Конкурс, объявленный Министерством культуры Российской Федерации, был анонсирован на пресс-конференции месяц назад. 20 августа был открыт прием регистрационных заявок. Это конкурс, как и большинство подобных мероприятий в России, связанных с крупными объектами культуры, имеет свою длинную и сложную предысторию. Не будем ее здесь пересказывать, отметим, что решение для нового здания ГЦСИ будут искать в новом формате. Согласно общераспространенной мировой практике, первый этап – квалификационный отбор по портфолио – мог бы иметь серьезное ограничение в виде релевантного опыта проектирования. Тогда шансы российских архитекторов были бы крайне малы, поскольку музеев и центров искусства подобного масштаба у нас давно никто не проектировал. Этот момент много обсуждался и вызывал возмущение в профессиональных кругах. Недавний пример – конкурс на Музейно-просветительский центр Политеха и МГУ. Российские бюро, за редким исключением, смогли поучаствовать в нем в качестве сопровождающих в тандеме с иностранными компаниями, располагающими требуемым опытом. 

В конкурсе на новое здание ГЦСИ организаторы пробуют преодолеть ситуацию замкнутого круга – дают возможность показать себя и тем авторам, у которых в портфолио пока нет подобных объектов. Поэтому на первом этапе, до 20 сентября, «архитектурные компании, уже имеющие опыт разработки проектной документации и строительства музеев, выставочных комплексов, культурных или образовательных учреждений общей площадью не менее 5 000 кв.м, могут подавать квалификационные заявки. А физические лица и индивидуальные предприниматели, имеющие высшее архитектурное образование, а также юридические лица, заключившие трудовые или гражданско-правовые договоры с физическими лицами, имеющими высшее профессиональное образование в области архитектуры», согласно официальной информации, могут представить архитектурные концепции. Во второй тур из этих двух групп пройдут по пять претендентов. Они получат подробное техническое задание и разработают архитектурные концепции. Международное жюри, состав которого пока не обнародован, выберет трех финалистов. Победителя назовут в декабре 2013 года. Напомним, что новое здание ГЦСИ несколько раз меняло предполагаемую дислокацию. По последними данным его строительство планируется на Ходынском поле.

Конкурс проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, а также Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы.
Заказчик - Государственный Центр Современного Искусства.
Организатор конкурса – Фонд «Новое искусство».
Консультант конкурсной программы – Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка».
Конкурс финансируется Попечительским советом ГЦСИ.
Партнер конкурса – Союз московских архитекторов.

Подробнее с условиями можно ознакомиться на официальном сайте конкурса: newncca.ru
 

«Новые лидеры территориального развития» — образовательная программа, разработанная школой МАРШ совместно с Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Годовой курс начнет свою работу в ноябре 2013. Обучение построено на совмещении теории и практики. Студенты одновременно будут изучать методы городского и территориального развития, культурные аспекты местной среды, прикладное искусство и экологию, получат навыки бюджетирования, инвестиционного анализа, основ местного самоуправления и государственно-частного партнёрства; будут вовлечены в реальную деятельность по улучшению среды в регионах, городах и деревнях.

В сентябре пройдут мероприятия, во время которых можно будет подробнее узнать о проблематике курса и условиях обучения.

29 августа, 19:00 «UrbanUrban: перезагрузка» — вечеринка по случаю перезапуска сайта.
Сбор гостей на открытом летнем балконе Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая дом 10 строение 3, 3 этаж из лифта налево

9-13 сентября – международный студенческий воркшоп «Промзоны – шанс для жилой застройки?»

14 сентября – день открытых дверей программы «Новые лидеры территориального развития».

17 сентября – практическая конференция при участии инфопартнера REPA, на тему: «Комплексное развитие территорий и качество среды».

20 сентября – круглый стол «Государственно-частное партнёрство в условиях экономического кризиса: новые тенденции развития».

26 сентября – круглый стол «Проекты креативного редевелопмента промышленных зон как учебник по урбанизму».

Место проведения: московская архитектурная школа МАРШ, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 2, Центр дизайна Artplay.

Детали расписания и запись на мероприятия:www.march.ru

«Архплатформа. ру»: Первыми в серии «Архитектурная школа», поддержанной МАРШ, вышли книги «Архитектура счастья: как обустроить жизненное пространство» Алена де Боттона и «Мыслящая рука: архитектура и экзистенциальная мудрость бытия» Юхани Палласмаа. Евгений Викторович, почему было решено начать именно с них?

Е.В. Асс: Наш интерес заключался в том, чтобы выбрать книги, с одной стороны, способные помочь начинающим архитекторам расширить круг гуманитарных знаний, а с другой – полезные всем, кто просто интересуется культурой, архитектурой, социальными науками. Культурно-философская работа Юхани Палласмаа оказалась одной из стартовых совсем не случайно. Она проливает свет на такие ключевые для нас в МАРШ обстоятельства, как переживание и восприятие архитектуры, отмечает направление наших исследований в этой области. Мы давно хотели опубликовать этот труд в профессиональном переводе, и Александр Карманов, глава  издательства «Классика-XXI», поддержал нашу идею. Что касается Алена де Боттона, то это была инициатива самого издателя, которому очень понравилась «Архитектура счастья». В отличие от Палласмаа ее автор не является архитектором, он пишет о самых разных аспектах культурной жизни, много – о музыке. А в этой работе дает, быть может, для профессионала в чем-то наивный, но в то же время какой-то очень незамутненный, свежий взгляд на архитектуру. Две книги дополняют друг друга. Одна – глубокое внутриархитектурное исследование, в другой – об архитектуре с любовью и интересом размышляет сторонний наблюдатель.
 
Ален де Боттон задается вопросом, влияет ли архитектура на ощущение счастья, и приходит скорее к положительному ответу. Ставите ли вы перед собой подобный вопрос, и как на него отвечаете?

Де Боттон верно замечает, что архитектура имеет на нас огромное воздействие. Гораздо более мощное и эффективное, чем другие сферы культуры, чем даже литература и изобразительное искусство, хотя бы потому, что от архитектуры никуда не денешься. Мы живем в городах, в которых за время их существования накопилось много красивого, много ужасного. Поэтому рассуждения о взаимосвязи архитектуры и счастья оправданы лишь применительно к собственному дому. Представление же о том, что вся архитектура может вызывать прилив эндорфинов,  –  это  абсолютная утопия в силу различий между людьми, культурами, временами. Сегодняшняя культура слишком мозаична и дифференцирована, а времена, в которые мы живем,  –  трагичны и сложны. Трагизм в них очевиднее и заметнее, чем счастье. Если раньше и можно было выделить одно направление архитектуры, выражающее представление о счастье того или иного общества, о чем пишет де Боттон, то сейчас это невозможно. Эти рассуждения лежат в области публицистических допущений. Книга «Архитектура счастья» может дать архитектору повод задуматься о его работе, напомнить, что эта работа должна быть позитивно ориентирована. Но архитектор – он ведь, как врач или учитель: думает всегда о хорошем, думает, что несет благо, а получается – по-разному.

Де Боттон как раз приводит пример «Виллы Савой» Ле Корбюзье.  Архитектор был убежден, в том, что нестандартная плоская крыша подходит этому дому больше, чем скатная, и ему, хоть и со скрипом, но удалось убедить в том же заказчиков. Из-за несовершенства технологий крыша потекла, и большого счастья жильцы дома от этого не испытывали.

Архитектурная мысль часто опережает технологический прогресс. Что касается Ле Корбюзье, да и других людей того времени, они вообще пытались индоктринировать счастье, внедряли свое представление о нем. В какие-то моменты это совпадало с интересами и желаниями клиентов или общества в целом, а иногда оказывалось в противоречии. Но интересно, как эти тенденции постепенно овладевали массами. В наши дни уже ни у кого нет сомнений в том, что «Вилла Савой» – памятник архитектуры.

Сегодня архитектору сложнее внедрить в общественное сознание свое представление о том, что ему кажется правильным, чем в начале XX века?

Мы живем во времена гораздо большей изменчивости, и наши эстетические пристрастия стали намного подвижнее. Страсть к переменам – вот один из импульсов счастья в современном мире. Вы сегодня живете в доме «хай-тек», где все трубы снаружи, а потом переезжаете в особняк в псевдоклассическом стиле, и вас это ничуть не смущает.

Как вы сами сейчас работает с заказчиками? Часто приходится настаивать на каких-то решениях?

Хороший традиционный вопрос. Если заказчик не знает, чем я занимаюсь, просто пришел к архитектору и говорит: «Хочу Парфенон», то далее последует сложный, долгий и необязательно успешный разговор.

Но сразу от таких клиентов не отказываетесь?

Я постараюсь понять, зачем «Парфенон». Если это окажется устойчивым клише, то откажусь. Не потому, что мне не нравится Парфенон. Просто для меня в контексте современной архитектуры это противоестественная эстетическая модель. Если же заказчик пришел именно ко мне, потому что ему нравится то, что я делаю, у нас будет разговор в психотерапевтическом духе. Я попытаюсь понять его предпочтения в разных областях – от живописи и музыки до еды, чтобы каким-то образом почувствовать человека. Далее смоделирую предложение. Предложение все-таки чаще исходит от архитектора. Редко встречаются клиенты, которые знают, что они хотят, например, круглый дом, но это тоже можно обсуждать.

Начало моей работы лежит в области атмосферы, ощущения материала, пространства, образа существования людей в этом пространстве, звуков – каких-то вещей, которые сначала формируются где-то в подсознании, а потом постепенно превращаются в форму, чертеж и постройку.

Метод, похожий на тот, что описывает в своей книге Юхани Палласмаа, и созвучный тем исследованиям, что вы проводите со студентами в МАРШ…

Совершенно верно. Я проникся идеями и методологией Палласмаа очень давно, начиная, наверное, с первых лет работы. В МАрхИ видеть архитектуру в такой перспективе нас не учили. В МАРШ со студентами мы пытаемся обратиться не только к технологической, но и к этой, как я ее называю, поэтической реальности – реальности тела и ощущений. Это область архитектурной феноменологии, которой занимается Палласмаа, и не он первый. Вся скандинавская и швейцарская архитектура замешана на этой идеологии. Но все-таки она воспринимается как альтернатива. В современном мире быстрое эффективное строительство, девелоперский успех явно доминируют над чувственными основами взаимодействия человека и архитектуры.

Как воспринимают студенты такой альтернативный подход к архитектуре?

Работа со студентами в этом направлении оказалась очень непростой, потому что, как выяснилось, у них отсутствует рефлексия и по поводу собственного тела, и по поводу архитектурных ощущений. Они гораздо легче реагируют на изображения архитектуры, чем собственно на архитектуру. Для них мир чертежа и фотографии реальнее, чем повседневный жизненный опыт. Упражнение на фиксацию собственных переживаний в течение суток далось им с огромным трудом. Концентрировались больше на эмоциональных ощущениях вроде «скучно, грустно», а сколько раз они споткнулись за день, обо что и почему, написать не могли. Я надеюсь, что книжка Палласмаа как раз поможет пробудить интерес и желание включить эти сенсорные устройства, которые есть у всех людей, но у архитекторов они должны быть более развиты, обострены.

Палласмаа убежден в том, что студентам и начинающим архитекторам необходимо сначала прорисовывать свои замыслы от руки, строить макеты и только потом переходить к компьютеру. Вы с ним согласны?

Безусловно. Начинать проектирование с работы рукой  –  это обязательное требование. Но наш подход к рисунку отличается от традиционного, принятого в классической архитектурной школе, где рисование превращается в техническую систему манипуляций, достаточно абстрактных и отвлеченных. Рисование гипса  –  это, может быть, хорошая практика для руки, но никакая  –  для ума. Я, например, делаю очень много рисунков, которые каким-то образом, порой таким сложным, что самому не удается проследить эту цепочку, связаны с будущим проектом. О том же прошу учеников: как угодно, хорошо или плохо, но обязательно рисовать какие-то образы. И очень часто студенты, которые не успевали по академическому рисунку, делают совершенно гениальные этюды, являющиеся «декодерами» последующих проектных высказываний. Например, Анна Шевченко, одна из наших студенток, в рамках студии «Архитектура и чувства» нарисовала «Баню по- черному». И вот в этом быстром эскизе ей удалось ухватить сердцевину архитектурного содержания и его переживания органами чувств, включая даже запах.

Еще мы просим делать макеты не из бумаги, потому что там есть очень много промежуточных операций до выявления формы, а из других материалов. Это одно из первых упражнений на проектирование телесных переживаний. Речь идет не о стандартном макете, представляющем  форму и фасады здания, но о его тактильном и пластическом содержании. Ставится вопрос, каким будет здание по ощущениям снаружи и внутри – шершавым, полированным? Кто-то воспользуется стеклом, а кто-то слепит свой объект из грубой глины, покрашенной в черный цвет. Это важный путь к преодолению проектных клише. В нашу эпоху существует тирания чертежа – с него начинается проектирование, задаются параметры, функции. Все берется из каких-то виртуальных архивов. Вопрос, что принадлежит при этом архитектору? Какой-то странный кусок экрана. Начинать с него проектирование мне кажется неправильным. Еще важно суметь рассказать о будущем пространстве, написать эссе, чему мы тоже учим. Может быть, как ни странно это звучит, мы дойдем до того, что настроение проектируемых объектов будет передаваться в форме танцев или музыкальной партитуры.

Вернемся к серии книг «Архитектурная школа». Что на очереди?

Хотелось бы опубликовать исследование Альберто Переса-Гомеса «Построено на любви: архитектурные страсти вне этики и эстетики». Уже из названия ясно, что речь идет об эротическом начале как механизме производства и восприятия архитектуры. Автор движется параллельным, очень близким с Палласмаа курсом. Но вообще продолжение серии зависит о того, как пойдет реализации первых двух книг. К сожалению, культура чтения и обсуждения книг об архитектуре у нас пока слабо развита.  

С чем это связано?

В частности, со всей образовательной системой. Например, в Высшей технической школе Цюриха (ETH) мне показали список из ста книг, которые обязательно должен прочесть студент архитектурного факультета. Из этих ста я насчитал семь переведенных на русский язык. То есть, среднестатистический русский студент, выходя из ВУЗа, не прочитывает, как минимум, 93 из 100 книг, которые обязательны для швейцарских архитекторов. И вот эта необязательность чтения – часть ошибки образования. Интерес к специальной литературе необходимо провоцировать.
Сейчас появились новые издательства, которые выпускают книги по архитектуре  –  издательство Андрея Курилкина, «Стрелка», «Гараж». Надеюсь, совместными усилиями мы создадим новое интеллектуальное пространство архитектуры. Возможно, сначала чтение книг об архитектуре станет модным трендом, а со временем разовьется и профессиональный дискурс, которого сейчас явно не хватает.

Какие книги вы бы порекомендовали в первую очередь прочесть тем, кто изучает или интересуется архитектурой, хотя бы пять, кроме вышеупомянутых?

Обязательно – «Плоть и камень» Ричарда Сеннетта, о взаимоотношениях человеческого тела с его материальным окружением. Необходимо также упомянуть книги Кристофера Александера. Не знаю даже, с какой стоит начать. У него есть замечательное исследование устойчивых пространственных систем и элементов, из которых складывается наша среда обитания, от города до квартиры. В число настольных книг, безусловно, рекомендовал бы студентам включить работы Цумтора: «Мыслящая архитектура» и «Атмосферы». И очень важная книга, которая еще не была переведена на русский, – Альдо Росси «Архитектура города».

Оригинальные названия книг, рекомендованных Евгением Ассом:

- Richard Sennett. Flesh and Stone: the Body and the City in Western Civilization.
- Christopher Alexander. «A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction».
- Peter Zumthor. «Thinking architecture», «Atmospheres».
- Aldo Rossi «Architettura della Citta» («The Architecture of the City»)
- Alberto Perez-Gomez «Built upon Love: Architectural Longing after Ethics and Aesthetics»

Информация о книгах серии «Архитектурная школа» на сайте Издательского Дома «Классика-XXI»: www.classica21.ru

Сайт архитектурной мастерской Евгения Асса: www.asse.ru

Сайт школы МАРШ: www.march.ru

Фото: Глеб Анфилов
 

Заседание совета проходило за закрытыми дверями на территории музея, журналистам лишь показали макет обновленного комплекса зданий ГМИИ имени Пушкина. Напомним, что уже несколько лет в архитектурном сообществе и властных структурах обсуждается комплексная реконструкция, реставрация и приспособление зданий под картинную галерею искусства старых мастеров. Четыре года назад провели конкурс, и лучшей была признана совместная работа бюро Foster + Partners и «Архитектурной мастерской Сергея Ткаченко».

В рамках реконструкции планируется возведение депозитарно-реставрационного центра, состоящего из трех отдельных объемов, соединенных между собой наземными переходами и подземным пространством. Там разместятся хранилища фондов музея, научно-методические лаборатории, реставрационные мастерские. Кроме того, концепция предполагает строительство многофункциональной аудитории на 600 мест с экспозиционными залами, служебными и техническими помещениями.

После заседания совета главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов и директор ГМИИ имени Пушкина Марина Лошак ответили на вопросы журналистов. Сергей Кузнецов, в частности, сказал: «Во-первых, мы внимательно рассмотрели проект, обошли с членами совета всю площадку. Нельзя сказать, что проект в том виде, в каком он есть, утвержден, существует много нерешенных вопросов. Сегодня мы настаиваем на том, что тема сноса должна быть рассмотрена еще раз. Нужно будет детально разобраться с объемами реконструкции и сохранения объектов, поскольку мы имеем дело со зданиями разных сроков постройки. Но то, что архитектурный совет не рекомендует снос – это однозначно. Второй момент – развитие участка бензоколонки. Мы сошлись в одном: эта площадка может быть застроена новым музейным объемом. Но важно понимать, что там есть предмет охраны, охранная зона.  И пока юридические проблемы не отпадут, Архсовет не сможет рассмотреть этот вопрос. Третий момент, очень важный, - команда. Мы решили убедиться в том, что программа музея соответствует тем объемам сохранения, которые будут определены. Что же касается участия в проекте бюро Нормана Фостера, то тут тоже есть вопросы. Мы рекомендовали музею имени Пушкина получить от Фостера четкий ответ: в процессе он или нет. Поэтому либо он сам появится на следующем заседании Архсовета в сентябре и защитит свою концепцию, либо мы будем решать, с какой командой архитекторов развивать проект в дальнейшем».  

Мероприятие рассчитано на тех, кто собирается поступать в МАРШ, но не только. Послушать рекомендации, как грамотно составить архитектурное портфолио, будет полезно многим, поэтому встреча проходит не в стенах самой школы в «Артплее», а на открытой вместительной площадке Института «Стрелка».

«Портфолио построек, проектов и других работ – главный инструмент продвижения для архитектора, и в то же время – способ осознания своей творческой индивидуальности, формулировки своего профессионального кредо. Портфолио необходимо для поступления в учебные заведения, для устройства на работу, для поиска заказов и участия в конкурсах. В школе МАРШ в соответствии с европейской практикой портфолио – основная форма презентации проектов. В портфолио важны не только сами проекты, но и логическая структура, графический дизайн, тексты –  все, что делает портфолио не просто альбомом с картинками, а произведением искусства. Для большинства мировых архитектурных школ именно качество портфолио является главным критерием оценки абитуриента.

На Дне открытых дверей у вас будет уникальная возможность увидеть работы студентов МАРШ «в оригинале», показать собственную работу и получить советы по подготовке портфолио от студентов и преподавателей, практикующих архитекторов, задать вопросы о программе МАРШ, условиях поступления. Приносите свои работы, в электронном виде или на бумаге»,– приглашают организаторы.

В обсуждении примут участие: ректор МАРШ Евгений Асс, директор МАРШ Никита Токарев, преподаватели проектных студий Ольга Алексакова, Юлия Бурдова, Владислав Савинкин, Александр Цимайло, студенты МАРШ. 

21 августа, среда. Институт медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка», двор. Начало: 18: 00.

Увидеть изнутри этот уникальный памятник советского авангарда сегодня непросто. Константин Мельников (1890 – 1974) построил дом-студию в Кривоарбатском переулке в конце 1920-х годов для своей семьи, и там до сих пор живут его наследники. При жизни сына архитектора, Виктора Мельникова (1914 – 2006), пока он пребывал в добром здравии, экскурсии по записи устраивались регулярно, нередко Виктор проводил их сам. Сейчас нужны особые договоренности. Для получения музейного статуса, который позволил бы надлежащим образом сохранять Дом и открыл бы его для публики, нужно разрешить давний имущественно-правовой спор между наследниками (для справки: наша публикация от 28. 07.2011). Между тем серьезное беспокойство за состояние Дома вызывает стройка административно-торгового комплекса, которая ведется на соседнем участке.

Музей архитектуры имени А.В. Щусева, в ведение которого для создания музея по воле Константина и Виктора Мельниковых была передана половина Дома, инициирует проведение обследований состояния памятника, обращения в соответствующие, вплоть до мэрии Москвы, инстанции о немедленном прекращении строительных работ. Была создана интернет-страница, где собираются все материалы о судьбе Дома, а недавно был проведен благотворительный конкурс концепций для будущего музея. С одной из победивших работ –  «Тапки» (группа Citizenstudio и Нина Федоровой) – и начинается экспозиция в Галерее ВХУТЕМАС, поддержавшей внимание к памятнику, находящемуся в сложной ситуации, выставкой «Мой Мельников».

В масштабе 1:1 была воспроизведена верхняя часть дома – студия, в которой работали отец и сын. Дуга стены с узнаваемыми шестигранниками окон, реализованная силами архитектора Сергея Неботова и команды специалистов ГК Astarta, обтянутый бумагой стол, горшки с кисточками, гипсовые головы, стопка холстов на подрамниках на полу – фрагмент реальности дома получился столь достоверным, что вызвал у гостей выставки, нередко бывавших в Доме, приступ ностальгии. Экспозиция – воспоминание не только о выдающемся архитекторе Константине Мельникове, но и о его сыне Викторе, талантливом художнике, нашедшем свой путь в искусстве через «белую живопись». Его картины, в том числе автопортрет и портреты отца, размещены примерно так же, как и в интерьере Дома.

В галерее можно посмотреть фильм, в котором Виктор проводит экскурсию по Дому, вспоминая отца, историю строительства беспрецедентного здания, генезис его необычной овальной формы и особенности конструкции, жизнь семьи до и после войны и многие другие факты, складывающиеся в удивительную судьбу постройки в Кривоарбатском переулке.

Частью экспозиции является проект «Разрушение»: в снимках Натальи Меликовой, фотографа, создателя сообщества The Constructivist project, зафиксированы ведущиеся совсем рядом строительные работы и появившиеся на фасаде Дома тревожные приметы ухудшения состояния. Раздел «Процесс», подготовленный архитектором и журналистом Анной Шевченко, знакомит с документами, освещающими правовые тяжбы вокруг дома, заключениями экспертов, подтверждающими обоснованность беспокойства за сохранность памятника, петициями и обращениями к властям с призывами повлиять на ситуацию, сберечь Дом – очень важную часть российского культурного наследия.

Наряду с выставкой программа «Мой Мельников» включает тематические лекции, экскурсии и конкурсы. В сентябре ожидается открытие второй части экпозиции  –  кураторский проект архитектора Анны Медлевой расскажет о других постройках Константина Мельникова. Следите за информацией на сайте и фейсбук-странице галереи.

На фестиваль съедутся архитекторы и художники, которые с помощью мастеров кузнечных дел и при участии посетителей будут воплощать в жизнь арт-проекты, выбранные в предварительном конкурсе независимым жюри. Все работы объединены темой «русский космизм», предложенной главным идеологом «Никола-Ленивца», художником Николаем Полисским. Проекты так или иначе отражают процессы, происходившие в русской философской и художественной мысли на протяжении XIX и XX веков. Организаторами фестиваля выступили арт-парк «Никола-Ленивец» и проект «Про.Движение», курируемый архитектором, руководителем архитектурной мастерской «Проектная группа А2» Петром Виноградовым.

С 13 по 15 августа пройдут лекции, мастер-классы и дискуссии по философии русского космизма, авангардной скульптуре и проблемам современной архитектуры. Лекции читают художник Николай Полисский, скульптор Вячеслав Колейчук и архитектор Алексей Бавыкин.

С 16 по 18 августа будет проходить разработка эскизов объектов участниками и кураторами фестиваля, а с 19 по 23 августа – реализация объектов.

На 24 августа намечена презентация работ, а затем лекции, мастер-классы и музыкальная программа.

Официальный сайт организаторов: nikola-lenivets.com

Выставочные проекты Lexus Gibrid Art акцентируют внимание на объектах, произведенных путем скрещивания искусства с достижениями науки, разнообразными технологиями: от простых кинетических до сложных кибернетических. Организаторы преследуют цель «сделать современное искусство ближе и понятнее всем без исключения», поэтому экспозиции, как правило, зрелищны, занятны, представляют легкоусвояемую пищу для ума и довольно калорийную – для эмоций и перцептивного опыта. Такова и четвертая ежегодная выставка, открывшаяся вчера, 5 августа, в ЦВЗ «Манеж».

Девять объектов, выбранных куратором Марчелло Пизу, объединены идеей «все, что движется в искусстве». В каждой из инсталляций, свободно рассредоточенных по всему пространству огромного зала «Манежа» (архитектор выставки - Катя Бочавар), действительно что-то движется, светится, меняется и трансформируется само по себе или при контакте со зрителем. На наш взгляд, самый любопытный из смысловых слоев выставки  –  то, как ведут себя произведения со зрителями. Все представленные искусственные создания выстраивают свой модус взаимодействия с живым миром и нашими органами чувств, в диапазоне от полной зависимости до демонстративной самостоятельности. 

Некоторым экспонатам человеческие чувства – зрение, слух, осязание – жизненно необходимы, чтобы показать себя «во всей красе». К кристаллам Дана Розегарде нужно прикасаться, брать их в руки, выкладывать слова и рисунки. Они отвечают светом диодов, вокруг которых и были сформированы структуры из специальной соли. «Партитуру» бразильского художника Каду нужно долго созерцать и слушать. Игрушечные поезда ездят по рельсам, задевая металлическими антеннами за расставленные  по миниатюрной железной дороге стеклянные сосуды, пустые и по-разному заполненные водой. Возникающие при этом звуки складываются в медитативную музыку. 

В состояние транса способна ввести и «Материализация/Дематериализация» нью-йоркского видеоартиста Марко Брамбиллы, для достижения этого эффекта воспользовавшегося соединением «живой» воды с 3D технологиями. На зеркале водной глади сначала появляются маленькие цветные круги. Затем круги динамично растут, расходятся, и обнаруживается, что их составляют фигурки людей, погруженных в какое-то запредельное измерение. В основе этого образа лежит способ телепортации из киноэпопеи «Звездный путь».   

«Человека играющего» будят в зрителе «Монстротени» британца Филиппа Уортингтона. Нужно перед специальным экраном изображать руками всевозможную живность. Инсталляция немедленно реагирует – дополняет тени на экране зубами, ушами, плавниками. Забавный «театр теней» сопровождается «дикими» звуками. 

Произведению Георгия и Ильи Пузенковых нужно присутствие зрителя, чтобы скучная пиксельная сетка потекла ручьями краски и удивительным образом перекрылась цветным силуэтом того, кто попал в поле видеопроекции. «Цвет тени», премьерная работа двух художников разных поколений, открывает новый путь для традиционной живописи в современном цифровом мире. 

Технологические творения на этой выставке не только завораживают, заигрывают со зрителем, но и показывают иную сторону своего вторжения в реальность. Визуализировать невидимое информационное поле, плотно окружающее человека каждый день, попытались японцы Хидеми Нишида и Теппей Косеки. Камерный бокс наполнен гигантскими прозрачными шарами, на тонкие стенки которых спроецирован видеоряд. Очередь, чтобы попасть в инсталляцию (в тесное пространство в день открытия пускали по пять человек) усиливает эффект, к которому, очевидно, и стремились авторы «Эфемерного вторжения». Виртуальный мир ежедневно сдавливает нас и вызывает неосознанный дискомфорт своими звуками, мельтешением слов и картинок. 

Выставка продемонстрировала, как технологии могут  навязывать свою волю, озадачивая человека нетипичным поведением привычных вещей и произведенных из них предметов искусства. Сложно представить, что традиционная скульптура при приближении зрителя возьмет и отвернется от него. Тем более никто не ожидает такого подвоха от обычного зеркала.

Но «Зеркало, перпендикулярное биссектрисе, проведенной между двух пар глаз» Юлиуса фон Бисмарка ведет себя именно так. Оно упорно не желает отражать того, кто в него пытается заглянуть, разворачивается таким образом, чтобы были видны только лица людей, стоящих рядом. Искусственное создание провоцирует человека на визуальную коммуникацию с окружающими. 

Два цветка-робота Давида Летелье общаются друг с другом, преобразовывая собственные сигналы и звуки вокруг в движения. Они улавливают и интегрируют в звуковую дорожку также человеческие голоса, но могут обойтись в своем диалоге без них. Здесь зрителю оставлена роль пассивного наблюдателя. 

Инсталляция Versus играет роль «ворот» в экспозицию: на входе зрители быстро проходят между парой цветов-роботов, устремляясь вглубь зала, но на выходе задерживаются, чтобы рассмотреть своеобразный разговор двух машин. Эта работа воспринимается как итог выставки и подводит к мысли о том, что при всей интерактивности, зависимости большинства из представленных экспонатов от человека, в этом мире высокотехнологичного искусства ему отведена отнюдь не главная роль.

Посетителей выставки «встречают и провожают» два огромных киборга  –  две антропоморфные фигуры, созданные международной командой технологов и дизайнеров в рамках проекта Lexus International. В экспозицию включена видеозапись, демонстрирующая, как эти создания передвигаются. По замыслу авторов, они показывают красоту движения человеческого тела. В пресс-релизе  роботы-гиганты названы гостями выставки. Но остается впечатление, что в этом ином, более точном и совершенном, мире технологий как раз они и есть хозяева, а люди – лишь гости, которым машины, умные устройства, принявшие облик произведений искусства, парадоксальным образом напоминают о человеческих чувствах, эмоциях, способности к игре и необходимости общения друг с другом.

Выставка открыта в ЦВЗ «Манеж» до 22 августа.

Стратегический партнер Lexus Gybrid Art 2013: VISA

Институт создается холдингом «СКМ Групп». В его состав уже входит проектный институт в Пензе (ООО «Гражданпроект»), насчитывающий более 500 человек. Московское подразделение – архитектурная творческая мастерская «СКМ Инжиниринг» – разрастается до масштабов института в связи с работой над новыми крупными проектами. Развивающаяся структура приглашает: главного  архитектора проекта, ведущего архитектора, архитектора с навыками владения 3D визуализацией, дизайнера с навыками владения 3D визуализацией, конструктора-расчетчика, главного специалиста по слаботочным системам.

Подробная информация: www.skmg.ru

Завершился конкурс проектов благоустройства территории дизайн-завода «Флакон», проходивший в июне-июле 2013 года. В адрес жюри поступило 15 работ, из которых выбрали четыре, вошедшие в шорт-лист. Авторами их являются дизайнеры Иван и Свтелана Гадаловы из Санкт-Петербурга и компания ООО «Архик» из Екатеринбурга. Проекты будут реализованы на территории «Флакона» в ближайшее время, а уже потом жители и гости дизайн-завода определят победителя. 

По словам директора по маркетингу дизайн-завода «Флакон» Евгении Егарминой, среди представленных на конкурс проектов было немало сильных, практичных, визуально привлекательных работ, которые легки и недороги в производстве, и для их изготовления предлагаются натуральные материалы. 

Официальный сайт организации: flacon.ru 

Конкурс проводился по инициативе Москомархитектуры. К участию пригласили семь архитектурных бюро: «Герасимов и партнеры», «Творческая мастерская С.Л. Туманина», «Сергей Скуратов ARCHITECTS», «Цимайло, Ляшенко и партнеры», «Архитектурная мастерская М. Атаянца», «Студия Уткина», «Студия 44». По словам председателя жюри конкурса, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, жюри не выявило победителя. А это значит, что все вышедшие в финал мастерские совместно с генпроектировщиком «МАО-Среда» примут участие в разработке архитектурного решения фасадов. Каждая компания будет проектировать определенную часть многофункционального гостиничного комплекса.

Необходимо отметить, что организацию и техническое сопровождение конкурса осуществлял Союз архитекторов России. Ожидается, что проект будет реализован в 2015 году. Гостиничный комплекс «Царев сад» общей площадью 80 тысяч квадратных метров построят на Софийской набережной в непосредственной близости от Большого Москворецкого моста. 

 Официальные сайты организаторов: mka.mos.ru  uar.ru 

Ян Гейл презентовал результаты своей работы в Центральном доме архитектора. На встречу со знаменитым урбанистом пришли не только профессиональные архитекторы и журналисты, но и представители властных структур, общественные деятели и просто неравнодушные горожане. После окончания презентации нам удалось задать несколько вопросов ньюсмейкеру. 

Изменения к лучшему невозможны без развития легкого метро. Сегодня Москва похожа на мицелий, поддерживающий жизнедеятельность «грибов» - зон возле станций метрополитена. Другими словами, зоны городской активности совпадают с территорией возле станций, а так быть не должно, город должен развиваться равномерно. 

Следующий пункт – подземные переходы. Избавьтесь от них! Так уже сделали в Нью-Йорке и Париже. Парижане переходят Елисейские Поля поверху, а не под землей! Мы в Дании тоже строили подземные переходы 40 лет назад, но сегодня все они засыпаны песком. Вид уличной сети полностью изменился.  Нельзя забывать о пожилых людях и маломобильных категориях населения. Для них каждый спуск под землю – тяжелое испытание. Еще один совет: убрать авто  с набережных и превратить их в рекреационные зоны с массовым доступом к воде. По этому пути пошли муниципалитеты Лондона, Нью-Йорка, Парижа, Копенгагена. Что касается временных рамок, то если начать двигаться в правильном направлении прямо сейчас, то есть шанс справиться со всеми проблемами через 30-40 лет. 

 Официальный сайт архитектурного бюро: gehlarchitects.com

Тридцать две фотографии с изображением горожан разных национальностей и профессий, сделанные в период с начала ХХ века до сегодняшнего дня, выбраны из фондов Музея Москвы. Цель выставки – показать, как изменились типажи московских жителей и сам город за прошедшие сто лет. 

Здесь можно увидеть дореволюционных лоточников и советских спортсменов на Красной площади, городские гуляния середины прошлого века и современных уличных музыкантов, читателей «Советской России» 60-х годов и московских красавиц наших дней, строящуюся гостиницу «Москва» и урбанистические фотозарисовки с дорогими машинами и высотками из стекла и бетона. Экспозиция хорошо видна автолюбителям, проезжающим по Садовому кольцу, и пешеходам, двигающимся по противоположной стороне Зубовского бульвара. Выставка продлится до 15 августа 2013 года. 

Официальный сайт организатора: mosmuseum.ru

Российский архитектурный портал Archplatforma.ru открывает Международный онлайн-конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» (ArchiGraphicArts). Инициативу его проведения поддержали такие организации, как Фонд архитектурного рисунка Сергея Чобана и Союз Московских архитекторов, а также выдающиеся иностранные и российские архитекторы – Сергей Чобан, Массимилиано Фуксас, Бен ван Беркель, Михаил Филиппов, Максим Атаянц, Андрей Чернихов, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, вошедшие в состав жюри.  

Конкурс посвящен рукотворному архитектурному рисунку и задуман с целью рассмотреть и подчеркнуть его роль в творчестве современных авторов. Практика, обязательная в процессе получения профильного образования, предоставляет богатые возможности и для дальнейшего профессионального роста и самовыражения. Цифровые технологии смогли успешно дополнить, но отнюдь не заменить этот уникальный инструмент мышления архитектора. Изучение созданного предшественниками, фиксация размышлений над собственными проектами, воплощение на бумаге образов, рожденных игрой воображения, –  интереснейшие, наиболее творческие аспекты архитектурной деятельности отражены в трех номинациях конкурса. Сайт конкурса http://competitions.archplatforma.ru призван стать площадкой, где могут продемонстрировать свое мастерство все, для кого архитектурный рисунок является важной частью профессии. Интерес в обществе к архитектуре, к тому, как думают ее создатели, заметно растет, и онлайн-формат «АрхиГрафики» способствует популяризации вида искусства, позволяющего это понять. Задачи конкурса – выявить  лучшие образцы архитектурного рисунка и поощрить талантливых авторов.

В качестве иллюстраций взяты работы членов жюри конкурса. 

Музей архитектуры имени А.В. Щусева  объявил конкурс проектов развития, сохранения и реновации территории двора и дома Мельникова еще в феврале 2013 года. Цель инициативы была в том, чтобы, во-первых, привлечь внимание общества к проблеме сохранения всемирно известного памятника архитектуры советского авангарда, а во-вторых, сформировать банк идей по созданию музея «Дом Мельникова».  В итоге в адрес жюри поступило два десятка работ: свой профессиональный взгляд выразили как именитые архитекторы, так и студенты творческих вузов. Первое место присуждено работе Михаила Бейлина, Даниила Никишина и Нины Федоровой «Тапки для музея Мельниковых». По мнению авторов концепции, недопустимо даже минимальное вторжение в хрупкий мир памятника. Его нужно не преобразовывать, а спасать от разрушения, но это дело реставраторов и инженеров. Свою же миссию архитекторы увидели в том, чтобы создать в музее атмосферу домашнего уюта, и придумали фланелевые тапочки, повторяющие в общих чертах форму постройки.  

Занявшая второе место творческая группа студии «АгитАрх» в составе Юрия Аввакумова и Татьяны Сошениной предложила наполнить интерьер дома вещами, которыми Константин Мельников пользовался при жизни. В гостиной должна быть экспозиция живописных работ самого архитектора, а в мастерской – полотна его сына Виктора, среди которых портреты отца и матери. Таким образом, главным экспонатом дома-мастерской площадью около 300 кв. м становится сам дом, его пространство, игра попадающего внутрь света и теней. Здесь можно познакомиться с историей строительства, запечатленной в фотографиях. 

Третье место жюри присудило мастерской «Гинзбург Архитектс», представившей комплекс музея в виде трех неразрывно связанных объектов – пристроенной галереи, сада и оригинального здания.  По замыслу авторов, все они будут использоваться как выставочные площадки. 

Четырьмя специальными премиями были награждены АБ «Народный архитектор», АБ «Рождественка», арт-группа «Камень» и архитектурная мастерская «Артэ+». Выставка конкурсных проектов открыта до 25 августа 2013 года в музее архитектуры имени А. В. Щусева по адресу: ул. Воздвиженка, д. 5/25.

Официальный сайт организатора: muar.ru