TAG: Россия
Культурный рынок
К концу 2020 года в результате реновации Торжковского рынка по концепции архитектурного бюро RHIZOME Петербург увидит новое общественное пространство, насыщенное всеми атрибутами современного досуга.
К концу 2020 года в результате реновации Торжковского рынка Петербург увидит новое общественное пространство, насыщенное всеми атрибутами современного досуга: фермерским маркетом, фудхоллом, событийной площадкой и музеем. Инициаторами реновации выступили ООО «Приморский сельскохозяйственный рынок», управляющее рынком с 1999 года, и компания «Агора. Гастроурбанистика». За архитектурную составляющую проекта отвечает петербургское бюро RHIZOME – авторы отелей сети «Точка на карте», магазинов книжной сети «Республика*» и бистро «Футура».
Здание Торжковского рынка было построено в 1978 году по проекту института Ленгипроторг и получило высокую оценку профессионального сообщества. Виктор Белов, председатель заседания архитектурно-технического совета от 30 сентября 1960 года, охарактеризовал работу в терминах «лаконичная, в простых формах, интересная», а его коллега Сергей Сперанский отметил ее как «образцовую и очень интересную по своей архитектурной выразительности». Каноничный для архитектуры советского модернизма рынок выделяется своей трехчастной структурой, сформированной пологими оболочками покрытия – узнаваемого абриса здания.
Концепция реновации Торжковского рынка, предложенная архитектурным бюро RHIZOME, деликатно переосмысляет наследие эпохи модернизма, адаптируя его к современным запросам. Основываясь на оригинальной документации 1970-х годов, проект предполагает реставрацию фасада с сохранением характерного ритмического рисунка, избавление здания от поздних наслоений и обновление входных групп.
Одна из магистральных идей проекта – превращение рынка в общественное пространство – реализуется уже перед входом в здание, на линейной торговой площади, предназначенной для летних ярмарок, концертов и беззаботного отдыха.
Поставленной задаче также соответствует решение внутреннего пространства, отходящего от монофункции рынка и открывающегося для различных сценариев использования. В интерьере задействованы нейтральные поверхности, сохраняющие свои естественные цвета и фактуры, а также создающие выигрышный фон для яркого наполнения торговых рядов.
Многогранность пространственных переживаний и создание дополнительных площадей достигаются за счет использования двухуровневых павильонов, формирующих видовую перспективу с террасы второго этажа. Остекленный фасад, вдоль которого также расположены посадочные места, связывает внутреннее пространство с городской средой, разворачивая перед прохожими картину повседневной жизни рынка.
Многоножка над Бадаевским
Девелоперская компания Capital Group и швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron представили в Москве архитектурную концепцию развития площадки на территории Бадаевского пивоваренного завода площадью 6 га, расположенного в 7 км от Кремля.
Идея проектирования предусматривает реконструкцию исторических промышленных строений, наполнение территории новыми функциями, создание благоустройства, в том числе в границах набережной для жителей города. Ансамбль дополнит новое строение с современным беспрецедентным архитектурным решением в столице: здание на колоннах возвысится над землей на 35 метров.
«При разработке концепции проекта мы ставили амбициозную цель – создать новый символ города, который станет визитной карточкой Москвы. Три задачи, которые мы решали: первая – сохранить объекты культурного наследия, обновить при необходимости их облик, вторая – новое строительство, инфраструктура на территории, и, наконец, третья – создать новый парк с благоустроенной набережной в центре Москвы. Представленная архитектурная концепция отвечает этому и предполагает редевелопмент исторических строений вместе с созданием коммерческого и жилого кластеров с подземным двухэтажным паркингом. Уверен, что вы оцените необычный для Москвы формат – виллы с панорамными видами», – поделился деталями архитектурного решения председатель совета директоров Capital Group Павел Тё.
Создание новых общественных пространств в сочетании с историческими зданиями со свободным доступом авторы проекта называют одним из главных преимуществ концепции.
Как отмечает Пьер де Мерон, сооснователь швейцарского архитектурного Herzog & de Meuron, основным преимуществом комплекса Бадаевского пивоваренного завода станет создание новых общественных пространств, открытых для всех: прогулочная территория вдоль набережной Москвы-реки и парк с полянами и лесными рощами. Новое здание приподнимается над землей на стройных опорах, связывающих его с окружающим парком, открывая впечатляющие панорамные виды на Москву-реку, парк, отреставрированные здания, гостиницу «Украина», Кутузовский проспект, Дом Правительства и ММДЦ «Москва-Сити». При разработке проекта необходимо было достичь, казалось бы, взаимоисключающие цели – восстановить исторические здания, с одной стороны, и привнести качественно новые архитектурные решения для жизни и работы, с другой.
Комментируя привлечение к проектированию швейцарского бюро с мировым имением, в Capital Group отметили, что искали архитекторов с новым уровнем мышления и профессиональной экспертизы, имеющих опыт реализации проектов в разных городах мира.
«Вместе с нашими партнёрами из архитектурного бюро Herzog & de Meuron мы смогли найти способ, исключающий использование узнаваемого «фирменного стиля» с повторяющейся в проектах идеологией и определенным мышлением. Каждый проект Herzog & de Meuron – это абсолютно новый взгляд, новый подход к поставленным задачам. Их глобальные идеи не похожи друг на друга. И это то, что нашло отражение в предложенных решениях для проекта», – отметил исполнительный директор Capital Group Михаил Хвесько.
Архбюро Herzog & de Meuron известно такими мировыми проектами, как галерея "Тейт модерн" в Лондоне, Эльбская филармония в Гамбурге, Олимпийский стадион в Пекине и другими.
Справка о компании
Capital Group — одна из крупнейших российских девелоперских компаний, на протяжении 25 лет специализируется на строительстве самых сложных и знаковых объектов Москвы - многофункциональных комплексов, жилой и коммерческой недвижимости. Профессиональная экспертиза высокого профиля, накопленный опыт, использование качественных и современных технологий обеспечили строительным проектам холдинга Capital Group признание в профессиональной и архитектурной среде. В портфеле компании – 7,8 млн. кв. м реализованных, строящихся и проектируемых объектов, из них 3,3 млн. кв. м - в активной стадии строительства. Capital Group - признанный лидер в области строительства жилья класса бизнес, элит и премиум, а также высотного строительства. Capital Group завершила строительство одного из первых небоскрёбов в Москва-Сити «Город столиц». В январе 2016 году сдан второй небоскрёб компании в Москва-Сити «ОКО». Среди знаковых проектов компании также «Лица», «Легенда Цветного», «Mon Cher», «Кутузовский 12», «Capital Towers», «Небо» и другие. Проекты Capital Group неоднократно отмечались как лучшие на профессиональных российских и международных премиях.
Портал в город
Среди типологий, которые выносятся на московские архитектурные конкурсы, одно из лидирующих мест занимают станции метро. Неудивительно, что один из проектов-победителей — станция «Ржевская» от Blank Architects — был представлен на World Architecture Festival, прошедшем в Берлине в ноябре.
С 15 по 17 ноября в Берлине проходил ежегодный Всемирный фестиваль архитектуры WAF 2017, где были представлены отобранные проекты ведущих архитекторов международного уровня. Конкурсанты оценивались в 32 категориях, разделенных на 4 больших раздела: реализованные проекты, будущие проекты, малые проекты и ландшафт. В этом году в шорт-лист фестиваля вышли всего пять российских бюро: «Студия 44», SPEECH, «Сити-Арх» и TOTEMENT/PAPER и Blank Architects. Последние показали, в том числе, станции метро «Шереметьевская» и «Ржевская», разработанные в ходе архитектурного конкурса, проведенного при поддержке Москомархитектуры и мэра Москвы Сергея Собянина.
Участок Третьего пересадочного контура (ТПК) метро от станции «Шереметьевская» до «Ржевской» планируется построить к 2020 году. Его длина – 4,5 км. Станцию метро «Ржевская» будут строить по проекту Blank Architects, победившему сначала по голосованию жюри, а потом и в ходе финального открытого голосования жителей. (Станцию метро «Шереметьевская» реализуют по проекту AI Architects).
«Ржевская» размещается на Рижской площади. Главный архитектурный элемент станции метро – арка. Она акцентирует вход в наземный павильон и повторяется в дизайне платформы, раскрывая концепцию «портала в город».
Со станции «Ржевская» можно будет перейти на «Рижскую»Калужско-Рижской линии и выйти к проспекту Мира, ул. Сущевский Вал (Третье транспортное кольцо), Рижскому вокзалу, железнодорожным платформам Рижская Октябрьской железной дороги, Ржевская Курско-Рижского и Курско-Смоленского направлений, остановкам пассажирского транспорта, жилой и общественной застройке.
По данным пресс-службы Мосметростроя, основной этап строительства новой станции метро «Ржевская», расположенной в Мещанском районе, стартует в июле. Сейчас специалисты сооружают устройство ограждающих конструкций из буросекущих свай для возведения демонтажно-монтажно щитовой камеры. Строители впервые сооружают котлован круглого сечения в этом районе из свай диаметром 1200 миллиметров и глубиной 50 метров.
Третий пересадочный контур пройдет на расстоянии около 10 километров от Кольцевой линии метро. Длина ветки – 61 километр. На ней построят 32 станции, 17 из них – пересадочных – это позволит менять линии без заезда в центр города.
