Скаккетти – известный мастер с обширным полем деятельности, включающим предметный дизайн, интерьеры, большую архитектуру и даже городское планирование. С ним охотно сотрудничают фабрики, которым нужна продукция «со своим лицом», но не выходящая за рамки «умеренного прогресса» - то есть что-то среднее между классикой и постмодернизмом.

Спроектированный для Morelato стеллаж Berenice – вполне типичный образец творческого подхода маэстро. Во многих его проектах казалось бы ожидаемый и предсказуемый облик предмета «нарушается» формально диссонирующим элементом (который в итоге становится ключевым элементом дизайна). В данном случае в этой роли выступают пять тонких фигурных колонн, ни одна из которых не повторяет другую, но вместе они составляют гармоничное целое. Модель пополнила коллекцию шедевров мебельного искусства Opera del MAAM (Museo dell’Arte Applicata nel Mobile), создаваемую фондом Альдо Морелато.

Материалы: древесина клена, цветной лак. Габариты: 300х40х270 см.

Подробнее о марке Morelato и ее коллекциях: 360.ru

Многие предметы мебели (а мягкая мебель - в особенности) не могут похвастаться презентабельным тылом. В отличие от них MYchair не только можно, но и нужно рассматривать со всех сторон. В разных ракурсах модель раскрывается по-иному, и только совокупность всех впечатлений сложится в задуманный автором сложный интегральный образ. Секрет пространственного фокуса заключается в завершении плавного выпукло-вогнутого «тела» шезлонга жесткой скошенной гранью. Эффект усиливает нетривиальная опора, решенная как визуально облегченное симметричное отображение абриса корпуса.
Размеры шезлонга: 153х90х83 см

Официальный сайт архитектурного бюро: unstudio.com

Официальный сайт компании: walterknoll.de

Внешне модель Aim -  квинтэссенция минимализма: облик предмета сведен к его сути – провод плюс источник света и ничего больше. «В основе нашего проекта лежит идея создания лампы вариативного типа, решающей любые задачи освещения. Она не привязана к определенной точке пространства, ее длинные, напоминающие лианы провода обеспечивают максимум свободы по регулировке высоты размещения и по ориентации источника света, - объясняют авторы. – Вы просто двигаете плафон вверх и вниз по кабелю». Знатокам дизайна лампа покажется знакомой: в 2010 году модель была демонстрировалась в  парижской галерее Kreo. А в серийное производство ее теперь запускает компания Flos.

Официальный сайт дизайн-бюро: bouroullec.com

Официальный сайт компании: flos.com

У мастера есть целая концепция под названием «Формы и Расслоения», которую иллюстрируют уже три мебельных коллекции - Enignum, Erosion и Equinoх. Творческий процесс Уолша несколько отличается от того,  что обычно называют промдизайном, когда автор сначала рисует объект, затем делает прототип и после, если повезет, начинает производственную реализацию. Уолш любит импровизировать и отталкивается от материала, не всегда зная, что у него получится в итоге. Он комбинирует гнутую древесину ясеня, листовую медь, углеродное волокно, электропровода с покрытием,стекло, шелк и ткань, сплетенную из тончайших медных нитей. Пожалуй, наиболее полно специфика творчества Джозефа Уолша отражена в названии одной из его коллекций — Enignum. Оно образовано путем сложения латинских слов enigma, то есть «тайна, загадка» и lignum, то есть «дерево».

Произведения мастера можно будет увидеть с 17 ноября по 27 января в галерее Oliver Sears (Дублин, Ирлинадия). В экспозицию войдут два обеденных стола длиной более 3 м каждый, стулья из серии Enignum, малые столы  Erosion и стенные панели  Equinox.

 Официальный сайт дизайнера: josephwalshstudio.com

Вы учились на дизайнера во Франции, а потом уехали практиковаться в Италию, работали и с итальянскими фабриками, и c французскими. Есть ли принципиальная разница в их подходе к авторскому дизайну?

Итальянцы дают дизайнерам больше свободы, не боятся безумных идей и экспериментов с материалами. Они чаще ставят эмоции и интуицию выше здравого смысла, и, рискуя, выигрывают. Французы в целом прагматичнее и консервативнее, к тому же у нас вообще не так много мебельных фабрик. Мне интересно сотрудничать с Ligne Roset, потому что по духу это очень итальянская компания.

Ваши вещи запоминаются, но их дизайн нельзя назвать радикальным -  концепция в нем подчинена функции. Как лично вы относитесь к безумным идеям, дизайн-арту?

Шокирующий дизайн – это не мое, но я осознаю его особую роль. Например, Сотсасс и Мендини делали экстравагантные и подчас крайне непрактичные предметы, но то были предметы-манифесты, выражающие дух времени и стимулирующие индустрию на нестандартные, пусть и менее радикальные ходы. Не будь таких безумных вещей, сейчас бы и мои асимметричные диваны Confluences и Entailles могли бы показаться революционными и слишком смелыми.

В чем их новизна?

В основе дизайна обеих моделей - размышления об удобстве общения, породившие новые варианты соединений модулей разной глубины. Элементы Confluences состыкуются и разбираются, как детали паззла. В Entailles к сиденьям легко присоединяются другие независимые элементы - столики, валики-подлокотники.

Можно ли сегодня в дизайне выделить главные направления развития?

Мне кажется, наше время всеядно, мейнстрим выделить сложно, хотя дизайн снова заметно тяготеет к рационализму и универсальности.  После кризиса люди дольше, чем десять лет назад, думают,  прежде чем выложить кругленькую сумму за супермодные предметы интерьера.

Чем же тогда объясняется расцвет outdoor-cектора? Почти все крупные фабрики начали производить садовую мебель, а ведь это – узкое,  не универсальное направление. Ранее ему уделяли внимание считанные специализированные компании. А теперь и у Ligne Roset, вашими стараниями, есть коллекция диванов и кресел для улицы.

Это ответ на возросшую потребность людей быть ближе к природе. Даже если нет приусадебного участка или просторной террасы, покупка мебели для них может стать первым шагом в реализации мечты о собственном саде. В этом смысле наша коллекция универсальна. Диваны и кресла Passio оснащены мягкими сиденьями, как интерьерные, но внутри – специальный пенный наполнитель, который даже после ливня быстро высыхает и не теряет формы, и тканью он обтянут водонепроницаемой. Подходит и для гостиной, и, скажем, для открытой вернады.

Вы сами пользуетесь своими вещами?

Да, дома, и в Милане, и в Париже, стоят мои прототипы… вперемешку со старинной мебелью, приобретенной по случаю в антикварных лавках, –  мне так жить больше нравится, чем в окружении одного лишь современного дизайна.

Некоторые дизайнеры, добившиеся определенного успеха, много внимания уделяют своему внешнему облику, стараются привнести в него что-то запоминающееся.Карим Рашид – ходячее воплощение своего фирменного стиля, Старк не снимает мотоциклетных перчаток, Хайме Айон обязательно добавляет в свой костюм какую-нибудь эффектную деталь. Как вы думаете, нужно ли дизайнеру предметов так заботиться о своем имидже?

Никогда об этом не задумывался. Не уверен, что в стремлении к успеху дизайнер должен вести себя как шоумен. Возможно, я не прав, но мне эта позиция не близка.

Официальный сайт компании: ligne-roset.com

Чарльз и Рэй Имз вошли в историю, в том числе благодаря работе с прессованной фанерой. Освоив технологию объемного формования, дизайнеры-первопроходцы  изготавливали из нее предметы плавных, органических форм. Наш современник аргентинец Альфредо Хэберли изучил их разработки и пошел дальше: впервые сотрудничая с Vitra, он создал стул с монолитным корпусом из фанеры. (Имз конструировали «монолитные» стулья из пластика, а из фанеры моделировали спинки и сиденья по отдельности, потому что цельные предметы из этого материала тогда еще получались не слишком удобными).

В модели Jill, cпроектированной Хэберли, лист фанеры с прорезью в середине раскроен и согнут так, что образует единую «чашу».  Это стало возможным благодаря новой запатентованной технологии. Плавный переход от сиденья к спинке обеспечивается не только «выкройкой», но и различной толщиной фанерного листа: спинка значительно тоньше. Гибкость материала позволяет форме эргономично следовать контурам тела. При желании сиденье можно визуально выделить из цельной конструкции и сделать еще более комфортным - с помощью цветного тканевого чехла.

В работе над Jill Хэберли, по его словам, вдохновлялся пластикой имзовского слона из фанеры (Plywood Elephant) и шиной для ноги (Leg Splint), созданной супругами для военно-морских служб США. Ножки стула, в форме которых также прочитывается связьс дизайном Имз, изготавливаются в нескольких вариантах:  из стальных трубок, металлических прутьев, алюминия и дерева.

Официальный сайт компании: vitra.com

Напомним, что премия Good Design за наиболее инновационные и оригинальные произведения была основана в Чикаго в 1950-м группой дизайнеров и архитекторов, среди которых были такие звезды как Чарльз Имз (Charles Eames), Рей Имз (Ray Eames) и Ээро Сааринен (Eero Saarinen). В 2009 году в конкурсе появилась «экологическая» номинация. 

В основе концепции линейки Isy  лежит идея о так называемом водном менеджменте, другими словами – рациональном использовании природных ресурсов. Благодаря особой конструкции картриджа поток воды из любого крана Isy слабее на 30-60%, чем в аналогичных смесителях. Что никак не влияет на уровень комфорта. Получается, в обычных условиях весь этот объем воды тратится попусту. 

Примерно вполовину меньше металла требуется для производства кранов Isy. Упаковка изготовлена из полностью перерабатываемого сырья, которое не причиняет вред окружающей среде. Остается только пожелать, чтобы таких продуктов было как можно больше. 

Официальный сайт архитектора: matteothun.com

Лампа, на создание которой автора вдохновили заплетенные в косы женские волосы, называется Stilo и существует в двух вариантах – напольном и подвесном. В основе дизайна серии лежит оригинальный технологический процесс плетения полосок из стекловолокна и композитной смолы. Tress Stilo выпускается в трех цветовых вариантах – черном, белом и красном. Напольная лампа имеет диаметр 15 см и высоту 185 см. Диаметр подвесной – 7 см, а максимальная длина 200 см. Эта модель может быть оснащена не обычным источником света, а энергосберегающей светодиодной лампочкой. 

Официальный сайт компании: foscarini.com 

В коллекцию вошли четыре предмета, впервые показанные публике в 1964 году. Известно, что в конце жизни маэстро заметно «остыл» к металлическим трубкам, и почти не применял этот материал в предметном дизайне. Зато увлекся простыми архетипичными деревянными формами. Дизайнеры Cassina  тщательно изучили все эскизы и наброски архитектора, в результате на свет появились модели Tabouret, Table de Conférence, Table de Travail avec Rayonnages и Portemanteau.
Облик  кофейного столика Tabouret, который можно использовать и в качестве прикроватного столика, и в качестве табурета, навеян дизайном  деревянного ящика из-под виски, а также контейнеров, обычно используемых художниками и стекольных дел мастерами. Предмет можно легко переносить с места на место при помощи овальных отверстий. Вариант модели LC 14 01 Tabouret Cabanon сделан из древесины каштана, причем  элементы «ящика» присоединяются друг к другу креплением «ласточкин хвост», то есть, очень плотно и без зазоров, - и это видно на стыке. Еще один продукт этой линейки, LC 14 02 Tabouret Maison du Brésil, изготовлен из массива дуба.
Дубовый письменный стол  LC 16 Table de Travail avec Rayonnage, спроектированный с учетом системы Ле Корбюзье Modulor, существовал в нескольких вариантах. Cassina  выпустила модель, аутентичную той, что стояла в детской спальне дома  Unité d’Habitation.
Стол для конференций LC 15 Table de Conférence диаметром 185 см и высотой 71 см  состоит из трубчатого металлического основания кубической формы (обычная либо лакированная сталь) и овальной столешницы из дуба.

Официальный сайт компании: cassina.com

В основе этой модульной системы два элемента, которые можно использовать по отдельности. Если же таких табуретов много, то из них составляют бесконечные комбинации, отдаленно напоминающие модели кристаллических решеток. Впрочем, те, у кого в школе была по геометрии хотя бы четверка, наверняка заметят: Hexagon – усеченная пирамида с шестиугольным основанием. Табуреты-столики, годящиеся для использования как внутри дома, так и снаружи, производят из камня, дерева окоуме, белого либо черного лакированного металла. 

Официальный сайт компании: horm.it

Действительно, великая Заха придумала скорее не стул скульптурной формы, а скульптуру, наделенную функциями предмета мебели. Продолжая футуристическую тему, кульминацией которой стала углепластиковая модель Seoul, дизайнер исследует реальность и старается примирить ее со своими деконструктивистскими фантазиями. Кстати, модель из полированной нержавеющей стали вышла в ограниченной серии из 24 штук. Критики обращают внимание на близость финального облика предмета первоначальному зигзагообразному эскизу автора. Это лишний раз доказывает, что Z-chair, как и подавляющее большинство моделей Захи Хадид — не плод мучительных раздумий о природе вещного мира, а скорее продукт прихотливого воображения, мгновенный образ, нашедший воплощение в материале. 

Кресло Altair, спроектированное другим знаменитым архитектором Даниэлем Либескиндом для  марки Sawaya & Moroni, посвящено одной из самых ярких, видных даже невооруженным глазом звезд на небосводе. Стальной кристалл (11 «фасеток», 9 сгибов, 7 сварных швов) сложен из листа нержавейки и отполирован  вручную и при помощи машин. Эта модель больше похожа на предмет мебели, чем загогулина Хадид. Но, честно говоря, сидеть на нем тоже неудобно. В прохладном помещении металл веет холодом и скользит. А выстави Altair на жаре на улицу, кресло раскалится. Да и жесткие грани и острые углы выглядят не слишком дружелюбно.

В общем, оба объекта предназначены скорее для дизайн-коллекции чем повседневного использования, что нередко случается, если за проектирование мебели берутся звездные архитекторы.

Официальный сайт компании: sawayamoroni.com

Модель Piana - первый дизайнерский опыт известного мастера, обладателя важных в архитектурном мире наград - Королевской премии (2011), премии Стирлинга за Музей современной литературы в Марбах-на-Неккаре (2007). Его модернистская архитектура рациональна и элегантна, равно как и этот сверхтонкий стул, занимающий в сложенном виде меньше места, чем его «собратья». Он сделан из матового пластика, усиленного с помощью стекловолокна, быстро складывается и легко переносится с места на место. Для вечеринок и приема гостей предусмотрены не только аскетичные белый, серый и черный цвета - модель запустят еще и в зеленом, желтом и красном вариантах. Cтул был произведен базирующейся в Парме компанией Lamm по заказу марки Alessi, известной в первую очередь дизайнерскими аксессуарами для кухни и декора стола. Но кроме этого у Аlessi есть линия часов, а теперь еще появилась и линия стульев ALESSICHAIR, которую открывает Piana Чипперфильда.

Официальные сайты компаний: lamm.it, alessi.it

Официальный сайт архитектора: davidchipperfield.co.uk

Коллекция включает в себя сантехнику, мебель и аксессуары для ванной комнаты. Ключевые идеи Esplanade –  современное прочтение роскоши и оформление ванной как полноценой жилой комнаты. Вместо резьбы и позолоты - сдержанная отделка (шпон дерева или лак). Большинство предметов (в том числе напольный унитаз и биде) имеет оригинальное основание, имитирующее мебельные ножки, – реверанс в сторону XVIII-XIX веков, когда оборудование ванной и санузла считалось мебелью. Эффект усиливается за счёт того, что сантехника Esplanade имеет точно такую же облицовку, как и шкафы или тумбы той же серии. Идею поддерживают и напоминающие застёжки классических чемоданов кожаные ручки-«язычки» ручной работы, которыми оснащены дверцы и выдвижные ящики.
На выбор предлагается два варианта отделки: «дуб» (шпон тёмного цвета) и «шёлк» (лаковое покрытие белого цвета).

Официальный сайт компании: duravit.com

Официальный сайт архитектурного бюро: speech.su

Этот предмет, так и не попавший в серийное производство, был создан Шарлоттой в 1940-х годах в период ее пребывания в Японии и увлечения  искусством  Страны восходящего солнца. Tokyo по сути является «бамбуковым вариантом» прославленного кресла LC4, символом единения человеческого рационализма и природной гармонии. На Salone del Mobile 2011 Cassina представит публике модели Tokyo не только из бамбука, но и из тика и березы. Планируется, что они будут востребованы для меблировки веранд, террас, открытых кафе и ресторанов. Эта серия мебели для использования под открытым небом пополнит знаменитую коллекцию Сassina  I Maestri, куда входят переиздания  классики  дизайна XX века.

Официальный сайт компании: cassina.com

Стол Barcode 8030 выполнен из полосок натурального камня двух разных пород. Благодаря уникальной инновационной технологии, бруски камня плотно подогнанные друг к другу, образуют прочную, практически монолитную форму. А произвольное чередование полос разной ширины задает яркий причудливый ритмичный рисунок всей модели.

С одной стороны, модель Barcode 8030 –  яркий образец эко-мышления и эко-мебели. Идея этого стола родилась из стремления к безотходному производству. При изготовлении Barcode используются обрезки плиты, оставшиеся после производства других моделей марки Draenert. 

С другой стороны, каждый стол Barcode – уникальный арт-объект, штучная вещь с неповторимым рисунком и цветовым решением. Богатейшая палитра натурального камня Draenert – более 200 пород, разновидностей, оттенков – позволяет создавать неограниченное число неповторимых предметов интерьера с индивидуальным колоритом.