«Дни финской архитектуры» в Петербурге были приурочены к открытию выставки «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне» в Государственном Эрмитаже. В рамках фестиваля была показана передвижная выставка, а также прошли лекции и дискуссия с девелоперами и петербургскими архитекторами. 12 ноября состоялись открытые выступления представителей архитектурных бюро Финляндии: Helin & Co, JKMM, LSV из Тампере и ландшафтного бюро VSU. 

На следующий день, 13 ноября, в генеральном консульстве Финляндии состоялась панельная дискуссия «Современная финская архитектура и развитие Санкт-Петербурга». 

Открывая дискуссию, ее модератор Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», отметил: цель данного обсуждения – посмотреть, что происходит в сегодняшней финской архитектуре, когда архитекторы работают в условиях активного влияния глобальных трендов. Несмотря на наличие подобных мощных факторов, финская архитектурная школа продолжает быть достаточно самобытной, именно поэтому она представляет особый интерес для петербургских коллег, также ищущих собственный характер и стиль. Первыми свой взгляд на возможности сотрудничества в регионе высказали финские архитекторы. Пекка Хелин ((JKMM) отметил негативные последствия голландского влияния на мировую архитектуру, лишившего ее тектоничности и человеческого масштаба. Возможность сотрудничества между финнами и петербуржцами Хелин видит, прежде всего, в противостоянии упомянутому влиянию. «Первая вещь, за которую мы должны вместе взяться, – поиск альтернативы этому доминирующему течению в современной архитектуре. И то, над чем мы должны вместе работать, – возврат к аутентичным материалам, к архитектуре тектоники и гуманного масштаба». Хелин назвал и другие возможные сферы сотрудничества: деревянное строительство, архитектурное образование и конкурсы.

Юха Луома высказал идею, что обмен, прежде всего – культурный, значительно повысит возможности архитекторов обеих стран. Его компания LSV создала множество методик работы с городской застройкой, находящейся в неудовлетворительном состоянии и нуждающейся в реконструкции; также большое внимание уделяется экологическим аспектам строительства. Особенно продуктивными, с точки зрения спикера, могли бы стать обмен опытом и сотрудничество в деле исправления ошибок, сделанных в городах в модернистский период (1960–1970-е годы). Туомас Райкамо (JKMM) не согласился с мнением Пекки Хелина об однозначно негативном влиянии современной голландской архитектуры, однако выступил в поддержку развития регионалистского подхода: «Мы можем использовать региональные аспекты, чтобы возводить эффектные и качественные здания; регион может многому научиться в этой области, если объединит усилия». Томми Хейнонен (VSU) подчеркнул, что, хотя локальная аутентичность территорий очень важна, в современные проекты следует привносить актуальные нарративы. Кроме того, он отметил, что у России и Финляндии есть хорошие возможности для сотрудничества в области культуры, а также для поиска совместных ответов на глобальные климатические и ландшафтные вызовы. 

Главный архитектор Санкт-Петербурга Владимир Григорьев, отвечая на вопрос модератора, какие из областей взаимодействия, предложенных финскими специалистами, кажутся ему наиболее перспективными, усомнился в том, что можно однозначно выделить некие главные аспекты такого сотрудничества. Тем не менее в Петербурге всегда существовала традиция возводить здания по проектам иностранных архитекторов. Григорьев отметил: «В последнее время финские архитекторы были практически единственными, кому удавалось построить объекты в Санкт-Петербурге. Для нас вы остаетесь на первом месте – как архитектурная школа, способная внести вклад в формирование города. Жилая среда приобретает неповторимые черты именно в процессе сотрудничества с представителями других культур». При этом г-н Григорьев выразил мнение, что и петербургским архитекторам было бы тоже интересно поработать в Финляндии. По словам спикера, в Петербурге есть очень сильные авторы, а время изоляции российских зодчих от остального мира – позади. В качестве примера он привел «Студию 44» Никиты Явейна, на недавнем международном конкурсе в Сингапуре получившую сразу две первые премии.  «Я призываю к активному сотрудничеству. Мы любим финскую архитектуру и даже пытаемся ее по-своему воспроизводить. Наши культуры очень близки, наши подходы часто идут в унисон, и я уверен, что от нашего сотрудничества выиграют все стороны», – заключил Григорьев. Владимир Фролов подчеркнул, что одной из граней петербургской идентичности всегда была принадлежность к северному культурному и территориальному ареалу, с особой – суровой и аскетичной – эстетикой.

Владимир Шабанов, директор производственно-технического департамента компании «ЮИТ Санкт-Петербург», рассказывая об опыте работы финской компании в России, подчеркнул: выходя на российский рынок, концерн YIT прежде всего хотел привнести финские стандарты качества архитектуры. «Изначально политика компании была такова, что проекты составляли финские архитекторы, а их адаптация уже происходила силами местных специалистов. В результате, из-за различия в нормативной базе, изначальная архитектура трансформировалась. В дальнейшем практика показала: многое из того, что делают финские архитекторы, нравится покупателям, и такие приемы стали прививаться на российскую почву. Среди проектных решений, характерных для финского жилищного строительства, которые мы привнесли на рынок Петербурга, можно, в частности, назвать сауны в квартирах, большие и глубокие финские балконы, террасы, помещения кладовых и др. Сегодня мы продолжаем тесно сотрудничать с финскими специалистами, но привлекаем архитекторов и из других стран, понимая, что Петербург является традиционно международным центром».

