Строительство арт-объекта в виде большого моста началось в конце декабря и завершится накануне празднования Масленицы. Мост возводится из сухостоя, поврежденного жуком-короедом, испорченных паллетов с производств Калужской области, соломы и деревянного строительного мусора. Высота объекта — 20 метров, длина — 54 метра. 

Петр Советников, партнер архитектурного бюро KATARSIS:

«Идея с сожжением моста простая и ёмкая, соответствующая одновременно и духу места, его вневременному, медитативному характеру, и духу нашего времени — беспокойному, переменчивому и, в то же время, интересному. Идея пришла удивительно быстро, сложнее было соблюсти габариты, сделать мост высоким, выразительным. Вдохновлялись ландшафтами Никола-Ленивца, его пространством и простором. Хотелось создать образ простой, но многослойный, в котором каждый нашёл бы что-то личное. При этом горящий мост мог бы стать метафорой происходящих в мире перемен. Никола-Ленивец для нас — символ чистого, независимого искусства, какой-то особый мир. Стать его частью для нас огромная радость. Будем надеяться, что всё получится, и Масленица в этом году будет особенной».

ПЕРФОРМАНС

Масленичный перформанс приготовил художник Олег Жуковский и его театр La Pushkin. Они бродят по миру, дружат с духами и заимствуют сюжеты в мифологии будущего. В этом году представление будет длиться весь день, как один большой спектакль, — смешно в начале, волнительно в середине и волшебно в конце. 

Финальная сцена — сожжение, перед которым, словно человечки с картин Брейгеля, мы пройдем по мосту, чтобы начать огненный карнавал, в котором примут участие все гости Никола-Ленивца. 

Олег Жуковский, художник:

«Високосная Масленица случается нечасто — крупный улов идёт в наши кармические сети. В последний день зимы Никола-Ленивец как генератор благостных устремлений исполнит волю сущего — швырнет в огонь все тормозящее в движении к совершенству. Зовём быть с нами, пусть мечтания дерзновенные достигнут небес с огнём. И то, что во благо нашего пребывания здесь, да исполнится». 

ПРОГРАММА МАСЛЕНИЦЫ

13:00 — 16:45 — осмысление проникновения. Никола-Ленивец смекалист и удачлив в дурости своей, сверх-сверх задачливой

16:45 — 17:45 — ритуальный хоровод — аттракцион заветных устремлений

17:45 — самовозгорание

17:46 — 19:19 — вознесение намерений

С 21:00 и до рассвета — космические бредни и ошмётки истины.

Николай Полисский, художник, основатель арт-парка Никола-Ленивец и «Архстояния»:

«На конкурс мы получили много интересных заявок, но работу жюри облегчил практический подход. Критерием отбора стал наш опыт в том, какой объект можно возвести в условиях Никола-Ленивца, и как он в итоге будет гореть. Интересно было разглядывать объекты от молодых участников, через них можно увидеть, чем живет новое поколение. Я многие годы создавал объекты для Масленицы, но нельзя все делать самому. Хочется взять паузу, время подумать, накопить идеи для будущих проектов. Кроме того, это отличный повод дать новым авторам поразмыслить над таким местом как Никола-Ленивец».

Антон Кочуркин, архитектор, куратор фестиваля «Архстояние», руководитель проектной группы «8 Линий»:

«Оценивая масленичный объект, мы старались действовать в рамках традиционного для Никола-Ленивца подхода. Во-первых, это все-таки архитектурное сооружение, во-вторых, этот объект затрагивает злободневную тему, то есть отражает не только локальные ценности, но и затрагивает общепризнанные символы и значения. В-третьих, еще одно важное качество объекта – его сценарность и драматургия взаимодействия со зрителем. И наконец, возможность реализовать объект в рамках озвученного бюджета и срока».

О KATARSIS

KATARSIS — петербургское архитектурное бюро, основанное Петром Советниковым  и Верой Степанской. Бюро специализируется на проектировании жилых и общественных зданий, общественных пространств и создании художественных инсталляций. Это группа единомышленников, цель существования которой — постоянное развитие художественного языка, исследование феномена формы и времени посредствам архитектурной поэтики. 

БИЛЕТЫ

Стоимость билета — 2000 р. 

Ближе к событию цена вырастет до 2500 р. 

Приобрести билет можно в Никола-Ленивце или онлайн по ссылке.

Масленица в Никола-Ленивце

Сжигать арт-объекты начали в Никола-Ленивце с 2001 года — именно тогда появилась главная идея — обуздать неподатливый огонь и сделать его соавтором каждого произведения. Масленица в Никола-Ленивце — не просто народный праздник с блинами и сжиганием масленичного чучела. Это всегда однодневный перформанс, который заканчивается эффектным большим костром. Специально для него несколько месяцев собирают произведение искусства, которому суждено исчезнуть всего за пару часов. Именно так, по мнению команды арт-парка, и должно выглядеть настоящее искусство — оно не хранится в музее под стеклом, а появляется ненадолго, чтобы после навсегда остаться в памяти каждого, кто его увидел. В разное время здесь жгли «Медиабашню», «Бойконур», «Градирню», «Жар-птицу», «Пирамиду» и «Бастилию». При этом огонь в Никола-Ленивце не является символом ненависти или праведного гнева, как это бывает когда сжигают, например, флаги или книги. Только в этот день огонь — мирное явление природы и главный участник карнавала. Его жар, взвихряющийся свет, всепоглощающая мощь — символ приходящего весеннего солнца после долгой русской зимы. 

Известный российский современный художник и писатель Павел Пепперштейн создаст интерактивный арт-объект, который станет частью проекта по благоустройству жилого комплекса «Южная долина» девелоперской компании RDI. Оригинальный объект демонстрирует новое прочтение современных общественных пространств для детей и призван стать точкой притяжения не только для жителей этого комплекса, но и для всего Ленинского района.

Презентация объекта станет ключевым событием фестиваля «Архстояние Детское». Традиционно фестиваль экспериментирует с форматом детских общественных пространств. «Мы всегда ставим перед собой две задачи при выборе автора и темы. Первая — дать детям (и их родителям) возможность прожить новый опыт через взаимодействие с арт-объектом. Вторая — дать возможность художнику, автору объекта реализовать смелую идею и создать выдающееся произведение.» — говорит продюсер «Архстояния Детского» Юлия Бычкова.

«Всем нам с детства хорошо знаком большой мухомор (сделанный либо из дерева, либо из железа), который является неотъемлемым элементом детской площадки. В данном случае, мы хотим сосредоточиться на одном персонаже - грибе. Или лучше сказать во множественном числе - грибы. А может быть даже и так - грибница!!! Говорят, что в спорах рождается истина, однако это утверждение спорное, а вот бесспорное утверждение: посредством спор рождаются грибы.» — так объясняет рождение идеи объекта Павел Пепперштейн.

В результате этих размышлений появляются на свет разноразмерные грибы, созданные для разного взаимодействия с аудиторией: в одном грибе можно заблудиться, на другой — залезть, в третий — заглянуть. Гигантская грибница — простой объект, полный отсылок к нашему прошлому, настоящему и будущему, объект свободного взаимодействия и свободных интерпретаций.

«Тема грибов настолько глубока и всеобъемлюща, что даже дыхание замирает, и здесь путь лежит от шаманских практик к детским сказкам и играм. Каждый ребенок думает о гигантском грибе, и здесь вопрос всегда открытый - то ли ребенок уменьшился, то ли гриб вырос? Естественно вспоминается Алиса и ее разговор с магической гусеницей: - Откусишь от одного края - уменьшишься. Откусишь от другого - вырастешь. Ребенку не интересно просто расти, ему гораздо интереснее то расти, то уменьшаться, чтобы процессы протекали в разных направлениях.»

Все люди, так или иначе, дети. На фестивале «Архстояние Детское» мы призываем к диалогу этих внутренних детей, потому что уверены, что настоящий разговор возможен только между ними. По мнению Павла Пепперштейна, внутренний ребенок «выковыривается» не таким уж сложным образом, потому что он только и ждет, чтобы его выковыряли.

«Думая об этом проекте, мы представляли себе захлебывающийся смех детей - смех, которому сами они не смогут найти объяснение. Это так называемый «дикий смех», иногда смущающий взрослых. Это тот самый смех, о котором взрослые осуждающе говорят: - Смех без причины- признак дурачины. Но мы обожаем этот беспричинный и якобы дурацкий смех, этот мухоморный хохот, эту отъявленную красоту, воплощенную в такой предельной простоте, каковую представляют собой белые кружочки на красном фоне. Да здравствует смех без причины! Да здравствуют грибы!!!»

Объект по функциям напоминает детскую площадку, но при этом способную на большее, чем просто развлечение. Вовлечь в игру и детей, и взрослых, дать возможность совместного опыта первооткрывательства и познания мира. «Деятельность компании не ограничивается проектированием и строительством, а выходит далеко за пределы рынка недвижимости, — говорит Илона Карягина, коммерческий директор RDI. — Мы активно реализуем наши проекты и накопили большой опыт в сфере урбанистики, культуры и искусства. Это не единственный и далеко не последний проект, который мы осуществляем с современными художниками».

«Создание комфортной, безопасной, но вместе с тем интересной и наполненной смыслом среды — наша основная миссия. Поэтому помимо стандартного благоустройства мы стремимся привлекать к работе над нашими комплексами известных российских дизайнеров и художников. Работать с Павлом Пепперштейном – большая гордость для нас, и мы рады, что вместе мы можем создать такое необычное общественное пространство» — отмечают в RDI.

«Архстояние Детское» — ежегодный фестиваль современного искусства для всей семьи в Никола-Ленивце (Дзержинский район Калужской области). Фестиваль призван разрабатывать и показывать новые детские общественные игровые пространства совместно с художниками и архитекторами, актуальные методологии детского художественного образования, новые форматы совместного созидательного отдыха для всей семьи. За три года в фестивале приняло участие более 15 известных художников и архитекторов и более 30 художественных институций.

