Фирма One Workplace – крупнейший мебельный дилер в Северной Калифорнии. Ее новая штаб-квартира общей площадью 3200 кв. м находится в промышленном районе Санта-Клары (США). Архитекторы Design Blitz реконструировали отдельно стоящее промышленное здание середины прошлого века  и расположенный рядом склад площадью 17 000 кв. м; часть его приспособили под офис и шоу-рум. Оригинальную постройку пришлось разобрать до фундамента. 

Фасады нового здания отделаны перфорированными металлическими панелями с контурным рисунком. Интерьер спроектирован в соответствии с концепцией open office и, как отмечают авторы, представляет собой лабораторию дизайна. Самым примечательным элементом пространства стала двухуровневая деревянная S-образная конструкция, соединенная с антресолью. На этой «этажерке», названной архитекторами бумерангом, запланирован конференц-зал и обзорная площадка, откуда можно наблюдать за жизнью штаб-квартиры. 

Площадь прежнего офиса One Workplace была почти на тысячу квадратных метров меньше. В новом офисе компании разместились не только все уже работавшие сотрудники, но и 60 новичков. При этом никто не жалуется на тесноту. По мнению авторов проекта, тому есть два объяснения. Во-первых, открытая планировка и отсутствие межкомнатных перегородок. Во-вторых, резкое сокращение столов, закрепленных за конкретными людьми. Вместо этого в офисе есть много альтернативных рабочих мест с общим доступом в корпоративную систему. Желающие вообще трудятся за стойкой кафе, вооружившись ноутбуком. 

Официальный сайт архитектурного бюро: designblitzsf.com 

Многоуровневый холл отеля высотой 15 м образован «сеткой» бетонных стоек и балок, оставленных без декоративной отделки. Это многоцелевое динамичное пространство, которое подойдет как для деловых переговоров и торжественных обедов, так и для бизнес-презентаций и художественных выставок.

Лаунж-бар расположен в центре атриума. Он представляет собой деревянную замкнутую стойку прямоугольной формы. Зона бара может быть отсечена от холла при помощи светопроницаемых драпировок. С потолка лаунжа свисает мобильная фантазийная инсталляция, сделанная из прозрачного акрила кораллового цвета.

Официальный сайт архитектора: matteothun.com  

Всего в разных городах мира открыты девять отелей Andaz, теперь пришла очередь Амстердама. Здание расположено на территории бывшей публичной библиотеки в районе канала Принсенграхт, внесенного в список объектов мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Быть может, именно поэтому тема аллюзии (в том числе и литературной) стала лейтмотивом дизайна Вандерса. Еще один мотив, который невозможно не заметить, - образы, взятые из истории Нидерландов, страны живописцев, мореплавателей и ремесленников, этого плавильного котла культур и наций. Сердце отеля должно стучать в ритме города, - так считает автор проекта. 

Вандерс использовал в своей работе иронический подтекст, смешение стилей, метод художественной провокации. По-другому невозможно, например, интерпретировать тот факт, что ковры в главном холле украшены граффити с эффектом размытости (как будто от рисунков безуспешно пытались избавиться), а над стойкой рецепции висят светильники в форме колокольчиков с хрупкими стеклянными язычками. Стены холла декорированы авторскими обоями с изображениями в стиле чернильных маргиналий. Пространство одной из переговорных перевернуто с ног на голову: посетители ходят в прямом смысле слова ногами по облакам, фото которых нанесены на плиты пола. 

Дизайнер выбрал достаточно сдержанную цветовую гамму, в которой присутствуют белый, желтый, золотистый, оранжевый цвета, но доминируют оттенки знаменитого дельфтского голубого фаянса. В орнаментах зачастую используются «родные» для жителей страны тюльпанов флористические элементы. Специально для этого проекта студия Вандерса спроектировала несколько предметов мебели, в том числе расписные раковины в номерах, кресла с высокой спинкой, напоминающие корнеплод, который побывал в руках резчика по дереву; стулья, затянутые кожаной обивкой с простежкой и так далее. 

В гостинице 112 обычных комнат площадью от 24 до 36 кв. м и пять сьютов площадью от 55 до 141 кв.м. Всего насчитывается 15 типов номеров. Большая их часть снабжена ростовыми зеркалами, столами в форме книг и включает ванную комнату открытого типа с установленной в центре железобетонной конструкцией, многофункциональным островом массой 150 кг. 

Центр социальной жизни отеля Andaz находится на первом этаже и включает в себя ресторан с открытой кухней, бар, главный холл и библиотеку. А кроме того три так называемые студии общей площадью 400 кв. м, выполняющие функцию конференц-залов. Ресторан сообщается с гостиничным садом, где дизайнер поселил отлитых в бетоне и глине персонажей Льюиса Кэррола. Фасад здания также украшен рисунками по мотивам «Алисы в Стране чудес». Отель обладает крупнейшей в мире коллекцией видеоарта, включающей около 40 работ таких известных художников, как Райан Гандер (Ryan Gander), Эрвин Олаф (Erwin Olaf), Марк Тичнер (Mark Titchner). Произведения видеоарта демонстрируются в нескольких публичных зонах отеля и по специальному каналу – в номерах. В холле для этого установлены 9 экранов с диагональю около 130 см. 

Официальный сайт диайнера: marcelwanders.com 

Компания NS Stations – подразделение Национальных железных дорог Голландии, которое занимается строительством, оснащением и обслуживанием железнодорожных станций по всей стране. Фирма занимает девять этажей пятнадцатиэтажного необруталистского здания 70-х годов, расположенного в центре Утрехта. Реконструкция постройки началась еще в 90-е годы прошлого века: железобетонный объем окружили стеклянной мембраной. Однако до интерьеров руки дошли только сейчас. 

Общая площадь офиса составляет 7000 кв.м. До реконструкции все этажи были одинаковыми. Они представляли собой череду комнаток-келий, связанных одним коридором, выводящим в огромный холл. Главная идея архитекторов заключалась в том, чтобы по-новому «нарезать» пространство при помощи трансформируемых многофункциональных перегородок Thick Walls™, которые одновременно являются системами хранения. Таким образом, каждый этаж офиса состоит из нескольких связанных между собой кластеров. Их площадь и конфигурацию можно менять. 

Перегородки, бетонные плоскости и оставленные без отделки потолочные балки задают ритм интерьеру. Для создания целостной атмосферы архитекторы спроектировали для железнодорожных клерков удобные эргономичные кресла и рабочие столы с регулируемой высотой. На каждом этаже в лифтовом холле находится необычный предмет мебели или другой объект – мягкая «змейка» для сидения, диваны-качели, ниша в стене, обложенная мягкими подушками; скамья в форме логотипа компании или двухуровневый вендинговый аппарат. 

Официальный сайт архитектурного бюро: nlarchitects.nl

Местное бюро Giraldi Associati Architects создало интерьер головного офиса Guess (производство и продажа одежды и обуви) в Швейцарии, который занимает четырехэтажное здание общей площадью 10 000 кв.м. Кроме того, архитекторы облагородили прилегающую территорию на площади 1350 кв.м. Центральная часть здания, где запроектирован главный вход, украшена навесным фасадом из деревянных реек, окрашенных в красный и черный цвет так, чтобы выделялся логотип фирмы в виде латинской буквы G. 

Основное парадное помещение первого этажа – двусветный холл с воздушными шарообразными светильниками. Здесь, как и почти во всех внутренних помещениях штаб-квартиры, господствует черно-белая гамма, а роль цветовых пятен «выполняют» предметы мебели, в данном случае красные кресла.  Удачный декораторский прием – применение черно-белых фотопанно и постеров для создания особой атмосферы бренда. 

Во внутреннем пространстве бутика и офисных помещений много глянцевых и зеркальных поверхностей, создающих солнечные блики и оживляющих интерьер. Зеркалами декорированы даже некоторые несущие конструкции, например, колонны прямоугольного сечения. В офисе запроектированы переговорные – стеклянные параллелепипеды. Для отделки пола архитекторы выбрали тонированную керамическую плитку. 

Официальный сайт архитектурного бюро: giraldiassociati.it

Амплуа актера – это одновременно и спасение и проклятье. Спасение, потому что гарантирует определенную стабильность, проклятье – потому что не дает расширить свои возможности и творческий диапазон. В архитектурной среде понятие «амплуа» отсутствует, но зато хорошо работают типологические стереотипы. Раз уж за бюро или архитектором закрепилась слава мастера по офисным интерьерам или загородным домам, свернуть с этого пути и начать проектировать, например школы, будет непросто. Нередко такая односторонняя «слава» вообще не имеет никакого отношения к реальности. Бюро, прославившееся каким-то конкретным проектом, может прекрасно работать в других сферах, но массовое восприятие не торопиться отказаться от навешенного ярлыка.

Бюро Wowhaus, за короткий промежуток времени, благодаря ряду проектов на территории Парка Горького, а также Институту «Стрелка», ставшее признанным авторитетом в дизайне общественных пространств и «легкой архитектуре», с не меньшим успехом могло бы претендовать на роль лидера в создании современных модных киноточек. В портфолио команды есть подборка кино- и просто театров всех типов: реконструированных и под открытым небом.

В коллекцию необычных кинотеатров от бюро Wowhaus добавился еще один экспонат – чья неординарность объяснятся и его функцией (это первый в России специализированный кинотеатр документального кино), и теми изощрёнными и, в то же время, элегантными приемами оформления и зонирования пространства, которые придумали для него архитекторы.

Идея создания Центра родилась на волне все возрастающего интереса к документальному кино, которая наметилась за последние годы во всем мире. Проходят фестивали, вручаются премии, снимаются новые фильмы. Кроме фильмов о жизни наших современников в мире накоплены огромные архивы документальных лент, скрупулёзно отражающих уже исчезнувшую реальность. Все большее число людей находят в этом жанре некую информационную и эмоциональную отдушину. В пику коммерческому игровому кинематографу «документалка» подкупает своей истинностью и реализмом. В ней жизнь показывается такой какая она есть, а подобная простота и честность сейчас особенно востребована. За последние несколько лет в Москве прошли несколько фестивалей документального кино, подтвердивших, что у этого жанра есть множество приверженцев, а городу необходим центр изучения и популяризации документального кино. И в 2012 г, при поддержке Департамента культуры г. Москвы, а также в рамках масштабной программы развития культурно-просветительской деятельности в столице, был учрежден ЦДК. Начавший свою деятельность с партнерских программ, осуществляющихся на сторонних площадках, Центр получил в свое распоряжение часть комплекса Провиантских складов, переданных под Музей Москвы. Реконструкция и приспособления корпуса, выходящего на угол Садового кольца и улицы Остоженка, заняла больше года.

Задачка, с которой столкнулись на этом проекте архитекторы бюро Wowhaus, была непростой. Мало того, что в весьма ограниченное пространство необходимо было вместить внушительный список функций, включающий: кинозал, медиатеку, кафе, офисные помещения и экспозиционную площадку; так еще и сделать это было необходимо максимально корректно по отношению к историческому зданию, построенному в 1829–1835 годах на основе «образцового» проекта В. Стасова. Этот прекрасный градостроительный ансамбль в стиле ампир долгое время было вычеркнут из жизни города. В нем размещалось службы военного ведомства, включая гараж Генштаба. И только в начале 21 века оно было наконец передано объединению «Музеи Москвы».

Статус памятника архитектуры обязывал архитекторов сохранить в неприкосновенности все исторические элементы здания и свести к минимуму их взаимодействие с новыми конструкциями. Это ограничение, как это часто бывает, натолкнуло авторов на остроумное решение создать внутри корпуса независимую структуру, лишь в нескольких точках соприкасающуюся с внешними стенами. Высота здания давала возможность комбинировать функциональные блоки в трех измерениях. Основная часть внутреннего пространства была отдана внушительному объему зрительного зала, имеющего форму усеченного и перевернутого конуса. Все новые объемы выстроены из металлических стоек и балок. Структура фактически несет саму себя, не подвергая нагрузке исторические конструкции.

За счет диагонального расположения эллипсовидного зала-«капсулы» по периметру корпуса образуются несколько меньших по площади пространств, каждое из которых отдано своей функции: в одном размещено кафе, в котором также могут проходить круглые столы или открытые дискуссии, в другом расположилась медиатека и хранилище. Тут же могут проходить выставки, для которых могут использоваться имеющиеся перегородки или, при необходимости, возводится легкие мобильные конструкции.

ЦДК, словно небольшая вселенная, туго закручивается вокруг своего «центра силы» - зрительного зала. Архитекторы сознательно играют со сменой масштабов помещений, степенью их освещенности, материалами отделки и расположением акцентов, превращая перемещение по Центру в игру «угадай, что будет дальше». В отделке интерьера активно используются стекло и металл, дерево и пластик. Красный, белый, серый, черные цвета перемежаются коричневым и охристо-золотистым цветам деревянных покрытий и элементов интерьера. Все разнообразие фактур и оттенков уравновешивается массивом наружных стен из старинного красного кирпича, очищенного от наслоений гаражной эпохи.

Эта интеллектуальная и дизайнерская насыщенность пространства ощущается почти физически и могла бы восприниматься как чрезмерная, если бы не мастерство авторов, которым каждый раз хватает вкуса, тонкости и чувства юмора, чтобы удержаться в зоне психологического комфорта. Когда откатывается волна первого восторженного ошеломления, начинаешь понимать насколько продуманно и прозорливо организован здесь каждый квадратным метр. Все что нужно, находится на тех местах, где ты ожидаешь это увидеть, и спроектировано так, чтобы с удовлетворить все возможные потребности. Причем часть решений рассчитана на перспективу, когда Центр активизирует свою деятельность и начнут работать те функции, которые пока еще только стоят в планах. Например, при помощи медиатеки Центра в перспективе можно будет обращаться к архивам расположенного по соседству РИА Новости, а в последствии и в архив Госфильмофонда России в Белых Столбах.

Но уже сейчас все желающие могут прийти в Центр документального кино, чтобы посмотреть один из фильмов, специально отобранных кураторами, перекусить в кафе или покопаться в архивах. На культурной карте города появилось новое замечательное место, а благодаря усилиям архитекторов бюро WowHaus оно превратилось и в архитектурную достопримечательность.

Официальный сайт бюро: www.wowhaus.ru

Комплекс из четырех зданий расположен в историческом районе доков. Их общая площадь составила 47 000 кв.метров, что позволило комфортно разместить департаменты продаж, финансов и маркетинга, отвечающие за работу в Европе, Юго-восточной Азии и Африке. Чтобы облегчить внутренние коммуникации три из четырех корпусов планируется соединить пешеходным мостом.

Кроме рабочих зон, архитекторы предусмотрели множество дополнительных функций: рестораны, небольшие кухни, фитнес-центр, 25-метровый бассейн, игровые комнаты, телефонные «будки» и многое другое. И именно различные общественные зоны для делового и неформального общения (в общей сложности их более 400) играют главную роль в функционировании всего этого живого и сложного «организма».

Корпус Google Docks — основной. Новое 14-этажное здание  —  самое высокое среди коммерческих построек города. Каждый из его этажей имеет свое название и отражает одну из характеристик деятельности компании: Search (поиск), Be Green (экологическая направленность), Create (свобода самовыражения), Organize (структурирование информации), Innovate (внедрение новых технологий) и т.д.

Gasworks House и Gordon House — ранее уже принадлежали Google, но были существенно перестроены. Интерьеры первого построены на образах природных ландшафтов Ирландии.

Второй — отражение многонациональности компании. В кампусе работают люди из 65 стран и цвета их флагов маркируют внутреннее пространство.

Четвертое здание — One Grand Canal — так же подверглось перестройке. Дизайн его внутренних помещений полностью посвящен культуре и традициям Ирландии. Тут можно найти и настоящий паб и современную реплику знаменитой библиотеки Trinity College.

Смелым дизайнерским и планировочным решениям соответствует и инновационная «начинка» зданий — так же практически обязательная для всех офисов Google. Проект претендует на получение международных экологических сертификатов LEED Gold и LEED Platinum.

Все фото: Peter Würmli

Официальный сайт архитектурного бюро: camenzindevolution.com 

 
Построенная в 1890 году частная вилла после смерти художника была выкуплена у его семьи городскими властями и за годы существования в ней музея претерпела уже две перестройки — в конце 20-х и в конце 60-х годов XX века. Проект бюро Foster + Partners предусматривал очистку памятника от позднейших наслоений и его тщательную реставрацию. Одновременно, необходимо было объединить разрозненные разновременные объемы, сформировать привлекательные общественные зоны и пристроить новое просторное крыло для демонстрации главной жемчужины музея — коллекции работ художников объединения «Синий всадник».

Вход в комплекс перенесли на небольшую пешеходную площадь. Здесь же расположили ресторан, открытый не только в часы работы музея.
Новое крыло, вместившее 55 различных выставочных пространств, магазин, лекционный зал и учебный центр, архитекторы по их собственному определению трактовали как «шкатулку с драгоценностями». Фактурный фасад выложен трубами из особого сплава меди и алюминия. Их уникальный «золотой» цвет удачно сочетается с теплыми желтыми фасадами виллы. Более того, фрагменты исторических стен буквально, как настоящие экспонаты, помещены внутрь первого этажа корпуса-галереи.

Центральный атриум вмещает кассы, информационный центр и консольную лестницу на второй этаж. Световой фонарь закрыт инсталляцией, созданной специально для этого проекта датским художником Олафуром Элиассоном. Сложная массивная конструкция из прозрачных цветных «осколков» получила название Wirbelwerk (Wirbel можно перевести как «водоворот» или «вихрь»). С ее помощью в солнечный день гладкие белые стены атриума становятся идеальным полем для игры света и цвета.

Выставочные залы второго этажа так же имеют матовые световые фонари — ведь рассеянное естественное освещение наиболее выгодно для экспонирования. Но кроме этого, во всех помещениях комплекса, была внедрена управляемая светодиодная подсветка. Сложное и дорогое решение (его стоимость составила 4,3 миллиона евро) позволяет создавать индивидуальную среду для любого произведения искусства.

Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpartners.com

Симоне Микели получил заказ на реконструкцию двух расположенных друг под другом на разных этажах апартаментов в старом многоквартирном доме. Процесс занял массу времени: необходимо было сносить перегородки, частично вырезать перекрытия, очищать стены до кирпича.  В итоге получилось трехуровневое пространство общей площадью 186 кв. м. 

Кодовое слово этого проекта – «зеркало». Зеркальными панелями декорированы вертикальные бетонные опоры, зеркальные фасады приклеены к многочисленным авторским предметам мебели со скругленными углами, тут и там попадаются интерьерные объекты, выполненные из нержавеющей стали, отполированной до зеркального блеска. На белых стенах имеются оранжевые и зеленые «врезки» из цветного пластика и стекла.  

Первый этаж квартиры – одна большая комната с выбеленным паркетом, включающая гостиную, столовую, кухню, ванную комнату, гостевую и хозяйскую спальни. Кухню при желании можно отделить от столовой двумя раздвижными экранами. Столешница обеденного стола сделана из цельной кедровой плахи.

Второй этаж  - это лофт, освещаемый днем при помощи автоматически открывающегося кровельного фонаря. Здесь обустроен небольшой медиазал, зона для фитнеса, две кладовые с раздвижными непрозрачными дверями и импровизированная библиотека со стальными асимметричными полками.  Чуть выше, на третьем уровне (правильнее было бы сказать «на втором с половиной уровне») находится прорезанная в крыше открытая терраса с летней кухней и зоной для барбекю, перекрытая навесом из углепластика и нержавейки. 

Поражает внимание архитектора к деталям. Например, оригинальная деревянная входная дверь была реставрирована, затем укреплена металлическими пластинами и декорирована зеркальными панелями, на которые нанесли замысловатый узор при помощи лазера. Кое-где фрагменты старых стен оставлены без отделки, чтобы была видна фактура кирпича. В квартире можно обнаружить элементы «умного дома». К примеру, медиасистемой и системой освещения управляют при помощи одного пульта, который контролируется с айпада хозяина. 

Официальный сайт архитектора: simonemicheli.com

Фирма PENSON закончила уже второй объект для Google, исповедуя те же дизайнерские принципы, что и в случае со штаб-квартирой в Ковент-Гардене.  А именно: использование радикальных планировочных решений, яркой цветовой гаммы, вторично переработанных и возобновляемых материалов и создание необычных интерьерных объектов. 

Пространство нового офиса Google Engineering включает в себя общие залы, а также закрытые многофункциональные помещения для работы и отдыха. К числу первых относятся переговорные, выполненные в виде объемов с несимметричными вырезами; комнаты для видеоконференций, конференц-залы, помещения для «мозговых штурмов» и так далее. К числу вторых можно отнести так называемые   кабины flight-pods, обставленные удобными диванами и креслами и застланными натуральными коврами; а также лаунжи, оборудованные приборами для подавления сигналов мобильных телефонов. 

Кроме того, есть специфические зоны, например Techstop и Deli. «Техническая остановка» предполагает одиночную работу на ноутбуке в комфортных условиях, а Deli – это буфет с функциями малого зала для неформальных собраний. К слову, в его отделке использована древесина вторичной переработки. Кроме этого материала архитекторы применяли старые автомобильные ремни безопасности и даже деревянные и металлические части пришедших в негодность строительных лесов. Все поверхности в офисе окрашены водорастворимыми безвредными красками.  

Письменные столы с изменяющейся высотой столешницы разработаны дизайнерами Penson совместно с производителем, компанией Elite. Каждая рабочая станция  оборудована трансформируемой системой хранения. При желании сотрудники офиса могут работать даже стоя. Но это не самое удивительное. Гораздо больше гостей второго лондонского «отделения» Google поражают эпатажные детали вроде разметки «зебра», нанесенной на пол, или переговорной, запроектированной внутри корпуса старого автобуса.  

Официальный сайт архитектурного бюро: pensongroup.com

В небольшом финском городке появилась архитектурная достопримечательность – новое здание библиотеки площадью 4 430 кв. м, построенное по проекту известного в Финляндии и за ее пределами архитектурного бюро JKMM Architects. Сама концепция под названием «Трилистник» была придумана еще в 2008 году, но нашла воплощение только сегодня. По признанию авторов, самой сложной задачей оказалось вписать новый урбанистический объект в ансамбль оригинальных библиотечных и административных зданий, спроектированных архитектором Алваром Аалто и возведенных в 1965 году. На начальном этапе работы над библиотекой архитекторы и заказчики в лице муниципалитета договорились о том, что прямых цитат из Аалто и подражаний ему не будет.

Произведения Аалто не потеряли свою архитектурную актуальность; все дело в том, что они не отвечали требованиям, предъявляемым к современной библиотеке и учитывающим новые коммуникативные возможности. Нужно было создать гибкое многофункциональное общественное пространство, которое привлекло бы детей, подростков и молодых людей. На это и сделали упор проектировщики. 

Авторы постарались соблюсти баланс между новым и старым, организовав своеобразный диалог двух архитектурных объектов. Пристройка получила название «Трилистник», потому что состоит из трех объемов, образующих на плане трапециевидные фигуры и расположенных подобно лопастям вентилятора или лепесткам цветка. Облицованные медными фигурными панелями фасады контрастируют с монохромными оригинальными структурами. Остекленные части фасадов позволяют визуально объединить интерьер с окружающей средой. 

Внутри одного из объемов запроектирован главный читальный зал с террасой, предназначенный также для проведения презентаций, лекций и других массовых мероприятий. В подвальном этаже этого блока есть вход в подземный коридор, соединяющий пристройку с главным корпусом старой библиотеки, куда со временем планируется перенести собрание книг по искусству, а также административный офис. Второй павильон отведен под читальный зал и хранилище, в третьем находится медиатека и учебные аудитории. 

Благодаря использованию большепролетных конструкций архитекторам удалось создать открытый интерьер без внутренних перегородок, визуально связать между собой различные функциональные зоны. Особое настроение («только знания, ничего лишнего») во внутреннем пространстве библиотеки создают необработанные бетонные поверхности и сводчатые потолки. Кроме того, дизайнеры предусмотрели одиночные «кельи» для самообразования. Выглядят они как округлые углубления в стене, выстланные изнутри мягким материалом.

Официальный сайт архитектурного бюро: jkmm.fi 

За архитектурную часть проекта отвечали специалисты бюро Cruz y Ortiz Arquitectos. Именно они превратили здание архитектора Пьера Кёйперса (Pierre Cuypers) постройки XIX века в современный музей. Впрочем, оригинальный фасад практически не изменился, все преобразования происходили внутри. Главное из них  - планировочное. Авторы раскрыли внутренние дворы и связали их с основным помещением, просторным атриумом, накрытым стеклянным куполом. Из атриума можно пройти в любую галерею музея, в том числе и в галерею Славы, где представлены шедевры Вермеера, Стена, Рембрандта. К слову, искусствоведы осуществили перекомпоновку коллекции, распределили произведения искусства по залам в другом порядке. И только картина «Ночной дозор» Рембрандта заняла то же место, что и до реконструкции. 

Дизайн интерьеров  выполнил парижский архитектор Жан-Мишель Вильмот (Jean-Michel Wilmotte) при участии группы реставраторов во главе с архитектором Ван Хогевестом (Van Hoogevest). Реконструкция и реставрация были основаны на идеях автора здания Пьера Кёйперса и проводились с большой любовью к оригинальному материалу. Авторам удалось восстановить витражи цветного стекла, живописный декор, орнаментальные композиции на полу, стенах и потолке галерей. 

Экспозиция государственного художественного музея Нидерландов – это путешествие из Средних веков через Ренессанс в XX столетие. Конечный пункт в хронологии – творческое наследие  Пита Мондриана. В пространстве 80 галерей при помощи 8000 произведений рассказана 800-летняя история голландского искусства. Впервые в одном месте будут представлены картины, рисунки, фотографии, изделия из фарфора и серебра, оружие, произведения ювелирного искусства, мебель (например, знаменитое белое кресло Геррита Ритвельда, созданное в 1923 году).

Дизайнеры обустроили несколько новых галерей. Например, собрание  специальных коллекций: предметы из сферы прикладных искусств, науки и истории, модели кораблей, музыкальные инструменты. Окруженный водой азиатский павильон сделан из португальского камня  и стекла. Здесь содержится коллекция  восточного искусства из Китая, Японии, Индонезии, Индии, Вьетнама и Тайланда – всего  примерно 350 экспонатов. 

Ландшафтное бюро Copijn осуществило реновацию садов, прилегающих к зданию музея. Здесь появились статуи, фрагменты исторических зданий и орнаментов, фонтан (водная инсталляция) дизайнера Йеппе Хейна (Jeppe Hein), детская игровая площадка, спроектированная Альдо ван Эйком (Aldo van Eyck). 21 июня 2013 года в садах начнет работу экспозиция  Генри Мура -  первая в серии международных  скульптурных выставок.  

Официальный сайт музея: rijksmuseum.nl

Официальные сайты архиектурных бюро: wilmotte.fr, vanhoogevest.nl, cruzyortiz.com

Библиотека Ханта – вторая по значимости в штате, но для портфолио Snøhetta она значит не меньше. На сегодняшний день это самый крупный из реализованных на территории США проектов бюро. Авторы ставили перед собой задачу не только создать архитектурную достопримечательность кампуса университета Северной Каролины, но и сформировать безукоризненную с технической точки зрения, комфортную и инновационную интерактивную учебную среду. 

На плане объект, спроектированный Snøhetta при участии бюро Pearce Brinkley Cease + Lee и  Arup в качестве инженеров-конструкторов, образует слегка сплюснутый с боков прямоугольник. Фасады фриттованного стекла защищены от прямых солнечных лучей алюминиевыми жалюзи. Основные помещения библиотеки – это главный читальный зал и атриум, он же многофункциональный лаунж, окруженный по периметру внутренними балконами и обставленный мебелью контрастных цветов. Ярко окрашенные деревянные лестницы, соединяющие этажи, служат средством навигации. 

Основное техническое новшество библиотеки Ханта - система компактного хранения и автоматической выдачи книг bookBot, рассчитанная на 2 млн. экземпляров. Суть ее в том, что на каждой книге есть оригинальный штрих-код, позволяющий искать ее самим студентам при помощи виртуального браузера. Книги хранятся не на полках и стеллажах, а внутри вместительных ящиков из оцинкованного металла, находящихся в подземном помещении. Посетитель библиотеки вводит запрос, находит нужное издание и запрашивает его, а система выдает то, что требуется. 

Автоматизированный bookBot позволил авторам сэкономить значительную часть пространства и запроектировать кроме библиотеки еще и учебные аудитории, центр независимых политических исследований и прогнозов, лабораторию визуализации, мастерскую трехмерной печати, залы видеоконференций и симуляционных тренажеров для вневойсковой подготовки офицеров резерва. Общая площадь здания составляет 20 000 кв.м.

Официальный сайт архитектурного бюро: snoarc.no

Для бренда WHO*S WHO, ставшего символом независимости современной женщины, Новембре создал сюрреалистическое пространство, наполненное бликами и отражениями. Они воспроизводятся стенами, отделанными нержавеющей сталью, отполированной до зеркального блеска. Зонирование интерьера осуществляется при помощи большеразмерных стеклянных силуэтов, украшенных звездчатыми трафаретными оттисками и подсвеченных светодиодами. 

Мужские и женские силуэты расставлены с двух сторон торгового зала, они обрамляют портал между двумя стойками с одеждой. Одновременно эти фигуры, пытающиеся «дотянуться» друг до друга руками, являются перегородками, разделяющими коллекции и виды одежды. Примечательно, что чем дальше силуэты расположены от входа, тем заметнее по положению рук их сближение. Пол в магазине выложен керамической плиткой с геометрическим объемным рисунком. Общая площадь бутика составляет 85 кв.м. 

Официальный сайт дизайнера: novembre.it

Здание расположено в нескольких минутах ходьбы от Трафальгарской площади, оно замыкает полумесяц улицы Элдвич, которая обоими концами упирается в оживленный Стрэнд. На углу, под консолью изящной башни с овальным сечением, расположен парадный вход в гостиницу, защищенный прозрачным козырьком.  Стеклянное навершие башни – аллюзия на купольную кровлю, широко использовавшуюся в эдвардианской архитектуре. В верхней части этого необычного сооружения находится единственный в отеле пентхаус с панорамным обзором. 

К гостинице примыкает фасад известного дома Маркони постройки 1904 года. Проектируя здание, архитекторы старались учесть своеобразие архитектурного окружения. Так, ME высотой, масштабом и материалами (портлендский камень)  соответствует дому Маркони.  У новостройки вместо обычных окон установлены такие же регулярные призмовидные фонари, защищенные изнутри раздвижными панелями полупрозрачного стекла. Сдвинутые к центру здания открытые террасы  повторяют очертания кровли Маркони-хаус.  

Проект примечателен еще и потому, что ME – первый реализованный отель на территории Великобритании в портфолио бюро Foster + Partners. Причем, архитекторы проектировали все: от внешней оболочки до водопроводных кранов. В гостинице имеется 157 номеров, 16 сьютов и упоминавшийся уже пентхаус.

Ядро внутреннего пространства – девятиэтажный атриум, облицованный белым мрамором. Коридоры, огибающие его, наоборот, отделаны черным мрамором, то есть посетитель движется «из тьмы на свет». Сдержанная монохромная гамма придает интерьеру минималистский вид.  В отделке комнат использованы  дорогостоящие материалы, такие как натуральная кожа, черное лакированное дерево, оникс. 

Официальный сайт архитектурного бюро: fosterandpatners.com