Обратив внимание на вопросы городского планирования и финского «стиля жизни», Владимир Фролов обратился к Елене Мироновой (ИТР) с просьбой рассказать о том, чем так привлекательны финские жилые кварталы для наших соотечественников и насколько возводимые в Петербурге объекты действительно соответствуют финским аналогам. Елена Миронова предложила вспомнить градостроительный опыт Тапиола и модернистского строительного наследия в целом. По ее мнению, принципы, заложенные в тот период, до сих пор актуальны. Изучать опыт финнов нужно не только в области объемно-пространственных решений, но и в сфере применения партиципаторных методов проектирования: начинать надо с понимания того, чтó жители хотели бы видеть на данной территории. Финны имеют здесь большой опыт. Сегодня нашему городу тяжело регулировать девелоперов – так, чтобы они думали о комплексном средовом девелопменте. Говоря о современном финском опыте, Миронова привела пример районов Яткясаари и Арабианранта в Хельсинки – образцы бережного развития новых территорий, которые не становятся монофункциональными и не превращаются в гетто. «Полифункциональность – залог успешного развития территорий. Петербургу, который имеет огромный промышленный пояс и сегодня начинает процесс его реновации, очень сложно найти консенсус с девелоперами. В этом смысле, финский опыт для нас очень ценен. Он показывает, как город может диктовать девелоперам правила и ставить не просто условные регламенты, а смотреть на каждый район и решать, что, какие функции и как лучше развивать на данной территории».

Отвечая на вопрос модератора о том, важно ли отстаивать региональные ценности на фоне глобальной конкуренции архитекторов, Феликс Буянов («Б2») обратил внимание на другую, не менее значимую конкуренцию – не зданий и их авторов, а самих городов. Красноречивый пример – возросшая на европейской арене активность столичной агломерации Финляндии. Сегодня Хельсинки претендует на роль глобального города, хотя еще недавно Петербург воспринимался как старший брат Хельсинки, сформированного некогда по образу и подобию Петербурга. Однако в последние годы финская столица сделала многое для того, чтобы преодолеть эту мнимую провинциальность, и ситуация начала меняться. Так, многие петербуржцы предпочитают пользоваться не Пулково, а аэропортом Хельсинки. Буянов подчеркнул: «Нужно понять, чтó мы могли бы почерпнуть из этого опыта, дабы сделать Петербург не менее привлекательным. Я бы призвал поучиться у наших друзей любви к родной земле. Один из главных недостатков, которые мы наблюдаем в нашем городе, – досадное пренебрежение ландшафтом. Тогда как в Финляндии мы видим возделанные поля и ухоженные города, видим, с какой любовью жители относятся к своей земле».

Илью Филимонова из бюро «ИНТЕРКОЛУМНИУМ», Владимир Фролов попросил прокомментировать, насколько внимательно сегодня относятся молодые архитекторы Петербурга к деятельности финских коллег и не заслоняется ли для них национальная идентичность тем потоком образов, который транслируют глобальные медиаресурсы. Илья Филимонов подтвердил, что молодые архитекторы, действительно, смотрят на Финляндию, в силу, прежде всего, географической близости. Основное, на что обращается внимание, – экстравертность северной архитектуры, открытость в общественные пространства. Филимонов уверен, что культурный контекст, который ранее был единым для Петербурга и Хельсинки, сегодня утрачен. «В начале XX века существовал общий феномен архитектуры северного модерна: и в Хельсинки, и в Петербурге. Сейчас мы имеем достаточно разные ситуации, и в отличие от северной, экстравертной, наша жилая среда достаточно интровертна. Она сводится к квартире, к двору, к заборам. Даже когда мы видим “протуберанцы” финской архитектуры в Петербурге, зачастую они начинают жителями перерабатываться уже при использовании, и архитектура теряет открытость – как раз то, что нам вроде бы и нравилось у соседей. Однако молодое поколение, скорее всего, продолжит начавшийся процесс сближения с Финляндией, восстановления культурной общности».

Подводя итог дискуссии, Владимир Фролов отметил, что, при безусловной перспективности сотрудничества финских и российских архитекторов, важно реалистично подходить к выбору приоритетных и актуальных его направлений, и выразил надежду, что когда-нибудь и в Хельсинки появятся проекты, реализованные петербургскими архитекторами, а финские коллеги не перестанут работать в нашем городе.

Генеральным партнером Дней финской архитектуры выступила компания «ЮИТ Санкт-Петербург». Мероприятие прошло при поддержке Института территориального развития, компаний Paroc и Sokos Hotels.

Выставка denkmal, история которой началась в 1994 году в Лейпциге, является одной из самых авторитетных площадок для взаимодействия между специалистами в сфере сохранения и использования объектов культурного наследия. Россия участвует в ней практически с самого начала, а с 2011 году в Москве, раз в два года, проводится ее отечественный аналог, организаторами которого в этом году выступили АНО «Национальная Гильдия Хранителей Наследия» и Leipziger Messe International GmbH.

«Denkmal, Москва» проходит при поддержке авторитетных международных и отечественных организаций. Прежде всего, вот уже второй раз подряд официальным патроном выставки выступает ЮНЕСКО. Также активно участвуют в подготовке и проведении выставки Министерство культуры Российской Федерации и Правительство Москвы, в лице Департамента культурного наследия города Москвы и Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы.

Несмотря на сложную экономическую ситуацию, в форуме, развернувшемся в 75 павильоне ВДНХ, приняли участие более 80 экспонентов из 9 стран мира: России, Германии, Бельгии, Великобритании, Нидерландов, Италии, Китая, Франции и Хорватии. Это архитекторы, реставраторы, специалисты по реставрации живописи, камня, мозаик, керамики, текстиля, представители компаний по производству инструментов, приборов, материалов, оборудования для реставрации, археологии, строительства; а также музеи, органы власти, собственники объектов культурного наследия.

Среди экспозиций выделялись стенды Министерства культуры РФ, на котором демонстрировались крупнейшие реставрационные проекты, реализованные в нашей стране за последние два года, и стенд Правительства Москвы. На последнем была представлена широкая палитра обновленных и обновляемых московских промзон и объектов промышленного назначения, введенных в городской оборот. Необходимо отметить, что тематика конверсии бывших промышленных предприятий стала одной из сквозных тем выставки. Ей были посвящены сразу несколько экспозиций, а также ряд мероприятий деловой программы.

«В рамках старой концепции развития промзоны, оказавшиеся близко к расширяющемуся центру Москвы, предполагалось сносить и заменять высотками. Это давно не стоит в повестке дня…Промышленную архитектуру признали отдельным видом культурного наследия, к ее памятникам стали относиться с уважением. Реновация промышленных территорий – это комплексный проект, когда не только меняются памятники сами по себе, но они одновременно модернизируют и обновляют жизнь целых районов и становятся центрами притяжения жителей», — отметил руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов.

Внимание посетителей привлекала экспозиция ГлавУпДК при Министерстве иностранных дел РФ, на которой демонстрировались отреставрированные памятники архитектуры, в которых расположены Посольства иностранных государств. Среди зарубежных экспонентов выделялся коллективный стенд Германии, который представлял 15 участников и был организован при поддержке Федерального министерства экономики Германии, а также стенды компаний Remmers и Caparol.

Ключевыми событиями деловой программы стали: научный Конгресс с участием представителей Правительства Российской Федерации, Правительства Москвы, Санкт-Петербурга, регионов, культурной и деловой элиты России и зарубежных стран, Международная конференция Remmers «Отечественный и международный опыт в сфере сохранения и реставрации объектов историко-культурного наследия России» и интерактивный семинар «Стратегии городского наследия» Института жилищной политики и городского развития (IHS) при Роттердамском университете Erasmus, который курировали Алонсо Аяла (IHS) и Ева Стегмейер (Агентство Национального наследия Нидерландов).

Ежедневно на различных площадках выставки проходило от 10 до 15 мероприятий, на которых ведущие эксперты России и мира обсуждали наиболее актуальные темы отрасли и проблемы. На форуме выступили такие авторитетные специалисты в области сохранения культурного наследия, как Пи де Браун и Марике Кейперс (Нидерланды), Йорг Ланге и Герд-Дитер Зивердинг (Германия), Айдан Поттер (Великобритания), Никола Берлукки и Элизабет Фаббри (Италия), Данута Клосек Козловска – представитель Международного совета по сохранению памятников и достопримечательных мест (ИКОМОС).

Одним из успешных нововведений нынешней выставки стал специальный раздел «Биржа реставрации», в рамках которой были представлены более 20 памятников истории и культуры, требующих реставрации. Центральный регион России, Подмосковье и Крым представили свои объекты в виде развернутой экспозиции, а также в формате блиц-презентаций в рамках деловой программы выставки, ориентированных на привлечение внимание общественности, государственных властей и потенциальных инвесторов к состоянию памятников и поиск источников финансирования для реализации проектов реставрации и реконструкции.

За три неполных дня работы выставку посетили 5 тысяч человек.  На церемонии открытия ,14 октября, выступил мэр Москвы С.С. Собянин, а на церемонии подведения итогов, 16 октября,  –  обербургомистр города Лейпциг (ФРГ) Б. Юнг.

Мероприятие приурочено к выставке «Пестум Пиранези. Неизвестные рисунки мастера» из собрания Лондонского Музея сэра Джона Соуна, которая проходит в Центре изобразительных искусств Стэнфорда до 4 января 2016 года. Именно с этой экспозиции в июне 2013 года начал свою работу Музей архитектурного рисунка в Берлине, созданный Фондом Сергея Чобана. Руководитель бюро SPEECH (Россия) и берлинского офиса бюро nps tchoban voss (Германия) расскажет о своем видении роли рисунка в профессии и творчестве современного архитектора. Его оппонентом станет известный американский архитектор Эндрю Заго, основатель бюро Zago Architecture, а модератором дискуссии выступит куратор Вим де Вит, сейчас работающий в Центре изобразительных искусств Стэнфордского университета, а до самого недавнего времени возглавлявший отдел архитектуры и дизайна Исследовательского института Гетти.

Источник: http://www.speech.su

Конференция «Долгая счастливая жизнь» является частью трехлетнего проекта Музея «Гараж», посвященного советскому модернизму и разработанного под руководством международного советника Музея «Гараж» Георга Шолльхаммера.
В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», которое открыло новый путь и возможности для советской архитектуры приобщиться к мировому процессу, пережить опыт интернационального модернизма и создать образ современного города, в котором мы существуем сегодня. Участники конференции предложат свои толкования советского модернизма, его эстетики и стилистики, идеологических установок и экономических идей, культурных образов и социальных сил, стоявших за ним.
В ходе конференции философы, культурологи, историки искусства и архитектуры, социологи, действующие архитекторы, специалисты в области media studies представят широкий диапазон явлений в области архитектуры и градостроительства советского модернизма, а также способы их научного освоения.

Участники конференции:
Юрий Аввакумов, Ричард Андерсон, Эльке Байер, Александр Бикбов, Анна Броновицкая, Николай Ерофеев, Ольга Казакова, Март Кальм, Вольфганг Киль, Жан-Луи Коэн, Дэвид Кроули, Алессандро де Маджистрис, Феликс Новиков, Алексей Радинский, Александр Свердлов, Сергей Ситар, Стивен Харрис, Оуэн Хезерли, Борис Чухович.
 
Вход свободный, по предварительной регистрации.
Регистрация — до 28 октября.
Пятница, 30 октября — суббота, 31 октября 2015

Западная галерея

С миром архитектуры пересекается и масштабная выставка «Луиза Буржуа. Структуры бытия: клетки». Многие работы знаменитой американской художницы французского происхождения (1911 – 2010)  представляют собой суггестивные архитектурные пространства, отсылающие к театру, психоанализу, феминизму и в то же время — к глубоко личным переживаниям автора. В 1940-х Буржуа стала одним из первопроходцев жанра инсталляции. В 1990-х, в возрасте восьмидесяти лет, расширила границы скульптуры, создавая эмоционально заряженные «Клетки», объединяющие в себе множество разных значений — от биологической клетки живого организма до тюремной камеры или монашеской кельи. В трактовке художницы замкнутые, изолированные пространства являлись метафорами внутреннего мира.

Первая в Москве ретроспектива Луизы Буржуа объемлет более 80 произведений: инсталляции, ранние скульптуры, картины и рисунки.

О других событиях осени в «Гараже»: http://garageccc.com/ru

Рядом с классикой мировой художественной культуры в залах главного здания ГМИИ все чаще появляются произведения современного искусства.
Первыми «нарушителями покоя» были объекты бельгийского Вима Дельвуа, изобретательно замаскированные под исторические экспонаты. Выставка так и называлась «Мимикрия». Проект, представленный Александром Пономаревым, не только никак не прячется, а заявляет о себе с «порога» музея, преображая его фасад.

Александр Пономарев известен не только как художник, но и как отважный путешественник. В своем творчестве он часто обращается к теме встречи искусства с природными стихиями. В проекте «Ветрувианский человек»  –  перформансе, осуществленном в арктической части Атлантического океана во время экспедиции судна Российской академии наук, – соавтором мастера стал ветер. Пономарев изготовил специальную конструкцию – увеличенную копию ветроуказателя, на языке моряков и летчиков называемого «колдуном».

«Это конус из крепкой и легкой материи, прикрепленный к металлическому кольцу, диаметр которого точно соответствует отношениям частей человеческого тела, заданным знаменитым рисунком Леонардо да Винчи «Витрувианский человек». Художник прикрепил «колдун» между мачтами; диаметр кольца конуса соответствовал росту Александра Пономарёва, что позволило ему находиться внутри «колдуна» в позе Витрувианского человека. Художник оставался в свободном полете над палубой, символизируя собой прибор для определения силы и направления ветра. Так появилось понятие «Ветрувианский человек», где смена одной буквы послужила своебразной синкопой, смещением акцента, позволившим объединить природу и человека» Документация этого перформанса и его мотивы и стали основой экспозиции, развернувшейся в музее. Перед входом в него установлена инсталляция из шести «колдунов», — объясняют организаторы выставки.

Основная часть выставки расположена в зале Микеланджело. Центром композиции выступает видеоинсталляция перфоманса Александра Пономарёва в водах Атлантики. Фигура художника, вписанная в круг «колдуна», – это не только парафраз знаменитого рисунка Леонардо да Винчи, но и тонкая метафора идеальной гармонии. В едином пространстве зала, как в «розе ветров» представлены четыре части света, четыре мировоззрения, четыре эпохи, четыре великих художника: Альбрехт Дюрер, Джованни Пиранези, Кацусика Хокусай, Анри Матисс. Графические листы этих мастеров, выполненные в различных техниках, задают новые векторы для размышлений и позволяют зрителю выстроить собственную карту искусства.

Отсылки к классическим художникам для Пономарёва не случайность. По его словам: «Мы всегда пребываем в диалоге с классиками… пытаемся обнаружить их след здесь и сейчас». В экспозицию также вошли работы, которые художник создал во время своего путешествия в Арктику, – зарисовки, выполненные шариковой ручкой на страницах дневников, и гигантские морские карты, ставшие основой фантастических чертежей».

Куратор выставки:
Александра Данилова, заместитель заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставка проходит при поддержке Фонда ЦУМ ART Foundation.

http://www.arts-museum.ru

К своей классической технике — фотосъёмке в невидимом свете (инфракрасная плёнка и специальный фильтр) — Арсен Ревазов добавил приём двойной экспозиции. На один и тот же негатив снимаются поочерёдно два кадра, сюжетно связанные между собой. Арсен пытается понять, как выглядит наш мир из четвёртого пространственного измерения. Математически оно может быть спроецировано на плоскость несколькими различными способами и приём двойной экспозиции является наилучшим, с точки зрения наглядности.

Ещё в конце XIX века, когда благодаря открытиям Римана и Лобачевского, просвещенное человечество познакомилось с высшими измерениями, писатели, художники и поэты начали активно исследовать эту новую реальность. Теологи подключились к вопросу и указали на то, что бог оттого и невидим, что существует в этих высших измерениях. Современная физика, прежде всего теория струн считает, что в нашем мире существует не меньше десяти измерений, девять пространственных и одно временное.

«Когда я добавил к инфракрасному свету двойную экспозицию, (а я тогда путешествовал по Италии), то я вдруг понял, как выглядит она из четвёртого измерения. И вот почему мне показалось это важным: а вдруг теологи правы и бог живёт в четвёртом измерении? Интересно же, каким же ему кажется наш мир?….», – Арсен Ревазов.

В экспозицию вошло 27 работ. Все они сняты аппаратом Alpa SWA с объективами Schneider Super Angulon 5,6/38 mm, Super-Angulon XL 65,6/58 mm и Apo-Helvetar 5,6/120 mm на негативные инфракрасные пленки Efke IR 820 и Rollei Infrared формата 120 мм, напечатаны на классической фотобумаге и оформлены по технологии Triasec.

Арсен Ревазов (1966) Родился в Москве. В 1990 году окончил 3-й московский медицинский институт.
Живет и работает в Москве.
Персональные выставки:
2012 «Один к двум», галерея «Триумф»
2011 «Общее чувство», IV Московская биеннале современного искусства, «Несмятые простыни Венеции», Арт
Хаус, Москва
2010 «Неочевидный мир», Галерея Меглинская, ЦСИ «Винзавод», Москва (персональная выставка)
2010 «Неочевидный мир», Фотобиеннале-2010, Фотоцентр, Москва (персональная выставка)
2010 «Неочевидный мир», галерея «Триумф», Москва (персональная выставка)

Публикации:

«Один к двум», Москва, 2012, Галерея «Триумф»
«Неочевидный мир», Москва, 2012, Галерея «Триумф»
«Одиночество-12», Москва, 2005, 2006, 2008, Ad Marginem

http://www.triumph-gallery.ru/

В Музее Сэра Джона Соуна (1753-1837) хранится одна их самых больших в Великобритании коллекций архитектурных рисунков. Сначала ее основатель собирал архитектурную графику как пособие для работы своей мастерской – копилку идей, материал для изучения, анализа, сравнений, но позже приступил к систематическому формированию музейной коллекции, сегодня по значимости сопоставимой с собранием Королевского Института Британских Архитекторов.

Лондонская премьера выставки «В погоне за античностью. Рисунки гигантов британского неоклассицизма» (In Pursuit of Antiquity: Drawings by the Giants of British Neo-Classicism) состоялась в 2008 году. Берлинский Музей архитектурного рисунка, основанный Фондом Сергея Чобана, представляет графические работы великих мастеров, отобранные для этой экспозиции куратором, историком архитектуры Джереми Массоном, впервые в Германии. Рисунки самого Сэра Джона Соуна, Роберта Адама, Георга Дэнса Младшего, Сэра Вильяма Чемберса и Джеймса Уатта отражают амбициозное стремление ведущих английских архитекторов позднего XVIII века достичь классического совершенства и воссоздать величие античного мира в объектах всех масштабов – от крупных общественных зданий до деталей частных интерьеров.

В числе произведений, включенных в экспозицию, – изумительно детальный разрез одной из трех неоклассических церквей Соуна – церкви Святой Троицы на Мэрилебон-роуд. Этот проект напоминает о глубокой убежденности Сэра Джона и его современников в том, что по архитектуре судят об обществе. Лондон в те времена был центром могущественной империи, и не удивительно, что отсылки к Риму встречались повсеместно. На выставке можно увидеть рисунки Соуна к двум триумфальным аркам на Даунинг-стрит –  в честь победы в битвах при Ватерлоо и Трафальгарской. Наряду с изображениями монументальных сооружений выставлены и рисунки к предметам убранства домов – каминам, мебели. Детали их декора, отсылающие к Египту, Греции, Риму, также иллюстрируют надежду элиты английского общества на приход нового «Золотого века».

Один из разделов выставки посвящен классической традиции в архитектурном образовании — штудиям британских студентов-архитекторов, у которых изучение, обмеры и зарисовки памятников античности были фундаментом учебной программы. Неслучайно оказались в экспозиции и античные фантазии и зарисовки руин французских и итальянских художников, таких как Персье, Клериссо и Пиранези. Вместе с оригинальными антиками они служили источниками вдохновения для английских зодчих.

Время работы выставки «В погоне за античностью. Рисунки гигантов британского неоклассицизма» (In Pursuit of Antiquity: Drawings by the Giants of British Neo-Classicism)

Понедельник, пятница – 14:00 – 19:00
Суббота-Воскресенье – 13:00 – 17:00
 

Официальный сайт Музея архитектурного рисунка в Берлине http://www.tchoban-foundation.de

Экспозиция включает в себя множество редких, зачастую ранее не демонстрировавшихся экспонатов из областей дизайна, архитектуры, искусства, кино и фотографии. Одновременно выставка проводит параллель между дизайном Баухауза и полемикой и тенденциями в современном проектировании, а также работами сегодняшних дизайнеров, художников и архитекторов. Таким образом выставка «Баухауз #всеэтодизайн» раскрывает удивительную актуальность легендарной культурной институции сегодня. В числе художников и дизайнеров Баухауза, чьи работы представлены на выставке, такие мастера, как Марианна Брандт, Марсель Бройер, Лионель Файнингер, Вальтер Гропиус, Василий Кандинский и другие. Современный раздел включает в себя работы Олафа Николая, Адриана Зауэра, Энцо Мари, сэра Нормана Фостера, Opendesk, Константина Грчича, Хеллы Йонгериус, Альберто Меда и Джерши Сеймура.

Миссией институции Staatliches Bauhaus (нем. «Государственный Дом Строительства»), основанной Вальтером Гропиусом в 1919 году в Веймаре, было воспитание дизайнеров нового типа. Учащиеся Баухауза приобретали ремесленнические и художественные навыки наряду со знаниями о человеческой психике, процессе восприятия, эргономике и технологии; этот набор дисциплин продолжает определять профессию дизайнера и по сей день. Помимо этого, само понимание концепции дизайна в Баухаузе наделяло дизайнеров широкими творческими полномочиями: они должны были не просто создавать предметы для повседневного использования, но и принимать активную роль в улучшении общества. Данный подход Баухауза наметил очертания концепции всеобъемлющего понимания дизайна, которая сегодня с новой силой приобретает актуальность. Такие ключевые понятия современности, как социальный дизайн, открытый дизайн или дизайн-мышление, представляют собой возобновление дискуссий о том, каким образом дизайнеры могут поместить свою работу в более широкий контекст и помочь развитию общества. В этом актуальном ракурсе выставка рассматривает Баухауз как комплексную, многомерную «лабораторию модернизма», имеющую тесные связи с современными тенденциями дизайна.

Выставка состоит из четырех тематических разделов и открывается обзором исторического и социального контекста, в котором происходило становление Баухауза. Второй раздел исследует как «иконы», так и менее известные объекты мастеров Баухауза, а также историю их зарождения на стыке искусства, ремесла, технологии и индустрии. Следующая часть экспозиции обращается к теме пространства и демонстрирует, какое количество разнообразных специалистов привлекалось к формированию теории дизайна в Баухаузе – включая театральных художников, архитекторов с их рассуждениями о минимальных жилищах, а также художников, развивавших теории цвета и пространственные модели. С этой точки зрения Баухауз предстает как, по сути, первый художественный «тотальный эксперимент» периода модернизма, исследующий проникновение дизайна во все сферы жизни.

Завершающий раздел выставки посвящен коммуникативной деятельности Баухауза, от типографики и выставок до экспериментального киноискусства и фотографии, а также мифов и клише, которые зачастую создавались намеренно и продолжают окружать Баухауз и по сей день. Современный взгляд на феномен Баухауза достигается за счет сопоставления на протяжении всей экспозиции исторических экспонатов эпохи существования школы и работ современных дизайнеров. В их числе изготовленные с использованием цифровых технологий предметы мебели студий Minale-Maeda и Front; серия мебели Hartz IV Ван Бо Ле-Менцеля; манифесты таких дизайнеров, как Хелла Йонгериус и Opendesk; интервью с такими мастерами, как сэр Норман Фостер, Энцо Мари, Sauerbruch Hutton, арт-директор Boss Womenswear Ясон Ву, а также посвящения-оммажи Баухаузу авторства Майка Мейре, Studio Miro, Dokter and Misses и других дизайнеров.

Современные экспонаты дают представление о широком спектре влияния, которое продолжает оказывать Баухауз в самых разных областях – от автомобильного дизайна Mercedes-Benz до серии мебели из трубчатого металла Pipe (2009) Константина Грчича для Muji и Thonet, вдохновленной Марселем Бройером. Особая роль среди современных работ, представленных на экспозиции, отводится четырем проектам, выполненным непосредственно для этой выставки лейпцигским художником Адрианом Зауэром, художником-концептуалистом Олафом Николаем, а также Джозефом Грима и Филиппом Освальтом, которые одновременно являются архитекторами и авторами.

Сопоставление исторических и современных экспонатов позволяет увидеть новую, более детальную картину дизайна родом из Баухауза. Она порывает с распространенным клише о том, что так называемый «баухаузовский» дизайн был
главным образом минималистичным, холодным и геометрическим, и демонстрирует огромный интерес дизайнеров Баухауза к общественным взаимосвязям, экспериментам и процессам. Благодаря продвижению открытой концепции дизайна, Баухауз сыграл решающую роль в формировании «вездесущности» дизайна сегодня. Выставка вскрывает удивительные параллели между множеством современных дискуссий в области дизайна и теми, что играли центральную роль в Баухаузе и были посвященытаким темам, как возможности новых производственных методов и материалов, роль дизайнера в обществе или преимущества междисциплинарного сотрудничества. Это нашло отражение и в подзаголовке выставки, который приглашает посетителей и читателей поделится своим собственным мнением.

Дополнением к выставке «Баухауз #всеэтодизайн» служит более чем 400-страничная монография, включающая в себя обширный иллюстрированный каталог, статьи таких известных авторов, как Артур Рюег и Патрик Росслер, а также глоссарий ключевых концепций и терминов, имеющих отношение к дизайну Баухауз. Современный взгляд на Баухауз расширяет и углубляет ряд высказываний известных дизайнеров, художников и архитекторов со всего мира, включая сэра Нормана Фостера, Тобиаса Ребергера, Арика Леви и Хеллу Йонгериус, чьи идеи, проекты и научные работы отражают современное представление о Баухауз.Выставка «Баухауз #всеэтодизайн» подготовлена Музеем Дизайна Vitra и Художественно-выставочной Галереей Федеративной Республики Германия (Bundeskunsthalle). Вслед за премьерой в Музее Дизайна Vitra выставка откроется в Bundeskunsthalle в Бонне весной 2016 года. Куратор выставки – Йоланте Кюглер.

http://www.design-museum.de/en/sprachmicrosites/russian.htm 

В экспозиции представлены рисунки, офорты, живописные работы и архитектурные постройки. Их автор, помимо всего прочего, — заядлый путешественник, и его графика — своеобразный дневник странствий по миру.  Реальные памятники архитектуры в творчестве Леонида Николаевича Зорина нередко становятся источниками завораживающих фантастических композиций.

В 1979 году он закончил Московский архитектурный институт (МАрхИ); стажировался в Академии художеств г. Санкт-Петербурга;  в 1990-м защитил кандидатскую диссертацию на тему «Графика как инструмент развития композиционного мышления архитектора». Организовал и возглавил офортную студию в Московском архитектурном институте, ставшую заметным явлением в художественной жизни Москвы. Написал и проиллюстрировал ряд статей и книг, участвовал в музейной экспертизе произведений искусства, консультировал как художник и архитектор ряд музеев и организаций министерства культуры как действующий архитектор. Спроектировал нескольких десятков построек: жилых домов, храмов, гостиниц; как художник, много путешествует.

За плечами — более 100 выставок (более 30 из которых — персональные) — на стойбище оленеводов Нарьян-Мара и на научной станции в горах Памира, в краеведческих музеях Камчатки и Солигалича, Соловков и Алтая, в галереях Риги и Нью-Йорка, Орлеана, Токио, Дели, Женевы, Абердина и во многих музеях и выставочных залах Москвы и Подмосковья.

Выставка Леонида Николаевича Зорина «Это было еще вчера» открыта в Галерее ВХУТЕМАС до 28 сентября.

12:00–20:00
понедельник: по предварительному звонку
выходной: воскресенье

 Сайт автора: http://leonid-zorin.ru/russian/grafika/

Сайт галереи: http://www.vkhutemas.ru/

Гостей, не испугавшихся московского утреннего дождя и приехавших в Тульскую область, ждал ясный, погожий день, тематические мастер-классы, лекции и возможность одними из первых увидеть начальные этапы реализации проекта экспериментального экопарка.

На открытии фестиваля инициатор проекта Дмитрий Черепков рассказал о планах развития территории. Одним из его ключевых направлений станет агротуризм. Сейчас идет работа над созданием экофермы, все постройки которой будут соответствовать принципам устойчивого развития. К декабрю планируется завершить гостиницу-теплицу с геотермальной отопительной системой. В программу также входят образовательный центр и эколаборатория, цель которой – найти решения и сделать доступными дорогие технологии строительства экодомов.

У «Ясно Поля» есть все условия и для создания насыщенной культурной среды под открытым небом. Не исключено, что парк станет новой крупной площадкой, продвигающей лэнд-арт в России. У гостей фестиваля была возможность увидеть первые арт-объекты Владимира Кузьмина и его команды: «Шар» и «Портал», расположенные на противоположных берегах пруда естественного накопления.  С лекцией о том, как создается этот уникальный водоем, выступил  Александр Букин, руководитель «Центра Пермакультуры Хольцера в России».

Сторонники методов Зеппа Хольцера предлагают не использовать пленки при создании водоемов, а также выступают за максимально естественное обводнение. Зачастую их методы подвергаются критике местными жителями, но критический настрой быстро меняется, когда за короткий срок на местности появляются озера с чистой водой и устойчивой эко-системой. Кроме того, на примере пруда в экопарке «Ясно Поле» Александр Букин показал, как создается естественная геопластика вокруг водоема с помощью вынутого грунта, который таким образом полностью сохраняется на месте.

Знаменитый эксперт в области дизайна городской среды – профессор СПбГАСУ Валерий Нефедов выступил с лекцией «Как вернуть город людям», в которой подробно описал самые впечатляющие кейсы из мировой практики «зелёных» городов и разложил составляющие комфортной городской среды на компоненты.

Тимур Башкаев, архитектор, активно осваивающий принципы и подходы зелёной архитектуры, представил свои разработки для проекта жилого дом «Домен» и комплекса правительственных зданий республики в Каспийске. Директор «Института пассивного дома» Александр Елохов провел деловую игру «Пассивный/непассивный на проверку знаний в области энергоэффективности в строительстве.

Завершила программу фестиваля церемония награждения победителей российского конкурса «Эко_тектоника». Проекты и список призеров опубликованы на сайте http://green-city.su/eko_tektonika_itogi/ 

Подробнее о проекте экопарка «Ясно Поле» читайте здесь — http://yasnopole.ru/

 Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля.

Выставка, организованная Союзом московских архитекторов, объединит на одной площадке ведущие компании, работающие в сфере проектирования и строительства объектов метрополитена и транспортной инфраструктуры – мостов и тоннелей, продемонстрирует новейшие технологии, разработки, материалы и оборудование, возможности декоративно-художественного оформления.

Тематика выставки:
- проектирование, строительство и эксплуатация объектов метрополитена, мостов и тоннелей,
- инженерные и конструктивные решения,
- инженерно-геологические изыскания,
- инженерные сети и коммуникации (вентиляция, освещение, отопление, водоснабжение и водоотведение, теплоснабжение, электроснабжение),
- материалы, оборудование и технологии для строительства и ремонта транспортных объектов,
- современные технологии мостостроения,
- тоннелепроходческие комплексы,
- технологии укрепление грунта, гидроизоляция, водоотвод,
- системы и технологии управления движением транспорта и безопасности,
- диагностика и обследование на объектах транспортного обеспечения,
- программное обеспечение и связь.

Деловая программа формируется с учетом рекомендаций отраслевых министерств, ведомств, профильных организаций.

Событие поддерживает Правительство Москвы, Российской Академии архитектуры и строительных наук (РААСН), НИЦ «Строительство», АО «Мосинжпроект».

25-27 ноября 2015 года
Москва, павильон № 75 ВДНХ
Более подробная информация  –  на сайте www.mmtexpo.com

На конкурс (оператор - Музей истории ГУЛАГа), принимавший заявки с 12 февраля по 15 мая 2015 года, поступило 336 работ. Среди участников – заслуженные художники России, скульпторы, архитекторы, представители как крупных, так и небольших архитектурных бюро, проектных мастерских, студий дизайна и творческих объединений. Большинство заявок поступило из Москвы и Санкт-Петербурга.

Экспозиция, которая откроется в среду, 16 сентября в 19:00 в Музее Москвы (Зубовский бульвар, д.2) знакомит с концепциями всех участников. На церемонии открытия выставки будут объявлены имена десяти финалистов первого этапа конкурса. Имена призеров будут объявлены 30 октября 2015 года, в День памяти жертв политических репрессий. По итогам Конкурса участникам, занявшим первые три места, будут вручены денежные премии: первое место – 350 000 руб., второе место – 300 000 руб., третье место – 250 000 руб. Также предусмотрено, что по итогам народного голосования будет присужден приз зрительских симпатий. Проголосовать за присуждение приза можно через сайт Конкурса: http://konkurs.gmig.ru/.

Монумент по проекту победителя Конкурса будет установлен в центре Москвы, на пересечении проспекта Академика Сахарова и Садового кольца.

Основная цель международной выставки «denkmal, Москва» 2015 — налаживание профессиональных и деловых связей, а также обмен актуальной информацией об успешном опыте сохранения культурного наследия, объектах, нуждающихся в реставрации, возможных площадках для реализации комплексных проектов, а также государственных и общественных программах, направленных на поддержку инициатив по сохранению и возрождению памятников. Для решения этой задачи организаторами было предложено мероприятие - «Биржа реставрации», которое позволит широкому кругу заинтересованных лиц донести информацию о себе, своих проектах и возможностях до потенциальных партнеров.

В рамках работы «Биржи реставрации» посетители и участники выставки «denkmal, Москва» 2015 смогут узнать о памятниках истории и культуры, требующих реставрации на территории России, о планах по их восстановлению, реновации и «встраиванию в новую жизнь», пообщаться с владельцами и пользователями объектов культурного наследия, встретиться с возможными инвесторами и представителями органов охраны памятников.
Примером организаций, участвующих в мероприятии «Биржа реставрации», может служить общественно-патриотический и просветительский краудфандинговый проект «Мы родом из России», деятельность которого направлена на популяризацию памятников российской истории и культуры, а также сбор средств на реконструкцию и реставрацию памятников, связанных с важными историческими событиями и выдающимися деятелями российского общества, науки, культуры и искусства, такие как: главный дом усадьбы Н.Е. Жуковского в Московской области, дом И.П. Павлова в Ленинградской области, торговые ряды в городе Касимове и многие другие.

Участники раздела «Биржа реставрации» смогут выбрать один или скомбинировать несколько из трех предлагаемых форматов подачи информации: планшетов в специально оборудованной части выставки, личной презентации объекта или видео-ролика, который будет транслироваться на экранах во время работы выставки.
Информация об участниках раздела «Биржа реставрации» будет размещена в каталоге выставки «denkmal, Москва» 2015.

Более подробная информация о «Бирже реставрации» представлена на сайте выставки www.denkmal-moscow.ru

Справка:
«denkmal, Москва» 2015.
14-16 октября 2015 г. Москва, ВДНХ, павильон №75
Выставка «denkmal, Москва» проводится в Москве в третий раз, под эгидой ЮНЕСКО, при поддержке и участии Министерства культуры Российской Федерации, Правительства Москвы, в том числе - Департамента культурного наследия города Москвы, Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы, а также Союза московских архитекторов, ВООПИиК, компании Remmers и других профильных и общественных организаций. Организаторами выставки «denkmal, Москва» являются АНО «Национальная Гильдия Хранителей Наследия» и Leipziger Messe International GmbH.

Вчера, 2 сентября, в Музее архитектуры имени Щусева открылись три экспозиции, объединенные, пожалуй, самым характерным, привлекательным и сложным материалом, составляющим ДНК русской архитектуры. Наряду с отличными выставками, наполненными уникальными артефактами, которые для многих могут стать открытиями, проект включает большую событийную программу, рассчитанную на аудиторию разных возрастов. Сотрудники музея будут регулярно проводить экскурсии, но сегодня, например, представляется уникальная возможность посмотреть современную часть проекта — "3x3" —  вместе с ее авторами — архитекторами Тотаном Кузембаевым, Николаем Белоусовым и Светланой Головиной. А весь день в субботу, 5 сентября, во дворе МА, будет действовать «деревянный маркет» — молодые дизайнеры-предметники представят себя и свои изделия для дома. Рекомендуется приходить всей семьей — запланировано много интересного для детей.

3 сентября

19:00 / Аптекарский приказ
Встреча с архитекторами Николаем Белоусовым, Светланой Головиной, Тотаном Кузембаевым – авторами выставки «3х3»


5 сентября

Деревянный маркет

11:00–20:00 / Двор музея
Российские архитекторы и дизайнеры представят свои изделия из дерева, среди участников: Александр Джикия, Андрей Савин, «Рашн Деревяшн», «Archpole», «After Form», «Woodiе», «Wood Deed» и другие.

16:00 / Двор музея
Презентации команд участников

11:00–20:00 / Двор музея
DJset: Dj’s Follow me

Музей архитектуры – детям

13:00
Детский мастер-класс «Малая деревянная архитектура. Основы плотницкого и столярного дела». Дети от 9 лет
15:30
Детская экскурсия по экспозициям выставочного проекта «Русское деревянное». Дети от 5 лет
16:00
Мастер-класс для детей «Рисование и конструирование» от дизайнера Британской высшей школы дизайна Эллис Мугафаровой. Дети от 5 лет
14:00, 16:00
Экскурсии по экспозициям выставочного проекта «Русское деревянное»

 
19 сентября

13:00 / Анфилада, зал №8
Детский мастер-класс по сборке деревянных игрушек от дизайн-студии «ШУША». Дети от 3 лет

 

25 сентября

19:00 / Лекторий флигеля «Руина»
Дискуссия «На стыке света и деревянной архитектуры»

 

29 сентября

19:00 / Лекторий, Флигель «Руина»
Презентация книги и лекция Уильяма Брумфилда «Архитектура на краю земли»

 
Деревянный уик-энд / Лекторий, Флигель «Руина»

9 октября

19:00
Показ фильма «Атлантида Русского Севера» (в рамках выставки «Возрождение. Деревянные храмы Русского Севера»)

 
10 октября

13:00
Детский мастер-класс «Строим мост» от Айрата Багаутдинова
17:00
Печа-куча «Дерево в городе» (с участие молодых архитекторов, урбанистов и дизайнеров)

 
11 октября

13:00–17:00
Пешеходная экскурсия «Деревянная архитектура Москвы»
Экскурсовод: Денис Ромодин

 
17 октября–19 декабря

По субботам в 17:30 / Лекторий, Флигель «Руина»
Лекции О. Г. Севан в рамках авторского цикла «Деревянная архитектура. История и современность»
 

В расписании мероприятий могут вносится изменения. Следите за обновлениями на сайте http://muar.ru/

C 4 по 8 сентября в Париже пройдет традиционная осенняя сессия салона интерьерного дизайна Maison&Objet. А с 5 по 12 сентября на разных площадках города развернется Неделя Дизайна. Выставочный зал внутри памятника архитектуры конца 18 века La Rotonde de la Villette и примыкающее к нему уличное пространство займет выставка с провокационным названием #DESIGNPORN. Помимо предметного дизайна, в нее войдут объекты-инсталляции и стрит-арт.

Авторы идеи – независимая творческая ассоциация Collective 1992, дебютировавшая на Парижской Неделе Дизайна 2014 с выставкой «Непредсказуемый дизайн» – на этот раз обратилась к теме консюмеризма современного общества, который порой выходит за все рамки приличия. Участникам новой выставки #DESIGNPORN было предложено подумать над понятиями избытка, доступа и скорости, cегодня управляющими нашими желаниями и берущими верх над нашими реальными потребностями.  

Название выставки указывает на тонкую грань между приемлемым и сомнительным, а также отсылает к вошедшей в международный обиход характеристике обширного, но поверхностного внимания к какому-либо событию или социальному явлению (например, news porn, war porn и т.п.). Экспонаты выставки таят в себе более или менее очевидный соблазн и балансируют на грани. Что в них увидеть прежде всего –  дело зрителя.

В экспозиции будут представлены работы 10 российских предметных дизайнеров и 24 европейских авторов и коллективов. Российские участники – Лёша Галкин, Света Герасимова, Аня Дружинина (Fёdor Toy), Александр Каныгин, Таня Клименко, Катерина Копытина, Анастасия Кощеева, Максим Максимов, Ярослав Мисонжников и Максим Щербаков – покажут уже заслужившие внимание международной публики предметы и горячие новинки.

Куратор и автор идеи выставки – Эрлвин Ковингтон (Collective 1992, thinking food design), куратор российской части экспозиции – Татьяна Кудрявцева (IZBA Project), координатор – Дарья Брякина.

Выставка проходит по адресу:
La Rotonde
6-8 Place de la Bataille de Stalingrad
5-12 сентября 2015 г.
ежедневно 11.00-20.00