Утраченная Москва в 3D моделях: Китай-город
Музей Москвы и Благотворительный фонд Его Королевского Высочества Принца Майкла Кентского приглашают на выставку, посвященную одному из старейших исторических районов Москвы. C 26 октября по 30 ноября.
Китай-город существенно изменил свой первоначальный исторический облик за последнее столетие: были снесены Китайгородская стена, храмы, торговые ряды и целый район Зарядье. На основе чертежей и обмеров, фотографий и схем, найденных в музеях, архивах и библиотеках Москвы, командой проекта «Утраченная Москва» были разработаны цифровые модели зданий, которых больше нет. Посетители выставки смогут увидеть их макеты, созданные при помощи технологии 3D печати.
Экспозицию дополнят фотографии альбома Н.А. Найденова из собрания Музея Москвы с видами старого Китай-города. Кроме макетов, посетители увидят цифровую реконструкцию Страстного монастыря, сотрудниками Исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова, а также модель Зарядья, созданную картографом Александром Ивановым. Среди экспонатов представлены не только шедевры архитектуры, но и макеты рядовой жилой застройки. Таким образом, можно будет получить представление об инфраструктуре района на период конца XIX-начала XX веков.
Организаторы выставки подготовили обширную образовательную программу, которая включает лекции, дискуссии и пешеходные экскурсии. Мероприятия будут проходить как на основной площадке Музея Москвы, так и в его филиале – Старом Английском дворе.
.jpg)
Организатор выставки: ГБУК «Музейное объединение «Музей Москвы», Благотворительный фонд его Королевского Высочества Принца Майкла Кентского.
Вернисаж выставки: 26 октября, 11:00. В Музее Москвы состоится торжественная церемония открытия, в которой примут участие Принц Майкл Кентский, генеральный директор фонда Сергей Марков и генеральный директор Музея Москвы Алина Сапрыкина. После торжественной церемонии выставка откроется для посетителей.
Время проведения: 26 октября – 30 декабря
Вход свободный
Открытый город
27-28 октября в Музее Москвы пройдет выставка «Открытый город. Образование в сфере городского планирования и архитектуры». До 21 октября продолжается регистрация на студенческие воркшопы.
Инициатором и организатором проекта выступает Комитет по архитектуре и градостроительству г. Москвы. В рамках деловой программы выставки состоятся круглые столы и дискуссии с отечественными и зарубежными экспертами, посвященные актуальным образовательным моделям и роли архитектора в современном мире.
27 октября главный архитектор Москвы и куратор конференции Сергей Кузнецов презентует результаты специального исследования «Сравнительный анализ образовательных программ в сфере городского планирования и архитектуры (г. Москва). Посетители смогут узнать о критериях формирования международных рейтингов оценки качества образования, о деятельности профессиональных союзов и организаций (САР, СМА), в том числе, зарубежных аналогов (RIBA, UNESCO/UIA).
В формате Internship speed dating студенты старших курсов будут иметь возможность представить себя именитым архитекторам и девелоперам для дальнейшего трудоустройства. В этот же день состоятся дискуссии на тему «Архитектор как участник рынка недвижимости» и «Влияние профессиональных организаций на индустрию», а также воркшопы с участием студентов столичных ВУЗов, преподавателей и практикующих специалистов.
«Мы приглашаем студентов московских ВУЗов, обучающихся по направлениям "Архитектура“, "Градостроительство", "Дизайн городской среды“, "Ландшафтная архитектура“, "Реставрация и реконструкция архитектурного наследия“, а также
"Менеджмент", принять участие в рабочих семинарах конференции "Открытый город" на три очень интересные темы: это компетенция современного архитектора, перерождение проекта в конкретный продукт и распределение ответственности между участниками строительного процесса», — пояснил главный архитектор Москвы и куратор конференции Сергей Кузнецов.
28 октября пройдет презентация результатов воркшопов, сессии "Переосмысление педагогических методов и учебных программ" и "Особенности отечественной архитектурной школы", а также серия коротких презентаций, рассказывающих о достижениях специалистов, имеющих профильное образование, однако добившихся существенных успехов в смежных областях (журналистика, изобразительное искусство, компьютерные технологии).
Выставочная часть будет включать экспозицию ВУЗов — «ярмарку образования», на которой каждый ВУЗ расскажет о видении собственного развития в 10-15 летней перспективе по следующим направлениям — программы обучения, портрет выпускника, профессорско-преподавательский состав, пространство ВУЗа, научная и международная деятельность. Свои работы покажут 10 ВУЗов – участников.
Подробная программа, темы воркшопов и регистрация на мероприятие на сайте
http://archsovet.msk.ru/exhibitions/vystavka-otkrytyy-gorod-2016#reg
Регистрация на воркшопы: http://archsovet.msk.ru/workshop-otkrytyy-gorod-16
WoodWorks: выставка и конкурс дизайнерских прототипов
28-30 октября 2016 года в ЦДХ пройдет вторая выставка, объединяющая молодых и амбициозных промышленных дизайнеров, столярные мастерские нового поколения, местных производителей мебели и отделки из дерева, а также брендов и компаний, работающих в области деревообработки и мебельного дизайна.
Дебютная выставка WOOD WORKS прошла в апреле в дизайн-центре ARTPLAY и собрала несколько десятков мастерских и тысячи посетителей. Все участники отметили высокий уровень подготовки мероприятия, особую дружескую атмосферу и пользу выставки для дальнейшего успешного развития их дела. Осенняя сессия WOOD WORKS пройдет на большей площади в Центральном Доме Художника на Крымском Валу - лучшей и главной в стране площадке, позволяющей органично сочетать под одной крышей искусство и архитектуру, культуру и дизайн.
.jpg)
Количество участников на выставке выросло, заявки продолжают поступать. В WOOD WORKS участвуют небольшие, технологически продвинутые компании, которые стремятся делать мебель и декор европейского уровня качества и дизайна. А есть и те, кто творчески подходит к найденным в лесу корягам, или остаткам старой избы, создавая в результате вещи, укладывающиеся в современный общемировой
контекст и способные дополнить модный интерьер.
В числе участников второй выставки WOOD WORKS: Wood Deed, INDUSTRIART, Kitchen Theater, Festool, PLY, Craft Tree, Flitch Design Studio, Like Lodka, Ko and Co Studio, Дуби Дуб, Woodled, Uniquely, «Мастерская», «Все в порядке», Fly Massive Millworks, Black Shagreen, Woodsun, Crafts Station, Д Дерево, Стамеска, Wood Stone,
мастерская Антона Короткова и другие.
.jpg)
Организатор и креативный директор WOOD WORKS, Олег Дьяченко: “Мы хотим, чтобы в домах и общественных местах появилось больше мебели, отделок и объектов из дерева, которые выглядят «живыми» и рукодельными. Таких объектов не хватает в больших городах, таких как Москва. В свете московских преобразований и постепенного превращения города в современный и удобный это становится актуальным.
Идея проводить выставку возникла как реакция на появление местных мастерских и студий, делающих что-то интересное и современное в этой области. Соответственно, появились и экспонаты для выставки. Это явление сейчас переживает бум, обрастая инфраструктурой, школами, курсами, мастер-классами, арт-проектами, появляются новые материалы и знания. Нельзя сделать вручную отличный объект и покрыть его тем, чем обычно красят забор на даче - нужны профессиональные материалы, инструменты, технологии. Выставка WOOD WORKS — и об этом тоже.”
.jpg)
В рамках события запланирована выставочная программа, посвященная современному дизайну и архитектуре, частью которой станут инсталляции, дискуссии, лекции, кинопоказы и музыка. На крафт-маркете WOOD WORKS будут представлены небольшие изделия для дома и интерьера. В рамках музыкальной программы, специально для любителей аналогового звучания, сыграют свои сеты на виниле лучшие dj. Важным разделом выставки станет детская студия, где на учебных верстаках дети смогут сами сделать поделки из дерева под руководством опытных преподавателей.
Конкурс “Прототипы и разработки” на WOOD WORKS
Впервые на WOOD WORKS будет выделена отдельная экспозиция и пройдет конкурс дизайна «Прототипы и разработки».
WOOD WORKS приглашает участвовать молодых и амбициозных промдизайнеров и студентов творческих профессий со своим видением современного объекта из дерева. Это может быть предмет мебели, wall art или инсталляция. Объект должен отражать взгляд на дерево в дизайне на ближайшую перспективу. Будут отобраны
лучшие объекты и названы победители. Прием заявок до 12 октября!
.jpg)
Адрес выставки WOOD WORKS: ЦДХ, Крымский вал 10
Даты проведения фестиваля: 28-30 октября 2016 года
Официальный сайт WOOD WORKS: http://www.woodworks.show/
Билеты и абонементы доступны онлайн на сайте ЦДХ и при входе на выставку.
Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку, посвященную великому итальянскому художнику XVIII века, Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778), граверу, рисовальщику, архитектору, ведутисту, декоратору, ученому-исследователю. C 20 cентября по 11 ноября.
.jpg)
В экспозицию войдут более 100 офортов мастера, гравюры и рисунки его предшественников и последователей, слепки, монеты и медали, книги, а также пробковые модели из коллекции Научно-исследовательского музея при Российской Академии художеств, графические листы из Фонда Чини (Венеция), Научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева, Музея истории московской архитектурной школы при МАРХИ, Российского государственного архива литературы и искусства, Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова. Впервые вниманию российского зрителя будут предложены гравировальные доски Пиранези, предоставленные Центральным институтом графики (Римская Калькография). В общей сложности на выставке будет экспонироваться около 400 произведений.
.jpg)
Благодаря работам предшественников и последователей итальянского мастера, зритель сможет получить наиболее полное представление о формировании творческой личности Пиранези, о влиянии его искусства на последующие поколения художников и о том, какую роль его наследие сыграло в России. Таким образом, выставка охватывает гораздо более широкий круг проблем и выходит далеко за границы творчества самого художника. «До» – это предшественники Пиранези, а также его непосредственные учителя; «После» – художники и архитекторы конца XVIII–XIX столетий, вплоть до XXI века. Творчество Пиранези вдохновляло придворных архитекторов Екатерины II – Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона, Винченцо Бренну; мастеров русского авангарда – Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Якова Чернихова; а также современного художника Валерия Кошлякова, специально создавшего для данной выставки произведение, посвященное мастеру.
.jpg)
Кураторы:
Федерика Росси (Немецкий институт истории искусства во Флоренции [Kunsthistorischen Institut in Florenz] – Max-Planck-Institut [KHI] [Институт Макса Планка, Флоренция]; приглашенный профессор Московского архитектурного института [Государственной академии, МАРХИ], Москва);
Семён Михайловский (Санкт-Петербургская Академия художеств);
Марина Майская (ведущий научный сотрудник Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина);
Юлия Меренкова (научный сотрудник Отдела гравюры и рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина);
Александра Данилова (хранитель советского раздела выставки, заместитель заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков).
Выставка подготовлена ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Итальянским институтом культуры и Государственным научно-исследовательским музеем архитектуры имени А.В. Щусева.
Официальный сайт: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/piranesi/index.php
Медаль за хорошую память
С 7 по 27 сентября проходит Первая Лондонская Биеннале Дизайна. Международное жюри признало, что лучше всех тему «Утопия в дизайне» раскрыла экспозиция Московского музея дизайна, представляющего Россию, и вручило ее авторам награду.
.jpg)
Выставка Московского музея дизайна «Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров» организована при поддержке при поддержке Министерства промышленности и торговли РФ и госкорпорации «Ростех». Куратор – Александра Санькова, дизайнер – Степан Лукьянов. Проект знакомит посетителей Биеннале с неизвестными страницами советского дизайна. В экспозиции, воссоздающей систему хранения информационных материалов в советских научно-исследовательских институтах, впервые показаны уникальные архивы художников-конструкторов 1960−1980 из собрания Московского музея дизайна. Это инсталляция из лайтбоксов с оцифрованными изображениями со слайдов − реализованные и нереализованные проекты дизайнеров, кадры с выставок и конференций, проводимых ВНИИТЭ, рабочие моменты.
.jpg)
Специально для выставки был снят документальный фильм, в который вошли интервью с российскими дизайнерами, конструкторами ведущих советских производств, историками дизайна. Участники фильма говорят о создании в СССР государственной системы дизайна, ВНИИТЭ, своих проектах. Было важно рассказать не только о советском дизайне, но и о людях, которые его создавали, добавить в проект элемент «личного присутствия», создать атмосферу советского проектно-конструкторского бюро.
.jpg)
За всю свою историю советское общество претерпевало постоянные социальные изменения. Неизменным оставалось стремление дизайнеров создавать предметную среду для новой жизни. Советские дизайнеры были мечтателями, проектировавшими идеальную материальную среду для человека. Смелые проекты, опережавшие время и возможности промышленного производства, были утопичны − совершенны и нереализуемы.
В СССР существовала уникальная система дизайна, центром которой был Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). В начале 1960-х руководство СССР стало уделять внимание развитию дизайна. В 1962 был основан ВНИИТЭ во главе с Юрием Соловьевым. Институт занимался разработкой и внедрением методов художественного конструирования, определением требований дизайна к изделиям, научными исследованиями, установлением профессиональных международных связей.
Одним из важнейших отделов ВНИИТЭ был Отдел теории дизайна, сотрудниками которого были социологи, философы, историки культуры и искусства. Отдел выпускал журнал «Техническая эстетика», издавал книги по эргономике, психологии дизайна. Теоретическая школа советского дизайна была одной из самых передовых в мире.
В 1960−1970-е были открыты 10 региональных филиалов ВНИИТЭ в крупнейших союзных республиках СССР. Кроме того, была создана разветвленная сеть специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) и других отраслевых служб дизайна, получающих методические рекомендации ВНИИТЭ.
Проекты советских дизайнеров часто оставались на стадии разработок или создании прототипов; большинство из них так и не вышло за пределы конструкторских бюро. Это было связано с несовершенством технологий производства, экономическими или идеологическими ограничениями. Главной проблемой было отсутствие взаимодействия между художниками-конструкторами и промышленным производством.
В 1990-е, после распада Советского Союза, государственная система дизайна разрушилась, а вместе с ней были утрачены многие разработки и прототипы. Уникальные материалы (документы, макеты, чертежи, рисунки), переданные в дар Московскому музею дизайна советскими дизайнерами – часть того, что удалось сохранить, можно будет впервые увидеть на выставке «Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров».
Александра Санькова, директор Московского музея дизайна: «Мы показываем забытый, и так мало изученный советский дизайн, который создавали во Всесоюзном научно-исследовательском институте технической эстетики (ВНИИТЭ). И именно так – «техническая эстетика» – называли дизайн в СССР. Я очень рада, что проекты отечественных дизайнеров представлены международной аудитории, и эта страница станет частью истории мирового дизайна».
Первая Лондонская Биеннале Дизайна проходит с 7 по 27 сентября 2016 в Соммерсет-Хаус и посвящена промышленному дизайну, а также новым технологиям. Лондонская биеннале − крупнейшая выставка дизайна, в которой принимают участие 37 стран. Организаторы ожидают более 100,000 посетителей. В рамках Биеннале проходят специальные мероприятия с участием ведущих мировых промышленных дизайнеров, представителей бизнеса и органов власти государств-участников. Впервые со времени распада СССР Россия участвует в международном профессиональном мероприятии в сфере промышленного дизайна такого высокого уровня.
Открывая Утопию: забытые архивы советских дизайнеров
07.09.2016 — 27.09.2016
Место проведения: Сомерсет-хаус, Лондон
http://www.moscowdesignmuseum.ru/
http://www.londondesignbiennale.com/
Первая Антарктическая биеннале: открыта для участия и обсуждения
27 марта 2017 года из Аргентины в Антарктиду отправится судно «Академик Йоффе». На его борту начнется междисциплинарный эксперимент, который продолжится в ландшафтах континента свободы. 11 сентября в Москве организаторы расскажут об Antarctic Biennale в рамках арт-ярмарки Сosmoscow в Гостином Дворе. А у молодых художников еще есть шанс принять участие– до 3 октября открыт прием проектов.
Идею арт-биеннале в Антарктиде художник Александр Пономарев вынашивал с 2011 года. Он шел к ней через выставки в Павильоне Антарктиды в Венеции и других городах мира, экспонатами которых стали проекты архитекторов и художников, осмысляющие среду южного полюса и возможности жизни в его экстремальных условиях. В марте 2017 года мечта Пономарева – устроить биеннале на краю земли, свободном от геополитических притязаний, – должна стать реальностью.
Из аргентинского города Ушуайа выйдет судно «Академик Йоффе» с художниками, мыслителями и учеными, которое станет мобильной платформой, объединяющей различные формы видения и восприятия мира. Мультимедийные арт-проекты будут демонстрироваться на борту, но их пространством станут также и льды, земли и воды Антарктиды. Непременными условиями для любых объектов, которые появятся там, является экологичность, временность, климатическая устойчивость.
На сайте до 3 октября биеннале открыт прием концепций от молодых авторов (18-35 лет). Победитель получит возможность присоединиться со своим проектом к путешествию, а 15 финалистов примут участие в групповой выставке в Венеции летом 2017 года. Условия опубликованы здесь
http://antarcticbiennale.com/opencall/
Узнать больше об Антарктической биеннале как о социо-культурном феномене можно будет в это воскресенье, 11 сентября, в Москве на ярмарке cовременного искусства Сosmoscow. Организаторы проведут дискуссию о возможностях культурного развития Антарктики. Вопросы для обсуждения:
Возможно ли искусство в Антарктике?
Какую роль “континент свободы” может сыграть в жизни человечества?
Какое культурное будущее ждет Антарктику и другие “общие пространства” - мировой океан и космос?
Участие в разговоре примут представители современного искусства, мыслители и журналисты:
Павел Лукша – глава научного экспертного совета Антарктической биеннале, профессор Московской школы управления Сколково;
Алена Иванова-Йохансон – художник и продюсер, арт-директор Антарктической биеннале;
Анна Швец – арт-менеджер, продюсер Антарктической биеннале, CEO TAtchers' ART Management;
и другие.
К обсуждению приглашаются все желающие.
11 сентября, воскресенье, 13.00
http://cosmoscow.com/
https://www.facebook.com/events/1252107874824034/
Cайт биеннале: http://antarcticbiennale.com
Шаболовка. А что, если?
В четверг, 11 августа, в галерее «На Шаболовке» открывается выставка, на которой будут представлены итоговые проекты совместного курса школы МАРШ и Архитектурной Ассоциации (АА).
В середине июля Москва присоединилась к выездным образовательным курсам Архитектурной Ассоциации (АА), старейшей экспериментальной школы Великобритании, каждый год организующей Visiting School по всему миру. Темой курса выбрали исследование и развитие территории Шаболовки. В течение восьми дней интенсивной работы молодые архитекторы под руководством тьюторов в группах обсуждали тему трендов городов будущего и их отражения в архитектуре и градостроительстве, исследовали конкретные участки Шаболовки. Консультантами выступили сотрудники Центр авангарда библиотеки «Просвещение трудящихся».
Студенты обратились в своих работах к актуальным для Москвы проблемам: сохранение наследия русского авангарда, создание и поддержание местных сообществ, пешеходное движение. Итоговые проекты участники представят на выставке в галерее «На Шаболовке».
Александра Чечёткина, архитектор и куратор школы: «Мощь всех проектов состоит не в том, что они решают какую-то конкретную проблему выбранного района, а ставят вопросы, которые позволяют посмотреть на Шаболовку по-другому. Конечно, часть проектов получилась более приземленной и реалистичной, другая часть более фантазийной и сумасшедшей, но все проекты представили собой цикл проблема-потенциал-видение, что продемонстрировало умение ребят анализировать и выстраивать аргументный ряд».
Кураторы курса:
Александра Чечёткина — директор AA Visiting School в Москве, архитектор и руководитель проектов в Strelka Architects.
Ярослав Ковальчук — урбанист и преподаватель МАРШ.
Иво Баррос — архитектор, урбанист из ARUP UK.
Эндрю Хаас — архитектор из Zaha Hadid Architects.
Кураторы выставки: София Жукова, Юлия Сарайкина, Евгения Хашимова, Светлана Радченко, Дмитрий Гребенкин.
Участники: Бибиссара Альпис, Елизавета Арестова, Анастасия Балыкина, Изабелла Банас, Алиса Бунятова, Евгения Ганно, Ангелина Гарипова, Ирина Гарифуллина, Ульяна Гончаренко, Дмитрий Гребенкин, София Жукова, Элла Захарьян, Василиса Иванова, Анна Коноплитская, Диана Кочегарова, Екатерина Лимонова, Иван Ляшенко, Илья Медведь, Анна Митина, Жустина Мишальска, Сергей Надточий, Татьяна Перкун, Светлана Радченко, Елизавета Романова, Юлия Сарайкина, Мария Стулова, Екатерина Тинякова, Евгения Хашимова, Елена Шилова.
Выставка «Шаболовка. А что, если?»
Работа выставки: 12 – 21 августа, 2016
Открытие: 11 августа, 19:00
Галерея «На Шаболовке»Серпуховский Вал, 24, корпус 2
Аккредитация и дополнительная информация:
Пресс-служба галереи «На Шаболовке»
pr_artnetwork@vzmoscow.ru
Архитектура Аниме
Музей архитектурного рисунка в Берлине анонсирует выставку, погружающую в фантастическую «сценографию» японской анимации. С 23 июля по 16 октября.
Фон из фильма «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell (1995), кадр 335. Бумага, гуашь и акрил на прозрачной пленке, 280 × 380 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Новая экспозиция Музея, основанного Фондом Сергея Чобана, представляет оригинальные рисунки к известным японским фильмам-аниме. Со времен выхода cериала «Акира» (1988) этот жанр приобрел бешеную популярность и на Западе. Для данной выставки были отобраны эскизы к фильмам «Патлабор» (1989), «Призрак в доспехах« (1995) и «Призрак в доспехах 2 – Невинность» (2004). Изображенная в них архитектура – это мегаполисы, подавляющие своими небоскребами традиционные деревянные домики, индустриальные пространства с бесконечными лабиринтами труб и проводов и футуристические конструкции в духе научной фантастики.
Раскадровка (layout) к фильму «Призрак в доспехах» (1995), кадр 335. Бумага, карандаши, 240 × 370 mm. Иллюстратор: Атсуши Такеучи (Atsushi Takeuchi) Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Среди авторов рисунков – художники Хиромаса Огура (арт-директор фильмов), Мамору Ошии (директор картин), Атсуши Такеучи и Такаши Ватабе. Они принадлежат еще к тому поколению иллюстраторов, которое отрисовывало аниме преимущественно вручную. И сегодня, несмотря на то, что компьютерная графика задействуется практически на всех этапах производства, бумага, карандаши, краски и кисти остаются главными инструментами их работы. Их рисунки отличаются филигранной деталировкой и в целом очень высоким уровнем художественного качества. Они отражают все четыре стадии сотворения мира фильмов аниме – отрисовку общего окружения, имиджбордов, раскадровок и детализации фонов.
Фон к фильму «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, гуашь, акрил на прозрачной пленке, 270 × 390 mm. Иллюстратор Хиромаса Огура (Hiromasa Ogura). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
Раскадровка к фильму «Призрак в доспехах» (Ghost in the Shell) (1995), кадр 477. Бумага, карандаши. 240 × 370 mm. Иллюстратор: Такаши Ватабе (Takashi Watabe). Copyright: © 1995 Shirow Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA ENTERTAINMENT Ltd.
В первых, обычно карандашных, эскизах намечаются архитектурные и природные ландшафты, а также функции движущихся элементов. Затем арт-директор определяет цветовую палитру и набор изображений (имиджборд) для данной сцены. На третьем этапе в предварительном эскизе уточняется расположение объектов и фигур, а также их координация с позицией и движением камеры. После чего, на основе раскадровки, завершается рисунок фона. На выставке каждой из этих стадий посвящены отдельные секции. При этом рисунки архитектурных фонов показаны так, что их легко соотнести с другими, соответствующими фазами работы.
Концепция дизайна к фильму «Призрак в доспехах» 2 - Невинность (Ghost in the Shell - Innocence (2004)). Бумага, карандаш. 176 × 250. Иллюстратор Такаши Ватабе (Takashi Watabe) Copyright: © 2004 Shirow Masamune / KODANSHA · IG, ITNDDTD
Представить широкой публике иллюстрации к анимационным фильмам – не такое уж и простое дело, поскольку обычно авторы передают права на их рисунки производственным студиям. Кроме того, эскизы зачастую считаются второстепенными, рабочими материалами на пути к главному, конечному результату в виде фильма, и не особо ценятся. Экспонаты этой выставки станут общедоступными, потому что происходят из личных архивов художников. Благодаря тому, что авторам удалось все это сохранить, посетители получат уникальную возможность не только полюбоваться фантастическими архитектурными пейзажами, но и погрузиться в тонкости процесса создания фильмов-аниме. Всем, кто собирается в этот период побывать в Берлине, очень рекомендуем!
Выставка «Архитектура Аниме»:
23.07 – 16.10.2016
Открытие (по приглашениям): 22.07.2016, 19.00
http://www.tchoban-foundation.de
Освещая города
Одной из лучших экспозиций XXI АРХ Москвы стала выставка «Приметы городов». Она представила российские региональные центры так, что сразу захотелось отправиться в путешествие и еще глубже погрузиться в их историю и современность.
От Москвы до Венеции три часа самолетом. Концентрация культурной жизни на один квадратный метр в разы больше, чем в Москве, не говоря о других городах России. И все же: почему стоит потратить время и деньги, чтобы приехать во Владивосток, до которого «лететь 3 фильма», как говорят местные жители, и в другие города отечества, близкие и не очень? Выставка в рамках проекта, организованного коммуникационным агентством «Правила общения», предложила свежий взгляд на знаковые центры России, которые формируют культурный код страны и являются очагами ее регионального развития. Инициатор проекта и его куратор Юлия Зинкевич постаралась напомнить, что все мы, хотим того или нет, живем в пространстве русской культуры и ее истории, которая прорастает, как живая ткань, во все времена и в городах, и в весях, и в каждом...
Первыми в фокус проекта попали: Архангельск, Владивосток, Вологда, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Казань, Калининград, Красноярск, Нижний Новгород, Пермь, Самара, Тверь, Ярославль. О них светящаяся экспозиция рассказывала в двух жанрах: города-достопримечательности (панно с коллажами) и города-персонажи (светильники). Все экспонаты были сделаны на базе светотехнического оборудования компании «Сарос», которая выступила главным техническим партнером выставки.
Экспозиция, придуманная архитектором Ильей Мукосеем, в буквальном смысле слова пролила свет на особые приметы, которые делают эти города уникальными, непохожими на другие: архитектура и ландшафт, фестивали и культурные акции, местные традиции... В них знаки времени, подлинные ценности, сконцентрированные воспоминания поколений... Для каждого города их выбирали и систематизировали «дежурные по городам»: неравнодушные горожане и эксперты, культрегенты. Дизайн планшетов выполнил Максим Журавлев, арт-директор сообщества ARCHiPEOPLE, соорганизатора проекта «Приметы городов».
Города-достопримечательности
.jpg)
Архитекторы Дмитрий и Мария Храмовы («Архитектурное бюро Храмова», мастерская урбанистики «Артполис») предложили взглянуть на родную Самару, немыслимую без реки Волги, как на город-курорт, утопающий в каштанах и акациях, с самой длинной набережной и пляжем-«гостиной» города. Роскошные дачи купцов-миллионщиков, построенные в стиле модерн в начале ХХ века лучшими архитекторами своего времени, еще стоят по берегам Волги...
.jpg)
Екатеринбург как столицу русского конструктивизма представили Алена Смышлева, обозреватель журнала «Собака. Екатеринбург», и Полина Иванова, куратор проекта «Белая Башня». Белая башня была построена в героическую эпоху первых пятилеток и является иконой конструктивизма. Сегодня в городе выявлено и описано больше 100 зданий этого периода, а кварталы с авангардной застройкой представляют собой музей под открытым небом. Новая цитадель культурной жизни города – «Ельцин-центр», своим внешним обликом обязанный бюро Бориса Бернаскони. И, конечно же, Екатеринбург – это столица русского рока, паблик-арта и «Уральской индустриальной биеннале современного искусства».
.jpg)
Журналисту Радмиле Хаковой и урбанисту Гузель Файзрахмановой удалось показать Казань как столицу самобытного края – республики Татарстан, характер которой ярко отразился в ее архитектуре. Начиная от «падающей» башни Сююмбике XVI века до Моста Миллениум, построенного к 1000-летию Казани. И конечно, эксперты не забыли про то, что Казань – «город-парк». В 2015 год в Татарстане был объявлен «Год парков и скверов». Для реализации проекта была приглашена Наталия Фишман, ранее работавшая в команде Сергея Капкова в Москве. Первый этап реконструкции прошел в 140 ландшафтных объектах республики.
.jpg)
.jpg)
Иваново посетителям выставки открыл Михаил Тимофеев (на фото вверху), профессор Ивановского государственного университета, главный редактор журнала «Лабиринт». Царство русского ситца, город социальных и архитектурных экспериментов советской эпохи, он и сегодня остается «селом в городе». Иваново – единственный в России областной центр с сохранившейся сельской планировкой улиц: «Частный сектор примыкает к центральным проспектам и площадям. Деревянные и каменные дома, домишки, а также вклинившиеся в их ряды разнородные особняки с весны до поздней осени благоухают ароматом отменного шашлыка».
.jpg)
«Владивосток до сих пор остается чем-то неизвестным, и возможно, даже не до конца понятным для большинства жителей нашей большой Родины», – считают «дежурные» по городу Алиса Багдонайте, куратор ЦСИ «Заря», и стажер «Зари» Екатерина Корнилова. Самая восточная точка России. Ее символический образ – маяк Эгершельд, от которого простирается Тихий океан. Владивосток, когда-то самой крупный пересыльный лагерь, зарытый город, сегодня – вольный город-порт. Все, чем он гордится, так или иначе связано с морем. Музеи-корабли и подводные лодки, океанариум, бухты и пляжи, рестораны со свежими морепродуктами — главные достопримечательности Владивостока. Огромные мосты, не имеющие аналогов в России, здесь соседствуют с неповторимым колоритом дикой природы. В 2012 году столица Приморья обзавелась крупнейшим научно-образовательным центром Дальневосточного региона, включающим Дальневосточный федеральный университет и Дальневосточное отделение РАН. За последние время в городе открылось несколько центров современного искусства, включая крупный кластер «Заря».
.jpg)
«Гидами» по Вологде выступили Константин Гудков и Александр Дуднев, инициаторы и кураторы проекта «Дни архитектуры в Вологде». Деревянное зодчество, прославившее Русский Север, в Вологде превратилось в городскую архитектуру. Здесь оно развивалось таким образом, что в деревянной городской застройке города представлены все стили, которые были в архитектуре, начиная с XVII в.: классицизм, ампир, модерн и даже конструктивизм. Из дерева продолжают строить и современную архитектуру, которая выросла в рамках проекта «Активация». Яркий пример — новый «Красный пляж» на берегу реки Вологды: деревянный амфитеатр стал любимым местом отдыха горожан.
Калининград – бывшая столица Пруссии, родина Канта, Гофмана и Гришковца, город-порт и мост в Европу. Самая западная точка России. Восстановление исторического облика – одна из примет, о которой рассказывают отвечавшие за этот город Ирина Мельничук, менеджер проектов благотворительного фонда местного сообщества «Калининград» и журналист Кристина Черемушкина. Помимо всем известных достопримечательностей Калининграда, связанных с могилой Канта и песчаными пляжами, появились новые. Например — Октябрьский остров, который раньше был болотом. Здесь расположена «Рыбная деревня», этнографический и торгово-ремесленный квартал стилизован под архитектуру довоенного Кенигсберга.
.jpg)
О Твери как о городе, где сошлись две столицы, рассказала Ирина Головина, создатель клуба «Будь туристом», и один из самых известных краеведов Денис Ромодин. Город, расположенный между Москвой и Петербургом, взял понемногу и от того, и от другого. Многие здания здесь возводили известные петербургские зодчие — Растрелли, Кваренги, Росси. А в советское время, когда Тверь стала Калининым, над ее реконструкцией работали лучшие московские архитекторы: Жолтовский, Леонидов, Калмыков. Окрестности старой Твери сохранили нетронутыми замечательные рабочие городки рубежа XIX-XX вв. — прообразы современных микрорайонов.
.jpg)
Пермь в современную историю России вошла как город неудавшейся культурной революции, предпринятой в 2008 галеристом Маратом Гельманом и сенатором Сергеем Гордеевым. Начало пермского периода в современном искусстве — выставка «Русское бедное», ставшая визитной карточкой музея PERMM. Город становится более интересным для своих жителей и гостей, появляются новые арт-площадки, общественные пространства, город приобретает человеческое лицо. Какое оно, во всех деталях показали «дежурные» – Денис Самойлов, менеджер общественных проектов и неравнодушный горожанин, а так же Ирина Журавлева, основатель арт-проекта «ЛЕС» и студии документального кино о природе LESFILM.
.jpg)
Воронеж в интерпретации Алексея Болоха, главного редактора популярного в городе сетевого издания downtown.ru, предстал как природный заповедник с гигантским водохранилищем, которое полностью находится в черте города. Из его новых примет он выделил две. Парк «Алые Паруса», реконструированный по проекту французского ландшафтного архитектора Оливье Даме, превратился в «воронежский Версаль». Новое здание Камерного театра стало лучшей культурной площадкой города. Под крышей здания в стиле лофт расположились театральные, выставочные, лекционные залы.
.jpg)
Нижний Новгород многолик, как и его история. В архитектурной ткани сошлись советские эксперименты по строительству идеального соцгорода для работников автомобильного завода в конце 1920-х, уходящая натура деревянных домов, стены которых покрыты лиричными граффити, Кремлевский Арсенал, реконструированный и оборудованный под центр современного искусства.... А еще здесь на берегу Оки стоит Шуховская башня, в окружении сосен. Обо всех этих фактах и многих других, мы узнали благодаря Марине Игнатушко – автору проекта «Нижегородский архитектурный рейтинг».
.jpg)
Юлия Кривцова, куратор и инициатор культурных проектов, «дежурная» по Ярославлю, ясно обозначила его главную идею: «Каким бы ни был этот город, он начинается с «Я» — с меня и с каждого жителя, который чувствует свою причастность к нему». Старинный и прекрасный в своем сегодняшнем дне, Ярославль зовет гулять вдоль набережных, рассматривать небо в обсерватории нового планетария и уникальные фрески в Храме «Николы Мокрого». В городе проходят фестивали колокольной музыки и «Джаз над Волгой», фестиваль уличных театров, а на сцене Первого русского театра имени Волкова показывают свои дипломные спектакли выпускники театральных вузов со всей страны. Открываются частные музеи и галереи, появляются новые точки притяжения для горожан — арт-пространства, культурные центры…
.jpg)
Автор иллюстрации — Станислав Давыдов
Архангельск – столица русского Севера, крупнейший город-порт на Белом море, где ледоход и северное сияние – такие же заурядные явления природы, как дождь и гроза. Здесь каменные коттеджи и деревянные мостовые, небоскребы и покосившееся деревянные дома, природные и архитектурные заповедники. О своем родном городе рассказывает журналист и фотограф Николай Гернет: «В Архангельске множество архитектурных достопримечательностей, среди которых подворье Соловецкого монастыря и старейшее в России здание Гостиного двора — один из немногих сохранившихся памятников русского зодчества второй половины XVII в., поражающий своей красотой и мощью. В городе есть три театра, музеи, проводятся различные фестивали, концерты, ярмарки. Особой любовью горожан и гостей города пользуется Международный фестиваль уличных театров, на который съезжаются десятки театров из разных стран мира…»
.jpg)
Автор иллюстрации — Ольга Пташник
«Острог, центр пересылки, купеческий город, промышленный и ресурсный центр Сибири, ядерное хранилище, столица Красноярского края», – так в нескольких словах характеризует свой город и рассказывает его историю Оксана Будулак, редактор в Siburbia, «дежурная» по Красноярску. Красноярск богато одарен природой: тайга и скалы, сильная река в шаговой доступности… Сегодня большинство красноярцев зимой катаются в «Бобровом логу» на сноуборде, летом сплавляются по таежной речке Мане и ставят рекорды по скалолазанию на Столбах. В культурном плане Красноярск – местный эпицентр значимых событий. На биеннале, музейные ночи, книжную ярмарка КРЯКК, музыкальный фестиваль АТФ приезжают сотни людей из соседних сибирских городов…
.jpg)
Города-персонажи
И еще выставка напомнила о людях, реальных и вымышленных персонажах, тех, кто в этих городах родился, жил, живет сейчас или связан с ними на разных витках своих биографий. Их портреты светятся на абажурах, отрисованных студентами-иллюстраторами с курса Виктора Меламеда из Британской высшей школы дизайна.
Каждый студент, участник проекта, получил в работу досье на жителей одного города. Из этого получились удивительные иллюстрации. Их художественная образность эффектно контрастировала с фотографиями на стеновых панно. В выставочном зале абажуры были подвешены на уровне глаз, чтобы каждый желающий мог во всех подробностях разглядеть героев города и «приметы» их жизни в нем. Например, Артемия Троицкого, который родился в Ярославле. Эльдара Рязанова, который мальчишкой жил в Самаре и лакомился самыми вкусными эклерами в театральном буфете.
Глядя на футуристические опоры мостов Владивостока, трудно представить, что в годы сталинских репрессий через его пересылочный лагерь прошли сотен тысяч заключенных, среди которых – будущий актер Георгий Жженов, писатели Варлам Шаламов и Евгения Гинзбург, «космический» академик Сергей Королёв…, и именно здесь умер Осип Мандельштам. С Воронежем была связана судьба писателей Ивана Бунина и Андрея Платонова. Последний именно здесь стал в 26 лет самым лучшим мелиоратором Советского Союза, за что и был отмечен переводом из черноземных воронежских земель в Москву….
Все, кто не успел посетить выставку на АРХ Москве, смогут увидеть ««Приметы городов» в Центральном Доме Архитектора в конце июня (даты уточняются). А в начале июля «Приметы городов» отправятся в путешествие по волжским городам на «Архитектурном пароходе 2016» в рамках научно-художественного проекта «Волга». Выставку также ждут в Красноярске, Нижнем Новгороде, Владивостоке и в других городах, представленных в экспозиции.
 i Liudmila Malkis (ARCHiPEOPLE).jpg)
Инициатор и организатор проекта «Приметы городов» – коммуникационное агентство «Правила Общения», соорганизатор - ARCHiPEOPLE [сообщество архитекторов, дизайнеров, творческих людей], партнеры проекта - компании «Сарос», Barlinek, ROCKFON, CEOFFICE, Milliken.
www.primetygorodov.ru
АрхиГрафика 2015-2016: пять дней на XXI АРХ Москве
Выставка 3 Международного конкурса архитектурного рисунка получила диплом 5 Московской Биеннале Архитектуры в номинации «Лучший кураторский проект».
Не успели закончится 5 Московская Биеннале Архитектуры и АРХ Москва 2016 (18-22 мая, ЦДХ), как тут же начинается Венецианская архитектурная биеннале. Между демонтажом выставки «АрхиГрафика 2015-2016» и сборами в Венецию успеваем выложить лишь фоторепортаж со дня открытия нашей экспозиции на страницу Archplatforma.ru в сети facebook, хотя очень хочется написать подробнее о том, какой получилась эта выставка, о представленных на ней работах. Пока напомним, что участие приняли 30 авторов из числа финалистов 3-его Международного конкурса архитектурного рисунка, который проводит сайт Archplatforma.ru.
Выставка прошла с огромным успехом и увенчалась дипломом Биеннале за один из лучших кураторских проектов. Посетители отмечали высокий уровень работ и цельность экспозиции. Большое спасибо всем авторам: Баянову Роману, Бестужеву Никите, Бондарю Виталию, Веселовой Алене, Высоцкой Алине, Диановой-Клоковой Инне, Ельштейну Семену, Зеленину Иоану, Киселевой Анастасии, Кобяку Александру, Колодину Константину, Коротковой Елене, Кравченко Сергею, Краснову Евгению, Круковской Ольге, Крылову Александру, Малининой Юлие, МакГлинн Меган (McGlynn Megan), Минаевой Софье, Мякишеву Антону, Ноарову Андрею, Новиковой Елене, Осьмуку Антону, Cафарову Владимиру, Cоколову Денису, Скижали-Вейсу Артуру, Cтроевой Наталье, Сюй Вэю (Xu Wei),Томилину Леониду, Шаеховой Аделии.
И огромная благодарность нашим любимым друзьям и партнерам, которые помогают жить и развиваться проекту «АрхиГрафика»: главному архитектору Москвы Сергею Кузнецову и продюсеру спецпроектов Москомархитектуры Ирине Кузнецовой, Фонду Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка в Берлине, Cоюзу московских архитекторов, Рубену Аракеляну и его с Айком Навасардяном бюро WALL, Ирине Толпегиной и компании HP, Марине Сидориной, Ксении Андрусенко и LAUFEN (Roca Group). Спасибо, что вы были с нами на этом празднике архитектурной графики. 9 июня мы подведем итоги этого конкурса в рамках специального мероприятия. Следите за публикациями на сайте.
Проект SPEECH
Выставка, приуроченная к десятилетию одного из самых успешных российских архитектурных бюро, пройдет в Мультимедиа Арт Музее с 17.05 по 19. 06.
Бюро, созданное в 2006 году Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, реализовало представительный ряд проектов в России и за рубежом. Среди них масштабные градостроительные комплексы, элегантные общественные здания и жилые дома, выразительные образцы выставочного дизайна. Постройки SPEECH отличаются друг от друга функцией, площадью, пластикой форм и декором, но в основу их архитектурного решения положены одни и те же ключевые принципы – продуманная композиция, соразмерность окружающей застройке, качественная отделка.Важнейшая составляющая творческого подхода SPEECH к проектированию – проработка архитектуры и интерьеров до мельчайших деталей. И каждая из них – как ДНК объекта – отражает суть общего замысла. Тема «детальности» даже вынесена в отдельный зал.
Вся экспозиция разместится на двух этажах музея. Основным средством показа работ станет архитектурная фотография – объекты SPEECH снимали лучшие российские и зарубежные мастера этого жанра. Фотополотна сопровождаются видеоинтервью с основателями бюро – Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, а также их рисунками, библиотекой изданий бюро и избранными макетами уже реализованных и строящихся зданий, изготовленными специально к выставке.
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/speech/
Проектирование жизни
Программа выставок и мероприятий АРХ Москвы 2016 и 5 Московской Биеннале Архитектуры, ЦДХ, с 18 по 22 мая.
На протяжении 20 лет АРХ Москва является местом, где демонстрируются лучшие образцы отечественной и зарубежной архитектуры, проходят профессиональные дискуссии о принципах развития качественной архитектурной среды. Проект в полной мере отражает последние архитектурные тенденции и способствует развитию технических инноваций, стилевых поисков и экспериментов дизайнерской мысли.
В 2016 XXI Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва будет проходить параллельно 5 Московской Биеннале Архитектуры.
ТЕМА БИЕННАЛЕ 2016: Архитектура и жизнь.
Из манифеста куратора Барта Голдхоорна:
«Тема 2016 года является прямой ссылкой на "Науку и жизнь" – название известного советского журнала, издаваемого с 1934 года. Журнал, направленный на информирование населения о достижениях науки и, более конкретно, о ее значении для повседневной жизни советского гражданина… организаторы Биеннале 2016 хотели бы сделать что-то подобное: показать важность архитектуры и градостроительства для повседневной жизни современного гражданина.
Многие люди не осознают, что именно включает в себя работа архитектора. Кто этот архитектор? Есть общее понимание, что архитектура формирует среду обитания, но ведь желание проектировать свою среду является базовой потребностью человека, так же, как искусство или спорт. Тогда каждый является архитектором. Можно найти много примеров завораживающей архитектуры без архитекторов, некоторые из которых будут показаны на Биеннале...
Архитекторы «рождаются» в архитектурных школах, где они получают необходимые знания и навыки. Помимо демонстрации студенческих работ, Биеннале приглашает публику ознакомиться с ежедневной рабочей рутиной архитектора. Она включит в себя Архитектурную Мастерскую, где проекты будут эволюционировать от простого эскиза и макетов до детальных 3D-моделей и проработанных рабочих чертежей. Также в нее войдут обсуждения проекта с консультантами, заказчиками и муниципальными органами, такими, как Архитектурный Совет Москомархитектуры.
…почти в любой момент жизни мы можем столкнуться с архитектурой. Но это не всегда так. Архитектура как сознательное сочетание продуманных элементов, была довольно редким явлением в российских городах. Сейчас ситуация меняется. Для государственных и частных заказчиков, архитектура становится неотъемлемой частью программ, направленных на улучшение условий жизни. В этих случаях значение архитектуры простирается за пределы кирпича, стекла и штукатурки. Архитектура сливается с урбанизмом, ландшафтной архитектурой и дизайном мебели, графическим дизайном и даже бизнес-планами. Она становится проектированием жизни».
ПРОЕКТЫ БИЕННАЛЕ:
Проект «АРХИТЕКТУРА ДЛЯ ЖИЗНИ» (16 и 17 залы ЦДХ, 3 этаж) включает:
1. Экспозиция Москомархитектуры.
2. Раздел «Архитектура и образ жизни». Кураторы: Елена Гонсалес, Рубен Аракелян; дизайн экспозиции: архитектурное бюро WALL; партнер проекта: ДОНСТРОЙ.
Участники: Донстрой (ЖК Символ), Urban Group (Митино О2), Вектор Инвестментс (Пятницкие кварталы), Галс (Искра-Парк), Группа ПСН (ЖК SREDA), КРОСТ (Union Park)
3. Раздел «Архитектура и социум». Куратор: Елена Гонсалес, дизайн экспозиции: kleinewelt architekten.
В экспозиции будут представлены социально значимые объекты, разработанные российскими и зарубежными архитекторами: Алехандро Аравена (бюро Elemental), архитектурными бюро SPEECH, WALL, WOWHAUS, Kleinewelt architekten, компаниями Москва-Сервис и Стройпроект, бюро Tim Flynn Architects (Лондон), бюро Репиной и Малахова, архитектурной студией «СТОРАКЕТ» (Армения), благотворительным фондом «ПЕРИ», Марш Лаб, Мосметрострой, Парк Горького и Парк «Красная Пресня» покажут преобразование своих территорий.
4. Лекторий (17 зале, 3 этаж).
Экспозиция Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (Москомархитектура).
В преддверии Биеннале и выставки Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы проводил среди молодых архитекторов творческий конкурс на лучшую концепцию своего выставочного стенда на АРХ Москве 2016. Перед участниками конкурса стояла непростая задача – предложить не только оригинальную идею и интересное исполнение, но и разработать проект стенда, отражающий ценности Москомархитектуры, векторы развития города Москвы как многофункционального мегаполиса с комфортной средой для жителей.
Победителями конкурса стали Михаил Бейлин и Даниил Никишин из московской архитектурной группы CITIZENSTUDIO. Согласно их концепции – «Форма Творчества», стенд Москомархитектуры на АРХ Москве 2016 будет представлять собой своеобразную скульптуру-барельеф, разделенную на четыре тематических cекции, при этом каждая часть стенда будет выполнена в индивидуальном дизайне:
Массовое жилье
По инициативе Мэра Сергея Собянина в 2015 году Москва утвердила стандарты проектирования массового жилья, разработанные Москомархитектурой. В перечне требований к проектам жилых домов – градостроительная гибкость жилых комплексов, предусматривающая варьирование этажности зданий. Подчеркивается важность свободной планировки квартир для обеспечения развитого общественного фронта первых этажей, формирующих полноценное уличное пространство. Изменение подходов к проектированию «массового» жилья направлено на формирование качественно нового, современного уровня жилой среды и ее разнообразие.
Новые зоны влияния архитекторов
Сегодня в Москве уделяется большое внимание созданию комфортной архитектурной среды, в том числе архитектуре объектов социальной, инженерной и транспортной инфраструктуры, что позволяет значительно улучшить качество жизни и сделать функциональные объекты эстетически выразительными.
Скрытый урбанизм
Ускоренное строительство московского метрополитена стало стимулом для проведения открытых архитектурных конкурсов на создание проектов новых станций. Облик всех запланированных станций разрабатывается архитекторами, в городе проводится экспертное и народное голосование. Каждая станция метро является продолжением городского пространства и тем самым отражает характер городского окружения, но в тоже время оформление станций метрополитена индивидуально и узнаваемо.
Москва культурная
За последние три года Москомархитектурой проведено несколько творческих архитектурно-градостроительных конкурсов по разработке музейных и выставочных пространств, к участию в которых были привлечены всемирно известные архитекторы. Прошедший в прошлом году конкурс на редевелопмент двух типовых советских кинотеатров Москвы - «Варшава» и «Восход» - вновь обратил внимание на культурную жизнь «спальных районов» и запросы их жителей. Конкурс на концепцию павильона «Росатома» на ВДНХ стал одним из поводов снова заговорить о большой культурной миссии уникального ансамбля, возрождение которого началось при личной поддержке мэра Сергея Собянина в 2014 году. Сегодня ВДНХ - это не только музейный проект, требующий реставрации памятников и возвращения им первоначальная функции; это наполнение исторического комплекса новой жизнью — интеллектуальной, культурной, образовательной.
«Образ города – это продукт коллективного творчества, произведение системы. Важны все его отдельные элементы – не только знаковые здания, например, крупных музеев, но и чисто утилитарные постройки. Мэром Москвы Сергеем Собяниным активно поддерживается инициатива повысить уровень архитектуры инфраструктурных объектов. Мы работаем над тем, чтобы уровень проектирования, культуры в этом плане повышался. Хороший средний уровень качества должен стать нашей градостроительной идеей на ближайшее будущее», – так прокомментировал структуру и содержание информационного стенда Москомархитектуры на предстоящей выставке Сергей Кузнецов, главный архитектор города Москвы.
В лектории будут проведены лекции и презентации на актуальные темы в области архитектуры и градостроительства. Эти мероприятия будут проходить в зале № 17 на третьем этаже ЦДХ. Ниже приведены краткие описания нескольких ключевых событий, которые состоятся в рамках лектория Москомархитектуры:
18 мая (среда), 17:30 – 19:00
Презентация проекта «АРХИТЕКТУРА ДЛЯ ЖИЗНИ»
В этом мероприятии примут участие главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов, представители Москомархитектуры, руководители и ведущие специалисты крупнейших девелоперских компаний и культурных учреждений. В ходе презентации будут освещены основные направления архитектурной политики Москвы и будущие знаковые объекты. Также будут презентованы тематические разделы стенда Москомархитектуры и другие проекты, представленные в рамках Биеннале. В завершение состоится дискуссия между участниками и гостями презентации.
19 мая (четверг), 12:00 – 13:30
Круглый стол «Москва: новая реальность»
Архитектура, формирующая образ жизни (новое строительство, загородные поселки – всё, где архитекторы и девелоперы, отвечая на запрос покупателя, создают «программу жизни»). Человек перестает быть «ресурсом» города, он становится основным действующим лицом и целью городских преобразований. Город сегодня рассматривается как место жизни; его конкурентоспособность и будущность зависят от того, насколько городская среда отвечает запросам современного жителя. Рынок воспринимает и воспроизводит новую философию города на уровне рекламных слоганов.
На круглом столе, посвященном взаимосвязи городской среды и образа жизни, будут подняты следующие вопросы: что важно в городской среде для большинства жителей? для архитекторов и урбанистов? для застройщика, инвестора, девелопера? Есть ли общие критерии, которые важны всем? Какие они? Можно ли с помощью городской среды повлиять на образ жизни горожанина?
19 мая (четверг), 13:30 – 15:30
Круглый стол «Архитектура и образ жизни»
Сегодня нам предлагают не просто дома или поселки, а «образ жизни». Какую роль играет в этом процессе АРХИТЕКТУРА? Раздел включит наиболее успешные практики создания новых городских кварталов и загородных поселков и ответит на вопросы: Что стоит формулой «мы продаем не метры, а образ жизни»? Насколько эта формула правдива? Насколько прагматичны шаги девелоперов и инвесторов в создании «города для жизни»? Какими способами архитекторы и девелоперы превращают набор домов и пространств между ними в место для полноценной жизни? Каков инструментарий архитектора, планировщика, девелопера?
Круглый стол «Архитектура и образ жизни» организован Российской гильдией управляющих и девелоперов и интернет-порталом «Квадрум», при поддержке Москомархитектуры. Участниками дискуссии станут ведущие российские архитекторы и представители крупнейших девелоперских компаний: Донстрой, Urban Group, Вектор Инвестментс, Галс, Группа ПСН, Концерн КРОСТ и другие.
20 мая (пятница), 15:00 – 17:00
«Архитектура и социум»: презентация участников и круглый стол
Раздел «Архитектура и социум» посвящен архитектуре в решении социальных задач (работа с неблагополучной средой – градостроительные проекты, жилье, общественные социальные объекты – образовательные, культурные, транспортные).
Будут презентованы проекты участников экспозиции «Архитектура и социум».
20 мая (пятница), 17:00 – 19:00
«Москва культурная»: дискуссия. Организатор: Москомархитектура.
В программу лектория войдут также презентация книги «Скрытый урбанизм» об архитектуре метрополитена с участием авторов – Сергея Кузнецова, Александра Змеула и Эркена Кагарова; круглый стол на тему «Институализация инновационного развития в градостроительстве, архитектуре и дизайне»; дискуссия «Памятники архитектуры Москвы: курс на реновацию»; выступления девелоперов и ряд других мероприятий.
АРХ КАТАЛОГ
Холл, 1 этаж
Одним из главных смысловых проектов выставки традиционно является АРХ Каталог, ежегодно представляющий работы ведущих российских архитекторов – актуальный срез российской архитектуры.
В экспозиции АРХ Каталог будут представлены проекты ведущих архитекторов России, разработанные в 2015-2016 гг.
АРХИТЕКТУРА OFF-LINE. ЖИТЬ В АРХИТЕКТУРЕ
5 зал, 2 этаж.
Куратор: Рубен Аракелян
Инсталляция представляет ключевые биологические циклы жизни архитектора ОБРАЗОВАНИЕ, ПРОЕКТИРОВАНИЕ, КРИТИКА где [ОБЪЕКТОМ] экспонирования становится [ПРОЦЕСС]. Куратор предлагает посетителю стать не пассивным свидетелем последствий, а активным участником лаборатории архитектурной жизни с процессами, во многом определяющими и формирующими физическую и пространственную повседневность и среду обитания. Таким образом, объектом экспонирования станет процесс: можно будет подглядеть за тем, что делают архитекторы, пообщаться с ними.
В разделе ОБРАЗОВАНИЕ участвуют: НИУ ВШЭ, МАрхИ, МАРШ. Площадка в центре экспозиции станет местом проведения различных открытых мероприятий, возможно, защит или презентаций курсовых проектов.
XXI МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА
АРХ МОСКВА:
АРХ Москва уже 20 лет собирает ведущих западных и российских участников международного архитектурного сообщества. Тщательный отбор участников, тонкая кураторская работа и детально проработанная программа превращает выставку в настоящее культурное событие.
АРХ Москва – традиционная многолетняя площадка взаимодействия архитекторов, дизайнеров, девелоперов и инвесторов для установления бизнес-контактов в сфере архитектуры и дизайна.
АРХ МОСКВА – ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ ВЫСТАВКИ:
АРХИТЕКТУРА / АРХ МАРКЕТ:
Основная тема выставки в 2016 году – «Архитектура и жизнь». Сегодня архитектура становится понятной и доступной, применимой и близкой. В пространстве этого раздела международные и российские бюро выставят свои работы и презентуют проекты. В непосредственной близости от территории раздела располагается дискуссионный зал, в котором проходят встречи, обсуждения и мастер-классы.
ДИЗАЙН-БЮРО:
Индивидуальные интерьеры из года в год вызывают все больший интерес и составляют львиную долю современного рынка архитектуры. Лучшие дизайн-бюро и их работы выставка АРХ Москва представляет в рамках отдельного раздела. Конкретные примеры и best practice позволят создать живой диалог с посетителями. В рамках проекта будет работать дискуссионная зона. На площадке будут проходить консультации и мастер-классы для посетителей, а также дискуссии для участников.
В рамках раздела будет представлена экспозиция Школы дизайна ДЕТАЛИ: «ШКОЛА ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА ДЕТАЛИ – ПРОСТРАНСТВО УСПЕХА». Проект – отражение атмосферы, в которой мы живем и работаем. Пространство, интерьер, сад, авторские предметы, неожиданные цветовые комбинации, произведения искусства - все это предполагает гармонию содержания и воплощения. В проекте использованы авторские предметы, созданные специально для выставки, примеры дипломных работ и аксессуары из коллекции Школы ДЕТАЛИ.
Авторы проекта:
Концепция – ведущий преподаватель Школы архитектор Андрей Суматохин
Авторские предметы – выпускник Школы дизайнер Иракли Зариа
Стилистика - Арт директор Школы Вероника Андрихова
ЭКСТЕРЬЕРНЫЕ И ИНТЕРЬЕРНЫЕ РЕШЕНИЯ:
В разделе участвуют производители и дистрибьюторы эксклюзивных строительных и отделочных материалов, мебели. Компании представляют новые коллекции и уникальные разработки, позволяющие архитекторам, дизайнерам и строителям реализовывать самые смелые и яркие проекты. Обязательным условием участия является создание эксклюзивного дизайна стенда, демонстрирующего применение материалов в архитектурной и дизайнерской среде.
СВЕТ В АРХИТЕКТУРЕ:
Этот раздел объединяет лучшие световые компании, которые предлагают весь спектр оборудования и услуг для архитекторов и дизайнеров. Производители и дистрибьюторы архитектурного и дизайнерского освещения представляют свои новые коллекции и уникальные разработки. Обязательным условием является создание эксклюзивного дизайна стенда, демонстрирующего применение светотехнической продукции в архитектурной и дизайнерской среде.
ДЕТАЛИ:
В разделе представлены производители и дистрибьюторы инновационных материалов, светотехнического оборудования, элементов интерьера, малых архитектурных форм, программного обеспечения, предлагающие полный спектр продуктов для архитекторов, дизайнеров, декораторов. В данном разделе предусмотрено участие на стенде со стандартной застройкой, которая дает возможность бюджетного и эффективного участия.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Проект HOTEL HOUSE HOME
14 зал, 2 этаж
Куратор: Мария Сонне-Фредериксен
HOTEL HOUSE HOME – это международная выставка и форум, который дает возможность в формате непосредственного общения представить и обсудить наиболее актуальные темы, сформированные современным рынком. Особый интерес проект вызовет у специалистов – архитекторов, дизайнеров, девелоперов и застройщиков, так как поднятые в процессе лекций, мастер-классов, круглых столов и дискуссий вопросы включат самые важные особенности, нюансы, связанные со строительством таких объектов, как гостиницы, студенческие общежития, специализированная недвижимость для групп ограниченными возможностями и пожилых людей. В рамках выставки пройдет круглый стол, посвященный вопросам проектирования гостиниц, в котором примут участие операторы международных гостиничных сетей, девелоперы, ведущие российские и зарубежные архитекторы и дизайнеры. В рамках HOTEL HOUSE HOME будут обсуждаться такие актуальные вопросы, как системные отставания в проектировании и строительстве жилья для молодежи и студентов. Еще одна приоритетная тема проекта HOTEL HOUSE HOME - недостаток специализированного жилья и современных архитектурных решений для групп лиц с ограниченными возможностями и пожилых людей. Поиску решений этой насущной проблемы будет посвящен российско-британский круглый стол «Архитектура для долголетия», где будут подняты вопросы проектирования домов для пожилых и людей с ограниченными возможностями.
Среди заявленных спикеров: Мариано Кавалери (ARB RIBA MPhil), Джон Нордон (директор по дизайну Pegasus UK- ведущей сети домов для пожилых и людей с ограниченными возможностями, девелопер и инвестор Великобритании), Теодора Боуринг (департамент Архитектуры Кембриджского университета).
PASSION CALLED PROJECT
14б зал, 2 этаж
Экспозиция, посвященная дизайнеру и архитектору Марио Беллини.
АРХИГРАФИКА 2015-2016. Выставка Международного конкурса архитектурного рисунка.
15 зал, 2 этаж
Организатор конкурса: сайт Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru)
Куратор проекта: Екатерина Шалина
При поддержке: Главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, бюро WALL, компании HP
В третий раз в программу АРХ Москвы входит экспозиция Международного конкурса архитектурного рисунка, организованного сайтом Archplatforma.ru (Группа сайтов 360.ru). Она представит произведения 30 авторов из числа финалистов cоревнования в трех тематических блоках: «Ревизия повседневности», «Водораздел», «Метаморфозы».
speech: lounge
22 зал, 3 этаж
Гостиная медиа-проекта speech — интерактивное пространство для профессионального и неформального общения на темы архитектуры и дизайна. Свежие номера архитектурного журнала speech: и онлайн-трансляции главных событий Арх Москвы на портале archspeech.com
Проект speech: norway
23 зал, 3 этаж
Организатор: журнал speech: при поддержке Посольства Норвегии в России
Куратор: Анна Мартовицкая
Дизайн экспозиции: Сергей Чобан, Андрей Перлич
Реализация: DWFI full interior
Архитектурный журнал speech: представляет фотовыставку «Национальные туристические дороги Норвегии». Так называется государственная программа Норвегии, призванная сохранить ее наиболее интересные природные и культурные достопримечательности. К созданию туристических дорог Правительство Норвегии привлекло не только солидное финансирование, позволившее обеспечить даже самые труднодоступные уголки страны первоклассной транспортной сетью, но и лучших архитекторов и художников. Наиболее интересные реализации и вошли в экспозицию, для представления которой издатель журнала speech: архитектор Сергей Чобан создал инсталляцию из деревянных ламелей.
Среда сосуществования. Фотопроект Дмитрия Чебаненко
24 зал, 3 этаж
«Среда сосуществования» – специальный проект московского архитектурного фотографа Дмитрия Чебаненко, посвященный исследованию градостроительного феномена современных жилых районов Еревана. На территории всего постсоветского пространства столица Армении ярко выделяется не только своими историческими памятниками, но и современной жилой застройкой, визуальное своеобразие которой сформировано не столько архитекторами, сколько самими жителями. Автор тщательно фиксирует эту многослойную и многообразную среду, показывая, насколько комфортным и гармоничным может быть сосуществование в ней людей самого разного достатка и социального статуса.
Архитектура Антипотребления. Проект архитектурной творческой группы АРХГАРАЖ
25 зал, 3 этаж
В экспозиции будет представлен концепция и реализация Экодома и его философия: простой рациональный недорогой объект, на который среднестатистическая семья может заменить свою затесненную городскую ячейку. Идея проекта – стремления к большей независимости от мира дорогостоящих «статусных» объектов, будь то архитектура, дизайн или прочие объекты «потребления» в сторону освобождения, возможности обходиться малым и простым, а так же свободного творчества, что очень созвучно одной из заявленных на Биеннале тем – Архитектуре Выживания в эпоху кризиса.
Выставка «Приметы городов»
26 зал, 3 этаж
Проект «Приметы Городов» предлагает свежий взгляд на знаковые города России, которые в разной степени формируют культурный код страны и являются очагами регионального развития. Первыми в фокус внимания проекта попали 14 городов: Архангельск, Владивосток, Вологда, Воронеж, Екатеринбург, Иваново, Казань, Калининград, Красноярск, Нижний Новгород, Пермь, Самара, Тверь, Ярославль.
Выставка «Швейцарские поселки. Утопия в повседневности».
27 зал, 3 этаж
Юрий Пальмин/Елена Кассовская.
Архитекторы выставки Кирилл Асс и Надежда Корбут.
При поддержке фонда «Про Гельвеция».
Проект демонстрирует простую, на первый взгляд, истину: идеальная архитектурная форма, порождающая идеальное общество будущего (каким оно представлялось еще столетие назад) вряд ли существует. Однако швейцарские поселки необычны уже тем, что являются не только данью архитектурным веяниям или ответом на социальные вызовы своего времени, – в каждом из них представления о коллективном существовании, заложенные десятки лет назад, сохранились до нашего времени с минимальными коррективами. Цель проекта – не только показать взаимоотношения архитектуры и формирующегося под ее влиянием общества; не менее важна продуктивная дискуссия о соотношении идеи коллективности, форм и масштабов в сегодняшней России, учитывая уникальный швейцарский опыт последнего столетия.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
Традиционно, АРХ Москва – ведущая площадка для профессиональных мероприятий. В этом году в рамочной программе более 60 лекций, мастер-классов, дискуссии,конференции на 6 площадках! В числе спикеров заявлены: Барбара Леманн, Жан-Луи Денио (по приглашению журнала AD), Филипп Мойзер, Мариано Кавалери, Сергей Чобан и многие другие.
20 мая в рамках Арх Москвы журнал speech: проведет презентацию своего нового номера. 16-й выпуск журнала посвящен теме "Местное/Vernacular". Специальным гостем презентации станет знаменитый финский архитектор Райнер Махламяки (Центр финской природы Haltia, Музей истории польских евреев в Варшаве), который прочитает лекцию о современной деревянной архитектуре.
ЗАВТРАК АРХИТЕКТОРА
При поддержке Компании МДМ Лайт
Закрытое ключевое мероприятие для профессионалов индустрии, на которое приглашены ведущие архитекторы России, руководство девелоперских компаний и представители государственных структур, включая главного архитектора города Москвы. Основная задача завтрака – создание возможности прямого неформального общения участников на «проблемные» темы индустрии.
Церемония ARCH Moscow AWARDS/AFTER PARTY
Партнер - Компания RIM.ru
ВЫСТАВКА ПРОХОДИТ ПОД ПАТРОНАТОМ:
Правительства Москвы
Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА)
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ:
Департамента средств массовой информации и рекламы города Москвы
Международной конфедерации союзов художников
Ассоциации инвесторов Москвы
НП "Российской гильдии управляющих и девелоперов"
Национального агентства по архитектуре и градостроительству
Союза Архитекторов России
Союза Московских Архитекторов
Пресс-конференция:
18 мая, начало в 14:00
Время работы:
18 мая 16:00 – 20:00
19 – 21 мая 11:00 – 19:00
22 мая 11:00 – 18:00
www.archmoscow.ru
ЭХО
До 8 мая выставка в «Аптекарском приказе» Музея архитектуры им. А.В. Щусева представляет «кредо» бюро WALL в скульптурных и видео-метафорах.
.jpg)
Экспозиция «ЭХО» открыла новую программу музея <Кредо>NEXT. В ее рамках планируются выставки, мастер-классы и встречи, представляющие творческую позицию перспективных архитектурных коллективов. За последние пять лет в профессию активно вошло и успело заявить о себе поколение проектировщиков, от которого ждут прорывов и откровений. Директор Музея архитектуры Ирина Коробьина на презентации выставки бюро, созданного Рубеном Аракеляном и Айком Навасардяном, напомнила, что в 20-е годы прошлого века российский авангард стал явлением мирового масштаба. Отзовется ли чем-то подобным концентрация креатива, которая чувствуется в деятельности молодых авторов сегодня?
.jpg)
Бюро WALL («World Architecture Local Line») неслучайно стало первым героем программы. Дело не только в том, что основанное всего два года назад, оно развивается стремительными темпами и уже работает над масштабными проектами (ТПУ «Павелецкий», павильон новой зоны ЭКСПО на ВДНХ). Среди секретов повышенного внимания к этому коллективу – заразительная энергия, энтузиазм и отзывчивость, сопровождающие его участие в самых разных процессах архитектурной жизни. Например, на предстоящей АРХ Москве и 5-й Московской Биеннале Архитектуры WALL не только проектирует целый ряд экспозиций (Рубен Аракелян, как мы писали, является сокуратором программы), но и поддерживают нашу выставку конкурса «АрхиГрафика 2015-2016». Когда Музей архитектуры обратился к этому бюро с предложением поучаствовать в программе NEXT, оно, по словам Ирины Коробьиной, несмотря на сжатые сроки и бюджет, смогло реализовать свое высказывание быстро и неординарно, в своем узнаваемом арт-ключе, для которого характерны лаконичная графика и работа с гипсом.
.jpg)
Как, наверное, все архитекторы с активной жизненной и творческой позицией, WALL мечтают оставить значимый след в профессии, о чем свидетельствуют их инсталляции на тему памяти, времени и отпечатков в истории. Экспозиция в «Аптекарском приказе» – о влиянии архитектуры на физическую материю, мироустройство и об обратной реакции и отклике. Представленное подробно, хоть и не прямолинейно, объясняется в тексте Рубена Аракеляна к выставке:
«ЭХО – физическое явление, заключающееся в принятии наблюдателем отражённой от препятствий волны| ЭХО - переосмысление природы архитектуры как реакции на внешний источник, интонации и способности архитектуры самой стать источником послания, ЭХО которого обретает материальные и нематериальные проекции в физическом мире. ЭХО – метафора презентации и репрезентации архитектурного бюро, определяющая процесс созидания как момент преломления внешних и внутренних интонаций. ВНЕШНИЕ ИНТОНАЦИИ – гравитация культурного, экономического, политического и социального контекста, формирующие через преломление архитектуры определенную природу и анатомию физической материи.
.jpg)
Одновременно процесс созидания обладает собственной гравитацией, способной нарушить и преломить физические законы, сформировать иные материальные и нематериальные проекции. Культура и анатомия взаимного преломления, существования и сосуществования двух волн, сила внешних и внутренних интонаций, поиск источника интонации по проекции ЭХА этого источника, поиск ЭХА через источник сигнала выступают предметом дискуссии и внимания экспозиции. В пространстве Аптекарского приказа ЭХО обретает разные формы материальности в виде четырех проекций. НЕМОЕ ИНТЕРВЬЮ – серия черно-белых видеопортретов сотрудников архитектурного бюро WALL и 3 дней из жизни бюро. ШУМ – диалоги внутри бюро. МАКЕТЫ – 2 природы. Диалог природы человека и природы, созданной человеком. ТЕНЬ – темное пространство, соединяющее проекции в единый диалог».
.jpg)
WALL: Партнеры-основатели и руководители – Рубен Аракелян и Айк Навасардян. Сотрудники: Владимир Козицкий, Анна Козлова, Лидия Лукьянова, Анастасия Митина, Алина Назмеева, Мария Новикова, Мария Оганян, Виктория Пепанян, Юля Талыкова, Илья Самсонов.
О выставке на сайте Музея: http://muar.ru/item/976-next
Преображая повседневность
С 18 по 22 мая на фестивале АРХМосква 2016 в ЦДХ пройдет выставка финалистов третьего Международного конкурса архитектурного рисунка.
В Международном конкурсе архитектурного рисунка «АрхиГрафика 2015-2016» участвуют 406 работ от авторов из разных стран и городов России. В первом онлайн-туре авторитетное международное жюри во главе с архитектором Сергеем Чобаном оценивало заявки на сайте конкурса, во втором – рассматривало оригиналы рисунков из шорт-листов. Основу экспозиции, которая будет представлена на АРХМоскве, составили произведения, лидирующие в своих разделах по результатам просмотров.
.jpg)
.jpg)
В этом конкурсе к трем постоянным номинациям – «Рисунок с натуры», «Архитектурная фантазия», «Рисунок к проекту» – добавилась специальная категория – «Москва: архитектура и вода» под кураторством главного архитектора столицы Сергея Кузнецова.
.jpg)
Однако структура выставки не столько следует номинациям, сколько предлагает зрителям три тематических блока, отражающих лейтмотивы нынешнего смотра. «Ревизия повседневности» представляет «прозу и поэзию» городской среды и наполняющих ее объектов. «Метаморфозы» – графическое осмысление взаимоотношений архитектурных форм и пространств, их пластики и психологического воздействия, конструирование воображаемых миров, поднимающее над реальностью и позволяющее вернуться к ней с новыми идеями.
.jpg)
Ядро центральной части выставки – «Водораздела» – составили рисунки из спецноминации «Москва: архитектура и вода», где уже известен победитель – художник Владимир Сафаров, автор композиции «Южный речной порт. Цементный элеватор». Тема сооружений, связанных с водой, в целом оказалась одной из самых притягательных для участников «АрхиГрафики 2015-2016». Поэтому в экспозиции наряду со столичными пейзажами можно будет увидеть и другие, реальные и фантастические, поселения, диалог которых с водой определяет их идентичность.
.jpg)
.jpg)
Интерактивный холст-цилиндр
Для ежегодной выставки итальянского журнала Interni российские архитекторы Cергей Кузнецов, Сергей Чобан и Агния Стерлигова создали инсталляцию, посвященную архитектурному рисунку. 11-23 апреля, Милан
.jpg)
Выставка открылась 11 апреля в пространстве Миланского государственного университета, занимающего старинное палаццо в центре города. Это традиционная площадка, на которой авторитетный итальянский журнал из года в год к Fuori Salone (вневыставочной программе мероприятий, параллельной iSaloni – большому «Мебельному салону» и его «спутникам») разворачивает тематические экспозиции. Известные архитекторы и дизайнеры в сотрудничестве с производителями материалов, оборудования и предметов интерьера создают для них зрелищные, концептуальные инсталляции. Сергей Кузнецов и Сергей Чобан участвуют в выставке Interni в пятый раз. Вместе с Агнией Стерлиговой (Planeta,9) они разработали объект Towers, реализованный – VELKO GROUP.
.jpg)
Это цилиндр 12-метровой высоты, установленный посреди университетского двора. На его поверхности, состоящей из 336 вплотную подогнанных экранов, проступают выполненные авторами инсталляции рисунки башен, колоколен и других вертикальных сооружений. Цилиндрическая основа, таким образом, воспринимается как заготовка, которая потенциально может обрести разную форму. По двум сторонам двора установлены планшеты, на которых что-нибудь, необязательно архитектурное, могут нарисовать и посетители выставки, их рисунки тоже отобразятся на полотне медиафасада с постоянно меняющимся, для контраста ярким, цветом фона. В этом году Interni назвал свою выставку Open Borders («Открытые границы»). Рисование, по-мнению авторов Towers, является тем идеальным средством профессионального раскрепощения, творчества и диалога, что способно открыть любые границы.
.jpg)
Фото: Василий Буланов
Подробнее о выставке: http://www.interni-events.com/
В поисках баланса: запуск спецпроекта
- Foster + Partners (43)
- Zaha Hadid architects (35)
- UNStudio (28)
- MVRDV (23)
- Henning Larsen Architects (20)
- Kengo Kuma & Associates (15)
- Richard Meier & Partners (14)
- Coop Himmelb(l)au (12)
- Renzo Piano Building Workshop (11)
- Fuksas (8)
- FOGA (8)
- UNK project (8)
- Shigeru Ban Architects (7)
- A-cero (5)
- Morphosis (4)
- Окна (15)
- Стены (11)
- Энергосберегающие конструкции (10)
- Светопрозрачные конструкции (9)
- Фасады (7)
- Теплоизоляционные конструкции (7)
- Напольные покрытия (5)
- Акустические панели (5)
- Солнечные панели (5)
- Кровля (5)
- Вентиляционные системы (5)
- Двери (5)
- Потолки (4)
- Декоративные модули (4)
- Охлаждающие системы (4)
- Заха Хадид (Zaha Hadid) (39)
- Норман Фостер (Norman Foster) (37)
- Кенго Кума (Kengo Kuma) (15)
- Стивен Холл (Steven Holl) (13)
- Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) (12)
- Доминик Перро (Dominique Perrault) (11)
- Жан Нувель (Jean Nouvel) (10)
- Массимилиано Фуксас (Massimiliano Fuksas) (10)
- Фрэнк Гери (Frank Gehry) (10)
- Мануэль Готран (Manuelle Gautrand) (8)
- Моше Сафди (Moshe Safdie) (6)
- Марсиу Коган (Marcio Kogan) (5)
- Арата Исодзаки (Arata Isozaki) (4)
- Маттео Тун (Matteo Thun) (4)
- Бернар Чуми (Bernard Tschumi) (2)
- Союз московских архитекторов (СМА) (53)
- МАРШ (51)
- Музей Архитектуры им. A.В.Щусева (34)
- Москомархитектура (34)
- Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (26)
- НИ и ПИ Генплана Москвы (20)
- Галерея ВХУТЕМАС (19)
- ГМИИ им. А.С.Пушкина (19)
- ЦДА (17)
- Фонд Сергея Чобана - Музей архитектурного рисунка (16)
- ИЦ "Сколково" (15)
- Музей Москвы (15)
- Центр дизайна ARTPLAY (13)
- ЦСИ Винзавод (12)
- Союз архитекторов России (12)
- АРХ Москва (53)
- Международный конкурс архитектурного рисунка АрхиГрафика (53)
- Фестиваль Зодчество (35)
- Генетический код (25)
- АрхиГрафика (20)
- Архстояние (17)
- Московская Биеннале Архитектуры (17)
- АРХИWOOD (14)
- Венецианская биеннале архитектуры (13)
- PinWin.ru (11)
- Московский урбанистический форум (Moscow Urban Forum) (10)
- iSaloni (9)
- Фестиваль "Световая архитектура" (9)
- Премия Авангард (8)
- Золотое сечение (7)
О проекте
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.