TAG: Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика

Летняя архитектурно-художественная школа Михаила Филиппова

25.06.18
08:04
Категории: | Новости | Архитектура

Открыта запись на авторский образовательный курс «Художник архитектуры», разработанный известным архитектором и художником Михаилом Филипповым. Серия онлайн-лекций и летняя школа, которая пройдет 18-31 августа этого года в Петербурге, предоставят уникальную возможность прикоснуться к традиции академической архитектурной графики и основам классической архитектуры.

Архитектор и художник Михаил Филиппов, известный как представитель современной классической архитектуры и автор ряда крупных градостроительных комплексов в Москве и Сочи, представляет свой образовательный проект под названием «Художник архитектуры». Его участники получат уникальную возможность поработать в одной творческой мастерской с одним из лучших в мире мастеров городского пейзажа в Санкт-Петербурге и выполнить собственные работы на более высоком уровне.

Проектирование качественной архитектурной среды невозможно без художественного видения. Художник архитектуры — так называлась архитектурная специальность в дипломах, выдававшихся Санкт-Петербургской Академией Художеств. И эта великая традиция, уходящая корнями в искусство ренессанса и античности, просуществовала в нашей стране дольше, чем где-либо. Михаил Филиппов имел возможность воспринять подлинный дух Академии и от самих ее стен, и от преподававших в ней классиков советского искусства, передавших новому поколению эстетическое наследие Серебряного века русской культуры.

С освоения средств графического изображения архитектуры прошлого начинается постижение тайны ее красоты. Санкт-Петербург — это и музей, и академия архитектуры под открытым небом. Изображая знаменитые петербургские ансамбли в акварелях и рисунках, можно не только раскрыть в себе вкус к классической архитектуре, но и познать ее универсальную формообразующую логику, которая никогда не теряет актуальность. Поэтому Михаил Филиппов всегда определял свое призвание как художника в первую очередь. Графические архитектурные фантазии и акварельные пейзажи всегда были для него не менее значимы, чем проектирование зданий.

Летняя архитектурно-художественная школа выстраивает свою программу на основе пленеров и мастер-классов Михаила Филиппова в сочетании с лекциями и экскурсиями по Петербургу с целью как можно глубже понять эстетико-философское содержание крупнейшего в мире шедевра градостроительного искусства. 

Освоение классического наследия предшествующих эпох позволило мастерам 18-19 веков создавать шедевры градостроительного искусства, на которых сегодня можем учиться мы. Именно с рисования пейзажей Петербурга Михаил Филиппов начал свой путь в архитектуре. И сегодня он готов поделиться секретами своего мастерства со всеми, кто ценит эту великую традицию.

Предлагаем вашему вниманию первую бесплатную видео-лекцию, вводящую в авторский образовательный курс. В ней Михаил Филиппов рассказывает про свой профессиональный путь, вспоминает и иллюстрирует ключевые моменты его художественной практики, ставшей фундаментом его архитектуры. В эту лекцию также включена уникальная галерея, сопоставляющая реальные городские панорамы с акварельными композициями автора. Она наглядно показывает, как графика выявляет и помогает понять градостроительные принципы, лежащие в основе сложения исторических городов, красотой которых мы не перестаем восхищаться. 

 

 

Программа школы, оформление заявки, контакты и другая подробная информация на сайтеhttp://filippovm.com/

 

Архитектура в рисунках: рацио vs эмоции

08.05.18
10:01
Категории: | Новости | Архитектура

16-20 мая в пространстве АРХ Москвы 2018 и 6-й Московской Биеннале Архитектуры при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова пройдет выставка Международного конкурса «АрхиГрафика 5».

Номинация: Архитектурная фантазия. Олег Манов (Санкт-Петербург).  Культурно-образовательный центр «Две капли». Бумага, Карандаш 2Н, линер 0.1, маркер Сopic sketch. 2017

Экспозиция представит 30 работ архитекторов и художников из числа финалистов Пятого Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного Группой сайтов 360.ru при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов и LAUFEN. Предмет смотра на протяжении первой «пятилетки» оставался константой – ручная графика на нецифровых носителях: изображения существующей архитектуры, фантазии, рисунки к проектам. Специальная номинация, посвященная Москве, куратором которой выступает Сергей Кузнецов, в этот раз предложила участникам выразить свое «Чувство города».

Номинация: Москва. Чувство города.  Анастасия Нестерова. Московское лето. Алексеевская слобода. Тонированная бумага, пастель, сангина, уголь. 2017

Для выставки были отобраны произведения из всех четырех конкурсных категорий, высоко оцененные Международным жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном. Однако диапазон выбора судей, основанного на рассмотрении онлайн-материалов, оказался довольно широким, и в финал по всем номинациям вышло около 100 работ (всего на конкурс было принято 478 заявок из 15 стран мира). В эту камерную экспозицию в первую очередь были включены яркие графические высказывания, иллюстрирующие профессиональные поиски, исследования, мечты и «идеи-фикс», размышления о проблемах и формах архитектуры, «квинтэссенции» авторского стиля и методологии.

Номинация: Рисунок к проекту. Рафаэль Джюнатей. Паноптическая архитектура. Бумага, тушь, карандаш. 2017

Первоначально выставку планировалось назвать «Рисунок-манифест». Однако наряду с концептуальной графикой – и, что характерно, превосходя ее по количеству – на конкурс неизменно поступают архитектурные пейзажи и «портреты» зданий, не обремененные никакими сверхзадачами, кроме чисто художественных. Выразительные примеры такого «созерцательного» рисования, вошедшие в экспозицию, не в меньшей степени, чем графика, несущая профессиональную смысловую нагрузку, дают повод задуматься о бинарной природе Архитектуры, ее бытовании на стыке точных наук и искусства.

Номинация: Рисунок с натуры. Алиса Юфа. Из серии «Пешеходные экскурсии, Санкт-Петербург». Бумага, пастель, соус, тушь. 2017

Рукотворный рисунок в разнообразии его техник и приемов предстает самым чутким медиа, улавливающим и передающим эту двойственность. Ключевым для нашего выставочного проекта в итоге стал вопрос: что превалирует в творческом восприятии реальных сооружений и визуализациях структур, еще умозрительных – рацио или эмоции? Каждый экспонат дает свой, как правило, неоднозначный ответ, который мы предлагаем увидеть, осмыслить и прочувствовать. В пространстве экспозиции вы можете проголосовать за лучшую работу – ее автор получит специальный приз от организаторов. Открытое голосование за «Приз зрительских симпатий» действует до 31 мая и на сайте конкурса http://competitions.archplatforma.ru/

Имена победителей и призеров станут известны на Церемонии награждения, которая пройдет 8 июня.

Участники выставки: Владимир Баласанян, Роман Баянов, Анна Будникова, Альвина Денисенко, Сергей Демков, Хасан Сенк Дерели, Рафаэль Джюнатей, Анастасия Игнатенко, Алексей Ильин, Александр Кобяк, Вера Колгашкина, Александр Крылов, Николай Зайков, Иоан Зеленин, Алексей Левчук, Олег Манов, Евгений Молодин, Анастасия Нестерова, Александр Новоселов, Кристина Рыкова, Артур Скижали-Вейс, Влад Савинкин, Евгений Фомин, Георгий Фролов, Андрей Царев, Дарья Чеботова, Алиса Юфа.

Куратор проекта: Екатерина Шалина

16-20 мая, ЦДХ, 2-й этаж, зал 15

Вход на выставку по билетам на АРХМоскву. Регистрация и бесплатное приглашение для специалистов на сайте http://www.archmoscow.ru

Открытый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана главного архитектора Москвы Сергея Кузнецов, Cоюза архитекторов России и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Пятый смотр проходит в интернет-формате. Финалисты, призеры и победители определяются по оценкам жюри, основанным на рассмотрении онлайн-материалов. Победители «АрхиГрафики 5» получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва: Чувство города» и партнеров конкурса.

Жюри «АрхиГрафики 5»

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер – архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI) Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

Интернет-площадка конкурса: competitions.archplatforma.ru

Организатор конкурса: ARCHPLATFORMA.ru (Группа сайтов 360.ru)

Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.

Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)

Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина

Контакт Оргкомитета: archigraphic@archplatforma.ru

Информационные партнеры: ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, Architime.ru, arch: speech, ПРОЕКТ БAЛТИЯ

 

ARCHITECTURE IN DRAWING: RATIO VS EMOTIONS

Exhibition of the "ArchiGraphicArts 5" International Contest

Within the framework of ARCH Moscow 2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture

16-20 May, CHA, 2nd floor, Hall 15

Organizers: Archplatforma.ru (Group of sites 360.ru)

On May 16-20, an exhibition of the International contest "ArchiGraphic Arts5" will take place in the space of the ARCH Moscow  2018 and the 6th Moscow Biennale of Architecture under the support of the Moscow Chief Architect Sergey Kuznetsov.

The exposition will present 30 works of architects and artists from among the finalists of the Fifth International Competition of Architectural Drawing organized by the 360.ru Group of Webs with the assistance of the Sergei Tchoban Foundation - the Museum of Architectural Drawing, the Chief Architect of Moscow Sergey Kuznetsov, the Union of Architects of Russia, the Union of Moscow Architects and LAUFEN. The subject of the review during the first "Five-Year Plan" remained a constant - manual graphics on non-digital media: images of existing architecture, fantasies, drawings to projects. A special nomination for Moscow, curated by Sergey Kuznetsov, this time invited participants to express their "Sense of the City".

For the exhibition were selected drawings from all four contest categories, highly appreciated by the International Jury headed by architect Sergei Tchoban. However, the range of choice of judges based on the examination of online materials turned out to be quite broad, and we find out in Final about 100 works  in all nominations (478 applications from 15 countries were accepted for the competition) . In this chamber exposition first of all graphic statements illustrating professional searches, researches, dreams and "ideas-fixes", reflections on problems and forms of architecture, "quintessence" of author's style and methodology were included. Originally, the exhibition was planned to be called "Drawing -Manifesto."

However, along with the conceptual graphics - and, what is characteristic, surpassing it in quantity - the Competition invariably receives architectural landscapes and "portraits" of buildings that are not burdened with any super-tasks, except purely artistic ones. Expressive examples of such "contemplative" drawing, included in the exposition, not less than graphics, carrying a professional semantic load, give rise to reflect on the binary nature of Architecture, its existence at the intersection of exact sciences and art. Manual drawing in the variety of its techniques and approaches  appears to be the most sensitive media that captures and transmits this duality. The key question for our exhibition project was, finally: what prevails in the creative perception of real structures and visualizations of structures, still living in mind - ration or emotion?

Each piece of art presented here gives its, as a rule, an ambiguous answer, which we propose to see, comprehend and feel. In the exhibition space, you can vote for the best work - its author will receive a special prize from the organizers. Open voting for the "Audience Choice Award" is valid until May 31 and on the site of the contest http://competitions.archplatforma.ru/.

The names of winners and prize-winners will be known at the Award Ceremony, which will be held on June 8.

Exhibition Participants: Vladimir Balasanyan, Roman Bayanov, Anna Budnikova, Alvina Denisenko, Sergey Demkov, Hasan Cenk Dereli, Raphael Juanatay, Anastasia Ignatenko, Alexey Ilyin, Alexander Kobyak, Vera Kolgashkina, Alexander Krylov, Nikolai Zaikov, Ioan Zelenin, Alexey Levchuk, Oleg Manov, Evgeniy Molodin, Anastasia Nesterova, Alexander Novoselov, Kristina Rykova, Artur Skizhali-Veys, Vlad Savinkin, Evgeny Fomin, Georgy Frolov, Andrey Tsarev, Daria Chebotova, Alisa Yufa.

Project Curator: Ekaterina Shalina

 

Рисовать – как дышать

13.03.18
23:29
Категории: | Новости | Архитектура

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика 5» закончил прием заявок. Начинается этап работы Жюри, которое будет отсматривать рисунки на сайте competitions.archplatforma.ru. Предлагаем вашему вниманию интервью с одним из членов международной судейской команды  — архитектором из Дании, Миккелом Фростом.

 

Фото: Allan Toft

Миккел Фрост, архитектор, Дания. В 2001 году вместе с партнерами Карстеном Примдалем и Кольей Нильсеном основал бюро CEBRA. Сначала — в Орхусе, затем они открыли офис в Абу-Даби. Сейчас в компании около 50 сотрудников, которые, по собственному определению, делают дружелюбную архитектуру, основанную на эмпатии и экспрессии. Спектр построек широкий: нестандартные жилые комплексы (самый известный – «Айсберг» в Орхусе), спортивные и образовательные сооружения, объекты культуры, офисные здания. Есть проекты в России – вместе с бюро UNK спроектировали «Умную школу» в Иркутске. Работы СEBRA были оценены важными международными премиями, в том числе они получили «Золотого льва» Венецианской биеннале за Национальный павильон Дании в 2006 году. Миккел Фрост свободно владеет языком рисунка, к проектам часто делает забавные, похожие на карикатуры и комиксы зарисовки, тем не менее доходчиво раскрывающие архитектурный замысел. Он много путешествует и участвует в международных конференциях, работал в Жюри Первой Молодежной Архитектурной Биеннале в Казани. По приглашению Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка и Оргкомитета конкурса вошел в международное Жюри «АрхиГрафики 5» и ответил на наши традиционные вопросы о практике рисунка. 

Какую роль рисование играет в Вашей работе?

Лично для меня это самый важный способ развития и разъяснения идей как коллегам, так и клиентам. Рисование рукой – очень быстрый, интуитивный процесс, опережающий и превосходящий слова, когда нужно «рассказать» архитектуру. Я чаще всего рисую в блокноте — и первые наброски, и проработанные эскизы. В то же время я делаю подробные акварели. Я вообще много рисую — для меня это, как дышать. В офисе CEBRA у большинства сотрудников рядом с клавиатурой лежат блокноты, и они ими часто пользуются — делают зарисовки в дополнение к цифровым материалам.  

В чем преимущества рисования руками перед компьютерной графикой?

Ручка и карандаш остаются самыми быстрыми инструментами иллюстрации мысли. Ручное рисование задействует в человеке его «органический принтер», самый умный, кстати, из всех возможных. Я часто вспоминаю знаменитый автопортрет Йорна Утзона — он нарисовал себя с головой в виде открытой чернильницы, в которую радостно погружает руку с пером. Этот скетч точно передает кратчайший путь от мысли к визуализации — через мозг и руку. Иммануил Кант вообще был склонен думать cкорее о том, что в руке есть свой собственный мозг, а не о прямой и неразрывной связи головы и руки.

Когда я размышляю о проекте, я делаю заметки и зарисовки рукой. Компьютер кажется мне помехой. Сначала вы должны его включить, подождать, пока откроются «окна», запустить программы, затем графические инструменты. Пока вы все это проделывали, пташка-мысль уже упорхнула. Если меня посещает какая-то идея, когда я веду машину, я останавливаюсь и «выцарапываю» ее из головы всем, что под руку подвернется. Если это блестящая идея, то фотографирую ее на смартфон и делюсь. Я люблю компьютеры и их безграничные возможности, но часто, когда нужно совершить какие-то спонтанные действия, они терпят полный крах. В этом смысле ручка могущественнее мышки.

Вы упоминали, что на заре вашей профессиональной карьеры, во время работы в бюро BOLLES + WILSON, изучали интуитивный дизайн и скетчинг. Что это значит?

Питер (партнер бюро Питер Уилсон – Прим.ред.) работает интуитивно и действительно очень быстро. При этом у него всегда есть структура, функциональность и уже на ранних стадиях проектирования — соответствие всем нормативам, и он видит в различных трудностях, возникающих на пути, возможности для дизайна. Интуитивное эскизирование — это отнюдь не бездумное рисование «на автомате». За каждой линией стоят все необходимые знания. Опыт сообщает скетчам реалистичность и убедительность. Можно сравнить это со спортом. Теннисист не отдает отчета в том, как он бьет ракеткой по мячу. Через множество часов практики он просто знает, что работает, а что — нет, и, если он соединяет эти навыки с творческим подходом, он, конечно, может удивить и cразить своего оппонента. Между матчами он может анализировать игру и разрабатывать стратегию, но на корте он действует на более интуитивном уровне. В этом нет никакой магии. Интуиция — это просто опыт без слов. Его суть — в доверии и использовании годами накопленных знаний. Питер работает таким способом, и я всегда стремлюсь к тому же. В архитектурной школе Орхуса меня учили по-другому. Когда я оказался в его бюро в Ганновере, я почувствовал, что попал домой. Я наконец-то понял, что это не я неправильный — я просто был в неправильной школе.

 

Важно ли хорошо рисовать, чтобы быть принятым на работу в CEBRA?

Если коротко, то — нет. Архитектор может быть блестящим в разных аспектах, и гениальный концепт, нарисованный кое-как, — все равно гениальный. Я знаю множество талантливейших архитекторов, которые рисуют так себе, и встречал отличных рисовальщиков, которые не отличались внятным архитектурным мышлением. Чтобы работать в CEBRA, нужно быть умным, креативным и любить много работать. Но, конечно же, умение рисовать полезно каждому — независимо от позиции и специальности. И, как это ни странно, большинство настоящих гениев архитектуры рисовали великолепно — Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Алвар Аальто...

Рисуете ли вы, помимо эскизов к проектам, этюды с натуры, архитектурные фантазии?

Должен признать, что в последнее время, я делаю рисунки в основном к текущим проектам, но это только по причине нехватки времени. Раньше я больше рисовал на другие темы, но сейчас офис расширяется, и мы больше разъезжаем по миру.  Иногда я создаю какие-то произведения вне связи с архитектурной практикой, как это можно видеть в моем Инстаграме, но чаще я художественно выражаю и транслирую архитектурные замыслы CEBRA — в конце-концов, архитектура — это форма искусства, и когда я рисую, я это подтверждаю.

 

 

Рисунок архитектора: метод и медитация

09.02.18
09:58
Категории: | События | Лекции

20 февраля в рамках конкурса «АрхиГрафика 5» в ЦДА пройдет лекция члена жюри конкурса, сооснователя бюро WALL Рубена Аракеляна.

Рубен Аракелян не мыслит свою профессиональную деятельность, впрочем, как и жизнь за ее пределами, без рисования. В 2013 году он победил в первом конкурсе «АрхиГрафика» – в номинации «Рисунок с натуры» с работами из серии «Ереван. Конд». Натурные этюды, выполненные графитовым карандашом к диссертации, посвященной жилым пустотам, представляли фрагменты городской ткани, выхваченные из реальности в остром столкновении тени и света. Такому изучению рукой фактур, пропорций, масштабов, освещения Аракелян учит своих студентов. С такого аналитического и одновременно чувственного рисования начинаются и его собственные размышления над любым проектом в бюро.

«Путь к архитектуре лежит не только в плоскости архитектурного образования. Это интимное путешествие и переживание каждого из архитекторов, не всегда основанное на профессиональном ремесле. Сегодня известно множество примеров, когда все начиналось с журналистики, литературы и даже бокса. Мой путь связан с графикой. Это один из первых приобретённых навыков. И я попытаюсь рассказать, как личная графическая интуиция сопряжена с интуицией архитектурной. Как процесс порождения архитектуры переплетается с графической медитацией», – говорит Рубен Аракелян. В жюри «АрхиГрафики 5» он представляет поколение 30-летних архитекторов, верящих в силу «мыслящей руки» не меньше, чем в возможности цифровых инструментов.

Справочная информация

Рубен Аракелян учился рисунку и живописи в Художественной школе №1 им. Серова, закончил МАрхИ с красным диплом и Золотой медалью. Преподавал в МАРхИ и МАРШ. Шесть лет работал в бюро «Проект МЕГАНОМ». В 2013-м году вместе с партнером Айком Навасардяном открыл бюро WALL. В числе их ключевых проектов: объект ТПУ Павелецкая, многофункциональные жилые комплексы СИМВОЛ [генпроектирование] и ZILART для компаний ДОНСТРОЙ и LSR Group, павильоны на территории ВДНХ, зона ЭКСПО в консорциуме с архбюро SPEECH, ТПУ Новопесчаная, 4 многоэтажных жилых дома на Хорошевском Шоссе для компании RDI, кампус МГУТУ, концепция развития территории Архангельское, концепция развития ТПУ в Марселе совместно с DELLIVERS&ASSOCIES, проект винодельни в Армении. Бюро номинировалось и стало призером множества конкурсов: Первая российская молодежная архитектурная биеннале 2017, АРХНОВАЦИЯ 2017, Золотое сечение 2017, АРХ Москва 2015, 2016, 2017, Московская Архитектурная Биеннале 2014, 2016.

В 2016 году бюро представило авторскую инсталляцию [ЭХО] в здании Аптекарского Приказа Государственного Музея архитектуры им. А. В. Щусева МА [выставочная программа Кредо ]. В 2017 году графика Рубена Аракеляна экспонировалась на выставке ARGO, раскрывающей творческую «кухню» бюро WALL в галерее L’appartment.

Открытый международный конкурс «АрхиГрафика 5» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, Союза архитекторов России, Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство. Прием работ открыт по 1 марта 2018 года на площадке http://competitions.archplatforma.ru

Союз московских архитекторов (СМА)творческий союз и общественная организация, деятельность которой направлена на популяризацию и развитие отечественной архитектуры и градостроительства, охрану архитектурного и исторического наследия, интеграцию российских архитекторов в мировое культурное сообщество. Подробнее на www.moscowarch.ru

Программные партнеры конкурса «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз архитекторов России, Союз московских архитекторов.

Партнер проекта «АрхиГрафика» в номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)

Информационные партнеры: Интернет-порталы: archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin

Вход свободный.

Желательна регистрация: https://moscowarch.timepad.ru/event/663229/

Время проведения лекции: 20.02. 2018, 19:00

Место: ЦДА, фойе. Москва, Гранатный переулок, д. 9

ArchiGraphicArts 5: сформирован состав Жюри

30.01.18
13:50
Категории: | Новости | Архитектура

Пятый Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» продолжает прием работ. До 1 марта 2018 года. 

Сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru), Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Cоюз архитекторов России, Союз московских архитекторов приглашают архитекторов и художников, рисующих архитектуру, представить свои рисунки в четырех номинациях:

Рисунок с натуры;
Архитектурная фантазия;
Рисунок к проекту;
Специальная номинация «Москва: Чувство города».


Главным условием конкурса по-прежнему остается ручное исполнение работ, но по сравнению с предыдущими смотрами регламент проведения пятого, юбилейного конкурса несколько изменен.

Победителей в номинациях авторитетное Жюри будет выбирать по онлайн-материалам. Однако в процессе оценки судьи также дадут свои рекомендации для выставки, которая планируется в рамках 6-й Московской Биеннале Архитектуры и 23-й Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва с 16 по 20 мая 2018 года в Центральном Доме художника на Крымском валу.

Предполагаемая тема экспозиции, основанной на работах конкурса, – «Рисунок-манифест». К участию в выставке могут быть приглашены авторы работ из всех четырех номинаций, иллюстрирующих некое концептуальное исследование/высказывание на тему архитектуры. Это могут быть: рисунки с натуры, созданные в контексте архитектурно-градостроительных исследований автора; фантазии, демонстрирующие метод работы, подходы, критическое осмысление проблем, путей развития архитектуры или видение будущего. А также рисунки к проектам, максимально выражающим авторское «я» или решающим некие важные, глобальные профессиональные задачи.

В рамках выставки оффлайн-жюри также определит лучшую работу.

Для победителей и призеров конкурса и выставки предусмотрены ценные призы от организаторов и партнеров проекта. Один из участников номинации «Архитектурная фантазия» получит Специальный приз от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине. В номинации «Москва: Чувство города» будет присужден Специальный приз от ее куратора, главного архитектора столицы Сергея Кузнецова. Отдельный приз от организаторов по традиции ждет победителя онлайн-голосования посетителей сайта конкурса.

В Международное Жюри конкурса вошли: 

Cергей Чобан – архитектор, председатель Жюри конкурса «АрхиГрафика», основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин)

Cергей Кузнецов – Куратор номинации «Москва: Чувство города» – главный архитектор Москвы

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова» (Россия, Москва)

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» (Россия, Санкт-Петербург)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

 Рубен Аракелян – архитектор, сооснователь и руководитель бюро WALL (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

Томас Шаллер –  архитектор, художник. Почетный президент Американского общества архитектурных иллюстраторов (ASAI)

Миккел Фрост – основатель и управляющий партнер бюро CEBRA (Дания)

Чино Дзукки  – архитектор, основатель и руководитель бюро СZA Cino Zucchi Architetti (Италия)

 

Прием работ ведется до 1 марта (включительно) на интернет-площадке конкурса: competitions.archplatforma.ru

Перед загрузкой работ необходимо внимательно ознакомиться с условиями в разделах выбранных номинаций!

Желаем удачи всем участникам и очень ждем Ваши работы!
 

Организатор конкурса: сайт ARCHPLATFORMA.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Стратегические партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер номинации «Рисунок к проекту»: LAUFEN (компания Roca Group)
Куратор проекта «АрхиГрафика»: Екатерина Шалина
Контакт Оргкомитета:  archigraphic@archplatforma.ru
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы ПРОЕКТ РОССИЯ, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Архитекторы Таруса

15.11.17
17:23
Категории: | События | Выставки

C 18 ноября по 3 декабря в Тарусе, живописном городке Калужской области, где неизменно находят вдохновение люди искусства и науки, пройдет выставка архитекторов и художников, неравнодушных к проблематике развития малых городов России. 

Эта выставка – событие из серии благотворительных акций, организованных сообществом «Архитекторы_Таруса» и направленных на развитие города, давно полюбившегося художникам, литераторам и ученым. Среди авторов работ, которые будут представлены в Тарусской картинной галерее – главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, финалисты конкурсов «АрхиГрафика», участники архитектурных пленэров в Тарусе, резиденты города и не только. Экспонаты – живопись, графика, фотография, скульптура. 

Сергей Кузнецов. Сан Джакомо ди Риальто. Бумага, тушь, кисть. 2012. 48,7х34,7 

С конца XIX века Таруса является центром притяжения великих русских пейзажистов, своего рода нашим отечественным Барбизоном. Здесь жили Поленов, Борисов-Мусатов, Ватагин. Таруса была творческой лабораторией и приютом и для многих других людей искусства и науки и остается таковой по сей день. Самое простое и точное объяснение ее феномену дал Константин Паустовский. «Нигде поблизости от Москвы не было мест, таких типично и трогательно русских по своему пейзажу». 

 

 Александр Кобяк. Летающие города.  Бумага, тушь, перо, акварель. 2015. 29,3 x 20,8 см

Сегодня общественная инициатива, формирующая новый облик и содержание Тарусы, нуждается в помощи в сферах реализации культурных инициатив и создания комфортной городской среды. Архитекторы и все творческие люди, сочувствующие проекту, могут выступить связующим звеном между жителями города и потенциальными инвесторами, и не только в качестве генераторов идей преобразования места, но и силой, способной найти формы и возможности для осуществления этих перемен.

 Антон Мякишев. Обратная сторона. Белая, чёрная тушь. 2015. 22х32

После выставки состоится аукцион, на котором все желающие смогут приобрести работы, представленные в экспозиции. Вырученные средства пойдут в Фонд развития города Таруса, Фонд помощи детям-сиротам «Здесь и сейчас» и другие благотворительные организации.

 

 

Центробежные тенденции: Таллин-Москва-Новосибирск

10.10.17
18:34
Категории: | События | Выставки

В берлинском Музее архитектурного рисунка открылась выставка фантазий советских архитекторов. До 18.02. 2018 

Фото © Юрий Аввакумов, Михаил Белов

Юрий Аввакумов, Михаил Белов Погребальный небоскреб, или городской самовозводящийся колумбарий, 1983/1988 Шелкография, 86 × 61 см

Экспозиция в музее, основанном Фондом Сергея Чобана, расширяет знания о «Бумажной архитектуре». Это явление, прежде всего, связывают с интеллектуальными поисками молодых архитекторов 1980-х, участвовавшими в зарубежных конкурсах с широкими, стимулирующими творческую мысль темами. Известно, что эпицентром движения был МАРХИ, а одним из его лидером и впоследствии главным куратором и исследователем — Юрий Аввакумов. Однако склонность к профессиональным размышлениям на бумаге, противостоящим рутине типового проектирования, можно было наблюдать не только в столице. Наряду с работами москвичей выставка также представляет работы авторов из Таллина и Новосибирска, где новые концептуальные подходы к проектированию также выразительно формулировались в графике.

Фото © Виктор Смышляев, Евгений Буров

Виктор Смышляев, Евгений Буров Дом на Зубовской площади, 1985/1986 Акварель и карандаш на бумаге, 59 × 80 см

Фото© Дмитрий Иванов

Дмитрий Иванов Два перспективных небоскреба, 1986 Соус, бумага, 80,2 × 60,2 см

Фото© Алексей Пестов

Алексей Пестов Мост будущего, 1987 Карандаш, акварель, темпера, бумага, 79,3 × 55,3 см

Архитектурные фантазии Александра Бродского, Юрия Аввакумова, Алексея Пестова, Леонарда Лапина и других участников данного проекта не были утопиями, не претендовали на реализацию, не давали ключей к решению проблем человечества. Но они демонстрировали альтернативное, ничем не скованное видение архитектуры и жизнеустройства, в чем-то оказавшееся пророческим.

