Этот проект продолжает успешное сотрудничество Фонда Чобана с Немецким музеем архитектуры во Франкфурте-на-Майне. За XX век Берлин пережил столько трансформаций, сколько, пожалуй, ни один другой город Европы. Достаточно вспомнить разделение на две изолированные части после Второй мировой войны и их последующее воссоединение. Особые исторические условия постоянно ставили перед архитекторами и градостроителями много задач, открывали пространство для новых идей и перспектив. Сегодня город продолжает активно расти и строиться, поэтому дискуссии о том, как должна выглядеть столица Германии, по-прежнему остры.

Рисунки известных архитекторов Ганса Шаруна, Ганса Пёльцига, Фрая Отто, Готфрида Бема, Захи Хадид, Алвару Сизы Виейры и других мастеров, выбранные для этой экспозиции, связаны со знаковыми моментами в архитектурной истории города. Не являясь последовательной хронологической документацией данного периода, выставка демонстрирует спектр различных идей и точек зрения, стимулирует к сравнению того, что было построено и осталось на бумаге, акцентирует высокое художественное качество экспонатов.

В дополнение к реализованным проектам, таким, как жилые дома Алвару Сизы или ОМА, выставка представляет конкурсные подачи. Например – предложение Ганса Шаруна 1922 года для высотного здания у вокзала Фридрихштрассе, в конкурсе на которое принимали участие и другие маститые архитекторы, включая Ганса Пельцига и Людвига Миса ван дер Роэ.

Проекты для здания Рейхстага представлены в экспозиции несколькими важными работами, начиная с вариантов стеклянного купола со смотровой площадкой Готфрида Бема до конкурсного проекта Нормана Фостера, прорисованного Гельмутом Якоби.
Выставка фокусируется и на конкурсе «Берлин завтра», проведенном в начале 1990-х с целью сбора идей по реконструкции центра города после объединения. В том соревновании приняло участие немало знаменитых авторов, в их числе – Бернард Чуми, Марио Беллини, Мануэль Софа-Моралес, рисунки которых вошли в экспозицию.

http://www.tchoban-foundation.de/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Впервые выставка была показана в рамках фестиваля «Дни конструктивизма на Урале» в Екатеринбурге осенью 2016 года. В фокусе внимания авторов выставки социальные эксперименты, ставившиеся архитекторами, и повседневная жизнь в декорациях нового советского быта.

На примерах пяти административных и жилых комплексов уральской столицы Городка чекистов, Городка юстиции, Медицинского городка, жилых комплексов Госпромурала и Уралоблсовета раскрывается повседневная жизнь людей в конструктивистских зданиях. Социальная сторона бытования архитектуры авангарда все чаще привлекает внимание исследователей, но все еще редко становится темой выставочных проектов. На основе десятков интервью кураторы восстановили сложную картину повседневности конструктивистских городков. В экспозицию вошли фотографии из семейных фотоальбомов, ведомственных музеев, архивов, кинохроника, архитектурные макеты, мебель и предметы быта. Для москвичей этот проект может стать не только знакомством с авангардом в Екатеринбурге, но и новым ракурсом для взгляда на архитектуру конструктивизма. В Москве проект дополнен архивными материалами, журналами и книгами 1920-х годов и «моделью» жилой ячейки 1920-х годов в натуральную величину. 

Организаторы выставки: Галерея «На Шаболовке» Объединения «Выставочные залы Москвы», Управление государственной охраны объектов культурного наследия Свердловской области, Научно-производственный центр по охране и использованию памятников истории и культуры Свердловской области, Музей архитектуры и дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета.

Кураторы: Лариса Пискунова, Людмила Старостова, Игорь Янков, Никита Сучков

Графический дизайн: Дмитрий Мухаметов

Партнеры: Музей индустриальной культуры, Центральная научно-техническая библиотека по строительству и архитектуре

Куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда — Александра Селиванова.  Выставка «Городки Свердловска: от архитектурного проекта к социальному опыту» 12+

Дата открытия: 16 марта 2017, 19:00

Даты проведения: 17 марта — 9 мая 2017

Время работы: вторник — воскресенье, 11:00—20:00

 www.nashabolovke-gallery.com

Актуальность проведения выставки объясняется масштабными перспективами по организации транспортной инфраструктуры, строительству и реконструкции станций метрополитена, мостов и мостовых сооружений, тоннелей, дорожных развязок и эстакад. Только в Москве планируется создание 169 транспортно-пересадочных узлов, и тематику выставки 2017 году расширил специальный, посвященный им раздел.

Выставка объединит ведущие компании, работающие в сфере проектирования, строительства и эксплуатации объектов транспортной инфраструктуры, продемонстрирует новейшие технологии, разработки, материалы и оборудование, ознакомит с перспективами организации транспортно-пересадочных узлов.
Деловая программа выставки «Метро, мосты, тоннели. ТПУ» формируется с учетом рекомендаций отраслевых министерств, ведомств, профильных организаций.

В рамках выставки состоится научно-практическая конференция, на которой будут обсуждаться вопросы градостроительного планирования, опыт развития городского подземного пространства мегаполисов, особенности систем взаимодействия городских администраций и строительных организаций в области проектирования и строительства объектов транспортной инфраструктуры, внедрение современных энергоэффективных и инновационных технологий, материалов и оборудования, перспективы организации транспортно-пересадочных узлов, будут затронуты вопросы экологии.

К участию приглашаются представители Министерства транспорта РФ, Минстроя РФ, Правительства Москвы, администраций городов России, строительных и проектных организаций, учебных и научно-исследовательских институтов, ведущие специалисты из различных регионов России, стран СНГ и дальнего зарубежья.  

Контакты Организатора: info@mmtexpo.com

www.mmtexpo.com
 

Сохранить

Сохранить

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей архитектуры имени  А.В.Щусева представляют кураторский проект Арт-галереи «К35». «Реликварий» – размышление двух художников о роли архитектуры в истории и жизни каждого человека. Проект на стыке двух сфер – изобразительного искусства и архитектуры, призывает зрителей по-новому взглянуть на привычные промышленные пейзажи советской эпохи, воспринимая их или как объекты нового культа, пришедшего на смену традиционным до этого архитектурным формам, или как образы, наделенные телесностью, почти очеловеченные. Индустриальные гиганты – предприятия, поглощающие индивидуума, довлеющие над окружающим пейзажем, предстают в новом ракурсе.

Индустриальная архитектура времен СССР – одна из основных тематик в работах Ильи Гапонова. Для автора важно сопоставление промышленной архитектуры с культовым зодчеством. Так как индустриализация в нашей стране проходила во времена борьбы с религией, эта новая архитектура заменила традиционные до этого доминанты. Таким образом, обыденные архитектурные формы через видение автора предстают в новом ракурсе – мистически-сакральном.
На выставке Илья Гапонов представит масштабные холсты, живопись на дереве, небольшие объекты и объекты под стеклом. В живописных работах привычный для художника монохром прерывается локальной заливкой, таким образом, изображения заводов-гигантов Кузбасса — родины автора становятся объемнее и реалистичнее. Архитектурные объекты в стеклянных боксах хочется детально рассматривать – в них хрупкие бумажные силуэты промышленных построек словно произрастают из плоскости обожженного дерева. Это прорастание материалов друг в друга, застывшие формы за стеклом притягивают взгляд. Автор предлагает воспринять знакомую нам архитектуру как музейный объект, задуматься о том, что же останется нам от целой эпохи, затронувшей несколько поколений. 

Антон Кушаев покажет конструкции-инсталляции, центральной из которых станет объект «Теплица». Инсталляция «Теплица» — изображение некоего объекта в несуществующем пространстве без конкретного освещения и горизонта. Проходящая сквозь века абстрактная конструкция присутствует в образе странных построек неизвестного назначения и заброшенной архитектуры. Плоскостное изображение имеет эффект затягивания  зрителя вглубь, одновременно конструкция «Теплицы» может быть рассмотрена со всех сторон, тем самым показывая иллюзорность и фальшь построения живописного изображения.

01 марта 2017 – 02 апреля 2017

Аптекарский приказ, Музей архитектуры имени А.В. Щусева
ул. Воздвиженка, 5/25
 
 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

От организаторов: «Свет – это инструмент, с помощью которого можно выделить и подчеркнуть особенности окружающего мира, от суперсовременного города до укромного уголка на любимом загородном участке. Он повышает архитектурно-культурную самобытность города и создает новые пространства с уникальным обаянием и теплотой. Свет порождает эмоции, игра теней, контрастов и отражений дает новые впечатления от окружающих пространств.

Технологии и инновации в световом дизайне – это инструмент для достижения эмоциональной атмосферы и украшения пространств, но в первую очередь это инструмент для удовлетворения конкретных требований и задач по подсветки улиц, площадей, садов, парков.

Помимо функционального освещения территорий, которое позволяет комфортно передвигаться и чувствовать себя в безопасности, необходимо предусматривать ландшафтно-декоративное освещение, целью которого является улучшение эстетических свойств пейзажа. Возможности современного осветительного оборудования позволяют буквально преобразить территорию, сделав ее доминантой любого пространства и излюбленным местом вечернего отдыха и общения».

Семинар разбит на три блока:
1. Ознакомление с современными методами проектирования на примере конкретных, уже выполненных проектов — от приватного сада до современного города (один из знаковых проектов ROSSI BIANCHI Lighting Design — освещение нового района Порта Нуова в Милане)
2. Принципы взаимодействия света с различными материалами: как материалы отражают свет, как формируются полутени и контрасты, как работают различные оптические аппараты и техника освещения, а также принципы выбора цветовой температуры и цвета излучения.
3. Практическая часть семинара построена на создании концептуальных проектов освещения части территории ВДНХ. На примере ВДНХ можно будет рассмотреть особенности проектирования современного освещения с комплексными составляющими исторического парка с уникальной городской архитектурой, туристической логистикой и природным ландшафтом.
Концепции будут разрабатываться по группам. По окончании разработки документации, каждый проект пройдет коллективное обсуждение.

Спикер: Гвидо Бьянки - ведущий дизайер и основатель студии светодизайна «Rossi Bianchi lighting design» (Милан, Италия).

Место проведения:

Москва, ВДНХ, проспект Мира, 119, Павильон 75, Конференц-зал 102

Программа семинара на 25 и 26 февраля:
10:00 – 10:30
Регистрация участников
Презентация компании Platek
11:00/12:00
Презентация выполненных работ студии «Rossi Bianchi lighting design» на световом оборудовании Platek.
От цели и концепции до сдачи проекта.
Технологические особенности реализации проектов.
12:15 / 13:45
Технологии и материалы.
Взаимодействие света с различными материалами, выбор видов освещения.
Принципы выбора цветовой температуры и цвета излучения, взаимосвязь цвета и света.
Тесты на приборах.
13:45 -14:45
Обед
14:45 -15:15
Workshop
Объяснение требований проктикумума, деление на группы по 4-5 человек. Знакомство с объектом проекта освещения в естественных условиях.
15:15 - 17:15
Workshop
Обсуждение концепции освещения и световой планировки в группах.
Создание эскизного проекта в группах.
17:15 - 18.15
Workshop
Защита и обсуждение проектов.

Мероприятие ориентировано на ландшафтных дизайнеров, архитекторов, дизайнеров общественных пространств и всех, кто хочет узнать возможности света в интерпретации окружающей среды.

Организаторы: Фестиваль ландшафтного искусства, питомниководства и садоводства «Сады и люди», итальянская компания Platek и выставка «Цветы»

Сохранить

Регистрация и билеты: https://sadyiludi.timepad.ru/event/437106/

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

За манифест, общую концепцию и ее реализацию на XVI Biennale Architettura будет отвечать архитектурный дуэт из Ирландии – Ивонн Фаррелл и Шелли МакНамара (Yvonne Farrell e Shelley McNamara). По словам Паоло Баратты, они подхватят дискурс, развернутый в минувшем выпуске известным чилийским архитектором в рамках его проекта «Репортаж с фронта». «Выставка Алехандро Аравены предложила посетителям критическое исследование развития мировой архитектуры и продемонстрировала, как квалифицированный запрос со стороны отдельных людей и сообществ встречает эффективный ответ от архитекторов. Она доказала, что архитектура является одним из важнейших инструментов, с помощью которых социум организовывает пространство жизни и работы. Ивонн Фаррелл и Шелли МакНамара продолжат эту линию», – сказал он.

Профессиональный опыт ирландок позволяет предположить, что в экспозиции немало внимания будет уделено теме образования.  Во-первых, потому что бюро Grafton Architects, которое они открыли в 1977 году в Дублине, специализируется на архитектуре всевозможных образовательных учреждений. Их здание для Университета Боккони в Милане удостоилось авторитетной международной премии World Building of the Year в 2008-м, а корпус Университета в Лиме (UTEC, Перу) отмечен наградой RIBA в 2016-м. Во-вторых, у коллег богатый педагогический опыт: с 1976 года они преподают архитектуру в Дублинском универститетском колледже, который сами закончили. Они создали свою архитектурную кафедру в Академии Мендризио (Италия), работали в Йеле, Гарварде и других известных школах. Баратта подчеркнул, что Фаррелл и МакНамара умеют вдохновлять и вовлекать в творческие процессы молодежь.

Намекнул он и на то, что в кураторской экспозиции акцент будет поставлен не только на самих способах преодоления каких-то важных гуманитарных проблем, что превалировало у Аравены, но и на вопросах качества – частного и публичного пространств, урбанистических территорий, ландшафтов и городской среды в целом. Назначенные кураторы, по его мнению, добиваются этой — главной (!) — цели архитектуры собственной рафинированной работой и являются признанными профессионалами. Они принимали участие во множестве архитектурных конкурсов, выставок и конференций, выходили в шорт-лист Премии Стерлинга, в 2002-м получили Серебряного льва Венецианской биеннале, возглавляли архитектурные фонды и не раз судили престижные мировые смотры. Титулованные дамы, однако, вряд ли известны непрофессиональной аудитории, что, похоже, совершенно не смущает оргкомитет биеннале. Он следует путем, проторенным с Аравеной: открывать миру новых практиков и теоретиков, предоставлять площадку для высказывания всем, кому есть что сказать о том, какой должна быть передовая архитектура.

 XVI Биеннале архитектуры пройдет в Венеции с 26 мая по 25 ноября 2018 года.

http://www.labiennale.org/it/architettura/news/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Экспозиция «Мир – театр. Архитектура и сценография в России» рассказывает о театре, его архитектуре и пространстве, пластике и форме, архитектонике и динамике. Впервые архитектура и строительство театральных сооружений рассматриваются параллельно с действом, происходящим внутри самих этих зданий, – на сцене.

Выставочный проект демонстрирует макеты, декорации, архитектурную графику, архивные фотографии, костюмы, планы, зарисовки фасадов, что позволит воссоздать в выставочном пространстве особенности театральной архитектуры и сценографии. Театр как целостный мир – таким представит его экспозиция.

Весь проект – выставка и подготовленный по ее случаю каталог – представляет совершенно особенный взгляд на архитектуру и сценографию театра в России. Демонстрируя колоссальное количество материалов, в их числе и нереализованные проекты, и конкурсные предложения, и многие перестроенные сегодня сооружения и залы, он позволяет шаг за шагом проследить этапы формирования театра в целом от XVIII века до конца XX века.

Экспозиция, помимо следования принципу исторической эволюции, строится и на более пристальном рассмотрении отдельных важных проектов во всей их полноте. Через весь выставочный проект прослеживается и сценографическая линия эволюции форм: театральная машинерия барокко, перспективные декорации классицизма сменяются кинетическими установками авангардистов и бытовыми сюжетами модернистов. Особое внимание уделяется проектам архитекторов-сценографов: Пьетро Гонзага, Александра Веснина, Владимира Щуко, Георгия Гольца, Бориса Мессерера, Ильи Уткина.

Сохранить

Сохранить

Представлены эскизы театральных декораций таких знаковых художников и архитекторов, как:  Карл Росси и Джакомо Кваренги, Альберт Кавос и Осип Бове, Казимир Малевич и Федор Шехтель, Владимир Татлин и Иван Билибин, Константин Коровин и  Александр Тышлер, Борис Кустодиев и Любовь Попова, Кузьма Петров-Водкин, Александр Бенуа и многих других.

В проекте принимают участие ведущие музеи России: Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-усадьба «Архангельское», Московский музей-усадьба Останкино, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Московский музей современного искусства, Музей Большого театра, Музей МХАТ, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Дмитровский музей-заповедник.

Образовательная программа, подготовленная к выставке, включает тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли, которые расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии. С расписанием мероприятий можно ознакомиться по ссылке:

http://muar.ru/item/1085-programma-mir-teatr

Организаторы:

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева
Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры AVC Charity

Куратор: Александра Степина
Дизайн экспозиции: Илья Уткин

До 19 марта 2017 года
Анфилада Главного здания Музея архитектуры
ул. Воздвиженка, 5/25

http://muar.ru

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

На протяжении двадцати лет АРХ Москва является коммуникационной площадкой, объединяющей ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов.

Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как самое значимое профессиональное и культурное событие в Москве.

АРХ Москва – это лучшая платформа для установления контактов в сфере архитектуры, дизайна, девелопмента и строительства.

Разделы АРХИТЕКТУРА и ARCH/MARKET размещаются на третьем этаже ЦДХ. Это своеобразный топ-левел выставки. Здесь располагаются стенды ведущих российских девелоперских компаний, экспозиция Москомархитектуры, зона международных проектов.

Раздел АРХИТЕКТУРА предоставляет участникам максимальное пространство для творчества и экспериментов, возможность создать экспозицию согласно собственному дизайну.

Раздел ARCH/MARKET — оптимальный экспозиционный формат для архитекторов, позволяющий компактно представить проекты своего бюро согласно специализации.

Все экспоненты имеют возможность принять участие в программе мероприятий выставки. Непосредственно рядом с экспозиционной зоной располагается дискуссионный зал, в котором проходят встречи профессионалов, обсуждения актуальных проблем архитектурного рынка, а также мастер-классы и семинары для посетителей.
         
Экспозиция раздела АРХИТЕКТУРА

Для раздела разработан общий дизайн экспозиции: стены ДСП (высота – 3,5 м, ширина – 1 м) и серое ковровое покрытие.

Экспозиция раздела ARCH/MARKET

Формат представления работ единый для всех участников: горизонтальная поверхность для макета или других материалов (стол 2 м х 1,2 м), вертикальная поверхность 1,5 х1,5 для размещения планшета, стул, настольное освещение.

РАЗДЕЛ ДИЗАЙН БЮРО

Индивидуальные интерьеры из года в год вызывают все больший интерес и составляют львиную долю современного рынка архитектуры. АРХ Москва представляет лучшие дизайн бюро и их работы в рамках отдельного раздела.
Дизайнеры, архитекторы и декораторы приглашаются продемонстрировать свои проекты в четырех тематических подразделах:

Lifestyle – проекты дизайна интерьеров частных домов, квартир
Дизайн в галстуке – проекты офисных интерьеров
Вкусный дизайн – проекты оформления ресторанов, кафе
Дизайн как скульптура – предметный дизайн

При поддержке ведущих интерьерных изданий, специально для раздела ДИЗАЙН БЮРО будет создана профильная площадка, где пройдут консультации и мастер-классы для посетителей выставки, а экспоненты смогут принять участие в дискуссиях и семинарах.

Контакты:

arch_moscow@expopark.ru             

www.archmoscow.ru

Выставка знакомит с графическими работами современного российского архитектора Максима Атаянца (род. 1966). Основная тема рисунков – античность, греческая и римская, памятники искусства древних, сохранившиеся на территории Италии, Греции, Турции и других стран, где уцелели осколки античной культуры. Эта широта географического охвата соответствует сфере интересов художника, страстно увлеченного искусством эллинизма и Римской империи. В центре внимания настоящей выставки – рисунки, посвященные Вечному городу (Roma aeterna), с его величественными древними монументами, существующими в контексте современности, но времени не подвластными.

Представленные в залах античного искусства Музея, произведения М.Атаянца актуализируют диалог между древностью и современностью, между творением античного гения и его отображением на бумаге, созданным в наши дни. Демонстрируя зрителю преклонение автора перед античным искусством, рисунки мастера сами с легкостью становятся предметом восхищения, пленяя виртуозным исполнением, совершенством техники и композиционных решений. Всего на выставке будет представлено около 40 графических произведений Максима Атаянца.

Сохранить

Сохранить

В российской архитектурной школе художественная практика является основой профессиональной культуры. До и во время учебы в профильных ВУЗах будущие архитекторы очень много рисуют. Они упорно штудируют гипсовые слепки, выстраивают объемно-пространственные композиции, запечатлевают лучшие примеры мировой архитектуры на летних пленэрах, что потом дает им возможность красиво и ясно выражать собственные замыслы. Цифровые технологии, конечно, существенно упрощают визуализации архитектурных концепций, и уже далеко не все проектировщики в порыве вдохновения берутся за бумагу и карандаш. Однако лучшие отечественные мастера до сих пор предпочитают «обдумывать» образы, приходящие в голову, в рисунках от руки – они точнее, чем компьютер, помогают «сформулировать» эмоциональные, атмосферные и многие другие неосязаемые и неизмеримые категории, которыми, несмотря на всю ее точность и материальность, оперирует архитектура.

Конечно, архитекторы, любящие рисовать, делают это не только по долгу службы, но и по велению души, и рисуют не только впечатляющие их здания, природные и рукотворные ландшафты, а вообще все, что видят вокруг и внутри себя. Нередко объектом изображения становится обычная повседневная жизнь, происходящая в домах и на улицах, в кафе и в транспорте. Для человека, конструирующего окружающий нас мир, это архиважный способ его познания. Выставка «Архитекторы рисуют жизнь» представляет разные грани художественного опыта, характерного для творческих личностей, избравших своей профессией архитектуру. Ее участники – Арсен Орехов, Галина Шашкина и Елена Садковская – молодые специалисты, работающие в московской архитектурной мастерской «Группа  АБВ». Один из его новых значимых объектов – многофункциональный комплекс с апартаментами и спортивной волейбольной ареной Match Point, в шоу-руме которого устроена экспозиция.

Елена Садковская закончила Архитектурный колледж и МАРХИ, отделение жилых и общественных зданий. Ее графика – своеобразные «дневники наблюдений», часто – собственных ежедневных впечатлений и переживаний. «Вот, кажется – быт, рутина, а нарисуешь и видишь как бы со стороны, какая жизнь, на самом деле, яркая и интересная», – замечает Елена. Она любит жанр книжной иллюстрации и вдохновляется работами Лизбет Цвергер, Юлии Блюхер, Изабель Арсено. В ее собственных зарисовках «проза и поэзия» повседневности раскрываются с трогательной откровенностью и самоиронией. Сложные человеческие взаимоотношения излагаются доверительным языком рисунка, близкого к картинкам из детских книг. Деликатные штрихи линером, пером и тушью облегчают все земное и иногда не самое радостное, помогают воспринимать жизнь как увлекательный роман или даже сказку. Архитектура тоже присутствует в работах Елены, но сама она признается, что ей больше нравится рисовать людей. Это подтверждают и портреты близких и знакомых, выполненные в открытой экспрессивной манере. «В бюро я рисую и строю модели фасадов, и часто придумываю, что будет происходить за окнами будущих домов. Когда проектировала детский садик, представляла, как в нем будут проводить время дети». Елена хорошо чувствует мир малышей – преподавала в детской изостудии, а на выставке есть рисунки, созданные вместе с трехлетним сыном. «Творчество с детьми дает неожиданные результаты, их искусство зачастую намного интереснее, глубже и свободнее, чем взрослое», – считает Елена.

Арсен Орехов – выпускник Архитектурного факультета Московского государственного Университета геодезии и картографии (2011). На выставке можно увидеть его пейзажи, созданные во время студенческой практики в Выборге. Это графические исследования старинного города с его разновременными постройками как гармоничного целостного ансамбля. Можно заметить, что технику и манеру изображения в рисунках определяет сам характер зданий. Детально проработанный классицизм «просит» тонких карандашных линий, фактурная средневековая кладка – густого, «живописного» угля. «Когда рисуешь существующие сооружения важно отталкиваться от их натуры, а когда проектируешь что-то свое – от натуры контекста. Хорошая архитектура всегда уместна в своем окружении и при этом имеет индивидуальный образ, вызывающий сильные, созидательные эмоции», – объясняет Арсен.

Рисунки Галины Шашкиной позволяют заглянуть на «кухню» архитектурного проектирования. Кальки с видами рекреационного загородного комплекса и интерьерами, наполненными классикой предметного дизайна, связаны с рабочими проектами. И одновременно Галина относится к тем архитекторам, которые, кажется, не расстаются с блокнотом для рисования ни днем, ни ночью. Остроумные, быстрые скетчи в жанре «записок путешественника» рассказывают о любимых местах Москвы и Санкт-Петербурга, о странствиях по Европе с другом на мотоцикле, о красоте простых вещей. Эти рисунки лучатся цветом, драйвом и свободой, за которыми, однако, стоит основательная подготовка. «В художественной школе и затем в Академии Художеств (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина) нас учили азам, без которых нельзя. Получив академическую базу, дальше можно самовыражаться, как душе угодно – любое высказывание прозвучит убедительно. Рука очень быстро деревенеет, и ее нужно постоянно разминать. Я стараюсь рисовать при любой возможности, повсюду. Называю это «рисовалотерапией», – говорит Галина.

Работы, представленные на этой выставки, складываются в творческие портреты трех талантливых молодых людей с совершенно разными характерами, но их объединяют очень важные для архитекторов качества – умение наблюдать и анализировать, видеть красоту в большом и малом, думать и головой, и руками. Все это дает надежду на архитектуру, умную и гуманную, радующую глаз и «вызывающую сильные, созидательные эмоции».

Дополнительная информация:

МФК Match Point возводится в престижном районе на Западе Москвы, возле Кутузовского проспекта, вблизи от центра города и его знаковых достопримечательностей – Триумфальной арки, Парка Победы на Поклонной горе и делового центра «Москва-Сити». Это будет четырехсекционное здание переменной этажности (13 и 28 этажей) на 1642 апартамента, с трехуровневым подземным паркингом на 1609 машино-мест и собственным центром детского раннего развития. На первых этажах здания разместятся рестораны, банки, магазины, салоны красоты, офисные и торговые помещения. Рядом будет построен крупный спортивный и социально-значимый объект – волейбольная арена международного уровня на 3500 зрителей, которая станет домашней площадкой для титулованной волейбольной команды «Динамо». Площадь апартаментов варьируется от 28 до 185 кв. м. Все апартаменты МФК Match Point предлагаются с премиальной отделкой «под ключ», которая входит в стоимость недвижимости. На выбор предлагается четыре дизайна интерьерной отделки – в традиционном и современном стиле, в темном или светлом исполнении. Возведение комплекса началось осенью 2015 года. Общая площадь проекта – более 200 тыс. кв. м. Инвестиции в проект составят порядка 17 млрд рублей. Застройщиком многофункционального комплекса выступает компания «Волей Гранд», которая находится под управлением структуры группы ВТБ – компании ВТБ Проект. Партнер проекта – волейбольный клуб «Динамо» (Москва). Генеральным подрядчиком, выполняющим все строительно-монтажные работы, является холдинг «ПСП-ФАРМАН». Проектирование комплекса с апартаментами и волейбольной ареной осуществляло ведущее московское архитектурное бюро – «Группа АБВ». Ввод в эксплуатацию МФК Match Point запланирован на IV квартал 2019 года. МФК Match Point отмечен несколькими престижными наградами. В 2015 году комплекс стал лауреатом одной из самых авторитетных премий рынка недвижимости Urban Awards в номинации «Премьера года». В 2016 комплекс победил в номинации «Новостройка Москвы №1» в рамках ежегодной премии «Рекорды рынка недвижимости». В сентябре этого года МФК Match Point признан лучшим инновационным проектом в номинации «Урбанистика и архитектура» по итогам конкурса Good Innovations. В октябре 2016 года офис продаж МФК Match Point, проектированием которого занималась команда ведущего столичного бюро UNK project, стал лауреатом в специальной номинации интерьерной премии Interia Awards 2016.

Место проведения: шоу-рум МФК Match Point, улица Василисы Кожиной, 1, ДЦ Парк Победы

Организаторы: МФК Match Point,

Координаторы: коммуникационное агентство «Правила Общения»

Куратор выставки: Екатерина Шалина

Оформление экспозиции: Игорь Шичков

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

История создания Гатчинского дворцово-паркового ансамбля напрямую связана с уникальным архитектурным альбомом. Во время своего путешествия по Европе под именем графа Северного, будущий император Павел I побывал в замке Шантийи – имении принца Конде. Искренний интерес наследника российского престола к архитектуре и восхищение комплексом воодушевили хозяина и стали причиной художественного «реверанса» гостю. В 1784 г. Павел Петрович получил в подарок от принца Конде украшенный российским гербом альбом, содержащий гравюры дворца, парка, садов и павильонов Шантийи.

После восшествия на престол, Павел I решил перенести в свое Гатчинское имение элементы ансамбля Шантийи, ориентируясь на воспоминания и изображения из альбома. Реализованные под его влиянием элементы городского пространства города Гатчины, дворцового парка, обводнение его пространства удивительно похожи на то, что присутствует в Шантийи.
По образцу альбома Шантийи были выполнены три альбома Гатчины, отражающие разные стадии создания этой резиденции – от проектов до фиксационных чертежей. Два из них по сей день хранятся в Государственном Музее-заповеднике «Гатчина», третий –  оказался в Москве и вошел в коллекцию Музея архитектуры имени А.В. Щусева.
До революции альбом графа Северного был жемчужиной коллекции Гатчины. В 1920-е гг. он был продан и по чудесному стечению обстоятельств оказался на своей исторической родине. С тех пор альбом принадлежит Музею Конде, расположенному в Шантийи, и не покидает его территорию.
Благодаря выставочному проекту, созданному совместно с АУИПИК в партнерстве с Музеем Конде и музеем-заповедником «Гатчина», публика не только впервые увидит альбом Шантийи, но и познакомится c Гатчинскими альбомами, представляющими огромную историческую и художественную ценность. Альбом из Шантийи и из коллекции Музея архитектуры представлены в оригинале, а два других, из коллекции музея-заповедника «Гатчина» – интерактивно. Экспозицию дополняют редкие гравюры, предметы мебели XVIII в. и графические объекты из фондов Музея архитектуры.
Проект является прекрасным поводом, чтобы обратить внимание публики на два великолепных архитектурных ансамбля, являющихся уникальными памятниками истории и культуры, и вновь напомнить о давней дружбе России и Франции – двух стран, судьбы которых неразрывно связаны. Его важной составляющей будет издание яркого иллюстрированного каталога, который раскроет историю двух дворцово-парковых шедевров и четырех архитектурных альбомов.

Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского Международного культурного форума и  при поддержке Посольства Франции в РФ в рамках Перекрестного года культурного туризма России и Франции.

Спонсор, дизайнер экспозиции – архитектурное бюро WALL.
Организаторы: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева,
Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры
Коллекции: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Музей Конде (Франция), Музей-заповедник «Гатчина» (Санкт-Петербург)
Кураторы: Ирина Корчагина, Ольга Корчагина
25 ноября 2016 – 29  января 2017 года
Место: Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Анфилада главного здания
ул. Воздвиженка, 5/25

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Новая выставка в Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing посвящена знаменитому английскому архитектору, который отмечает в этом году свое 80-летие. В 1982 году архитектурный форум Aedes впервые представил впечатляющую экспозицию его работ в Берлине, и вот, спустя 40 лет, Питер Кук снова здесь. Ретроспектива охватывает широкий спектр произведений мастера — от периода «Аркигрэма» до проектов его бюро СRAB, от 1968 года до нашего времени, от Plug-In City до Hidden City.

Питер Кук известен как один из родоначальников объединения молодых английских архитекторов-бунтарей, создавших журнал Аrchigram (игра слов, совместившая Architecture и Telegram) в 1960-х. После учебы они не спешили втягиваться в рутину архитектурных офисов и стремились продолжить вдохновляющий дискурс, начатый еще в студенческие годы. Все полученные  вузах представления о форме и пространстве были отвергнуты. Их интересовало, как может выглядеть мир будущего, и вопрос, может ли архитектура вообще иметь какие-либо границы. Archigram искал новые решения и концептуальные модели, фокусируясь на развитии общества. Были придуманы подводные и шагающие города, мобильные города-трансформеры, подключающиеся к рассредоточенным «источникам питания», виллы-гибриды. Эти темы и всевозможные архитектурные метаморфозы стали «делом жизни» и главными героями графики Питера Кука. например, в серии Way out West он ставит вопрос: почему язык архитектуры так ограничен? Символы современной западной архитектуры: план-решетку, небоскреб и озелененную площадь он сплавляет в единое вертикальное целое.

Некоторые рисунки основаны на реальных проектах: к примеру, концепция планировочного развития Франкфурт-Оберрад (1986 г.) под названием Real City: Frankfurt, оставшаяся нереализованной. В экспозицию вошли и рисунки, посвященные исследованию «Мимикрирующих городов» (Hidden City), формы и границы которых теряются в окружающей их природе.

К выставке издан каталог.

Питер Кук родился в Саутенд-он-Си в Великобритании в 1936. Изучал архитектуру в Колледже искусств в Борнмуте (1953 – 1958), затем – в школе Архитектурной Ассоциации в Лондоне. Международную известность снискал благодаря архитектурному изданию Archigram, издававшемуся одноименной группой в 1960-х. С 1980-х Кук преподает во всемирно известных ВУЗах, включая MIT, UCLA, Harvard, the Barlett School и других. Теоретизирование совмещает с активной практикой. В 2005 году в Лондоне основал CRAB studio вместе с Гэвином Роботемом.

http://www.tchoban-foundation.de

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

29 ноября 2016 – 8 января 2016

Открытие: 28 ноября в 19:00

Цех Красного

Кураторы: Михаил Розанов, Кирилл Преображенский.

Групповая выставка Opvs modernvm – результат взаимодействия академической традиции с новыми форматами, художественный эксперимент, инициированный Московским академическим художественным училищем памяти 1905 года и Центром современного искусства ВИНЗАВОД.

Возрождая традицию стипендиальных поездок в Италию, появившуюся еще в 19 веке в Императорской Академии художеств, МАХУ предоставило возможность лучшим студентам и художникам проекта СТАРТ отправиться в Тоскану на летнюю практику. На протяжении многих веков этот регион был центром притяжения для художников со всего мира. Именно сюда, вооружившись камерами, молодые художники отправились в поисках идеала красоты, найденного в античности и заново обретенного в эпоху Возрождения. В результате десятидневной практики студенты получили опыт работы с современными художниками и новыми медиа, создали объекты современного искусства, которые вступают в диалог с академической традицией.

В роли мастеров выступили художник, куратор проекта СТАРТ, преподаватель Школы имени Родченко и Британской Высшей школы дизайна Кирилл Преображенский; художник, фотограф, преподаватель Британской высшей школы дизайна Михаил Розанов, а также продюсер и режиссер, основатель театра «Практика», «Политеатра» и фестиваля «Золотая маска» Эдуард Бояков.

Экспозиция представляет коллективный дневник, роль слов в котором отводится визуальным образам. Каждый день итальянского путешествия задокументирован в фотографиях и видео. Отобранный по итогам поездки материал разместился в экспозиции, выстроенной в традиции классической римской базилики. В апсиде – фильм, созданный участниками методом commedia dell'arte all'improviso. Персонажи комедии масок в исполнении молодых художников импровизируют в заданных локациях и обстоятельствах, которые меняются по замыслу авторов. Благодаря новой оптике, античные образы находят своё место в контексте истории современного искусства.

В экспозиции представлены фотографии, эскизы и видеофильм.

Участники: Мэри Миллер, Тимур Кей, Анна Остапенко, Анжелика Лебедева, Евгения Панина, Евгения Панкратова, Лиса Аникушина, Василиса Вертинская, Иван Глазков, Надежда Вороненкова, Богдан Абложный.

При участии: Эдуарда Боякова, Полины Канис, Дмитрия Венкова, Елены Мартыненко.

Практика прошла при финансовой поддержке благотворительного фонда «Дар».

Московское академическое художественное училище памяти 1905 года (МАХУ памяти 1905 года) — одно из главных художественных училищ страны. С его деятельностью связаны имена известных деятелей культуры, народных художников, членов Академии художеств, лауреатов государственных. МАХУ памяти 1905 года является ведущим учебным заведением, методическим центром, разработчиком содержания среднего профессионального художественного образования в Российской Федерации.

Центр современного искусства ВИНЗАВОД — один из первых Центров современного искусства в России. ВИНЗАВОД открылся в 2007-м году в цехах бывшего завода «Московская Бавария». ВИНЗАВОД соединяет все направления современной культуры: выставки, фестивали, лекционные программы, кинопоказы, концерты, театральные премьеры. ВИНЗАВОД поддерживает инициативы в области современного искусства и талантливых молодых людей. Это место для творческих экспериментов и реализации самых смелых идей. На ВИНЗАВОДе сконцентрирована художественная и творческая жизнь Москвы: главные галереи современного искусства, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, арт-кафе, шоу-румы модной одежды, книжный магазин, детская студия и многое другое.

Проект СТАРТ — специальный проект поддержки молодого искусства Центра современного искусства ВИНЗАВОД, профессиональный «лифт» для художников. Участие в проекте дает возможность организовать свою первую персональную выставку в Центре современного искусства ВИНЗАВОД под руководством опытного куратора. Выпускники СТАРТа — номинанты и победители таких престижных премий, как премия Кандинского, премия «Инновация» и премия Сергея Курёхина. После удачного СТАРТа молодые художники участвуют в Московской биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, а также в групповых выставках в России и за рубежом.

Фонд «Дар» – благотворительный частный фонд содействия образованию, учрежденный в 2005 году по инициативе Никиты Анатольевича Мишина. Фонд занимается поддержкой российского школьного образования, проектов и событий, направленных на обеспечение высокого качества образования учащихся. Благотворительные программы Фонда ориентированы на оказание помощи школам, приютам и другим образовательным учреждениям и проектам, которые сочетают в своей работе традиции классического российского образования со стремлением к инновациям и к открытию у себя новых экспериментальных площадок.

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко основана в 2006 году и готовит современных художников, профессионалов в области фотографии и мультимедиа по направлениям: документальная фотография, арт-фотография, видео-арт и мультимедиа. Творческое руководство студентами осуществляют ведущие российские современные художники и фотографы, участники престижных международных выставок, обладатели авторитетных художественных наград.

Сергей Энверович, прокомментируйте, пожалуйста, новый проект программы «ВЗЛЕТ».

Организаторы проекта попросили меня быть куратором направления «Архитектура». При выборе кандидата, у Ани Козловой, очень талантливого молодого архитектора, оказался самый лучший проект, и я был рад рекомендовать её экспертному совету в качестве будущего автора. Не помню, сколько было в сумме кандидатов, где-то около десяти, но в коротком листе осталось трое: два молодых человека и Анна Козлова. Аня много работала над вариантами. В варианте, который получился, интересно и совершенно по-новому осмысливается пространство самолёта, превращённого в гигантскую арку с серебряным полом. Существующие ограничения – в частности, небольшую высоту внутренних помещений, – Аня использовала очень талантливо, предназначив их только для детей. Я помогал в реализации своими советами, но считаю, что успех является полностью Аниной заслугой. Она сделала из самолёта настоящий архитектурный проект, пространство для детей, где они чувствуют себя и комфортно, и интересно.

 Анна, это первый самостоятельный проект?

Я окончила МАРХИ, затем магистратуру в архитектурной школе МАРШ, работала в бюро SPEEH, сейчас являюсь ведущим архитектором в команде WALL. Сергей Энверович был моим дипломным руководителем. Я занимаюсь архитектурой почти 10 лет, но проект «Недоступно для взрослых. Настоящий детский самолёт» стал первым, сделанным самостоятельно от начала до конца. Он уникален для меня авторской идентичностью.

Как пришли к окончательному решению?

Было много разных интервенций. Последняя идея родилась, буквально, за 10 секунд. Решила отнестись к пространству как архитектор, пришла в самолёт в воскресный день, когда здесь бывает самое большое количество посетителей, села на бортик самолёта и начала наблюдать, как всё работает. Я поняла, что небольшая высота внутренних помещений самолёта не слишком комфортна для проведения выставок для взрослых, что только по центру может нормально пройти взрослый человек. Поэтому и появилась концепция «Настоящего детского самолёта». Восемьдесят процентов посетителей самолёта – дети, и всё им очень интересно: и кабина пилота, и отсутствие кресел, и то, как они падают с бортиков… Чтобы падения были безопасными, я сделала мягкий пол и изменила его уровень. Подняв пол, я не только обезопасила пространство, но и усилила эффект детского масштаба.

 Имеет ли образ самолета какое-то особое значение для вас?

У меня есть целая архитектурная фантазия на этот счёт. Существует такая антиутопия в архитектуре под названием гиперурбанизация. Она предполагает появление зон неконтролируемого развития городских поселений, перегрузку естественного ландшафта. Когда на суше не останется пустого места, когда гигантские мегополисы разрастутся и соединятся, и вся Земля превратится в огромный дом, роль улиц будут играть небольшие проходы внутри этой толщи, то есть, какие-то арки, какие-то коридоры…. Для меня самолёт представляет некий фантом такого города из будущего. Мы видим арочное пространство, очень длинное, узкое и низкое, напряженное по всем трём осям. Грубо говоря, это – макет некоей огромной арки, а дети – «макеты» взрослых. Проект можно воспринимать как улицу, можно воспринимать как арку, он из разряда ассоциативной фантазии. В центре самолёта поместился зеркальный шар, который является и частью образовательной программы, и элементом масштаба, и макетом земного шара, и квестом, одновременно. В процессе игры дети могут его трогать и катать. Дети также могут открывать части пола и видеть внизу фотографии: лес с самолёта, горы с самолёта, реки с самолёта. Экспозиция отвечает нуждам детей. Здесь разрешено делать всё, чего нельзя делать дома: рисовать на стенах, катать этот самый шар, валяться по полу, прыгать, падать, то есть всё, что угодно… Так как выставка нацелена на детей в возрасте от 5 до 10 лет, думаю, это то, что надо!

Выставка «Недоступно для взрослых. Настоящий детский самолёт» в рамках проекта «ВЗЛЕТ» открыта до 20.11.2016

Материал подготовила Людмила Новикова

Фото предоставлены пресс-службой

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Проект является попыткой воссоздания картины городской жизни второй половины XIX века в России на примере памятников архитектуры, которые находятся в управлении АУИПИК. Он представляет очень разные объекты, как частные, так и общественные, в которых проходила повседневная жизнь дворянского и купеческого сословий того времени. Выставочный проект позволяет проследить развитие типологии городского особняка и городской усадьбы с учетом градостроительных, архитектурных и культурологических особенностей каждого представленного объекта.

Судьба целого ряда памятников архитектуры сегодня напрямую зависит от результатов практической деятельности ФГБУК АУИПИК. В числе  примеров — научная реставрация Домика Петра I в Нижнем Новгороде, московской усадьбы Тургеневых-Боткиных в Петроверигском переулке, особняка Зиминых в Дегтярном переулке. Таким зданиям, как Большие Императорские конюшни в Петергофе и Главные Нарзанные ванны в Кисловодске вернут не только внешний облик, но и их изначальные функции. В Нарзанных ваннах создадут современный лечебный комплекс, а Большие Императорские конюшни вновь станут пространством для занятий конным спортом.

На выставке можно ознакомиться с научно-проектной документацией по реставрации таких архитектурных объектов, как дом Лангелитье во Владивостоке или парк при усадьбе Харитонова-Расторгуева в Екатеринбурге. Выставочный проект представляет графические работы из коллекций Музея архитектуры, архивные и современные фотографии, научно-проектную документацию. В одном ряду с оригинальной графикой использован интерактивный формат демонстрации объектов на плазменных панелях. Экспозиция дополнена предметами мебели и декоративно-прикладного искусства из собрания Музея архитектуры, создающими атмосферу городской усадьбы второй половины XIX века.
В рамках выставки «Жизнь в городе N» Музей архитектуры подготовил интересную образовательную программу, включающую в себя лекции по истории архитектуры и экскурсии от кураторов по экспозиции.

Жизнь в городе N

Организаторы:

Министерство культуры Российской Федерации
Государственный музей архитектуры имени А.В.Щусева
ФГБУК «Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры» Министерства культуры РФ

Кураторы: Ирина Корчагина, Ольга Корчагина
16 ноября – 11 декабря 2016 года, вернисаж – 15 ноября, 19.00, пресс-показ: 18.00

Аптекарский приказ
ул. Воздвиженка, 5/25

http://muar.ru/

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить