Создав коллекцию Esplanade,  архитектор Сергей Чобан (бюро Speech), оказался в одном ряду с Филиппом Старком, Маттео Туном, Норманом Фостером, давно сотрудничающими с Duravit. Для нашего соотечественника, автора крупных архитектурных сооружений в России и Германии, это был первый опыт разработки «малых форм» - серийной продукции для интерьера. При проектировании коллекции помимо умения мыслить комплексно архитектору пригодилась историческая эрудиция. Предметы для ванной комнаты он сумел тонко замаскировать под мебель для гостиной, вспомнив классические интерьеры XVIII и XIX веков, но избежав прямого цитирования. От первых эскизов до запуска моделей в производство прошло два года. Результатом и архитектор, и фабрика остались довольны. Фотографии коллекции и более подробная информация о ней  - в разделе «Предметы». 

Официальный сайт компании: duravit.com

Микеле де Лукки - известнейший итальянский архитектор и дизайнер, сотрудник Этторе Соттсасса, входивший в его группы «Алхимия» и «Мемфис», одна из самых заметных фигур эпохи постмодернизма. Riva 1920 - компания, выпускающая мебель по проектам Марио Ботты, Маттео Туна, Паоло Пининфарины, самого Микеле де Лукки. Музей мебели, недавно основанный этой компанией в Канту, содержит более 2800 единиц хранения - разнообразных предметов, выполненных из дерева, начиная с XVIII века.

Цель выставки - показать, как работает итальянская архитектурная и дизайнерская мысль за рубежом. Экспонаты - макеты недавно законченных или текущих проектов Микеле де Лукки в разных странах, в частности, в Грузии, правительство которой доверило итальянскому архитектору строительство ряда соружений.  Посетители выставки смогут еще раз убедиться в мастерстве столяров Riva1920 и главного героя экспозиции, умеющего и любящего работать с деревом своими руками.

Экспозиция открыта до 7 мая. В музее ожидают, что до Канту, расположенном вблизи озера Комо, доедут многие из гостей Миланского мебельного салона, который пройдет с 11 по 17 апреля.

Официальный сайт музея: www.riva1920.it

О творчестве Ле Корбюзье, казалось бы, известно все. Но в Индии есть целый город, построенный по плану знаменитого архитектора, куда власти неохотно пускают туристов и исследователей, вследствие чего самый крупный объект мастера остается плохо изученным. 

Задумывался Чандигарх, новая столица штата Пенджаб, как символ открытости и модернизации страны, порвавшей с колониальным прошлым. Таким хотел видеть этот город заказчик проекта Джавахарлал Неру. Концепции  швейцарского архитектора, давно вынашивающего идею рационально устроенного города, соответствовали представлениям индийского лидера. В 1950-х годах мечты Неру и Ле Корбюзье сбылись – в предгорьях Гималаев, где летом не слишком жарко, а зимой не очень холодно, возник город с регулярным планом, продуманной инфраструктурой, учебными заведениями, больницами, музеями. Но поскольку политическая обстановка в этом, граничащем с Пакистаном, регионе остается нестабильной, попасть в Чандигарх непросто. Последние значительные архитектурные съемки проводились здесь в 1970-х годах. С тех пор четкого представления о том, что происходит со зданиями Ле Корбюзье, как живется в Чандигархе его обитателям, у иностранцев нет.

Московскому фотографу Алексею Народицкому  удалось добиться разрешения  посетить Чандигарх и заснять его на крупноформатные слайды. На выставке в МУАРе, которую курирует Елена Гонсалес, будут представлены лучшие кадры. Мы связались с автором проекта и попросили его поделиться впечатлениями от путешествия. 

Вот что он рассказал: «Я провел в Чандигархе 10 дней, снимал и в центре, и в комплексе правительственных зданий, расположенных вне городской черты. Такое ощущение, что ничего со времен их строительства не изменилось. Это абсолютно законсервированный памятник архитектуры. Модернизм, воплощенный с помощью местных строительных технологий, фактически еще средневековых. 

Административный комплекс поразил пустынными пространствами. Служащие приезжают на машинах, и больше никого кроме них среди бетонных зданий, расположенных на большом расстоянии друг от друга, нет.  В интерьерах поснимать не разрешили. По территории комплекса меня сопровождал вооруженный охранник, который, казалось, сам не очень понимал, то ли он объекты должен от меня охранять, то ли меня от кого-то.

Сам город сильно  отличается от традиционных индийских городов с их хаотичной застройкой, узкими, кривыми улочками. Конечно, когда Чандигарх строился, о местном населении и его традициях никто не думал. Такое могли построить в любой точке мира. Но мне показалось, что было реализовано немало хороших идей. Город опрятный - парки, фонтаны, нет коров на улицах и суеты, как в Дели. И местные жители ощущают, что место, в котором они живут, особенное. О Ле Корбюзье здесь помнят – повсюду мемориальные таблицы.  На стене одного из зданий в центре показывают фильм о том, как строился Чандигарх. Этот фильм можно будет посмотреть и на выставке, где каждый сам для себя сможет ответить на вопрос, стоило ли строить такой город в этом месте? На мой взгляд, стоило.».

Выставка открыта с 1 по 17 апреля, Музей архитектуры им. А.В. Щусева, флигель «Руина»

1 апреля в 19.30 в рамках открытия компания Сassina, поддержавшая проект, устраивает лекцию «Идеи и вещи, изменившие мир» - о предметном дизайне Ле Корбюзье.

Как весна, так американскую суперзвезду дизайна тянет в Москву. В прошлом году приезжал представлять коллекцию бытовой техники Gorenje. В этом -- поучаствовал в разработке образа новой московской дизайн-площадки - Центра MOD Design, придумал для нее название (от англ. mod - ультрасовременный, авангардный) и открыл программу своей лекцией и большой выставкой, первой в России.

Начинается выставка, как и положено, с вешалки. «Крутобокая» стойка гардеробной - характерное творение Рашида. И номерки здесь выдают одного из его любимых цветов - ярко-розового. Это как своего рода пропуск в радужный предметный мир, который дизайнер с невероятной скоростью выстраивает вокруг себя и других уже много лет. Прежде чем добраться до реальных предметов, расставленных по периметру и в витринах в двух залах, посетители попадают в  холл с интерактивными панелями. Они позволяют полистать рисунки и чертежи дизайнера, а также совершить виртуальный тур по его интерьерам - торговому центру «Весна» в Москве, арт-отелю Semiramis в Афинах, ресторану MGM в Лондоне.  В предметной экспозиции - мебель, светильники, сантехника, флаконы для духов, корзины для зонтиков, бутылочки для детского питания, обувь, шахматы, ковры и еще многое (но далеко не все) из созданного  Каримом Рашидом за последние пять лет. На стенах его «максимы и афоризмы» про будущее, цифровые технологии, моду. В динамиках звучит голос дизайнера, проговаривающий все то же самое.

Даже если вы хорошо знакомы с творчеством Карима Рашида, на выставку KARIMODWORKS 2011 сходить стоит. Например, чтобы в очередной раз, глядя на «сладко-кислотные» цвета его работ, вспомнить лавку с итальянским мороженым и подзарядиться позитивными эмоциями. Или, чтобы познакомиться с новыми, еще не примелькавшимися хитами -  диваном, похожим на хот-дог, и прозрачным креслом-призраком, выпущенными в 2010 году фабрикой Domodinamica. Или освежить в памяти то, что он сделал недавно для Bonaldo, Artemide, Frighetto, Casamania, xO, Riva 1920 и еще десятков известных производителей.

Интересно взглянуть и на многообещающее пространство самого Центра MOD design, расположенного в Малом Конюшевском переулке, за «Высоткой на Баррикадной». Команда  MOD планирует сделать Центр «местом встречи разных людей и идей, информации об объектах и самих объектов, различных стилей жизни и глобальных тенденций, индустрии и человека, ценителей культуры и профессионалов». А  тем, кто только начинает интересоваться современным дизайном, идти на выставку надо в обязательном порядке. Около 200 проектов, представленных здесь, дают практически исчерпывающее  представление о стиле одного из главных «шоу-менов» от дизайна.

Открытие пришлось на февральские морозы. В «Флигеле Руина» Музея архитектуры им. A.В. Щусева, где размещена экспозиция, было зябко. Сейчас, когда потеплело, и движение по узким мосткам над каменными рвами не затруднено толпами посетителей, самое время побывать на этой выставке, рассчитанной на неспешный и вдумчивый осмотр.

Напомним концепцию. Деревянную архитектуру прошлого, заснятую английским фотографом Уиллом Прайсом, куратор проекта Николай Малинин  сопоставил с современными постройками и выявил более 60 чем-то похожих пар. «Сдвиг», «Складка», «Черно-белое», «Тектоника», «Хозпостройка», «Терраса», «Купол» - параллели между старыми и новыми строениями проводились в разных  плоскостях. Архитектор Антон Кочуркин, отвечавший за оформление выставки, предложил  распечатать фотографии Прайса и других авторов на фанере и тем самым материализовать тему деревянного в экспозиции. Из фанерных листов смастерили подвесные короба, скрепив их наподобие книжных разворотов.  Благодаря этому выставка воспринимается как наглядное «объемно-пространственное» пособие по мировой истории деревянного зодчества от раннего Средневековья до наших дней.

Рифмовка некоторых построек, поставленных в пары, очевидна и удивительна. Например, дом-пирамида, выстроенный в 2010 году в Японии по проекту Katsutoshi Sasaki + Associates, выглядит как один из «щипцов», венчающих массачусетский «Дом о семи фронтонах», памятник XVII века.

Особую роль в этом проекте играют тексты, сопровождающие зрительный ряд. Из пояснений можно, например, узнать, чем фронтон отличается от щипца. Или почерпнуть сведения о том, что здания с криволинейными крышами в Японии строили, в частности, из соображений сейсмологической безопасности. Применяемое в их конструкции соединение «шип в гнездо» позволяет постройкам стоять веками, переживая не одно землетрясение. В  аннотациях помимо «словаря терминов» деревянной архитектуры содержатся захватывающие истории домов и их владельцев или культурологические заметки, умножающие познавательную ценность выставки.

Главный герой проекта  Уилл Прайс приезжал на открытие проекта и представил в  «Пирогово» краткий экскурс в историю деревянного зодчества. Место лекции было выбрано неслучайно. Курорт «Пирогово» , экспериментальная площадка  российских архитекторов, работающих с деревом, выступил партнером выставки. Выросшие там за последние пять лет постройки Тотана Кузембаева, Евгения Асса и других архитекторов также стали героями  "Параллелей".

Прайс-лектор оказался настоящим «фанатом» своей темы, не только фотографом, но и дотошным исследователем. Дерево и его производные он считает материалами будущего, надеясь, что человечество научится разумно обращаться с ними, например, будет пользоваться возобновляемыми лесопосадками.

В конце своего рассказа, как пример перспективного строительства, Прайс привел многоэтажный жилой дом из фанерных плит, возведенный за 9 недель в Лондоне. «У него такой же статус пожарной безопасности, как у бетонных конструкций, но строительство дешевле и экологичнее. Хороший типовой проект», - уверял он собравшихся. Согласившись с тем, что в российских климатических условиях аналогичное решение применить пока сложно, призвал слушателей, среди которых было немало архитекторов, не забывать национальные традиции и развивать современную деревянную архитектуру в самой столице, а не только в ее окрестностях.

Выставка «Уилл Прайс. Параллели» (до 27 марта) продолжила череду культурологических проектов, которые каждый год устраиваются в рамках премии АРХИWOOD за лучшее сооружение из дерева . Организаторы премии - компания HONKA и агентство «Правила Общения» - напоминают, что 31 марта прекращается прием заявок на участие в нынешнем конкурсе , итоги которого будут подведены в мае на выставке АРХ Москва. Так что у архитекторов, построивших в этом году что-то из дерева, еще есть возможность обнародовать свою работу.

Официальный сайт конкурса: archiwood.ru

Экология

Эдуард Франсуа (Edouard François)  — архитектор с мировым именем. Стал известен, когда в 1970 году по его проекту  в Париже было построено жилое здание, фасад которого покрыт живыми растениями. Звание архитектора года Франсуа получил как раз за свою приверженность «зеленой архитектуре». Кроме того, свои идеи он транслирует удивительно ненавязчиво, без стереотипов.

Французcкий юмор

Патрик Жиль и Доротея Буасье (Patrick Gilles, Dorothée Boissier)  основали собственную компанию Gilles & Boissier в 2004 году. До этого Патрик долгое время работал у Кристиана Лиагра (Christian Liaigre), а Доротеа — у Филиппа Старка (Philippe Starck). Почерпнутые у великих мастеров и переработанные идеи, дизайнеры воплощают в оформлении интерьеров гостиниц, кафе и ресторанов.  Внимание экспертов выставки дизайнеры привлекли за счет истинно французской креативности, свободы и юмора в подходе к работе.  

Переосмысление

Ронан и Эрван Буруллеки (Ronan and Erwan Bouroullec) — родные братья, работают вместе десятки лет. Свою широкую известность приобрели во-многом благодаря тому, что постоянно экспериментируют, пытаясь переосмыслить назначение обычных вещей. В рамках выставки  now! design à vivre 2011 на Maison&Objet дизайнерам отвели отдельную экспозицию, где были представлены не только известные работы дизайнеров, но и новые проекты  — ковер Losanges для испанского бренда Nanimarquina и диван Plaum для Ligne Roset. 

Выставка откроется 22 февраля. Идея принадлежит устроителям ежегодной премии АРХИWOOD, которую вручают за лучшее архитектурное сооружение из дерева.  Прием заявок на участие в очередном конкурсе в самом разгаре. А его оргкомитет  тем временем представляет проект о том, как «новое деревянное»  наследует и переосмысляет вековые традиции.

В основу экспозиции легли фотографии английского архитектора Уилла Прайса, автора книги Architecture In Wood (Thames&Нudson, 2005 год).  Он исследовал и фотографировал в разных странах  памятники деревянной архитектуры, преимущественно древние.  Выставка в МУАРе своеобразно дополняет и  развивает его историю. К каждому из строений, запечатленных Прайсом, с его согласия были подобраны пары - современные сооружения, снятые другими фотографами.  Прошлое и настоящее в проведенных параллелях может скрепляться отдельными  деталями, приемами строительства и декорирования (резьба, спираль) или глобальными темами и понятиями (прозрачность, атектоничность).

Как трансформировался «фахверк»? Где недавно использовался «лемех»? Что общего у музея современного искусства во Франции и японской пагоды? Выставка призвана убедить нас в том,  что древние законы деревянной архитектуры актуальны  и в нашем мире и  давно преодолели географические границы. Лучше всех ими владеют архитекторы, для которых дерево остается главным материалом, - Томас Херцог, Эдуард Каллинан, Херман Кауфман, Сами Ринтала.  Известны они и западным мастерам широкого профиля - Шигеру Бану, Тадао Андо, Петеру Цумтору, Ренцо Пьяно. Прекрасно умеют применять их на практике и наши зодчие – Александр Бродский, Тотан Кузембаев, Евгений Асс, Юрий Григорян, Дмитрий Долгой, Светлана Головина, чьи cооружения также представлены на выставке. 

С 22 февраля по 22 марта,  «Флигель-Руина» Государственного Музея архитектуры им. А.В. Щусева.

Организатор AРХИWOOD, официальный сайт: www.arсhiwood.ru

Генеральный партнер проекта: компания «Росса Ракенне СПб» (HONKA)
Официальный партнер выставки: курорт «Пирогово»,
Соорганизатор: PR-агентство «Правила Общения»
Партнеры: Государственный Музей архитектуры им. А.В.Щусева, Российский институт культурологии

Куратор – Николай Малинин

Только 28 дизайнеров были приглашены в Кельн и представили свои проекты на выставке. Среди них жюри выбрало трех финалистов: первое место разделили проекты британского дизайнера Гарри Талера (Harry Thaler) и шведской студии AKKA, второе место досталось Ханне Эмели Эрнстинг (Hanna Emelie Ernsting) из Германии.

Победитель — Гарри Талер — показал Pressed Chair. Это стул, который формуют из одного листа алюминия толщиной 2,5 мм. Стул можно поднять двумя пальцами и при этом он достаточно прочный.

Складной стол OLA получил свое название в честь отца одного из дизайнеров группы AKKA. Модель быстро раскладывается, устойчива, а при хранении занимает совсем немного места. По слухам, шведская компания MATERIA уже взялась за производство столов OLA, и готовый экземпляр будет представлен уже в феврале на выставке Stockholm Furniture Fair.

Проект Moody Couch (англ. «диван настроения») немецкого дизайнера Ханны Эмели Эрнстинг занял второе место. Оригинальность решения состоит в том, что обивка дивана гораздо больше его каркаса и простирается на 3 метра в длину. Благодаря этому из нее можно сформировать кокон и уютно в нем устроиться, можно раскинуть на полу, завернуться в нее как в одеяло или  свернуть излишки ткани и создать диван более привычных очертаний.

Ниже несколько проектов других участников конкурса [D3] Contest.

Rubber Table (англ. "резиновый стол") -- остроумная идея немца Томаса Шнура (Thomas Schnur) прекрасно держится на горизонтальных поверхностях. Однако мы заметили на стенде, что, стоя на полу, столик все-таки заваливается на бо раз в 15 минут - резиновые ножки не выдерживают напряжения.

На праздничном вечере Ирина Коробьина, директор Центра, напомнила, для чего он создавался. Продвижение и популяризация актуальной архитектуры, консолидация профессионального сообщества, содействие развитию архитектурной мысли в России и укрепление международных связей - в этих целях устраивались лекции, семинары, выставки и конкурсы, проводились кинопоказы, издавались книги и снимались телепередачи. Всем этим Ц:СА будет заниматься  и в дальнейшем, но уже как одна из программ Музея Архитектуры имени A.В. Щусева.

Самые важные проекты прошлого десятилетия, среди которых - фестиваль уDUTCHная архитектура, конкурс PermMuseumXXI, Московский фестиваль архитектурных фильмов, отображены в мультимедийной инсталляции "Ц:СА:10". Видеоотчет о жизни Центра транслируется на 14 экранах,  размещенных в Аптекарском приказе до 27 февраля.

Здесь же выставлены лучшие работы конкурса "Пространство современной архитектуры". О том, как превратить в него всю Россию, размышляли молодые архитекторы из 19 стран мира. Их идеи оценивало международное жюри - Евгений Асс, Александр Бродский, Юрий Григорян (бюро "Проект Меганом"), бюро MVRDV, Раймар фон Мединг (Reymar von Meding), Даниель Дендра (Daniel Dendra) и другие известные мастера. Авторы десяти конкурсных проектов получили право на персональную экспозицию в МУАРе в рамках  выставки, поддерживающей новую генерацию архитекторов (планируется этой весной), еще трое финалистов были награждены стипендиями Dessau Institute of Architecture.

сайт Ц:СА: archcenter.org

сайт МУАР: muar.ru

Интерьерный журнал  Wallpaper* ежегодно вручает премию за выдающиеся достижения в сфере дизайна. Круг номинаций очень широк: награждают и представителей фэшн-индустрии, и производителей товаров по уходу за собой. Среди архитектурных номинаций наиболее значимые: "лучший новый ресторан", "лучший отель", "лучший интерьер" и "лучшее общественное сооружение".  Однако первой строкой в списке наград значится Best Domestic Design — дизайн предметов для дома. Кто назван лучшим  в этом году?

В состав жюри входила интернациональная команда дизайнеров и журналистов, пишущих об интерьерном дизайне. Председательствовал управляющий директор Немецкого Совета по Дизайну, которое, собственно, и организовывает десятый год подряд Interior Innovation Award. Традиционно работы оцениваются в категориях мебель, ванная комната, кухня и домашнее хозяйство, текстиль, освещение, офис и рабочее пространство, оформление здания, оформление пола, потолка или стен. Предлагаем вашему вниманию 15 победителей 2011 года, отмеченных на аллее славы выставки imm Cologne.

Нынешний выпуск составлен при участии четырех известных дизайнеров. К работе над трендбуком была приглашена Патрисия Уркиола, Дефне Коз, Харальд Грюндль вместе с коллегами из бюро Eoos и Мартин Лейтхольд (креативный директор швейцарского производителя текстиля Jakob Schlaepfer).

По традиции каждая из тенденций носит странное название — красивое, но совершенно непонятное. Попытаемся разобраться, что подразумевалось под «Эмоциональной терпкостью», «Удивляющей эмпатией», «Ребалансировкой» и «Трансформацией перспектив».

Эмоциональная терпкость Проверенные временем формы будут предложены в новой интерпретации: выполненные из высокотехнологичных материалов по современным технологиям производства. Формы — простые геометрические, материалы — натуральные (текстиль, кожа, фетр), цвета — природные (оливковый, коричневый).

 

 

Интерьерная галерея "Teak House" представляет выставку, посвященную эстетике авангарда. Название проекта происходит от наименования выставки "0,10", где был впервые показан "Черный квадрат" Малевича. С тех пор минуло почти 100 лет – и модернистская эстетика оказалась господствующей в городском пространстве, от облика новых городских районов до интерьеров частных квартир.

Выставка "2,10" прослеживает связь современного искусства и архитектуры с дизайном жилой среды. Именно авангардистам принадлежала мысль о том, что пространство, в котором мы живем, до последней бытовой мелочи вроде блюдечек или полочек, может и должно быть преображено при помощи искусства.

Участники выставки "2,10": Марина Алексеева, Мария Арендт, Никита Асадов, Александр Дашевский, Александр Джикия, Владимир Козин, Алексей Левчук и Владимир Фролов, Андрей Савин (Арт Бля), Сами Хюрскюлахти, Маша Ша, группа "Обледенение архитекторов", Алексей Душкин. Куратор: Владимир Фролов, со-куратор: Анна Матвеева.

Открытие выставки: 9 декабря 2010 года, 19.00

Выставка продлится до 10.01.2011

В экспозиции «Динамика статики: The Wall» будет представлены снимки стен, сделанные российским художником-концептуалистом и фотографом Георгием Кизевальтером в разные годы в различных уголках земного шара.

По словам автора, «в представленной серии можно выделить несколько типов фотографий: это игра света, символы, борьба живого и мертвого, или вторжение индустриального в природу».

Выставка пройдёт с 15 ноября по 7 декабря 2010 года.

Место проведения: Галерея Веры Погодиной VP-studio.

Адрес: г.Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, пом. 41, код 39.

Сохраняется тенденция последних лет: офисная мебель удивительным образом стремится к полному единообразию. Становится все сложнее отличать продукцию одной фабрики от другой. У всех есть свои технологичные кресла, белые оперативные столы, цветные тканевые перегородки...

На фоне универсального офисного минимализма тем более приятными казались необычные решения и концепты отдельных производителей.