Арт-парк «Никола-Ленивец» – это место для жизни и творчества на природе. Здесь на площади 650 Га возведены 27 арт-объектов известных российских и зарубежных художников и архитекторов, проходят фестивали «Архстояние», «Архстояние Детское» и «Ночь новых медиа». Ежегодно парк принимает 60 тысяч туристов со всего мира. Это территория, открытая для творческих экспериментов, сотрудничества бизнеса и государства и поиска нестандартных решений в разных областях — от искусства до экофермерства. В Никола-Ленивце есть все для жизни и отдыха — кемпинг, парковка, гостевые дома, ресторан, разнообразные точки питания. Россия, Калужская область, д. Никола –Ленивец.

RDI — девелоперская компания полного цикла, которая создает новые районы, обеспечивающие людям комфорт, безопасность и радостные эмоции. Основная специализация компании RDI – создание доступного и комфортного жилья. В своих комплексах RDI уделяет особое внимание благоустройству придомовых территорий по принципу развивающей среды. Преимуществом RDI является работа по формированию дружелюбной атмосферы для полноценной жизни людей. «Архстояние Детское» - не первый опыт сотрудничества RDI и современных художников. Ранее компания уже работала с Андреем Люблинским в рамках благоустройства ЖК «Ново-Молоково», где художник разработал уникальную модульную систему и собрал из кубиков зооморфных персонажей, ярких и узнаваемых, которые привлекают внимание и радуют глаз. Там же находится единственный в России «пряточный полигон» - специально сконструированное пространство для развлечения детей разного возраста (и разного роста). Площадка организована таким образом, чтобы родители всегда могли приглядывать за своими детьми, сидя, например, на скамейке. Уникальный арт-объект, который создаст Павел Пепперштейн, после завершения фестиваля станет символом проекта «Южная долина». Архитектурный пригород «Южная долина» - оригинальный малоэтажный проект - находится в 9 километрах от МКАД по трассе М4ДОН. В основе его концепции лежит мировой опыт по созданию современных пригородов, как новых центров притяжения за пределами большого города. Работа Павла Пепперштейна призвана стать точкой притяжения не только для жителей комплекса, но и для всего Ленинского района.

Стратегический партнер: RDI

Партнеры:

Сеть магазинов «Передвижник»

Национальный парк «Угра»

ИНФОРМАЦИЯ И ПРОДАЖА БИЛЕТОВ на сайте фестиваля Архстояние www.arch.stoyanie.ru

30 июня - 02 июля

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ - арт-парк “Никола-Ленивец”

Ответы на все ваши вопросы знают / Лёля Иванова 8-916-268-9884 / Зося Михайлова-Микулинская 8-999-840-2160 pr@stoyanie.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В этом году организаторы «Архстояния», куратор Антон Кочуркин, продюсеры Юлия Бычкова и Иван Полисский, подняли тему с многослойным психологическим подтекстом. Желание убежать и спрятаться от чего-то или кого-то периодически испытывает каждый человек, особенно живущий в большом городе, где состояние стресса – норма повседневности. В конце 1980-х в деревушку Никола-Ленивец на берегу Угры сбежали от цивилизации за вдохновением и покоем архитектор Василий Щетинин, художник Николай Полисский и их друзья. Это «место силы» сначала стало убежищем для резидентов маленького художественного поселения, а с 2006 года – и для гостей устроенного ими фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние». Со временем гостей, правда, становилось все больше. Разрастался и «ареал обитания» инсталляций. Вернуть месту несколько подзабытый смысл, проложить новый маршрут и с его помощью обеспечить связность огромной уже территории арт-парка – такие задачи поставили перед собой в этом году устроители.

Обе идеи сошлись в «заглавном» объекте нынешнего фестиваля –  «Белых воротах» Николая Полисского, вставших в чистом поле, прямо по центру между двумя крайними точками арт-парка – деревнями Кольцово и Звизжи. Полисский по-прежнему мыслит Никола-Ленивец раем на земле, где художники, укрывшись от суетливого мира, могут свободно жить и творить на природе. Его новый объект, реинкарнация «Политехнических ворот», гостивших в прошлом году на ВДНХ, теперь стал своеобразными «вратами рая», всего художественного Убежища, которое представляет собой данная территория.

Собранные непостижимым образом из множества деревянных элементов, напоминающих детали какого-то сложного механизма или структуру днк, «Белые ворота» относятся к той же «научной серии» художника, что и инсталляция «Вселенский разум», поселившаяся на здешних просторах несколько лет назад. Ворота так же поражают парадоксальным сочетанием кустарности и конструктивной изощренности, какими мог бы отличаться какой-нибудь портал между мирами, возведенный представителями исчезнувшей высокоразвитой цивилизации. Впрочем, это и есть портал между мирами – повседности и творчества – или новый «пуп земли», как называет свое творение сам автор. Ворота активировали и обозначили несколько маршрутов – в деревню Звизжи и на Москву, в сторону Угры и «Бобура», еще одной «космической» скульптуры Полисского, расположенной на солидной дистанции от эпицентра «Архстояния». И, наконец, отсюда теперь начинается совершенно новый путь – через болотистую местность к ландшафтному парку Версаль, где сосредоточено большинство арт-объектов.

Ключевым звеном на этой оси «побега в природу», в принципе сделавшим ее возможной, стал «Вязаный мост», перекинутый через запруду, устроенную бобрами. Это самый функциональный и трудоемкий в исполнении проект нынешнего «Архстояния». Не имея возможности провести дорогостоящие гидрологические исследования, его авторы, архитекторы и интерны бюро Wowhaus, под началом Олега Шапиро, координатора проекта Ольги Рокаль и ведущего архитектора Есбергена Сабитова, придумали гибкую консольно-шарнирную конструкцию, способную адаптироваться к меняющимся сезонным условиям. Сначала в болотистую почву погрузили 9 блоков опор из колодезных колец, соединенных металлическими рамами. На них установили деревянные столбы, между которыми перекинули балки и горизонтальные секции моста.Секции соединены так, что могут слегка подниматься или опускаться в зависимости от изменений уровня воды. 

Бетон опор, с одной стороны – материал, который не несет угрозы здешнему животному миру, а с другой стороны – его не подточат острые зубы бобров. С ними у создателей моста возникла своего рода строительная конкуренция. Бобры продолжали усердно возводить плотины, уровень воды повышался, затрудняя стройку. Чтобы освободить течение, плотины приходилось постоянно расчищать, чем методично на протяжении месяца занимался Есберген Сабитов. Чтобы следить за строительством, он чуть ли не жил все это время на берегу в палатке. Мост стал не только связующим звеном между двумя частями парка, но и смотровой площадкой, откуда можно наблюдать за флорой и фауной. Это сооружение показало природу в разрезе, дав человеку возможность заглянуть в самое ее нутро – например, только отсюда открывается вид на самое настоящее, но нерукотворное убежище – хатку бобров. Таким оригинальным способом «Вязаный мост» соприкоснулся с темой фестиваля.

Кроме того, само сооружение, по идее авторов, со временем должно «спрятаться», раствориться в ландшафте. Берега укрепили сеткой из ленточных обрезков кровельной жести, которую засыпали гравием и грунтом. Эту систему для организации вертолетных площадок использовали во время войны во Вьетнаме американские военные. А здесь в сетку высадят местные растения, и мост скроется за ними. Останется только путь. Треугольные края опорных рам станут основой для второй очереди строительства, запланированной на 2017 год, – ответвляющихся от моста променадов и площадок для отдыха.

Далее на пути гостей фестиваля поджидало первое рукотворное убежище – «Обитаемое вещество» Дмитрия и Елены Каварга, художников, работающих с полимерами в стиле, который они сами называют «биоморфным радикализмом, переходящим в конструктивизм».

На компактной полянке они поселили белоснежное, скорее даже не вещество, а «существо». Его остов сварен из 1 километра металлического прута, а причудливая «плоть» смоделирована из сплава стеклоткани, пластиковых бутылок и т.п. То ли это космический корабль, то ли это сам пришелец, в чрево которого можно забраться. Организаторы фестиваля в этот раз хотели отойти от негласного правила использования только природных материалов в создании объектов, и эта инсталляция стала, пожалуй, самым смелым экспериментом по внедрению искусственных субстанций в природный контекст. Вряд ли подобных объектов в этом арт-парке может быть много, но пара-тройка для «остроты ощущений» вполне имеет право на существование.

«Обитаемое вещество» тревожит и одновременно завораживает зрителя своей неопознаваемой биоморфностью. И, кажется, не столько отвечает, сколько ставит вопрос: может ли человек чувствовать себя спокойно и безопасно внутри незнакомой среды, пусть такой светлой и обволакивающей? 

«Теневой павильон» Ирины Кориной и Ильи Вознесенского – тоже весьма противоречивое укрытие. Шишка - природный фрактал, бесконечно самовоспроизводящаяся форма – лейтмотив творчества Ирины. Для «Архстояния» был сооружен здоровый экземляр (высота – 5,6 м, площадь — 3,8 кв. м) из списанных оборонительных щитов. Из красиво заржавевших – внешний корпус, из блестящих, «свеженьких» – сердцевина-росток внутри. Форма – вроде бы прочная и надежная, но прямая ассоциация с полицейским кордоном создает напряжение. Защищает ли государство человека? «Шишка» провоцирует на размышления об этом, а вход – типовая малая форма на подсознательном уровне знакомая всем, кто родом из СССР (то ли павильон остановки, то ли беседка в детском саду с орнаментом из цветных металлических прутьев) – задает ассоциативному ряду определенное направление.

Далеко не всем доступный по форме, но самый распространенный по сути способ спрятаться от внешнего мира представила Ольга Кройтор в своем «Секретном перформансе». Этот автор постоянно подвергает себя очень сложным физически и психически опытам – такова ее область художественного исследования. В этот раз Ольга несколько часов просидела в коконе из полиэтилена на дереве. Зачем? Жить в коконе естественно для зародыша бабочки, мучительно и бессмысленно – для человека, и не только в прямом, но и в переносном смысле: мы часто сами не замечаем, как выстраиваем вокруг себя умозрительный кокон, как бы отгораживающий нас от проблем и других людей. Конечно, это лишь одна из возможных интерпретаций этой работы.

Ready-made от бюро Archpoint тоже в каком-то смысле обращается к нашей памяти. Архитекторы целиком закопали под землю Мерседес Гелендваген, который в первую очередь ассоциируется с автомобилем охраны из лихих 90-х. «Героям» тех лет нередко приходилось, да и сейчас, наверное, тоже приходится время от времени уходить в подполье и от кого-то прятаться. Почему бы не превратить в землянку своего железного коня? Внутрь попадают через люк в крыше. Можно и погреться, заведя мотор (вывод выхлопных газов на поверхность предусмотрен), и сухой паек прилагается. Хорошее укрытие, только долго в нем не просидишь – еда и бензин когда-нибудь кончатся.

Осознание себя, своей внутренней точки опоры – единственный способ выйти из-под влияния внешних негативных факторов, а один из самых вредоносных среди них – потоки недостоверной информации, каждый день обрушивающиеся на нас, считает психолог Наиль Гареев. Гостям «Архстояния» он дал возможность это прочувствовать. Поместил в клетку из арматуры с экраном, транслирующим противоположные версии одних и тех же событий, стул для зрителя. Сквозь мельтешение изображений в зеркальной поверхности зритель видел свое отражение. Но отражение – не сам человек, как и новости – лишь зеркало реальности, причем нередко кривое. Оказавшись в «Клетке» нужно было мысленно поймать себя и отделить от отражений. «В глобальной информационной медиа-войне, которая сегодня активно формирует самосознание, убежищем становится примат субъекта над отражением», –  хотел сказать всем этим автор.

Дмитрий Жуков, художник, живущий в Карелии, тоже призывает искать убежище внутри себя, в своем сердце. Однако для поиска нужно место, где бы человек мог остаться наедине со своими мыслями, чувствами и воспоминаниями. Все это в нем обычно переплетается, закручивается узлами, поэтому Дмитрий создал объект «Личная Вселенная №5», тоже напоминающий узел и одновременно капсулу космического корабля (центральное ядро скульптуры похоже на спускаемые аппараты, которые сейчас можно увидеть на выставке «Космос: рождение новой эры» на ВДНХ).

Дмитрий Жуков рассказывает о своем объекте «Личная Вселенная №5»

Самое поразительное в «Личной Вселенной» – техника работы с материалом. Пока не дотронешься, можно подумать, что это дерево, кряжистое, расслаивающееся, непонятным образом скомпонованное. Но это совершенно немыслимым способом «прирученный» металл. Автор стремится сделать непластичный материал, гибким пластичным и соединяет элементы методом диффузионной сварки, а потом обрабатывает – кует и расслаивает раскаленный до 1200 Cº материал разными инструментами.

Высокой степени внутренней свободы, кажется, уже достиг еще один участник фестиваля – художник Павел Суслов. Хотя бы на то время, что он поселился на поляне Парка Версаль в условном доме в виде головы из 254  холстов. Каждый день художник вынимал из своего пристанища по полотну и уходил рисовать природные красоты и экспонаты Никола-Ленивца. Пока все вокруг суетились на стройках других объектов, вытаскивали кран, увязший в грязи после дождей, и преодолевали другие форс-мажорные обстоятельства, он сидел и все это писал, распространяя вокруг себя, по словам Антона Кочуркина, мир и покой.

«Голова» –  на самом деле, пятнадцатый вариант конструкции из холстов на подрамниках, а идея проекта родилась в процессе регулярной практики поездок на пленэр и необходимости писать картины большого формата в полевых условиях. Конструкции – сначала это был куб, собранный из 9 холстов, потом яйцо, танк и т.д. – решали проблему хранения картин и одновременно являлись жилищем художника. К концу лета художник должен «расписать» всю голову, демонтировать ее и двинутся куда-то дальше. Оригинальное жилище, если и защищает от осадков, то на холодные времена года явно не рассчитано. Зато Павел Суслов может в буквальном смысле слова говорить, что его дом – искусство.

Коллекция «убежищ» была бы полной, если бы в ней не было никакого культового сооружения. «Походная пагода» Комитета Аполлона и Patkonen Projects – храм из армейских палаток. Специфическая форма ярусов, внутренняя вертикальная ось, выходящая в шпиль, и молитвенный барабан (из березовых дров) вроде бы отсылают к буддизму, но в то же время понятно, что это некое собирательное мистическое пространство, синтезирующее разные духовные и историко-культурные традиции. «Пагода» – объект временный, после фестиваля его должны были разобрать. Однако, благодаря конструкции, его можно легко перевести и быстро установить в любом месте, где требуется пообщаться с высшими силами.

Десять новых объектов, представленных на «Архстоянии 2016», организаторы сравнивают с эрмитажами ( уединенными жилищами монахов-отшельников). Но по сути большинство объектов в Никола-Ленивце так или иначе представляют собой своего рода «эрмитажи», где можно укрыться от забот, побыть наедине с собой и природой, насладиться невероятными видами. Эта территория — действительно кусочек рая на земле. И очень не хотелось бы, чтобы он исчез с ее лица. А такая опасность есть. Сегодня судьба арт-парка под вопросом. Он существует на землях (650 га), принадлежавших бизнесмену Максиму Ноготкову (компания «Связной»). Сейчас, в связи с огромными долгами, они переходят к его кредитору Олегу Малису (ОАО «Сити», группа Solvers). Как он всем этим распорядится, пока непонятно. Для сохранения арт-парка, по мнению его создателей, нужно найти спонсора, который бы выкупил и передал земли в ведение независимой музейной институции, организованной устроителями «Архстояния». По их подсчетам для этого нужно 100 миллионов рублей. Можно, конечно, собирать эту сумму «с мира по нитке». Под «Белыми воротами» Полисского для этих целей, в том числе, установлен специальный железный ящик, но на сборы средств таким образом может уйти много времени, а судьба земли будет решаться очень скоро.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Фото (за исключением отдельно отмеченных "фотокредитами"): Екатерина Шалина

http://arch.stoyanie.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Четверть века назад Никола-Ленивец был укромным местом для открывших его художников. Сюда ехали за свободой, вдохновением и покоем. Но к сегодняшнему моменту из маленькой далекой деревни у реки Угры Никола-Ленивец превратился в большой арт-парк, стал площадкой для творческого международного обмена и привлёк большое количество людей, тем самым упустив идею уединения.

Летом 2016 года группа архитекторов и художников под кураторством Антона Кочуркина реинтерпретирует первоначальную роль Никола-Ленивца как укрытия. На международном фестивале ландшафтных объектов «Архстояние» парк представит новые объекты — убежища не ради физического сохранения, но ради сохранения эмоциональной чистоты и покоя, для возможности продолжать жизнь.

Объекты и участники

WOWHAUS. Мост

Гибкий вязаный мост к Ландшафтному парку «Версаль» — символ союза природы (построивших здесь плотину бобров) и человеческого разума: металла и глины, декоративных кустарников и туземных мхов и камышей. Деревянные мостки пристраиваются друг к другу, образуя как переходы с берега на берег, так и площадки для наблюдений за природой, размышлений и других полезных занятий. Он сократит путь до деревни Звизжи, где во время прошлого Архстояния появился ряд одновременно «артистичных» и функциональных объектов.

Ирина Корина и Илья Вознесенский. «Шишка»

Шишка высотой 5,6 метров с металлическим скелетом и оборонительными щитами вместо чешуи, будучи когда-то нежной и зеленой, теперь окрепла и может считаться укрытием для человека. Вдохновившись русскими сказками и мифологией, авторы проекта постарались создать трансцендентную атмосферу защищённости — наблюдатель чувствует себя внутри объекта как игла Кощея, спрятанная в длинной веренице её хранителей. В Шишке можно обнаружить молодой побег, напоминающий о бесконечности Матрёшки со множеством будущих зарождающихся миров.

Дмитрий Жуков. «Личная вселенная № 5»

Пространство, в котором могут одновременно находиться два человека оборачивается вокруг «беглецов», затягиваясь как узел, отрезает от внешнего мира. Портал между мирами закрывается, оставляя наблюдателя наедине с самим собой. Сложные связи человеческих воспоминаний и чувств сплетаются, отсекая ненужное, ведь истинное «убежище», по мнению автора, заключено в сердце человека, а не в его поиске и географическом местоположении.

Комитет Аполлона и Patkonen Projects. «Походная Пагода»

В Древнем Китае сооружали пагоды с целью положительного влияния на местность. Защитница пейзажа на «Архстоянии», «Походная Пагода», станет убежищем для тела и духа, продолжая историю культовых архитектурных сооружений, находящихся в гармонии с природой и философией востока. На пагоду проецируется видео-мэппинг, а с наступлением темноты её освещают антенны, расписанные фресками.

Наиль Гареев. Reflection performance

Психологический перформанс посвящен размышлениям на тему глобальной информационной медиа-войны, которая сегодня управляет процессами формирования самопознания. Попадая в клетку из арматуры, наблюдатель сталкивается лицом к лицу с зеркалами-телеэкранами, одновременно транслирующими online новостные каналы стран мира. Зритель видит отражение и непрерывно встроенную в него идеологическую информацию, которую он не может отделить от действительности. Выход и «убежище» — замочная скважина в зеркальной стене и дверь, которую всегда можно открыть.

ARCHPOINT. «Закопанный Гелендваген»

Объект представляет собой автомобиль-бункер Мерседес Гелендваген, закопанный в землю по крышу. Внутрь гости фестиваля смогут попасть через люк. Предусмотренные подача воздуха и отведение выхлопных газов, позволяют заводить закопанную машину, в которой можно слушать радио, включать свет или попробовать сухпаек. Дополнительную маскировку убежища обеспечивает трава, высаженная на крыше.

Сохранить

Павел Суслов. Голова «Дом бомжа»

«Голова» — это временное жилище художника на пленэре, созданное из 254 мобильных полотен. Проект возник из регулярной практики поездок автора на природу и необходимости хранить написанные картины большого формата в полевых условиях. На «Архстоянии» появится 15-я из уже созданных голов, неизменным принципом которых было реалистичное изображение окружающей среды. Стены-этюды создаются в течение определенного времени и, когда последняя из них готова, объект демонтируется, а художник лишается статуса «бомжа».

Kawarga. «Обитаемая скульптура для людей»

Арт-объект, основанный на идее взаимопроникновения ландшафтной скульптуры и архитектуры, внутри которого можно сидеть или лежать, осознавая себя живым существом внутри другого существа и вместе с тем испытать состояние оторванности от земной тверди и социального шума.

 
Form. «Комета»

Сейды — древнесаамские культовые камни, наделенные магическими силами. Внутри сейдов обитает дух, а сам камень способен левитировать и, в случае необходимости, легко перелетает с места на место. Этим летом на «Архстоянии» приземлится «Комета» с душой сейда. Исследователи фестиваля обнаружат на опушке леса инородное тело, вселяющее библейский ужас и одновременно притягательное и гипнотическое. Убежище, по мнению авторов проекта — это не всегда что-то физическое. Нахождение рядом с сейдом возвращает в состояние «до рождения», как в бесконечное, бессознательное убежище.

Николай Полисский. Белые ворота

Триумфальные арки традиционно встают на центральных проспектах, венчают улицы, формирующие транспортный каркас города. Иногда они стоят на оси движения, иногда формируют центр лучами, из которого расходятся проспекты, как знаменитая Площадь Звезды в Париже. Появление такого объекта в поле — это художественный эксперимент. И одновременно это образный знак транспортного узла, саязывающего новую тропу через болотный парк в «Версаль», тропинку в сторону Угры к Бобуру, деревню Звизжи и дорогу на Москву. Объект, стоящий на границе разных путей, открывает проход в затерянный эдемский сад Никола-Ленивца, последнее убежище художника в современном мире.

Гостей фестиваля по традиции также ждут перформансы, саунд-арт эксперименты и обширная образовательная программа, в которой будут затронуты не только художественные, но и психологические аспекты «состояния безопасности».

Подробности и билеты на официальном сайте фестиваля: http://arch.stoyanie.ru/events.php?alias=007

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранит

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

В 2006 году на первое «Архстояние» по приглашению художника Николая Полисского, автора идеи фестиваля и первых объектов в художественном поселении Никола-Ленивец, а также архитекторов Антона Кочуркина и Юлии Бычковой, взявших на себя кураторские и продюсерские хлопоты, приехало человек пятьсот. В 2014 году на фестивале зарегистрировались 15 000 посетителей. Последней статистики пока нет, но и без нее ясно: за десять лет из небольшого творческого слета с центром в Никола-Ленивце  вырос масштабный, не имеющий аналогов в мире проект под открытым небом. Иногда говорят: «музей», но музеи имеют более-менее четкие границы, хранят, экспонируют, изучают, популяризируют. Здесь же на территории, уже переросшей 55 га, непрестанно идут процессы, запущенные фестивалем и вышедшие за его пределы: арт-резиденции, детский лагерь, ландшафтные лектории, лаборатория экожизни «Ферма», парк «Версаль» и многое другое.

Здесь создаются и исследуются разнообразные формы проживания ландшафта, все чаще –  через синтез искусств, в котором объекты, инсталляции, и, прежде всего, сама уникальная природная среда становятся не просто декорациями, но и героями перформансов, произведений саунд-арта, современного балета и других авангардных медиа. Коллекция арт-парка «Никола-Ленивец» сегодня насчитывает около 20 экспонатов, рассеянных по лесам, полям и красивейшим холмам над Угрой. А всего на свет под этим небом появилось 121 произведение. Любые объекты, приуроченные к «Архстоянию» и возникшие вне его, подчиняются общей идее взаимодействия с ландшафтом, открывают  его «места силы», становятся в них опорными точками-магнитами.

В разные годы фестиваль поднимал темы границ, знаков движения, предлагал изобретать сараи, строить лабиринты, осваивал реку, закладывал основы архполиса, привлекал внимание к проблеме гибели лесов от жуков-короедов и вот вышел в деревню Звизжи.

 «Один из принципов нашей работы  – стимулировать позитивные преобразования, – рассказывает куратор фестиваля Антон Кочуркин. – В ситуации глобального экономического кризиса идеология арт-парка как экспо творческих амбиций мне представляется некорректной. Арт-парк – про мир достатка, где главная цель художественной практики – самовыражение. А у нас по соседству разваливается деревня. Фестиваль уже обеспечил работой часть ее крестьян: одни строят объекты в артели «Никола-Ленивецкие промыслы» и стали художниками-соавторами Полисского, другие обустроили гостевые дома, принимают и кормят туристов. Тем временем общественные пространства Звизжей пребывают в удручающем состоянии. Молодежь тусуется на ветхой автобусной остановке. Вход в сельский клуб находится в аварийном состоянии. Здание сельпо давно превратилось в руину. Мы решили помочь деревне не просто красивыми, но полезными объектами и сделать ее в этом году центром «Архстояния». Донести до населения наши благие намерения было очень непростым, щепетильным делом. Далеко не все местные были рады перспективе вторжения в их тихий быт фестивальных толп. Мы искали общие цели, проводили общественные слушания». В итоге мы нашли общий знаменатель. Радостное чувство возникло, когда заработал деревенский социум – все включились! И нашли для себя свой фестиваль. На центральной улице заработал сельский маркет, а в клубе – детские мастерские со «смешанным» тьюторским составом. Фестиваль получился совсем другого качества, применив инструменты комплексного развития территории» (фото: Екатерина Баталова). 

Звизжи действительно встретила гостей радушно. Оказалась уютной, живописной деревушкой. Около 200 жителей, три улицы, кафе, конюшня. Да, видно, что многие дома нуждаются в ремонте, но летом все тонет в зелени, и ветхость архитектуры не слишком цепляет глаз. В отличие от радостных подсолнухов в огородах, столбов с деревянными птицами Полисского на участках, чрезвычайно ласкового кота, вольготно гуляющего по проселочной дороге, размытой дождем, и умудряющегося оставаться при этом  белоснежным. На главной улице деревенские жители выставили прилавки с домашними пирогами, вареньями и соленьями, продукцией «Никола-Ленивецких промыслов» и другими сувенирами ручной работы.

Въезд в Звизжи теперь отмечает восьмиметровый глинобитный столб, выросший посреди картофельного поля и словно из его почвы – крепкий, коренастый, перекликающийся с водонапорными башнями, характерными для сельских ландшафтов. Авторам объекта – Сергею Чобану и Агнии Стерлиговой – организаторы предложили создать знак, по которому путешественники будут опознавать Звизжи среди других деревень. Однако архитекторы пошли дальше и наделили свое сооружение не только функциями дорожного ориентира, но и музея сельского труда и быта.

В башне есть дверь – подчеркнуто древняя, потертая, филенчатая – своеобразный «привет» «Ротонде» Бродского. Внутри можно увидеть старинные инструменты и утварь, собранные в окрестных деревнях. В пространстве круглой высокой башни, в свете, льющемся сверху из единственного окна-фонаря, незатейливые, когда-то совершенно обыденные предметы – мотыги, вилы, колеса, упряжь, ковши, корыта, пилы  – выглядят драгоценными артефактами. В творчестве Сергея Чобана этот объект логически продолжает размышления о первоформах русской допетровской архитектуры. Круглую колонну с квадратным завершением, воспроизводящую деталь Мирожского монастыря в Пскове, архитектор представлял как символ национальной идентичности на выставке «Генетический код» в рамках «Зодчества-2014». 

За преображение любимого места сборищ молодежи взялся архитектор Алексей Козырь. По его проекту была «препарирована» и перекроена железная автоцистерна, в которой перевозили муку. «С точки, на которой стоит остановка, открывается великолепный вид на деревню. Поэтому объект называется «Бельведер Звизжский». Цистерна напомнила мне о бочке Диогена Синопского. Я хотел создать место, в котором можно уединиться и предаться размышлениям, место медитации и созерцания. Кроме того, мой объект наделен формами, отсылающими к культам плодородия, образу матери-кормилицы – теме, всегда актуальной для деревни», – рассказал автор. 

Разрезанная цистерна с внешней стороны получила две выпуклости, оканчивающиеся круглыми дисками-витражами -— их создала специально для этого проекта художник Мария Кошенкова. Узор витражей, просматривающихся с обеих сторон, напоминает зрачок в радужной оболочке. То есть и это сооружение выполняет «сверхзадачу»: вместо обычной остановки у Звизжей появилась «глазастая» скульптура-оберег, но в то же время она отлично справляется с главной функцией – укрывает от дождя, ветра и палящего солнца.

Чудесная метаморфоза происходит с бывшим сельским магазином. Развалина в центре деревни снаружи и внутри обрастает покровом из деревянных брусочков, нанизанных на металлические стержни. У всех на глазах материализуется структура органических очертаний, похожая на гигантский муравейник.

«Мне давно хотелось привести в порядок эту руину, казалось, что она, находясь в самом центре деревни, была символом разрухи, портила ауру деревни, – поясняет Николай Полисский, автор объекта «СЕЛЬское Потребительское Общество. – Мы починили крышу, сделали хорошую гидроизоляцию. Деревянные бруски – наш рисайклинг, отходы производства «Никола-Ленивецких промыслов». На всю скульптуру их не хватило, денег пока нет, но потихоньку доделаем, достроим всем миром».

Полисский видит в своем сооружении некий храм, возможно, храм искусства. Во время «Архстояния» в одной из ниш внутри, как в апсиде, размещался прилавок с весами – память о прежней судьбе постройки. В дальнейшем она вряд ли будет функционировать как продуктовый магазин, хотя здесь вполне можно было бы продавать сувениры, обустроить кафе, информационный и образовательный центр, устраивать концерты и собрания, впрочем, некоторые из этих функций успешно выполняет сельский клуб.

Сельский клуб в Звизжах – одноэтажная кирпичная постройка, с архитектурной точки зрения ничего особенного не представляющая, но активно функционирующая по назначению. Внутри – просторный актовый зал со сценой, где справляют свадьбы, отмечают дни рождения, занимаются в кружках, танцуют, собираются, чтобы обсудить дела и так далее. Меж тем входить в здание стало небезопасно – крыша сползала вместе со снегом, крыльцо развалилось. По проекту Валерия Лизунова и Екатерины Агеевой (бюро Archpoint) обветшавшую входную зону не просто укрепили, но из 12 тонн деревянных досок сконструировали целый портал, развернувшийся сложным крылом-веером вокруг двери. Источником вдохновения архитекторам послужила традиционная деревенская игрушка – птица счастья. Возможно, с новыми объектами, символизирующими созидание, плодородие и благополучие и с помощью «Архстояния», Звизжи, сегодня маленькая, небогатая деревушка, превратится в процветающий районный центр. Главное, чтобы при этом она сохранила свою аутентичную среду и глубокую связь с природой. 

Официальный сайт фестиваля: http://arch.stoyanie.ru

Команда «Архстояния» продолжает осваивать и развивать новые территории. В этом году центр событий сместится на 3 километра восточнее Никола-Ленивца  — в расположенную на том же берегу Угры деревню Звизжи. В основу концепции предстоящего фестиваля легла проблема обветшания и исчезновения сельских общественных пространств. В Звизжах живет около 200 человек, и они отмечают праздники, решают вместе деревенские проблемы, любят встречаться, чтобы просто поговорить. При этом центр населенного пункта «украшают» развалины «сельпо», вход в сельский клуб находится в аварийном состоянии, а излюбленное место посиделок молодежи — неказистая автобусная остановка. 

Архитекторы и художники решили помочь деревне и построить в значимых точках объекты, не просто «искусства ради», а общественно полезные. Так, объект Николая Полисского «СЕЛЬское Потребительское Общество» (иллюстрация вверху) преобразит разрушенный магазин, просуществовавший до середины 90-х, в тотальную скульптуру: бетонные стены покроются сложной фактурой из деревянных блоков, напоминающей затерянный храм древней цивилизации. Функциональная программа данного произведения пока не совсем ясно, но у всех остальных сооружений она выражена четко. 

Архитектор Сергей Чобан и дизайнер Агния Стерлигова спроектировали «Музей сельского труда» — башню, размещенную в картофельном поле неподалеку от деревни.  Гигантская колонна круглого сечения, увенчанная квадратной капителью, задумана и как въездной знак. Фасады башни и внутренние стены покрыты земляной штукатуркой. Внутри будут размещены предметы сельского быта, собранные в окрестных деревнях.

Алексей Козырь делает автобусную остановку для Звизжей. Она находится при въезде, и давно стала центром молодежной жизни деревни. Архитектор назвал свой проект —  медитативное пространство «Бельведер Звизжский». На создание этого проекта автора вдохновила философия Диогена Синопского, который жил в бочке для хранения вина, желая показать, что истинный философ, познавший смысл жизни, уже не нуждается в материальных благах, а все люди должны стремиться к минимализму в быту.

Бюро Archpoint оснастит Дом Культуры Звизжи красивым и удобным крыльцом. Авторы проекта вдохновились народными промыслами, в частности, деревянной «птицей счастья», в которой крылья и хвост раскрываются веером.

Сайт фестиваля: http://arch.stoyanie.ru/ 

Этим летом на свет появились два средовых объекта, разработанных проектной группой «Поле-Дизайн».  Один – «Ленивый зиккурат», ключевое сооружение «Архстояния 2014» – обосновался на природных просторах Никола-Ленивца. Другой – многофункциональный объект «Выксунь вверх!» (назван в честь речки Выксунь) – расположился на набережной Верхнего пруда в Выксе, где в июне прошел «Арт-овраг». Таким образом, «Поле-Дизайн» оказалась своеобразным связующим звеном между «городом» и «деревней»:  между  четвертым праздником урбанистической культуры – локальным, но обещающим большое будущее, и действом на заповедных берегах Угры, некогда камерным, для узкого круга единомышленников, но за восемь лет набравшим нешуточные обороты международного арт-шоу. О развитии двух фестивалей и созданных для них объектах мы поговорили с Владимиром Кузьминым, руководителем проектной группы.

Владимир, как участник самого первого и нынешнего «Архстояний», Вы имеете полное право сравнивать, говорить о «было-стало». Некоторые старожили и критики сетуют, что с ростом и притоком посетителей, приходом нового креативного менеджмента фестиваль утратил свою первородную атмосферу полного растворения людей и объектов в природе. А с приездом иностранных биеннальных звезд – потерял и часть своей художественной идентичности, воплощавшейся в реализации авторских концепций кустарными в лучшем смысле этого слова способами. Как Вы оцениваете перемены? 

Именно как участнику мне отчасти трудно рассуждать о произошедших изменениях этого года. Мы полностью сконцентрировались на строительстве нашего объекта. И на фоне беспокойства о сроках, конструкции, качестве все остальное казалось нам незначительным. Да, у фестиваля новая структура управления, но я не вижу в этом ничего плохого, разрушающего. Да, возможно, в силу каких-то организационных действий часть прежней исключительной ауры утрачивается, но и это естественный процесс. Восемь лет назад на «Архстояние» приезжало менее 2000 человек, а сегодня – 6-10 000. Это уже совершенно другой формат, фестиваль больше не может оставаться творческим междусобойчиком. Если не организовывать парковки, точки питания и проживания, не продавать билеты, все это обратиться в хаос. Говорить о том, что кто-то разрушает «дух места», – легко, но попробовали бы критики сами устроить нечто такого масштаба, да еще за много километров от Москвы.

Что же касается «биеннальных звезд»... Понимаете, выбор того или иного участника, выбор темы, расставление акцентов – это прерогатива Организаторов. Они решают сложнейшую задачу, поддерживая интерес к фестивалю из года в год, у все большей и большей аудитории. В том числе и с помощью приглашенных Кураторов. Фестиваль не может не меняться и, конечно, разные люди и разные идеи и дела делают его разным. Мне лично была всегда  близка его природная средовая основа... Эта основа и не даст, в конечном счете, утратить связи с духом и традициями Места. Если брать наш «Ленивый зиккурат», то он дух места как раз поддерживает и буквально следует его традициям. 

Форма вашего творения порождает множество архитектурных ассоциаций, причем не столько из шумеро-вавилонского мира, откуда собственно пошли «зиккураты», сколько из древнерусской храмовой архитектуры. Что же послужило прототипом? 

Любая конструкция, именуемая «зиккуратом», предполагает миллион прототипов, но на самом деле мы стремились уйти от прямых параллелей. Это объект ремесленно-зодческий – когда процесс реализации и является актом творения. Мы решали задачи подъема наверх, руководствовались возможностями применения тех или иных технологических приемов, старались извлечь максимум из материала. Мы думали о том, что технология рубки «в реж» позволяет облегчить вес конструкции. То есть «Ленивый зиккурат» больше тяготеет к постройкам ремесленно-прагматическим, чем к символическим. Хотя мы объект проектировали, производили инженерные расчеты, рубленая структура сама по себе предлагает натурально-рукодельный способ возведения: взгромоздить «клеть» на «клеть». Хрестоматийная пирамида – восьмерик, шестерик, четверик. Протогеометрия формы узнаваема, но никаких конкретных «литературных» прототипов за ней нет. Мы к этому и не стремились.

Как шло строительство, были трудности?

С нами работала команда суперпрофессионалов  – Александр Нилов и его компания. Они сделали практически невозможное – возвели «Зиккурат» в кратчайшие сроки, гибко реагируя на меняющиеся погодные, бюджетные и прочие условия. Это тот случай, когда и архитекторы и строители вносили равную по значению лепту в формирование облика здания, становясь в значительной степени Соавторами.

Тем не менее, был выбран не совсем обычный материал – ель, пострадавшая от короеда, следовательно «Зиккурат» несет определенное экологическое послание…

Да, это идея Антона Кочуркина. Он предложил частично использовать материал санитарных вырубок, чтобы напомнить об их необходимости. Сейчас такие вырубки практически не производятся, и наши леса, особенно хвойные - еловые, погибают из-за катастрофического воздействия короедов. «Зиккурат» воплощает экологический призыв помочь лесу избавиться от заразы. И напомнить о необходимости относиться к лесному хозяйству не только потребительски!

 Вы построили довольно крупный объект, он визуально как-то взаимодействует с другими «бельведерами» Никола-Ленивца?

«Зиккурат» расположен в низине, но он высок, около 17 метров, и с его галерей распахивается мощная панорама окрестностей – берегов Угры, видно большое поле с «Ротондой» Бродского, дорога на Кольцово, территория «Версаль». Но мне кажется, что все большие объекты в Никола-Ленивце существуют все же сами по себе и не состоят ни в каком особенном диалоге. Толковая постановка задачи и выбор мест размещения построек кураторами – Антоном Кочуркиным и его коллегами – позволяет не воспринимать значительные с точки зрения эмоционального воздействия или физических параметров сооружения как соперничающие вообще. Они тактично расположены вдалеке друг от друга и не полемизируют, так как, какими бы большими и прекрасными они ни были, в безбрежном и уникальном ландшафте это «булавочки» на карте местности, которые позволяют нам уцепиться за понятные, сомасштабные ориентиры. В пространстве парка все это некие «стога», которые рано или поздно будут развеяны ветром.

Главной для этого фестиваля стала история «Здесь и сейчас» – о  жизни произведений архитекторов и художников во времени. Как раскрывает ее «Ленивый зиккурат», самый основательный и «материальный» из проектов этого года?

Наш объект – живой, как, наверное, любой объект созданный таким образом из такого материала. Это творение, подверженное непременному воздействию природы. И это часть его образа! Оно имеет определенные колебания, обусловленные конструкцией, будет изменяться и в цвете – перестанет быть ярко желтым, станет оранжевым, а затем посереет; да и в физических размерах – дерево высохнет и даст усадку. С каждым годом будут развиваться новые функции. В этот раз «Зиккурат» принял более 4000 человек, выступил не только смотровой площадкой, но и предоставил крытый «зал» нескольким музыкальным инсталляциям.  В одной из них – «Атональной архитектонике» Сергея Касича – сооружение послужило резонатором – звук порождал интересные, очень ощутимые, но безопасные вибрации. А когда пела Варя Павлова, выяснилось, что условный свод, как мы и надеялись, отлично отражает звук. Тема времени раскрывается и через идею движения. Башня провоцирует отношение к движению как к творческому акту. Были люди, которые вдруг начинали как-то спонтанно, пластично двигаться, танцевать во внутреннем пространстве башни. Я надеюсь, наш «Ленивый Зиккурат» и дальше будет использоваться и как сценическая площадка, и как зал для коллективных мероприятий, выступлений, собраний, лекций и, конечно, в качестве смотровой башни –  «Бельведера».

Какие перформансы из нынешней программы Вас еще впечатлили?

Я видел все более-менее значимые объекты. Наиболее сильное впечатление произвели «живые часы» Форманека  – потрясающее произведение с точки зрения дизайнерской идеи, художественного качества и средового звучания. Такое действие мог придумать большой художник, и я искренне аплодирую автору и тем, кто в наших условиях реализовал этот проект. Насколько я знаю, в других местах этот перформанс исполняло много людей, а в Никола-Ленивце не более десяти, но часы все время работали точно.

Перенесемся в Выксу. Как прошел четвертый «Арт-овраг»? Пока это не такое масштабное мероприятие, как «Архстояние»?

Несмотря на сугубо локальный, ориентированный на жителей отдельно взятого небольшого города характер, «Арт-овраг» уже стал публичным событием. Сюда приезжают люди из Нижнего Новгорода, Твери, Ростова, Петербурга, Москвы и множества небольших окрестных населенных пунктов. И, насколько я понимаю, аудитория с каждым годом растет.

Что дает самой Выксе и ее жителям этот фестиваль?

«Арт-овраг»  –  на самом деле, очень редкое и достойное популяризации явление. Его организовывает и поддерживает главное предприятие города –  Металлургический комбинат. Фестиваль охватывает всю Выксу. Самые разные слои городской культуры осмысляются художественно, литературно, дизайнерски, технологически. Диапазон активностей – от благоустройства дворов до стрит-арта, от культуры приема пищи до танца, от средовых инсталляций и озеленения до концепции развития городских пространств. Эти, а также выставочные и театральные проекты вовлекают местных  жителей и приглашенных специалистов, исключительно благотворно влияют на городскую среду.

Как горожане реагируют на интервенцию современного искусства в их жизнь?

Мы увидели чрезвычайно творческое и активное участие и со стороны властей, и со стороны жителей, и были очень рады тому, что новая кураторская команда во главе с Олегом Шапиро пригласила нас создать для Выксы такой, как оказалось, важный объект. Трехуровневая, многометровая структура совмещает функции скамьи, подиума, сцены, тотального ограждения, обозначающего линию весьма условной набережной. Набережная представляет собой дамбу пруда, который использовался для промышленного забора воды, но для жителей Выксы это любимое место прогулок и встреч. Наш объект облицован керамикой Arch-Skin, имитирующей ржавый металл. Благодаря этому выглядит очень красиво и уместно – объект такого качества вполне мог бы украсить берег любого европейского озера. Надеемся, что на том же уровне будут исполнены и последующие проекты, артикулирующие это пространство. Уже в процессе монтажа проект привлек внимание жителей, они подходили, вежливо расспрашивали, что это будет, и потом,и стар и млад, с явным удовольствием осваивали новое сооружение.

В то же время один из объектов предыдущих фестивалей, кажется, пришелся им не по нраву и был сожжен.

Возможно, этому объекту в чем-то даже повезло. Он стал символом! Сожженное произведение искусства живет иначе, но дольше, становится в каком-то смысле предметом поклонения, что, кстати, и произошло с инсталляцией «Большой Джинни». На его месте ему теперь установлен памятник. Отношение жителей со временем меняется, и они уже гордятся тем, что ранее было несвойственно этой среде – тем, например, что в их городе есть произведения русского «Бэнкси», и наша "Выксунь", и современная, шутливая и одновременно почтительная реплика Шуховской башни – «Про-елка» от Петра Виноградова и его «Про.Движения».

А сами объекты Шухова в Выксе – водонапорную башню и перекрытие листопрокатного цеха – можно увидеть?

Да, металлургический завод, на территории которого они находятся, во время фестиваля разрешает организованные посещения. Повторюсь, что благодаря целенаправленной культурной деятельности этого комбината в Выксе сложилась уникальная ситуация. Если бы и другие градообразующие предприятия России  создавали подобные активности, то это в немалой степени способствовало бы повышению уровня городской культуры и формированию актуальной среды в российской провинции, изменению к ней отношения через внедрение современного дизайна и искусства туда, где с ними еще мало знакомы. В этом смысле роль «Арт-оврага» феноменальна.

Сайт «Архстояния»: http://arch.stoyanie.ru/

Cайт «Арт-оврага»: http://artovrag-fest.ru/

«В этом году участники фестиваля продолжат экспериментировать и синтезируют лэнд-арт с другими формами искусства. Природа и атмосфера Никола-Ленивца вдохновили художников на трансформацию своих произведений в знаки времени – они соединят прошлое с настоящим, основательность с эфемерностью. Все объекты, которые будут представлены на «Архстоянии» в 2014, рассчитаны на короткий жизненный цикл и выражают понятие архитектуры «здесь и сейчас», – сообщают организаторы лэнд-арт фестиваля.

Куратором международной программы стал Ричард Кастелли, французский режиссер и арт-продюсер. Он приглашает сосредоточить внимание на временном измерении архитектуры, которое особенно остро чувствуется в природном окружении.

Теме времени посвящены центральные перформансы и интерактивные инсталляции фестиваля. Концептуальный художник Марк Форманек, учившийся в Мюнстере и Лондоне, представит проект «Ленивецкие часы». В течение 38 часов 40 рабочих будут собирать часы, показывающие точное время. Таким образом автор хочет убедить зрителей в том, что время – «всего лишь обычная конструкция».

Потерять ощущение времени может заставить «Купель» российского художника Александра Алефа Вайсмана. «Купель»  – капсула, состоящая из трех кубических объемов, два из которых покрыты зеркалами изнутри. Еще один – средний объем – имеет светопоглощающую поверхность и отделен от двух других зеркалами-«шпионами». Попадая внутрь объекта, человек оказывается в коридоре бесконечных отражений и не видит себя.

Японка Сашико Абе исполнит «Соло на бумаге». Это ее личная практика структурирования мыслей, исследование длительности, повторов и ограничений. Сашико может часами сидеть и нарезать тонкими полосами бумагу, которую собирала на протяжении 9 лет. Бумажные ленты постепенно окутывает ее, создавая причудливые конструкции. 

Среди временного и изменчивого самой устойчивой и монументальной формой должен выступить «Ленивый зиккурат» – сложенная из бревен башня, которую по проекту бюро «Поле-дизайн» строят при народной поддержке. Новый бельведер в парке «Версаль» станет отправной точкой прогулки-дискуссии «Кванториум»  в стиле сократовских  бесед. Артисты из объединения «Цирк Шарля ля Танна» устраивают перформативное шествие по достопримечательностям Никола-Ленивца, придумывая вместе с гостями фестиваля новые способы взаимодействия с арт-объектами.

Помимо пищи духовной в программу фестиваля входит и дегустация самой настоящей еды, правда, артистической – облачной –  формы. По русским рецептам ландшафтный архитектор из Франции Жак-Люк Бриссон будет изготавливать съедобные «облака». Eду ведь тоже можно воспринимать как своего рода архитектуру, и к тому же мало еще какой из аспектов жизни в такой мере позволяет прочувствовать состояние «здесь и сейчас».

Официальный сайт фестиаля: arch.stoyanie.ru

Тема грядущего фестиваля —  архитектура в пространстве и времени «Здесь и Сейчас». «Ленивый зиккурат», спроектированный Владимиром Кузьминым (бюро «Поле-Дизайн»), задуман как общественный центр ландшафтного парка «Версаль».  Это многоярусный ступенчатый сруб, по внешнему периметру опоясанный лестницами, от яруса к ярусу приближающими посетителя к вершине. Выбранный метод рубки в реж, облегчает конструкцию, ускоряет процесс сборки и минимизирует объем используемого материала.

«Ленивый зиккурат» имеет большое внутреннее пространство, способное вместить любое театрализованное или музыкальное действие, со смотровой площадки на высоте 18 метров открывается вид на Национальный парк «Угра» и арт-объекты Никола-Ленивца. Эта башня станет последним в истории высотных бельведеров в ландшафтном парке «Версаль» вместе с ранее возведенными «Ротондой» Александра Бродского и «Аркой» Бориса Бернаскони.

Антон Кочуркин, куратор фестиваля «Архстояние», объясняет: «Ленивый зиккурат» играет архетипами деревянной архитектуры – игра традиции и современности открывает множество аллюзий на деревянную храмовую и жилую архитектуру. Новый бельведер — это сумма качеств, которыми знаменит Никола-Ленивец: авангардные идеи, местные материалы, технологии, способные быть воспроизведенными в местном сообществе».

Вклад в создание объекта может внести каждый — проект краудфандинговый, средства на бревна и монтаж  собираются на ресурсе planeta.ru.  Участников благодарят —- они получают билет на фестиваль «Архстояние», живут летом в Никола-Ленивце на природе и даже ужинают на бельведере в романтической обстановке.

Вообще, темы «АРХСТОЯНИЯ» уже давно не исчерпываются только лишь ландшафтной архитектурой. Фестиваль, как живой организм, изменяется, совершенствуется, растет. Он превратился в экспериментальную площадку, где демонстрируются проекты, балансирующие на грани архитектуры, искусства, перформанса.  В этом году кураторы  Катя Бочавар и  Антон Кочуркин, а также продюсер Юлия Бычкова, иронизируя по поводу идеи общественного пространства в лесу, решили создать Парк впечатлений, то есть пространство, организованное не только с помощью материальных объектов, но и благодаря звуку, слову, свету, тактильным ощущениям. Всего будет представлено  18 проектов, каждый из которых занимает свое место в общей партитуре сложного действа. 

Официальный сайт фестиваля: arch.stoyanie.ru

По информации из официального пресс-релиза: «Объект, выбранный из шорт-листа конкурса, проведенного командой фестиваля «Архстояние», представляет собой подвешенное на высоте зеркало линзообразной формы. Повороты зеркала и взгляды на него под разными углами открывают панорамный вид на местность таким образом, что каждый зритель видит себя в контексте окружающего ландшафта. Придумал это устройство Ройс Ничдао, архитектор из Филиппин, дизайн-директор компании WTAArchitectureandDesignStudio.
Проект-победитель планируется реализовать в Никола-Ленивце и представить на фестивале «Архстояние 2013», который традиционно состоится в последние  выходные июля  в Калужской области. Этим летом фестиваль решено посвятить доминантам парка,  его тема – «Три бельведера».

Организаторы конкурса «Николин Бельведер» получили 227 проектов из 35 стран мира. Куратор «Архстояния» Антон Кочуркин комментирует выбор жюри: «Выбор был мучителен, но победила легкость. Автору удалось показать, каким может быть бельведер. Ройс Ничдао справился с главной задачей конкурса и предложил Чудо. На последнем этапе конкурса филиппинский архитектор доказал жюри, что его объект реализуем в условиях местного контекста, решение укладывается в отведенный бюджет, а конструктивная разработка проекта не сможет ухудшить его идею.

Лично я выбрал этот проект еще и потому, что в  Никола-Ленивце уже достаточно много знаковых монументальных произведений, однако объект «Under big brothers scurt» или просто «Зеркало»  сможет иронично и тонко полемизировать с контекстом, затевая диалог между двумя разными мирами, между другими знаковыми объектами данной части парка - «Ротондой» Бродского  и «Аркой» Бернаскони. Этот проект совершенно из другого мира, он переворачивает все вверх дном,  делая это изящно и легко».

Со всеми конкурсными работами можно ознакомиться здесь

Подробно о шорт-листе

В 2009 году в жизни «Архстояния» появилась большая, «долгоиграющая» тема - обустройство ландшафта. Тогда в Никола-Ленивце были заложены основы «Версаля» - территории «организованной» природы, развитием которой команда фестиваля уже четыре года занимается вместе с коллегами из Wagon Landscaping. Это французское агентство ландшафтной архитектуры работает с урбанистическими и загородными пространствами во Франции, Бельгии, Румынии. На мероприятии в пятницу они расскажут об этом проекте.

Кроме того, в этом году в Никола-Ленивце началась программа Ландшафтных мастерских - российские и французские студенты при участии мастеров и преподавателей из школы ENSP (Высшей Национальной Школы Ландшафтного Искусства) осваивали искусство создания паркового агрокультурного ландшафта. Жиль Клеман приехал в Россию для того, чтобы провести последние занятия цикла этого сезона. Но поскольку до Никола-Ленивца добрались далеко не все желающие перенять у него опыт, мастер щедро поделится некоторыми своими открытиями на вечере в «Гараже». На лекции «Сад идет» французский архитектор расскажет о своей концепции «Сада в движении», которую применяет с конца 1970-х годов. Слушатели узнают, как запустить сад на стену или внутрь музея, как превратить посетителя сада из созерцателя в активного деятеля. 

Жиль Клеман (Gilles Clement)  – художник и преподаватель Высшей Национальной Школы Ландшафтного Искусства (Версаль, Франция - Ecole nationale superieure de paysage, ENSP), разработчик многих парижских общественных парков, в числе которых парк Андре Ситроена и сад музея Бранли. Свое творческое кредо в работе с ландшафтом формулирует так: «Упор на сохраненин живой природы сопряжён с твёрдым убеждением в необходимости этого и требованиями экологии. Иные отдают предпочтение архитектуре, дизайну, украшению или самому объекту – в моей собственной практике все это выступает на последних ролях».

Время:  02.11.2012 (пятница),  19:30
Место: Павильон Центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького у Пионерского пруда, ул. Крымский Вал, д. 9

В программе вечера:

19.30 - сбор гостей, показ фильма «Архстояние 2012.Лето»;
20.00 - Жиль Клеман «Сад идет», лекция;
21.30 –  представление каталога «Архстояние 2012. Лето».

Специальные гости вечера – специалист по ландшафту Жиль Клеман, а также соавторы концепции ландшафтного парка «Версаль» в Никола-Ленивце из французского бюро Wagon Landscaping - Сабина Ерман (Sabine Ehrmann) и Жан-Люк Бриссон (Jean-Luc Brisson).

Вход на осенний вечер «Архстояния» бесплатный. Для участия желающим необходимо зарегистрироваться здесь.

Прошедшее в последние выходные июля «Архстояние 2012» отличалось от предшествующих фестивалей, проводимых в Никола-Ленивце, обилием всевозможных акустических, театральных и световых шоу. Из праздника лэнд-арта мероприятие переросло в колоссальных размахов мультимедийное действо, но центральное место в нем по-прежнему осталось за архитектурными инсталляциями и арт-объектами. В этом году коллекция никола-ленивецкого парка пополнилась тремя масштабными проектами. По разработкам бюро BERNASKONI из шестиметровых досок была возведена монументальная арка с богатым «внутренним миром». AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE сконструировало сложную композицию из лестниц, устремленных в небо. Эстонская группа SALTO architects расстелила  50-метровую дорогу-батут, на которой каждый желающий мог испытать альтернативный способ передвижения, почувствовав себя при этом «Мишкой Гамми». Все объекты по-своему отвечали главной теме Фестиваля - «Знаки движения». Мы попросили авторов рассказать о том, что они хотели сделать, как они это делали, и оправдали ли результаты их ожидания.

Борис Бернаскони, руководитель бюро BERNASKONI: «По-русски - «АРКА», по-английски - ARC. Нашей целью было архитектурно-пространственное исследование. Мы сконструировали объект-гибрид, вместивший несколько пространств и функций. Внутри арки проложен маршрут: от бара или зоны рецепции по широкой винтовой лестнице наверх к смотровой площадке, где оборудован колодец, оттуда по узкой прямой лестнице вниз с заходом в «комнату художника». Финальной точкой пути может быть «секретная комната» – укромный уголок под лестницей, предназначенный для отдыха.

Треугольный проём с одной стороны открывает вид на лес, с другой – на поле. ARC – портал между ними. Вспоминаются и триумфальные арки – сооружения, как правило, городские. Поэтому «Арка», установленная на  дороге к одной из ключевых зон «Архстояния», – еще и символические ворота из города в природу. Это «вещь в себе» –  самостоятельный объект, который может не подключаться к другим. Однако от «Арки» хорошо просматривается «Ротонда» Бродского. На мой взгляд, здесь выстроилось симпатичное взаимодействие.

Я считаю, на территории никола-ленивецкого парка не должно быть много объектов, стоит сохранять большой радиус пустоты. Лучше делать меньше, но максимально качественно и надолго. Тогда Никола-Ленивец станет важным центром экспериментальной архитектуры. Это очень хорошая площадка для архитекторов, дающая возможность отработать на малых, недорогих формах какие-то идеи и методы. Мы, например, получили удачный опыт создания проекта без авторского надзора. Была проделана фундаментальная работа: подготовлен альбом с очень подробными описаниями и чертежами, в которых буквально каждая доска была пронумерована, создан подробный макет. Ни разу не появлялись на стройплощадке, а когда пришли – «Арка» уже стояла, и качество меня в целом устроило. Конечно, есть мелкие недочеты, но мы сможем их в ближайшее время устранить».

Михаил Скворцов об объекте AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE «Штурм неба»:

 «В основе нашей концепции лежит простой и понятный образ: много лестниц выстраивают дорогу к небу. Это метафора умного постижения жизни, пути, совершаемого человеком, когда он честно живет и трудится на земле.

В процессе разработки архитектурной модели родилась идея реализовать «Штурм» без единой вертикальной опоры. Конструкция была разбита на модули, каждый состоит из четырех лестниц, соединенных особым способом – «солнцеворотом», чтобы лучше выдерживать нагрузки. Необходимо было обеспечить простоту исполнения. Поэтому лестницы построены из одного вида пиломатериала - деревянного бруска сечением 50х50 и 74х50 мм. Небольшая толщина несущих элементов придает объекту ажурность и лёгкость.

Мы стремились свести к минимуму негативное воздействие на землю, где предстояло устанавливать объект. Поэтому модули сооружались на техдворе в деревне Звизжи, затем их перевезли на место и смонтировали всего за 4 дня! То есть, за неделю до «Архстояния» объекта еще не было. Он возник моментально, порывисто, как и происходит штурм».

Карли Луик (Karli Luic) об объекте Fast Track, cозданном бюро SALTO architects:

Fast Track -  неотъемлемая часть инфраструктуры парка. Это одновременно дорога и инсталляция. Мы хотели бросить вызов устоявшейся концепции инфраструктуры, сосредоточенной на технических и функциональных аспектах и обычно игнорирующей окружение. Наш проект – попытка создать новую инфраструктуру, эмоциональную и чуткую к контексту. А еще это возможность испытать новый способ передвижения и восприятия пространства.

Планировалось, что Трэк протянется на 200 метров и захватит разные участки парка, но установка оказалась технически сложнее и дороже, чем предполагалось. Надеемся, что нашу дорогу удастся продлить в будущем.

В первый день фестиваля Fast Track стал местом захватывающего перформанса. Мы об этом заранее не знали, но очень обрадовались - артисты показали гостям  много неожиданных способов использования инсталляции. Граница между архитектурой, артом и театром была стерта, и нам это понравилось. «Архстояние» - особенный фестиваль, мы другого такого не знаем и горды тем , что теперь здесь есть и наш объект».

Официальный сайт Фестиваля: arch.stoyanie.ru

В сентябре 2011 года Дзунья Исигами представлял свое творчество в Институте «Стрелка». Eго визит был приурочен к выходу в финал конкурса на реконструкцию московского Политехнического музея. Как известно, он победил. Известно также, что красивую идею японского архитектора наше профессиональное сообщество подвергло критике, обвиняя в оторванности от московских реалий. В конце июля 2012 года Дзунья вновь прибыл в Россию и вновь рассказывал о своих работах, но уже не в столице, а в Никола-Ленивце в рамках фестиваля «Архстояние 2012».

Готовясь к встрече, я первым делом собиралась спросить, знает ли архитектор про полемику вокруг его московского проекта, и что по этому поводу думает. Но, присев на соломенный пуф напротив хрупкого и поначалу, несмотря на залихватский «лук» (потертые джинсы, кеды, майка-матроска и а ля соломенная шляпа), подчеркнуто сдержанного и серьезного японского гостя решила начать с главных тем его творчества.

- Вы не раз говорили, что Ле Корбюзье – ваш любимый европейский архитектор. Для него дом был «машиной для жилья». А что для вас дом?
-  Для меня дом в первую очередь - это среда, а не убежище, защищающее человека от внешнего мира, как считалось раньше. Мне интересно создавать не какое-то внутреннее, ограниченное пространство, а максимально прозрачную, дифференцированную среду, соединяющую людей с природой.

- Прозрачность – базовый принцип вашей архитектуры. С помощью каких материалов вы ее создаете?
- Мне интересна прозрачность, которая достигается не за счет материала, стекла например, а та, что изначально присуща любому объекту. Прозрачно само пространство, а «стены» можно построить и из воздуха. 

Дзунья уже не раз демонстрировал, как это – строить из воздуха. Корпус воркшопов Технологического института в Канагаве, пригороде Токио, имеет стеклянную оболочку, а внутри нет ни одной перегородки. Есть множество тонких опор, у каждой свои параметры и угол разворота. Их расстановка кажется произвольной, но на самом деле очень хорошо просчитана и задает определенные маршруты перемещения людей.

Наблюдая за тем, как передвигаются люди в этом пространстве, Исигами обнаружил, что они редко проходят между двумя опорами, стоящими рядом, даже если там достаточно места, а предпочитают ходить по широким «коридорам», причем одним и тем же. Получается, что стен, как бы нет, но в то же время они есть. Он сравнил свое сооружение с лесом, в котором проложены «звериные тропы».

Подобным образом действовала и инсталляция Architecture as air, представленная на Венецианской биеннале в 2008 году, когда Дзунья получил «Золотого льва». Архитектор добивался того, чтобы конструкция, инсталлированная в зале Арсенала, была подобна природному явлению, растворялась в воздухе, как туман. Для этого его мастерская разрабатывала особые материалы и конструкции. Пространство структурировали «колонны» толщиной с каплю дождя  (0,9 мм), скрученные из углеродного волокна, и нити, вытянутые из проводов и по толщине сравнимые с частицами пара  (0, 02 мм).

- Все-таки вы работаете не с одним лишь воздухом. Используете стекло, углеродное волокно, сталь, ищите их новые возможности. За какими материалами, по вашему мнению, будущее?
-  Я не возлагаю больших надежд на материалы. Если проектировать, отталкиваясь от них, это сильно ограничивает. Я сначала делаю проект, а потом приспосабливаю под него наиболее подходящие материалы.

На лекции Дзунья показал, как он буквально прогибает материал под свои идеи. Однажды ему нужно было сделать стол очень большого размера, но чтобы в профиль он выглядел как тонюсенькая линия. Такую тонкость мог обеспечить алюминий, однако при заданных размерах столешницы (9,5 м - длина, 2,6 м - ширина), лист толщиной даже в 3 мм весил бы 700 кг и здорово прогибался бы на «худеньких» (12 мм) опорах. Тогда был придуман такой ход: рассчитав прогиб, архитектор заказал изготовление листа, выгнутого в другую сторону. Его установили на опоры, и столешница под собственным весом распрямилась до идеально ровного состояния.

Изучая работы Дзуньи, можно подумать, что для него любой проект – эксперимент, и он намного важнее дальнейшей жизни самого результата. Подтверждением тому служит удивительное для инноватора признание:
- Мне не очень интересно, какой будет жизнь через 50-100 лет. Меня больше волнует сегодняшний день и то, как архитектор может работать с его системой ценностей.
- Что вы подразумеваете под нынешней системой ценностей?
- Это связано с глобализацией. Я живу в Японии, часто работаю за рубежом, сейчас нахожусь в России. Существует Интернет. Идет процесс взаимопроникновения культур, и, сопоставляя, мы лучше осознаем особенности культуры страны, в которой живем. Мультикультурализм подразумевает разнообразие систем ценностей и дает архитектуре свободу отвечать на задачи, которые ставит время, не испытывая давления того или иного стиля, модернизма например.
- Вы как-то задействуете в своем творчестве японские традиции?
- Мне очень нравятся старые японские дома, и в одном из своих проектов я использую их для создания среды, комфортной для обитателей Дома престарелых, страдающих болезнью Альцгеймера. Они плохо чувствуют себя в открытых общественных пространствах. Поэтому мы придумали композицию из небольших сооружений, одновременно независимых и сообщающихся друг с другом. За основу были взяты деревянные дома, идущие под снос (в Японии дома перестраивают каждые 30-40 лет). От них мы оставили крыши и каркасы, отремонтировали и сконструировали  новый объект. Пациент не ощущает, что попал в больницу, это больше похоже на переезд в новый дом.

Вы активно пользуетесь Интернетом, социальными сетями?

- Могу сказать, что я активный пользователь Интернета, но не люблю социальные сети, у меня есть аккаунты, но нет времени и потребности пользоваться ими каждый день.

- Вы преподаете в Университете Тохоку. Чему вы учите ваших студентов и учитесь ли чему-то у них?

- Научиться чему-то можно у любого человека, не важно - преподаватель он или студент. А если я хочу научить конкретно тому, что делаю, ученики должны делать это вместе со мной.

- Студенты участвуют в ваших проектах?

- Да, есть несколько человек, работающих вместе со мной.

- Над чем вы сейчас работаете?

- Мы проектируем лекционный зал в Голландии, многоквартирный дом в Париже, Политехнический музей в Москве.
- На каком этапе проект Политехнического музея?

- Базовые разработки концепции кончились, предстоит процесс утверждения проекта, и будем готовится к началу строительных работ.

Немного расслабившийся и разговорившийся было Дзунья заметно напрягся. Распрашивать, как он реагирует на критику, показалось лишним. Ясно, что этот проект может стать очень серьезным испытанием и для японского архитектора, и для Москвы, и нет никакой уверенности в том, что все будет реализовано так, как Исигами представил это в конкурсной концепции. Возможно, в следующем году в России появиться еще одна работа Дзуньи. Организаторы «Архстояния - 2012» сообщили, что гостя настолько вдохновили просторы Никола-Ленивца, что он готов внести свой вклад в его  лэнд-арт коллекцию. Будем следить за развитием событий.

Официальный сайт архитектора: www.jnyi.jp

Фестиваль проводится уже семь лет, его территория ежегодно расширяется, обрастает новыми объектами, и многие из них расположены на солидном расстоянии друг от друга. Пришло время как-то структурировать пространство самого большого в России парка ландшафтного дизайна, наладить по нему навигацию. Участникам «Архстояния 2012» было предложено поразмыслить на тему движения, провести исследование его форм, знаков и символов.

Свои наблюдения в виде инсталляций представят эстонское бюро АБ Salto architects, французское - WAGON landscaping, российскиe - B E R N A S K O N I, MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE, Мegabudka. Новые сооружения вырастут на линии маршрутов, которые участники проложили по территории Фестиваля, выбрав то, что, по их мению, обязательно нужно увидеть в Никола-Ленивце. Кто-то отметил 5 объектов, кто-то – 20.

На Фестиваль приглашен японский архитектор Дзунья Исигами. Теоретик и практик «новой конструктивности», обладатель «Золотого льва» Венецианской биеннале 2010 года, как известно, не так давно выиграл конкурс на проект реконструкции Политехнического музея в Москве, предложив красивое, но весьма спорное в столичных условиях решение. На родине одна из самых известных его построек - стеклянный павильон Технологического института Канагавы, в Нью-Йорке Ишигами знают как архитектора магазина Yohji Yamamoto. Гость прочтет лекцию о своих работах - легких, прозрачных, пропускающих cквозь себя природу и растворяющихся в ней.

Тема проживания-переживания ландшафта будет также выражена в звуковых, театральных, танцевальных и художественных перформансах. Среди артистов: легенда американского contemporary dance Сара Шелтон Манн, создатели  Русского Инженерного Театра АХЕ Павел Семченко и  Андрей Сизинцев,  один из лучших контрабасистов-экспериментаторов России Владимир Волков, художник Андрей Бартенев, FX Quartet, певица Татьяна Калмыкова. Также  в программе - постоянные участники  Safety Magic,  EXIT project, Святослав Пономарев, Петр Айду, Дмитрий Власик и другие.

«Архстояниe 2012» проходит при поддержке компаний «Связной», Solo Office interiors, Krono Star. Сайт archplatfroma.ru выступает информационным партнером.

Официальный сайт Фестиваля, где выложены полная программа мероприятий и схема проезда: arch.stoyanie.ru