Фото© Эстонский музей архитектуры

Леонхард Лапин Век эстонской архитектуры на шахматной доске, 1984 Тушь, бумага, 44,5 × 41,8 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Аво-Химм Ловеер Дорога из Парижа в Таллинн, 1982 Акварель, 40 × 46 см

Фото© Станислав Степашко (фото), Эстонский художественный музей

Юлеви Эльянд В Риге, 1972 Тушь, бумага, 39,7 × 28 см

Фото© Станислав Степашко (фото), Эстонский художественный музей

Юлеви Эльянд Инопланетяне в Таллинне, 1973/2002 Тушь, бумага, 42,3 × 27,8 см

Фото© Лев Евзович, Марк Хайсман

Лев Евзович, Марк Хайсман Троллейбусная остановка „Кропоткинская“, 1984 Темпера, бумага, 54,3 × 55,8 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Тийт Кальюнди Дом для доктора Бенджамина Спока, 1975/1984 Тушь, карандаш, цветные карандаши, бумага, 69,5 × 72 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Леонхард Лапин Дом-машина (Вилла Валери I в Лаагри), аксономертия, 1976 Тушь, гуашь, бумага, 51 × 51 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Аво-Химм Ловеер Августовский штурм в архитектуре, 1982 Акварель, 33 × 45 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Тоомас Рейн „Нирвана“, дом целителя Вигалы Зассь в Сааремаа, 1983 Алкидная эмаль, тушь, гуашь, картон, 100 × 100 см

Именно на эту выставку в Берлине отправился призер конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» в номинации «Архитектурная фантазия», грек Андреас Папастергиоу. На него, как на приверженца визионерского рисунка, «бумажные» работы советских архитекторов произвели глубокое впечатление. Как и сам музей, который он назвал маленьким бриллиантом современной архитектуры. Оргкомитет конкурса благодарит Фонд Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка за предоставленный «Специальный приз».

 

Зафиксировать жизнь

04.07.17
15:53
Категории: | Новости | Архитектура

Работа  автора из Австралии «Сарай в саду Марии», победившая в номинации «Рисунок с натуры» в конкурсе «АрхиГрафика 2016-2017», вызвала не только восхищение участников и посетителей выставки на АРХ Москве Next!, но и вопросы о технике исполнения и теме изображения. По нашей просьбе Джейн Грили подробно об этом рассказала. 

 Джейн Грили, Брисбен, Австралия: 

Большую часть жизни я проработала архитектурным визуализатором. Пять лет назад из-за болезни мне пришлось прервать практику, и я потеряла большую часть своих клиентов. И хотя это не было запланировано, но освободило массу времени. Окрепнув, я почувствовала в себе свободу рисовать все, что душа пожелает.

Я часто общаюсь с моей соседкой Марией и восхищаюсь ее садом – что в нем только не растет: зелень, овощи, фрукты в разнообразии сортов и видов. Я начала это великолепие зарисовывать – сперва все, что открывалось взгляду с моего двора. Мария, увидев это, разрешила мне заходить в ее сад в любое время, и, я наслаждалась, сидя там, рисуя и слушая окружающие звуки: гвалт студентов, живущих рядом, лай собаки за забором и квохтанье куриц, гул транспорта, доносящийся с улицы, и самолетов, пролетающих в небе. И когда смотрю на свои рисунки, я вспоминаю эти шумы, запахи, жару и надоедливых насекомых. 

Джейн Грили. «Сарай в саду Марии», 45 x72 см (Австралия, Брисбен)

Создавая большие композиции, я опиралась как на эскизы с натуры, так и на фотографии. «Сарай в саду Марии» – третий в серии из пяти листов.  Сначала я набрасывала всю композицию тонким карандашом (5 mm, HB)  на 300 граммовой акварельной бумаге. Затем делала тщательную прорисовку, используя пастельные карандаши, пастель и уголь. На каждый такой рисунок уходит от шести до восьми недель. Мне так нравится объект изображения и сам процесс рисования, что я ощущаю его как медитацию.

Что касается фотореалистичной манеры, я чувствовала, что очень важно показать детали, потому что в них жизненная философия Марии – «расточительство до добра не доведет» и «в хозяйстве все пригодится». Когда ей было 14,  ее семья переехала в Австралию из Италии – бежали от войны и голода. 

Сад, который Мария взрастила, приложив много труда и сил, сначала одна, потом вместе с мужем (его недавно не стало), кормил большую семью. Ничего не пропадало и не выбрасывалось. Подпорные решетки, подсобки и инструменты, все там – продукт ресайклинга. Растения выращиваются из сохраненных семян. В старых чанах и кастрюлях  собирается дождевая вода для полива. 

Наш район находится недалеко от центра города, и сейчас на него надвигаются девелоперы. Я часто вижу, как дома и сады на нашей улице сносят за несколько часов, чтобы расчистить дорогу новым зданиям – подобные я когда-то сама рисовала. Мне не дает покоя мысль: однажды так исчезнет и сад Марии — свидетельство целой жизни. Своими фотографически документальными рисунками я привлекаю внимание к тому, от чего скоро останутся только воспоминания. 

http://www.janegrealy.com.au/

АрхиГрафика 2016-2017: итоги

31.05.17
18:24
Категории: | Новости | Архитектура

Четвертый Международный конкурс архитектурного рисунка завершился Церемонией награждения победителей и лауреатов 28 мая в рамках АРХ Москва NEXT! Публикуем результаты.  

В этом конкурсном сезоне, в cвязи с высоким общим уровнем работ и небольшим разрывом в сумме баллов, набранных лидерами голосования Жюри, призовой фонд от организаторов (100 000 р.) было решено разделить между победителями номинаций «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту». И равнозначный денежный приз присужден победителю специальной номинации «Москва: Гений места» ее куратором и главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым.

Также в каждой номинации три автора были отмечены дипломами  «Специальное упоминание Жюри». Председатель Жюри Сергей Чобан назвал финалиста номинации «Архитектурная фантазия», получившего Специальный приз от Фонда –  Музей архитектурного рисунка в Берлине – поездку на одну из выставок музея. Шесть участников награждены призами Международного благотворительного архитектурного Фонда им. Якова Чернихова. Специальный приз в номинации «Рисунок к проекту» вручен от постоянного партнера конкурса LAUFEN (Roca Group). И четыре автора из разных номинаций отмечены «Специальным призом куратора проекта «АрхиГрафика». 

Полный список призеров и победителей

НОМИНАЦИЯ «АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ»/ARCHITECTURAL FANTASY NOMINATION 

Победитель/Winner 

Евгений Ширчков. Серия «Следы». (Evgeniy Shirchkov. Footprints)

 

 

Специальный приз Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине (Special Prize by Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing)

Андреас Папастергиоу. Видение индустриального будущего. (Andreas Papastergiou. Visions of an industrial future) 

Специальное упоминание жюри (Special mention of the Jury)

Давид Сухиашвили. Серия «Инсталляции» (David Sukhiashvili. Installations series)

Федерика Станьи. Серия «Слои города» (Federica Stagni. Stratified City)

Андрей Ноаров. Вид на арку со стороны канала (Andrey Noarov. View of the Arch from the channel) 

НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК К ПРОЕКТУ»/DRAWING FOR THE PROJECT NOMINATION

Победитель/Winner

Артур Скижали-Вейс. Серия «Эко-коммуны дауншифтеров» (Artur Skizhali-Veys. Eco-communes of downshifters)

 

Cпециальные упоминания Жюри/Special mention of the Jury

Бонг Йонг. Институт по переработке испорченных овощей и фруктов. (Bong Yeung. Lea Valley Super-Farm: Institute of Failed Fruit and Vegetables in London)

 

Наталья Елисеева. Интерьер квартиры в стиле Либерти (Nataly Eliseeva. The reconstruction and decoration of the private apartment in Liberty Style)

 

Иоан Зеленин. Таунхаус (Ioan Zelenin. Townhouses)

Специальный приз LAUFEN (Roca Group)/Special Prize by LAUFEN (Roca Group)

Григорий Николаев. Центр-трансформер для творчества в городской среде (Grigory Nikolaev. Urban-сenter transformer for creativity)

НОМИНАЦИЯ «РИСУНОК С НАТУРЫ»/DRAWING BY NATURE NOMINATION

Победитель/Winner

Джейн Грили. Сад Марии (Jane Grealy. Maria's Garden)

Специальное упоминание Жюри

Ирина Амелина. Серия «Старая Самара» ( Irina Amelina. Old Samara series)

Алексей Ильин. Хертогенбос (Alexey Ilin. Hertogenbosch)

Георгий Фролов. Чистая конструкция. Старый Пенсильванский вокзал (Georgy Frolov. The pure structure. Old Pennsylvania Station)

НОМИНАЦИЯ «МОСКВА:ГЕНИЙ МЕСТА» (MOSCOW:GENIUS LOCI NOMINATION)

Победитель

Иоан Зеленин. Образы для Новоалексеевской улицы (Ioan Zelenin. Images for  Images for Novoalekseevskaya street)

Денишева Жанна. Репетиция в Большом Театре (Denisheva Janna. Rehearsal at the Bolshoi Theatre)

 

Кочетов Валерий. Москва. Многообразие (Kochetov Valery. Moscow. Multi image)

Ирина Лурье. Образы Москвы (Irina Lurie. Moscow images)

 

Cпециальные призы Международного архитектурно-благотворительного Фонда им. Якова Чернихова (Special Prizes by Jacov Chernikhov International Foundation)  

Федерика Станьи. Серия «Слои города» (Federica Stagni. Stratified City)

Юрий Гребенщиков. Панорама Барнаула (Jury Grebentschikov. Barnaul. Panorama)

Марио Вик. Главный купол (Mariovic. Mane Dome)

Меган МакГлюн. Заброшенная фабрика/ (Megan McGlynn. Sub Rosa)

Михаил Федоров. Две башни ( Mikhail Fedorov. Two Towers)

 

Специальное упоминание куратора/Curators Special mention

Михаил Бейлин. Арбатский парус (Mikhail Beilin. Arbat sail)

 

Ахсар Гаглоев. Вторая жизнь (Akhsar Gagloev.  Second Life)

Мария Ляшко. Дом Сутягина (Maria Lyashko. Sutagin's house)

 

 

Крылов Александр. Бегущий город - 3 (Krylov Alexandr. The running city-3)

 

Программные партнеры проекта «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов, Международный архитектурно-благотворительный Фонд им. Якова Чернихова 

Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы  archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin

 

 ЖЮРИ КОНКУРСА АРХИГРАФИКА 2016-2017


Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин). 

Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»

Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)

Евгения Муринец  ответственный секретарь Архсовета, заместитель генерального директора Фонда Единого Института развития в жилищной сфере

Минору Номата – художник (Япония, Токио)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».
         
Cайт конкурса: сompetitions.archplatforma.ru

 

Сохранить

16.05.17
21:14
Категории: | Новости | Архитектура

Конкурс «АрхиГрафика 2016-2017» приглашает на выставку финалистов, лекцию архитектора Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…» и Церемонию награждения победителей в рамках АРХ Москва NEXT!

Юрий Гребенщиков. Панорама Барнаула. Бумага, карандаш, темпера, 2016

СЛОИ И СИМВОЛЫ

Выставка Международного конкурса архитектурного рисунка
АрхиГрафика 2016-2017
В рамках АРХ Москва NEXT! 2017
24-28 мая
Центральный Дом Художника. Москва, Крымский вал, 10, 2-й этаж, 15 зал

Лекция Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…» и Церемония награждения победителей конкурса.
28 мая, 15:00, конференц-зал ЦДХ

Организаторы Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru)
При поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, архитектурного бюро WALL

Четвертый конкурс, стартовавший в сентябре 2016 года, вновь cобрал на онлайн-площадке сompetitions.archplatforma.ru обширную коллекцию архитектурных рисунков с натуры, эскизов к проектам, фантазий, а также образов Москвы в предложенной ее главным архитектором Сергеем Кузнецовым специальной номинации «Гений места». География участия расширилась до Австралии, общее количество заявок достигло 900, из них 460 прошли отборочный тур и 55 работ дошли до финала. Экспозиция в рамках АРХ Москвы NEXT! объединяет 35 рисунков из шорт-листов четырех номинаций в истории о слоях и символах, наполняющих пространства фантастических и реальных городов, мировой культуры, нашей памяти и воображения.

Федерика Cтаньи (Перужда, Италия). Слои города. Бумага, тушь, акварель

Одним из смысловых каркасов выставки стали различные модели и «срезы»  градоустройства – тема, которой в этот раз уделили внимание многие авторы. На противоположных концептуальных полюсах – акварель Федерики Cтаньи, где стеной до неба растут безликие, однотипные дома, и рисунок Артура Cкижали-Вейса из серии фантазий о первобытной архитектуре, где, напротив, что ни здание, то в буквальном смысле идол.

Артур Cкижали-Вейс (Россия, Москва). Храмы-идолы. Из серии «Первобытная архитектура глазами архитектора-фантаста», 2011

Если трактовать оба сценария метафорически, то они не так уж далеки от современной реальности: амбиции и насущные потребности разных мегаполисов мира балансируют между массовой типовой застройкой и артистичными зданиями-символами. Москва – тому подтверждение, что отражено в панораме Валерия Кочетова, совместившей разновременные слои и знаковые объекты столицы.

Валерий Кочетов. Москва. Многообразие. Бумага, пастельный карандаш, 2016

Существует ли на Земле еще хоть один город с таким многоликим и противоречивым «Гением места», с таким количеством разнородных достопримечательностей? Работы московской номинации, вошедшие в экспозицию, отличает особая проникновенная интонация в изображении как общеизвестных сооружений, так и мест, значимых лично для авторов рисунков.

Андрей Ноаров. Вид на Арку со стороны канала. Бумага, сепия, пастель, 2016

Слой воспоминаний, лежащий где-то между грезами и явью, – возможно, самый востребованный источник вдохновения для участников «АрхиГрафики». В него уводит призрачная арка Андрея Ноарова, туда же удаляются следы на снегу в философских композициях Евгения Ширчкова.
На фоне явного преобладания сюжетов, связанных с прошлым, неизбежно возникает вопрос: каким участники конкурса видят будущее? Характерно, что даже изобретательные фантазии Александра Кобяка и Александра Крылова, в которых мобильные города отправляются в странствия, стилистически и идейно находятся в русле ретрофутуризма.

Александр Крылов. Бегущий город – 3. Акварельная бумага, акварель, карандаш

Александр Кобяк. Движущиеся города. Бумага, тушь, перо, акварель, 2016
 

И среди ручных эскизов к проектам редки ответы на вызовы будущего, их заглушают мотивы эскапизма: «бегства» в душевную деревянную архитектуру, уютные интерьеры в исторических стилях, идиллические поселения дауншифтеров. Обусловлено ли это главным требованием конкурса, принимающим только рисунки от руки, – быть может, это объемный культурный багаж традиционной, не цифровой графики порождает ностальгию и диктует ретроспективные сюжеты?

Наталия Елисеева. Реконструкция и декор квартиры в стиле Либерти. Бумага, тушь, перо, 2016

Или же это примета нашего времени, в целом склонного идеализировать прошлое и с опаской заглядывать в будущее, грозящее, как минимум, победой искусственного интеллекта, а то и вовсе индустриальным апокалипсисом, что с открытой ссылкой на художественное наследие Леббеуса Вудса предвидит в своих рисунках Андреас Папастергиоу?

Андреас Папастергиоу (Греция, Фессалоники). Видение индустриального будущего. Бумага, тушь, перо, цветные карандаши, 2016
 

В последний день работы выставки эти вопросы будут затронуты на открытой лекции одного из членов Жюри конкурса, архитектора Андрея Чернихова «Будущее становится предсказуемым…». Сразу после нее состоится Церемония награждения призеров смотра, определенных авторитетным международным Жюри во главе с архитектором, основателем Фонда и Музея архитектурного рисунка в Берлине Сергеем Чобаном.
Приглашаем всех на заключительное мероприятие «АрхиГрафики 2016-2017» – 28 мая, 15:00, конференц-зал ЦДХ.

Участники выставки:
Ирина Амелина, Владимир Баласанян, Михаил Бейлин, Роке Вьехо, Марио Вик, Ахсар Гаглоев, Юрий Гребенщиков, Джейн Грили, Наталия Елисеева, Илья Иванченков, Алексей Ильин, Иоан Зеленин, Александр Кобяк, Григорий Коршунов, Валерий Кочетов, Сергей Кравченко, Александр Крылов, Мария Ляшко, Андрей Ноаров, Анастасия Нестерова, Григорий Николаев, Андреас Папастергиоу, Ксения Пархоменко, Артур Скижали-Вейс, Джон Соулс, Федерика Станьи, Давид Сухиашвили, Михаил Федоров, Георгий Фролов, Галина Шашкина, Евгений Ширчков

Куратор: Екатерина Шалина
Дизайн экспозиции: Игорь Шичков

Программные партнеры проекта «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы  archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin


Вход по билетам на АРХ Москву NEXT! Бесплатный электронный билет для специалистов: http://www.archmoscow.ru/



Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана, при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные виды архитектурного рисунка от руки, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность архитекторам и художникам архитектуры, продемонстрировать свое мастерство. Первый тур смотра разворачивается в интернет-формате. По онлайн-материалам Жюри формирует лонг и шорт-листы. На втором этапе эксперты рассматривают и оценивают оригиналы рисунков, вошедших в шорт-листы. Победители «АрхиГрафики» 2016-2017 получат дипломы, денежные призы от организаторов и специальные призы от Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка (поездка в Берлин на выставку Музея), от главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, куратора спецноминации «Москва:Гений места» и партнеров конкурса.

ЖЮРИ КОНКУРСА АРХИГРАФИКА 2016-2017


Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин). 

Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы

Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца» 

Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»

Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)

Евгения Муринец –  ответственный секретарь Архсовета, заместитель генерального директора Фонда Единого Института развития в жилищной сфере

Минору Номата – художник (Япония, Токио)

Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)

Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова»

The fourth competition, which started in September 2016, once again has amassed on the competitions.archplatforma.ru website an abundant collection of architectural drawings from nature, project sketches, architectural fantasies, as well as images of Moscow in the special category Genius loci, proposed by the Chief Architect of Moscow, Sergey Kuznetsov. Participation expanded geographically to include Australia and the total number of applications reached 900, with 460 passing the qualifying round. Held within the framework of ARCH Moscow Next!, the exposition combines 35 works from the short lists of the 4 categories, presenting a story of layers and symbols that fill the space of real and fantasy cities, as well as our memories and imaginations.

One of the conceptual frameworks of the exhibition which many authors paid attention to this time were various models and “sections” of urban planning. In Frederica Stagni’s watercolor drawings based on Invisible Cities by Italo Calvino, faceless, generic buildings form an endless wall. The contrary is seen in the drawing by Artur Skizhali-Veys from the series of primitive architecture: it is not a building but literally an idol. Looking at both scenarios metaphorically, they are not so far from reality: the ambitions and pressing needs of different metropolises around the world balance between standard mass housing and artistic, symbolic buildings. The city of Moscow is a confirmation of that, and this is perfectly visible in Valery Kochetov’s fantasy panorama, which combines the capital’s various layers and landmarks. Is there any other city on Earth with such a diverse and contradictory Genius loci, with such a quantity of different sights? The exhibited works included in the Moscow category are distinguished by a special, intimate intonation in the depiction of both well-known structures, and places that are personally significant to the author of the drawing. A layer of memories, lying somewhere between dreams and reality is perhaps the most popular source of inspiration for the ArchiGraphicArts participants. Andrey Noarov’s ghostly arch inspired by images of Venice leads there, as do the footprints in the snow in Evgeniy Shirchkov’s philosophical compositions. Against the backdrop of the clear predominance of subject matter related to the past, the question inevitably arises: what kind of future do the contestants see? It is indicative that even in the fanciful fantasies by Alexandr Kobjak and Alexandr Krylov, where mobile cities set off on travels, they are stylistically and ideologically in line with retro-futurism. And among the hand-drawn sketches for projects there are few answers to the challenges of the future, instead they are overwhelmed by motives of escapism: homey wooden architecture, cozy interiors in historical styles, and idyllic settlements of downshifters. 

Due to the competition’s main requirement, which accepted only hand-drawn works, that it was perhaps the rich history and cultural baggage of traditional, non-digital graphics, that drew the authors into the past? Or is it a sign of our time, which is generally inclined to idealize the past and cautiously look into the future that at the very least is threatened by artificial intelligence’s victory, or even completely by an industrial apocalypse, with a clear reference to the artistic legacy of Lebbeus Woods as portrayed in the drawings by Andreas Papastergiou. On the last day of the exhibition these issues will be touched upon at an open lecture by one of the competition Jury members, the architect Andrey Chernikhov. Right after the lecture, a ceremony awarding the competition’s prize-winners will be held, which were selected by a distinguished international Jury headed by Sergei Tchoban, architect and founder of the Tchoban Foundation and the Museum for Architectural Drawing in Berlin. We invite everyone to the final event of ArchiGraphicArts 2016-2017 on May 28 at 15:00 in the conference hall of the Central House of Artists.

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Линия мысли

06.04.17
15:09
Категории: | События | Лекции

Международный конкурс «АрхиГрафика 2016-2017» приглашает на лекцию архитектора Андрея Чернихова, посвященную теме утопии в архитектуре и рисунке.14 апреля в Центральном доме архитектора.

Эрих Кеттельхут (Erich Kettelhut). Metropolis. 1926

Подобно тому, как прошлое человечества долго рисовалось людям в фантастическом свете мифов и легенд, будущее столь же фантастически представлялось им обычно в свете либо эсхатологии, либо социальных утопий. Каждая эпоха формировала свой утопический идеал. Начиная с идеальных городов Платона, работ Томаса Мора и Томмазо Кампанеллы, социальные утопии, а позднее и антиутопии, имели прямую связь с архитектурой и градоустройством.

Франсуа Шуйтан (Francois Schuiten). Panorama de la ville de Calvani.

В архитектуре утопия выливается в жанр архитектурных фантазий. Это и проекты эпохи Великой Французской революции – Клода-Никола Леду, Этьена-Луи Булле, и архитектурные фантазии Антонио Сант-Элиа,  Якова Чернихова,  летающие города Георгия Крутикова, и концепции советских бумажников, и многочисленные футуристические проекты ХХ века.

Иона Фридман. Воздушные города


Об утопии как ярко выраженной  в архитектурной графике линии человеческой мысли, ее изгибах, ответвлениях и кризисе, наблюдающемся в настоящее время, пойдет разговор на лекции архитектора Андрея Чернихова, руководителя собственной «Студии Архитектуры и Дизайна», члена жюри конкурса «АрхиГрафика 2016-2017». Слушатели узнают, почему человечество перестало генерировать утопии, и как сегодня воплощаются фантастические представления прошлого о будущем. Все желающие смогут принять участие в дискуссии после лекции.

Андрей Чернихов. Выпускник МАрхИ (1974). С 1969 по 1974 – архитектор, руководитель группы архитекторов Управления Моспроект  – 1 ГлавАПУ г. Москвы.  В 1975 – 1991 годах – главный архитектор проектов, руководитель архитектурной мастерской, главный архитектор института «Гипропросвещение» Госстроя России. В 1990-м открыл в Москве собственную архитектурно-дизайнерскую мастерскую. В 1992 году основал Международный Фонд Якова Чернихова (ICIF) – Россия, Болгария, США. В 2005 Фонд учредил в России премию для молодых архитекторов «Вызов времени». В 2001-м, будучи куратором фестиваля «Зодчество», Андрей Чернихов создал Российскую Национальную Премию в области архитектуры  «Хрустальный Дедал». Мастерская Андрея Чернихова ведет разработки архитектурных и градостроительных проектов в России и в других странах мира. В 2012 году международная команда, которую возглавлял Андрей Чернихов в конкурсе на разработку проекта Концепции развития Московской агломерации, была признана одной из лучших. Профессор Международной академии архитектуры (IAA), Первый Вице-президент Международной академии архитектуры в Москве (MAAM), член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России. http://www.chernikhovstudio.com/

Лекция Андрея Чернихова «Линия мысли»

Место и время проведения: 14 апреля 2017 года, 19:00, ЦДА, Большой зал. Москва, Гранатный переулок, д. 9

Вход свободный. Необходима регистрация.

Организаторы лекции: сайт Archplatforma.ru, оргкомитет конкурса «АрхиГрафика», Союз московских архитекторов
 

Сохранить

Сохранить

Открытый международный конкурс «АрхиГрафика» проводится архитектурным сайтом Archplatforma.ru (Группа интернет-ресурсов 360.ru) при содействии Фонда архитектурного рисунка Сергея Чобана, при поддержке главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова и Союза московских архитекторов. Цель конкурса – представить разные стороны архитектурного рисунка, привлечь внимание широкой аудитории к этому виду искусства и дать возможность авторам, которые к нему обращаются, продемонстрировать свое мастерство. http://competitions.archplatforma.ru


Программные партнеры конкурса «АрхиГрафика»: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, Союз московских архитекторов.
Партнер проекта «АрхиГрафика»: LAUFEN (компания Roca Group)
Информационные партнеры: Интернет-порталы: archi.ru; Архсовет Москвы, журналы speech:, Проект Балтия, Проект Россия, Tatlin
 

Дополнительная информация:


Екатерина Шалина
archigraphic@archplatforma.ru

Елена Петухова
epetuhova@gmail.com

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Максим Атаянц: «Мои рисунки — признание в любви»

10.02.17
09:30
Категории: | Новости | Архитектура

Максим Атаянц, член жюри конкурса «АрхиГрафика», объясняет пользу традиционной практики архитектурного рисунка на примерах своих работ. Увидеть многие из них можно на персональной выставке архитектора «Римское время» в ГМИИ им. А.С. Пушкина до 26 февраля.

 Фантазия с капителью Колизея 

В основу этой публикации легла лекция Максима Атаянца «Что? Как? Зачем? Архитектурная практика и рисунок», которую он прочитал в московском ЦДА еще в 2013 году в рамках первого конкурса «АрхиГрафика». С тех пор уважаемый архитектор, почетный член Жюри этого конкурса, создал много новых рисунков и проектов, но принципы, о которых он говорил тогда, остаются незыблемыми и актуальными для него и сегодня. Атаянц не просто виртуозно рисует архитектуру, он делает это в манере рисовальщиков XVIII века, подчеркнула на открытии выставки «Римское время» директор ГМИИ Марина Лошак. Зачем человек XXI века, прогрессивно мыслящий, живущий на безумных скоростях своего времени, активно пользующийся Интернетом и талантливо – фотоаппаратом, рисует так? Этот вопрос нередко возникает у рассматривающих его графику, парадоксально сочетающую легкую руку и перфекционистскую скрупулезность. Автор неоднократно объяснял свою позицию, но сейчас, по случаю его выставки, да и просто для истории, кажется важным снова ее зафиксировать.

Максим Атаянц, архитектор, художник, преподаватель истории архитектуры в Академии Художеств:

«Зачем архитектору сегодня рисовать руками? Ответ на этот вопрос отнюдь не очевиден. Традиционно считалось, что архитектор должен рисовать, чтобы делать подачи, презентации своих проектов. Но в век цифровых технологий это дело как раз третьестепенное, потому что его легко делегировать какому-то исполнителю, а потом и компьютеру. Но ни один компьютер или фотоаппарат не заменит рисунок как одно из мощнейших средств познания того, что уже было сделано в архитектуре. Полностью понять произведение архитектуры, ощутить масштаб можно, только наблюдая его в натуре, обойдя снаружи и внутри, возможно, даже устав физически, то есть это некий комплексный органолептический опыт, в передаче которого рисунок занимает особое место. И вторая актуальная задача рисунка — появление на свет и закрепление собственных мыслей. Ведь архитектурная идея может быть выражена только пластически, и только на каких-то дальнейших этапах возможно ее словесное выражение. Иногда кажется, что ты все придумал и понял, но это иллюзия. Пока не вынул проект из головы с помощью рисунка, его как бы и нет, идея легко может потеряться, ускользнуть. То есть рисунок актуален как способ мышления архитектора, позволяющий поймать, зафиксировать и увидеть свои мысли извне. 

Вид с крыши Исаакиевского собора

Есть мнение, что сначала нужно научиться делать быстрые эскизы, а потом переходить к тщательным, основательным вещам. Я его не поддерживаю. Чтобы научиться рисовать быстро, легко, не думая о технике, чтобы использовать карандаш, кисть или ручку как часть тела, нужно было пройти этап тяжелого, кропотливого труда.

В 1995-96 годах по заказу одного крупного учреждения я нарисовал несколько видов Санкт-Петербурга. Вот «Вид с крыши Исаакиевского собора». Размер 50x70 см. Тушь, перо. Полтора месяца упорной ежедневной работы. Поскольку такой композиции в природе не существует, фотоаппарат здесь не помощник. Он берет одну точку перспективы, а чтобы получить такой вид, нужно совместить 5-7 взаимозависимых, но разных точек зрения. Так работал Пиранези над видами Рима. Это выяснили, когда на заре фотографии попытались найти те же точки, с которых он рисовал, и не нашли. Глаз перемещается много раз в секунду, человек смотрит с разных градусов, и в сумме получает синтетическое впечатление. Я неделю ползал по крыше, рисовал эскизы и отдельные детали, а потом по сконструированной в студии перспективной основе свел все в одну композицию.

Казанский собор. На фотографии были бы совершенно другие пропорции. Глаз, говоря компьютерным языком, имеет не только «хард», но и программное обеспечение, софт, который серьезно преображает то, что видно механически. Можно, например, приблизить дальний план.

Зачем так «мучиться» не художнику, а архитектору? Помимо колоссального удовольствия, которое знакомо каждому, кто рисовал – от того, что на плоскости листа начинает разворачиваться в глубину трехмерный мир, и это острейшее, ни с чем несравнимое переживание? Помимо чистой такой радости, это еще и умение конструировать этот мир, что подготавливает к архитектурной деятельности.
Такие вещи делают редко, потому что они требуют напряжения всех сил, и у архитектора, заваленного работой, на это просто нет времени. Но однажды через такой опыт стоит пройти.  Прежде всего, для себя самого. Порисовав что-то месяц, потом понимаешь, как то же самое, в облегченной, конечно, версии, можно сделать за час.

Примерно час заняло рисование этих мостов в Питере. И здесь уже просто испытываешь радость от того что изображаешь, не сосредотачиваясь на технике. Архитектору нужно уметь фотографировать, но и такое рисование тоже нельзя заменить фотографией, хотя бы потому, что рисунок, как говорил Микеланджело, одновременно интенсивно задействует нескольких человеческих ресурсов — глаз, руку и разум. И стоит один раз нарисовать вот эти вот ампирные узоры на решетке, ты поймешь и прочувствуешь, как выстраиваются все пропорции.

Эти работы выполнены на акварельной бумаге, ручкой и тушью с размывкой. Люблю эту технику. Легкая, достигает хорошего эффекта. Сознательно, лет 12-13 назад, заставил себя отказаться от карандашных набросков и рисовать сразу. Это сильно дисциплинирует, ставит глаз.

Храм Цереры в Пестуме. Пример чрезвычайно длительной и сложной проработки. Острозаточенным карандашом, с фактурой камня, с тончайшими деталями. Так рисовать можно, когда тебе что-то очень нравится. Я сознательно не стал доводить изображение до конца, чтобы оно не превратилось в подвиг усидчивости на пятой точке. Когда все, что нужно, уже прорисовано, можно смело оставлять картинку.

 

А вот растертая кистью сангина – пять минут. Это можно сделать, когда за счет длительного и упорного рисования, уже знаешь все формы.

Рим. Пьяцца дель Пополо. Перо, кисть коричневым и серым тоном, карандаш, следы акварели. 1996

Рим. Пьяцца дель Пополо. Акварель

Пальмира. Фрагмент комплекса храма Бэла

Когда оказываешься где-то далеко, там, куда, может, потом никогда не попадешь, начинается борьба желаний заснять все тщательнейшим образом и зарисовать, потому что рисунки дадут совершенно иную глубину понимания. Фотографирование — процесс более пассивный, хотя важно выстраивание композиции, поиск точки зрения. Рисунок — это способ в течение, как минимум, 30 минут или часа с предельной концентрацией внимания изучать тот или иной объект. Это позволяет лучше познать его структуру, обнаружить детали, незаметные при обычном созерцании. Просто рассматривая, больше 5-7 минут не выдержишь и разглядишь лишь то, что на поверхности.

Тунис. Интерьер частной виллы.

В экспедициях по античному наследию Африки и Азии я часто включал в зарисовки текст. Записывал наблюдения, касающиеся, например, оттенков и фактуры камней, что с ними происходит от времени.

Тунис. Римская триумфальная арка.

Вот любопытная римская триумфальная арка в Тунисе, которую во времена Византии превратили в форт и одели в каменную корочку, чтобы сделать укрепления.

Рисунки к проектам

Храм в Армении. Когда рисунок — способ мышления — фасады, профили, планы логично появляются на одном листе. Причем рисовать вручную можно параллельно с конструированием в «автокаде». Над бумагой думаешь, пробуешь, потом переносишь на экран. Когда рисуешь сетку линий рукой, понятно потом, как по ней собираются формы. Эта архитектура — про четкое геометрическое формообразование, и ее уместно зарисовывать, моделируя трехмерное изображение, аксонометрию, на плоскости листа.

Иллюстрация к концепции Медиадеревни Сочинской Олимпиады. 2010. Перо, кисть, коричневый тон
 

Сочи. Горнолыжный курорт. Первый эскиз схемы генерального плана. Сделан, чтобы самому понять и с заказчиком на начальном этапе обсудить, что хочется там увидеть. Зачем делать презентационные ручные рисунки в эпоху трехмерных изображений? Для высококачественного рендера нужно иметь модель, которая предполагает уже вычерченные, спроектированные детали. А рисунок — конструирование на листе бумаге, процесс проектирования следует за ним, а потом, в 3D, все еще многократно меняется.

Не только архитектура

Когда в 2008- 2009 годах разразился кризис, и у архитекторов внезапно стало много свободного времени, я решил порисовать нечто, на первый взгляд, не относящееся к архитектуре, но то, что меня волнует и подталкивает к пластическому осмыслению. Ходил в музей Мухинского училища и рисовал слепки с Пергамского алтаря на огромных листах. 

Затем поехал в Берлин рисовать его с натуры. Купил рулон трехсотграммовой акварельной бумаги — 30 см на 9 метров, отрезал верхушку. И за четыре раза по три дня, довольно быстро, все нарисовал на этой длинной ленте, для чего сначала нужно было выполнить большие композиции. Я не захотел снова рисовать алтарь на отдельных листах, потому что там такая фантастическая пластика, ритм и движение, что даже в разрозненном, фрагментарном виде, в каком эти фигуры до нас дошли, их жалко отрезать друг от друга».

От редакции 

На выставке в ГМИИ «свиток» Максима Атаянца с зарисовками Пергамского алтаря развернут на длинном столе под стеклом в зале искусства Древней Италии и Рима. А по соседству выставлены и те самые большие листы с битвами богов и гигантов. Во втором зале, наполненном слепками с антиков, представлена архитектурная графика, посвященная памятникам римского мира, – работы с середины 1990-х до совсем свежих, законченных в 2016-м листов.

Эфес. Фасад библиотеки. 2016

Проследить по ним эволюцию автора как графика, на первый взгляд, довольно сложно. Кажется, что, однажды, в процессе описанных выше трудоемких экзерсисов на крышах соборов Санкт-Петербурга, он обрел свой изящный и твердый почерк и остается ему верным на протяжении всех лет. Это, однако, не мешает мастеру пробовать разные графические приемы из арсенала старых мастеров. Например, в последнее время рисунок коричневой тушью часто соединяется с серовато-сиреневой тонировкой кистью. Вроде бы та же любимая монохромная гамма, но изображенное пространство и формы обретают какую-то дополнительную глубину и подсвеченность.

Среди таких листов – вид знакового для автора места –  Пьяццы ди Пьетра с величественными останками боковой колоннады храма Адриана Божественного II в. н.э., позже поглощенного комплексом других построек. Это было первое античное сооружение, которое увидел своими глазами Максим Атаянц, оказавшись в Риме в 1995-м году. «Вид этих колонн со следами геологических процессов, обросших городом, но продолжающих стоять, произвел не меня сильнейшее впечатление. Я ощутил, что время в Риме движется с разными скоростями: очень медленно для античных памятников, быстрее для сооружений Нового времени и стремительно для людей, которые суетятся среди всей этой грандиозной архитектуры». Эта временная многоплановость подчеркивается во многих рисунках мастера.Он вводит в них приметы современности – публику, транспорт, и прорисовывает здания, фокусируясь на том, как распределяются свет и тень по их камням. «Я люблю каждый камень, который изображаю, и вообще, все мои рисунки – признание в любви к тому, что я рисую», — говорит мастер.

В экспозиции представлено видео, где по кадрам разложен процесс создания некоторых рисунков.

Постамент колонны Траяна в Риме. Перо коричневым тоном, 2013.

На больших столах графику Атаянца сопровождают макеты античных сооружений из пробкового дерева, предоставленные санкт-петербургской Академией Художеств. Изготовленные в XVIII веке в Италии по поручению Екатерины II они служили учебными пособиями, по которым молодые князья изучали язык античности, чтобы заказывать архитектуру со знанием дела. Так, соединив несколько эпох, классика предстает в залах, где проходит выставка «Римский мир», вечным идеалом и образцом, не утратившим своей притягательности для современников и обретающий в графике и архитектуре Максима Атаянца новое прочтение.

Выставка «Римское время» в ГМИИ им. А.С.Пушкина, 24-25 залы

До 26 февраля 2017 года

О позиции Максима Атаянца как члена Жюри конкурса «АрхиГрафика» можно узнать здесь:

http://competitions.archplatforma.ru/tpages.php?pg=18

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Изображения — из личного архива Максима Атаянца, фото выставки — Елена Петухова

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить 

АрхиГрафика 2016-2017: опубликованы шорт-листы

01.02.17
20:38
Категории: | События | Конкурсы

На сайте Международного конкурса архитектурного рисунка появились шорт-листы. В заключительный тур  прошли 54 работы.

Давид Сухиашвили. Из серии «Инсталляции»

Работы, опубликованные на сайте конкурса в разделе «шорт-лист» на странице каждой из четырех номинаций, набрали наибольшее число баллов в процессе дистанционного голосования Жюри конкурса. Это означает, что на следующем этапе соревнования эксперты увидят, как выглядят эти рисунки в реальности, и определят, насколько соответствовали ей виртуальные впечатления. В мае, в рамках АРХМосквы 2017, планируется экспозиция, для которой, под определенным тематическим углом, будет отобран ряд произведений финалистов. Имена призеров станут известны вскоре после выставки на Церемонии награждения победителей.  


Шорт-листы «АрхиГрафики 2016-2017» доступны по ссылкам
:


Megan McGlynn. Sub Rosa

Рисунок с натуры
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=1&knid=13


Jon Soules. 50 metres Swimming Poul

Рисунок к проекту
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=14

Давид Сухиашвили. Из серии «Инсталляции»

Архитектурная фантазия
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=15

Иоан Зеленин. Образы для Новоалексеевской улицы

Москва: Гений места
http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=14&knid=16

Жюри конкурса АрхиГрафика

Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин).
Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца»
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»
Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)
Минору Номата – художник (Япония, Токио)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».

О конкурсе «АрхиГрафика»:

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» учрежден и впервые проведен редакцией сайта Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru) в 2013 году. Цели проекта – популяризация искусства рукотворного архитектурного рисунка, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс ориентирован, прежде всего, на архитекторов, но участвовать могут все, кто рисует архитектуру (с 14 лет). Участие – без вступительного взноса. Соревнование состоит из двух этапов. В первом туре приемная комиссия рассматривает материалы, поданные участниками в электронном виде, и публикует принятые заявки на сайте конкурса. После окончания модерации Международное Жюри отбирает работы в лонг- и шорт-листы по онлайн-материалам. Во втором туре Жюри оценивает оригиналы работ, прошедших в шорт-лист. Работы, выделенные экспертами и выбранные куратором проекта, демонстрируются на итоговых выставках. Победители получают ценные призы и дипломы.
 

Сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Программные партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов
Стратегические партнеры конкурса: LAUFEN (компания Roca Group), Forbo
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
Контакты и техническая поддержка: archigraphic@archplatforma.ru

Сохранить

 

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

АрхиГрафика 2016-2017: определены лонг-листы

25.01.17
18:56
Категории: | События | Конкурсы

На сайте четвертого Международного конкурса архитектурного рисунка открыты разделы «лонг-листов» — рисунки, выбранные членами Жюри на первом этапе знакомства с работами участников.

На первом этапе профессионального голосования члены международного Жюри конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» изучали рисунки, выложенные на сайте конкурса. Учитывая, что в творческом соревновании участвуют 460 работ, многие из которых являются сериями из нескольких листов, это очень серьезный объем визуального материала. Во всех номинациях каждый из судей дистанционно выбрал определенное число наиболее удачных, по его мнению, работ и оценивал их по 10-балльной системе. В лонг-листы вошли рисунки, попавшие в поле внимания хотя бы одного из экспертов. На следующем этапе баллы будут суммированы, и работы с наиболее высокими оценками продолжат соревнование. Их авторам, как и в прошлый раз, будет предложено представить оригиналы рисунков на совет Жюри. Работы, вошедшие в «лонг-листы», можно увидеть в специальных разделах на странице каждой конкурсной номинации.

Елена Семягина. Из серии «Городские окраины» 


Рисунок с натуры: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=13

Паскале Лоидиче (Pasquale Loiudice). Le Malaparte Impossibili

Архитектурная фантазия: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=15

Илья Иванченков. Эскизы к Апарт-отелю под Рязанью

Рисунок к проекту: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=14

 

Константин Колодин. Из серии «Башня Шухова»

Сохранить

Москва: Гений места: http://competitions.archplatforma.ru/konkurs.php?kact=7&knid=16

Результаты следующего этапа конкурса — шорт-листы — планируется объявить 1 февраля.

Жюри конкурса АрхиГрафика

Сергей Чобан (председатель Жюри) –  основатель Фонда архитектурного рисунка Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, руководящий партнер бюро SPEECH (Россия, Москва) и nps tchoban voss (Германия, Берлин).
Сергей Кузнецов – куратор номинации «Москва: Гений места» – главный архитектор Москвы
Максим Атаянц – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Максима Атаянца»
Михаил Филиппов – архитектор, основатель и руководитель «Мастерской Михаила Филиппова»
Паоло Мартеллотти – архитектор, основатель студии il Laboratorio ( Италия, Рим)
Минору Номата – художник (Япония, Токио)
Сергей Эстрин – архитектор, основатель и владелец «Архитектурной мастерской Сергея Эстрина» (Россия, Москва)
Андрей Чернихов – архитектор, основатель «Студии Архитектуры и Дизайна Андрея Чернихова».

О конкурсе «АрхиГрафика»:

Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» учрежден и впервые проведен редакцией сайта Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru) в 2013 году. Цели проекта – популяризация искусства рукотворного архитектурного рисунка, исследование его роли в современной архитектурной практике, выявление и поощрение талантливых авторов, развитие платформы для профессионального обмена. Конкурс ориентирован, прежде всего, на архитекторов, но участвовать могут все, кто рисует архитектуру (с 14 лет). Участие – без вступительного взноса. Соревнование состоит из двух этапов. В первом туре приемная комиссия рассматривает материалы, поданные участниками в электронном виде, и публикует принятые заявки на сайте конкурса. После окончания модерации Международное Жюри отбирает работы в лонг- и шорт-листы по онлайн-материалам. Во втором туре Жюри оценивает оригиналы работ, прошедших в шорт-лист. Работы, выделенные экспертами и выбранные куратором проекта, демонстрируются на итоговых выставках. Победители получают ценные призы и дипломы.
 

Сайт конкурса: competitions.archplatforma.ru
Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru  (Группа сайтов 360.ru)
Программные партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка, Cоюз московских архитекторов
Стратегические партнеры конкурса: LAUFEN (компания Roca Group), Forbo
Информационные партнеры:  Интернет-порталы ARСHI.RU; АРХСОВЕТ Москвы, журналы speech:, ПРОЕКТ БAЛТИЯ, TATLIN
Контакты и техническая поддержка: archigraphic@archplatforma.ru

 

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Образы мироздания

05.01.17
14:57
Категории: | Новости | Архитектура

Знакомство с Минору Номатой, японским мастером архитектурных фантазий, членом Жюри конкурса «АрхиГрафика 2016-2017». 

Минору Номата (Minoru Nomata) – художник, профессор токийского Йошиби Университета Искусства и Дизайна (Joshibi University of Art and Design). Родился в 1955 году в Мэгуро, одном из специальных районов префектуры Токио, учился на факультете дизайна в Токийском Университете, но по окончании (1979 г.) решил заняться искусством. Он изображает сооружения, существующие, в основном, в его воображении, помещая их в абстрактное пространство вне времени и географических координат. Любимая техника – акриловая живопись на холсте. С 1986 года, когда состоялась его первая выставка в токийском Sagacho Exhibit  Space, работы Номаты многократно экспонировались в Японии и других странах. На выставка 2013 года в Музее графических искусств в Матиде ими завершился ряд фантазийной архитектуры, идущей от Пиранези (Imaginary Architecture from Piranesi to Minoru Nomata). В 2016 году Минору Номата вошел в круг экспертов, поддерживающих Международный конкурс архитектурного рисунка «АрхиГрафика» участием в Жюри, и мы задали японскому мастеру вопросы об источниках творчества, взглядах на архитектуру и мотивах рисовать ее так, как он это делает.

Почему архитектурные образы стали главными в вашем искусстве?

Рядом с домом, где я родился, высилась труба городских бань. В моем городе было мало природы и много промзон, и я вырос в индустриальном пейзаже. Очевидно, это на каком-то подсознательном уровне сказалось на моем интересе к разного рода структурам и механизмам. А в юности я зачитывался произведениями Айзека Азимова и Филипа Кинреда Дика. Научная фантастика серьезно повлияла на мое мировоззрение и раскрепостила художественную фантазию.

Perspective-2, 2001. Холст, акрил, 116,7x73; Perspective-21, 2001. Холст, акрил, 194.2x112.1

Кажется, что фантастические сооружения в ваших произведениях — это не просто архитектура, а метафоры каких-то явлений или процессов. 

Чаще всего моя живопись транслирует некие смутные идеи или догадки о мироустройстве. В чем-то эти  архитектурные структуры сродни портретам. Они очень тонко и точно выражают то, что я не могу передать словами.

 

Babel 2005. Холст, акрил, 226.5x162

Вы часто изображаете постройки, отсылающие к истории Вавилонской башни. Какое значение имеет для вас этот образ, и к каким еще темам вы часто возвращаетесь?

Когда я только начинал свою художественную практику, я не собирался эксплуатировать образ Вавилонской башни, но жизнь в Токио подтолкнула к этому. Есть ли пределы у того, что принято называть прогрессом? Действительно ли это прогресс, а не тотальная потеря чувства меры, необходимого и достаточного? Вавилонская башня —  красноречивый символ непомерных человеческих притязаний. Другие темы, к которым я часто обращаюсь: сопоставление вертикалей и горизонталей, границы, крыши, трубы, сумеречный свет и косые лучи солнца, просачивающиеся сквозь облака.

 

Skyglow-H4. Холст, акрил, 2008. 53x145,7 см

 

В вашем творчестве превалирует живопись, а какова роль графики, рисунка? 

 

Живопись — наиболее естественное и органичное для меня средство самовыражения, а рисунок от руки — лучший способ заполнить пробел между образом и реальностью. 

 

 
Eastbound-1, 1999. Холст, акрил. 97,1x130,4 см
 
Arcadia-24. Холст, акрил, 91x60,6 см., 1988; Nowhere-1, 1993. Холст, акрил, 145, 5 x 98 см.

В чем вы сегодня черпаете вдохновение — в книгах, фильмах, искусстве, реальной современной архитектуре?

Иногда — в японской традиционной гравюре Укиё-э или эстетике комнат для чайных церемоний, бывает, что в трубах и лестницах, которые я вижу каждый день. Если говорить о мастерах прошлого, рисовавших архитектуру,  впечатляют работы Хью Ферриса, Чарльза Демута и Чарльза Шилера. Но больше всего меня вдохновляет музыка — самых разных направлений, а также игра на гитаре.  

 

Alternative Sights-2, 2010. Холст, акрил. 120.3x162.1

Вы следите за развитием современной архитектуры? 

После ужасного землетрясения, произошедшего в 2011 году, я потерял веру в архитектурные технологии. Кажется, что они совершенно бессильны перед буйством природных стихий. Поэтому я перестал интересоваться современной архитектурой, особенно аспектами дизайна. Я думаю, что главная роль архитектуры — обеспечивать людям крышу над головой и безопасность. В городах и зданиях меня сейчас больше всего интересует, насколько они соразмерны человеку и контексту. В любом случае моя любимая архитектура — минималистичные дома-префабы, которые можно самостоятельно возвести на своем участке, а также легкая, временная архитектура.

 

Listen to the Tales. Холст, акрил, 2013. 194.4x 97.5

Вы рисуете только воображаемую архитектуру?

В 1999-м году я создал серию Thin Clouds, и почти все работы из нее основаны на реальных местах или объектах, живущих в моей памяти, таких, как аэропорт Haneda, зданиях Oi Wharf и Onomichi в Хиросиме и Токио. К выставке в 2013-м году я написал два пейзажа по мотивам района Cибуя в Токио, как оммаж композиции Джованни Баттисты Пиранези «Via Аppia e Via Ardeatina». Остальные мои работы — исключительно плоды воображения.

 

 
Bubble Flowers, 2013. Холст, акрил. 97,5 x 194.4

 

Что вы цените в архитектурном рисунке?

Свободу идей и подход, базирующийся на историко-культурном контексте. Я думаю, что самое важное и интересное в рисунке архитектора — знаки, указания на неизвестное будущее. Неважно, реализуются эти идеи или нет, я выделяю изображения архитектуры, которые дают нам видение чего-то нового и неизведанного. 

 

 
SD-029, 2011. Бумага, карандаш, 15x15 см. SD-098, 2013. Бумага, карандаш, цветные карандаши, акварель.

Eastbound-3, 1999. Холст, акрил. 72.9x116.8 см

Cайт работ Минору Номаты: www.nomataminoru.com

 

 

Сохранить

1  2  3






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey