TAG: Музей современного искусства "Гараж"
Диалог о городе с куратором предстоящей архитектурной биеннале в Венеции
28 октября в Музее «Гараж» Алехандро Аравена и Кирилл Асс обсудят социальные проблемы, порождающие ту или иную архитектурную форму, высокую востребованность современной архитектуры и свойственные ей черты «нового язычества».
«Есть несколько битв, которые необходимо выиграть, и несколько рубежей, которые необходимо отстоять, чтобы повысить качество городской среды и, вследствие этого, качество жизни горожан, — говорит Аравена, комментируя концепцию предстоящей Венецианской биеннале. — Мы бы хотели, чтобы посетители 15-й Международной архитектурной биеннале в Венеции увидели именно это: истории успеха, которые стоит рассказать, и образцовые примеры, которыми стоит поделиться. Это те примеры, в которых архитектура меняла, меняет и будет продолжать менять среду, выигрывая все новые битвы и защищая все новые рубежи».
Отдельная тема, которую затронут участники, — эстетика советского послевоенного модернизма и связанная с ним система расселения в крупных городах.
Алехандро Аравена — куратор 15-й Международной архитектурной биеннале в Венеции. Автор книг «Los Hechos de la Arquitectura» (2002), «El Lugar de la Arquitectura»(2002), «Material de Arquitectura» (2002) и монографии «Elemental» (2002). На 11-й Венецианской биеннале (2008) бюро Аравены Elemental выиграло «Серебряного льва» за проект функционального и лаконичного жилого комплекса для мексиканского города Монтеррей.
Кирилл Асс — художник и архитектор, сотрудник бюро Александра Бродского, преподаватель школы МАРШ. Сокуратор выставок «АрхМосква» 2003–2004 годов. Автор выставок «Палладио в России» и «Простота». Архитектор выставок «Кунсткамера Яна Шванкмайера» (2013), «Взгляни в глаза войны» (2014), «Современники будущего» (2015).
При поддержке Форума и Шоу технологий «Открытые инновации».
Среда, 28 октября, 20:00
Вход свободный, необходима регистрация:
https://garagemca.timepad.ru/event/257975/
Осень в «Гараже»
30-31 октября в Музее современного искусства в Парке Горького пройдет конференция «Долгая счастливая жизнь. Построение и осмысление советского города. С 1956 года и до наших дней».
Конференция «Долгая счастливая жизнь» является частью трехлетнего проекта Музея «Гараж», посвященного советскому модернизму и разработанного под руководством международного советника Музея «Гараж» Георга Шолльхаммера.
В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», которое открыло новый путь и возможности для советской архитектуры приобщиться к мировому процессу, пережить опыт интернационального модернизма и создать образ современного города, в котором мы существуем сегодня. Участники конференции предложат свои толкования советского модернизма, его эстетики и стилистики, идеологических установок и экономических идей, культурных образов и социальных сил, стоявших за ним.
В ходе конференции философы, культурологи, историки искусства и архитектуры, социологи, действующие архитекторы, специалисты в области media studies представят широкий диапазон явлений в области архитектуры и градостроительства советского модернизма, а также способы их научного освоения.
Участники конференции:
Юрий Аввакумов, Ричард Андерсон, Эльке Байер, Александр Бикбов, Анна Броновицкая, Николай Ерофеев, Ольга Казакова, Март Кальм, Вольфганг Киль, Жан-Луи Коэн, Дэвид Кроули, Алессандро де Маджистрис, Феликс Новиков, Алексей Радинский, Александр Свердлов, Сергей Ситар, Стивен Харрис, Оуэн Хезерли, Борис Чухович.
Вход свободный, по предварительной регистрации.
Регистрация — до 28 октября.
Пятница, 30 октября — суббота, 31 октября 2015
Западная галерея
Фото: Максимилиан Гойтер, © The Easton Foundation / Лицензия РАО
С миром архитектуры пересекается и масштабная выставка «Луиза Буржуа. Структуры бытия: клетки». Многие работы знаменитой американской художницы французского происхождения (1911 – 2010) представляют собой суггестивные архитектурные пространства, отсылающие к театру, психоанализу, феминизму и в то же время — к глубоко личным переживаниям автора. В 1940-х Буржуа стала одним из первопроходцев жанра инсталляции. В 1990-х, в возрасте восьмидесяти лет, расширила границы скульптуры, создавая эмоционально заряженные «Клетки», объединяющие в себе множество разных значений — от биологической клетки живого организма до тюремной камеры или монашеской кельи. В трактовке художницы замкнутые, изолированные пространства являлись метафорами внутреннего мира.
Первая в Москве ретроспектива Луизы Буржуа объемлет более 80 произведений: инсталляции, ранние скульптуры, картины и рисунки.
25 сентября 2015 — 7 февраля 2016
Центральная и Восточная галереи, ЛАБ, Атриум
О других событиях осени в «Гараже»: http://garageccc.com/ru
Музей паркового типа
Открывшееся в парке Горького основное здание музея современного искусства «Гараж» — исключительный арт-объект Рема Колхаса (ОМА) в неброской и с виду недорогой упаковке.
10 июня реконструированное здание бывшего ресторана «Времена года» (построено в 1968 г.) в новом — музейном — качестве представили прессе, 12 июня его официально открыли для публики. Роль этого проекта для Москвы трудно переоценить: после небольшой паузы и продуктивного, но компактного существования во временном павильоне там же, на территории ЦПКиО, обрела постоянное пристанище институция, в 2008-2010 годах прививавшая москвичам любовь к современному искусству масштабными, мирового класса экспозициями в «Бахметьевском гараже». Учредивший центр современной культуры «Гараж» фонд Дарьи Жуковой стал проводником значимых архитектурных свершений в столице: на первом месте проживания отреставрировал памятник конструктивизма — шедевр Константина Мельникова, после переезда в парк Горького позвал строить временный павильон именитого японского мастера Шигеру Бана и вот дал возможность реализовать свои идеи в Москве, где, как известно, архитекторам-иностранцам пока не очень везет, другому притцкеровскому лауреату — Рему Колхасу.
Для 70-летнего нидерландского архитектора этот проект стал логичным продолжением деятельности в России: сотрудничество с «Эрмитажем», кураторство учебной программы института «Стрелка», в частности, направления «Сохранение». На примере здания «Гаража» он наглядно проиллюстрировал свои убеждения: сохранения достойны не только выдающиеся сооружения, но любые носители духа времени. В этом смысле заурядному, хоть и некогда популярному, объекту общепита сказочно повезло: не все кафе и рестораны превращаются в центры культуры, и далеко не все здания тех лет, даже признанные критиками и историками архитектуры шедеврами совмодернизма, удостаиваются такого отношения и внимания.
Подумать только: когда-то мозаики типа уцелевшего крупного фрагмента «Осени» из «Времен года» мозолили глаза в различных общественных учреждениях и никак не считались высоким искусством, а это панно возили на реставрацию в Венецию вместе с оставшимся в интерьерах глазурованным кирпичом и зеленым кафелем. А затем собрали все в том же виде, в каком нашли, не дополняя новыми аналогичными деталями до утраченного целого. И теперь этот изумрудный кафель, «островками» перемежающийся с грубой кирпичной кладкой, выглядит, (и тут особую роль играет специфическая светотень), не менее ценным декором, чем изразцы XVII века.
Под потолками, раскрытыми до ребристых бетонных перекрытий, — светлые полосы простого кирпича — там была обшивка, прятавшая коммуникации. Теперь часть их — трубы отопительной и охлаждающей системы — открыта взгляду, что вряд ли смутит целевую аудиторию «Гаража», познавшую толк в лофтах.
Нельзя сказать, что прием расчистки и укрепления каркаса, вскрытия слоев и консервации обнаруженного — нечто принципиально новое для практики реконструкций в Москве. Вспоминается недавняя работа бюро Wowhaus над «Электротеатром Станиславского», впрочем, эта команда тоже имеет отношение к институту «Стрелка», и то, что ей могут быть близки какие-то позиции Колхаса, — не удивительно. Однако Wowhaus имел дело со зданиями первой половины XX века, где многое было признано предметом охраны. Колхас же преподнес как ценность останки сооружения, в котором никакой особой ценности не видели, показал, как можно актуализировать архитектурное наследие советского прошлого.
Оболочку здания он переосмыслил скорее функционально, чем эстетически — эстетически новая равнозначна прежним незамысловатым фасадам. Была прямоугольная «стекляшка» на ножках, сейчас вместо нее — коробка из поликарбоната. Прежде открытая летняя площадка между опорами здания визуально частично так же осталась открытой — теперь она обрамлена стеклянными и деревянными cтенами и наполнена не только сервисными (гардероб, кафе, лекционный зал, книжный магазин), но и выставочными функциями: в атриуме, пронизывающем три этажа, можно устанавливать высокие объекты. Прозрачная часть цоколя связывает музей с окружением и пропорционально «работает» в человеческом масштабе.
Верхний «футляр» из поликарбоната, прорезанный ленточным окном, переходящим с длинной стороны на торцевую , — на первый взгляд, выглядит вызывающе просто, недорого и недолговечно, заставляет сравнивать здание с гигантской пластиковой коробкой и, кажется, противоречит самой идее музея — надежного хранения, храма искусств. Даже если речь идет о сломавшем этот стереотип современном искусстве, рубеж XX-XXI веков приучил нас к тому, что для арта строят либо здания-аттракционы, порой затмевающие формой содержание, либо интровертные, функциональные объемы, концентрирующие энергию на экспонатах. И вроде бы новый «Гараж» можно отнести к последним, но его парадокс в том, что запредельно лаконичный контейнер содержит интерьер, который как упорядоченное «мусорное пространство» в трактовке Колхаса стал главным арт-объектом и постоянным экспонатом этого музея. Своего рода эффект «Бильбао», вывернутый наизнанку. Заставить воспринимать обыденное как искусство — ход авангарда, напомнил в своей рецензии Григорий Ревзин («Утопия советской пивной, «КоммерсантЪ»). Илья Мукосей провел параллель с провокационным реди-мейдом Дюшана («Сегодня — это вопрос?» Archi.ru)
Нам видится здесь еще одна, хронологически более близкая и адекватная времени рождения «Времен года» параллель — западный поп-арт 1960-х, когда искусством объявлялось все, что художникам попадалось под руку, в том числе всякий мусор, а любимым материалом стал пластик. В этом смысле произведение «советского поп-арта» — панно «Осень», украшавшее ресторан, получило весьма органичную упаковку. И очень естественно живут в этой упаковке открывшие выставочную программу психоделические, иллюзионистские комнаты японки Яёи Кусамы, подъем которой на мировую арт-сцену тоже пришелся на 60-е.
И гармонично играют на втором этаже в пинг-понг посетители. Не исключено, что многие завсегдатаи парка Горького, внимание которых к новому зданию, возможно, привлекли деревья, задрапированные «мухоморными» полотнами Кусамы, зашли внутрь из чистого любопытства и восприняли проект Риркрита Тиравании «Завтра — это вопрос?» как еще одну обычную, только крытую, площадку для настольного тенниса, а комнаты Кусамы — только как аттракцион с зеркалами, где получаются классные селфи.
Сейчас «Гараж» Колхаса внутри и снаружи гениально соответствует genius loci парка Горького. Лучшей территории для популяризации современного искусства — а это ключевая цель «Гаража» как институции — в Москве не найти. Для затравки кураторы логично выбрали зрелищные, интерактивные и познавательные проекты, отсылающие ко временам молодости здания.
Как будут чувствовать себя и восприниматься «герметичные», сложные вещи, здесь, в общем контексте парка, не располагающем к размышлениям о серьезном, покажет время. Оно же выявит поведение поликарбоната — скептики предсказывают, что через два года фасадные панели неприятно пожелтеют, а оптимисты говорят, что это не простой «тепличный», а высокотехнологичный, дорогой материал, и он соответствует «не временному» статусу здания.
Внешность здания сильно зависит от нюансов естественного освещения. Иногда солнечные блики придают нейтральной молочной поверхности жемчужную переливчатость.
Между двумя слоями поликарбонатной оболочки, обеспечивающей интерьер мягким, рассеянным светом, спрятано вентиляционное оборудование.
Приветливый и гостеприимный вид прямоугольному блоку, издалека кажущемуся стальным (особенно, когда пасмурно) и герметичным, старается сообщить поднятая над входом панель. С противоположной стороны обещают установить такую же.
Музейное пространство развивается на четырех уровнях. Первый этаж — холл-атриум, гардероб, книжный магазин, кафе с отреставрированной мебелью советских лет, подсобные помещения. На втором этаже выставочное пространство, лекторий, проектная и детская комнаты. На третьем этаже расположены четыре зала, мастерская и офисные помещения. На крыше – открытая площадка с деревянным настилом.
Некоторые выставочные площади оснащены подвесными панелями, при необходимости они опускаются, формируя белые кубы и дополнительные поверхности для крепления произведений.
Территория вокруг здания осмысляется как продолжение музея.
Проект Реконструкции — ОМА.
Сопровождение проекта в России — BuroMoscow.
Проект озеленения — бюро Alphabet City Анны Андреевой.
Благоустройство площадки вокруг музея — бюро «Проект Меганом».
Над материалом работали: Екатерина Шалина, Татьяна Карабанова
Редакция благодарит за любезно предоставленные фотографии шеф-редактора портала Archi.ru Нину Фролову
Официальный сайт: http://garageccc.com/ru
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.