Blank Architects – международное архитектурное бюро, основанное в 2008 году Магдой Чихон совместно с Лукашем Качмарчиком, Магдой Кмитой, Шимоном Матковски и Петром Фафарой. За несколько лет проектировочной деятельности команда Blank Architects получила профессиональное признание не только в России, но и за рубежом. Портфолио бюро состоит из проектов различных масштабов и типологий, включая частную архитектуру, мультифункциональные жилые и коммерческие комплексы, интерьеры, ландшафтный дизайн, городское проектирование, а также дизайн подземной инфраструктуры и других общественных пространств.
.jpeg)
В числе наиболее значимых проектов бюро, помимо дизайна станции «Ржевская», реконструкция центрального стадиона Динамо и его трансформация в мультифункциональный комплекс ВТБ Арена (разработка рабочей документации и ведение авторского надзора за строительством объекта с 2013 года), благоустройство территории жилого квартала ВТБ Арена Парк (с 2015 года), проект мультифункционального комплекса в рамках программы реновации завода ЗИЛ (2017), проект благоустройства территории Даниловской мануфактуры (2012).
В настоящее время идет регистрация заявок на конкурс художественных решений интерьеров и входных павильонов двух новых станций метро – «Нагатинский затон» и «Кленовый бульвар». Подробности:
http://www.archplatforma.ru/?act=1&catg=96&nwid=4222
Переговоры на качелях
Т+Т Architects создали интерьеры общественных зон бизнес-центра Neo Geo. Яркие цветовые акценты, зелень и уютная мебель формируют 8 пространств для неформальных деловых встреч и отдыха.
Общественные зоны и торговая галерея объединяют все 8 атриумов и лобби бизнес-центра Neo Geo на улице Бутлерова в Москве (девелопер проекта - компания Stone Hedge). Атриумы решены как мини-парки, каждый – со своим функциональным сценарием и образом, в обрамлении газонов и живых растений. В одних атриумах разместились инсталляции с отдыхающими и занимающимися спортом людьми, а в других можно уютно расположиться между лиан, свисающих с «потолка».
Зоны отдыха скомбинированы с выставочным пространством и переговорными, которые расположены на небольших деревянных подиумах. Там же находятся и диваны-купе с высокими спинками и столиками с индивидуальным освещением. Они обеспечивают ощущение приватности, что позволяет спокойно пообщаться и уделить внимание делам, чувствуя себя в более непринужденной обстановке, нежели в переговорных комнатах.
Атриумы, которые находятся в отдалении от главного лобби, решены в еще более расслабляющем, «зеленом» ключе: здесь создавались пространства, позволяющие максимально отвлечься от проблем, уединиться и зарядиться природной энергией. К чему располагают, к примеру, кресла-качели или двухуровневое кафе, спрятавшееся между лианами.
Инновационный культурный центр в Калуге
В Калуге по проекту бюро Wowhaus построили Культурный центр — здание с насыщенной и гибкой программой, подходящее для культурных и образовательных проектов разных форматов и способное стать новым символом города.
.JPG)
Адрес: ул. Космонавта Комарова, Калуга, Россия
Заказчик: ГКУ Калужской области «Управление капитального строительства»
Авторский коллектив
Руководители: Дмитрий Ликин, Олег Шапиро
Главный архитектор проекта: Э. Русенко
Ведущие архитекторы: А. Рычкова, М. Козлов; Архитекторы: Ю. Белов, В. Беляков, Т. Скибо, Н. Смирнова
Главный инженер проекта: Д. Белостоцкий Проект: 2014 – 2015 Строительство: 2015 – 2016
Общая площадь центра: 3596 кв. м
Площадь застройки: 3361кв. м
.JPG)
Калуга — небольшой, но активно развивающийся город, столица региона, лидирующего в России по темпам экономического роста. В 2013 году было принято решение о строительстве в Калуге Инновационного культурного центра. Новому комплексу было найдено место на склоне Яченского водохранилища. Главной задачей предпроектного исследования было определение программы комплекса, который должен был стать объединяющим культурным центром, местом проведения знаковых мероприятий и домом для альтернативных городских сообществ типа любителей паркура.
.JPG)
Именно программа определила первое ключевое решение: разделить здание на две части. В одной реализуются профессиональные образовательные программы для художников, дизайнеров, танцоров, режиссеров. актеров, фотографов и т.д. В другой части комплекса — открытые программы, на которые могут попасть все заинтересованные горожане (на лекцию, кинопоказ, театральную постановку или выставку). Эти две части решены как переплетающиеся ленты, направляющие движение посетителей внутри здания.
В результате такой объемно-пространственной композиции возникают открытые общественные пространства: двор с амфитеатром, развернутым в сторону водохранилища и небольшой двор со сквером – в него выходят учебные аудитории. Композиция комплекса также учитывала существующие на участке деревья, которые попали во внутренний зелёный двор.
Белая лента огибает амфитеатр и выходит в сторону водохранилища консолью. Здесь находятся главное фойе центра, репетиционные танцевальные залы, выставочный зал, буфет, книжный магазин. В консольной части - панорамное кафе. Комплекс связан с парком имени Циолковского лестницей-пандусом, ведущей посетителей с уровня парка на второй уровень центра. Со второго уровня спускается амфитеатр к общественной площади, удобной для кинопоказов и уличных мероприятий.
Вторая чёрная лента спускается по рельефу вдоль водохранилища и включает помещения для образовательных программ: лекционный зал, медиатеку, фото и звукозаписывающую студии, керамическую мастерскую. Помещения соединены системой пандусов для пешеходов и маломобильных групп населения. Из образовательной части организованы выходы в зелёный двор, где могут проводиться мероприятия, связанные с образовательной программой.
К общественной части комплекса примыкает многофункциональный зал, рассчитанный на 250 человек. Зал и образовательная часть отделяют от остальной территории комплекса зелёный двор, создавая более камерное зеленое пространство. На остальной территории комплекса расположены пространства для отдыха и спортивные площадки (паркур, скейтборд).
В здании комплекса каждому функциональному объёму присвоены свой цвет и текстура. Белая лента - общественные функции, чёрная лента - учебные функции, металлический объём зала. Учебные часть и террасы ориентированы в сторону склона и Яченского водохранилища, во внутренний двор выходят административные помещения, зона кафе-буфета, выходы из гримёрок и учебной части. Внутреннее фойе освещено за счет ступенчатого фонаря, который визуально через террасу переходит в деревянный наружный амфитеатр.
.jpg)
.jpg)
В комплексе запроектирована 12-метровая консоль, в которой расположилась кафе с панорамным остеклением и видом на водохранилище.
За счёт гибкой структуры комплекс не имеет четкой фасадной ориентации, вход посетителей может осуществляться с разных частей здания. Пешеход воспринимает здание не как монолитный объём, а как изменяющуюся динамическую структуру. В этой структуре органично соединяются закрытые и открытые пространства, используются перепады рельефа, общественные функции перетекают из помещений наружу, во дворы.
.jpg)
.jpg)
«Хорошо!» работает
Что делать, если главный фасад выходит на север, перед зданием мало места для общественной зоны, а заказчику нужен привлекательный ритейл-объект посреди скучной типовой застройки? Проект бюро IQ для торгового центра в Москве на Хорошевском шоссе – пример изобретательных решений подобных проблем.
В работу к IQ объект попал в виде «полуфабриката» – уже был спроектирован оптимальный для участка трапецевидный объем (4 этажа над землей и 2 подземных), спланирована внутренняя структура с атриумом, сдвинутым на угол к основному входу. Бюро было предложено разработать оболочку здания, акцентировать входную зону и обустроить прилегающую территорию. Занимаясь этими задачами, архитекторы одновременно решали несколько проблем, которые увидели в исходной ситуации.
«Северное расположение главного фасада и сравнительно небольшие размеры общественной зоны у главного входа явились катализаторами основной идеи. Вместо создания стандартного козырька, мы раскрыли обьем здания, протянув площадь в интерьер и получив единое, увеличенное общественное пространство, заполненное воздухом и светом», — рассказывает Эрик Валеев, руководитель бюро IQ.
Асимметричные ступенчатые изгибы фасадов, пластически более активные слева и сглаженные к углу справа, образуют своеобразные козырьки при входной зоне, а наверху – террасы. Здание как бы постепенно разворачивается, расступается перед посетителями с несколько даже театральным «жестом», приглашая войти. Масштабный фрагмент сплошного, структурного остекления над входом дает нужный эффект прозрачности, приоткрывая взгляду сложное «плетение» фонаря атриума.
«Выбирая материалы фасада, мы решали не столько художественную задачу, сколько опять же проблемы участка: главный фасад ориентирован на север, а на противоположной стороне дороги — типовые, панельные дома. Заказчик сначала хотел делать зеркальный фасад, но он бы просто умножил отражениями скучную застройку, и здание не привнесло бы в контекст ничего ценного. Тотальное прозрачное остекление в ритейле не очень уместно: витрины торговых площадей ориентированы на внутренние галереи, а внешние стены обычно служат «задниками», заставленными стеллажами и прочим инвентарем. К тому же сторона не солнечная – многие материалы сливались бы в общее темное пятно. Мы решили использовать композитные металлические панели, с перламутровым оттенком, чтобы они отражали небо. Глухие поверхности дополнили ламелями — металлическими пластинами, отогнутыми от фасада под разными углами. Они делают стены легкими, фактурными, создают эффект движущихся волн или дуновения ветра», – поясняет архитектор.
Горизонтальные членения фасадов соответствуют четырехуровневой структуре здания. Ламели обеспечивают плавный переход от глухих стен к остеклению (в зонах кафе и других неторговых помещениях) и рекламным поверхностям, а также используются в качестве основы для устройства подсветки. В промежутках между ламелями расположены светильники, они подключаются к общей системе и работают в унисон с тремя медиаэкранами на фасадах. Программные возможности осветительного оборудования позволяют закладывать различные варианты цветодинамических решений. Сила света, цвет и сценарии могут реагировать на время суток, погодные условия, условия освещенности. Вся поверхность фасада превращается в единый медиаорганизм.
Бюро IQ также разработало эскиз и 3D модель светового фонаря над атриумом. Сложную конструкцию-диагрид из треугольных элементов рассчитала и выполнила турецкая компания, сотрудничающая с бюро Нормана Фостера и Массимилиано Фуксаса. Удалось добиться такой плавной кривизны, чтобы фонарь не надувался чужеродным пузырем над зданием, а внутри обеспечивал впечатляющее раскрытие пространства к небу. На стройплощадку элементы приехали в виде конструктора с пронумерованными деталями, легкого и быстрого в сборке. Помимо всего, это решение экоустойчивое – стекло крыши не нуждается в специальном отоплении, снег тает за счет тепла интерьера и конфигурации поверхностей.
Идею «втекания» экстерьера в интерьер подчеркивает и переходящий с площади внутрь рисунок мощения. Поскольку главный фасад торгового центра обращен к шумному Хорошевскому шоссе, с помощью благоустройства, авторы постарались сформировать «буферную зону», отгораживающую пешеходную часть от проезжей. Вместо линейного променада они распланировали серию небольших площадей, вливающихся в главную площадь перед входом. Их конфигурация повторяет на земле изгибы фасадов, создавая целостный образ здания и окружения. От проезжей части пешеходная территория обособлена скамейками с высокими спинками, геопластикой, элементами озеленения. Такие полузакрытые пространства, где могут разместиться летние кафе и скульптурные группы, повышают комфорт среды и дополнительно работают на привлечение публики.
Объект ТЦ «Хорошо!» завоевал «Золотой знак» фестиваля «Зодчество 2016» в категории реализации. «Мы стремились сделать место, интересное людям, и работали с контекстом по принципу умеренного контраста. Хотелось активизировать, освежить унылый пейзаж. Благоустройство территории позволило создать не просто торговое пространство, удобное для покупателей, но и полноценную среду для отдыха и общения. Проект удалось реализовать практически без изменений первоначальной концепции, что, на мой взгляд, стало одним из факторов, позволивших получить эту почетную награду», – заключает Эрик Валеев.
.jpg)
Проектные данные:
Заказчик – ТПС Недвижимость
Авторский коллектив:
Эрик Валеев (руководитель мастерской/ГАП), Сергей Никольский, Татьяна Лебедева, Андрей Жданов, Павел Тютюнник, Мария Рубачева, Юлия Жулина, Злата Тимохина.
Площадь здания – 112 700 кв. м.
Надземных этажа – 4
Подземная автостоянка – 2 уровня
Генеральный подрядчик – Renaissance construction
Фасадная подсветка – МДМ-Лайт
Световой фонарь, ламели – metal yapi
Ввод объекта в эксплуатацию — сентябрь 2016 г.
Стоимость реализации — 16,5 млрд рублей.
Фотографии предоставлены пресс-службой бюро; © IQ
Инновационная школа-пансион: эксперимент в Новой Москве
Вертикальное озеленение, вестибюль-трансформер и лестница-амфитеатр – голландское Atelier PRO и российская мастерская «Атриум» спроектировали здание школы «Летово», учебного заведения новой формации.
Школа-пансион для обучения одаренных детей с 7 по 11 класс с собственным кампусом, в котором могут проживать учащиеся и преподаватели, строится на территории Новой Москвы. В 2014 году на проект школы был проведен архитектурный конкурс, первое место в котором получил проект голландского бюро Atelier PRO, и теперь, в процессе реализации, мастерская «Атриум» выступает его соавтором с российской стороны и исполняет функции генерального проектировщика.
В основу проекта легли новые принципы школьного строительства, использующиеся за рубежом последние 20 лет, – многофункциональность и гибкость пространства. В плане четырехэтажное школьное здание представляет собой трехлучевую звезду, в северо-восточном и южном лучах которой размещаются учебные помещения, а в западном – спортивный блок. Однако первым делом попадаешь в распределительный вестибюль, который является частью центрального ядра школы – многосветного атриума, главной особенности здания.
Это сложное и трансформируемое при необходимости пространство большую часть времени исполняет функции школьной рекреации. Но может быть и актовым залом, способным вместить всех учащихся и преподавателей школы, или небольшой изолированной аудиторией. К атриуму примыкает пространство сцены – большое внимание в новой школе будет уделяться художественному и эстетическому образованию.
Уровни здания объединяют лестница-амфитеатр и зимний сад с «зеленой стеной».
Из южного крыла по теплым переходам можно попасть в помещения пансиона: всего будет построено 4 корпуса общей вместимостью 560 человек. На территории кампуса смогут проживать и преподаватели: дома для учителей – это три одноподъездных здания переменной высотности. Первоочередной задачей стало, в том числе, создание индивидуального и запоминающегося облика комплекса.
Фасады всех зданий выполнены в единых материалах, но различаются стилистически и цветом, что отражает различия в функциональном наполнении. Основной материал отделки фасада школы – светлый клинкерный кирпич и клинкерная плитка. Второй по значению (и площади фасада) материал – это серые анодированные алюминиевые навесные панели.
Результатом же становится яркая разнообразная образовательная среда, где ребенку комфортно и интересно. А ученик выступает не просто пользователем, но может менять пространство вокруг себя – адаптировать его и адаптироваться в нем.
ПРОЕКТНЫЕ ДАННЫЕ
Размещение Россия, Москва, Новомосковский административный округ, поселение Сосенское, вблизи дер. Летово
Генеральный проектировщик ООО «АМ АТРИУМ»
Заказчик ООО «Валовая 37»
Площадь участка 20,3 га
Площадь школы 19128 кв. м (1012 учащихся)
Площадь пансиона для учащихся 10435 кв. м (560 учеников)
Площадь домов преподавателей 8889 кв. м (110 квартир)
Архитекторы ATELIER PRO Дорте Кристенсен, Паскаль Лейстра
Архитекторы ATRIUM Вера Бутко, Антон Надточий, Анна Шапиро, Сергей Бирюков, Айказ Папертян, Тимофей Лютомский, Виктория Гайдай, Алексей Калашников
Проектирование 2015
Год окончания строительства 2018
Сайт мастерской «Атриум»: http://atrium.ru
Крафт выходит из подполья
С 1 по 3 апреля первая ежегодная выставка столярной индустрии Wood Works представит в центре дизайна Artplay изделия российских мастерских и дизайн-студий – отделочные решения, мебель и интерьерные аксессуары из дерева. Штучные и малосерийные. О концепции проекта мы поговорили с его креативным директором и автором идеи Олегом Дьяченко.
Олег Дьяченко — организатор и креативный директор выставки Wood Works. В начале нулевых основал life style журнал PLUS. В 2005 - 2010 гг. – издатель российской версии журнала Esquire. 3апустил в России итальянский журнал о дизайне и интерьерах INTERNI и был его главным редактором и издателем (2007-2010). Придумал проект Volga Dacha, реализованный совместно с архитектурным бюро Бориса Бернаскони. Выпускает российскую версию британского журнала об автомобильной культуре Intersection. Организовывает ежегодную выставку кастом-мотоциклов Nuts and Bolts.
Еще по сотрудничеству в журнале INTERNI Russia я помню твой интерес к культуре «индпошива» в области интерьерного дизайна и личного транспорта. Ты организовал фестиваль кастом-мотоциклов Nuts and Bolts, а сейчас готовишь фестиваль кастом-«дерева». Корни нового проекта – в том же увлечении?
Наверное, да. Я сам люблю работать со столярными инструментами, иногда мастерю что-то для дома. И в «Интерни» хотелось публиковать больше вещей, сделанных вручную по индивидуальному заказу, но тогда – 6-8 лет назад – мы писали в основном о преуспевших в этом деле скандинавах, японцах и американцах, в России подобного крафта было совсем мало. А год назад к нам на мотофестиваль пришли ребята, и рассказали, что занимаются кастомайзингом, но мебельным. Я понял, что они в своих мастерских изготавливают мебель, какую я давно видел в кафе и барах Нью-Йорка и думал, почему этого нет у нас. Выяснилось, что за последнее время образовался целый пласт таких мастерских. Некоторые появились, кажется, буквально на днях. Делают все очень грамотно и красиво, хорошими инструментами, как правило, небольшими партиями, только не особо «светятся». Появилась идея вывести их из «подполья», создать выставочную платформу, чтобы это стало заметным явлением, и чтобы все узнали, что между «Икеей» и дорогими итальянскими фабриками есть возможность заказать крутые вещи для интерьера, каких точно больше ни у кого не будет.
А почему эти мастерские не «светятся»? Они не позиционирует себя как дизайн-студии?
Я до конца еще в этом сам не разобрался, но пафоса вокруг слова «дизайн» у многих из участников не наблюдаю, и не хотелось бы на нашей площадке судить «это дизайн, а это не дизайн». На миланском Salone Satellite молодежь выставляет прототипы и ждет, что из соседних, коммерческих залов заглянут представители знаменитых брендов, возьмут их проекты в серийное производство, и вот оно – сбылась мечта продакт-дизайнера. Наша история про другое. Это место встречи не с производителем, большинство экспонентов – сами производители, а с непосредственным заказчиком. В принципе любая мастерская, сделав один удачный предмет, может считать его объектом дизайна и поставить на поток. Одним важно быть узнаваемым брендом и иметь ресурсы для работы над крупными объектами, другие совсем не стремятся к массовому производству и тихо делают себе штучные вещи, которые кто-то назовет дизайн-артом. Они могут работать по проектам дизайнеров, а могут сами что-то придумывать, потому что так проще, чем по чужой картинке – сразу понятно, какие могут быть соединения, крепления и финиши. Главное, что у всех этих ребят есть вкус.
Какой у ваших участников бэкграунд? Это архитекторы, дизайнеры, мастера-столяры, закончившие специальные училища?
Есть люди с дизайнерским образованием. Например, Алиса Минкина, выпускница «Британки». Выиграла тучу конкурсов и сейчас с компанией Кitchen Theater делает классные деревянные фасады для кухонь. Если к нам обратятся дизайнеры, у которых нет своей мастерской, но есть оригинальные прототипы, мы готовы их поддержать и выделить пространство на выставке. Возможно, они как раз познакомятся с мастерскими и договорятся о сотрудничестве. Но у меня сложилось впечатление, что к крафт-бизнесу сейчас скорее приходят через субкультуры – в юности мастерят скейтборды или велосипеды, а потом берутся за столы и стулья. Это в основном совсем молодые люди, лет 23-х-26-ти, неважно, какое у них образование, они просто умеют работать руками, абсолютно незашоренные, со свежим взглядом и глобальным мышлением. Могут никуда не ездить, но благодаря Интернету ни в чем не отстают от сверстников из других стран. У них очень активные аккаунты в соцсетях, подтверждающие, что на то, чем они занимаются, есть, как минимум, визуальный спрос.
Будут ли на выставке какие-то раскрученные, коммерческие бренды?
Мы не возражаем против участия крупных компаний, разделяющих философию хэндмейда. Однако степень раскрученности бренда нас не волнует. Это совершенно не тот мир, где нужно гордиться каким-то брендом, потому что тогда мы переходим в разряд торговых ярмарок, а это не наш формат. У нас будут такие молодые, драйвовые марки, как Wood Deed, PLY, «Хвоя» и много других.
Ценовой зазор между ИКЕА и итальянскими брендами довольно большой, и штучные и малотиражные вещи, даже no name, обычно недешевы. По-твоему, на уникальный хэндмейд у нас есть спрос, кризис же?
Все зависит от типа и размера предметов, сложности и материалов изготовления. У нас будет крафт маркет, на котором какие-то штуки – разделочные доски, подставки для кружек – могут стоить сотни рублей, и будут, к примеру, столы из американского ореха, которые можно заказать не меньше, чем за несколько сотен тысяч. Я думаю, что каждый посетитель сможет найти для себя что-то интересное и доступное.
Почему вы сконцентрировались именно на дереве, и есть ли в деревянном крафте какие-то свои тренды?
Не знаю, можно ли говорить о трендах, но давно, например, пользуются популярностью столы из нарочито грубых спилов с неровными краями. Интересна тема upcycle. Есть recycle, когда отслужившие свое вещи перерабатывают в новые, а есть upcycle, когда из старого делают не просто новое, а еще и красивое и дорогое. Покупают, например, серые заборы и превращают их в роскошные панели для зон ресепшн в солидных офисах. В деревянном крафте много направлений, в том числе – реставрация. Те же Wood Dееd – они вообще патриоты и стараются работать с отечественным сырьем – скупают фрагменты наличников и встраивают их в свой дизайн.
Почему дерево? Это теплая, симпатичная тема с экологическим аспектом, который хочется продвигать. В архитектуре дерево, как известно, объявлено материалом будущего. Появился CLT (Cross Laminated Timber, лесоматериал с перекрестными слоями – Прим.ред.) – прочный, как бетон, только еще и сам растет на контролируемых и возобновляемых лесопосадках. По всему миру из него строят высокие здания. Это особое ощущение – жить в полностью деревянной квартире. У нас в стране пока такой возможности нет, но я вижу, что все чаще проектируют офисы и рестораны, в которых вся отделка и предметы деревянные.
На кого больше ориентирована Wood Works – на простого потребителя, который ищет предметы для своего интерьера, или на дизайнеров и архитекторов, которым нужны исполнители их замыслов?
Мы рассчитываем на самую широкую аудиторию. Быть может, придет владелец бара, и найдет того, кто сделает ему столы, стулья, стойку и стеновые панели. Или владелец гостиницы присмотрит что-то для лобби. Для профессионалов мы откроем регистрацию, по которой можно будет посещать выставку все три дня бесплатно, слушать лекции и мастер-классы о дереве в архитектуре и дизайне, о производстве. Их программу курирует Николай Малинин. Еще хотим устроить веселые практикумы, например, как сделать топор канадских дровосеков или лонг-борд. Возможно, привезем станок для печати гравюр на дереве, которые тут же можно будет приобрести. Договариваемся о вкусном стрит-фуде и зовем правильных диджеев. В общем, стремимся сделать атмосферное и полезное мероприятие.
 web.jpg)
Cледите за новостями выставки на странице сообщества WOOD WORKS: https://www.facebook.com/woodworks
Очертания «Периметра»: сила точного жеста
Участники международного воркшопа-конкурса концепций для здания культурно-образовательного центра в Махачкале cоздали восемь версий «пространств образования будущего». В этой публикации представлены все проекты и впечатления победившей команды от творческого процесса и работы с тьютором, японским архитектором Хироки Мацурой.
.jpg)
Продолжаем рассматривать итоги воркшопа-конкурса «Пространство образования будущего», прошедшего недавно в Махачкале. О значении события и предпроектных исследованиях можно прочитать здесь.
Бриф. Участникам было выдано достаточно подробное техническое задание. На территории между парком и тихой улицей Абубакарова Благотворительный фонд «ПЕРИ» планирует построить здание культурно-образовательного центра «Периметр». Участок имеет длинную, вытянутую форму (ширина около 21-25 метров, длина – около 70 м). С юго-западной стороны соседствует с домом Расула Гамзатова, образцом позднего совмодернизма. С противоположной стороны ведется строительство частного дома. Новый объект привнесет в район функциональное разнообразие и должен стать ярким архитектурным событием, одновременно здание нужно гармонично и вежливо вписать в малоэтажную жилую застройку.
(1).JPG)
В функциональной программе «Периметра» выделяются два основных блока. Первый – бизнес-инкубатор «ПЕРИ Инновации», сейчас он действует в не слишком удобных помещениях Университета. Здесь нужны пространства, в которых молодые дагестанские ученые и предприниматели будут заниматься разработкой и продвижением IT- и других высокотехнологичных продуктов. Нужен коворкинг, лаборатории, конферец-зал, хостел, молельная комната и сервисные помещения. Второй блок – центр детского дополнительного образования с классами для занятий и комнатой преподавателей. В программу «Периметра» также включены входная зона с гардеробом, жилая зона с квартирами для гостей центра, офисы администрации, технические помещения и фойе для различных мероприятий и выставок. Для всех функций прописан определенный, но в то же время открытый для корректировки метраж (общий – около 2000 кв.м). Участникам воркшопа предлагалось продумать организацию пространств, объемно-пространственную композицию и образ здания.
.jpg)
Выиграл проект PIC (Peri Innovation Center). Авторам – Анне Петровой (Россия), Патрисии Урлан (Румыния), Джеффри Стивенсу (США) – удалось вместить и выразить все необходимое в самой, наверное, сдержанной и скромной форме из всех представленных. Их здание состоит из нескольких кубических объемов, между которыми на единой оси образуется серия внутренних двориков, а на крышах – система террас. Через дворики можно пройти от улицы Абубакарова к парку.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Простая внешняя форма скрывает театрального характера сценарий внутренних пространств – затягивающий, открывающий по ходу движения интригующие перспективы и виды на разные помещения. Фасады из традиционного для Дагестана камня архитекторы соединили со стеклянными плоскостями. С улицы здание выглядит основательным, «укрепленным» и в то же время гостеприимным, привлекающим прохожих большим окном-витриной. А в парк полностью открывается прозрачными стенами.
.jpg)
Минималистичное и чистое решение отчасти объясняется вдохновением, исходящим от тьютора этой команды – японского архитектора Хироки Мацуры (партнер бюро MASA architects и MAXWAN, Роттердам). На участников и организаторов воркшопа он произвел впечатление человека исключительно приятного, но немного «с другой планеты». Не всегда удавалось понять его эмоции и реакции, но мыслил он поэтично, образами – например, написал имена участников своих команд на горшках с растениями.
(1).jpg)
«Хироки общался с нами на равных, выслушивал, рассматривал предложения и лишь намекал, в каком направлении нужно двигаться. Советы давал необычные, не прямые указания на действия, а метафоры. Например, предлагал посмотреть на объект с другой стороны, будто через зеркало. Говорил: «Вам повезло, у вас очень мало времени, вы не испортите. Сделали схему из кубиков, теперь должны быть аккуратными с деталями, должны воспроизвести концепцию максимально читаемо». И будто резал руками воздух, объясняя свое видение», – рассказала представительница команды Анна Петрова, студентка МАрхИ.
.jpg)
.jpg)
Похоже, жестикуляция тьютора стала в этом проекте не последним фактором формообразования. По словам Анны, все члены их команды быстро нашли общий язык: «Патрисия сразу сосредоточилась на идее «интимных пространств, внутренней оси-«улицы» с двориками, подобными тем, что мы видели, гуляя по городу. Она разрабатывала планы. Джеффри удивил всех, привезя с собой стационарный компьютер. В процессе работы он быстро набрасывал варианты в 3D моделях, дальше все вместе обсуждали, вносили изменения. Мне был интересен социально-психологический аспект – как привлечь к зданию внимание, сделать так, чтобы в него захотелось войти и было комфортно. Подача проекта должна была быть максимально понятной обычному жителю города, не профессионалу, поэтому я также разрабатывала 3D-визуализацию, у нас в этом плане сильная школа».
Что будет дальше? Авторство проекта останется за победителями, и они будут привлечены к дальнейшим этапам реализации, обещает заказчик. В ближайшее время по тендеру выберут компанию, которая займется рабочей документацией. И уже летом этого года планируется начать строительство. Остается надеяться, что реализация сохранит емкость и чистоту авторской мысли, и вслед за «Периметром» в Махачкале появится еще много интересной и осмысленной современной архитектуры.
На пресс-коференции по итогам конкурса организаторы рассказывали, что выбор победителя оказался сложным. Вошедшие в жюри архитекторы известных британских, норвежских, итальянских бюро, деятели культуры и образования дали большой разброс мнений и к консенсусу пришли в результате совещаний по скайпу. По словам Полины Филипповой, исполнительного директора Фонда «ПЕРИ», любое из восьми предложений могло бы стать ярким архитектурным событием для Махачкалы. Представляем вашему вниманию работы участников.
Концепция: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ ОБЛАКО
Авторы: Олжас Капабаев (Казахстан), Анна Будникова (Россия), Владислав Храмов (Россия), Садиа Моуната (Бангладеш)
Тьюторы: Наринэ Тютчева, Петр Попов, бюро «Рождественка»
В здании предусмотрены два входа, общественный со стороны парка и приватный для сотрудников и детей со стороны улицы Абубакарова. На первом этаже расположены многосветные общественные пространства, которые перетекают друг в друга и перекрываются структурой «Интеллектуального облака». В ней размещаются коворкинг, лаборатории, офисы, переговорные. Плюс она включает в себя системы освещения, вентилияции, рекуперации и охлаждения воздуха. Световые проемы обеспечивают необходимую освещенность рабочих пространств.
Перегрев здания уменьшает особое стекло, таким образом, большая остекленная поверхность фасада, не характерная для местного климата может быть использована в этом здании, как символ открытости общественных пространств. Для выработки электроэнергии и тепла в здании будут применены солнечные батареи и тепловые насосы.
Концепция: EDUCATION HUB
Авторы: Паркер Амманн (США), Камиль Цунтаев, Люба Крутенко (Россия)
Тьютор: Наринэ Тютчева, бюро «Рождественка»
В основу проекта положена идея взаимодействия и сотрудничества как главного условия качественного обучения. Три одноэтажных блока (детский (350 м2), офисный (250 м2) и жилой (160 м2) объединены между собой общим четырехуровневым пространством, в котором размещены основные общественные зоны: входной холл, выставочная зона и конференц-зал. Также внутри общественного блока расположены коворкинг и лаборатории, связанные напрямую с конференц-холлом пандусом-библиотекой. Для отделки использованы два типа материалов – для трех одноэтажных корпусов предполагается использовать дагестанский известняк, а для центрального объема – структурное матовое остекление.
Три основных блока имеют простую пространственную структуру и предназначены каждый для своей специфической функции, в то время как центральный блок представляет собой сложную композицию из разноуровневых многофункциональных пространств.Конференц-зал на 150 человек предназначен не только для проведения лекций или публичных мероприятий, cкорее это большая гостиная, где все, кто учится и работает в образовательном центре, могут собираться, чтобы провести время вместе.
Коворкинг представляет собой куб, который подвешен на двух фермах над конференц-залом и в который можно попасть на лифте или по лестнице с любого этажа главного корпуса, или по пандусу-библиотеке из конференц-зала. Таким образом, конференц-зал, библиотека и коворкинг связаны между собой в единое пространство. К основному объему, формирующему это общее пространство, примыкают на разных уровнях маленькие блоки, которые выполняют функции отдельных кабинетов, переговорных и комнат для телефонных разговоров. Это создает необходимую иерархию пространства и при всей его открытости и прозрачности оставляет место для уединения и индивидуальных занятий.
Концепция: ПЕРИПОЛИС
Авторы: Ильдар Биганяков (Россия), Хунг Танг Данг (Вьетнам, Великобритания), Камиль Гаджикасумов (Россия), Эльмира Магомедова (Россия, Великобритания)
Тьютор: Ярослав Ковальчук, Архитектурная школа МАРШ
Здание состоит из трех основных пространств, тесно связанных с парком и его окрестностями. Пространство первого этажа разделено на две основные зоны: центр дополнительного образования для школьников и общественное пространство с выставочным залом и кафе. Общественное пространство здания так же выходит за его границы в виде небольших модулей/павильонов, которые могут служить площадками для интернет-сообществ, шахматистов, книжных клубов и т.д. Эти модули создают связь между общественным и не общественным.
Пространство первого и второго этажа спроектировано для наиболее удобного использования здания сотрудниками Peri Innov¬ations, резидентами, пользователями коворкинга.
Пространство на крыше, напоминающее своей морфологией типичный квартал в городе, создано для вдохновения. Оно также содержит в себе часть программы центра, позволяя наибольшему количеству людей пользоваться крышей.
Концепция: ТИНК ТЕНК БАШНЯ
Авторы: Дарья Кириллова , Николай Медведенко (Россия), Биляна Асенова (Болгария), Саша Чабати (Италия)
Тьютор: Ярослав Ковальчук, Архитектурная школа МАРШ
«Идея Тинк Tенк Башни вытекает из специфики контекста и из двухсторонней ориентированности участка. Мы решили создать, основываясь на выводах нашего анализа участка, высокое здание, которое обращено в городской парк, и это становится его наиболее ярким элементом. На противоположной стороне находится двухэтажное здание, которое сливается с окружающим жилым районом и завершает уличный фронт, следуя исторической городской застройке этой области. Между двумя частями здания создается система дворов, которая создает ощущение присутствия в историческом доме Расула Гамзатова».
«Мы предлагаем создать новое общественную площадь перед Тинк Тенк Башней, продолжающей и соединяющей основные оси. Площадь и само здание, носящее открытый характер, будет точкой притяжения и станет важной частью общества. Связь с парком достигается за счет чередования дворов внутри здания и слоев прозрачности. Городской парк проникает в пространство Тинк Тенк Башни и создает ощущение, что это одно единое зеленое пространство».
«Тинк Тенк Башня создает смотровую площадку для жителей города, которая располагается на крыше здания – с видами на горы и море. Наша цель закрыть часть здание, где располагается приватная жилая зона и открыть в сторону здания Расула Гамзатова. Таким образом, мы предлагает стратегию развития данной территории в будущем – как потенциального музея-дома и создания нового общественного центра для города».
«Новое общественное пространство создает различную атмосферу внутри здания. Дворы обладают более интимной и домашней атмосферой и служат местом встречи и общения различных посетителей здания. Одновременно с этим внутреннее пространство может раскрываться во дворы, с помощью раскрытия стеклянных перегородок и создавать полуоткрытое пространство для различных мероприятий. Пространство коворкинга открывает вид на город, горы и море».
Концепция: ОРАНЖЕРЕЯ
Авторы: Арсен Ахмедханов, Наталья Бавыкина (Россия), Эдуардо Манчини (Италия), Анастасия Тер-Саакова (Россия)
Тьюторы: Наринэ Тютчева, Петр Попов, бюро «Рождественка»
В основу проекта легла идея оранжереи как высокотехнологичного футляра, внутри которого в бережных и комфортных условиях появляются ростки новой культуры, как растительной, так и интеллектуальной.Само расположение участка диктует решение о создании новой связи парка и жилого квартала. Выбор ширины здания связан с необходимостью создания пешеходных улиц, идущих вдоль границы участка.
Образовательный центр Пери должен стать одной из крупнейших общественных площадок в Махачкале и иметь уникальный образ, выделяющийся из окружающей застройки. При этом форма здания должна быть вписана в застройку, не подавляя ее. Прозрачный, невесомый, ажурный объем должен стать фоном для уже сложившейся застройки и одновременно новым архитектурным акцентом.Современная трактовка древних дагестанских традиций легла в основу формирования внутреннего пространства. Живописное разнообразие, чередование открытых и закрытых, общественных и более приватных пространств сочетаются с четкой и простой системой открытых лестниц, соединяющих последовательно все этажи. Как и в древности, лестницы становятся дополнительным общественным пространством для неформального общения учеников и учителей.
Функционально «Оранжерея» – здание мега-блок, способное, благодаря своим габаритам и универсальности пространства, предложить городу новый тип образовательного центра и городской достопримечательности. Внутренняя планировка построена на системе мобильных перегородок. Неизменными остаются только вертикальные шахты лестниц, лифтов и инженерных коммуникаций. Ключевым пространством здания становится трансформируемый конференц-зал, оснащенный системой подъемных плунжеров, формирующих различные сценарии использования пространства.
Зал находится на первом этаже, примыкая и к общественной входной зоне и к зоне офиса Пери-инновации. На втором уровне находятся детские студии и коворкинг, имеющие дополнительный вход с улицы благодаря устройству пандусов вдоль здания. На третьем этаже находятся резиденции и лаборатории. Наверху, под стеклянной крышей находятся библиотека и молельная комната.
Внутри будущего здания будет поддерживаться комфортный климат круглый год благодаря системе «двойной фасад», где между слоями остекления организована высокотехнологичная оранжерея для различных растительных культур, выращиваемых по системе гидропоники. Датчики температуры, влажности, освещенности помещения приводят в действие автоматическую систему открывания фасадных фрамуг. Самоочищающиеся стекла внутри и снаружи обеспечивают визуальную связь внутреннего и внешнего пространства.Здание оборудовано полным комплексом специальной противопожарной защиты. В подвале расположен резервуар с водой для полива растений и экстренного пожаротушения.
Концепция: ПЕРИБОКС
Авторы: Дарья Зайцева , Ксения Зверева, Розита Каширцева, Олег Сазонов (Россия)
Тьютор: Хироки Мацуура, бюро MASA (Нидерланды)
Обдумывая, что такое образование будущего, авторы решили обратиться к метафоре сказки. Сказка нацелена на обучение ребенка в семье правилам и цели жизни. В дагестанских сказках героям часто приходится проявлять смекалку, и происходят различные пространственные метаморфозы. Здание трактовано как волшебный ларец, который дарит сказочную атмосферу.
Простая форма прямоугольника, разделенного на три части: общественную, административную и открытый двор. Проект предусматривает защиту от солнца, естественную вентиляцию, использование тепловой трубки, сбор и фильтрацию дождевой воды, использование материалов местного производства.
Концепция: ЗЕЛЕНЫЙ ПОРТАЛ
Авторы: Дарья Ожиганова (Украина), Дарья Прима (Белоруссия), Марат Невлютов, Руслан Гусейнов (Россия)
Тьюторы: Наринэ Тютчева, Петр Попов, бюро «Рождественка»
«Мы разработали концепцию образовательного центра в соответствии с потребностями функционирования города. Главной идеей проекта является создание портала. Это понятие имеет несколько значений: главный вход в пространство, разрыв в пространстве-времени, связь между временами. Так или иначе портал соединяет разорванные времена и пространства, открывает вход из одного в другое. Портал – связь между парком и городом, публичной и приватной жизнью, старой и новой Махачкалой. Здание нового образовательного центра должно стать соединяющим звеном, шагом в некоторое потенциальное будущее, которое еще не случилось»
Конфигурация здания представляет собой два разнонаправленных блока, связанных переходом. В первом блоке, который обращен к парку, размещены функции конференц-зала, коворкинга, выставочного зала. Во втором блоке – офисы резидентов, детский образовательный центр и
квартиры для гостей. Посетитель из публичного парка попадает сначала в общественное пространство первого блока, далее через выставочный
зал проходит во двор, где обнаружит много зелени и вид на дом Расула Гамзатова.
Двор – особое пространство. Являясь непосредственно продолжением парка, он создает совершенно иное настроение. Из него посетитель может попасть в здание Пери-Инновации и детский образовательный центр. Таким образом, по мере перемещения происходит градация от открытости и публичности к приватности и уединенности.
Современное образование более не является строгой дисциплинарной практикой, осуществляемой в закрытых пространствах классов и аудиторий. Ему свойственны открытость, свобода, игровой и междисциплинарный подход. Поэтому пространство центра не имеет строгой функциональной дифференциации, оно скорее разделено по типу образовательной активности. А так как современное образование стремится заполнить все сферы нашего существования, то оно оказывается не просто фрагментом нашей жизни, но формой «проживания в мире».
Жюри воркшопа-конкурса
Магомедрасул Гитинов, архитектор Начальник Управления архитектуры и строительства Махачкалы;
Марина Лошак, директор Государственного музея изобразительных искусств им . Пушкина;
Евгений Асс, архитектор, ректор Московской архитектурной школы «МАРШ» , глава архитектурного бюро «Архитекторы Асс»;
Шарлотта Скене Катлинг (Charlotte Skene Catling), архитектор, глава архитектурного бюро Skene Catling de la Peña, лауреат Национальной Премии Королевского института британских архитекторов (RIBA) 2015 ( Великобритания);
Магдалена Хаггард (Magdalena Haggärde), архитектор, глава архитектурного бюро 70 ° N Arkitekturas (Норвегия);
Дэниэль Берлин (Daniel Berlin), архитектор, архитектурное бюро Snøhetta (Норвегия);
Вито Таддей (Vito Taddei), архитектор, глава бюро «Exclusiva Design» (Италия);
Джон Паддифут (John Puddefoot), директор Международной школы UWC в Дилижане/UWC Dilijan College (Великобритания - Армения);
Патимат Гамзатова, эксперт фонда «ПЕРИ», Член-корреспондент Российской академии художеств;
Наталья Изосимова, Председатель попечительского совета фонда «ПЕРИ»;
Полина Филиппова, Исполнительный директор фонда «ПЕРИ»
Исследование «Периметра»: какая архитектура нужна Махачкале
Международный воркшоп «Пространство образования будущего» поставил перед 30 молодыми архитекторами задачу разработать концепцию здания культурно-образовательного центра Благотворительного фонда «ПЕРИ». Проектированию предшествовало изучение места, результаты которого прокомментировал научный руководитель и тьютор воркшопа Ярослав Ковальчук.
.jpg)
«Махачкала – город парадоксов, где в невообразимых сочетаниях встречаются сельский и городской образ жизни, многоэтажная застройка и частный сектор, новые технологии и приверженность традициям. Сейчас город находится в положении догоняющего развития, поэтому претерпевает серьёзные трансформации в очень короткие сроки. Некоторые изменения фундаментальны и затрагивают все стороны жизни горожан, некоторые – почти незаметны, но не менее важны. Одной из принципиальных возможностей для гладкого и
бесконфликтного развития города является образование. Строительство нового образовательного центра «Периметр» – симптоматичное явление для новой Махачкалы», – из предисловия к описанию концепции «Зеленый портал».
О проекте. Воркшоп, проведенный благотворительным фондом «ПЕРИ» Зиявудина Магомедова совместно с МАРШ лаб – Центром архитектурных инициатив и исследовательской лабораторией школы МАРШ с 1 по 10 февраля в Махачкале, заслуживает пристального внимания по нескольким причинам. Во-первых, он дал возможность встретиться, обменяться опытом и интенсивно получить новый в работе над сложной и интересной задачей тридцати молодым архитекторам разных регионов России и стран мира – США, Италии, Вьетнама, Бангладеша, Румынии, Казахстана, Белоруссии, Украины. Их выбрали по конкурсу портфолио из 100 претендентов. По рекомендации экспертов к участию были приглашены также пять архитекторов из Дагестана.
Во-вторых, в форме воркшопа впервые, наверное, в практике современной российской архитектуры был проведен конкурс с серьезной перспективой реализации проекта-победителя. Предмет проектирования – «Культурно-образовательный центр «Периметр» для уже существующих и новых программ Фонда «ПЕРИ» в сфере инновационного образования и бизнеса, содействующих самореализации талантливой молодежи Дагестана. При этом у «ПЕРИ», как у заказчика, было четкое представление о том, что это должно быть современное, знаковое, мотивирующее к градостроительным преобразованиям здание, и достаточно смелости, чтобы по предложению МАРШ лаб доверить разработку концепции молодежного центра молодым авторам в экспериментальном, но таком близком теме проектирования образовательном формате.
В-третьих, в Махачкале ничего подобного еще не происходило. Основанный в XIX веке, сейчас город, раскинувшийся между предгорьями Кавказа и Каспийским морем, интенсивно, но точечно и полифонично застраивается. Там есть интересные исторические памятники, однако выдающихся произведений современной архитектуры пока не наблюдается. Проектирование такого значимого общественного объекта, как культурно-образовательный центр, быстро стало резонансным явлением. Особую важность имела публичность процесса.
Два этапа воркшопа – исследовательский и проектный – завершались открытыми презентациями результатов. «Общественные слушания», как их назвали организаторы, собирали полные залы неравнодушных горожан. О том, какое это достижение, позволяет судить комментарий Патимат Гамзатовой, Члена-корреспондента Российской академии художеств, дочери писателя Расула Гамзатова и члена жюри воркшопа: «Махачкала, по сути, – это одна большая стройплощадка. Проекты одобряются или нет в архитектурных инстанциях, но никакого обсуждения никогда не происходит. Сам его факт имеет огромное значение. И то, что в этом международном воркшопе поучаствовали пять дагестанских архитекторов – уже большое дело. Это явление всколыхнуло общественность, и все с огромной надеждой смотрят на возможность нового проектирования в Дагестане».
Первые три дня из десяти участники погружались в контекст и проблематику проекта: изучали развитие и современное устройство образования, архитектуру и градостроительную структуру Махачкалы, городские сообщества в их связи с традициями ислама. Результаты исследований легли в основу дальнейшей работы над концепциями. О том, как был понят «гений места», мы побеседовали с научным руководителем и тьютором воркшопа – Ярославом Ковальчуком.
В интервью Archi.ru, предваряющем воркшоп, Вы говорили о том, что на Северный Кавказ с его древней специфической культурой нельзя механически переносить стандартные схемы, которые работают в Москве и других городах Европы. Вы намеревались проанализировать ситуацию и понять, какое пространство нужно именно дагестанской молодежи. Что же оказалось правильным для Махачкалы?
В исследовательской части я курировал направление «Городские сообщества». Еще до прибытия на место мы изучили исторические и аналитические обзоры. К счастью, о Северном Кавказе, Дагестане и Махачкале написано немало. Очень полезными, например, оказались работы урбаниста Егора Коробейникова и социолога Екатерины Капустиной. В самом городе, в основном в центре, в окрестностях будущего «Периметра», нам удалось провести небольшое «полевое исследование». Мы разговаривали с экспертами из разных гуманитарных областей – культурологами, географами, историками, антропологами, художниками, деятелями образования, в частности, с деканом архитектурного факультета махачкалинского Технического университета.
Много всего нам рассказала Зарема Дадаева, директор музея города. Поразило, что этот небольшой музей по содержательности не уступает Музею Москвы. В итоге мы пришли к довольно неожиданным для меня выводам: Махачкала оказалась современным, вполне светским городом. В середине XX века он был очень уютным, зеленым, и здесь бесконфликтно уживалось множество национальностей. В 1990-х прибыло много переселенцев из сельской местности, а интеллигенция стала интенсивно уезжать в Москву и другие города. Возник дисбаланс между истончившейся городской культурой и новыми сообществами. Горожане в первом поколении привыкли к совсем другой жизни. Процесс их адаптации длительный и болезненный, но через него проходили многие города мира. Так было в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, так сейчас происходит в Китае. С другой стороны, новые горожане открыты для всего нового. Дети, молодежь быстро впитывают исламские городские традиции, которые отличаются от сельских.
Означает ли это, что новые горожане, в недавнем прошлом сельские жители, готовы принять самую авангардную, современную архитектуру?
В Махачкале уже сложился своеобразный градостроительный калейдоскоп, и здесь можно строить самые разные здания, но они должны иметь высокое художественное качество. Этому городу нужна современная архитектура, а еще больше, по моему мнению, – современный урбанистический и ландшафтный дизайн. Градостроительный бум сильно разрушил среду, и старожилы переживают, что старый, уютный, человечный город исчез. Чтобы вернуть утраченную атмосферу, здесь нужно много работать над улицами, парками и другими пространствами между зданиями.
Тем не менее, задачей воркшопа было проектирование здания, как сказано в условиях, «современного здания с отсылкой к традициям». Предъявлялись ли к его архитектуре, к внутренним помещениям, какие-то специфические требования, связанные, например, с особенностями образа жизни?
В целом мы проектировали современное образовательное здание, важно, что оно должно стать символом современного образования и современной архитектуры в Махачкале. В начале я волновался, что нам придется проектировать что-то специфическое мусульманское, но оказалось, что нужно сделать интересное и удобное сооружение. При этом религия – важная часть жизни дагестанской молодежи, но мужчины и женщины получают образование и работают наравне, в одних пространствах. Девушки могут работать в офисе и ходить в платках, но так же, как их коллеги, молодые люди, они владеют компьютерными программами и занимаются инновационными разработками. Это открытое, восприимчивое к новым идеям и технологиям общество. Мы могли наблюдать это в коворкинге «ПЕРИ-Инновации». В его команде много людей, приехавших из аулов, но их профессионализм убеждает в том, что в Махачкале могут развиваться любые просветительские и образовательные проекты, типа «Стрелки» или МАРШ. Там еще стоит вопрос безопасности, редко, но происходят теракты, и при проектировании «Периметра» об этом нужно было подумать. Главный же местный фактор, который влияет на архитектуру – климат. В Махачкале нередко бывают такие ветра, что на них, образно говоря, можно лежать, и случаются ураганы, срывающие крыши. Летом очень жарко, а зимой резкие перепады температуры, от минус 20 С до плюс 5 С. С этой точки зрения было особенно важно обратиться к опыту традиционной архитектуры. К локальным материалам – распространенным здесь разновидностям Дербентского камня. К планировочным решениям с внутренними двориками, защищающими от жары и ветра. Во всех проектах участников эти и другие традиции получили очень интересную интерпретацию.
Перед архитекторами также стояла задача создать пространство для новых принципов образования. Как были сформулировали эти принципы, и как они проявились в проектах?
Мы исходили из того, что новые знания человек получает не от учителя к ученику, а в основном в процессе общения на равных. Тьютор, у которого больше опыта, не навязывает его директивно, он рассказывает человеку, какие у него есть варианты, куда он может двигаться. «Периметр» объединит под одной крышей школьников, студентов, молодых предпринимателей, и им нужны центры общения, взаимообмена. Вся структура здания должна быть построена на балансе закрытых помещений, классов и лабораторий, и открытых, общественных пространств разного масштаба, простых и сложных.
Как вы распределяли участников по проектным группам?
Во-первых, мы старались сформировать интернациональные команды. Во-вторых, изучив портфолио, стремились, к тому, чтобы в них оказались специалисты с разными навыками и компетенциями. Кто-то, к примеру, круто «рендерит», кто-то рисует, а у кого-то сильные аналитические тексты. Также принимали во внимание пожелания самих участников. Например, студенты МАРШ, которых мы разделили по разным командам, захотели работать вместе, и пришлось немного скорректировать состав групп. В результате все остались довольны, и получились хорошие сильные проекты. Многие члены жюри потом написали, что удивлены их уровнем и качеством проработки.
.JPG)
Восемь команд под началом тьюторов – архитекторов Хироки Мацуры, Ярослава Ковальчука, Наринэ Тютчевой и Петра Попова – через семь дней представили концепции, каждая из которых, по словам организаторов воркшопа, достойна реализации. О том, кто победил, и что предлагали участники читайте здесь.
Фотографии предоставлены пресс-службами МАРШ лаб и Фонда «ПЕРИ»
Официальный сайт Фонда ПЕРИ: http://peri-foundation.com/
«Варшава» и «Восход»: итоги конкурса, часть I
26 января в кинолектории МСИ «Гараж» после публичной презентации проектов финалистов были оглашены итоги конкурса на разработку концепций преобразования двух московских кинотеатров 1970-х годов в актуальные центры городской активности. В этой публикации мы представляем предложения всех пяти команд для кинотеатра «Варшава».
Благодаря открытому конкурсу, инициированному девелоперской компанией ADG Group совместно с Москомархитектурой (оператор – агентство стратегического развития «Центр», информационное сопровождение – «Правила общения»), старые районные кинотеатры оказались в центре общественного внимания. Не самые, казалось бы, значительные, преимущественно типовые объекты сегодня вписываются в мейнстрим мировой архитектурной мысли. Награждая победителей конкурса концепций редевелопмента «Варшавы» и «Восхода», главный архитектор Москвы неслучайно напомнил о том, что куратором Венецианской архитектурной биеннале и лауреатом Притцкеровкой премии в этом году стал Алехандро Аравена. «Социальная архитектура, идеология форматирования пространств для широкого использования людьми становится основным вызовом времени», – заметил Сергей Кузнецов. С московскими кинотеатрами, построенными в советское время, связан широкий круг вопросов. Когда-то они были средоточием общественной жизни, в наши дни их закрывают, нередко сносят, либо сдают в аренду под нецелевое использование, потому что в своей нише им все сложнее конкурировать с передовыми многозальными, сетевыми центрами. Одновременно город стремится к «децентрализации», созданию точек локальной активности, которые могли бы улучшить, обогатить событиями жизнь периферий. Стоит ли строить «с нуля» объекты культурной инфраструктуры и социализации, если «в активе» уже есть пригодные здания? Кинотеатры, правда, имеют специфическую архитектуру. Как ее можно приспособить под новые функции, востребованные жителями района, а возможно, всего города, и одновременно интересные инвесторам?
.jpg)
Ответы на эти вопросы искали пять команд. 26 января на публичной презентации в МСИ «Гараж» они представили свои концепции для двух пилотных объектов, вынесенных на конкурс. Всего ADG Group приобрела и планирует преобразовывать 39 столичных кинотеатров, поэтому, по словам представителей группы, пригодиться могут все прозвучавшие идеи. Главной коллизией соревнования стала двойственность задачи. Она заключалась и в функциональном программировании, и в разработке архитектурного решения. По словам члена жюри, директора школы МАРШ Никиты Токарева, экспертам пришлось оценивать фактически два конкурса. В результате по «Варшаве» равное количество баллов набрали и были названы победителями две команды – российско-голландское бюро SVESMI и консорциум Спектрум + EMBT + А2ОМ. Для «Восхода» лучшей была признана концепция SVESMI.
Большинство участников старалось выработать единый методологический подход к двум объектам, но при этом все признавали существенные различия между ними и необходимость индивидуальных контекстных решений. Поэтому мы решили разделить освещение итогов конкурса на две публикации. Ниже рассмотрим предложения для «Варшавы», в следующей статье – для «Восхода».
Кинотеатр «Варшава» расположен в оживленном месте на территории Войковского района (Северный административный округ) и окружен небольшим парком, выходящим на Ленинградское шоссе. В нескольких шагах – станция метро «Войковкая» и ТРЦ «Метрополис», где, кстати, есть новый киноцентр. Построили «Варшаву» в 1970-м году по проекту авторского коллектива под руководством А.Д. Меерсона. Здание представляет собой крепкий образец архитектуры советского модернизма, во время последней реконструкции прикрытый дешевыми навесными фасадами, исказившими его первоначальный облик. В данный момент объект еще функционирует как кинотеатр, в нем размещаются и другие коммерческие сервисы, но отзывы посетителей о предоставляемых в них услугах далеки от восторженных.
«Игры обмена». Концепция команды-победителя – российско-голландского бюро SVESMI
Бюро SVESMI, известное участием в смысловой «перезагрузке» и реновации московских библиотек, взявшись за кинотеатры, поставило перед собой задачу придумать стержневую функцию, которая бы генерировала и аккумулировала новые смыслы. И остановилось на теме рынка – как метафоры живого пространства общения, обмена, в котором переплетаются коммерческие и социальные составляющие, рынка как театра, зрелищного действия, за которым всегда интересно наблюдать. Архитекторы опирались на пример Markthal – футуристичного маркета в жилом доме, построенного по проекту MVRDV и ставшего дико популярным местом Роттердама. SVESMI руководствовались тем, что сегодня еда в городе играет колоссальную роль, объединяет людей. А вокруг этой функции могут разворачиваться самые различные сервисы, включая спортивные и культурно-образовательные.
Архитекторы предлагают сохранить исторические габариты и силуэт здания «Варшавы», увеличив полезное пространство за счет раскрытия и введения в оборот цокольного этажа с отдельным входом на рынок. Рынок – центральное ядро, вокруг которого на верхних уровнях, как на театральных балконах, живут магазины, фудкорт, рестораны и многое другое.
Второе по значимости пространство — многофункциональный зал, где частично сохраняется ступенчатая структура кинотеатра. По мысли авторов, это универсальная городская гостиная, в ней может происходить все, что угодно. Программу дополняет детский образовательный и игровой центр, функционирующий в объеме на крыше.
Работа SVESMI понравилась жюри, в составе которого оказалось немало специалистов по советскому модернизму, бережным отношением к исторической архитектуре здания. Концепция предполагает восстановление главного стеклянного фасада и увеличение площади остекления за счет добавления цокольного этажа. Попасть в здание можно будет с двух уровней, а между этажами перемещаться тремя способами: на лифтах, по эскалаторам и по пандусу концертного зала, «растянутого» между первым и третьим этажами.
Концепция консорциума-победителя «Спектрум + EMBT + А2ОМ»
Второй победитель мыслил в схожем со SVESMI ключе, решив разрабатывать для «Варшавы», отличающейся насыщенным окружением, одну ключевую функцию – опять же, гастрономическую. На базе продуктового рынка, организованного в подвальном этаже, как видят авторы, могли бы развиваться: школа кулинарии для жителей района, фудкорт для офисных сотрудников ближайших бизнес-центров, магазин дизайнерской кухонной утвари и ярмарка ремесленных изделий, а также бар, ресторан и тому подобное. Так же, как и в концепции SVESMI, здесь предлагается открыть остекление, согласно первоначальному проекту.
В фойе прорубается атриум, откуда просматриваются все прилегающие пространства, включая рынок внизу. В бывшей проекционной, в козырьке, появляется камерный мультимедийный центр для кинопросмотров и зона отдыха. Имеющийся бар-амфитеатр, оборудованный сейчас в одном из бывших кинозалов, сохраняется, но светопрозрачными конструкциями соединяется с атриумом. В дальней части здания, выходящей в парк, предусматривается место для детского центра.
Сильная сторона концепции «Спектрума» и его коллег – добавление оригинальной общегородской функции. На верхнем этаже, в обособленном помещении, мог бы обосноваться центр научной фантастики Станислава Лема – со своим тематическим кинозалом, лекторием, макетной мастерской и выходом на крышу, где также можно оборудовать, например, каток.
«Спектрум + EMBT + А2ОМ» предложили и смелый «апгрейд» внешности здания – декорировали его узором кружевной скатерти, отвечающим главной гастрономической функции. За счет такого орнамента эксплуатируемая крыша превратилась в привлекательный экран, который видно из окон соседних высотных зданий. Кружева повторяются на остеклении, в перфорации металлических фасадных экранов, мощении вокруг здания.
Как распределиться работа между двумя победителями? Заказчик решил взять архитектурную концепцию, предложенную SVESMI, а весь функционал, включая центр научной фантастики имени Станислава Лема — от «Спектрума + EMBT+ A2OM».
Концепция консорциума-финалиста «НОВОЕ + Практика + ZOLOTO Group + Хора + Проектная группа 8»
У этой команды главным инструментом редевелопмента обоих кинотеатров стало формирование сообщества. На первом плане были не объемно-планировочные решения, а люди, что представители консорциума декларировали во время своей презентации. Участники провели обстоятельное предпроектное исследование, и в случае «Варшавы» тоже решили формировать новое сообщество вокруг одной идеи-аттрактора. Но в отличие от SVESMI и консорциума«Спектрума», сделали ставку на ЗОЖ, подразумевая под здоровым образом жизни и занятия спортом, и правильное питание, и общение на основе этой темы. Новый стиль жизни в этом проекте заявляет о себе не только внутри, но и вокруг здания – с помощью беговой дорожки, объединяющей его с парком.
Перед бывшим кинотеатром возникает зеркальная гладь, отражающая открытые, освобожденные от визуального мусора (билбордов и прочего) объемы. Внутри, в вестибюле, формируется полноценный спортивный клуб с бассейном и интегрированной детской программой, в козырьке размещается спортивный зал для камерных, групповых занятий, например, полюбившейся участникам конкурса и часто упоминавшейся, модной аэройогой. Эксплуатируемая кровля становится открытой спортивной или рекреационной площадкой с возможностью кинопоказов. Затея, привлекательная в целом, проиграла, скорее всего, из-за довольно дорогой и трудоемкой опции – устройства бассейна.
Концепция Сampo бюро-финалиста – «Студии 44»
Авторы из «Студии 44» в первую очередь отталкивались от архитектуры, предполагающей вариативность наполнения. С одной стороны, они черпали вдохновение в авангарде 1930-х, с другой – в исторических итальянских площадях, имеющих небольшой уклон и всегда наполненных жизнью. Используя уклон зрительного зала, архитекторы попытались воспроизвести в «Варшаве» мини-город из новых объемов, интегрированных на разной высоте по периметру внутренней площади-амфитеатра.
.jpg)
Поверхность зрительного зала они обустроили подиумами и ступенями-сиденьями. На раскатываемом экране сохранили функцию кинопоказов. В верхней части, откуда видно всю площадь, отвели место ресторану. В новых объемах, «пронзающих» коробку кинотеатра, могут «поселиться» самые разные функции. В цилиндрической башне, например, библиотека. В других «домах» – магазины, детский центр, творческие мастерские, кафе, коворкинги. Каждое «новообразование» имеет сквозной проход – с улицы на крытую площадь.
.jpg)
.jpg)
Новая повседневность. Концепция консорциума-финалиста Nowadays office/Aventica
Учитывая ситуацию «Варшавы», соединяющую транзитные потоки и местных жителей, консорциум заложил в программу нового здания популярный, упоминавшийся и другими участниками набор функций : «еда, спорт, дети, общение, сервисные услуги, впечатления».
Преобразование постройки в многофункциональную осуществляется за счет единственного крупного вмешательства. Добавляется новое перекрытие, и весь первый этаж объединяется в целостное, связное, открывающееся в парк пространство, которое раньше было заблокировано объемом зрительного зала.
Авторы концепции обратили внимание на то, что для периферийных объектов вполне органичны яркие аттрактивные элементы. В кинотеатре эту функцию выполняют афишы на фасаде, новый центр мог бы пользоваться сменными «опознавательными знаками» – инсталляциями на крыше или временными пристройками, соблюдающими и подчеркивающими границу между современностью и историей.
.jpg)
Конкурс не столько ответил на вопрос подхода к архитектуре зданий старых кинотеатров, сколько открыл его. Какую ценность имеют эти сооружения? Это не памятники, но в то же время – свидетели своего времени. Одни участники постарались максимально восстановить и сохранить их исторический облик, другие сочли возможным его трансформировать, осовременить. Жюри пока отдало явное предпочтение первому подходу, но работа только начинается, и она может привести к самым неожиданным результатам. Уже на примере проектов для «Восхода», который проще по архитектуре, чем «Варшава», можно увидеть более свободное обращение участников конкурса с объемами и фасадами. Читайте продолжение публикации о конкурсе.
Сайт конкурса: www.cinemarenovation.com
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.