванной комнаты
Старинная компания Villeroy & Boch, производитель сантехники премиум-класса, представила две новинки — ванную Squadro Prestige и раковину с колонной Octagon. Инновационные материалы сочетаются в их безупречном дизайне с отделками из кожи и ценных пород дерева.
Корпус отдельно стоящей ванной Squaro Prestige выполнен вручную и инкрустирован ценными породами дерева так, что максимально точно подогнанные фрагменты делают невидимыми соединительные швы и создают эффект монолитности изделия. Кстати, на инкрустацию корпуса приходится в среднем 32 часа, если же говорить о материалах отделки, то на выбор предлагаются айва, орех, тис, дуб…
Узкие тонкие края и изящная линии объекта — общая тенденция для всех новинок компании Villeroy & Boch. Эти же приметы являются отличительной чертой и ванн Squaro Prestige. Узкий бортик, как считают производители, стал возможен исключительно благодаря свойствам инновационного материала Quaryl®. К чистоте композиции, точности пропорций и изяществу линий серии Squaro Prestige прибавлена невероятная тактильность.
Тактильность – важная составляющая в характеристиках сантехники компании Villeroy & Boch, предлагающей кроме моделей ванн Squaro Prestige, отделанных ценными породами дерева, ванны, декорированные кожей. «Кожаная» ванна будет отлично рифмоваться с новой раковиной Octagon.
Проект раковины с колонной Octagon разработал дизайнер Кай Штеффан, который использовал для изделия новый материал TitanCeram. Он позволяет изготавливать объекты точные по форме, с чрезвычайно тонкими стенками и четкими линиями краев. Материал был создан путем особых производственных технологий, благодаря специальной массе, составленной из глины, кварца, полевого шпата и оксида титана.
Дно раковины Octagon, как следует из названия, имеет форму четкого восьмиугольника, вызывающего в памяти шлифованный кристалл, бриллиант, отсылающий к геометрии и античности.
Поверхность же колонны, на которую водружен кристалл раковины Octagon, декорирован дорогими и разнообразными материалами, среди которых фигурирует не только натуральная кожа Mocha Leather, но и отборный шпон каштана, и даже камень Smoky Slate. Между раковиной и колонной вставлено декоративное кольцо из меди, обеспечивающее не только безупречную посадку, но и являющееся еще одним элементом дизайна. Благодаря своим идеальным формам Octagon может стать композиционным центром ванной комнаты. Остается добавить, что каждое изделие Villeroy & Boch производится исключительно на заказ.
Победители конкурса «Мебель со смыслом-2015»
Фонд Альдо Морелато подвел итоги 12-го ежегодного конкурса, в этот раз проводившегося по теме «Места для релаксации 2.0 – Предметы обстановки для отдыха дома».
Организационная комиссия, работавшая при Фонде Альдо Морелато, получила и внимательно рассмотрела сотни проектов, поступивших со всех концов мира. В жюри Конкурса вошли такие знаменитые архитекторы и деятели мира современного дизайна, как Сильвана Анникьярико, директор Музея Дизайна «Triennale», Этторе Моккетти, редакционный советник журнала AD Italia, Джованни Леванти, промышленный дизайнер, Уго Ла Пьетра, архитектор и теоретик прикладного искусства, арт-директор Фонда альдо Морелато, и Джорджио Морелато, Президент Фонда Альдо Морелато.
Премия FONDAZIONE ALDO MORELATO в сумме € 5.000,00 (премия для профессионалов) была присуждена проекту CLOVER (автор Мария Длугоборская/Сан-Петербург, Россия) «за идею стула, который может иметь три положения, что придает ему гибкость и большую функциональность применительно к различным ситуациям для комфортного использования в домашних условиях».
Кроме того, жюри отметило следующие проекты: NEST Чезаре Арозио из Милана «за структуру-гамак в качестве места для релакса, которую можно использовать в любом месте рядом с домом» и ROTOLINO Либеро Рутило, тоже из Милана, «за гибкость в применении предмета для сидения со спинкой, как у шезлонга. Структура предмета компактна, что позволяет ее хорошо размещать в любом пространстве».
Премию FONDAZIONE ALDO MORELATO – PREMIO STUDENTE EX-AEQUO в размере € 1.250,00 (для студентов) получили два проекта:
- «LUNA» - авторы - Rahimiankhormazard Homa (Рахимьянкхормазард Хома) (IR) и Manakova Ganna (Манакова Ганна)- (UA) , студенты Веронской Академии Изящных Искусств: «шезлонг, имеющий все эргометрические показатели предмета, предназначенного для релакса, которые позволяют человеку прекрасно себя чувствовать, как физически, так и психологически».
- «FLOAT» Джулии Конти (Giulia Conti), студентки Академии в Пизе: «за предмет с образцовыми формами, благодаря которым можно предложить его во время приема гостей, а также использовать для уединения в доме».
Следующая встреча с Фондом Альдо Морелато (Fondazione Aldo Morelato) по случаю проведения церемонии премирования победителей конкурса будет проходить в период выставкиi « ABITARE IL TEMPO» в Вероне. Во время торжественного приема будут выставлены проекты, особо отмеченные жюри Конкурса, и прототип изделия, получивший премию Fondazione Aldo Morelato, изготовленный на предприятии Morelato.
Официальный сайт Фонда Альдо Морелато: www.fondazionealdomorelato.org
i Saloni 2015: «плиссированный» мрамор от Захи Хадид
Итальянская компания Citco продолжила сотрудничество с Zaha Hadid Architects. Новинки, как и работы Хадид прошлого года, выполнены из мрамора. «В руках» женщины-архитектора, прославившейся текучими формами, твердый материал приобрел мягкость и податливость.
На Salone del Mobile 2015 Citco совместно с Хадид представили настенную панель, серию ваз и несколько вариантов журнальных столиков. На создание настенной панели Заху вдохновил природный рисунок камня. Зеленый оникс, из которого изготовлен этот предмет, преобразован в скульптуру, напоминающую струящийся шелк.
Cтолики Quad предлагаются в пяти размерах и из четырех видов мрамора. Предметы также визуально схожи с тканью, накинутой на каркас и образующей складки. Этот же эффект «плиссированной» материи передан и в вазах Tau, доступных в пяти вариантах размеров
Citco and Zaha Hadid together again at the Milan Furniture Fair 2015
A new marble panel for the Zaha Hadid Collection
Citco continues its fruitful collaboration with Zaha Hadid once again this year, appearing at the Milan Furniture Fair 2015 with a new marble panel made of Green Onyx which will enhance the limited edition series of walls created from designs by Zaha Hadid Architects.
A project of which only three copies will be built. Genuine stone sculptures playing with the sober shades of green and three-dimensional and chiaroscuro effects.
The panel brings the best out of the company's expertise in making contemporary inlaid surfaces with strong emotional impact. A project of weight which seeks to win the attention of designers, inviting them to introduce elements which are full of expression and are capable of giving character to interiors.
“The composition of the marble panels derives from the complex beauty found in the organisational patterns of the natural world. These fascinating patterns appear when energy combines with geology, developing a geometrical series of repeated cycles of growth and erosion which are layered in the immaculate marble of Citco.
Each piece is a structured composition which begs to be explored, revealing a complexity of form, repetitions and lines which celebrate the detailed process and the fluidity of natural systems: it is a convincing manifesto of the peerless logic and harmony of nature; a journey of discovery into the forces which created them.
This dialogue of geometries establishes a direct relationship between nature and architecture, a natural evolution of the creative language explored thanks to techniques which exploit the innovations in the digital design process and production techniques”.
Zaha Hadid
In recent years the prestigious association between Citco and Zaha Hadid has given rise to extraordinary projects, the result of a fascinating fusion of creative and expressive intents, intrinsic inspirations from the world of nature and the company’s sophisticated expertise in the technological field. Thus the limited edition pieces of the Zaha Hadid Collection have come about: monolithic marble blocks crafted, hollowed, inlaid with the aid of the most avant-garde techniques, thanks to which the visionary designs of a brilliant, eclectic mind take shape and are given substance.
The firm from Verona, specialising in the creation of precious surfaces made of crafted and inlaid marble boldly embody the excellence of design Made in Italy and is preparing to rightfully conquer the interest and attention of an exceptional public.
Copyright photo: Daniel Azoulay
Tau Vases
The Tau vases appear organic; emerging as a series of intricately rendered pleats expressing the formal complexity of natural growth systems. Seemingly as delicate as flower petals, the fragile aesthetic of the vases belies the solidity of their material.
Quad Tables
Created in five sizes and in four different marbles, the Quad table is an exercise in precision. Fanning out from a central void, the marble tabletop flows to its points of grounding in each corner, gathering into subtle folds as it progresses from the horizontal to vertical; its fluid surfaces appear taut and pleated, denying the inherent unmalleability of its structure.
Больше, чем перфекционист
В московском салоне Konzept по случаю презентации коллекции сантехники Le Giare для марки Cielo выступил с лекцией архитектор Клаудио Сильвестрин. Редакция «Архплафторма.ру» расспросила гранда минимализма о системе его творческих ценностей и дизайне «ab ovo».
Поздравляем с премьерой коллекции в Москве. Почему она называется Le Giare?
Как видите, все эти предметы – ванная, раковина, унитаз, биде и писсуары – похожи на яйцо, аккуратно разрезанное пополам. Но назвать коллекцию «Яйцо» было бы банально. Мы обратили внимание на сходство объектов с древнеримскими cосудами le giare («ле джаре»), в которых хранили оливковое масло. В их честь и назвали. Однако, отправной точкой дизайна все-таки послужила форма яйца. Она универсальна, неподвластна времени и оценочным суждениям, всем понятна и в то же время обладает сильным символическим значением – вспомните хотя бы картины Пьеро делла Франческа. Яйцо – начало всего, символ жизни, идеальное произведение природы, Творца…
В дизайне сантехнического оборудования эта форма, кажется, не раз уже использовалась…
В самом обращении к идее яйца, действительно, нет ничего нового. Но в данном случае она помогла соединить в гармоничное целое предметы, которые обычно его не составляют. Заходя в ванную комнату, я часто себя спрашивал, почему пара унитаз-биде не сочетается по дизайну с умывальником и ванной. А тут несколько функций рождаются из геометрического совершенства одной формы. В этом и провокация, и инновация, и квинтэссенция минимализма.
Как создавались эти предметы? Формы моделировались на компьютере?
Сначала были скетчи. Я принадлежу к «старой гвардии» архитекторов, привыкших к карандашу и бумаге. На компьютере не рисую. Делаю очень много зарисовок просто того, что приходит в голову. Это интуитивный процесс, из которого выходят эскизы, похожие на детские каракули или на карикатуры. Но я считаю, что не обязательно делать детальный рисунок. Достаточно наброска, передающего суть. Естественно, затем для презентации заказчику мои коллеги в студии проработали все на компьютере.
Как восприняли идею коллекции заказчики – компания Cielo?
Первое, что сказали технологи: «Красиво. Нет, даже очень красиво, но невозможно, совершенно невозможно». До этого они не выполняли раковины такой формы и размеров в керамике. Однако, как говорил «мой учитель» Стив Джобс, нет ничего невозможного. Мастера фабрики приняли вызов. В гипсе было выполнено несколько прототипов. Надо сказать, что Cielo всегда их делает. Несмотря на индустриальный процесс работы, ее суть остается ремесленной. Прекрасный пример Made in Italy. В прототипах мы долго изучали изгибы, радиусы, пропорции, и сломали на этом пути немало копий, хотя, казалось бы, ну что сложного в яйце? Однако, чем проще форма, тем сложнее достигнуть совершенства в ее воплощении.
Вы считаете себя перфекционистом?
Я больше, чем перфекционист. Я одержим совершенством.
Что означает для Вас совершенство?
У совершенства есть интересная особенность – когда оно достигнуто, наступает тишина. Никто не может больше ничего сказать. Ничего ни отнять, ни добавить. Вещь перестает казаться реальной. Она как с другой планеты. Превращается почти в недосягаемую абстракцию, почти в сакральный предмет.
Дома Вас окружают такие предметы?
Дома у меня минимум предметов. Мне нравится пустота. Она помогает думать. Чем больше объектов вокруг, тем мне тяжелее сосредоточиться. Нужны свободное пространство и тишина.
Важная категория Ваших проектов, о которой Вы не раз говорили в других интервью – духовность. Какими средствами она достигается – с помощью света?
Свет важен, но не он является отправной точкой. Он следует исходной ситуации, форме, которая первична. Свет нельзя спроектировать – это под силу только Господу Богу. Архитектура может лишь интенсифицировать или убавить, направить потоки света, куда нужно. Однако одухотворить пространство можно и другими средствами – выбрав правильные, натуральные материалы и простые, геометрически ясные природные формы.
Вы интересуетесь инновационными материалами?
Мне интересно экспериментировать с новыми способами обработки натурального камня. Камень в моем сознании связан со стихией земли, основой, по которой мы ходим. Однако он способен производить разнообразное впечатление, и сейчас меня привлекают отделки, позволяющие физически тяжелому материалу выглядеть легким.
В Вашем творческом арсенале совсем нет места для орнаментов и других декоративных элементов?
Я не претендую на абсолютную правоту, но ни в архитектуре, ни в дизайне украшения мне не по душе. Да, я могу в равной мере восхищаться и объектами Миса ван дер Роэ, особенно его павильоном Германии в Барселоне, и готическими соборами с их причудливыми, сложными конструкциями и декором. Однако в большинстве случаев декор меня раздражает. Не понимаю, например, зачем украшают еду. Если еда вкусная, то ни в каких визуальных ухищрениях она не нуждается.
Вы придерживаетесь одинаковых принципов, проектируя здания, интерьеры и предметы?
Я бы сказал, что это один принцип, и он – как философский или религиозный. Один и тот же для курортов, бутиков, музеев, частных домов, cтолов, кухонь и умывальников. Мы живем в довольно запутанном мире, где есть место всему. Разнообразные идеи и идеологии варятся в общем котле. И каждый должен сделать себя сам, выработать свою позицию по отношению к окружающему миру, жизни, архитектуре и так далее. Я очертил свою территорию, нашел свой стиль.
Однажды Вы сказали, что мечтаете спроектировать и построить храм. Мечта реализовалась?
Еще нет, но я не перестал об этом мечтать.
Бутик Giorgio Armani в Третьяковском проезде (Москва). Отдел вечерних платьев и VIP-примерочных. Клаудио Сильвестрин проектирует для модельера Джорджо Армани пространства по всему миру с 1999 года, но с московским магазином связана любопытная история. Рассказывает автор: «Этот проект – характерный пример творческой интуиции, которую нельзя приобрести с дипломом архитектора. Когда мне показывали здание, я захотел подняться на крышу, чтобы взглянуть оттуда на город, и по пути увидел закрытую дверку, спросил, что за ней. Выяснилось – кладовка, которая не принадлежит магазину. Попросил, даже настоял, чтобы открыли. Нескольких секунд было достаточно, чтобы понять: это одно из самых прекрасных помещений в здании. В Милане порекомендовал Джорджио приобрести его, и тот, не глядя, договорился через секретаря о покупке.Так заброшенная кладовка была преобразована в лучший уголок бутика».
Что Вы думаете о Москве?
Москва заметно изменилась с 2001 года. Это очень витальный город. Но я бы не стал говорить о его архитектуре, мне кажется, важнее его кипучая энергия. Архитектуру можно рассматривать только в комплексе с ней. Энергия живет и там, где есть здания, и там, где их нет. Я не могу сказать, что в Москве архитектура определяет ее суть в отличие от Манхэттена, например. У меня не было возможностей хорошенько рассмотреть современную московскую архитектуру, но те здания, что я видел… Такие строили по всему миру еще 30 лет назад. Я оценил, что стало больше пешеходных улиц. И траффик мне показался более упорядоченным.
Вы давно живете и работаете в Лондоне. Что определяет суть этого города? Есть ли в Лондоне что-то, что Вам не нравится?
Вы знаете, я очень люблю детей и учусь у них – дети говорят правду. Как-то, гуляя по Лондону со своим пятилетним сыном я спросил его, что ему больше всего нравится в пейзаже, который он видит. Он удивленно посмотрел на меня и ответил: «Все!». Вот такой восторг перед жизнью я и пытаюсь сохранить, хотя с годами сложно оставаться молодым внутри, не идти на компромиссы и быть всегда уверенным, что «все прекрасно». Однако, я чувствую, что во мне жив еще мечтатель и продолжает бурлить вулкан, способный извергать фантастические вещи.
Сайт архитектора: http://www.claudiosilvestrin.com/
Пять дней в Музее Ермоловой
17-21 сентября в особняке на Тверском бульваре пройдет выставка «ПРЕДМЕТ. Современный российский дизайн».
Проект студии дизайна интерьеров «Арх. ПРЕДМЕТ» (кураторы и авторы идеи: Екатерина Тулупова и Олеся Ситникова, приглашенный куратор – Татьяна Кудрявцева, IZBA project ) представляет актуальную картину отечественного дизайна – его яркие имена, а также небольшие компании, отважившиеся заняться производством.
Предметы современного дизайна интегрированы в исторические интерьеры Дома-музея М.Н. Ермоловой (Тверской бульвар д. 11), сочетающие черты классицизма конца XVIII века и модерна рубежа XIX-XX вв. Экспозиция состоит из трех тематических частей: «Проект», «Цех» и «Бриллианты». В разделе «Проект» московской публике будет представлена IZBA. 8 предметных дизайнеров, разработавших новые предметы в рамках выбранной темы – современный взгляд на традиции. Международная премьера проекта успешно состоялась в апреле этого года в Милане, на главном событии мирового дизайна, неделе Salone del Mobile.
«Цех» объединит небольшие компании, которые, несмотря на все трудности, решили заняться производством мебели и объектов дизайна в России. Они представляют новый тип дизайн-индустрии, сочетающей серийное производство с положительным педантизмом, характерным для изготовления штучных экземпляров. Участники: Archpole, Estrorama, Field & Rage, Lllooch, Playply, Woodi.
.jpg)
Раздел «Бриллианты» представит объекты дизайнеров, совершивших настоящий прорыв. На их счету – участие в крупных зарубежных выставках, престижные награды, публикации в авторитетных профильных изданиях, а также – запуск собственных продуктов. Участники: Юра Былков, Алексей Галкин, Владимир Иванов, Александр Каныгин, Вадим Кибардин, Таня Клименко, Катерина Копытина, Анастасия Кощеева, Максим Максимов, Денис Милованов, Ярослав Мисонжников, Лера Моисеева и другие.
.jpg)
В рамках выставки состоятся лекции и встречи с теоретиками и практиками:
18.09 четверг
19.30 - Артем Дежурко (историк дизайна, преподаватель школы дизайна ВШЭ): Предметный дизайн в современной России
20.09 суббота
16.00 - Ярослав Мисонжников (предметный дизайнер): Развитие индивидуальных качеств дизайнера: pr и работа с прессой
21.09 воскресенье
16.00 - Андрей Будько (дизайнер, основатель дизайн-лаборатории Estrorama): Как дизайнеру не стать художником или Почему дизайн-производство – это новый рок-н-ролл
17.30 - Леонид Лозбенко (дизайнер, генеральный директор Lllooch): Опыт промышленного дизайна в России: от идеи до воплощения
Предварительная запись на лекции: info@arch-predmet.com
Hettich и REHAU приглашают к участию в International Design Award 2015
Под девизом «Создай мебель нового поколения» крупнейшие игроки мебельной индустрии – компании Hettich и REHAU – приглашают студентов со всего мира принять участие в 10-м Международном конкурсе International Design Award 2015.
От участников требуется представить уникальное мебельное решение, ориентированное на будущее — для кухни, офиса, гостиной или спальни. Проекты должны быть основаны на существующих технологиях и процессах и быть реализуемыми. Возможно, именно свежие конкурсные идеи помогут сгладить возникающий конфликт между рабочей и жилой зонами внутри дома, где границы становятся все менее четкими, а одна зона плавно перетекает в другую.
Организаторы конкурса приготовили привлекательный призовой фонд: первые три победителя, которых определит независимое жюри, получат памятную конкурсную статуэтку, денежную премию в размере 2000 евро, а также отправятся в путешествие в Германию на несколько дней.
Еще одного победителя определят непосредственно компании Hettich и REHAU. Из всех конкурсных проектов представители компаний выберут только одну работу, которая на их взгляд будет достойна поощрения. Победитель в этой категории получит возможность посетить специальный семинар по дизайну, организованный компаниями Hettich и REHAU в Германии.
Но это еще не все. Впервые в этом году лучшая работа конкурса будет определена открытым голосованием на сайте www.internationaldesignaward.com. Автор проекта, получивший наибольшее количество голосов, будет награжден призовым ваучером на сумму 500 евро.
Проекты принимаются до 1 марта 2015 года.
Подробности: на сайте конкурса
Метаморфозы бетона
Специалисты российской компании по производству изделий из дизайнерского бетона Pietra Danzare (Томск) отмеряют цемент на ювелирных весах, используют в работе микроскоп, а песок для оригинальных моделей привозят и Италии, Индии или Австралии.
Мастера и дизайнеры Pietra Danzare разрабатывают авторские материалы с 2009 года. Из бетона, например, они делают удивительные раковины, имитируя текстуру и расцветки натурального камня. Художественный бетон не терпит суеты и требует много времени. На изготовление одного предмета, придумывание и воплощение цвета или оттенка может уйти от месяца до двух – только после этого модель приобретает индивидуальность. Мастер контролирует «развитие» рисунка и вручную тщательно шлифует поверхность алмазным инструментом. Ручная шлифовка позволяет добиваться насыщенности рисунка и «вскрывает» мельчайшие оттенки цвета: бетонная поверхность «оживает» настолько, что ее можно разглядывать часами.
«Некоторые наши заказчики думают, что рисунок нанесен поверх бетона, но это не так. Он фактически создан из бетона и продолжается внутри, в массе материала, – говорит дизайнер компании Аркадий Чекунов. – Технология позволяет добиться как острых, резких рисунков, так и мягких, нежных. Большинство изделий из бетона Pietra Danzare покрывается лаком. Его подбирают так, чтобы передать приятные ощущения от контакта с «живой» поверхностью. Она может быть рельефной, шероховатой, подобно бокам античных ваз, а может сиять глянцем, как кузов люксового автомобиля на автошоу. Собственные разработки покрасочных материалов и методик окраски дали нам возможность выпускать, к примеру, плитку, имитирующую кожу каймана. Поверхность настолько реалистична, что многие принимают ее за натуральную кожу, наклеенную на бетон».
Официальный сайт компании: pietradanzare.com
Концепт-душ
Идеи дизайн-студий Nendo и Front для проекта Axor WaterDream.
Так же, как у некоторых автомобильных концернов есть бренды хай-класса (Toyota – Lexus, Nissan – Infinity), у немецкого производителя оборудования для ванных комнат Hansgrohe есть марка Axor, под которой выходит в свет продукция, «подписанная» самыми авангардными дизайнерами. И как передовые производители авто разрабатывают концепт-кары, Axor развивает программу WaterDream: компания приглашает талантливых авторов представить свою концепцию ванной комнаты. В этом спецпроекте в разное время принимали участие такие «хедлайнеры» мирового дизайна, как Патрисия Уркиола, Ронан и Эрван Буруллеки, Жан-Мари Массо. В этом году компанию им составили две команды, в последнее время очень востребованные в индустрии предметов интерьера – японская студия Nendo во главе с Оки Сато и девушки из шведской группы Front – София Лагерквист, Шарлотта фон дер Ланкен и Анна Линдгрен. Им было предложено поразмыслить над процедурой принятия душа и эстетикой самого предмета. Результаты – перед вами.
Отправной точкой поисков Оки Сато стала неослабевающая уже несколько лет тенденция слияния ванной комнаты и жилого пространства. Он смоделировал душ в виде светильников – подвесных ламп и напольного торшера. Причем свою световую функцию устройство тоже выполняет. Потоки воды эффектно искрятся в потоках света. Так душ, с одной стороны, может вписаться в интерьер гостиной, а с другой – в душевой с таким оборудованием создается атмосфера жилого пространства.
Группа Front в своем объекте вывела на поверхность и эстетизировала то, что в ванной обычно скрыто от глаз – трубы, муфты, вентили. Утилитарные элементы коммуникаций, облагороженные цветом меди, вместе с лейками душа превратились в тонкую орнаментальную структуру. Ее легко можно представить в лофтовом интерьере. Или даже в модном бутике вместо стандартных вешалок и штанг. Правда, функция душа стала бы при этом уже некоторым излишеством.
В красивой инсталляции с легким налетом ретро, как нам показалось, присутствует и чисто практическая находка: одна из леек расположена на таком уровне, что можно ополоснуть ноги, не намочив голову ( а у людей периодически возникает такая потребность), и для самых маленьких тоже удобно.
Официальный сайт: www.hansgrohe.ru
Пространство ошибки
Художник Микеле Манцини совместно с компанией Morelato создал инсталляцию, которую показывают сейчас на Венецианской художественной биеннале – четыре структуры, похожие на стулья с непомерно длинными ножками.
В Палаццо Бембо, что возле моста Риальто в Венеции, открылась выставка «Персональные структуры», в которой принимают участие как именитые, так и малоизвестные художники. В своих работах они постарались художественно осмыслить философские понятия времени, пространства и экзистенции. Художник Микеле Манцини (Michele Manzini) экспонирует инсталляцию, созданную им для Венецианской биеннале 2013 года при поддержке Фонда Альдо Морелато. Она называется «Ошибка и разочарование» и представляет собой четыре конструкции из древесины ясеня, напоминающие стулья с непропорционально длинными ножками. Размер этих «стульев» - 55x55x250 см. Создается впечатление, что в расчеты художника вкралась какая-то ошибка.
«Мне бы хотелось проектировать здания до мельчайших подробностей»
Видеоинтервью с Сергеем Чобаном на выставке imm Cologne 2013. В фокусе – кухня Spira, созданная архитектором для компании Rational.
Сергей Чобан, руководитель бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, - приверженец тотального, всеохватывающего подхода к проектированию. Малые формы для него столь же значительны и создаются тем же языком, что и большая архитектура. Как это происходит, можно было увидеть на примере коллекции мебели и оборудования для ванных комнат, реализованной вместе с Duravit, и в предметах для «Кабинетов» Nayada. Кухне Spira, представленной на стенде компании Rational в разделе LivingKitchen Кельнской мебельной выставки ( imm Colognе 2013), присущи узнаваемые волнообразные линии, мягкие силуэты, инспирированные эстетикой ар деко. В видеоинтервью, которое мы взяли на стенде Rational, Сергей Чобан рассказывает о том, как этот проект вписывается в его практику, какой архитектурой вдохновлен, и какую роль играет кухня в современном интерьере.
Официальный сайт архитектурного бюро: www.speech.su
Официальный сайт производителя: www.rational.de
Кухня в индустриальном стиле
Этой осенью ALNO Group продемонстрировала новый кухонный гарнитур ALNOSTAR CERA, большая часть поверхности которого покрыта керамикой. Новинка сразу собрала несколько профессиональных наград.
.jpg)
Мы давно привыкли к тому, что на кухне широко применяется керамическая плитка. На стенах, на полу - это практично, красиво, но в этом давно нет ничего особенного. Однако кухонная мебель, целиком отделанная керамикой - относительное новшество. Это направление активно развивает компания ALNO Group, подчеркивая долговечность, гигиеничность и универсальность данного решения. В новой модели плиткой отделаны фасады, рабочая поверхность и даже боковые панели. Толщина облицовки – всего 3 мм. Этого достаточно, чтобы гарантировать изностойкость не только рабочих поверхностей, но и прочность всей конструкции в целом. Для отделки была выбрана плитка в популярном в последнее время у производителей керамики индустриальном стиле - образцы, имитирующие ржавый металл оттенков Oxide nero (черный) и Oxide avorio ("слоновая кость"). Сейчас в линии появился новый цвет - Oxide grigio, издалека напоминающий серый бетон. Кухню в такой «суровой» отделке особенно легко представить в лофтовых интерьерах - она без труда поддержит индустриальную эстетику жилища.
На Ambiente 2012, одной из самых крупных выставок потребительских товаров в Германии, кухня ALNOSTAR CERA получила награду Outstanding Product («Выдающийся продукт») в категории «Инновация года в области производства кухонь 2012», а также Golden Award – Best of The Best в категории «Кухонная мебель и оборудование». Кроме того, керамическая кухня номинирована на немецкую премию German Design Award 2013 года. Эта международная награда высококлассных продуктов и проектов в области дизайна.
Сайт производителя: www.alno.de
Кухня из композита Swanstone
Искусственный камень Swanstone, материал из «семейства» акриловых композитов, позволил компании Key® Cucine и дизайнеру Алессио Бассан создать модель кухни с интересными конструктивными инновациями.
Inside – кухня островного типа. Раковина, как это обычно и бывает в кухнях из искусственного камня, выполнена из того же материала и бесшовно интегрирована в столешницу. А вот варочная поверхность решена весьма неожиданно: индукционные конфорки спрятаны под столешницей и лишь слегка обозначены на ней контурами-прорезями. По всей длине столешницы, слегка наискосок проходит углубление-борозда правильной формы. Во-первых, оно формально разделяет топ на рабочую зону и обеденную стойку, а во-вторых, предоставляет массу возможностей для организации функционального хранения. Здесь удобно размещаются посуда, продукты, кухонная утварь, столовые приборы, кулинарные книги и т.д. – при помощи идеально «стыкующихся» с углублением разнообразных аксессуаров-органайзеров: посудной этажерки, сушки, подставки для ножей, различных контейнеров (все они сделаны либо из того же искусственного камня, либо из древесины ореха).
Swanstone - выигрышный материал для изготовления кухонь: гигиеничный, непористый, не разрушается под воздействием чистящих средств, не благоприятствует возникновению грибков и бактерий. Разработчики уверяют, что он может служить в пять раз дольше, чем остальные композиты, и выдерживает температурное воздействие до 450°. Дизайнерам он дает возможность конструировать монолитные кухонные блоки, моделируя их различные отделения как интергированные части целого.
Официальный сайт компании: keysabo.com
Мебель из дерева, демонстрирующего чудеса гибкости
Про ирландца Джозефа Уолша можно сказать, что он делает причудливую мебель. Можно сказать и по-другому - он исследует проблему дезинтергации целостных форм на отдельные составные части.
У мастера есть целая концепция под названием «Формы и Расслоения», которую иллюстрируют уже три мебельных коллекции - Enignum, Erosion и Equinoх. Творческий процесс Уолша несколько отличается от того, что обычно называют промдизайном, когда автор сначала рисует объект, затем делает прототип и после, если повезет, начинает производственную реализацию. Уолш любит импровизировать и отталкивается от материала, не всегда зная, что у него получится в итоге. Он комбинирует гнутую древесину ясеня, листовую медь, углеродное волокно, электропровода с покрытием,стекло, шелк и ткань, сплетенную из тончайших медных нитей. Пожалуй, наиболее полно специфика творчества Джозефа Уолша отражена в названии одной из его коллекций — Enignum. Оно образовано путем сложения латинских слов enigma, то есть «тайна, загадка» и lignum, то есть «дерево».
Произведения мастера можно будет увидеть с 17 ноября по 27 января в галерее Oliver Sears (Дублин, Ирлинадия). В экспозицию войдут два обеденных стола длиной более 3 м каждый, стулья из серии Enignum, малые столы Erosion и стенные панели Equinox.
Официальный сайт дизайнера: josephwalshstudio.com
.jpg)
.jpg)
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.