TAG: Мауриц Корнелис Эшер (M.C. Escher)
Следы Эшера
До 9 февраля в ММOМА на Петровке действует выставка гравюр знаменитого голландского художника. Рассмотрев его фантастическую архитектурную графику и мозаичные паттерны, редакция Архплатформа.ру вспомнила несколько недавних примеров их влияния на cовременную архитектуру и дизайн.
Московская выставка «Мауриц Корнелис Эшер» – большой подарок «Года Голландии в России» всем поклонникам творчества выдающегося графика XX века и любителям художественных зарядок для ума. Более ста гравюр на дереве и металле, фотографии и видео из архивов Фонда М.К. Эшера в Нидерландах разместились в нескольких залах на втором этаже Московского музея современного искусства (MMOMA).
Хронологически экспозиция выстроена не строго, но, так или иначе, охватывает все творчество Эшера (1898 – 1972) – от ранних опытов в гравюре на дереве – «Рука с шишкой», 1921 – до последней, законченной в 1969 году работы «Змеи». В послании куратора – доктора искусствоведения Андрея Толстого – говорится, что организаторы стремились представить основные типы произведений автора, показать, как в ранние периоды зарождался интерес к темам, позже принесшим ему всемирную известность.
Пейзажи из путешествий по Италии и Испании, мозаики-тесселяции, навеянные изучением мавританского стиля, осмысление разных типов симметрии, динамические трансформации двухмерного и трехмерного, оптические иллюзии, геометрические головоломки, бесконечные метаморфозы живых существ и абстрактных фигур, пространственные парадоксы, иллюстрирующие различные математические исследования, – все это представлено на выставке в головокружительном изобилии. Архитектура как особая тема не выделена, но ее сквозная и ключевая роль в творчестве Эшера и без того очевидна.
.jpg)
Есть мнение, что Эшер мог стать архитектором. Сын инженера, он некоторое время учился в Техническом колледже в Дельфте, по болезни был отчислен, но позже продолжил образование в Школе архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. Серьезные занятия гравюрой и влияние художника Самуэля де Мескита, учившего его рисовать, определили иной творческий путь. Эшер стал графиком, но архитектура его определенно притягивала. «В моих литографиях я пытаюсь утверждать, что мы живем в прекрасном и организованном мире, а не в хаосе, не имеющем норм, хотя именно таким наш мир иногда нам кажется», – говорил мастер. Архитектура в его работах предстает идеальной материализацией тех незримых законов и порядка, действующих как в области, доступной разуму, так и за ее пределами.
В реальных архитектурных пейзажах Эшер графически вычленяет структуру зданий, подчеркивает их подобие формам окружающих скал. Жестко дробит целое на детали, явно наслаждаясь тем, как оно собирается из себе подобных деталей, что в дальнейшем будет развито во множестве абстрактно-орнаментальных форм, и что позже, уже после смерти художника, будет названо фракталами. Ради того, чтобы заглянуть за пределы видимого и показать, как можно больше подробностей, он начинает выворачивать реальное пространство, играть с перспективой. Стремясь к широте охвата, выбирает высокие точки, виды с птичьего полета. От той же жажды объять необъятное – постоянные эксперименты со сферами.
Изображая узнаваемые сооружения в странных ситуациях, например, тонущий готический собор, он подбирается к достоверному изображению невозможного. Идеально вычерченные, разлинованные как тетрадка по математике, элементы ренессансной архитектуры представляют «Другой мир» в гравюре 1947 года. Увлеченный «невозможными фигурами» физика Роджера Пенроуза, он не просто рисует его парадоксальную лестницу и треугольник, но выстраивает из них невероятные здания, существующие одновременно в нескольких измерениях.
Эти конструкции, построенные из архетипических элементов мировой архитектуры – самые изощренные визуальные ловушки, возле которых надолго застревают зрители. Что дальше – что ближе, что внутри – что снаружи, что вогнуто – что выгнуто, и где же пространство совершает скачок в иное измерение? Этими загадками до сих пор интригую публику «Водопад», «Бельведер», «Спускаясь и поднимаясь», «Относительность», потрясающие архитектурные фантазии, породившие множество интерпретаций и реплик.
Волновавший его мир неевклидовой геометрии Эшер тоже показывает архитектурно – в пространстве «Галереи гравюр» вроде бы изображенный городской пейзаж непостижимым образом переплетается с вроде бы реальным интерьером галереи.
Одна из причин сегодняшней популярности Эшера – абсолютно современное дизайнерское мышление. Он рисовал открытки, оберточную бумагу, создавал панно для общественных интерьеров. И сегодня мотивы его искусства с удовольствием подхватывают в самых разных сферах предметного и архитектурного проектирования.
В 2011 Vacheron Konstantin выпустила уникальную модель часов «Dove» – драгоценное ювелирное изделие, выручка от которого пошла на благотворительные цели. Рисунок циферблата вдохновлен фрагментом гравюры «Метаморфозы» Эшера.
Представить, что мог бы проектировать голландский художник, стань он вдруг архитектором, сложно. В наше время, возможно, экспериментировал бы с параметрическим моделированием. А может быть, построил бы что-то похожее на образец хай-тека – здание Fuji TV в Токио (1997, фото внизу). В форме узких этажей-переходов архитектор Кендзо Танге в соответствии с функцией подразумевал скорее кинопленку, но нельзя не согласиться с блоггером tuffincr: здание напоминает о гравюрах Эшера, совмещая два его любимых мотива – лестницы (на них переходы и узкие вертикальные элементы тоже похожи) и сферу.
Явной отсылкой к гравюре «Спускаясь и поднимаясь» выглядит зеленая крыша отеля Two Seasons в норвежском Ставангере. В проекте 2010 года, разработанном JDS Architects и Brandsberg-Dahls Arkitekter, были ступени без зелени, и сходство читалось сильнее.
Не скрывают, что обращались за вдохновением к творчеству Эшера, авторы нижеследующих интерьеров.
Бюро 3Gatti, бутик Atler, Шанхай, 2011. Подробнее о проекте
Источник вдохновения бюро 3Gatti — гравюра Эшера «Относительность», 1953. Фото: http://www.mcescher.com
Studio Mode, Graffiti Café, Варна, 2012. Подробнее о проекте
Joey Ho, ресторан The Room, Гонконг 2012. Подробнее о проекте
Свидетельство неослабевающего влияния Эшера – спецпроект Лондонского Фестиваля Дизайна 2013 года. Каждый год организаторы удивляют гостей зрелищными инсталляциями в общественных пространствах. Минувшей осенью на поляне перед Tate Modern возникла «Бесконечная лестница» из дерева – 13 пролетов в эшеровском стиле, собранных в замысловатую самодостаточную конструкцию, ведущую в никуда.
Фото: http://www.londondesignfestival.com, Ed Reeve
Сайт ММСИ: www.mmoma.ru
Официальный сайт наследия М.К. Эшера: http://www.mcescher.com
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.