Кварталы, в которых хотят жить молодые

20.10.17
21:30

С 12 по 14 октября в Иннополисе прошла Первая Российская Молодежная Архитектурная Биеннале. 

 

За последние пять лет в России выросло новое поколение активных, думающих и готовых воплощать свои идеи в жизнь архитекторов. Кто-то из них уже открыл собственное бюро, кто-то набирается опыта в крупных компаниях. Многие успели заявить о себе на разных специализированных площадках. Среди них – АРХ Москва NEXT!,  Архстояние,  «Древолюция», «АрхиВызов». По частной, в основном, инициативе в стране проводится немало конкурсов, стимулирующих фантазию, предполагающих концептуальные архитектурные или арт-высказывания, а иногда и реализацию объектов, но, как правило, малых форм. К решению больших насущных задач – вопросов градостроительства, обустройства комфортной жилой среды молодых привлекают крайне редко. И даже их мнение по этому поводу как-то особо не спрашивают, хотя именно сегодняшние 20-летние и 30-летние будут самыми активными пользователями тех кварталов, районов и городов, которые проектируются сегодня. Назрела необходимость в событии, которое восполнило бы этот пробел, и дало возможность новым силам выразить себя в осмыслении актуальных проблем. 

Важно, что Российская Молодежная Архитектурная Биеннале, которая взяла на себя эту миссию, была инициирована на государственном уровне – организаторами выступили Министерство строительства и жилищно-коммунального хозяйства РФ и Правительство Республики Татарстан. Последняя вызвалась принимать у себя ответственный первый выпуск  неслучайно: пока ни один другой регион страны не может похвастаться таким масштабным и позитивным опытом трудоустройства молодых архитекторов, а здесь, по всему краю, они создают комфортные и красивые общественные пространства. Неслучайно и то, что помощник Президента Республики Наталия Фишман, ведущая это направление, человек поразительной энергии и веры в прогресс, стала содиректором Биеннале и ее драйвером.  И место финального действия было выбрано соответствующее: самый молодой российский город инноваторов – Иннополис под Казанью, средний возраст жителей которого – 29 лет.  

Для конкурсной программы Первой Биеннале была предложена практичная и злободневная тема. Финалисты, выбранные куратором и председателем жюри Сергеем Чобаном из 377 претендентов, в течение двух месяцев разрабатывали квартал, в котором сами хотели бы жить. ТЗ не слишком ограничивало творческую мысль. Были заданы параметры участка, очерченного 4 улицами. Размеры: от 200x 125 м (минимум) до 250x250 м (максимум); плотность застройки – от 12000 до 30000 кв. м на га; преобладание жилой функции (не менее 80%); остальные функции, как и наличие и качество общественных пространств – на усмотрение участников, исходя из их представлений о комфорте жилой среды.

С 12 по 14 октября в круглом здании Технопарка Иннополиса, вдоль окон и забора из гофрированного металла, возведенного дизайнером экспозиции Агнией Стерлиговой (бюро Planet 9), предстали 29 версий квартальной застройки. В макетах и планшетах. Подавляющее большинство финалистов подошло к делу прагматично, сделав ставку на то, что можно построить уже сегодня. Выяснилось, что молодые архитекторы тяготеют к малоэтажности, минимальной плотности, архитектуре привычных форм, любят кирпич и скатные кровли, вдохновляются старыми и новыми голландцами и хотели бы в большом городе ощущать себя, как в частном загородном доме - максимально защищенно и приватно. И лишь три участника осмелились заглянуть в будущее и предложить то, что пока скорее относится к области фантастики – вертикальные деревни, кварталы, произвольно формирующиеся из левитирующих капсул и дома вторичной переработки, вплетенные в экосистемы автономного жизнеобеспечения.

Финалисты защищали работы непосредственно на выставке перед авторитетным международным жюри. В него вошли Сергей Чобан (SPEECH, Tchoban Voss Architeckten), Кес Каан (Kaan Architecten), Кристос Пассас (Zaha Hadid Architects), Миккель Фрост (Сebra), Юлий Борисов (UNK project), Александр Цимайло (Цимайло Ляшенко и Партнеры) и Юлия Бурдова (Buromoscow). После презентаций судьи долго совещались и на следующий день торжественно объявили призеров. Интрига заключалась в том, какой подход они поддержат в принципе – приближенный к реальности или визионерский. Но еще по комментариям судей, прозвучавшим до оглашения результатов, было понятно: победит реалистическое видение.

«Есть крепкие работы, которые дают высокое качество городского квартального пространства. Любой из проектов, занявших призовые места, можно воплотить сегодня. Я считаю, что жюри сделало очень взвешенный выбор, который укрепит доверие к Биеннале»,  –  говорил Сергей Чобан. Многие эксперты и журналисты, следившие за соревнованием, тем временем прочили победу Михаилу Бейлину и Даниле Никишину из Сitizenstudio Architects. Москвичи изобретательно и рационально соединили кирпичные дома разных типов и общественные пространства разной степени приватности в органичное и уютное целое. Однако сценарий Церемонии награждения заставил поволноваться всех, кто за них болел. 

Сitizenstudio вызвали на сцену первыми, присудив им Специальный приз Министерства Строительства РФ – награду, безусловно, ценную, по сути, залог дальнейшего сотрудничества. Но в воздухе повис вопрос, дадут ли им еще какой-то приз от жюри? Ответ на него мы узнали только в самом конце: Сitizenstudio получили главный Золотой приз Первой Российской Международной Архитектурной Биеннале. За «работу, которая соединяет периферию и центр, собирает разные типологии в одну, не теряет при этом идентичность, соединяет масштабы, совмещает общественное и частное, делает простое сложным и наоборот. Элегантный, точно придуманный проект», –  пояснило жюри свое решение.

Серебряный приз достался Надежде Кореневой из Москвы за аналитический, предусматривающий рост и развитие квартала, а также трансформацию зданий проект RESIDENTIAL SCRIPT. Жюри понравился «сценарий, который может быть адаптирован, согласно потребностям общества».

Бронзовым призером стал Олег Манов из Санкт-Петербурга, автор «интересной версии городской среды, состоящей из сомасштабных человеку сооружений фоновой застройки и выразительной, контрастной доминанты как центра многофункционального общественного пространства». 

Помимо основных наград, жюри вручило два «Специальных упоминания». Конечно, оно не могло обойти вниманием проект, который выделялся и самой оригинальной, забежавшей на сто лет вперед идеей, и качеством ее подачи. Бюро WALL, построившее павильон ДИТ на ВДНХ и проектирующее вполне «земные» сооружения, в том числе жилые кварталы, сочло, что на Молодежной Биеннале (а где же еще?) нужно как раз дать волю воображению и сделать концептуальное высказывание, а не скучную, прагматичную вещь. 

Команда Рубена Аракеляна и Айка Навасардяна представила тонкие вертикальные структуры, собирающиеся из отдельных жилых ячеек, способных по воле их обитателей состыковываться с другими такими же или автономно и уединенно жить в ландшафте. WALL сами сделали изящный скульптурный макет из гипса, использовав в качестве опалубки для «пористого, пиксельного» ландшафта 10 пачек спагетти («два дня потом их от макета отдирали»). «Все выдающиеся архитекторы были визионерами»,  –  с авансом резюмировало жюри, вручая награду.

Вторым «Специальным упоминанием» отметили проект с самой четкой модульной структурой. Из одинаковых «кубиков» Елена и Игорь Каширины сложили квартал, фактически сформированный одним зданием и обладающий всеми признаками комфортной жилой среды.

И еще один Специальный приз присудило Правительство Республики Татарстан – команде «2 Портала», пообещав привлечь ее к проектированию микрорайонов, которые будут строиться в регионе по программе АИЖК. Архитекторы из Воронежа перенесли на городской квартал привлекательный образ загородного поселка с частными домами. 

Привлечет ли Первая Российская Молодежная Архитектурная Биеннале внимание к проблеме качества демократичного жилья в регионах в глобальном охвате, как на это надеятся некоторые эксперты, еще не известно. Но уже ясно то, что она блестяще справилось с другой поставленной задачей: открывать новые имена. О многих финалистах профессиональное сообщество услышало впервые. Их заметили  чиновники, эксперты, коллеги, журналисты, и это существенно повысило шансы «выстрелить» и стать новой звездой отечественной, а потом, как знать, и мировой архитектуры. Все проекты финалистов были опубликованы в великолепно смакетированном и напечатанном каталоге под редакцией Анны Мартовицкой. А выставка проектов должна сначала переехать в Казань, а потом добраться и до Москвы.  

И очевидно то, что Первая Биеннале уровнем организации задала очень высокую планку для всех последующих. Все детали, от личного участия Президента Рустама Минниханова в мероприятиях до брендированных такси и автобусов, развозивших гостей и участников, свидетельствовали о том, что принимать это событие для Республики Татарстан – дело чести и большая городость. Технопарк Иннополиса все три дня был заряжен правильной, вдохновляющей атмосферой. Деловая программа, в рамках которой около 1000 экспертов со всей страны обменялись опытом, как правило, заставляла делать трудный выбор между тремя дискуссиями, лекциями, кейс-сессиями и прочими интересными и полезными встречами. Для конструктивного диалога между профессионалами и начинающими специалистами, к чему стремились устроители, были созданы самые благоприятные условия. И теперь два года все сообщество будет ждать следующей серии, гадая, где она пройдет и какая тема станет новым вызовом для молодых талантов. 

Подробнее о проектах финалистов: http://www.archplatforma.ru/?act=1&nwid=4215

https://www.architectbiennale.ru/

«101-й километр — Далее Везде»

20.10.17
15:35
 

В честь столетия Октябрьской революции Пушкинский дом представляет в центре Лондона художественную инсталляцию, посвященную русской поэзии в изгнании.

Это первый художественный павильон, построенный Александром Бродским в Лондоне. Инсталляция стала пристанищем для репрессированных и изгнанных русских поэтов, в котором их голоса могут услышать случайные прохожие.

«101-й километр» — термин, применявшийся в СССР и обозначающий способ ограничения прав отдельных категорий граждан, среди которых часто были поэты, диссиденты, творческая интеллигенция. Этим людям запрещалось селиться менее, чем за 100 км от крупных городов СССР. Концепция 101 км в контексте выставки представлена шире – как метафора, объединяющая всех, кто был репрессирован, жил во внутреннем изгнании или эмигрировал, потому что больше не мог жить в Советской России. Вторая часть названия «Далее везде» отсылает к голосовому объявлению, которое раньше можно было услышать в пригородных поездах, отправляющихся из Москвы.

Внутри павильона на стенах развешаны стихотворения великих русских поэтов, живших в изгнании. Видео и аудио инсталляции вызывают ассоциации с вагоном поезда, с неизвестным пунктом назначения.

В инсталляции использованы стихи поэтов, эмигрировавших в начале 1920-х годов, таких, как Марина Цветаева и Владислав Ходасевич, поэтов, пострадавших во время сталинских репрессий. Среди них — Осип Мандельштам и Даниил Хармс, поэты, пережившие гонения — Борис Пастернак и Анна Ахматова, поэты третьей волны эмиграции —  Иосиф Бродский и Наталья Горбаневская.

Выставка внутри Пушкинского дома продолжит тему павильона и расскажет истории самиздатов и тамиздатов, литературы репрессированной в советское время. Насыщенная программа мероприятий состоит из лекций, публичных чтений, кинопоказов и концертов.

В Пушкинском доме также будет представлена небольшая выставка фотографий русских художников, живущих в эмиграции сегодня. Автор выставки - Вадим Левин.

Павильон является частью программы фестиваля Bloomsbury Festival, который ежегодно проходит в Лондоне.

Ссылки:

Pushkin House - http://www.pushkinhouse.org/

Alexander Brodsky Pavilion- http://www.pushkinhouse.org/pavilion2017/

Poetry on the Move - http://www.pushkinhouse.org/poetryinexile/

Facebook: https://www.facebook.com/PushkinHouseLondon/

Instagram: https://www.instagram.com/pushkinhouselondon/

Twitter: https://twitter.com/Pushkin_House

Центробежные тенденции: Таллин-Москва-Новосибирск

10.10.17
18:34

В берлинском Музее архитектурного рисунка открылась выставка фантазий советских архитекторов. До 18.02. 2018 

Фото © Юрий Аввакумов, Михаил Белов

Юрий Аввакумов, Михаил Белов Погребальный небоскреб, или городской самовозводящийся колумбарий, 1983/1988 Шелкография, 86 × 61 см

Экспозиция в музее, основанном Фондом Сергея Чобана, расширяет знания о «Бумажной архитектуре». Это явление, прежде всего, связывают с интеллектуальными поисками молодых архитекторов 1980-х, участвовавшими в зарубежных конкурсах с широкими, стимулирующими творческую мысль темами. Известно, что эпицентром движения был МАРХИ, а одним из его лидером и впоследствии главным куратором и исследователем — Юрий Аввакумов. Однако склонность к профессиональным размышлениям на бумаге, противостоящим рутине типового проектирования, можно было наблюдать не только в столице. Наряду с работами москвичей выставка также представляет работы авторов из Таллина и Новосибирска, где новые концептуальные подходы к проектированию также выразительно формулировались в графике.

