Ролики будут публиковать дважды в неделю на канале архитектурного бюро в Youtube. В небольших видеозарисовках руководитель UNK project Юлий Борисов расскажет о планировочном решении для района Хорошево-Мневники и ответит на вопросы жителей района, касающиеся обновления жилых кварталов. Проект продлится до момента закрытия выставки финалистов конкурса, то есть до конца января.

Напомним, что UNK project вошло в число 20 финалистов конкурса по реновации жилых кварталов Москвы. 

Архитекторы работают над концепцией реновации района Хорошево-Мневники совместно с японскими специалистами из архитектурно-инжиниринговой компании Nikken Sekkei. Открытая презентация проекта пройдет 21 декабря в 19.00 в пространстве выставки работ финалистов конкурса в Доме на Брестской.

Подробности: http://archsovet.msk.ru/moscowrenovation

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Вадим Греков, исполнительный директор «Моспроекта-4»

- Вадим, давайте попробуем подвести итоги уходящего года в архитектурно-градостроительной отрасли. Какие события представляются вам наиболее важными и интересными для Москвы?

- На мой взгляд, 2017-ый год стал логичным продолжением предыдущей «пятилетки», когда город повернулся лицом к архитектуре и почувствовал в ней необходимость. Не просто в строительстве квадратных метров и ТЭПов, а в наполнение их качественными архитектурными решениями.

- Город – это кто в данном контексте?

- Город – это бизнес-среда, в которой за последние годы здесь был настроен такой механизм отбора и оценки градостроительных объектов, благодаря которому архитектура стала востребованной у тех, кто ее делает, и тех, кто ее заказывает. Сегодня становится все более дурным тоном делать некрасивые здания. Конечно, деловая среда состоит из разных людей, со своими субъективными вкусами, и каждый мог бы их перенести на проект, однако сейчас для этой субъективности остается меньше возможностей, и в отрасли начинает преобладать здравый архитектурный смысл.

Одним из фильтром здесь является Москомархитектура, которая отбирает и корректирует градостроительные решения. Однако и сами девелоперы стали проводить все больше конкурсов: как внутренних, так и международных. Во главу угла уже не ставится погоня за самыми дешевыми квадратными метрами. Даже если экономические аспекты проекта весомы, вопросы архитектуры в нем также становятся востребованными и значимыми.

- Получается, что основанием для перемен становится не финансовая, не юридическая, а этическая конструкция, когда строить некрасиво – неприлично?

- Да, пока это так. Понятно, что профессиональная этика – слишком хрупкий механизм регулирования, который может развалиться в любой момент. Но сейчас баланс между хорошей архитектурой и экономическими «хотелками» и вкусами вдруг стал перевешиваться в сторону архитектуры. Богатый инвестор уже не принимает решение в пользу своего вкуса и своей экономики, а привлекает для этого профессиональное сообщество. Это чрезвычайно важно. Ведь долгое время считалось, что тот, кто платит деньги, тот и заказывает музыку. Чего в случае с городским пространством не может быть. В архитектуре инструментом принятия решения оценки должно быть, на мой взгляд, только экспертное сообщество, в виде жюри конкурса или того же Архсовета.

- Каков ваш личный список главных проектов года, отвечающий критериям «здравого архитектурного смысла»?

- Не буду, наверное, оригинален, если начну с Парка «Зарядье». Несмотря на множество критики и неоднозначных оценок, которые сопровождают этот проект, я оцениваю его как невероятный прорыв в градостроительстве: от идеи до воплощения. То, что в центре города дорогая земля превращена в парк и наполнена только общественной функцией с минимумом коммерческого содержания – это уже одна победа. То, что проект сделан максимально приближенным к выигранной в результате конкурса концепции - это другая победа. Кроме «Зарядья», в 2017 году прошли другие очень интересные конкурсы по застройке крупных территорий в Москве, в частности, могу отметить конкурс по участку Тушинского аэродрома, куда также были привлечены звезды первой величины. Были и иные локальные конкурсы, под которые организовывались профессиональные команды жюри, прозрачные процедуры оценки, все было на высоком уровне проведено и принято.

Интересно будет смотреть, что будет с этими проектами дальше, поскольку любой архитектурный конкурс – это поединок между архитекторами и девелоперами. Последние уже в процессе реализации начинают осознавать, что можно было бы сделать дешевле, эффективнее с точки зрения ТЭПов, и, к сожалению, забывают ту эйфорию, которая была при принятии решения. Иногда девелопер в этом поединке побеждает. Иногда – проигрывает. И мы все знаем авторов, которые несмотря ни на что, добиваются реализации своего проекта!

Перечисляя значимые события года, невозможно пройти мимо программы реновации. Думаю, что ни в Москве, ни в мире не было сопоставимых по масштабу затей: когда в единицу времени ставится задача перестроить 20% городской территории. Сразу же возникла необходимость разрушить кучу стереотипов – не столько архитектурных, сколько ментальных. Я немало общаюсь с людьми и знаю, что даже те, кто живет в совсем ветхих «хрущевках», тоже активно сопротивляются.

- Программа реновации разделила Москву – как экспертную, так и обывательскую – на два лагеря. Что с этим делать?

- Любые масштабные перемены порождают противоборствующие лагеря. Всегда кто-то принимает сторону «оппозиции», а кто-то начинает толкать идею вперед. Другое дело, что дальше эти лагеря начнут биться на под-лагеря, процесс дробления продолжится и развалится до «молекулярного» уровня. И это, наверное, хорошо, потому что тогда обсуждение локализуется на отдельных площадках, связанных с судьбой конкретного дома.

- Сейчас все немного придавлены масштабом?

- Отчасти это действительно так. Одни видят в реновации чисто материальный раздел, другие думают, что остались не у дел, а мимо проплыл такой пароход. В целом, я позитивно оцениваю тот факт, что общество разделилось. В спорах рождается истина. Многие, как мне кажется, просто не понимают и не принимают масштаба. Даже нам, в компании, которая занимается социальной архитектурой, трудно поверить, что город потянет программу, что найдется столько профессиональных команд, которые смогут это реализовать.

Если же перейти от опасений к обсуждению концептуальной составляющей программы реновации, то здесь, на мой взгляд, речь идет о том, о чем уже не один год говорят профессионалы: о создании и масштабировании модели «города в городе». Предполагается, что в каждую из локальных сред будет внесена так называемая «третья» функция. Окраины перестанут быть просто «спальными» кварталами, их придется наполнять, отчасти, возможно, искусственно досуговыми, культурными, образовательными функциями, создавая самодостаточные микро-системы, которые дадут возможность людям жить на своей территории, получая все блага цивилизации, а также возможности приложения своих сил.

- Идея децентрализации Москвы уже несколько лет обсуждается профессиональным сообществом в режиме «много слов, мало дела». Если она не прижилась до реновации, почему она будет реализована во время нее?

- Потому что до реновации возможности создать что-то подобное фактически и не было. Создавались только локальные жилые комплексы, которые могли быть прообразом (очевидный пример – «Микрогород в лесу»), но глобальной средой это не стало. В таком масштабе это никто не пробовал. Все разговоры были теоретическими и аналоговыми. Аналогов в мире мы знаем много: начиная от Барселоны, заканчивая Веной, которая активно реновировалась. Везде можно посмотреть, как это работает, и увидеть, что там, где это хорошо и красиво, там удалось создать микро-среды, в какой-то степени самодостаточные.

Архитектура в создании таких социальных микро-городов выходит на первый план. Потому что неудачно сделанная архитектура будет убивать всю идею. И мастерство архитекторов, которые будут в этом участвовать, должно быть на первом плане. Только «звездная», мастерски сделанная архитектура, может сформировать новую жилую среду. К сожалению, этого пока ни город, ни будущие переселенцы не понимают в достаточной степени. Социальная архитектура – это очень сложная проектировочная, градостроительная задача. Когда власти европейских городов думают о реновации промзон или иных отслуживших свой век городских сред, они проводят самые интересные конкурсы на тему социальной архитектуры.

Москва, как мне кажется, тоже может пойти по этому пути. Пример тому – конкурс на пять площадок реновации, которые проводит сейчас Москомархитектура. В нем участвуют российские и мировые «звезды». Мы там со Стивеном Холлом выступаем по участку на Вернадского, бюро Захи Хадид сделало невероятно красивый проект. Среди конкурсных работ есть супер-практичные проекты, имеющие право на жизнь, а также супер-арт-проекты, которые выглядят, на первый взгляд, утопично и «бумажно», но которые, как мне кажется, нужно попробовать реализовать во чтобы то ни стало на нескольких площадках в Москве, чтобы были такие маячки. Мне кажется крайне важным, чтобы шедевры архитектурной мысли реализовывались не только в элитных девелоперских историях, но и в социальном жилье. Это обеспечит прорыв темы реновации.

- Давайте включим в сферу нашего разговора конечных потребителей архитектурного продукта программы реновации – собственно жителей. Их планируется стройными рядами препроводить в светлое арт-пространство и приказать там жить и быть счастливыми?

- Я много общаюсь не только с горожанами, но и с префектами тех районов, где наша компания будет заниматься проектами реновации, и вынужден констатировать, что для людей, которые прожили на одном месте 50 лет, все это настолько непривычно, неожиданно, что уже только поэтому воспринимается в штыки. И здесь, конечно, очень важно доверие к тому, кто будет реализовывать проекты, а также его возможности к убеждению и разъяснению. Самое трудное – это объяснять людям, что такое качественная архитектура. Они говорят: а мне не нравится! Мы пытаемся объяснять, что, дескать, есть же жюри, эксперты, которые являются продвинутыми архитекторами, и которые говорят, что это – красиво. Люди выслушивают и в ответ: «А мне все равно не нравится!». Здесь конечно мы вступаем в спор с общекультурным уровнем и привычкой отрицать любые перемены, и это придется как-то преодолевать.

- Программа реновация - проект долгий, разговор у всех со всеми предстоит не всегда лицеприятный и бесконечный. Вы полагаете, у лидеров реновации хватит ресурса годами вести диалог с горожанами?

- Одни архитекторы вряд ли смогут вытянуть этот разговор. Мне кажется важным, чтобы инициатива диалога с горожанами шла от города. Представителям власти придется найти в себе силы и ресурсы, чтобы сдерживать волну «нездорового» народного сопротивления и как-то ее преодолевать, а не идти на поводу. Возможно, придется, в том числе, и «силой» защищать те архитектурно-градостроительные решения, в которые они сами верят, продолжая, тем не менее, этот диалог. Хотя бесконечным он не будет. На стадии проектирования, например, он утихнет очень быстро. Мы знаем на практике, что один, два раза все собрались, на третий раз придет половина, на четвертый – не придет никто.

Однако диалог с горожанами вспыхнет с новой невероятной силой, когда начнутся первые котлованы. Будут валить строительные заборы, возмущаться каждым спиленным деревом. То, насколько это выглядит красиво на выставке проектов реновации в Доме на Брестской, настолько же будет неудобно, некомфортно для людей во время строительства. Как в данной ситуации вести диалог, я, честно говоря, мало представляю. У города просто не будет такого количества сил, чтобы реагировать на все точечные очаги возмущения, связанные с программой реновации, которые потенциально могут возникнуть. Эти риски никто не анализировал в таком масштабе.

На мой взгляд, плотность в программе все-таки преувеличена по отношению к тому, как могло бы быть. Идеальная реновация была бы в масштабе 1:1,5. Тогда можно было бы активно использовать малоэтажную застройку, которая всегда более человечна. Но понятно, что у Москвы просто нет таких экономических ресурсов. Поэтому, наверное, все это как-то считалось, что и привело к появлению того коэффициента плотности, с которым нам всем придется иметь дело, и каких-то условных ограничений по высоте – до 14 этажей. Хотя я, как практик, понимаю, что в ряде случаев это будет невозможно, придется делать плотнее и строить выше – просто, чтобы решить первоначальные задачи по расселению. Это уже вызовет сопротивление!

- Программа реновации отчасти закрыла тему Новой Москвы, которая сразу стала не интересной. Поскольку способы принятия стартового решения в обеих историях были похожи, возникает вопрос: не произойдет ли нечто подобное снова?

- Реновация, можно сказать, вбила последний гвоздь в «крышку гроба» Новой Москвы. Конечно, у девелоперов пропал интерес заниматься удаленными территориями, когда в самой столице открываются такие привлекательные площадки, которые со временем превратятся в квадратные метры. Сейчас складывается впечатление, что одна программа заменила другую. Мне кажется, что программа реновации будет все-таки реализована, несмотря на все риски. Главное, чтобы в процессе реализации не потеряли качество, не кончились деньги, и не махнули бы рукой, сказав: «Все, хватит, теперь будем строить панельки!». Это будет, конечно, трагедия для города.

Как будет устроено управление данным процессом, как будет работать архитектурный фильтры – этот вопрос стоит очень остро. Создается Фонд реновации, обсуждались еще какие-то организации, но мне кажется, что этого не просто мало, а не в ту сторону. Я, со своей стороны, говорил о создании прикладного института реновации, который в качестве единого центра одновременно занимался бы исследованиями, архитектурой и технологиями, потому что, если все это отдать на откуп в разные концы, то будут проблемы при «сшивке» решений. Речи о создании такой организации пока не идет, потому что все, наверное, сочтут ее еще одним обременением для городской структуры. Но если ничего подобного не будет создано, то получится как в басне «Лебедь, рак и щука»...

На фото вверху и внизу: Моспроект-4.  Жилые дома и комплекс апартаментов на Большой Серебрянической набережной. Проект на стадии экспертизы.

- Чем 2017 год запомнится для вашей компании?

- За этот год нам удалось существенно продвинуть несколько своих проектов. Например, квартал на Большой Серебрянической набережной, который сейчас выходит из экспертизы. Или наш объект в Филях на Береговом проезде (на территории бывшей промзоны), по которому мы получили все разрешения и уже ведем активное строительство. Общая его площадь – 200 000 кв. м., некоторые корпуса уже находятся на уровне 4 этажа. Это – абсолютно социальное жилье, но нового типа. Нам здесь удалось протолкнуть идею интеграции в жилую среду пресловутой «третьей» функции, которая делает ее самодостаточной. То есть мы создали полноценный и при этом относительно дешевый квартал на берегу Москвы-реки практически в центре города.

На фото вверху и внизу: Моспроект-4. Жилая застройка с комплексным благоустройством, Береговой проезд (Фили, Москва), в стадии строительства.

А главное событие года лично для меня заключается в том, что я поверил: в рамках социального, массового жилья можно бесконечно совершенствоваться, ставить интересные архитектурные задачи и решать их, не вылезая ни за бюджет, ни за нормативы, ни даже за страшное слово «квартирография». Мы сейчас придумываем каждый раз, как в рамках этих исходных заданий, создать комфортную жилую среду, чтобы люди чувствовали себя людьми, со своей индивидуальностью, а не некой массой, которая погружена в очередную жилую застройку. Сейчас я понимаю, как это сделать!

СПРАВКА:

V Юбилейная Премия Архсовета Москвы состоится 20 декабря 2017 года в «Доме на Брестской» (ГБУ «Мосстройинформ, 2-ая Брестская, д.6). За победу будут бороться лучшие проекты, получившие утвержденное архитектурно-градостроительное разрешение (АГР) в 2017 году. Отбор традиционно проводится в 6 номинациях: жилой дом эконом-класса; жилой дом повышенной комфортности; объект образования и медицины; объект общественного назначения; объект офисного и административного назначения; объект торгово-бытового назначения. В состав жюри Премии входят члены Архсовета Москвы, ведущие архитекторы столицы, руководители крупнейших проектных бюро и иностранные эксперты под руководством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

Беседовала: Оксана Надыкто

Фото предоставлено: Архсовет Москвы

Иллюстрации к проектам предоставлены: Моспроект-4

Сохр

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Президент Союза архитекторов России Николай Шумаков – сторонник радикальных методов в реновации, противник привлечения публики для принятия архитектурных решений. Он с иронией относится к молодым специалистам и со скепсисом – к уровню российской архитектуры в целом. Накануне V Юбилейной Премии Архсовета Москвы Николай Иванович поделился своей оценкой главных событий отрасли 2017 года и все-таки нашел поводы для оптимизма в 2018 году.

Часть 1. «Будем надеяться, что мастера останутся зрячими…»

- Николай Иванович, какими знаковыми проектами и событиями запомнился лично Вам 2017 «архитектурный год»? Начнем с Москвы. Что нового, с вашей точки зрения, произошло в городе, что может повлиять на дальнейшее его развитие?

- Пожалуй, я могу отметить два важных для меня проекта 2017 года. Первый – это ввод в эксплуатацию северного участка Люблинско-Дмитровской линии Московского метрополитена: станции «Фонвизинская», «Бутырская» и «Петровско-Разумовская». Почему для меня это значимо? Во-первых, потому, что я их проектировал, во-вторых, проектировал очень много лет, что, впрочем, характерно для большинства работ над метрополитеном. В-третьих, я очень доволен этими тремя станциями. Просто с годами складывается понимание, какую именно ты архитектуру делаешь, почему и для кого, когда ты за каждую линию несешь ответственность. В этом смысле все три станции сделаны с толком, чувством, расстановкой, причем, именно в той авторской архитектурной стилистике, которую я последнее время пропагандирую и считаю перспективной. Для публики и для себя лично я сформулировал этот стиль как «черно-белая графика». Речь идет об очень жесткой архитектуре, безо всяких «женских начал». Этот стиль подпитан такими мастерами, как Николай Ладовский. Это не означает, что никакую иную архитектуру я не принимаю, просто я мыслю именно такими категориями.

Станция «Бутырская»

Cтанция «Фонвизинская»

Второй объект года, который нельзя не упомянуть, это, конечно, «Зарядье». Парк давно ждали, и не зря – получилась такая сумасшедшая история, которая достойна центра Москвы. «Зарядье» вполне органично соседствует и с Красной площадью, и с Собором Василия Блаженного, с которым по своему архитектурному «сумасшествию» они близки. В проекте парка есть несколько загадочных ситуаций, пусть и не бесспорных, но говорящих о том, что проект делали мастера. Однако, если вспомнить историю зодчих (или одного зодчего, по разным летописным источникам) Постника и Бармы, которым после строительства Собора Василия Блаженного Иван Грозный велел выколоть глаза, то будем надеяться, что с «Зарядьем» такого не случится, и мастера останутся зрячими.

- Каково ваше отношение к тому, как принималось решение о концепции парка и его реализации?

- Разумеется, я высоко оцениваю этот проект. Разве возможно сказать о нем плохо, когда решение о «Зарядье» принималось на самом высоком уровне города и страны?

-Кажется, применительно к данной теме метафору с выколотыми глазами какой-то степени вы адресуете и себе? Что ж, не будем рисковать вашим зрением. Тем более, что итоги года можно подводить разными способами. Например, в виде новых имен на архитектурной сцене. Появились ли какие-то молодые команды, за деятельностью которых вам интересно наблюдать?

- Если продолжить разговаривать про зрение, то что-то у меня, действительно, с ним плоховато, поскольку последнее время я не наблюдаю тех молодых дарований, которые должны были бы появиться на небосклоне. Более того, я вижу, что то, что делают сегодня молодые архитекторы, не совсем, к сожалению, профессионально.

- Обоснуйте, пожалуйста, свою позицию.

- Дело в том, что профессия свелась к рисованию картинок. У большинства молодых архитекторов просто нет подготовки, нет школы. Потому что архитектором, на самом деле, становятся не в МАРХИ, где получают только начальные представления о том, как устроено проектирование. Профессионалом становятся только по «месту прописки». Вот он, условно говоря, распределился куда-то, начал работать. И если он попал не в опытный, высококлассный коллектив, то толку не будет никакого, а тем более, если выпускник организовал какую-то свою контору, как сейчас часто бывает. Если молодого специалиста опытный профессионал не взял за руку и не повел по этой архитектуре, то ничего не получится, человек так дальше и будет – умело или не очень рисовать картинки. А картинки – это не архитектура. Архитектура – это слишком объемная и глубокая профессия, где нужно понимать абсолютно все.

Современные ребята занимаются по сути книжной графикой, «бумажной» архитектурой. Когда они берутся за большие проекты, я понимаю, что им нужно еще лет 10 работать, чтобы соответствовать таким задачам, чтобы на нормальном языке разговаривать со своими же коллегами. Здесь у молодых есть простой выбор: либо они «в песочнице» играют с такими же пацанами, либо общаются с профессионалами на профессиональном языке. Конечно, есть надежда, что кто-то из них вырастет до мастеров, я не так уж пессимистично смотрю на новое поколение. Но сегодня я их как архитекторов не вижу. Давайте обоснуем эту позицию дефектом моего зрения.

Часть 2. Бульдозером по пятиэтажкам!

- Анализируя 2017 год в архитектурно-градостроительной Москве, невозможно пройти мимо темы реновации. Как вы относитесь к этой истории?

- Я выскажу, наверное, непопулярное мнение, но, уверен, что мы сейчас мало занимаемся реновацией. В том плане, что обсуждаем полумеры. Моя позиция радикальная: нужно взять бульдозеры и пройтись по всем пятиэтажкам! Не может Москва жить в той архитектуре, которой являются пятиэтажки. Я знаю, что такой позиции практически никто не придерживается, но такова уж моя планида. Я считаю, что все это нужно снести, а на месте снесенного построить те самые, удивительные и сказочные города, в которых и должен жить нормальный человек.

- Сейчас Ваша позиция, действительно, выглядит, радикальной, потому, что официально декларируются более мягкие сценарии реновации, предполагающие внимательное отношение к сложившейся жилой среде и мнению граждан. Или вы предполагаете, что со временем закончатся силы и средства на «терапевтические» методы, и мы перейдем к «хирургии» и бульдозерам?

- Возможно и так. Что касается участия в программе реновации граждан, то это – очень опасный момент. Я категорически против того, чтобы выносить на публичное обсуждение на площадки подобные «Активному гражданину» профессиональные вопросы, такие как архитектура. Это слишком сложная тема даже для специалистов, а уж выносить на публику и получать потом непонятную обратную связь – это вообще никуда не годится! На любом конкурсе, любое профессиональное жюри, которое назначено или избрано, если принимает какое-либо решение, то оно за него и отвечает. А если после решения жюри все это выноситься на «Активный гражданин», где по своим абсолютно непрофессиональным, нелепейшим представлениям об архитектуре, выносят определенный вердикт, то результат будет просто чудовищным. Можно обсуждать с народом название улицы или цвет скамейки, но не нужно дискутировать, где именно и какое архитектурное сооружение должно стоять. Это – прерогатива профессионалов.

- Не считаете ли вы, что уже поздно ограничивать публику в высказываниях? Люди, пользуясь социальными сетями, которые каждого обывателя сделали «архитектурным критиком», активно выражают свое мнение. Так случилось с тем же парком «Зарядье» или памятником Калашникову…

- Речь не идет о том, чтобы вообще не давать народу слова или не прислушиваться к его гласу. Просто на народное обсуждение надо выносить не профессиональные темы, а те вопросы, которые позволят людям «выпустить пар». Если же публика сама выражает свое мнение, как в случае с «Зарядьем», то нужно просто терпеть, не огрызаться ни в коем случае. Терпение и труд – вот и весь рецепт. А с Калашниковым, к сожалению, надо поступить радикально.

- В 2017 году в архитектурно-градостроительной сфере прошло немало конкурсов, профессиональных премий. Как вы относитесь к данному инструменту расстановки акцентов в профессии? Насколько он объективен и эффективен?

- Союз архитекторов России постоянно занимается конкурсами и премиями, используя этот механизм для различных «отметок», поощрений и фиксации интересных направлений. Это – полезно для отрасли и приятно для тех, кого отметили. По крайней мере, институт профессиональных премий снижает процент потенциальных суицидов среди авторов.

- То есть премии и конкурсы в данном контексте – это профилактика «климата» в отрасли?

- Можно и так сказать. Я всегда поддерживаю такие мероприятия. Правда, не всегда надеясь, что победит сильнейший.

- Почему?

- Конкурсы проводятся для разных целей. Каждый из них – конкурс еще и внутри себя. Нужно не только наградить лучших, но и «потрепать по щечке» тех, кто в этом нуждается, с точки зрения организаторов. Один из самых объективных, на мой взгляд, конкурсов – это «Золотое сечение», когда профессиональное сообщество отмечает труд лучших архитекторов, своих собратьев по цеху, когда полностью отсутствует какая-либо конъюнктура и предвзятость, а критерии оценки - талант и профессионализм.

Часть 3. «Панель» придавила нашу архитектуру…»

- Перейдем от новостей архитектуры Москвы к России. Что здесь, как президент Союза архитекторов, вы можете отметить, анализируя уходящий год?

- Современной архитектуры России в принципе не существует. Есть отдельные мастера, которые в виде исключения иногда получают какие-то уникальные заказы, и достаточно грамотно их реализуют. Примеры этому, к сожалению, локализуются в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде, в других городах ничего выдающегося, как правило не наблюдается. Дело в том, что в нашей стране полностью отсутствует архитектурная политика. Власть мыслит категориями шестидесятилетней давности, той самой «панелью», которая благополучно придавила нашу архитектуру, которая по сей день под ней и лежит. Союз пытается сейчас на всех уровнях объяснить, и донести до всех, что с такой архитектурой страна развиваться не может и не должна. Хотим жить хорошо и достойно – нужно заниматься архитектурой.

- Речь идет о многострадальном Законе об архитектурной деятельности?

- В том числе и о нем. Концепция закона об архитектуре в настоящее время находится в Минстрое. 20 декабря мы ее будем обсуждать. На следующий год, надеюсь, его будут принимать в Госдуме.

- В завершении поделитесь Вашими прогнозами на будущее? Куда движется архитектурная мысль? Следуете ли Вы за ней или со свойственной Вам иронией, наблюдаете за этим движением?

- Союз никогда не стоит в стороне и не наблюдает за процессом, он всегда в гуще событий. Архитектура – очень инертная отрасль. Изменения в ней происходят десятилетиями. Прямо завтра светлого будущего не наступит. Но я надеюсь, что, шаги, которые мы все (Академия Архитектуры, НОПРИЗ, Союзы Архитекторов) предпринимаем сейчас, приведут к некоторым просветлениям в отрасли. Это дает повод для оптимизма!

СПРАВКА:

V Юбилейная Премия Архсовета Москвы состоится 20 декабря 2017 года в «Доме на Брестской» (ГБУ «Мосстройинформ, 2-ая Брестская, д.6). За победу будут бороться лучшие проекты, получившие утвержденное архитектурно-градостроительное разрешение (АГР) в 2017 году. Отбор традиционно проводится в 6 номинациях: жилой дом эконом-класса; жилой дом повышенной комфортности; объект образования и медицины; объект общественного назначения; объект офисного и административного назначения; объект торгово-бытового назначения. В состав жюри Премии входят члены Архсовета Москвы, ведущие архитекторы столицы, руководители крупнейших проектных бюро и иностранные эксперты под руководством главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

Фото предоставлены пресс-службой Союза Архитекторов России.

Беседовала Оксана Надыкто

Сохранить

Сохранить

Сохранит

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Продукцию компании LG Electronics отличает футуристический облик и инновационный функционал. Как в целом аналитики компании представляют образ дома будущего, какие дают прогнозы?

 Мы полагаем, что лет через 5-10 в домах людей, живущих на острие высоких технологий, все будет максимально автоматизировано, подчинено голосовому контролю. Лет через 20, а может и раньше, тотальное распространение получит «Интернет вещей» – все домашние «девайсы» будут взаимодействовать между собой. Уже сейчас мы ввели дистанционное Wi-Fi управление во многие наши приборы. В целом компания LG стремится выйти в будущее с новым ультра премиальным брендом LG SIGNATURE.

Мы полагаем, что уровень жизни людей, начавших приобретать продукцию LG, доступную в среднем ценовом сегменте, 20 лет назад, за это время вырос. Сейчас это зрелая, искушенная аудитория, и мы были просто обязаны вырасти вместе с ней, чтобы сегодня предложить ей нечто эстетически совершенное и высочайшего качества. У бренда «говорящее» название –LG SIGNATURE (подпись, - англ.). То есть, это самое лучшее из того, что мы можем дать, то, под чем мы целиком и полностью подписываемся.

В чем особенности четырех предметов LG SIGNATURE – телевизора, холодильника, стиральной машины и воздухоочистителя? В чем их конкурентные преимущества?

 В каждый из этих приборов, помимо чистой, нарисованной одной точной линией формы, над которой работали восемь дизайнеров из команды LG, мы постарались заложить набор уникальных характеристик. Телевизор W7 с OLED-матрицей – ультратонкий, всего 2, 57мм. Он крепится на магнитах, и, учитывая качество изображения (дисплей поддерживает разрешение 4KHDR), телевизор смотрится на стене как картина.

Давно существовал запрос на модель «прозрачного» холодильника, позволяющего видеть содержимое, не открывая дверцу. Но в таком нужно раскладывать продукты идеально, как на витрине магазина, чтобы вид содержимого не портил эстетику интерьера. В суете повседневной жизни это не всегда возможно. Мы нашли компромиссное решение. Холодильник оснащен функцией InstaView® Door-in-Door ™ («Двери-в-двери») - тонированное отделение на двери холодильника, которое становится прозрачным если два раза постучать по поверхности. Один из способов открывания – с помощью сенсора, расположенного в нижней части корпуса. Это очень удобно: когда обе руки заняты, достаточно поднести к сенсору ногу.

У стиральной машины два барабана – можно стирать одновременно на разных режимах,автоматическая дозировка моющего средства, деликатная сушка и круглая сенсорная панель управления, интуитивно понятная, благодаря сходству с интерфейсом смартфонов.

Мы видим, что люди стали больше заботиться о своем здоровье и уделять больше внимания климату, качеству воздуха в доме, поэтому мы включили в премьерный сет абсолютно незаменимую в этом смысле вещь – климатический комплекс. Наш компактный климатический комплексcфункцией Aqua-Сyclone анализирует состав воздуха и показывает его состояние на специальном индикаторе, ионизирует и увлажняет. Это очень востребованный продукт бренда LG SIGNATURE – многие покупают его для каждой комнаты в квартире или доме. Помимо всего прочего, определенный уровень влажности важен и для того, чтобы поддерживать в хорошем состоянии дорогие деревянные полы.

Как LG анализирует нужды потребителей? К примеру, у компании есть такой нестандартный продукт, как шкаф, который чистит, освежает и разглаживает одежду. Как возникла эта модель, почему в LG решили, что она будет пользоваться спросом?

 У парового шкафа LG Styler очень интересный бэкграунд. Мы начали разработку этого продукта более 10 лет назад. Проводили фокус-группы – опрашивали женщин, как можно было бы облегчить им ведение домашнего хозяйства. Узнали, что в первую очередь они хотели бы меньше времени тратить на освежение одежды. И мы разработали паровой шкаф, который дезинфицирует одежду, разглаживает легкие складки, в том числе в нем есть пресс, восстанавливающий стрелки на брюках. Он также устраняет аллергены и неприятные запахи. Я не знаю, насколько это актуально для России, но в мегаполисах Кореи воздух сильно загрязнен, и служащим, а также учащимся, носящим форму, дискомфортно надевать ее два дня подряд без чистки. LG Styler в данном случае – оптимальное решение. А в России его первыми оценили звезды шоу-бизнеса и спортсмены, которые все время проводят в разъездах. В кратких перерывах между гастролями и сборами этот шкаф позволяет быстро освежить сценические костюмы, форму и другую, не сильно испачканную одежду.

Мы знаем, что для некоторых стран LG создает специальные модификации электроники и бытовой техники. Например, для Африки, где бывают перебои электроснабжения, вы сделали холодильник, который может автономно поддерживать заданный температурный режим на протяжении 7 часов. Выпускалась ли какая-то специальная продукция для России?

Компания LG действительно всегда исследует потребности и предпочтения потребителей в каждой стране, где работает, и иногда выпускает бытовую технику по локальным запросам. Вспоминаю еще один интересный пример – в Корее большой популярностью пользуется наш специальный холодильник для кимчи. Это любимое национальное блюдо – квашеные овощи. Для их длительного хранения нужна особая температура. Что касается России, то здесь скорее возникали особые вкусовые предпочтения по форме, цвету, дизайну вещей, а не запрос на какие-то специальные технические характеристики. Одно время в моде были черная, глянцевая электроника и лучше продавались приборы округлых, выпуклых форм. Но сейчас мы видим, что все больше российских потребителей выбирают простой, минималистичный дизайн – как универсальный, без проблем вписывающийся и в классические, и в современные интерьеры.

Вы проводили исследования, насколько в России в настоящее время распространены «умные дома», какой процент потребителей уже пользуется дистанционным Wi-Fi управлением приборами и прочими Hi-End технологиями?

Точных цифр у меня нет. В плане технологий мы уже сегодня можем сделать все, что угодно. Но перспективы «умного дома» в России, как и во всем мире, зависят от его стоимости, точнее от того, сколько потребители готовы платить за высокие технологии. Показательная сфера – робототехника. Уже существует разговаривающий робот, который может поддерживать с вами беседу, петь и читать книги. Но он стоит 70 000 долларов США. Сколько людей захотят его купить? Это не мобильные телефоны, без которых мы уже не можем жить, и поэтому их модельный ряд быстро обновляется, а цены на предыдущие модификации стремительно падают. Да, есть много профессий, в которых роботы могут заменить человека и выполнять определенные действия быстрее и точнее. В США посчитали, что до 40% специальностей в стране через 10 лет может быть заменено роботами. Но если роботы способны так сильно повлиять на нашу жизнь, то это становится вопросом государственной политики. Могут ли правительства допустить массовую безработицу? Вряд ли.

Серьезно затрагивается сфера человеческих прав. Да и общаться мы больше хотим с живыми людьми, чем с роботами. На сегодняшний день самые востребованные и безобидные – роботы-уборщики и роботы-навигаторы. LG, к примеру, производит роботов-гидов для аэропортов. И в системах «умных домов» далеко не все опции оказываются необходимыми. Поэтому мы делаем ставку на отдельные «умные» вещи, которые при желании их владельца могут объединиться и образовать систему.

Перед участниками стоит задача предложить уникальные художественные решения интерьеров и входных павильонов двух новых станций метро – «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар». Это станции Третьего пересадочного контура, которые будут расположены в Южном административном округе Москвы.

Инициатор конкурса – АО «Мосинжпроект», единый оператор программы развития Московского метрополитена. Конкурс проходит при поддержке Стройкомплекса Москвы и при участии главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова. Оператор конкурса – Агентство стратегического развития «ЦЕНТР».

Участвовать в конкурсе могут как российские, так и зарубежные архитектурные бюро, имеющие представительство в России или выступающие в консорциуме с российским партнером.

Для участия необходимо заполнить заявку на официальном сайте конкурса www.design-metro.ru до 10 января и на первом, отборочном этапе предоставить портфолио выполненных проектов компании и эссе с описанием и визуализацией ключевых идей архитектурно-художественного оформления двух станций.

Предложенные концепции оформления станций должны гармонично сочетаться с градостроительным и культурно-историческим контекстом района расположения, быть устойчивы ко времени, технологичны, адаптированы для передвижения всех категорий населения, а также удобны с точки зрения навигации.

Качество и реализуемость проектов оценит профессиональное жюри. В его состав вошли заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, генеральный директор АО «Мосинжпроект» Марс Газизуллин, начальник Московского метрополитена Виктор Козловский, а также ведущие российские и зарубежные специалисты в сфере архитектуры, дизайна, строительных технологий и городского планирования.

Конкурс проходит в два этапа. Первый этап – отборочный. Он представляет собой выбор 5 финалистов по каждой станции. Отбор осуществляет конкурсное жюри на основании заявки, релевантного портфолио, а также эссе и предложенных участниками визуализаций. Второй этап посвящен работе над конкурсными проектами. Он длится 1,5 месяца, в течение которых выбранные финалисты дорабатывают свои идеи в соответствии с требованиями расширенного технического задания. В конце второго этапа они представляют доработанные концепции членам конкурсного жюри. Специалисты выбирают шорт-лист из предложений, лучшие из которых будут реализованы.

Марат Хуснуллин, заместитель мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства

«Опыт проведения архитектурных конкурсов по определению облика станций метро зарекомендовал себя положительно. Сейчас объявлен международный конкурс по поиску индивидуальных решений для создания облика двух станций Третьего пересадочного контура - «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар». В Москве одно из самых красивых метро в мире, и нам нужно держать эту марку. Архитектурные конкурсы должны привлечь новые интересные идеи в оформлении метрополитена».

Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы

«Мы рассматриваем конкурсы как флагман с точки зрения продвижения интересов архитектуры. Каждая эпоха оставила в облике Московского метрополитена свой заметный след, и наше время – не исключение. Благодаря политике Сергея Собянина, направленной на повышение качества социально значимых объектов, мы объявляем уже четвертый архитектурный конкурс по метро и надеемся, что он станет событием как в профессиональной среде, так и в жизни города. Речь идет о двух станциях Третьего пересадочного контура - «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар», каждое место обладает своим уникальным контекстом. К участию приглашаются российские и международные команды, так что конкуренция и уровень работ будут ожидаемо высоки».

Марс Газизуллин, генеральный директор АО «Мосинжпроект»

«В 2014 году по инициативе мэра Москвы Сергея Собянина «Мосинжпроект» возродил практику проведения профессиональных конкурсов на разработку архитектурно-художественного облика станций метро. С тех пор проведено три открытых конкурса, где был выбран дизайн для семи будущих станций столичной подземки. Результаты конкурсов очень достойные, и уже претворяются в жизнь. Сегодня мы объявляем новый открытый международный конкурс для выбора лучших архитектурных концепций для еще двух станций Третьего пересадочного контура Московского метрополитена. Надеюсь, что участники предложат действительно уникальные дизайн-решения для станций «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар», которые появятся рядом с одним из самых интересных мест Москвы – историко-архитектурным и природно-ландшафтным музеем-заповедником «Коломенское».

О конкурсных объектах

«Нагатинский затон» – станция восточного участка Третьего пересадочного контура, следующая за станцией «Печатники». Ее вестибюль будет расположен в начале Коломенской улицы. По проекту «Нагатинский затон» – станция мелкого заложения, с одним вестибюлем и береговыми платформами. Боковые пассажирские платформы объединены переходными мостиками, с которых осуществляется выход к группе эскалаторов, ведущих в подземный вестибюль. На поверхность выходят лифтовые павильоны и павильоны над лестничными сходами.

«Кленовый бульвар» – станция восточного участка Третьего пересадочного контура, следующая за станцией «Нагатинский затон» и похожая на нее по конструктиву. Она будет расположена на пересечении Кленового бульвара и Коломенской набережной вблизи музея-заповедника «Коломенское». По проекту «Кленовый бульвар» – станция мелкого заложения, с одним вестибюлем и береговыми платформами. Боковые пассажирские платформы объединены переходными мостиками, с которых осуществляется выход к группе эскалаторов, ведущих в подземный вестибюль. На поверхность выходят лифтовые павильоны и павильоны над лестничными сходами.

«Мы поднимаем занавес, за которым можно увидеть внутреннюю жизнь архитектурного бюро WALL. ARGO раскрывает тайну архитектурных смыслов, сокрытых в каждом макетном воплощении. Это уникальная кириллица закрытого круга, доступная для понимания через визуальные образы. Наш язык  –  это способ коммуникации через воплощение идеи в материю. Мы поговорим с Вами на нашем языке и откроем наш особый мир», — говорится в приглашении на выставку. Основанное в 2014 году, бюро WALL известно высокой визуальной культурой. Его создатели любят прорабатывать идеи руками. Рубен Аракелян прекрасно рисует, в 2013 году выиграл конкурс «АрхиГрафика» в номинации «Рисунок с натуры». Айк Навасардян делает изумительные объекты из гипса. Каждый макет WALL — самодостаточная арт-инсталляция. В каждый проект закладываются особые смыслы и образы, превращающие функциональные объекты в поэтические произведения. Выставка ARGO обещает погружение в профессиональную лексику бюро, которая лежит в основе всех его работ.

Сохранить

В числе ключевых проектов бюро: объект ТПУ Павелецкая, многофункциональные жилые комплексы СИМВОЛ [генпроектирование] и ZILART для компаний ДОНСТРОЙ и LSR Group, павильоны на территории ВДНХ, зона ЭКСПО в консорциуме с архбюро SPEECH, ТПУ Новопесчаная, 4 многоэтажных жилых дома на Хорошевском Шоссе для компании RDI, кампус МГУТУ, концепция развития территории Архангельское, концепция развития ТПУ в Марселе совместно с DELLIVERS&ASSOCIES, проект винодельни в Армении.
Бюро номинировалось и стало призером множества конкурсов: Первая российская молодежная архитектурная биеннале 2017, АРХНОВАЦИЯ 2017, Золотое сечение 2017, АРХ Москва 2015, 2016, 2017, Московская Архитектурная Биеннале 2014, 2016.
В 2016 году бюро представило авторскую инсталляцию [ЭХО] в здании Аптекарского Приказа Государственного Музея архитектуры им. А. В. Щусева МА [выставочная программа Кредо <NEXT>], стало автором и дизайнером экспозиции [Французский подарок русскому императору. Архитектурные альбомы Шантийи и Гатчины] в Музее архитектуры имени А. В. Щусева.

Экспозиция ARGO откроется по соседству с офисом бюро WALL – в новом выставочном пространстве L’appartement (Москва, Кузнецкий Мост, 12, 2 эт)
06 – 25 Декабря 2017

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

 
Яков Чернихов (1889-1951) – архитектор, график и педагог, яркий представитель архитектурной футурологии России раннего советского периода. Свои лучшие графические композиции он объединил в три книги архитектурных фантазий, изданные в Ленинграде (Санкт-Петербурге) на рубеже 1920-30- х годов. Уникальные по характеру и красоте, эти издания принесли ему мировую известность и определили репутацию Чернихова как блестящего композитора современной архитектуры.

Пристрастие Чернихова к рукотворному графическому искусству основывалось на его уверенности, что графическая грамотность не менее важна, чем письменная. Он был убежден, что в ХХ веке графика станет основным международным языком цивилизации, за десятилетия предвосхитив своими изысканиями появление оп-арта и компьютерной графики. Архитектурная графика стала в его интерпретации самостоятельной областью архитектурного творчества. Композиции Чернихова, их архитектоника, строгая изысканность, музыкальность и сегодня оказывают на зрителя магнетическое действие.
В экспозиции представлены основные циклы архитектурно-графических шедевров Якова Чернихова: «Эксприматика», «Аристография», «Основы современной архитектуры», «Конструкция архитектурных и машинных форм», «Архитектурные фантазии. 101 композиция», «Дворцы коммунизма», «Пантеоны Великой Отечественной войны» и «Архитектурные сказки».

Наряду с графикой из фондов Музея архитектуры, архива-коллекции Фонда им. Я. Чернихова и частных собраний, на выставке можно будет увидеть личные инструменты, прижизненные издания книг, инсталляцию «Рабочий стол Якова Чернихова»; и более тридцати архитектурных моделей и макетов, изготовленных Фондом на основе его композиций. В том числе – макет Канатного цеха с водонапорной башней завода «Красный гвоздильщик», построенного по его проекту в 1930-1931 годы.

Выставка подготовлена Фондом имени Якова Чернихова (ICIF), который был создан в 1991 году в целях поощрения новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, студенческого и детского архитектурного творчества. В 2005 году Фонд учредил Международную архитектурную премию имени Якова Чернихова, которая вручается раз в два года.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Партнеры выставки – AVC Charity Foundation, AGC Glass Europe, Gyproc (Saint-Gobain), ООО «Акма» (Санкт-Петербург), ООО «Алвикон» (Москва), ООО «Frame Art» (Москва), Макетная мастерская «EZZOmodels», Архитектурная студия Андрея Чернихова.

Эта выставка – событие из серии благотворительных акций, организованных сообществом «Архитекторы_Таруса» и направленных на развитие города, давно полюбившегося художникам, литераторам и ученым. Среди авторов работ, которые будут представлены в Тарусской картинной галерее – главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, финалисты конкурсов «АрхиГрафика», участники архитектурных пленэров в Тарусе, резиденты города и не только. Экспонаты – живопись, графика, фотография, скульптура. 

Сергей Кузнецов. Сан Джакомо ди Риальто. Бумага, тушь, кисть. 2012. 48,7х34,7 

С конца XIX века Таруса является центром притяжения великих русских пейзажистов, своего рода нашим отечественным Барбизоном. Здесь жили Поленов, Борисов-Мусатов, Ватагин. Таруса была творческой лабораторией и приютом и для многих других людей искусства и науки и остается таковой по сей день. Самое простое и точное объяснение ее феномену дал Константин Паустовский. «Нигде поблизости от Москвы не было мест, таких типично и трогательно русских по своему пейзажу». 

 

 Александр Кобяк. Летающие города.  Бумага, тушь, перо, акварель. 2015. 29,3 x 20,8 см

Сегодня общественная инициатива, формирующая новый облик и содержание Тарусы, нуждается в помощи в сферах реализации культурных инициатив и создания комфортной городской среды. Архитекторы и все творческие люди, сочувствующие проекту, могут выступить связующим звеном между жителями города и потенциальными инвесторами, и не только в качестве генераторов идей преобразования места, но и силой, способной найти формы и возможности для осуществления этих перемен.

 Антон Мякишев. Обратная сторона. Белая, чёрная тушь. 2015. 22х32

После выставки состоится аукцион, на котором все желающие смогут приобрести работы, представленные в экспозиции. Вырученные средства пойдут в Фонд развития города Таруса, Фонд помощи детям-сиротам «Здесь и сейчас» и другие благотворительные организации.

За последние пять лет в России выросло новое поколение активных, думающих и готовых воплощать свои идеи в жизнь архитекторов. Кто-то из них уже открыл собственное бюро, кто-то набирается опыта в крупных компаниях. Многие успели заявить о себе на разных специализированных площадках. Среди них – АРХ Москва NEXT!,  Архстояние,  «Древолюция», «АрхиВызов». По частной, в основном, инициативе в стране проводится немало конкурсов, стимулирующих фантазию, предполагающих концептуальные архитектурные или арт-высказывания, а иногда и реализацию объектов, но, как правило, малых форм. К решению больших насущных задач – вопросов градостроительства, обустройства комфортной жилой среды молодых привлекают крайне редко. И даже их мнение по этому поводу как-то особо не спрашивают, хотя именно сегодняшние 20-летние и 30-летние будут самыми активными пользователями тех кварталов, районов и городов, которые проектируются сегодня. Назрела необходимость в событии, которое восполнило бы этот пробел, и дало возможность новым силам выразить себя в осмыслении актуальных проблем. 

Важно, что Российская Молодежная Архитектурная Биеннале, которая взяла на себя эту миссию, была инициирована на государственном уровне – организаторами выступили Министерство строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ и Правительство Республики Татарстан. Последняя вызвалась принимать у себя ответственный первый выпуск  неслучайно: пока ни один другой регион страны не может похвастаться таким масштабным и позитивным опытом трудоустройства молодых архитекторов, а здесь, по всему краю, они создают комфортные и красивые общественные пространства. Неслучайно и то, что помощник Президента Республики Наталия Фишман, ведущая это направление, человек поразительной энергии и веры в прогресс, стала содиректором Биеннале и ее драйвером.  И место финального действия было выбрано соответствующее: самый молодой российский город инноваторов – Иннополис под Казанью, средний возраст жителей которого – 29 лет.  

Для конкурсной программы Первой Биеннале была предложена практичная и злободневная тема. Финалисты, выбранные куратором и председателем жюри Сергеем Чобаном из 377 претендентов, в течение двух месяцев разрабатывали квартал, в котором сами хотели бы жить. ТЗ не слишком ограничивало творческую мысль. Были заданы параметры участка, очерченного 4 улицами. Размеры: от 200x 125 м (минимум) до 250x250 м (максимум); плотность застройки – от 12000 до 30000 кв. м на га; преобладание жилой функции (не менее 80%); остальные функции, как и наличие и качество общественных пространств – на усмотрение участников, исходя из их представлений о комфорте жилой среды.

С 12 по 14 октября в круглом здании Технопарка Иннополиса, вдоль окон и забора из гофрированного металла, возведенного дизайнером экспозиции Агнией Стерлиговой (бюро Planet 9), предстали 29 версий квартальной застройки. В макетах и планшетах. Подавляющее большинство финалистов подошло к делу прагматично, сделав ставку на то, что можно построить уже сегодня. Выяснилось, что молодые архитекторы тяготеют к малоэтажности, минимальной плотности, архитектуре привычных форм, любят кирпич и скатные кровли, вдохновляются старыми и новыми голландцами и хотели бы в большом городе ощущать себя, как в частном загородном доме - максимально защищенно и приватно. И лишь три участника осмелились заглянуть в будущее и предложить то, что пока скорее относится к области фантастики – вертикальные деревни, кварталы, произвольно формирующиеся из левитирующих капсул и дома вторичной переработки, вплетенные в экосистемы автономного жизнеобеспечения.

Финалисты защищали работы непосредственно на выставке перед авторитетным международным жюри. В него вошли Сергей Чобан (SPEECH, Tchoban Voss Architeckten), Кес Каан (Kaan Architecten), Кристос Пассас (Zaha Hadid Architects), Миккель Фрост (Сebra), Юлий Борисов (UNK project), Александр Цимайло (Цимайло Ляшенко и Партнеры) и Юлия Бурдова (Buromoscow). После презентаций судьи долго совещались и на следующий день торжественно объявили призеров. Интрига заключалась в том, какой подход они поддержат в принципе – приближенный к реальности или визионерский. Но еще по комментариям судей, прозвучавшим до оглашения результатов, было понятно: победит реалистическое видение.

«Есть крепкие работы, которые дают высокое качество городского квартального пространства. Любой из проектов, занявших призовые места, можно воплотить сегодня. Я считаю, что жюри сделало очень взвешенный выбор, который укрепит доверие к Биеннале»,  –  говорил Сергей Чобан. Многие эксперты и журналисты, следившие за соревнованием, тем временем прочили победу Михаилу Бейлину и Даниле Никишину из Сitizenstudio Architects. Москвичи изобретательно и рационально соединили кирпичные дома разных типов и общественные пространства разной степени приватности в органичное и уютное целое. Однако сценарий Церемонии награждения заставил поволноваться всех, кто за них болел. 

Сitizenstudio вызвали на сцену первыми, присудив им Специальный приз Министерства Строительства РФ – награду, безусловно, ценную, по сути, залог дальнейшего сотрудничества. Но в воздухе повис вопрос, дадут ли им еще какой-то приз от жюри? Ответ на него мы узнали только в самом конце: Сitizenstudio получили главный Золотой приз Первой Российской Международной Архитектурной Биеннале. За «работу, которая соединяет периферию и центр, собирает разные типологии в одну, не теряет при этом идентичность, соединяет масштабы, совмещает общественное и частное, делает простое сложным и наоборот. Элегантный, точно придуманный проект», –  пояснило жюри свое решение.

Серебряный приз достался Надежде Кореневой из Москвы за аналитический, предусматривающий рост и развитие квартала, а также трансформацию зданий проект RESIDENTIAL SCRIPT. Жюри понравился «сценарий, который может быть адаптирован, согласно потребностям общества».

Бронзовым призером стал Олег Манов из Санкт-Петербурга, автор «интересной версии городской среды, состоящей из сомасштабных человеку сооружений фоновой застройки и выразительной, контрастной доминанты как центра многофункционального общественного пространства». 

Помимо основных наград, жюри вручило два «Специальных упоминания». Конечно, оно не могло обойти вниманием проект, который выделялся и самой оригинальной, забежавшей на сто лет вперед идеей, и качеством ее подачи. Бюро WALL, построившее павильон ДИТ на ВДНХ и проектирующее вполне «земные» сооружения, в том числе жилые кварталы, сочло, что на Молодежной Биеннале (а где же еще?) нужно как раз дать волю воображению и сделать концептуальное высказывание, а не скучную, прагматичную вещь. 

Команда Рубена Аракеляна и Айка Навасардяна представила тонкие вертикальные структуры, собирающиеся из отдельных жилых ячеек, способных по воле их обитателей состыковываться с другими такими же или автономно и уединенно жить в ландшафте. WALL сами сделали изящный скульптурный макет из гипса, использовав в качестве опалубки для «пористого, пиксельного» ландшафта 10 пачек спагетти («два дня потом их от макета отдирали»). «Все выдающиеся архитекторы были визионерами»,  –  с авансом резюмировало жюри, вручая награду.

Вторым «Специальным упоминанием» отметили проект с самой четкой модульной структурой. Из одинаковых «кубиков» Елена и Игорь Каширины сложили квартал, фактически сформированный одним зданием и обладающий всеми признаками комфортной жилой среды.

И еще один Специальный приз присудило Правительство Республики Татарстан – команде «2 Портала», пообещав привлечь ее к проектированию микрорайонов, которые будут строиться в регионе по программе АИЖК. Архитекторы из Воронежа перенесли на городской квартал привлекательный образ загородного поселка с частными домами. 

Привлечет ли Первая Российская Молодежная Архитектурная Биеннале внимание к проблеме качества демократичного жилья в регионах в глобальном охвате, как на это надеятся некоторые эксперты, еще не известно. Но уже ясно то, что она блестяще справилось с другой поставленной задачей: открывать новые имена. О многих финалистах профессиональное сообщество услышало впервые. Их заметили  чиновники, эксперты, коллеги, журналисты, и это существенно повысило шансы «выстрелить» и стать новой звездой отечественной, а потом, как знать, и мировой архитектуры. Все проекты финалистов были опубликованы в великолепно смакетированном и напечатанном каталоге под редакцией Анны Мартовицкой. А выставка проектов должна сначала переехать в Казань, а потом добраться и до Москвы.  

И очевидно то, что Первая Биеннале уровнем организации задала очень высокую планку для всех последующих. Все детали, от личного участия Президента Рустама Минниханова в мероприятиях до брендированных такси и автобусов, развозивших гостей и участников, свидетельствовали о том, что принимать это событие для Республики Татарстан – дело чести и большая городость. Технопарк Иннополиса все три дня был заряжен правильной, вдохновляющей атмосферой. Деловая программа, в рамках которой около 1000 экспертов со всей страны обменялись опытом, как правило, заставляла делать трудный выбор между тремя дискуссиями, лекциями, кейс-сессиями и прочими интересными и полезными встречами. Для конструктивного диалога между профессионалами и начинающими специалистами, к чему стремились устроители, были созданы самые благоприятные условия. И теперь два года все сообщество будет ждать следующей серии, гадая, где она пройдет и какая тема станет новым вызовом для молодых талантов. 

Подробнее о проектах финалистов: http://www.archplatforma.ru/?act=1&nwid=4215

https://www.architectbiennale.ru/

Это первый художественный павильон, построенный Александром Бродским в Лондоне. Инсталляция стала пристанищем для репрессированных и изгнанных русских поэтов, в котором их голоса могут услышать случайные прохожие.

«101-й километр» — термин, применявшийся в СССР и обозначающий способ ограничения прав отдельных категорий граждан, среди которых часто были поэты, диссиденты, творческая интеллигенция. Этим людям запрещалось селиться менее, чем за 100 км от крупных городов СССР. Концепция 101 км в контексте выставки представлена шире – как метафора, объединяющая всех, кто был репрессирован, жил во внутреннем изгнании или эмигрировал, потому что больше не мог жить в Советской России. Вторая часть названия «Далее везде» отсылает к голосовому объявлению, которое раньше можно было услышать в пригородных поездах, отправляющихся из Москвы.

Внутри павильона на стенах развешаны стихотворения великих русских поэтов, живших в изгнании. Видео и аудио инсталляции вызывают ассоциации с вагоном поезда, с неизвестным пунктом назначения.

В инсталляции использованы стихи поэтов, эмигрировавших в начале 1920-х годов, таких, как Марина Цветаева и Владислав Ходасевич, поэтов, пострадавших во время сталинских репрессий. Среди них — Осип Мандельштам и Даниил Хармс, поэты, пережившие гонения — Борис Пастернак и Анна Ахматова, поэты третьей волны эмиграции —  Иосиф Бродский и Наталья Горбаневская.

Выставка внутри Пушкинского дома продолжит тему павильона и расскажет истории самиздатов и тамиздатов, литературы репрессированной в советское время. Насыщенная программа мероприятий состоит из лекций, публичных чтений, кинопоказов и концертов.

В Пушкинском доме также будет представлена небольшая выставка фотографий русских художников, живущих в эмиграции сегодня. Автор выставки - Вадим Левин.

Павильон является частью программы фестиваля Bloomsbury Festival, который ежегодно проходит в Лондоне.

Ссылки:

Pushkin House - http://www.pushkinhouse.org/

Alexander Brodsky Pavilion- http://www.pushkinhouse.org/pavilion2017/

Poetry on the Move - http://www.pushkinhouse.org/poetryinexile/

Facebook: https://www.facebook.com/PushkinHouseLondon/

Instagram: https://www.instagram.com/pushkinhouselondon/

Twitter: https://twitter.com/Pushkin_House

Юрий Аввакумов, Михаил Белов Погребальный небоскреб, или городской самовозводящийся колумбарий, 1983/1988 Шелкография, 86 × 61 см

Экспозиция в музее, основанном Фондом Сергея Чобана, расширяет знания о «Бумажной архитектуре». Это явление, прежде всего, связывают с интеллектуальными поисками молодых архитекторов 1980-х, участвовавшими в зарубежных конкурсах с широкими, стимулирующими творческую мысль темами. Известно, что эпицентром движения был МАРХИ, а одним из его лидером и впоследствии главным куратором и исследователем — Юрий Аввакумов. Однако склонность к профессиональным размышлениям на бумаге, противостоящим рутине типового проектирования, можно было наблюдать не только в столице. Наряду с работами москвичей выставка также представляет работы авторов из Таллина и Новосибирска, где новые концептуальные подходы к проектированию также выразительно формулировались в графике.

Виктор Смышляев, Евгений Буров Дом на Зубовской площади, 1985/1986 Акварель и карандаш на бумаге, 59 × 80 см

Дмитрий Иванов Два перспективных небоскреба, 1986 Соус, бумага, 80,2 × 60,2 см

Алексей Пестов Мост будущего, 1987 Карандаш, акварель, темпера, бумага, 79,3 × 55,3 см

Архитектурные фантазии Александра Бродского, Юрия Аввакумова, Алексея Пестова, Леонарда Лапина и других участников данного проекта не были утопиями, не претендовали на реализацию, не давали ключей к решению проблем человечества. Но они демонстрировали альтернативное, ничем не скованное видение архитектуры и жизнеустройства, в чем-то оказавшееся пророческим.

Леонхард Лапин Век эстонской архитектуры на шахматной доске, 1984 Тушь, бумага, 44,5 × 41,8 см

Аво-Химм Ловеер Дорога из Парижа в Таллинн, 1982 Акварель, 40 × 46 см

Юлеви Эльянд В Риге, 1972 Тушь, бумага, 39,7 × 28 см

Юлеви Эльянд Инопланетяне в Таллинне, 1973/2002 Тушь, бумага, 42,3 × 27,8 см

Лев Евзович, Марк Хайсман Троллейбусная остановка „Кропоткинская“, 1984 Темпера, бумага, 54,3 × 55,8 см

Тийт Кальюнди Дом для доктора Бенджамина Спока, 1975/1984 Тушь, карандаш, цветные карандаши, бумага, 69,5 × 72 см

Леонхард Лапин Дом-машина (Вилла Валери I в Лаагри), аксономертия, 1976 Тушь, гуашь, бумага, 51 × 51 см

Аво-Химм Ловеер Августовский штурм в архитектуре, 1982 Акварель, 33 × 45 см

Тоомас Рейн „Нирвана“, дом целителя Вигалы Зассь в Сааремаа, 1983 Алкидная эмаль, тушь, гуашь, картон, 100 × 100 см

Именно на эту выставку в Берлине отправился призер конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» в номинации «Архитектурная фантазия», грек Андреас Папастергиоу. На него, как на приверженца визионерского рисунка, «бумажные» работы советских архитекторов произвели глубокое впечатление. Как и сам музей, который он назвал маленьким бриллиантом современной архитектуры. Оргкомитет конкурса благодарит Фонд Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка за предоставленный «Специальный приз».

В программе конференции воркшопы от ведущих архитектурных бюро, сессии по актуальнейшим вопросам российского архитектурного образования, презентация исследования «Профессиональное развитие в России и за рубежом: традиционные модели и альтернативные практики», ярмарка дополнительных образовательных программ, Portfolio Review – презентация студенческих портфолио перед ведущими архитекторами и девелоперами Москвы и многое другое.

Подробности, регистрация и программа по ссылке.

Михаил Филиппов. Венеция

Одним из самых эстетских и атмосферных архитектурных мероприятий этого лета стал благотворительный вечер в Гридчинхолле, соединивший в своей программе художественную выставку и концерт оперных исполнителей. Частная галерея и арт-резиденция, расположенная в 20 км от Москвы в живописном селе Дмитровское (по Ильинскому шоссе, недалеко от легендарного поселка ученых и художников Николина Гора), регулярно принимает в своем идеальном для презентации современного искусства пространстве экспериментальные проекты. Не менее органично вписалась в него и экспозиция рисунков, акварелей, фотографий, гравюр и книжных иллюстраций классиков «бумажной архитектуры» – Юрия Авакумова, Сергея Бархина, Александра Бродского, Михаила Филиппова, Ильи Уткина. 

Произведения лидеров движения уже стали раритетом, и как только редкие листы, обычно из архивов авторов, появляются на арт-рынке, их тут же разбирают коллекционеры. Вернисаж в Гридчинхолле не стал исключением. Его экспонаты отправились в личные собрания основателя Фонда Музея архитектурного рисунка в Берлине Сергея Чобана, авторитетного собирателя витражей, книг, графики Виталия Борисова, основательницы арт-ярмарки Сosmoscow Маргариты Пушкиной. 

Огромное удовольствие получили гости вечера и от концерта оперных звезд, артистов Большого театра Агунды Кулаевой и Алексея Татаринцева.. Дуэтом и сольно они исполнили партии из произведений Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Чайковского.

Плов на свежем воздухе, экскурсия с хозяевами Гридчинхолла Сергеем и Светланой Гридчиными по «избе-офису», где экспонируется их личная коллекция, и разговоры о прекрасном – от античного стекла до живописи Олега Хвостова –  также оставили самые приятные воспоминания о мероприятии. Все средста, вырученные с продажи билетов на концерт и работ, представленных на вернисаже, были переданы на оказание медицинской помощи Ирине Фоминой.  

 Фото: Роман Галасун

Выставка «Сергей Кузнецов. Личный контакт / Архитектурная графика» представит более 120 работ — зарисовки из 40 городов мира и эскизы к проектам, выполненные за 10 лет —  с 2007 по 2017. Главный архитектор Москвы — один из самых последовательных и увлеченных практиков давней традиции зодчих — оттачивать художественное мастерство, тренировать глаз и руку в путешествиях, зарисовывая вдохновляющие виды и здания.

В студенчестве Сергей Кузнецов освоил инструменты компьютерной графики, мастерски делал рендеры. Получив этот опыт, понял, что «машина» не может заменить непосредственное взаимодействие глаза, ума и руки, возникающее в процессе рисования с натуры, и вернулся к бумаге, карандашу, перу, туши и акварели. С 2006 года выезды на пленэр стали системной и неотъемлемой частью его жизни и профессионального саморазвития.

Он успел попробовать самые разные графические техники и материалы. Выставка покажет, как те или иные инструменты могут подчеркнуть разные особенности архитектурных сооружений. Как, например, кисть и коричневая тушь выявляют мощную пластику архитектуры Антонио Гауди в Барселоне. Или как мягким карандашом лихо закручиваются вверх ярусы деревянной пагоды в Киото, усиливая ощущение ее «взлета». 

«Портретирование» исторических зданий не раз давало импульсы для архитектурной практики. Так, конструкции ультрасовременного Дворца водных видов спорта в Казани, спроектированного в бюро SPEECH, «выросли» из стрельчатых арок Руанского собора. А детализация поверхностей офисного здания на Ленинском проспекте берет начало в фактурных венецианских фасадах.

Постепенно анализ пластики, пропорций и деталей сменился желанием прочувствовать и выразить в первую очередь атмосферу, передать эмоциональное воздействие зданий и пространств. Для этой цели все чаще выбирается акварель – лучшее медиа для создания легких, быстрых, преображенных личным переживанием «слепков» реальности. Проделанный за 10 лет путь от рисунка-«пристального наблюдения» к «архитектурному импрессионизму» отражен в разделах выставки.

Представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения – конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара… Бывая в разных городах мира, Сергей Кузнецов всегда старается найти время для рисунка. Так он изучает и вбирает в себя жизнь улиц, площадей, парков и набережных. Это для него и метод познания, и медитация, и лучший способ установить с любым городом и архитектурным объектом свой личный контакт.

Кураторы: Томас Шаллер, Екатерина Шалина

Дизайн экспозиции: Агния Стерлигова/ Planet 9

21.07 — 10.09.2017 

МАММ, Остоженка, 16

Вернисаж (по приглашениям): 20 июля, 19:00 

Больше информации о рисунках Сергея Кузнецова:

http://www.sergey-kuznetsov.com/ru

https://www.facebook.com/sergeykuznetsovart/