В основу фасадной ткани, которой  предлагается укрыть структуру нового здания, лег русский узорный орнамент – рисунок изразцового фриза, выполненный по эскизам В.М.Васнецова. Укрупнение размерности орнамента необходимо для попадания в масштаб окружающей застройки, это усиливает целостность восприятия рисунка с дальнего расстояния - с противоположного берега реки и Болотной площади. Использование преимущественно сочетания красного и белого цветов — логичное продолжение традиций Третьяковской галереи. 

Основной фасад -  преимущественно остеклённая ригельная система. Между ними расположено пространство с техническими мостиками для обслуживания системы. Сама система остекления со стороны Кадашевской набережной и Лаврушинского переулка также может содержать дополнительный декоративный рисунок. Орнамент рисунка выполняется путём послойной заливки стеклянных панелей акриловой смолой и становится составной внутренней частью стеклопакета. 

Реализация этого проектного решения должна стать настоящим профессиональным вызовом как для архитекторов, так и для производителей материалов и конструкций, строителей и монтажников фасадов. Поиск технологий, позволяющих воплотить архитектурный образ здания, во многом будет носить экспериментальный и инновационный характер. При сохранении традиций Третьяковской галереи и стилевой преемственности мы получаем яркий образ здания, воплощающего достижения своего времени».

Более подробная информация о конкурсе здесь. 

Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.

Проект бюро SPEECH 

Проект бюро TOTEMENT/PAPER 

Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» 

Проект бюро UNK project 

Проект бюро «Остоженка» 

Официальный сайт архитектурного бюро: reserve.ru

Массивный фасад (выполнен из окрашенного в массе бетона) концертного зала кроме мелкоразмерного декора получил и более крупные плоскости другой фактуры, встраиваясь в масштаб Лаврушинского переулка. Композиция в Лаврушинском переулке завершается еще одним стеклянным фасадом. Он  служит полупрозрачным занавесом, который одновременно отражает задние фасады исторических зданий галереи, стоящих вдоль пешеходной зоны, и позволяет видеть тяжелую стену выставочного зала, а также отражения домов, расположенных напротив комплекса. Рабочий фасад в Толмачевском переулке также представлен как сомасштабная улице композиция, в которой использованы решения главных фасадов.

Бесспорно, что основным фасадом здания является его северо-западная часть, выходящая на Кадашевскую набережную длинным фронтом. Этот фасад становится главным не только для нового здания Государственной Третьяковской галереи, но и для всего музейного квартала, городской линии застройки, выходящей на набережную. Это один из городских символов. От существующего комплекса Третьяковки фасад унаследовал цветность, массивность и рельефный декор, отсылающий нас к прототипам традиционной русской архитектуры и включающий в работу инструмент временной и пространственной связи между старыми зданиями комплекса, новым зданием и Кремлем, стены и башни которого просматриваются с пешеходного моста и из Лаврушинского переулка. Массивность символизирует закрытость - Хранение во Времени, причем в работу «тяжелых» элементов фасада помимо объема концертного зала и вертикали пожарной лестницы включена криволинейная стена выставочного зала, где и происходит основное действие, где зритель встречается с Искусством (мы предлагаем, чтобы эта стена была выложена из кирпичей, собранных при разборке старых московских зданий).  Все эти инструменты - цветность, массивность и декор - олицетворяют Опыт, Накопление, Историю, Прошлое и Время.

Вторым по важности образом главного фасада стала Прозрачность, Пустотность, мимолетность Отражения меняющегося города. Прозрачность символизирует Открытость, Доступность, что подчеркнуто плоским фасадным стеклом входного портала и светопрозрачным покрытием Внутренней улицы, пронизанной верхним светом, одновременно разделяющей и объединяющей Пустотой для трех массивных элементов композиции. Причем криволинейная стена выставочного зала участвует и в формировании фасада, хотя находится внутри здания. 

И, наконец, основная плоскость главного фасада - это сложная композиция, собранная из отдельных стеклянных блоков простейших геометрических форм. Именно за этой прозрачной стеной и находится главная ценность - Искусство. Эта ценность помещена внутрь «Хрустального ларца», и именно эта пара символизирует гармонию Хранения - Показа, Закрытости и Доступности, Тяжести и Легкости, Внутреннего и Внешнего, Квартала и Города, Прошлого и Настоящего».

Официальный сайт архитектурного бюро: paperteam.ru

Общую информацию о конкурсе см. здесь. 

Публикации других проектов конкурса на нашем сайте.

Проект бюро SPEECH 

Проект бюро ТПО «Резерв» 

Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» 

Проект бюро UNK project 

Проект бюро «Остоженка»

Опорные пункты конкурсной концепции АБ «Цимайло  Ляшенко и Партнеры» следующие: образ музея, стена, новое общественное пространство, павильон. В основе образного решения – специфика музея, как парадигмы культурных слоев. Образование общественных пространств, способствующих интеграции культурных институций в урбанистическую ткань, – это, если так можно выразиться, архитектурный тренд. Подобные приемы часто применяют авторы, проектирующие или реконструирующие исторические музеи или музеи современного искусства по всему миру. 

«Для отделки был выбран белый кирпич – материал очень характерный для окружающей застройки. Неравномерная кирпичная кладка придала определенный рельеф и фактуру фасаду. Мы хотели превратить процесс возведения сложной кирпичной стены в публичную акцию, в которой могли бы принять участие самые достойные представители общества, имеющие отношение к культуре. Таким образом, строительство галереи стало бы по-настоящему национальным проектом. Кирпичная кладка разбавлена большими пролетами остекления в тех зонах, где сосредоточены основные людские потоки: зоны кафе, галерей с видами на реку и город. Мы намеренно не стали делать много окон, поскольку не хотели вступать в диалог с существующей исторической застройкой, во многом задающей атмосферу и масштаб  этого места. Задача скорее сводилась к формированию такого пространства, где новое здание должно было выполнять одновременно роль фона и знака, и вполне  могло быть не похоже на дом в его привычном понимании. Что касается взаимодействия нового корпуса с Третьяковкой, то нам показалось уместным выбрать стилистику, которая была направлена не на противопоставление, а скорее на обозначение потенциала прогрессивности  и открытости сегодняшней Третьяковской галереи как одной из основных культурных площадок страны».

Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.

Проект бюро SPEECH 

Проект бюро ТПО «Резерв» 

Проект бюро TOTEMENT/PAPER 

Проект бюро UNK project 

Проект бюро «Остоженка» 

 Официальный сайт архитектурного бюро: tlp-ab.ru 

В основу концептуального решения нового корпуса Третьяковки (информацию о конкурсе можно найти здесь) заложена идея архитектурной преемственности, развития и совершенствования, переосмысления на современном уровне плодотворных идей прошлого. По глубокому убеждению авторов проекта, новая концепция  должна отвечать эпохе глобализации и содержать реминисценции и цитаты аутентичных элементов и отдельных стилистических приемов архитектуры музейного квартала. Визуальный образ нового корпуса определяется, с одной стороны, архитектурной цитатой  карниза основного здания Третьяковской галереи с аутентичным рисунком изразцов Васнецова в виде обрамления картинного полотна. С другой стороны, образ дополнен витражами с узнаваемым красно-белым цветом стен музейного ансамбля и цветами фриза главного корпуса, стилизованными под картины русского импрессионизма. Объем увенчан стеклянной крышей-фонарем, как основным элементом зданий картинных галерей. Новое визуальное решение позволяет создать запоминающийся архитектурный образ и сохранить целостность музейного квартала.

Абрис здания повторяет силуэт основных корпусов галереи; сохраняется трехчастность их фасадов. Использованная в отделке сложная структура остекления создает визуальный диалог с окружающей средой. Постоянное изменение, «перетекание» отражений при движении человека вдоль фасадов создает эффект  обновления экспозиции картин. Ткань полотна остекления, «обволакивающая» здание по периметру, выполнена из отдельных узких стеклопакетов, располагающихся под углом и со смещением горизонтальных сечений относительно друг друга. Вся эта зыбкая, невесомая реальность образует «мозаичную» структуру с одновременной смысловой отсылкой к элементам комплекса галереи.

Игра света на стеклянных поверхностях помогает решать сугубо практичные задачи современных музейных пространств. Мастерские живописи требуют  много света и большие окна,  графикам вполне достаточно маленьких окон с их рассеянным светом. Все эти обязательные требования исполняются благодаря причудливому, но не ставшему от этого менее логичным  комбинированию прозрачных, полупрозрачных и непрозрачных стекол, не нарушающих единую композицию фасадов. Обрамленные словно живописные полотна, отдельные части витражей акцентируют внимание на главном фасаде, выходящем на Кадашевскую набережную. Отражаясь в водоотводном канале, витражи вступают в диалог со средой, тем самым, замыкая композицию. Три рамы - «картины» на фасадах нового корпуса символизируют три жанра живописи - натюрморт, портрет и пейзаж. 

Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.

Проект бюро SPEECH 

Проект бюро ТПО «Резерв» 

Проект бюро TOTEMENT/PAPER 

Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» 

Проект бюро «Остоженка» 

Официальный сайт бюро: unkproject.ru

Архитекторы бюро «Остоженка» признаются, что разработка конкурсной концепции оказалась непростым с профессиональной точки зрения делом.  Из пояснений авторов следует, что они попытались выстроить архитектурный диалог с историческими зданиями, построенными по проектам В.М. Васнецова и А.В. Щусева, используя ту же, преимущественно красно-белую, с отдельными разноцветными добавками, цветовую гамму и  объемные орнаментальные элементы. Однако в отличие от этих и других зданий комплекса, выходивших в уютные Замоскворецкие переулки, главные фасады новых построек обращены к каналу, к открытым городским пространствам, где доминируют Кремль, комплекс зданий Б. Иофана и другие крупные сооружения.

Архитекторы предложили декоративно-орнаментальную фасадную структуру, следующую за всеми линиями плана  и представляющую собой набор цветных бетонных элементов различной конфигурации и размера, промежутки между которыми заполнены витражными конструкциями. Такое решение позволяет достаточно гибко реагировать на потребность внутренних помещений в дневном свете и  предполагает вариативность. 

Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.

Проект бюро SPEECH 

Проект бюро ТПО «Резерв» 

Проект бюро TOTEMENT/PAPER 

Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» 

Проект бюро UNK project 

Официальный сайт бюро: ostarch.ru

Судьбу проекта Lambda, предложенного испанским бюро Herreros Arquitectos еще в 2009 году, легкой и счастливой не назовешь. Да, испанцы в итоге обошли несколько сильных команд, среди которых на последнем этапе были  REX Architecture из  США, Christ & Gantenbein из Швейцарии и Lie Øyen Arkitekter из Норвегии. Но потом в дело вмешалась политика, и в результате затянувшихся споров между чиновниками муниципалитета по поводу бюджета проекта и местоположения будущего комплекса,  строительство постоянно откладывалось. 

В итоге выбор городских властей пал на культурный центр Осло, район Бьорвика, захватывающий территорию бывших доков. Здесь, на участке 570 000 кв. м, уже возведен Оперный театр по проекту бюро Snøhetta. Теперь  очередь за городской библиотекой и музейным комплексом Мунка-Стенерсена.  Таким образом, осуществится план норвежских урбанистов по объединению прибрежной зоны фьорда с основными кварталами Осло и превращению этой территории в общественное пространство. 

Согласно замыслу Herreros Arquitectos, основное здание музея, в основании которого лежит трапеция, обращено главным фасадом на оперный театр и даже словно бы уважительно «склоняет» перед ним верхнюю часть целиком остекленного объема.  В нижней части этого объема запроектировано несколько прямоугольных выступов, опирающихся на колонны. Внутри объемов будут обустроены галереи и конференц-залы. Общая площадь музейного комплекса Эдварда Мунка и собрания мецената Рольфа Стенерсена составит 16 000 кв.м. Здание должно быть построено к 2018 году. 

В завершении пара интересных фактов. В качестве консультанта по проектированию и возведению фасадов, инновациям и экоустойчивости выступит известная фирма Arup. Вероятно, это увеличит стоимость работ, зато обеспечит надлежащее их качество и надежность конструкции. Между тем, бюджет проекта составил 273 млн. долларов – слишком много, по мнению некоторых норвежских политиков. Чтобы компенсировать потери, было принято решение о строительстве в границах «культурного центра» Осло нескольких объектов коммерческой недвижимости. Эти параллелепипеды разной высоты можно рассмотреть на представленных рендерах.   

Официальный сайт архитектурного бюро: herrerosarquitectos.com 

Амплуа актера – это одновременно и спасение и проклятье. Спасение, потому что гарантирует определенную стабильность, проклятье – потому что не дает расширить свои возможности и творческий диапазон. В архитектурной среде понятие «амплуа» отсутствует, но зато хорошо работают типологические стереотипы. Раз уж за бюро или архитектором закрепилась слава мастера по офисным интерьерам или загородным домам, свернуть с этого пути и начать проектировать, например школы, будет непросто. Нередко такая односторонняя «слава» вообще не имеет никакого отношения к реальности. Бюро, прославившееся каким-то конкретным проектом, может прекрасно работать в других сферах, но массовое восприятие не торопиться отказаться от навешенного ярлыка.

Бюро Wowhaus, за короткий промежуток времени, благодаря ряду проектов на территории Парка Горького, а также Институту «Стрелка», ставшее признанным авторитетом в дизайне общественных пространств и «легкой архитектуре», с не меньшим успехом могло бы претендовать на роль лидера в создании современных модных киноточек. В портфолио команды есть подборка кино- и просто театров всех типов: реконструированных и под открытым небом.

В коллекцию необычных кинотеатров от бюро Wowhaus добавился еще один экспонат – чья неординарность объяснятся и его функцией (это первый в России специализированный кинотеатр документального кино), и теми изощрёнными и, в то же время, элегантными приемами оформления и зонирования пространства, которые придумали для него архитекторы.

Идея создания Центра родилась на волне все возрастающего интереса к документальному кино, которая наметилась за последние годы во всем мире. Проходят фестивали, вручаются премии, снимаются новые фильмы. Кроме фильмов о жизни наших современников в мире накоплены огромные архивы документальных лент, скрупулёзно отражающих уже исчезнувшую реальность. Все большее число людей находят в этом жанре некую информационную и эмоциональную отдушину. В пику коммерческому игровому кинематографу «документалка» подкупает своей истинностью и реализмом. В ней жизнь показывается такой какая она есть, а подобная простота и честность сейчас особенно востребована. За последние несколько лет в Москве прошли несколько фестивалей документального кино, подтвердивших, что у этого жанра есть множество приверженцев, а городу необходим центр изучения и популяризации документального кино. И в 2012 г, при поддержке Департамента культуры г. Москвы, а также в рамках масштабной программы развития культурно-просветительской деятельности в столице, был учрежден ЦДК. Начавший свою деятельность с партнерских программ, осуществляющихся на сторонних площадках, Центр получил в свое распоряжение часть комплекса Провиантских складов, переданных под Музей Москвы. Реконструкция и приспособления корпуса, выходящего на угол Садового кольца и улицы Остоженка, заняла больше года.

Задачка, с которой столкнулись на этом проекте архитекторы бюро Wowhaus, была непростой. Мало того, что в весьма ограниченное пространство необходимо было вместить внушительный список функций, включающий: кинозал, медиатеку, кафе, офисные помещения и экспозиционную площадку; так еще и сделать это было необходимо максимально корректно по отношению к историческому зданию, построенному в 1829–1835 годах на основе «образцового» проекта В. Стасова. Этот прекрасный градостроительный ансамбль в стиле ампир долгое время было вычеркнут из жизни города. В нем размещалось службы военного ведомства, включая гараж Генштаба. И только в начале 21 века оно было наконец передано объединению «Музеи Москвы».

Статус памятника архитектуры обязывал архитекторов сохранить в неприкосновенности все исторические элементы здания и свести к минимуму их взаимодействие с новыми конструкциями. Это ограничение, как это часто бывает, натолкнуло авторов на остроумное решение создать внутри корпуса независимую структуру, лишь в нескольких точках соприкасающуюся с внешними стенами. Высота здания давала возможность комбинировать функциональные блоки в трех измерениях. Основная часть внутреннего пространства была отдана внушительному объему зрительного зала, имеющего форму усеченного и перевернутого конуса. Все новые объемы выстроены из металлических стоек и балок. Структура фактически несет саму себя, не подвергая нагрузке исторические конструкции.

За счет диагонального расположения эллипсовидного зала-«капсулы» по периметру корпуса образуются несколько меньших по площади пространств, каждое из которых отдано своей функции: в одном размещено кафе, в котором также могут проходить круглые столы или открытые дискуссии, в другом расположилась медиатека и хранилище. Тут же могут проходить выставки, для которых могут использоваться имеющиеся перегородки или, при необходимости, возводится легкие мобильные конструкции.

ЦДК, словно небольшая вселенная, туго закручивается вокруг своего «центра силы» - зрительного зала. Архитекторы сознательно играют со сменой масштабов помещений, степенью их освещенности, материалами отделки и расположением акцентов, превращая перемещение по Центру в игру «угадай, что будет дальше». В отделке интерьера активно используются стекло и металл, дерево и пластик. Красный, белый, серый, черные цвета перемежаются коричневым и охристо-золотистым цветам деревянных покрытий и элементов интерьера. Все разнообразие фактур и оттенков уравновешивается массивом наружных стен из старинного красного кирпича, очищенного от наслоений гаражной эпохи.

Эта интеллектуальная и дизайнерская насыщенность пространства ощущается почти физически и могла бы восприниматься как чрезмерная, если бы не мастерство авторов, которым каждый раз хватает вкуса, тонкости и чувства юмора, чтобы удержаться в зоне психологического комфорта. Когда откатывается волна первого восторженного ошеломления, начинаешь понимать насколько продуманно и прозорливо организован здесь каждый квадратным метр. Все что нужно, находится на тех местах, где ты ожидаешь это увидеть, и спроектировано так, чтобы с удовлетворить все возможные потребности. Причем часть решений рассчитана на перспективу, когда Центр активизирует свою деятельность и начнут работать те функции, которые пока еще только стоят в планах. Например, при помощи медиатеки Центра в перспективе можно будет обращаться к архивам расположенного по соседству РИА Новости, а в последствии и в архив Госфильмофонда России в Белых Столбах.

Но уже сейчас все желающие могут прийти в Центр документального кино, чтобы посмотреть один из фильмов, специально отобранных кураторами, перекусить в кафе или покопаться в архивах. На культурной карте города появилось новое замечательное место, а благодаря усилиям архитекторов бюро WowHaus оно превратилось и в архитектурную достопримечательность.

Официальный сайт бюро: www.wowhaus.ru

Реализация проекта заняла более 10 лет и стала частью масштабной трансформации музея в отрытый институт с активной общественной жизнью. Новый семиэтажный корпус площадью 40 000 кв.м построен из стекла и имеет самые простые прямоугольные формы. При этом крыша и два его смежных фасада «накрыты» 384 резными панелями, выполненными из сверхпрочного материала — фибробетона. Француз алжирского происхождения Руди Ричотти является известным специалистом по этому материалу и далеко не первый раз использует подобное решение в своих постройках.

Между слоями фасадов расположены переходы и лестницы, образующие единый путь сквозь все внутренние помещения на крышу. Но и отсюда можно продолжить движение и по узкому мосту длинной 115 метров перейти в соседний форт Сен-Жан — крепость 17 века также находится в ведении музея.

Внутри здания расположены не только экспозиционные площади, но и помещения для проведения различных лекций, семинаров, демонстрации фильмов. Даже прогулка по залам и мосту, не говоря уже о крепости, становится частью экспозиции: ведь яркое солнце, высокое небо, нагретый воздух и синева моря — неотъемлемые составляющие культуры Средиземноморья, а сквозь черное кружево внешнего фасада они легко проникают внутрь, создавая причудливые узоры и буквально играя с посетителями. Эффектная ночная подсветка, также в синих тонах, довершает и без того довольно романтичный образ здания.

Официальный сайт архитектурного бюро: rudyricciotti.com

Архитекторы ALA стали известны благодаря зданию театра в норвежском городе Кристиансанне, которое открылось год назад. Это их первая крупная постройка. А сейчас в Финляндии одновременно строятся два театра, пять станций метро и водный вокзал по их проектам.
Здание библиотеки по проекту будет состоять из трёх уровней, каждый — со своим набором функций и со своим характером.

Нижний уровень — продолжение улицы, открытый зал, куда люди могут войти случайно и ненадолго. Там людно и шумно. На первом этаже также находятся ресторан и кинотеатр.

Собственно библиотека занимает верхний этаж. Это, наоборот, пространство тихое, с большими окнами, откуда будут хорошо видны окружающий парк и город. А между этими двумя слоями встроен глухой арочный объём с поверхностями, облицованными сибирской лиственницей. Арка хорошо видна и на фасаде, и изнутри, в любой части здания. Войдя на первый этаж, люди увидят над собой её пологий лиственничный свод. Поднявшись на третий — увидят под ногами выпуклый пол, отделанный той же лиственницей. Внутри арки находятся залы для занятий и выступлений, музыкальные студии и сауна, без которой в Финляндии не обходится ни одна общественная постройка.

В здание ведут три входа. Первый — с юга, со стороны центрального вокзала. Второй вход — с запада. С этой стороны находится широкая площадь, и именно к ней будет обращён главный фасад библиотеки — гигантский торец арки, выпуклый и образующий как бы воронку, втягивающую в себя публику с площади. Выступ этой воронки одновременно служит навесом над входом. Похожий приём архитекторы использовали в театре в Кристиансанне. Третий, вспомогательный вход — в северо-восточном углу.

Поверхность арочного объёма сложная, так что у каждой лиственничной пластины, которой он будет облицован, — своя форма. Для каждого участка поверхности строители должны найти одну-единственную, только для него предназначенную панель облицовки. И это не единственная сложность: фасадные решения здесь вообще непростые. Архитекторы гордятся, что, проанализировав технологические цепочки, они смогли существенно их оптимизировать, сократив затраты труда и времени не только на монтаж, но и на подготовку и транспортировку деталей.

Cайт бюро:www.ala.fi

Причина реконструкции – активный приток новых экспонатов. В частности, передача в длительное управление внушительной коллекции основателей марки GAP Дорис и Дональда Фишеров. Среди 1100 переданных предметов работы Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Роя Лихтенштейна и других значимых художников, так что желание руководства музея как можно полно представить коллекцию публике вполне очевидно. Имеющихся же площадей (около 20 000 кв.м) музею явно не хватает. Но изменения предстоят поистине судьбоносные. Для нового корпуса была необходима иная «поведенческая концепция», схема взаимодействия с городом и посетителями.

Позади кирпичного здания вырастет узкий и высокий белый корпус площадью немногим менее 21 000 кв.м. — своеобразный театральный «задник», прочно «спаянный» с постройкой Ботты. Правда расположен он будет не симметрично и продлится существенно дальше старого здания.

На всем его протяжении, между Natoma Street и Hovard Street, будет сформирована пешеходная зона шириной пять метров с лесенками и террасами. Именно здесь, со «спины» старого корпуса, планируется расположить основной вход (хотя первоначальный, предусмотренный Боттой так же останется). Для осуществления этих амбициозных планов, норвежцы даже уберут знаменитую квадратную лестницу под «окулюсом» и создадут просторный входной холл.

Внутри нового корпуса расположатся экспозиционные пространства для всех видов современного искусства: большие и маленькие, открытые и закрытые галереи, террасы с видами на город, отдельный сад скульптур, просторные реставрационные мастерские и различные учебные помещения. Активное расширение образовательных программ вообще один из ключевых моментов концепции обновления SFMOMA.

Стоимость всего проекта оценивается в 610 миллионов долларов. И только 365 из них будет стоить собственно новое здание, остальные деньги будут потрачены на дальнейшее увеличение коллекции и различные образовательные программы. Руководство и Попечительский Совет Музея проводит довольно успешную кампанию по сбору средств, и уже получили около 90% необходимой суммы.

Все изображения: © Snøhetta - MIR

Официальный сайт архитектурного бюро: snoarc.no

Комплекс из шести сравнительно небольших, прямоугольных корпусов общей площадью 54 500 кв.м. расположится в зеленой холмистой местности на окраине Гааги, в непосредственной близости от побережья Северного моря — буквально на стыке городского и природного ландшафтов. Соразмерность зданий человеческому масштабу, отсутствие давления на посетителя со стороны слишком тяжеловесных и громоздких объемов — по вполне понятным причинам именно эти принципы стали для архитекторов основными при выборе решений.

Вытянутая композиция строится на едином стилобате. Самый высокий кубовидный объем займет собственно здание суда. Его фронтальные фасады будут полностью прозрачны, символизируя открытость и справедливость происходящих здесь процессов. Боковые же фасады и частично крышу оформят элементами вертикального озеленения, чтобы постройка выглядела прямым продолжением окружающего природного ландшафта.

Фасады пяти офисных корпусов и основания будут выполнены по индивидуальному заказу из особых композитных материалов, используемых в авиастроении. Они представляют жесткую, поделенную на квадраты решетку, внутренние плоскости ячеек которой расположены под разными углами и по своему отражают лучи света. В результате такой игры поверхность станет отдаленно похожа на гобелен или вышивку.

Предложенные датской студией решения могут показаться несколько «пресными». Но именно жесткие геометрические формы и отсутствие слишком ярких, привлекающих внимание решений, по мнению архитекторов, лучше всего соответствуют понятию «демократичности», равенства всех людей перед лицом суда.

Официальный сайт архитектурного бюро: shl.dk

 
Построенная в 1890 году частная вилла после смерти художника была выкуплена у его семьи городскими властями и за годы существования в ней музея претерпела уже две перестройки — в конце 20-х и в конце 60-х годов XX века. Проект бюро Foster + Partners предусматривал очистку памятника от позднейших наслоений и его тщательную реставрацию. Одновременно, необходимо было объединить разрозненные разновременные объемы, сформировать привлекательные общественные зоны и пристроить новое просторное крыло для демонстрации главной жемчужины музея — коллекции работ художников объединения «Синий всадник».

Вход в комплекс перенесли на небольшую пешеходную площадь. Здесь же расположили ресторан, открытый не только в часы работы музея.
Новое крыло, вместившее 55 различных выставочных пространств, магазин, лекционный зал и учебный центр, архитекторы по их собственному определению трактовали как «шкатулку с драгоценностями». Фактурный фасад выложен трубами из особого сплава меди и алюминия. Их уникальный «золотой» цвет удачно сочетается с теплыми желтыми фасадами виллы. Более того, фрагменты исторических стен буквально, как настоящие экспонаты, помещены внутрь первого этажа корпуса-галереи.

Центральный атриум вмещает кассы, информационный центр и консольную лестницу на второй этаж. Световой фонарь закрыт инсталляцией, созданной специально для этого проекта датским художником Олафуром Элиассоном. Сложная массивная конструкция из прозрачных цветных «осколков» получила название Wirbelwerk (Wirbel можно перевести как «водоворот» или «вихрь»). С ее помощью в солнечный день гладкие белые стены атриума становятся идеальным полем для игры света и цвета.

Выставочные залы второго этажа так же имеют матовые световые фонари — ведь рассеянное естественное освещение наиболее выгодно для экспонирования. Но кроме этого, во всех помещениях комплекса, была внедрена управляемая светодиодная подсветка. Сложное и дорогое решение (его стоимость составила 4,3 миллиона евро) позволяет создавать индивидуальную среду для любого произведения искусства.

Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpartners.com

Тринадцать лет назад на малоизвестном аукционе Bassenge архитектору и художнику Сергею Чобану посчастливилось приобрести за смешные, как он вспоминает, деньги (около 1000 евро) рисунок Пьетро ди Готтардо Гонзага «Архитектурная фантазия к театральным декорациям». С этого началась его коллекция архитектурной графики, сегодня насчитывающая сотни произведений первоклассных мастеров XVIII и XIX веков. В 2009 году был основан благотворительный фонд – Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, к настоящему моменту сформировавший солидное собрание работ выдающихся архитекторов современности. Открывшийся в Берлине музей – часть программы фонда. Российское бюро SPEECH Чобан&Кузнецов не только спроектировало здание, но и вложилось в его реализацию, заказав сопровождение проекта в Германии немецкому бюро nps tchoban voss.

Движущей силой проекта стала личная любовь его авторов Сергея Чобана и Сергея Кузнецова к архитектурному рисунку, занимающему, в чем можно было убедиться на прошедшей АРХ Москве, существенное место в их практике, а также уверенность партнеров в том, что этот вид искусства в современном мире достоин большего внимания и специального пространства. «Интерес в обществе к архитектуре, к тому, какой она была, какой стала, к тому, как думают архитекторы, растет. Рисунки позволяют проникнуть в творческий процесс, раскрывают путь к проекту. Зачастую графика – это все, что остается нам в наследство от архитектурных замыслов и сооружений», –  так Сергей Чобан обосновал актуальность музея, представляя его группе российских журналистов. 

Коллекции архитектурной графики есть во многих художественных институциях мира, но отдельных музеев для них еще никто не строил. При этом экспонирование и хранение рисунков – особая тема, в значительной степени определившая облик и технические характеристики здания, появившегося на Кристиненштрассе в Восточном Берлине. Здесь, в районе Пренцлауэрберг, на территории бывшего фабричного комплекса Пфефферберг, уже обосновались архитектурная галерея Aedes, галерея современного искусства Ikeda, художественные мастерские.

Таким образом, музей стал частью арт-кластера, развивающегося в недрах жилого квартала. Заметно отличающаяся от своих «соседей» новостройка соразмерно вписалась в компактную городскую среду, вплотную примкнув к брандмауэру жилого дома.

Общая площадь музейного здания –  498 квадратных метров. Выглядит оно как башня из пяти объемов, поставленных друг на друга живописной стопкой. Каждый – соответствует этажу. Четыре нижних блока отлиты из бетона по 3D-технологии. Со второго уровня за счет изломов фасадных плоскостей и выносов угловых элементов возникает эффект динамического баланса, смещенности ярусов относительно друг друга. Самый верхний блок – прозрачный, установлен перпендикулярно основанию. Обширные фасадные поля без окон, выходящие на площадь, а также узкие окошечки нижнего уровня, придают постройке характер маленькой крепости, что подчеркивает культурную и материальную ценность ее содержимого.

Бетонные стены здания проработаны рельефными изображениями. Когда начинаешь их рассматривать, открывается главная метафора постройки. Объемы будто сложены из множества архитектурных рисунков, задающих «матрицу» зрительного восприятия, пропорциональную деталям кирпичных и оштукатуренных фасадов соседних зданий. За основу дизайн-кода взяты мотивы того самого первого рисунка к театральным декорациям Гонзага, положившего начало коллекции Сергея Чобана. «Листы» наслаиваются друг на друга – где-то  видны фронтально, где-то выступают плотные ряды их срезов. Оттенок бетона – «молоко, немного разбавленное чаем» – кажется, специально подобран так, чтобы поверхность вызывала ассоциации со слегка потемневшей от времени бумагой или пергаментом. Таким образом, фасады музея наглядно информируют о его специализации, подготавливают посетителей к встрече с шедеврами мировой архитектурной графики.

Своей скульптурной, «высеченной» геометрией блоков, идеей консольных выносов это здание, с одной стороны, продолжает линию построек немецкого бюро Сергея Чобана nps tchoban voss. Таких, например, как берлинский отель NHow (на фото вверху), где в зеркальной «поперечной» консоли на крыше находится звукозаписывающая студия. С другой стороны, очевидны принципы, которые развивает бюро SPEECH Чобан&Кузнецов в своих российских постройках. В первую очередь это отношение к поверхности, стремление обогатить ее интересными человеческому глазу подробностями, а также единство дизайнерской концепции, выдержанное до мелочей.

Как и в некоторых московских объектах бюро (здания на Ленинском проспекте и в Гранатном переулке), тема, заявленная на фасаде музея, продолжается во внутреннем пространстве. За входной дверью внушительного вида и веса открывается фойе, решенное как домашняя библиотека, обшитая деревянными панелями с таким же рисунком, что и снаружи. Здесь можно посидеть, полистать книги и каталоги, приобрести билеты, а потом на лифте или по лестнице подняться в выставочные залы.

Выставочных залов два – на втором и третьем этажах. По пространственным ощущениям они опять-таки похожи на кабинеты в доме коллекционера.  Для любования графикой такой камерный, интимный формат, наверное, оптимален. Это эстетическое удовольствие не терпит суеты и тесноты, не слишком хороши для него большие музейные пространства, особенно где много естественного света, графике вредного. В залах этого музея, способных принять примерно до 70 работ ( в зависимости от размеров), с комфортом будут чувствовать себя человек 30, не больше (поэтому, скорее всего, посещение будет организовано по предварительной записи). Соотношение длины и ширины помещений, их конфигурация просчитаны так, чтобы обеспечить посетителям возможность свободного передвижения, взгляда с расстояния, и в то же время максимальную площадь для развески работ. Изгиб консолей создает пространственную интригу, избавляя от ощущения замкнутости и ограниченности, свойственной прямоугольным залам.

В помещениях, предназначенных для экспозиции, нет окон. Для освещения была выбрана статическая система, дающая ровный «занавесный» свет с ультрафиолетовым спектром, приближающимся к нулю. Идеальные с точки зрения демонстрации и сохранения рисунков условия создают и несущие бетонные стены самого здания. По словам Сергея Чобана, они работают, как оболочки термоса, противостоят любым изменениям среды и обуславливают высокие показатели энергоэффективности.

В залах поддерживаются необходимые 45% влажности, и чувствительные приборы позволяют контролировать этот уровень каждую минуту.

Над выставочными помещениями находится хранилище, оснащенное удобными мобильными стендами и шкафами. На самом верху – прозрачный зал для встреч и камерных конференций, откуда можно выйти на открытую террасу с панорамным обзором.

Исключительные кондиции хранения позволили Музею архитектурного рисунка начать свою работу с выставки оригиналов Джованни Батиста Пиранези. Пятнадцать его рисунков из серии «Пестум» в таком виде больше нигде не выставлялись, и даже в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне, откуда они прибыли, в залах вывешиваются копии, а не подлинники. В этой экспозиции уникальность каждого листа подчеркнута выставочным дизайном. Произведения размещены с большими интервалами, и каждое подано как «Мона Лиза», акцентировано цветовым фоном, в одном зале –  темно-красным, в другом – серым.

Выставка «Пестум Пиранези. Неизвестные рисунки мастера» – передвижная, в августе она отправится в Нью-Йорк, где будет демонстрироваться в «Морган Лайбрери». А берлинский Музей архитектурного рисунка тем временем будет готовиться к следующей экспозиции, посвященной модернистским и классицистическим тенденциям в советской архитектуре. Всего планируется проводить по 4 выставки в год, и только одна из них будет основана на материалах Фонда Сергея Чобана. Они, прежде всего, формировались для обмена с другими институциями, и помимо Музея Джона Соуна уже есть соглашения с École des Beaux-Arts, MoMa, Государственным Музеем архитектуры им.А.В. Щусева.

История архитектурной графики будет чередоваться в программе с современностью – монографическими выставками ныне действующих мастеров, для экспонирования работ которых в музее также предусмотрено проекционное оборудование.  

В кураторский совет молодой институции вошли Ева-Мария Баркхофен, директор архитектурного архива Академии Художеств Берлина, Кристин Файрайс, основатель архитектурной галереи и форума Aedes, которая недавно удостоилась чести быть приглашенной в жюри Притцкеровской премии. Новый частный музей сразу заявил о себе на высочайшем международном уровне, и в этом немалая заслуга его здания, где практически все обусловлено культурой рисунка, до сих пор игравшего в истории архитектуры скорее обратную, подчиненную, роль.

Информация о проекте Музея архитектурного рисунка и церемонии его открытия на официальном сайте бюро: www.speech.su

Вслед за своими соотечественниками Тойо Ито (2002), Казуё Седзимой и Рюэ Нишизавой из SANAA, которые проектировали павильоны для Serpentine в 2002 и 2009 годах соответственно, Фудзимото также получил лестное предложение создать свою постройку на территории Кенсингтонских садов в центральном Лондоне. 

Как известно, японского архитектора вдохновляют природные формы, естественная пластика, и в очертаниях свежепостроенного павильона можно обнаружить сходство с лесными зарослями, птичьим гнездом или облаком. По словам самого автора, он старался создать архитектурный ландшафт, пространство, которое поощряло бы зрителей к исследованию территории, новую среду, объединившую в себе природный и рукотворный элементы.  

Площадь решетчатого павильона, образующего неправильной формы кольцо, около 350 кв.м. Он снабжен двумя входами и прозрачным навесом из акрила, защищающим гостей от непогоды. Основным материалом стали металлические стержни сечением 20 мм. Это общественное многоцелевое пространство, которое может использоваться как кинозал, кафе, аудитория и так далее. Конструкция останется на территории Serpentine до октября 2013 года. 

Официальный сайт архитектурного бюро: sou-fujimoto.net

Оригинальное здание Hamer Hall, входящее в комплекс  Художественного центра штат Виктория в Мельбурне, было построено в начале 80-х годов прошлого  века по проекту Роя Граундса (Roy Grounds). Интерьеры Хамер-холла делал другой, не менее известный архитектор Джон Трускотт (John Truscott). У этих мастеров было разное видение этой постройки. Граундс, восхищавшийся шедеврами античной архитектуры, придал своему творению черты  известного римского памятника, замка Святого Ангела. Сходство основания Хамер-холла с рустованной древней руиной, эстетика укрепленного форта прослеживается довольно четко. Трускотт считал бетонный цилиндр  своего коллеги чересчур брутальным и предлагал создать  хотя бы внутри «театральное» пространство с обилием золотого растительного декора, зеркал, пышных бронзовых деталей. Одним словом, хотел превратить «пещеру» Граундса (а здание действительно заглублено в землю)  в «пещеру Аладдина». 

Команда проектировщиков, куда вошли урбанист Питер Эллиот (Peter Elliott), бюро ARM Architecture, TCL (ландшафтный дизайн), Kirkegaard Associatess и Marshall Day (акустика), Aurecon (конструкции) и Shuler Shook (техническое оборудование сцены), внимательно проанализировала все тонкости дискуссии своих предшественников, чтобы выработать компромиссный вариант реконструкции. Затем была сформулирована задача: увеличить этажность «Хамер-холла», «приподнять» его над землей, чтобы обеспечить визуальную связь с береговой зоной реки Ярры; целиком видоизменить «речную» сторону железобетонного «барабана», то есть, главного объема; сформировать общественную зону вблизи концертного зала, а также обновить и осовременить внутреннее пространство и техническую «начинку» Hamer Hall. 

В результате реконструкции произошли следующие изменения. Во-первых, увеличился объем фойе и площадь лаунжей внутри, появился второй вход в здание  со стороны набережной, в фасаде были сделаны остекленные проемы. Во-вторых, специалисты восстановили акустику зала и довели ее до современных мировых стандартов. Зрительские кресла заменили новыми и установили более совершенное сценическое оборудование. В фойе смонтировали лифты и эскалаторы. Заработала гибридная система кондиционирования и другие ресурсосберегающие системы. В-третьих, на территории от берега реки до Сент-Килда-роуд теперь простирается террасированная пешеходная зона, она же - большое общественное многофункциональное пространство. Реконструкция обошлась муниципалитету Мельбурна в 128, 5 млн. австралийских долларов. 

Официальный сайт архитектурного бюро: armarchitecture.com.au