Фото © Виктор Смышляев, Евгений Буров

Виктор Смышляев, Евгений Буров Дом на Зубовской площади, 1985/1986 Акварель и карандаш на бумаге, 59 × 80 см

Фото© Дмитрий Иванов

Дмитрий Иванов Два перспективных небоскреба, 1986 Соус, бумага, 80,2 × 60,2 см

Фото© Алексей Пестов

Алексей Пестов Мост будущего, 1987 Карандаш, акварель, темпера, бумага, 79,3 × 55,3 см

Архитектурные фантазии Александра Бродского, Юрия Аввакумова, Алексея Пестова, Леонарда Лапина и других участников данного проекта не были утопиями, не претендовали на реализацию, не давали ключей к решению проблем человечества. Но они демонстрировали альтернативное, ничем не скованное видение архитектуры и жизнеустройства, в чем-то оказавшееся пророческим.

Фото© Эстонский музей архитектуры

Леонхард Лапин Век эстонской архитектуры на шахматной доске, 1984 Тушь, бумага, 44,5 × 41,8 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Аво-Химм Ловеер Дорога из Парижа в Таллинн, 1982 Акварель, 40 × 46 см

Фото© Станислав Степашко (фото), Эстонский художественный музей

Юлеви Эльянд В Риге, 1972 Тушь, бумага, 39,7 × 28 см

Фото© Станислав Степашко (фото), Эстонский художественный музей

Юлеви Эльянд Инопланетяне в Таллинне, 1973/2002 Тушь, бумага, 42,3 × 27,8 см

Фото© Лев Евзович, Марк Хайсман

Лев Евзович, Марк Хайсман Троллейбусная остановка „Кропоткинская“, 1984 Темпера, бумага, 54,3 × 55,8 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Тийт Кальюнди Дом для доктора Бенджамина Спока, 1975/1984 Тушь, карандаш, цветные карандаши, бумага, 69,5 × 72 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Леонхард Лапин Дом-машина (Вилла Валери I в Лаагри), аксономертия, 1976 Тушь, гуашь, бумага, 51 × 51 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Аво-Химм Ловеер Августовский штурм в архитектуре, 1982 Акварель, 33 × 45 см

Фото© Эстонский музей архитектуры

Тоомас Рейн „Нирвана“, дом целителя Вигалы Зассь в Сааремаа, 1983 Алкидная эмаль, тушь, гуашь, картон, 100 × 100 см

Именно на эту выставку в Берлине отправился призер конкурса «АрхиГрафика 2016-2017» в номинации «Архитектурная фантазия», грек Андреас Папастергиоу. На него, как на приверженца визионерского рисунка, «бумажные» работы советских архитекторов произвели глубокое впечатление. Как и сам музей, который он назвал маленьким бриллиантом современной архитектуры. Оргкомитет конкурса благодарит Фонд Сергея Чобана — Музей архитектурного рисунка за предоставленный «Специальный приз».

 

Открытый город

21.09.17
20:13

Большая конференция, посвященная образованию и карьере в сфере архитектуры и городского планирования, пройдет в Музее Москвы 28-29 сентября. 

В программе конференции воркшопы от ведущих архитектурных бюро, сессии по актуальнейшим вопросам российского архитектурного образования, презентация исследования «Профессиональное развитие в России и за рубежом: традиционные модели и альтернативные практики», ярмарка дополнительных образовательных программ, Portfolio Review – презентация студенческих портфолио перед ведущими архитекторами и девелоперами Москвы и многое другое.

 

Подробности, регистрация и программа по ссылке.

 

Ценные бумаги

22.08.17
12:54

В Гридчинхолле с успехом прошел благотворительный вернисаж архитектурной графики.

 

Михаил Филиппов. Венеция

Одним из самых эстетских и атмосферных архитектурных мероприятий этого лета стал благотворительный вечер в Гридчинхолле, соединивший в своей программе художественную выставку и концерт оперных исполнителей. Частная галерея и арт-резиденция, расположенная в 20 км от Москвы в живописном селе Дмитровское (по Ильинскому шоссе, недалеко от легендарного поселка ученых и художников Николина Гора), регулярно принимает в своем идеальном для презентации современного искусства пространстве экспериментальные проекты. Не менее органично вписалась в него и экспозиция рисунков, акварелей, фотографий, гравюр и книжных иллюстраций классиков «бумажной архитектуры» – Юрия Авакумова, Сергея Бархина, Александра Бродского, Михаила Филиппова, Ильи Уткина. 

 
Историческая ценность «бумажной архитектуры»,  явления, противопоставившего реальности типового проектирования головокружительный полет профессиональной фантазии, давно утверждена на самом высоком международном уровне. Не далее, как в феврале этого года, большой корпус работ русских «бумажников» был принят в постоянную коллекцию Центра Помпиду в Париже.
Известный эксперт в области архитектуры Ирина Коробьина, посетившая мероприятие, вспоминала, как в 1988 году на Миланскую триеннале творческая делегация везла рисунки российских архитекторов, а итальянские таможенники, глядя на листы Михаила Филиппова с трудом верили, что это работы современника, давали им лет на 200 больше, и не хотели пропускать.

Произведения лидеров движения уже стали раритетом, и как только редкие листы, обычно из архивов авторов, появляются на арт-рынке, их тут же разбирают коллекционеры. Вернисаж в Гридчинхолле не стал исключением. Его экспонаты отправились в личные собрания основателя Фонда Музея архитектурного рисунка в Берлине Сергея Чобана, авторитетного собирателя витражей, книг, графики Виталия Борисова, основательницы арт-ярмарки Сosmoscow Маргариты Пушкиной. 

 

Огромное удовольствие получили гости вечера и от концерта оперных звезд, артистов Большого театра Агунды Кулаевой и Алексея Татаринцева.. Дуэтом и сольно они исполнили партии из произведений Верди, Бизе, Римского-Корсакова, Чайковского.

Плов на свежем воздухе, экскурсия с хозяевами Гридчинхолла Сергеем и Светланой Гридчиными по «избе-офису», где экспонируется их личная коллекция, и разговоры о прекрасном – от античного стекла до живописи Олега Хвостова –  также оставили самые приятные воспоминания о мероприятии. Все средста, вырученные с продажи билетов на концерт и работ, представленных на вернисаже, были переданы на оказание медицинской помощи Ирине Фоминой.  

 

 

 Фото: Роман Галасун

 

Города. Личное

14.07.17
20:12

C 21 июля по 10 сентября в Мультимедиа Арт Музее Москвы пройдет выставка архитектурных рисунков и акварелей Сергея Кузнецова. 

Верона. Арена. Бумага, тушь, перо. 30x42 см, 2011

Выставка «Сергей Кузнецов. Личный контакт / Архитектурная графика» представит более 120 работ — зарисовки из 40 городов мира и эскизы к проектам, выполненные за 10 лет —  с 2007 по 2017. Главный архитектор Москвы — один из самых последовательных и увлеченных практиков давней традиции зодчих — оттачивать художественное мастерство, тренировать глаз и руку в путешествиях, зарисовывая вдохновляющие виды и здания.

Токио. Бумага, карандаш, тушь. 30х20,3 см, 2009

В студенчестве Сергей Кузнецов освоил инструменты компьютерной графики, мастерски делал рендеры. Получив этот опыт, понял, что «машина» не может заменить непосредственное взаимодействие глаза, ума и руки, возникающее в процессе рисования с натуры, и вернулся к бумаге, карандашу, перу, туши и акварели. С 2006 года выезды на пленэр стали системной и неотъемлемой частью его жизни и профессионального саморазвития.

Венеция. Сан Марко. Бумага, тушь, кисть. 38,7х54,7 см, 2013. Премия Award of Excellencе Международного конкурса Американского общества архитектурных графиков (ASAI) Architecture in Perspective 2015.

Он успел попробовать самые разные графические техники и материалы. Выставка покажет, как те или иные инструменты могут подчеркнуть разные особенности архитектурных сооружений. Как, например, кисть и коричневая тушь выявляют мощную пластику архитектуры Антонио Гауди в Барселоне. Или как мягким карандашом лихо закручиваются вверх ярусы деревянной пагоды в Киото, усиливая ощущение ее «взлета». 

Барселона. Каса-Мила. Бумага, коричневая тушь, кисть. 29x39 см, 2013

Киото. Пагода комплекса Тодзи. Бумага, карандаш. 39х28,7 см, 2013

«Портретирование» исторических зданий не раз давало импульсы для архитектурной практики. Так, конструкции ультрасовременного Дворца водных видов спорта в Казани, спроектированного в бюро SPEECH, «выросли» из стрельчатых арок Руанского собора. А детализация поверхностей офисного здания на Ленинском проспекте берет начало в фактурных венецианских фасадах.

Москва. Триумфальная площадь. Бумага, акварель. 50х32 см, 2016

Постепенно анализ пластики, пропорций и деталей сменился желанием прочувствовать и выразить в первую очередь атмосферу, передать эмоциональное воздействие зданий и пространств. Для этой цели все чаще выбирается акварель – лучшее медиа для создания легких, быстрых, преображенных личным переживанием «слепков» реальности. Проделанный за 10 лет путь от рисунка-«пристального наблюдения» к «архитектурному импрессионизму» отражен в разделах выставки.

Стамбул. Айя-София. Бумага, акварель. 50х32 см, 2016. Премия «Специальное упоминание Жюри» Международного конкурса Американского общества архитектурных графиков (ASAI) Architecture in Perspective 2017.

Представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения – конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара… Бывая в разных городах мира, Сергей Кузнецов всегда старается найти время для рисунка. Так он изучает и вбирает в себя жизнь улиц, площадей, парков и набережных. Это для него и метод познания, и медитация, и лучший способ установить с любым городом и архитектурным объектом свой личный контакт.

Кураторы: Томас Шаллер, Екатерина Шалина

Дизайн экспозиции: Агния Стерлигова/ Planet 9

21.07 — 10.09.2017 

МАММ, Остоженка, 16

Вернисаж (по приглашениям): 20 июля, 19:00 

Больше информации о рисунках Сергея Кузнецова:

http://www.sergey-kuznetsov.com/ru

https://www.facebook.com/sergeykuznetsovart/

 

 

 

Картина мира.Улучшенная версия

16.06.17
08:55

Выставка графики Сергея Эстрина в галерее «Место 2».  До 13.07

 
Виртуозная архитектурная графика московского архитектора Сергея Эстрина впервые была показана широкой публике два года назад в галерее «А3». Фантазии, футуристические и авангардные графические работы, карикатуры, эксперименты с материалами и техникой рисунка представили образ архитектора, для которого рисунок – не только вспомогательный элемент творчества и главный аргумент в разговоре с заказчиком, но и отдельная история, которая занимает особое место в жизни художника. 
 
 

Новая выставка «Картина мира. Улучшенная версия» (куратор: Оксана Котова) стала для зрителя не только возможностью заглянуть в закрытую творческую лабораторию архитектора, но и приобрести работы талантливого художника, выполненные в различных техниках, в свою коллекцию, включая такие ключевые вещи, как триптих «Архитектурный театр», диптих «Императорский форум» и специально созданный к выставке монументальный триптих «Создание мира. Архитектурная версия». В экспозицию включен короткий экспериментальный фильм о художнике.

Елизавета и Сергей Эстрины
 
Сергей Эстрин — основатель и главный архитектор известной российской архитектурной мастерской АМСЭ. Он лично принимает участие в работе над каждым проектом своей компании и является автором идей большинства из них. Среди работ мастерской такие объекты, как синагога на Большой Бронной, многофункциональные, торговые и офисные здания в Москве, Новороссийске, Нижнем Новгороде, Нижневартовске, интерьерные решения для бизнес-центра «Легион-1», офисы для компаний Baker & McKenzie, «Аэрофлот – Российские авиалинии»,  общественные зоны башни «Евразия» в Москва-Сити, пентхаусы в Москве и Риме. Сергей Эстрин – лауреат множества профессиональных премий, член Жюри Международного конкурса архитектурного рисунка «Архиграфика», автор уникальных графических техник.

Выставка открыта до 13 июля в галерее «Место2» (ул. Щукинская д. 2).

Высоко

15.06.17
13:40
tags: | SPEECH |

До 23 июня в Галерее PAPER проходит выставка рисунков архитектора Алексея Ильина.

Руководитель мастерской №1 бюро SPEECH, один из авторов таких известных построек, как «Микрогород В лесу», МФК «Лотос» на Одесской улице в Москве и Павильон России на ЭКСПО-2015 в Милане, представляет свои графические и живописные работы. Их главной темой, как следует из названия выставки, стали всевозможные высотные доминанты. Маяки, башни, шпили соборов, небоскребы – вот лишь некоторые сюжеты городских и прибрежных пейзажей архитектора Алексея Ильина.

Место проведения выставки: Галерея Paper (Берсеневский пер., 2/1)

http://paper-project.ru/

АРХ Москва NEXT! 2017

18.05.17
18:55

Основные разделы и спецпроекты Международной выставки архитектуры и дизайна — 24-28 мая в ЦДХ.

Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва – коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также компании – производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как основное значимое профессиональное и культурное событие в Москве.


Выставка проходит под патронатом:
Правительства Москвы 
Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА)

Тема АРХ МОСКВЫ 2017 – NEXT!
NEXT! — это следующий шаг: архитектура и средовой дизайн, перспективные вопросы развития городов и других населенных пунктов, благоустройство, создание комфортной среды обитания, освоение территорий, развитие промышленных зон, транспортной инфраструктуры, новые имена, новые подходы в образовании, тенденции, технологии, материалы и освещение.

ОСНОВНЫЕ РАЗДЕЛЫ:
1. Специальные кураторские проекты
2. Международные проекты
3. Девелопмент
4. Архитектура
5. АРХ Маркет
6. Дизайн бюро / Дизайн Каталог
7. Экстерьерные и Интерьерные решения
8. Свет в Архитектуре
9. Детали

НОРМЫ ЖИЗНИ ЗАВТРАШНЕГО ДНЯ
16 зал, 3 этаж

Экспозиция Комитета по архитектуре и градостроительству Москвы в рамках «АРХ Москвы 2017» расскажет об огромной исследовательско-аналитической работе, предшествовавшей подготовке столичных нормативов градостроительного проектирования, а также о самом процессе создания документа и его промежуточных итогах. Необходимость в формировании новой нормативной базы, отличной от несколько устаревшей советской, назрела уже давно, однако в связи с заявленной в начале текущего года программой реновации ветхого жилого фонда Москвы данная тема приобрела особую актуальность. Выставка включит множество схем, наглядно иллюстрирующих основные принципы нормирования.

Специальный проект: АРХИТЕКТУРА КАК ДРАЙВЕР ДЕВЕЛОПМЕНТА

Куратор: Барт Голдхоорн.
Со-куратор, дизайн экспозиции – Рубен Аракелян


«Нам нужен архитектор. Архитектор нарисует красивый фасад и тогда увеличится цена за квадратный метр». Другой вариант: «Зачем нам архитектор? Нужен ландшафтный дизайнер, который создаст комфортную городскую среду, тогда тоже возрастет цена проекта». Однако городскую среду формирует не только фасад или ландшафт, но также планировка и расположение самого дома. Из проекта, который изначально не учитывает, как корпуса формируют городское пространство и как планировка квартир реагирует на специфику места, ничего хорошего не получится. Архитектура же предполагает комплексный подход к проекту, который объединяет комфортную городскую среду, красоту фасадов и качественное жилье. Только проекты, в которых архитектура выступает драйвером девелопмента, отвечают потребностям современного человека.

В специальном кураторском проекте «Архитектура как драйвер девелопмента» будут представлены наиболее успешные практики взаимодействия девелоперов и архитекторов.
Участники проекта: ADG GROUP; AEON И ФЕРРО-СТРОЙ; ГАЛС – ДЕВЕЛОПМЕНТ, ИСКРА-ПАРК, 
ТЕАТРАЛЬНЫЙ ДОМ;  GORN DEVELOPMENT;, КОНЦЕРН “КРОСТ”; ГВСУ “ЦЕНТР”.
 

АРХИТЕКТУРА NEXT. НОВЫЕ ГОЛОСА
Кураторы: Елена Гонсалес и Рубен Аракелян
17 зал, 2 этаж

По итогам выставки организаторами АРХ Москвы и профессиональным жюри будет определено лучшее молодое бюро 2017 года, которому предоставят место для собственной экспозиции на АРХ Москве 2018. Определен топ-11 молодых архитектурных бюро России, которые примут участие в конкурсе.

МЕГАБУДКА
PLANETA 9
FAS(t)
RHIZOME GROUP
FORM
FUTURA ARCHITECTS
IND ARCHITECTS
A2OM
GAFA
АРХИТЕКТУРНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ SA lab
КРУПНЫЙ ПЛАН
АРХ-LAB

АРХ КАТАЛОГ
Одним из самых значимых проектов АРХ Москвы традиционно является АРХ Каталог, ежегодно представляющий работы ведущих российских архитекторов – актуальный срез российской архитектуры. В этом году АРХ Каталог приобретает новый формат, позволяющий решить дилемму, которая существует при показе работ – с одной стороны желание показать достижения архитекторов в виде реализованных работ, с другой – хочется, чтобы посетитель увидел что-то новое. Таким образом нынешний АРХ Каталог будет представлен в двух частях:

Часть 1
Общая медийная инсталляция на первом этаже ЦДХ
Часть 2
Экспозиция участников АРХ Каталога «Будущее российского города» на борту АРХ парохода 1-7 июня, во время путешествия из Москвы в Санкт Петербург.

В 2016 году Архитектором года стал руководитель архитектурного бюро «Студия 44» Никита Явейн.
На выставке АРХ Москва будет представлена персональная экспозиция Архитектора года.

NEW! Проект Дизайн Каталог, включающий  специальную экспозицию
«Интерьеры и предметы. Современный российский дизайн».


Зал ДНК, «минус первый» этаж ЦДХ

Также в рамках экспозиции будет представлен проект «Интерьеры и предметы. Современный российский дизайн»  

Как и архитектура, предметный дизайн стал универсален, и от перестановки мест происхождения результат кардинально не изменяется. Современный дизайн, независимо от «национальности», реагирует на наш мультикультурный мир, пронизанный стержнем глобализации.

Отбирая предметы российских авторов для данного спецпроекта, эксперты заглянули в будущее. Собственно, это главное умение – видеть будущее, которым должен обладать каждый архитектор или дизайнер.

В рамках данного проекта будут представлены ТОП 30 лучших предметов современного российского дизайна.

В 2016 году Архитектором года стал руководитель архитектурного бюро «Студия 44» Никита Явейн. На выставке АРХ Москва будет представлена персональная экспозиция Архитектора Года.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Традиционно в рамках АРХ Москвы проходят лекции, мастер-классы, семинары, конференции, презентации с участием  ведущих специалистов со всего мира. В этом году вниманию посетителей будут представлены более 80 мероприятий на 7 дискуссионных площадках! Среди особо значимых мероприятий  — Круглый стол «Принципы реновации. Создание комфортной жилой среды»

Организатор: Комитет по архитектуре и градостроительству г. Москвы
Место: Центральный дом художника (ул. Крымский Вал, 10/14), конференц-зал
Время: 24 мая, 17.30-19.00

Программа мероприятий: на сайте www.archmoscow.ru

Центральный Дом художника, Крымский Вал 10
22 Международная выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва
24 – 28 мая 2017

Регистрация и приглашение для специалистов:http://www.archmoscow.ru/rus/posetitelyam/e-bilet.html

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Ретроспектива архитектуры авангарда

10.04.17
21:07

300 проектов модернизма, реализованных на берегах Невы в XX веке, покажут на выставке в Мраморном зале Этнографического музея в рамках VI биеннале «Архитектура Петербурга».  С 18 по 24 апреля.

 

Для выставки собраны материалы по всем самым заметным проектам архитекторов-авангардистов советской эпохи, построенным в Ленинграде. Несколько мероприятий деловой программы биеннале также посвящены этому направлению архитектуры, которое в последнее время привлекает все больше внимания как профессиональной аудитории, так и простых горожан, интересующихся историей и сохранением архитектурного наследия Санкт-Петербурга. Тематически выставка разделена на три периода: 1917–1934, 1935–1955 и 1956–1991. 

О выставке рассказывает Святослав Гайкович, заслуженный архитектор РФ, вице-президент Санкт-Петербургского Союза архитекторов, руководитель архитектурного бюро «Студия-17»:

«Первый этап берет начало от революции 1917 года и заканчивается после 1932 года, когда правительственными постановлениями был определен курс на освоение классического наследия. Сохранилось множество построенных в ту эпоху жилмассивов, производственных зданий, домов культуры, школ, бань. Строились также фабрики-кухни, дома-коммуны, райсоветы. Наиболее известные проекты принадлежат архитекторам Барутчеву, Никольскому, Гегелло, Кричевскому, Симонову, Ною Троцкому.

Второй период охватывает сталинскую эпоху и завершается в середине 50-х годов, когда были приняты важнейшие для отрасли партийно-правительственные постановления. Для него характерно возвращение к классическим мотивам, которые категорически отрицали архитекторы-авангардисты первой эпохи. Тогда появились: Московский райсовет, ансамбли жилых домов вдоль Московского проспекта, Фрунзенский универмаг. Самые яркие имена того времени – Ильин, Катонин, Левинсон, Фомин, Оль, Гурьев.

Последний период – период индустриализации. Чтобы ликвидировать острый дефицит жилья необходимо было перейти к типовому проектированию и строительству. Такой подход существенно ограничил творческую фантазию авторов проектов. В то же время советские архитекторы стали осваивать западные тенденции, где лидирующим направлением был «интернациональный стиль», наиболее характерный внешний признак произведений которого – наличие обширных поверхностей стекла, использующегося в качестве ограждения архитектурных объемов. Это период работы таких мастеров, как Александр Жук, Сергей Сперанский, Давид Гольдгор, Наталья Захарьина, Николай Надежин. Кроме индустриальной жилой застройки в это время возведены аэропорт Пулково, гостиницы «Ленинград» и «Москва», Морской вокзал».

Выставка будет работать с 18 по 24 апреля в Мраморном зале Российского этнографического музея (Санкт-Петербург, Инженерная ул., д.4/1).

Вход – свободный.

Организаторы:

НП «Объединение архитектурных мастерских» Санкт-Петербургский союз архитекторов России

Партнер деловой программы:

НП «Российская гильдия управляющих и девелоперов»

При поддержке: АРХ Москва

 

Код четырех

05.04.17
17:27

На ежегодной выставке арт-инсталляций журнала INTERNI в рамках Миланcкой недели дизайна архитекторы Сергей Чобан, Сергей Кузнецов и Агния Стерлигова представили инсталляцию City DNA («ДНК Города»).

Авторы объекта «ДНК Города» на протяжении нескольких лет принимают участие в спецпроекте авторитетного итальянского журнала INTERNI, который по традиции разворачивается на территории Миланского университета. Инсталляции-ответы на заданные темы придумывают для него ведущие архитекторы и дизайнеры мира. Тема этого года — «Материальное/Нематериальное». 

Инсталляция Сергея Чобана, Сергея Кузнецова и Агнии Стерлиговой в этот раз разместилась в малом внутреннем дворе Cortile'700. Реализованная компанией VELKO крестообразная структура состоит из зеркал и медиаэкранов. На медиаэкраны транслируются коллажи из карт и снимков четырёх городов — Шанхая, Нью-Йорка, Москвы и Милана. Масштаб изображений постоянно меняется: микропаттерны отдельных окон и фрагментов крыш чередуется с грандиозными панорамами и схемами, а резкие кадры – размытыми. 

За доли секунды детально зафиксированный фрагмент того или иного города превращается в смазанную картинку – казалось бы, абстрактную, но тем не менее по-прежнему несущую в себе его индивидуальные черты. В этом переходе от резкости к расфокусировке, на зыбкой границе материальности и нематериальности, архитекторы и исследуют ту самую молекулу ДНК, в которой зашифровано своеобразие каждого города.

При этом один из секторов авторы составили только из зеркал, благодаря чему со стороны главного входа во двор инсталляция воспринимается как гигантский мираж, то проявляющийся в пространстве, то полностью сливающийся с камерным ренессансным двориком.

Сергей Чобан и Агния Стерлигова

 

Выставка открыта с 3 по 15 апреля 2017 года.

Более подробная информация:

http://www.interni-events.com/

Фото: Василий Буланов

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

03.04.17
18:43

VI биеннале «Архитектура Петербурга» пройдет 18-24 апреля в Мраморном зале Российского этнографического музея. 

 
Архитектурная биеннале проводится в Санкт-Петербурге с 2007 года. В ее программу входят: выставка проектов, лекции ведущих петербургских и зарубежных архитекторов, мастер-классы, дебаты и профессиональные дискуссии на актуальные для архитектурного сообщества и горожан темы, презентация 15-го «Архитектурного ежегодника» и другие мероприятия.
 
К участию в деловой программе приглашены:
 
главный архитектор Санкт-Петербурга Владимир Григорьев;
председатель КГИОП Сергей Макаров;
председатель Комитета по инвестициям Ирина Бабюк;
ведущие городские и зарубежные архитекторы.
 
 
Темы деловой программы: 
 
•18 апреля, вторник. Официальное открытие биеннале.
•19 апреля, среда. Тема дня: Наследие. 
•20 апреля, четверг. Тема дня: Тренды и ошибки.
•21 апреля, пятница. Тема дня: Новый Санкт-Петербург. Границы и векторы развития агломерации.
•22 апреля, суббота. Тема дня: Архитектурное образование.
•23 апреля, воскресенье. Тема дня: Архитектура и общество.
•24 апреля, понедельник. Тема дня: Власть – Архитектор – Девелопер. Враги & Союзники.
 
Подробная информация о деловой программе на официальном сайте мероприятия http://www.biennale2017.ru/ 
 
Организаторы – НП «Объединение архитектурных мастерских», Санкт-Петербургский Союз Архитекторов России. Партнер деловой программы – Российская гильдия управляющих и девелоперов.
 
Торжественное открытие биеннале состоится 18 апреля в 14.00. Выставка будет работать ежедневно с 10.00 до 20.00, вход – свободный.
 
 
Контактное лицо:
Анастасия Косырева
Тел.: +7 (812) 334-65-95
E-mail: assist@rgud.ru 
 
По вопросам участия в деловой программе:
Наталия Черейская
Тел.: +7 (812) 334-65-95
E-mail: razvitie@rgud.ru 
 

Wood Works приглашает к участию

03.04.17
14:46
tags: | Wood Works |

Третья выставка крафтовой мебели откроет двери в Центральном Доме Художника в Москве с 12 по 14 мая.

Стол Handmassive

Выставка WOOD WORKS пройдет уже в третий раз. Принять участие в ней приглашаются локальные дизайн-бюро, столярные мастерские, производители мебели и предметов из дерева, авторы арт-объектов, интерьерных и архитектурных решений. Среди экспонентов — компании из Москвы, Санкт-Петербурга, Тольятти, Белгорода, Краснодара, Ижевска и Екатеринбурга, и география продолжает расширяться. Дебют проекта в неформальном «гаражном» формате cостоялся в прошлом году в дизайн-центре Artplay. Площадка не вместила всех желающих, и выставка переехала в Центральный Дом Художника на Крымском Валу.

Стол их старых дубовых балок «Мастерская братьев немцев».

Если говорить о стилистическом спектре экспонатов, здесь можно отметить растущее влияние ар деко 20-30-х годов, модернизма середины XX века, скандинавского дизайна. Выставляется множество предметов, которые отлично вписываются в модные сегодня лофты и их стилизации. Развиваются направления reclaimed и upcycle, когда используются и дорабатываются старые доски и балки и бывшие в употреблении артефакты материальной культуры. Так, впервые на WOOD WORKS можно будет увидеть вещи, элементами которых стали детали интерьеров старых самолетов. Широко представлена мебель для детей, в том числе симпатичные предметы-трансформеры.

Посетители Wood Works — дизайнеры, архитекторы, декораторы, представители гостинично-ресторанного бизнеса, заказчики и домовладельцы, которые ищут нестандартные решения.

Стол Мастерская Клименко

 

Тумба Bragindesign

Стул «Естественный отбор»

Стол Apollo от мастерской Uniquely

Буфет Pipuu, дизайнер Виталий Жуйков

 

Тумба Villeewood

Стол Richmond, my imagination

Комод, бюро PLY

Тумбы Dream Manufacture

Даты проведения: 12-14 мая 2017 года

Адрес выставки: ЦДХ, Крымский вал 10

Страница проекта в facebook www.facebook.com/woodworksinfo

Почитать отзывы постоянных участников выставки по итогам второй сессии можно здесь http://newspaper.woodworks.show/17/

Официальный сайт WOOD WORKS: http://www.woodworks.show/

Билеты и абонементы на выставку продаются в кассах Центрального Дома Художника

Пресс-секретарь: Анна Дуксова, annaduksova@gmail.com

Организатор: Компания Grand Prix Publishing Co., креативный директор Олег Дьяченко.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Мелётово. Время решений

30.03.17
16:28

В выставочном зале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря открылась выставка, посвященная выдающемуся памятнику русской культуры XV века — церкви Успения Богородицы в селе Мелётово под Псковом.

По мнению исследователей, церковь Успения в Мелётово — эталонный памятник псковской архитектуры и живописи эпохи ее расцвета. Созданные в 1465 году росписи уникальны по своим художественным качествам и иконографии — ряд сюжетов не имеет аналогов в византийском и древнерусском искусстве. В настоящее время церковь находится в аварийном состоянии и нуждается в реставрации.

Выставка воссоздает пространство уникального храмового комплекса. В центре экспозиции — впервые представленные широкому зрителю копии-реконструкции мелётовских росписей, выполненные художником-реставратором Центра имени Грабаря Адольфом Николаевичем Овчинниковым. В 1960-е годы цветные копии, исполненные в натуральную величину, привлекли внимание Министерства культуры и послужили стимулом для выделения финансирования на первую научную реставрацию памятника. Их дополняют фотографии и архивные материалы.

Мультимедийное сопровождение знакомит зрителя с православным храмом как культурным феноменом, его основными частями и особенностями иконографии. Это позволяет посмотреть на росписи глазами современников, которые видели на стенах «ожившую» Библию и легко «читали» представленные сюжеты.

В рамках выставки пройдет круглый стол, посвященный проблемам комплексной реставрации и сохранения архитектуры и монументальной живописи церкви XV века Успения Богородицы в Мелётово, которая имеет статус памятника федерального значения.

Историческая справка

Церковь Успения Пресвятой Богородицы в селе Мелётове, расположенном в 57 км от Пскова, на старой дороге в Новгород и Москву, построена в 1461 – 62 гг. Заказчиками строительства были псковские посадники, имевшие в то время немалый политический вес. Их имена сохранились на портале притвора церкви и в барабане четверика — Иоанн Путков, Яков Кротов и Зиновий Михайлович. В 1465 году церковь была расписана. И хотя авторы росписи неизвестны, исследователи убеждены, что это была профессиональная артель псковичей — Владимир Сарабьянов считал мелётовские росписи наивысшим расцветом псковской школы живописи.

Иконографическая программа стенописи уникальна — у ряда сюжетов нет аналогов ни в русской, ни в византийской живописи. Некоторые из них иллюстрируют редкие литературные источники. Вероятно, выбор сюжетов был обусловлен духовными исканиями псковичей того времени, а также историческими событиями, например, ожиданием конца света, который предрекали в 1492 году, борьбой с ересями или мирным договором с Ливонским орденом.

Среди наиболее оригинальных композиций — «Легенда об Анте скоморохе», не встречающаяся больше нигде в древнерусской живописи. Скоморох хулил Богородицу, за что был наказан ею отсечением рук и ног. Другая роспись, не имеющая аналогов — «Христос несет благоразумного разбойника в рай».

Нетипично для древнерусских храмов и изображение единорога, которое сопровождается надписью о приближении конца времен.

Выдающийся советский искусствовед Виктор Никитич Лазарев писал о фресках Успенской церкви: «В них удивительным образом удержались свободные живописные традиции XIV века, в частности традиции Феофана Грека, которых придерживался один из работавших здесь мастеров. Псковичи вообще тяготели к неканоничной манере письма, со смелыми асимметрическими сдвигами, с пронзительно резкими высветлениями и бликами. <…> Что отличает мелётовскую роспись от современных им византийских, южнославянских и новгородских фресок — это отсутствие академической вылощенности и совсем особая, размашистая манера письма, в свободе и эскизности которой есть свое большое очарование. Так, псковичи сумели сохранить и во второй половине XV века ту большую живописную традицию, которая в новгородских росписях XV века оказалась уже утраченной, уступив место иконописным приемам».

К XVII веку мелётовская стенопись была уже сильно повреждена. В 1790 году в церкви был устроен иконостас, а древняя роспись забелена.

В 1913 году рядом с Успенской церковью возвели новый храм, посвященный Живоначальной Троице, и старая церковь оказалась заброшена.

В середине 1950-х годов начались исследовательские, проектные и реставрационные работы, касающиеся архитектуры церкви. В 1961 году молодой реставратор Центра имени Грабаря Адольф Овчинников выполнил шесть копий мелётовских росписей, которые стали визуальным аргументом для начала реставрации монументальной живописи, завершившейся к 1968 году. Копии эти хранятся в Русском музее, две из них будут впервые представлены широкому зрителю на выставке. В 1980-е Овчинников провел в Мелётово еще восемь лет, выполнив копии-реконструкции всех сохранившихся фресок, наиболее значимые из них станут центром экспозиции.

В сентябре 2016 года рабочей группой научно-методического совета по охране и реставрации недвижимых памятников культуры Министерства культуры РФ было зафиксировано остроаварийное состояние памятника федерального значения, требующее незамедлительного проведения противоаварийных реставрационных мероприятий.

Кураторы выставки:

Александр Горматюк, Елена Проханова

Участники выставки:

Псковский музей-заповедник, Институт Истории материальной культуры (Санкт-Петербург), Государственный Русский музей, Межобластное научно-реставрационное художественное управление (МНРХУ), Союз реставраторов России

График работы выставочного зала (по сеансам):

Вторник — пятница: 12:00, 14:00, 16:00;

суббота — воскресенье: 14:00, 16:00.

Понедельник — выходной.

Даты проведения: 30 марта – 26 мая 2017

Место: Выставочный зал Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря Москва, ул. Радио, д. 17, к. 6

Для посещения выставки обязательна предварительная запись по телефону +7 (499) 763-37-40 или электронной почте grabar.nauka@gmail.com

Аккредитация и дополнительная информация: Ирина Осипова, пресс-секретарь ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря  irishspace@gmail.com

Сохранить

Сохранить

 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова

16.03.17
20:22

28 апреля в Музее архитектуры имени А. В. Щусева и Фонде IN ARTIBUS откроется масштабный двухчастный проект, посвященный 280-летию со дня рождения великого русского архитектора.

В.И. Баженов Эскиз театральной декорации в готическом стиле 1764 г. Бумага, карандаш, бистр, перо. 32,5х24,3
 

Более 140 произведений, включающие графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, исторические артефакты и видео предстанут перед зрителями на обеих площадках и условно разделят экспозицию на семь частей. Работы великого зодчего на выставке будут дополнены произведениями таких знаменитых архитекторов и художников, как: Матвей Казаков, Джакомо Кваренги, Джованни Баттиста Пиранези, Рембрандт Харменс ван Рейн и др.

М.Ф. Казаков. Фейерверк в честь открытия Петровского путевого дворца 1779 г. Бумага, тушь, перо. 57,3з48,4

В Музее архитектуры выставочный проект займет шесть залов главной Анфилады, параллельно с двумя залами постоянной экспозиции, где представлена модель Большого Кремлевского дворца, созданная в 70-е годы XVIII века Баженовым. Первым зрителя встретит раздел «Пропилеи». В нём раскрывается веер возможных вариантов интерпретации темы «Готический вкус» в Век Просвещения. Интерьер готического собора (картина Эммануэля де Витте) будет соседствовать с рембрандтовским видом старого Амстердама, который, в свою очередь, рифмуется с панорамами древнерусских городов. В этом же разделе вводится сюжет о театре (Театральная декорация Василия Баженова периода парижского ученичества) о парафразе рыцарских турниров – великосветских каруселях, а также тема готической меланхолии в культе руин на гравюрах Пиранези. По логике движения зритель продолжит знакомиться с «готическим вкусом» в разделе «Резиденция». Её залы станут словно изнаночной темой кремлевской утопии. Зритель увидит дворцы, спроектированные Василием Баженовым и Матвеем Казаковым именно в «готическом вкусе», включая элементы ренессансных, маньеристических и палладианских планировочных схем.

В.И. Баженов Фрагмент панорамы усадьбы Царицыно с Фигурными воротами и подписью архитектора 1776 г. Бумага, дублированная бумагой, на картоне, тушь, акварель, перо, кисть, лак. 62,5х315,0

В центре внимания созданная Василием Баженовым панорама резиденции Царицыно (1776). Некоторые редкие листы московской архитектурной школы времени классицизма демонстрируются впервые. Они знакомят с тем, как конкретные мотивы древнерусской архитектуры Кремля интерпретировались в новых светских постройках. В этом же разделе представлены филигранно выполненные обмерные чертежи Царицына советских архитекторов 1950-х годов.

А.Г. Григорьев Эскизы ворот и беседок в готическом стиле на тему Фигурных ворот усадьбы Царицыно Бумага, карандаш, коричневая тушь, перо. 29,0х21,5 

Завершает анфиладу раздел «Храм». Его экспонаты – уникальные свидетельства поиска образа идеальной церкви в культуре Века Просвещения. В Фонде IN ARTIBUS зрителя встречает раздел «Русское готическое». Пространство фонда преобразится в площадь, центром которой станут соборы Кремля и колокольня Ивана Великого из модели Большого Кремлевского дворца В.И. Баженова. Экспонаты вокруг образуют подобие панорамы. Поскольку понятие «готическое» было подвижно, то при изображении древнерусских царей, героев и князей художники ориентировались на каноны театра.

Неизвестный художник Портрет В.И. Баженова в кругу семьи 1780-е гг. Холст, масло. 138,0х190,0

Театральная культура, риторика сцены, метафоры, символы становятся частью экспозиции в фонде IN ARTIBUS. В перспективных коридорах зала при входе мы видим два портрета: Василия Баженова в кругу семьи (1780-е годы) и Екатерины Второй на коронации в Успенском соборе Кремля 22 сентября 1762 года (1777). И та, и другая композиции вписываются в панегирическую театральную традицию. Создается некий диалог двух героев просвещенного спектакля в «готическом вкусе». Указующий на планы своих творений зодчий Баженов обращен к императрице Екатерине. На большой картине она принимает монарший венец в сердце «готической России» - Успенском соборе Кремля. При этом сама церемония, архитектура собора корректируются Торелли под влиянием именно театральных сюжетов XVIII века. Так вводятся два раздела «Императрица» и «Архитектор».

Театральная символика определяет и завершающий экспозицию раздел «Турнир». Гравюры и скульптуры XVIII – первой половины XIX века воскрешают образ императорских праздников, ставших популярными в эпоху Екатерины II: конных каруселей. Их прототипом были рыцарские турниры «готических» времен. В Век Просвещения карусели становились зеркалом, в котором культура стремилась лицезреть свое парадное отражение.

В экспозициях обеих площадок представлены произведения из собраний Музея архитектуры имени А. В. Щусева, фонда IN ARTIBUS, Государственной Третьяковской галереи, Театрального музея имени А. А. Бахрушина, Музея-заповедника Царицыно, Российской государственной библиотеки и частных коллекций.

К открытию проекта будет подготовлен каталог на русском и английском языках. В рамках выставки пройдет масштабная образовательная программа, включающая круглый стол, лекции, экскурсии, кинопоказы и многое другое.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:

Министерство культуры Российской Федерации Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева

Фонд IN ARTIBUS Готика просвещения.

Юбилейный год Василия Баженова

Кураторы: Сергей Хачатуров, Анна Корндорф, Зоя Золотницкая

Pre-view: 26 апреля 16:00, Фонд IN ARTIBUS

Пресс-показ:

27 апреля 2017 17:00 - Музей архитектуры имени А. В. Щусева

27 апреля 2017 19:00 - Фонд IN ARTIBUS

Открытие:

27 апреля 2017 18:00 - Музей архитектуры имени А. В. Щусева

27 апреля 2017 20:00 - Фонд IN ARTIBUS

Даты проведения: 28 апреля — 30 июля 2017 года

Подробности на сайтах muar.ru и inartibus.org

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    




Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey