Куратор фестиваля Никита Асадов обозначил тему фестиваля 2016 года как «Перспектива: Москва за МКАДом» и предложил молодым архитекторам представить свое видение развития Московской агломерации — как создания новых поселений, так и обустройства существующих.

Ключевым событием фестиваля станет презентация результатов конкурсов архитектурных идей «Жилье без границ» и «Электролитный бульвар».

Перед участниками конкурса «Жилье без границ» стояла задача предложить концепцию нового многофункционального комплекса, отвечающего современным стандартам организации жизненного пространства и ответить на ряд вопросов, главный из которых: А как могут выглядеть здания, в которых люди одновременно живут, учатся, работают и отдыхают, если не ограничивать архитектора существующими нормативами? В результате вниманию гостей фестиваля будет представлено 30 смелых проектов – идей организации жизненного пространства на территории Новой Москвы.

Конкурс «Электролитный бульвар» стал первым конкурсом, который провел Союз московских архитекторов по инициативе и обращению жителей. В рамках конкурсного задания молодые профессионалы представят на суд жюри, жителей, местных властей и гостей Центрального Дома архитектора 20 предложений по регенерации среды и комплексному благоустройству пешеходной зоны вдоль Электролитного проезда.

Главная награда фестиваля — стеклянный куб «Перспектива» — будет вручена победителям конкурсной программы 28 апреля 2016 года в рамках торжественной церемонии закрытия фестиваля.

Фестиваль «Перспектива 2016» — настоящий интенсив для студентов и молодых архитекторов. С 21 по 28 апреля площадка Центрального дома архитектора объединит более 50 лекций, дискуссий, семинаров и мастер-классов в рамках образовательного спецпроекта «Синтез», направленного на расширение кругозора архитектора через всесторонний взгляд на профессию сквозь призму смежных областей.

В рамках спецпроекта «Новая Москва. Дрогой город» участникам фестиваля представится возможность принять участие в создании архитектурной инсталляции #москвагдеяхочу и отметить на карте Москвы, в каком районе они хотят работать, жить и отдыхать.  

 Программа мероприятий фестиваля.

Центральный Дом архитектора, Выставочный зал , 3 этаж (Гранатный пер., д. 7, стр.1). С 21 по 28 апреля.

Создание трехмерной модели объекта, связанной с базой данных, в которой хранится вся необходимая информация, позволяет максимально эффективно контролировать процесс строительства. Как оптимизировать процессы с помощью информационного моделирования сооружений (Building Information Modeling)? Как работать с BIM–проектом и оперировать данными? Что представляет собой концепция LOD и каким должен быть уровень детализации информационной модели?

Ответы на эти и другие  важные вопросы, касающиеся современных технологий проектирования и строительства, на мастер-классе архитектора Амира Идиатулина (на фото), главы архитектурного бюро  IND Architects, и BIM менеджера IND Architects Ильдара Качурина. Практикующие специалисты  расскажут о возможностях информационного моделирования и организации BIM-проектов, приведут свежие примеры из собственного опыта.

C момента основания студии в 2008 году IND Architects  занимается проектированием жилых и общественных зданий, интерьеров общественных пространств, активно развивает направление городского проектирования, благоустройства территорий, успешно участвует в российских и международных архитектурных конкурсах и работает в консорциумах с ведущими международными архитектурными бюро.
В портфолио студии: офис для инновационного подразделения Альфа-Банка – Альфа-Лаборатория,  премиальные офисы банка ВТБ-24 в Москве и Санкт-Петербурге, штаб-квартира  итальянской компании Incanto в Москве,  головной офис строительной компании RD Construction, офис крупной российской  IT- компании в Голландии, интерьеры общественных зон Технопарка «Отрадное»,  проект Первого Московского детского хосписа, проект павильона Атомной энергии на ВДНХ в консорциуме с американским архитектурным бюро FR-EE,  проект благоустройства набережных озер Кабан в центре Казани в консорциуме с французским бюро BASE, проект реконструкции Даниловского рынка в Москве, эко-отель Tree-House и др.

Место и время проведения:
ЦВК «Экспоцентр», Павильон 2, конференц-зал 3,  Mosbuild School. 8 апреля 12-00 -13-00
Москва, Краснопресненская наб., 14.

Регистрация на мастер-класс:
http://www.mosbuild.com/business-programme/mosbuild-school

Молодым архитекторам под руководством опытных тьюторов, известных московских архитекторов, предстоит разработать архитектурные концепции для 7-ми общественных зон городов и поселков Республики Татарстан. Концепции лягут в основу рабочих проектов общественных зон, а участники воркшопа станут идеологами и ведущими этих проектов на дальнейших стадиях разработки в составе рабочих проектных групп. Реализация проектов планируется на весну – лето 2016 года.

Научный и творческий руководитель воркшопа — ректор школы МАРШ Евгений Асс
Куратор воркшопа — Советник Президента РТ Наталья Фишман
Организатор воркшопа — СЕО МАРШ лаб Елена Гонсалес

Воркшоп организован по заказу Правительства республики Татарстан.

ГРАФИК ВОРКШОПА
Сессия 1 (очная). 12-16 марта. Казань
Лекции, воркшоп (casestudy). Введению в проблему, ознакомление с участком,
анализ и формирование предварительных концепций
Сессия 2 (заочная). 17-24 марта
Самостоятельная работа, консультации по скайпу с тьюторами
Сессия 3 (очная). 26-30 марта. Казань
Доработка и оформление концептуальных решений и их презентация

УЧАСТНИКИ
К участию в воркшопе приглашаются архитекторы и студенты последнего курса архитектурных вузов не старше 30 лет. На основании отбора по портфолио будут отобраны 30 молодых архитекторов из Татарстана или иных регионов, готовые жить и работать в РТ на период реализации проекта.

ЗАЯВКА
Для участия в воркшопе необходимо прислать портфолио и заявку, форму которой можно скачать на сайте МАРШ www.march.ru/workshopkazan
Портфолио должно включать в себя не более пяти проектов. Желательно, чтобы темы проектов отвечали теме воркшопа.
Заявки направлять на почту workshop.kazan@gmail.com
Окончание приема заявок до 1 марта 2016 года включительно.
Билеты и проживание иногородних участников оплачиваются организаторами.

С 13 по 18 января. Интенсивный курс Photoshop для архитекторов — курс, раскрывающий возможности программы в процессах архитектурного проектирования. Куратор интенсива – Андрей Киселев, преподаватель МАРШ и БВШД, директор looqlAB Architectural Practice.
На сегодняшний день нет ни одного специализированного курса по Photoshop, ориентированного на архитекторов. Программа обычно дается как довесок к одному из CAD или 3D приложений, а ведь именно Photoshop является основным инструментом эмоциональной подачи, используя те же принципы, что и рисование или живопись.

Подробнее: http://march.ru/short/6/

С 21 по 28 января. Интенсив Sketchup для архитекторов предназначен для практикующих архитекторов и дизайнеров интерьера, фрилансеров, студентов архитектурных школ, для всех, кто нуждается в простом и эффективном инструменте проектирования. Куратор интенсива – Андрей Киселев, преподаватель МАРШ и БВШД, директор looqlAB Architectural Practice.
В этом курсе сделан акцент не только на архитектурном проектировании, но и на интерьерной работе. Слушатели узнают, как использовать в работе библиотечные элементы из других программных сред, таких как 3d max (evermotion, AXYZ, и пр.). Освоят алгоритм создания трехмерных моделей в программной среде Sketchup, настройку текстур, использование слоев и видов, сечений, стилей и эффектов. В работе будут активно использоваться плагины и расширения, рендер алгоритмы и другие ресурсы программы.

Подробнее: http://march.ru/short/8/

1-7 февраля. Интенсивный курс "Автоматизированное проектирование с Grasshopper" предназначен для практикующих архитекторов, дизайнеров интерьера, студентов, желающих освоить методы построения сложной геометрии и реализовать их на практике. Также будет полезен специалистам по макетированию, промышленным дизайнерам, дизайнерам выставочных стендов и витрин.

Участники пройдут все этапы проектирования на примере создания паркового павильона: от разработки эскиза до реализации физической модели:
●    создание эскизной модели (интуитивно понятное моделирование),
●    параметризация модели,
●    подготовка файлов для производства (маркировка, раскладка, экспорт),
●    производство и сборка объекта на Design Zavod.
Куратор курса — Александра Болдырева, архитектор, преподаватель МАРШ, руководитель проекта Spotcamp, сооснователь Simplex noise.

Подробнее: http://march.ru/short/17/

«Дни финской архитектуры» в Петербурге были приурочены к открытию выставки «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» в Государственном Эрмитаже. В рамках фестиваля была показана передвижная выставка, а также прошли лекции и дискуссия с девелоперами и петербургскими архитекторами. 12 ноября состоялись открытые выступления представителей архитектурных бюро Финляндии: Helin & Co, JKMM, LSV из Тампере и ландшафтного бюро VSU. 

На следующий день, 13 ноября, в генеральном консульстве Финляндии состоялась панельная дискуссия «Современная финская архитектура и развитие Санкт-Петербурга». 

Открывая дискуссию, ее модератор Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», отметил: цель данного обсуждения – посмотреть, что происходит в сегодняшней финской архитектуре, когда архитекторы работают в условиях активного влияния глобальных трендов. Несмотря на наличие подобных мощных факторов, финская архитектурная школа продолжает быть достаточно самобытной, именно поэтому она представляет особый интерес для петербургских коллег, также ищущих собственный характер и стиль. Первыми свой взгляд на возможности сотрудничества в регионе высказали финские архитекторы. Пекка Хелин ((JKMM) отметил негативные последствия голландского влияния на мировую архитектуру, лишившего ее тектоничности и человеческого масштаба. Возможность сотрудничества между финнами и петербуржцами Хелин видит, прежде всего, в противостоянии упомянутому влиянию. «Первая вещь, за которую мы должны вместе взяться, – поиск альтернативы этому доминирующему течению в современной архитектуре. И то, над чем мы должны вместе работать, – возврат к аутентичным материалам, к архитектуре тектоники и гуманного масштаба». Хелин назвал и другие возможные сферы сотрудничества: деревянное строительство, архитектурное образование и конкурсы.

Юха Луома высказал идею, что обмен, прежде всего – культурный, значительно повысит возможности архитекторов обеих стран. Его компания LSV создала множество методик работы с городской застройкой, находящейся в неудовлетворительном состоянии и нуждающейся в реконструкции; также большое внимание уделяется экологическим аспектам строительства. Особенно продуктивными, с точки зрения спикера, могли бы стать обмен опытом и сотрудничество в деле исправления ошибок, сделанных в городах в модернистский период (1960–1970-е годы). Туомас Райкамо (JKMM) не согласился с мнением Пекки Хелина об однозначно негативном влиянии современной голландской архитектуры, однако выступил в поддержку развития регионалистского подхода: «Мы можем использовать региональные аспекты, чтобы возводить эффектные и качественные здания; регион может многому научиться в этой области, если объединит усилия». Томми Хейнонен (VSU) подчеркнул, что, хотя локальная аутентичность территорий очень важна, в современные проекты следует привносить актуальные нарративы. Кроме того, он отметил, что у России и Финляндии есть хорошие возможности для сотрудничества в области культуры, а также для поиска совместных ответов на глобальные климатические и ландшафтные вызовы. 

Главный архитектор Санкт-Петербурга Владимир Григорьев, отвечая на вопрос модератора, какие из областей взаимодействия, предложенных финскими специалистами, кажутся ему наиболее перспективными, усомнился в том, что можно однозначно выделить некие главные аспекты такого сотрудничества. Тем не менее в Петербурге всегда существовала традиция возводить здания по проектам иностранных архитекторов. Григорьев отметил: «В последнее время финские архитекторы были практически единственными, кому удавалось построить объекты в Санкт-Петербурге. Для нас вы остаетесь на первом месте – как архитектурная школа, способная внести вклад в формирование города. Жилая среда приобретает неповторимые черты именно в процессе сотрудничества с представителями других культур». При этом г-н Григорьев выразил мнение, что и петербургским архитекторам было бы тоже интересно поработать в Финляндии. По словам спикера, в Петербурге есть очень сильные авторы, а время изоляции российских зодчих от остального мира – позади. В качестве примера он привел «Студию 44» Никиты Явейна, на недавнем международном конкурсе в Сингапуре получившую сразу две первые премии.  «Я призываю к активному сотрудничеству. Мы любим финскую архитектуру и даже пытаемся ее по-своему воспроизводить. Наши культуры очень близки, наши подходы часто идут в унисон, и я уверен, что от нашего сотрудничества выиграют все стороны», – заключил Григорьев. Владимир Фролов подчеркнул, что одной из граней петербургской идентичности всегда была принадлежность к северному культурному и территориальному ареалу, с особой – суровой и аскетичной – эстетикой.

Владимир Шабанов, директор производственно-технического департамента компании «ЮИТ Санкт-Петербург», рассказывая об опыте работы финской компании в России, подчеркнул: выходя на российский рынок, концерн YIT прежде всего хотел привнести финские стандарты качества архитектуры. «Изначально политика компании была такова, что проекты составляли финские архитекторы, а их адаптация уже происходила силами местных специалистов. В результате, из-за различия в нормативной базе, изначальная архитектура трансформировалась. В дальнейшем практика показала: многое из того, что делают финские архитекторы, нравится покупателям, и такие приемы стали прививаться на российскую почву. Среди проектных решений, характерных для финского жилищного строительства, которые мы привнесли на рынок Петербурга, можно, в частности, назвать сауны в квартирах, большие и глубокие финские балконы, террасы, помещения кладовых и др. Сегодня мы продолжаем тесно сотрудничать с финскими специалистами, но привлекаем архитекторов и из других стран, понимая, что Петербург является традиционно международным центром».

Обратив внимание на вопросы городского планирования и финского «стиля жизни», Владимир Фролов обратился к Елене Мироновой (ИТР) с просьбой рассказать о том, чем так привлекательны финские жилые кварталы для наших соотечественников и насколько возводимые в Петербурге объекты действительно соответствуют финским аналогам. Елена Миронова предложила вспомнить градостроительный опыт Тапиола и модернистского строительного наследия в целом. По ее мнению, принципы, заложенные в тот период, до сих пор актуальны. Изучать опыт финнов нужно не только в области объемно-пространственных решений, но и в сфере применения партиципаторных методов проектирования: начинать надо с понимания того, чтó жители хотели бы видеть на данной территории. Финны имеют здесь большой опыт. Сегодня нашему городу тяжело регулировать девелоперов – так, чтобы они думали о комплексном средовом девелопменте. Говоря о современном финском опыте, Миронова привела пример районов Яткясаари и Арабианранта в Хельсинки – образцы бережного развития новых территорий, которые не становятся монофункциональными и не превращаются в гетто. «Полифункциональность – залог успешного развития территорий. Петербургу, который имеет огромный промышленный пояс и сегодня начинает процесс его реновации, очень сложно найти консенсус с девелоперами. В этом смысле, финский опыт для нас очень ценен. Он показывает, как город может диктовать девелоперам правила и ставить не просто условные регламенты, а смотреть на каждый район и решать, что, какие функции и как лучше развивать на данной территории».

Отвечая на вопрос модератора о том, важно ли отстаивать региональные ценности на фоне глобальной конкуренции архитекторов, Феликс Буянов («Б2») обратил внимание на другую, не менее значимую конкуренцию – не зданий и их авторов, а самих городов. Красноречивый пример – возросшая на европейской арене активность столичной агломерации Финляндии. Сегодня Хельсинки претендует на роль глобального города, хотя еще недавно Петербург воспринимался как старший брат Хельсинки, сформированного некогда по образу и подобию Петербурга. Однако в последние годы финская столица сделала многое для того, чтобы преодолеть эту мнимую провинциальность, и ситуация начала меняться. Так, многие петербуржцы предпочитают пользоваться не Пулково, а аэропортом Хельсинки. Буянов подчеркнул: «Нужно понять, чтó мы могли бы почерпнуть из этого опыта, дабы сделать Петербург не менее привлекательным. Я бы призвал поучиться у наших друзей любви к родной земле. Один из главных недостатков, которые мы наблюдаем в нашем городе, – досадное пренебрежение ландшафтом. Тогда как в Финляндии мы видим возделанные поля и ухоженные города, видим, с какой любовью жители относятся к своей земле».

Илью Филимонова из бюро «ИНТЕРКОЛУМНИУМ», Владимир Фролов попросил прокомментировать, насколько внимательно сегодня относятся молодые архитекторы Петербурга к деятельности финских коллег и не заслоняется ли для них национальная идентичность тем потоком образов, который транслируют глобальные медиаресурсы. Илья Филимонов подтвердил, что молодые архитекторы, действительно, смотрят на Финляндию, в силу, прежде всего, географической близости. Основное, на что обращается внимание, – экстравертность северной архитектуры, открытость в общественные пространства. Филимонов уверен, что культурный контекст, который ранее был единым для Петербурга и Хельсинки, сегодня утрачен. «В начале XX века существовал общий феномен архитектуры северного модерна: и в Хельсинки, и в Петербурге. Сейчас мы имеем достаточно разные ситуации, и в отличие от северной, экстравертной, наша жилая среда достаточно интровертна. Она сводится к квартире, к двору, к заборам. Даже когда мы видим “протуберанцы” финской архитектуры в Петербурге, зачастую они начинают жителями перерабатываться уже при использовании, и архитектура теряет открытость – как раз то, что нам вроде бы и нравилось у соседей. Однако молодое поколение, скорее всего, продолжит начавшийся процесс сближения с Финляндией, восстановления культурной общности».

Подводя итог дискуссии, Владимир Фролов отметил, что, при безусловной перспективности сотрудничества финских и российских архитекторов, важно реалистично подходить к выбору приоритетных и актуальных его направлений, и выразил надежду, что когда-нибудь и в Хельсинки появятся проекты, реализованные петербургскими архитекторами, а финские коллеги не перестанут работать в нашем городе.

Генеральным партнером Дней финской архитектуры выступила компания «ЮИТ Санкт-Петербург». Мероприятие прошло при поддержке Института территориального развития, компаний Paroc и Sokos Hotels.

«Мы назвали нашу серию мастер-классов и воркшопов «Создай свое завтра со стеклом AGC», потому что уверены: будущее интерьерных проектов – за стеклом. Возможности стекла и сфера его применения гораздо шире, чем мы можем себе представить. Мы надеемся, что наши встречи с дизайнерами помогут преодолеть стереотипы, связанные с использованием стекла, и вдохновят проектировщиков на смелые эксперименты с жилым или офисным пространством», – говорит Анна Харламова, руководитель проекта, AGC Glass Russia.
Международный опыт и авторитет компании, организующей семинары, позволяют ей не только рассказывать о тенденциях работы со стеклом, но и формировать их.  Эксперты AGC знают, как с помощью стекла придать лоск любому интерьеру, усилить звучание цветов, создать разнообразные пространственные эффекты и готовы поделиться этими секретами. Они расскажут о возможностях популярных и новых продуктов, проанализируют и обсудят со слушателями свежие примеры из мировой практики интерьерного дизайна.
Первые воркшопы пройдут в крупнейших городах Сибирского Федерального Округа, а затем, в 2016 году –  в городах Центрального, Северо-Западного, Уральского, Приволжского и Южного Федеральных Округов. Заключительное мероприятие состоится в Москве с участием лучших дизайнеров страны и высокого итальянского гостя – известного дизайнера.

График проведения мероприятий в Сибирском федеральном округе:

10 ноября – г. Омск
11 ноября – г. Новосибирск
19 ноября – г. Красноярск
24 ноября – г. Томск
26 ноября – г. Иркутск

Зарегистрироваться на мероприятие можно по адресу agc-design@yandex.ru или на странице мероприятия в timepad.

Сергей Эстрин — основатель и главный архитектор известной российской архитектурной мастерской АМСЭ. Он лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker & McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии», пентхаусы в Москве и Риме. Главный принцип, который неизменно присутствует в каждой работе – пространство и форма, насыщенные эмоцией, светом, цветом в сочетании с изящным шиком и комфортом. Сергей Эстрин является лауреатом множества профессиональных премий, и будучи блестящим рисовальщиком — членом Жюри конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика».

Встреча с архитектором проходит в формате общения, где все гости смогут задать ему свои вопросы о творческом пути, вдохновении и технических характеристиках его проектов. 

Мероприятие для архитекторв и дизайнеров бесплатное, по предварительной регистрации: https://archdialog.timepad.ru/event/256495/

Дата: 28 октября 2015

Время: 18.00-19.30

Место: Центр дизайна и интерьера «ЭКСПОСТРОЙ на Нахимовском», Москва, Нахимовский пр-т, 24, павильон 5, конференц-зал

На московскую сессию всемирно знаменитой выставки миланского происхождения i Saloni и проходящей параллельно с ней MADE Expo WW ежегодно приезжают и выступают с мастер-классами ведущие специалисты из Италии. С 2005 года в числе спикеров побывали Денис Сантакьяра, Марио Кучинелла, Массимо Йоза Гини, Патрисия Уркиола, Фабио Новембре и многие другие авторитетные архитекторы и дизайнеры. В этом году в программе мероприятий заявлен круглый стол, посвященный жизненному циклу проектов от замысла до реализации и вывода продукта на рынок, и два специальных гостя – Лука Никетто и Чино Дзукки. 

Лука Никетто – один из самых успешных итальянских «предметников», сформировавшихся в 1990-х. Он закончил факультет дизайна Университета Венеции, на заре самостоятельной карьеры в 2005-м дал себе установку: «Чтобы добиться успеха, нужно не опускать руки, когда фабрики тебе сто раз говорят «нет». В 101-й кто-то скажет «да». В 2010-м уже сотрудничал одновременно с 6-7 компаниями из очень разных сфер – придумывал авангардную мебель для Casamania, ультрасовременные светильники для Foscarini, красочные вазы из муранского стекла для Venini. К 2015 году круг клиентов пополнился, в том числе очень интересными российскими заказчиками. Вместе с дизайнером Лерой Моисеевой Никетто придумал для базирующейся в Суздале мастерской «Дымов керамика» набор посуды по древней гончарной технологии. Особенности форм нашли отражение в названии Сheburashka (на фото внизу).

Важным качеством для успеха дизайнера Никетто считает любопытство, интерес к тому, как и из чего сделаны вещи, даже не имеющие отношения к специализации. В этом плане 60-летнего миланского архитектора Чино Дзукки, основателя студии Cino Zucchi Architetti, можно назвать абсолютным единомышленником Никетто.

Дзукки тоже очень волнует, как все устроено – он до бесконечности зарисовывает раковины, камушки, детали механизмов, пытаясь проникнуть в суть вещей, систематизировать их и понять, в чем сходство и различие того, что на первый взгляд кажется подобным. Параллельно с таким глубоким погружением в детали он занимается глобальными урбанистическими исследованиями, проектирует крупные сооружения и разрабатывает градостроительные концепции. В его портфолио – офисное здание и жилая застройка в районе Нуово Портелло в Милане, национальный музей автомобилей в Турине, жилые комплексы на территориях бывшей фабрики в Парме и порта Серрата в Равенне, жилой дом в Энсхеде (Нидерланды), реконструкция магазина «Бенеттон» в Брюсселе, а также разработка градостроительных планов квартала Нуово Корнаредо в Лугано и района Кески Пасила в Хельсинки. Есть и опыт работы в России — Дзукки был среди архитекторов, привлеченных к проектированию фасадов для комплекса «Набережная Европы» в Санкт-Петербурге.

Чино Дзукки (родился в 1955 году в Милане) учился в Массачусетском Технологическом институте (M.I.T), затем в Миланском Политекнико, где преподает с 1980 года и в настоящий момент является профессором курса архитектурной и градостроительной композиции. Одновременно с преподаванием архитектор пишет книги и статьи для журналов Domus, Casabella, Lotus international, Arch+2, Intersezioni, Bau и др. Неоднократно выступал в качестве организатора и работал над оформлением Миланских Триеннале.

Гостей, не испугавшихся московского утреннего дождя и приехавших в Тульскую область, ждал ясный, погожий день, тематические мастер-классы, лекции и возможность одними из первых увидеть начальные этапы реализации проекта экспериментального экопарка.

На открытии фестиваля инициатор проекта Дмитрий Черепков рассказал о планах развития территории. Одним из его ключевых направлений станет агротуризм. Сейчас идет работа над созданием экофермы, все постройки которой будут соответствовать принципам устойчивого развития. К декабрю планируется завершить гостиницу-теплицу с геотермальной отопительной системой. В программу также входят образовательный центр и эколаборатория, цель которой – найти решения и сделать доступными дорогие технологии строительства экодомов.

У «Ясно Поля» есть все условия и для создания насыщенной культурной среды под открытым небом. Не исключено, что парк станет новой крупной площадкой, продвигающей лэнд-арт в России. У гостей фестиваля была возможность увидеть первые арт-объекты Владимира Кузьмина и его команды: «Шар» и «Портал», расположенные на противоположных берегах пруда естественного накопления.  С лекцией о том, как создается этот уникальный водоем, выступил  Александр Букин, руководитель «Центра Пермакультуры Хольцера в России».

Сторонники методов Зеппа Хольцера предлагают не использовать пленки при создании водоемов, а также выступают за максимально естественное обводнение. Зачастую их методы подвергаются критике местными жителями, но критический настрой быстро меняется, когда за короткий срок на местности появляются озера с чистой водой и устойчивой эко-системой. Кроме того, на примере пруда в экопарке «Ясно Поле» Александр Букин показал, как создается естественная геопластика вокруг водоема с помощью вынутого грунта, который таким образом полностью сохраняется на месте.

Знаменитый эксперт в области дизайна городской среды – профессор СПбГАСУ Валерий Нефедов выступил с лекцией «Как вернуть город людям», в которой подробно описал самые впечатляющие кейсы из мировой практики «зелёных» городов и разложил составляющие комфортной городской среды на компоненты.

Тимур Башкаев, архитектор, активно осваивающий принципы и подходы зелёной архитектуры, представил свои разработки для проекта жилого дом «Домен» и комплекса правительственных зданий республики в Каспийске. Директор «Института пассивного дома» Александр Елохов провел деловую игру «Пассивный/непассивный на проверку знаний в области энергоэффективности в строительстве.

Завершила программу фестиваля церемония награждения победителей российского конкурса «Эко_тектоника». Проекты и список призеров опубликованы на сайте http://green-city.su/eko_tektonika_itogi/ 

Подробнее о проекте экопарка «Ясно Поле» читайте здесь — http://yasnopole.ru/

 Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля.

Вчера, 2 сентября, в Музее архитектуры имени Щусева открылись три экспозиции, объединенные, пожалуй, самым характерным, привлекательным и сложным материалом, составляющим ДНК русской архитектуры. Наряду с отличными выставками, наполненными уникальными артефактами, которые для многих могут стать открытиями, проект включает большую событийную программу, рассчитанную на аудиторию разных возрастов. Сотрудники музея будут регулярно проводить экскурсии, но сегодня, например, представляется уникальная возможность посмотреть современную часть проекта — "3x3" —  вместе с ее авторами — архитекторами Тотаном Кузембаевым, Николаем Белоусовым и Светланой Головиной. А весь день в субботу, 5 сентября, во дворе МА, будет действовать «деревянный маркет» — молодые дизайнеры-предметники представят себя и свои изделия для дома. Рекомендуется приходить всей семьей — запланировано много интересного для детей.

3 сентября

19:00 / Аптекарский приказ
Встреча с архитекторами Николаем Белоусовым, Светланой Головиной, Тотаном Кузембаевым – авторами выставки «3х3»


5 сентября

Деревянный маркет

11:00–20:00 / Двор музея
Российские архитекторы и дизайнеры представят свои изделия из дерева, среди участников: Александр Джикия, Андрей Савин, «Рашн Деревяшн», «Archpole», «After Form», «Woodiе», «Wood Deed» и другие.

16:00 / Двор музея
Презентации команд участников

11:00–20:00 / Двор музея
DJset: Dj’s Follow me

Музей архитектуры – детям

13:00
Детский мастер-класс «Малая деревянная архитектура. Основы плотницкого и столярного дела». Дети от 9 лет
15:30
Детская экскурсия по экспозициям выставочного проекта «Русское деревянное». Дети от 5 лет
16:00
Мастер-класс для детей «Рисование и конструирование» от дизайнера Британской высшей школы дизайна Эллис Мугафаровой. Дети от 5 лет
14:00, 16:00
Экскурсии по экспозициям выставочного проекта «Русское деревянное»

 
19 сентября

13:00 / Анфилада, зал №8
Детский мастер-класс по сборке деревянных игрушек от дизайн-студии «ШУША». Дети от 3 лет

 

25 сентября

19:00 / Лекторий флигеля «Руина»
Дискуссия «На стыке света и деревянной архитектуры»

 

29 сентября

19:00 / Лекторий, Флигель «Руина»
Презентация книги и лекция Уильяма Брумфилда «Архитектура на краю земли»

 
Деревянный уик-энд / Лекторий, Флигель «Руина»

9 октября

19:00
Показ фильма «Атлантида Русского Севера» (в рамках выставки «Возрождение. Деревянные храмы Русского Севера»)

 
10 октября

13:00
Детский мастер-класс «Строим мост» от Айрата Багаутдинова
17:00
Печа-куча «Дерево в городе» (с участие молодых архитекторов, урбанистов и дизайнеров)

 
11 октября

13:00–17:00
Пешеходная экскурсия «Деревянная архитектура Москвы»
Экскурсовод: Денис Ромодин

 
17 октября–19 декабря

По субботам в 17:30 / Лекторий, Флигель «Руина»
Лекции О. Г. Севан в рамках авторского цикла «Деревянная архитектура. История и современность»
 

В расписании мероприятий могут вносится изменения. Следите за обновлениями на сайте http://muar.ru/

В субботу, 30 мая, на АРХ Москве, в зале выставки «АрхиГрафика 2014-2015», представляющей работы 29 лауреатов Международного смотра архитектурного рисунка (организатор — сайт Archplatforma.ru), в режиме реального времени, буквально за час, было создано еще одно удивительное произведение. В первые дни работы экспозиции в ЦДХ (с 27 по 31 мая) у самого входа над информационной мультитач-панелью посетители видели загадочное панно – квадрат из паркетных дубовых досок поперечного распила, окантованный черной рамой. Арт-объект, демонстрирующий красоту природного и по своему характеру вполне архитектурного рисунка древесины, сделал Федор Белобородов, основатель компании Unique Floors, партнера «АрхиГрафики».

Год назад на Пречистенке в шоу-руме компании, создающей уникальные полы из редких пород дерева, в рамках программы «Хобби архитектора» состоялась выставка рисунков Сергея Эстрина. Успешный московский архитектор, руководитель большой мастерской, постоянно совершенствуется как график, ищет и изобретает новые средства выразительности и техники. Чем только он ни рисовал и на чем только не изображал архитектуру. Оргстекло, фарфор, кожа и ткани – каждая основа дополняет работу инструментов и руки, в случае Сергея Эстрина, как мы воочию убедились, очень быструю и легкую, своими эффектами.

На нынешней выставке «АрхиГрафики» по приглашению Федора Белобородова архитектор и эксперт конкурса впервые попробовал поработать на дереве. Полем эксперимента стало панно из дуба, привезенное из Unique Floors. Сергей не сразу выложил все «карты»-инструменты на стол и не рассказал, что и как собирается делать. Сперва он взял обычный с виду маркер и начал наносить им на панно линии, не пользуясь при этом ничем похожим на заготовленный дома эскиз. Импровизировал. Маркер оставлял бледно-желтые следы –  на бежевой поверхности досок едва заметные.Только с расстояния можно было разглядеть некие архитектурные контуры.

Организаторы действа и посетители выставки вопросительно пожимали плечами, не решаясь тревожить погруженного в работу автора вопросами, почему ничего не видно, и не стоит ли взять другой маркер, поярче. Но потом Сергей отложил странный фломастер и извлек из рюкзака упаковку листов медной потали. 

И тут началось самое интересное. Архитектор накладывал поталь на «невидимые» прориси, притирал листом бумаги, а потом проходился по поверхности кисточкой. Поталь летела с панно эффектным, сверкающим снегом, приводя в неописуемый восторг самых маленьких зрителей, но не вся…

Из того, что оставалось на основе, начали вырисовываться силуэты башен, куполов, мостов  какого-то небывалого города, охваченного то ли рассветным, то ли закатным пламенем. Желтый маркер оказался клеем, оставляющим медную фольгу на поверхности там, где автор нанес им базовый рисунок. Поразило то, что на весь процесс ушло чуть больше часа.

«С фольгой я работаю давно, но впервые оценил, как здорово она соединяется с деревом, его волокнистая структура вбирает частицы потали, придает изображению дополнительный объем и фактурность. Я доволен тем, что получилось»,  – поделился Сергей Эстрин впечатлениями от пробы нового материала.   

Родившееся прямо на выставке произведение гармонично вписалось в ряд архитектурных фантазий, выполненных участниками конкурса – «Городом Вавилонских башен» и «Ритуальным зданием-шаром» Артура Скижали-Вейса, идеальным и словно растворяющимся в дымке городом из «Compositio» Владимира Кашина, руинами флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, непонятным образом переместившегося в окрестности Анапы у Юрия Листова. А посетители АРХ Москвы, оказавшиеся в это время в зале «АрхиГрафики», стали свидетелями настоящего, завораживающего перформанса и приобщились к весьма необычному, экспериментальному способу создания архитектурного рисунка.

Темой конференции 2015 года, организованной журналом «Проект Балтия» при поддержке компании FLAI group, а также ряда других компаний, станет «Экономный офис». Поиск эффективных решений для организации рабочих пространств – важная задача для современных архитекторов в условиях спада экономики. Сегодня экономия фактически становится краеугольным камнем проектирования, возвращая архитекторов к одному из важнейших навыков профессии: сокращая затраты клиента, не потерять качество создаваемого объекта. Практикующие архитекторы из Петербурга, а также профессионалы из других городов, в ходе конференции поделятся опытом рационализации офисных пространств, применения различных тактик функциональной дистрибуции, продуманного предметного наполнения помещений, то есть всеми теми приемами, что в конечном счете позволяют достигнуть наибольшей эффективности и эстетичности при умеренных затратах.
Конференция будет сопровождаться выставкой лучших проектов офисных пространств в Петербурге за последний год. В программе конференции – лекции приглашенных зарубежных и российских архитекторов, круглые столы с участием дизайнеров, девелоперов, заказчиков и партнеров.

В качестве спикеров приглашены:

Александер Фере – архитектор и дизайнер интерьеров из Германии, руководитель бюро Studio Alexander Fehre – Innerarchitektur Stuttgart. Фере работает как над реновацией исторических интерьеров, так и над внутренним оформлением новых офисных и общественных пространств, уделяя особенное внимание используемым материалам и функциональности.

Андрей Перлич – один из главных архитекторов бюро «SPEECH Чобан & Кузнецов». Крупное российских бюро проектирует в самом разном масштабе: от разработки градостроительных концепций до создания интерьерных решений и мебели.

Франческо Фреза – итальянский архитектор, партнер бюро Piuarch. Отличительная черта работы студии при реализации проектов различных типологий – постоянный диалог с контекстом. Примером подобного подхода может послужить бизнес-центр Quattro Corti, возведенный в 2010 году в историческом центре Санкт-Петербурга.

В рамках мероприятия состоится выставка лучших проектов офисных пространств Петербурга, созданных за последний год.

26 марта - Экскурсия по новейшим офисным пространствам города
27 марта - Конференция в пространстве «Скороход»
Место проведения: площадка «Скороход» (Московский проспект, д. 107, к. 5)
Целевая аудитория: представители архитектурных бюро и дизайн-студий, девелоперы, руководители предприятий, журналисты общественных и профессиональных СМИ.

Подробнее о программе: http://projectbaltia.com/news-ru/8011
 

Российская версия знаменитого миланского форума iSaloni развернется во втором павильоне выставочного центра «Крокус Экспо». Свои коллекции покажут более пятисот компаний из Италии, Бельгии, Франции, Германии, Голландии и Испании. Экспозиция, как всегда, делится на два сектора: для ценителей классики и современного дизайна. Вниманию посетителей будут предложены всевозможные предметы мебели, кухонные гарнитуры, сантехника, офисное оборудование, осветительные приборы, текстиль и аксессуары. Впервые в этом году одновременно с i Saloni WorldWide пройдет выставка, посвященная архитектуре интерьеров и отделочным материалам, MADE expo WorldWide.

44 начинающих дизайнера из России, стран СНГ и Прибалтики привезут свои прототипы на конкурс молодых талантов SaloneSatellite WorldWide. Победители, выбранные авторитетным жюри, отправятся в Милан на выставку SaloneSatellite, которая пройдет в рамках iSaloni 2015.

В среду, четверг и пятницу состоятся мастер-классы известных итальянских архитекторов и дизайнеров.

Среда, 15 октября. 15.00 – мастер-класс Марко Романелли «Быть дизайнером означает рассказывать истории».

Марко Романелли (Триест, 1958 г.), проектировщик и критик. Получил диплом архитектора в Генуе в 1983 г. В 1985 г. открыл свою студию в Милане и занимался архитектурой и дизайном. С 1986 по 1994 гг. работал редактором журнала Domus, с 1995 по 2007 гг. редактором журнала Abitare, с 2010 г. ведет авторскую колонку для Inventario. Является автором многочисленных монографических работ, посвященных Джо Понти, Бруно Мунари, Джо Коломбо и другим мастерам архитектуры и дизайна. Среди его многочисленных экспозиций можно выделить выставку Aperto Vetro на биеннале стекла в музее «Коррер» в Венеции (2000 г.) ; ретроспективную выставку 2002-03 гг. «Джо Понти: Мир» в лондонском Музее дизайна, выставку 2007 г. в Токио «Бруно Мунари: Рабочим вход воспрещен». Как дизайнер, совместно с Мартой Лаудани (Marta Laudani), проектировал для Arflex, Azzurra, Bosa, Driade, Fiam, Fontana Arte, Glas, Laboratorio Pesaro, Montina, Nodus, O luce, Salviati, Valsecchi 1918, Up&Up. В 2010 г. Триеннале в Милане была посвящена его монографической выставке, а в 2014 г. издательство Forma опубликовало монографию под редакцией Винченцо Кристалло под названием «Марта Лаудани и Марко Романелли: бесконечная современность» (Marta Laudani e Marco Romanelli: per un moderno continuo).

Четверг, 16 октября. 14.30 – мастер-класс Рикардо Блумера «Опыт и техника красоты между природой, мастерством и дизайном».

Риккардо Блумер, гражданин Швейцарии, родился в Бергамо в 1959 г., закончил архитектурный факультет Миланского технического университета в 1982 г. С 1983 по 1988 гг. работал в студии архитектора Марио Ботты (Mario Botta) в Лугано. Специализируется на реализации проектов жилых домов и зданий сферы услуг. Разрабатывает дизайн для Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B&B и Flou. Среди его работ можно выделить интерьер театра «Ла Скала» в Милане и оформление экспозиций, в частности, на Триеннале в Милане и в музее президента Жака Ширака во Франции. В 1997 г. выиграл премию Design Preis Schweiz, а в 1998 г. премию Compasso d’Oro. Является преподавателем Университета Лугано Академии архитектуры в Мендризио, преподает дизайн в Университете республики Сан Марино и в Университете архитектуры интерьеров в Виченце, проводит семинары, конференции и симпозиумы.

В 2010 г. его стулья LaLeggera для Alias и Entronauta для Desalto были включены в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства. Уже несколько лет работает с группой дизайнеров Blumer and friends, в которой он создал обстановку «физических упражнений» для дизайна и архитектуры. Согласно творческой позиции Blumer and friends, все реализованные проекты должны быть источником новых знаний и эмоционального опыта.

Пятница, 17 октября. 14.30 – мастер-класс Марио Кучинеллы «Креативность, восприимчивость, устойчивость».

Марио Кучинелла является основателем MCA (Mario Cucinella Architects), архитектурной студии в Болонье, которая работает с международной командой архитекторов и инженеров. МСА имеет более чем 20-летний опыт профессиональной деятельности в области архитектурного проектирования, уделяя особое внимание энергии и воздействию зданий на окружающую среду. Особо значимые проекты: SIEEB – Sino-Italian Ecological and Energy efficient Building (Китайско-итальянское экологически и энергетически эффективное здание) – Университет Цинхуа (Пекин, Китай); новое здание администрации Болоньи; CSET– Centre for Sustainable Energy Technologies (Центр устойчивых энергетических технологий) – Ноттингемский университет (Нинбо, Китай); новый офис 3M ITALIA в Милане; проект для Регионального агентства по защите окружающей среды (l’Agenzia Regionale per l’Ambiente) в Ферраре; проект Kuwait City School (Кувейтская школа) в Газе, разработанный совместно с UNRWA (Ближневосточное агентство ООН для помощи палестинским беженцам и организации работ).
Марио Кучинелла родился в 1960 г. в Палермо. В 1987 г. защитил диплом по архитектуре под руководством Джанкарло Де Карло (Giancarlo De Carlosi) в Университете Генуи. С 1987 по 1992 гг. работал руководителем проекта у Ренцо Пьяно (Renzo Piano) в Генуе и Париже. Преподавал на архитектурном факультете в Ферраре, в Ноттингемском университете в Англии, в Мюнхенском техническом университете, Неаполитанском университете имени Фридриха II. В настоящее время является председателем научной комиссии PLEA (Passive and Low Energy Architecture, Архитектура пассивной и малой энергии). Сотрудничает с Ренцо Пьяно в качестве куратора проекта G124 по восстановлению периферии в Италии. В январе 2012 г. основал Building Green Futures –  некоммерческую организацию, целью которой является соединение культуры окружающей среды и бережных по отношению к ней архитектурных технологий.

Портрет Марио Кучинеллы: Luca Maria Castelli

Cайт выставки: http://www.cosmit.it/en/mockba

Новый сезон творческих встреч в рамках Международного конкурса архитектурного рисунка «АрхиГрафика» открыла презентация сборника работ предыдущего соревнования и мастер-класс архитекторов Владимира Кузьмина и Влада Савинкина. 2 октября в Центральном доме архитектора мы (оргкомитет конкурса) рассказывали, как устроен каталог, и чем новый конкурс отличается от предыдущего. А основатели проектной группы «Поле-Дизайн» делились сокровенным: показывали, как их рисунки обретают «кровь и плоть», как «бумажные» объекты становятся реальными. Мастер-класс был познавательным и, как все что этот тандем делает, зажигательным. Попробуем резюмировать сказанное архитекторами.

•    Нередко заказчики (кураторы, проект-менеджеры и не только) обращаются к архитекторам, когда у них уже все «горит» –  и сроки, и бюджет. (Команде «Поле-Дизайна» к таким ситуациям не привыкать, она нередко выступала в роли архитектурной МЧС). Тогда нужно быстро что-то придумать и зарисовать опять же быстро, убедительно и так, чтобы строителям было понятно, как задумку воплотить в материале, ведь времени на чертежи может просто не быть. В особых случаях рисунок может задавать мастерам, реализующим проект, общее направление работы, но при этом оставлять им пространство для развития или доработки первоначальной концепции в имеющихся технологических или иных специфических условиях. 

•    Пробуждая архитектурную мысль и оттачивая мастерство рисунка, не нужно ничего придумывать – достаточно наблюдать и повторять за природой. Полезно рисовать облака и обнаженную натуру. (У Влада и Владислава из подобных упражнений вырос не один удивительный объект). 

•    Рисунки к проекту всегда должны предусматривать возможность функциональных, формальных и каких-то еще гипотетических трансформаций объекта. Некоторые вещи со временем перерождаются, и старые скетчи могут помочь приспособить их к новым обстоятельствам. Поэтому все свои эскизы нужно беречь – они могут пригодиться и много лет спустя.

Некоторые рисунки Владислава Савинкина можно увидеть в недавно вышедшем сборнике «АрхиГрафика 1», который мы представляли в тот вечер. Каталог охватывает всех авторов, принявших участие в предыдущем, первом смотре архитектурного рисунка. Четыре основных блока, размеченных вырезками, наподобие страниц телефонной книги, соответствуют системе результатов соревнования –  «Победители», «Лауреаты», «Финалисты», «Участники». Им предшествует раздел,  повествующий о творческих и судейских позициях каждого из членов Жюри и Экспертного совета. Есть и вступительное слово от редакции, где мы стараемся объяснить, зачем затеяли этот проект, и проанализировать первые итоги.

К сожалению, даже 350-страничное издание не позволило продемонстрировать все 444 работы, прошедшие на конкурс. Тем более что солидная их доля – серии из нескольких рисунков. Однако все избранные произведения, опубликованные на страницах издания, снабжены QR-кодами. Они ведут в онлайн-архив конкурса, где по-прежнему для просмотра доступны все рисунки и вся информация, предоставленная авторами.

Особое удовольствие в процессе создания каталога его составителям доставили поиски диалога между рисунками разных участников. Мы стремились скомпоновать работы по тематическим и художественным созвучиям. А найти произведения по фамилии автора поможет алфавитный указатель в конце тома.

Каталог доступен в редакции по адресу: Москва, ул. Красноказарменная 12/13, строение 5.

Контакт для предварительных заказов: archigraphic@archplatforma.ru

Внимание: мы продлили прием работ на текущий конкурс до 1 декабря! В связи с переносом дедлайна изменились и даты рассмотрения заявок – обновленное расписание вывешено на страницах «условий» во всех четырех номинациях на сайте сompetition.archplatforma.ru

Первый конкурс «АрхиГрафика», инициированный сайтом Archplatforma.ru под патронажем Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и при поддержке Союза московских архитекторов, прошел в прошлом году в онлайн-формате. В мае 2014 года лучшие рисунки демонстрировались на выставке в ЦДХ в рамках 4 Московской биеннале архитектуры, а теперь большинство работ можно «подержать в руках». В  партнерстве с компанией Roca Group выпущено печатное издание, в которое вошли избранные произведения всех участников прошедшего виртуального состязания, а также отзывы членов Жюри и Экспертного совета.
Проект «АрхиГрафика» продолжается, и новый конкурсный сезон в самом разгаре. В рамках встречи организаторы расскажут об особенностях текущего соревнования. А специальные гости вечера  –  архитекторы Владимир Кузьмин и Влад Савинкин, основатели проектной группы «Поле-Дизайн»,  –  поделятся своим пониманием ручной работы в современной архитектурной практике и покажут произведения, иллюстрирующие их творческие принципы.

С 1995 года проектная группа «Поле-Дизайн» занимается проектированием крупных градостроительных объектов, жилых домов и интерьеров, общественных зданий, выставочных пространств, предметным и средовым дизайном. Отправной точкой претворения самых невероятных замыслов в жизнь нередко становятся именно зарисовки от руки. Влад Савинкин, лауреат конкурса «АрхиГрафика 2013» в номинации «Рисунок к проекту», и Владимир Кузьмин рисуют по-разному, каждый в своей манере, но оба выражают на бумаге свои мысли и чувства по поводу архитектуры, с тем узнаваемым «фирменным» драйвом, что присущ всему их творчеству.

Приглашаем всех, кому интересна тема архитектурного рисунка, в четверг 2 октября в Центральный дом архитектора.

Место: Москва, ЦДА, Гранатный переулок, 7-9, фойе
Начало: 19.00
Организаторы: Archplatforma.ru - Группа сайтов 360.ru
Стратегические партнеры: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов, компания Roca Group
Медиа-партеры: портал Archi.ru, журналы TATLIN, Проект Балтия, Проект Россия

Вход свободный

Сайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru