В экспозиции «Динамика статики: The Wall» будет представлены снимки стен, сделанные российским художником-концептуалистом и фотографом Георгием Кизевальтером в разные годы в различных уголках земного шара.

По словам автора, «в представленной серии можно выделить несколько типов фотографий: это игра света, символы, борьба живого и мертвого, или вторжение индустриального в природу».

Выставка пройдёт с 15 ноября по 7 декабря 2010 года.

Место проведения: Галерея Веры Погодиной VP-studio.

Адрес: г.Москва, Средний Кисловский пер. д.5/6, подъезд 2, пом. 41, код 39.

Сохраняется тенденция последних лет: офисная мебель удивительным образом стремится к полному единообразию. Становится все сложнее отличать продукцию одной фабрики от другой. У всех есть свои технологичные кресла, белые оперативные столы, цветные тканевые перегородки...

На фоне универсального офисного минимализма тем более приятными казались необычные решения и концепты отдельных производителей.

В 2010 году выставка Abitare il Tempo праздновала свое 25-летие, и устроители всячески старались подчеркнуть ее направленность в будущее, стремление к инновациям. В частности, представили особенно обширную вневыставочную программу.

Дизайн-Премия

Премию «за достижения» в этом году получил Альберто Алесси — руководитель одноименной далеко не классической марки Alessi. Награждение проводил Министр государственного управления и инноваций Италии Ренато Брунетта.

Начиная с 2002 года премия Abitare Il Tempo присуждается «личности или фирме, которые внесли большой вклад в развитие дизайна как этической и эстетической дисциплины, направленной на повышение качества жизни в наше время».
В разные годы награды удостаивались Маддалена Де Падова (Maddalena De Padova), Микеле Де Лукки и Вико Маджистретти (Michele De Lucchi, Vico Magistretti), Инго Маурер (Ingo Maurer) и многие другие.

Зелёное вторжение

Третий год подряд пространство перед павильонами отводится под стенды уличной мебели. Общую концепцию придумывают дизайнеры компании Frassinagodiciotto. В этом году на площадь прямо с неба «свалились» огромные зеленые кубы. Идея проекта Green Invasion (англ. «зеленое вторжение») состоит в следующем: теперь природа должна вторгаться в пейзаж, созданный человеком, а не наоборот. 

Соединяя людей

В рамках вневыставочной программы «Linking People. Новые пространства гостеприимства» почетный гость архитектор Симоне Микели (Simone Micheli) и другие современные мастера искали способы воплотить самые безумные идеи в контрактном секторе.

Помимо Симоне Микели, в проекте приняли участие Альдо Чибик (Aldo Cibic), Лука Скакетти (Luca Scacchetti), Энцо Кателлани (Enzo Catellani) и другие.

Обжить утопию

Пожалуй, наиболее интересный вневыставочный проект — Abitare l’utopia (итал. «обжить утопию»), для которой архитектор Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) отобрал 180 предметов интерьера, созданных дизайнерами, ремесленниками, художниками и архитекторами. Вещи расставлены по принципу «немотивированного ассонанса» — очень разные, они составляют своеобразную общую картину, призванную вызывать в памяти живые воспоминания и неожиданные эстетические ощущения.

Среди выбранных предметов — работы Франко Альбини (Franco Albini), Микеле де Лукки (Michele de Lucci), Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), сценических декораторов и даже заключенных миланской тюрьмы.

Лондонская Decorex – выставка респектабельная и по-английски консервативная. В старинном особняке собираются представители двухсот избранных компаний и вместе с декораторами обсуждают профессиональные темы, делятся опытом.

Главный декораторский тренд в Англии — немного сказки дома. Многие производители представили товары на тему выставки этого года – «Алиса в стране чудес». Теперь можно завести у себя дома собственного Чеширского кота или Белого Кролика. 

Прошедшая выставка лишний раз продемонстрировала, насколько англичане зациклены на сохранении своей уникальности как нации. На стенде производителя тканей менеджер с гордостью (и, кажется, всерьез) заявляет: «Шерсть для нашего текстиля мы берем только у тех овечек, что блеют с шотландским акцентом». 

Традиционная британская клетка даже не думает выходить из моды. Наоборот, завоевывает все новые горизонты. В этот раз она появилась на коврах.

Английский текстиль – тема для отдельного повествования. Как всегда, он отличается плотным цветочным орнаментом. У него есть своя сложновоспроизводимая эстетика: яркие и одновременно приглушенные оттенки.

Чем знаменит английский стиль в интерьере – так это страстью к барахлу. Кажется, что британцы никогда ничего не выбрасывают, а декораторы им потакают: все, вплоть до щеколд и дверных ручек, бережно сохраняется. Со временем любой вещи придумают новое применение. Кроме прочего, таким образом удается заботиться и о здоровье планеты.

Англичане очень любят все английское. К тому же, в этом году в прокат вышел фильм «Алиса в стране чудес» (реж. Тим Бертон; в роли сумасшедшего шляпника — Джони Депп). Неудивительно, что произведение Льюиса Кэрролла стало одной из основных декоративных тем выставки.

Почетный гость мероприятия — знаменитый декоратор и владелец собственного бренда Нина Кампбелл — создала с помощью предметов, представленных на Decorex, бар для Шляпника и спальню для девочки Алисы.

Декоратор согласилась прогуляться с нами по стендам компаний и показать вещи, которые произвели на нее наибольшее впечатление. В качестве высочайшего комплимента с ее стороны переодически раздавалось восхищенное «Made in England!».

На стенде компании Collection Pierre Нину восхитила люстра Mattias: «Ну просто как лондонское колесо обозрения London Eye!» И неважно, что бренд французский.

Самая красивая вещь на выставке, по мнению Нины Кэмбелл, — разноцветный ковер Ikat, созданный компанией Luke Irwin.

Люстры, представленные брендом Serip, очень похожи на волшебные грибы из «Алисы».

В компании Christopher Guy по-своему переосмыслили коллекцию классических зеркал. Получилось так по-английски: не современно, не скучно и не минималистично.

Crafted – платформа для молодых дизайнеров. В этом году внимание привлекли настенное панно их кожи Хелен Эми Мюррей (Helen Amy Murray).

Кованые железные ворота от Emery & Co – настоящая сказка.

Вечером 5 октября в Центральном выставочном зале «Манеж» состоялось торжественное открытие французской выставки Art de vivre. Экспозиция открыта для профессионалов интерьерного рынка с 6 октября 2010 г.

Главная тема выставки – искусство жить по-французски (фр. «Art de vivre à la française»). Ее предлагают изучать не только на стендах с примерами продукции французских марок. Но и посетив трёхдневный курс лекций ведущих дизайнеров и архитекторов.

Подробную информацию о лекциях можно узнать на официальном сайте выставки artdevivre-moscow.com

Выставка Abitare Il Tempo — особая даже для Италии. Здесь традиционно представлены только итальянские бренды верхней ценовой категории. А новые тенденции в классике, если и появляются, то остаются таковыми на протяжении 5-7 лет.

Главная новость выставки — обозначенная несколько лет назад тема «натур» пришла в классику. Поначалу естественностью в дизайне увлекались исключительно дизайнерские марки. Теперь же (в угоду всеобщим «экологическим» призывам, а скорее просто из-за давления кризиса) в классическом сегменте стало чуть меньше блеска и глянца — чуть больше натурального.

1. Матовое дерево

Древесина потеряла блеск. Нет больше сияющих лаков и сложных инкрустаций на фасадах. Все чаще производители предлагают классическую мебель, выполненную пусть и из древесины благородных пород, но в очень простой отделке. Чаще всего — это матовый бесцветных лак или чуть тонированный в белый или серый.

2. Натуральный текстиль

Блеск ушел и из классического обивочного текстиля. Сложное шитье золотыми нитями, пышные кисти, струящийся шелк — им на смену приходят натуральный лен или шерсть спокойных оттенков: серые и песочные. Все так, как в современной дизайнерской мебели.

3. Крупные светильники

Интерьеру с матовой мебелью и простым текстилем добавлять индивидуальности и задора предлагают с помощью игры света и тени, исходящих от крупных осветительных приборов. При этом сами светильники преимущественно выполнены в белесых матовых оттенках. То есть поддерживают общую тему нейтральности, заявленную на выставке Abitare il Tempo-2010.

Участники выставки 100% London — «локомотива дизайн-индустрии»  в этом году группировались по географическому признаку. Отдельно показывали дизайн из  Африки и Карибского полуострова, Италии, Франции, Норвегии, Португалии и т.д. Самые неожиданные и остроумные идеи, пожалуй, нашлись на корейских и тайваньских стендах. Предлагаем вам фотоотчет о самых забавных экспонатах.

Хвостатые птицы Alhouette немецкой компании Atelier Areti созданы для того, чтобы освещать дом. Встречаются пернатые на жердочке (подвесной светильник) или на дереве (торшер).

У часов Time Saving от корейской студии Simple Idea (9F) обе стрелки идут точно, однако хвостик минутной чуть загнут вперед. Таким образом кажется, что времени уже на 5 минут больше. По задумке автора, помогает не опаздывать.

Английский дует русского происхождения Meystyle представляет потрясающую новинку. Это обои, в полотно которых встроены миниатюрные светодиоды.

Светильник в виде собаки, одетой в медицинский воротник. Не совсем  новинка, но все-таки очень забавная идея от  Мэтта Пага (Matt Pugh). У дизайнера, кстати, есть такие же утка, кошка и человечек.

У часов Daily Life wall clock от компании BGM project  по циферблату вместо часовой, минутной и секундной стрелок движутся фигурки целого семейства: бабушки, внучки и их собаки соответственно.

Английский бренд Pinch Design показывал складывающиеся табуретки IMO, которые удобно хранить в подвешенном состоянии.

Банкетка  Relation «Sheep» (обыгрываются слова sheep — англ. «овечка» и relationship — англ. «взаимоотношения»). Сиденье от корейской студии designArtist Soh рассчитано точно на двоих. Интересно, что банкетка немного загнута по краям: таким образом сидящие смотрят друг другу в глаза.

Изделие британского дизайнера Джона Грина (John Green) — складная полка для книжек и журналов Embrace. Формируется из двух кофейный столиков, вставленных друг друга.

Перегородка Phemomena  с волнистыми стенками от студии Keame в интерьере смотрится на удивление органично.

Studio Il Gu представила часы Trace of Time, на циферблате которых можно оставлять маркером напоминания. Стрелка, когда придет время, все сотрет.

Во Франции с 10 по 13 сентября 2010 года прошла международная выставка ландшафтного дизайна «Прекрасные сады Сен-Тропе». Более 250 участников расположились на территории питомника экзотических растений «Дербез».

Россию на выставке представила Школа дизайна «Детали», приглашенная в качестве почетного гостя в рамках года «Россия-Франция». Представители школы Татьяна Губская, Светлана Прасолова, Лариса Кравченкова, Вероника Блумгрен и Татьяна Рогова задекорировали участок сада и стенд-шатёр Русского Павильона.

В проекте под названием «Я Вас люблю, Россия» авторы поставили перед собой непростую цель – создать летнюю атмосферу русской дачи. При этом дизайнеры сознательно отказались от тривиальных матрёшек, гжели и хохломы и национальный колорит передали с помощью обтянутых шёлком декоративных колоколов. А кулисы с фотопринтами подмосковных пейзажей компенсировали отсутствие привычных для России растений. «Состаренные» мебель и аксессуары для проекта предоставили местные антиквары.

Большое внимание было уделено виду сада не только в дневное, но и в ночное время. Декоративную подсветку инсталлировал французский дизайнер Жан-Филипп Веймер. По его словам, в итоге получился «сад, который рассказывает истории».

1. Романтизм

Уже не первый сезон ткани в романтическом стиле выглядят несколько винтажно: краски состарены, цветовая гамма – припудренная, припыленная. Непременный атрибут – пышные бутоны цветов: английских роз и пионов. Актуально сочетание тканей с разными цветочными рисунками, например крупными и мелкими бутонами. Главное правило – выдержать их в одной цветовой гамме, чтобы они не казались слишком пестрыми. 

2. Будуар

Будуарный стиль предполагает обилие кружева, легких тканей, отделку в виде бусин и бахромы. В моду возвращается гипюр, который был популярен у наших мам. Он присутствовал практически на каждом стенде. В новом сезоне предпочтительно не классическое белое кружево, а ткань с необычной фактурой и обработкой. Альтернативо кружеву может стать ткань с ажурным принтом. 

3. Яркие цвета

Они все чаще появляются в тканях. Как всегда, актуальна полоска, но в этом сезоне она широкая, чистых насыщенных цветов. Живописные ткани с контрастными рисунками пробуждает положительные эмоции и смогут украсить даже самый безликий интерьер. Для летнего декора используйте ткань с узором на светлом фоне, для зимнего – на ярком, насыщенном. 

4. Экология

С каждым годом эта тема становится все боле популярной – сказывается западное влияние с модой на переработку и повторное использование сырья. Ткани в экостиле – струящиеся, имитирующие потоки воздуха и воды. Цвета – натуральная серо-коричневая гамма, обязательно присутствует зеленый. Еще один вариант этой тенденции – принты растений, но это уже не стилизованные цветы, а тонкие ветви, листья и имитация коры. 

5. Животные принты

Мода на интерьерные ткани часто повторяет тенденции с подиумов. В этом сезоне только ленивый не посоветовал обзавестись шарфом с леопардовым принтом или перчатками под шкуру зебры. То же самое можно сказать об интерьере – добавьте пару подушек или задекорируйте абажур. Традиционно, в нашем холодном климате мех в интерьере смотрится очень уместно – ковер или покрывало из шкуры животного будут согревать лишь одним присутствием в доме. 

«Дизайнерские предметы хороши на выставке, но жить с ними и пользоваться такими вещами каждый день не всегда удобно», — такие мысли приходят в голову многим посетителям выставок и фестивалей современного дизайна.

Мы решили узнать, а можно ли найти на фестивале дизайна «вещи для повседневной жизни». И для этого попросили декоратора Юлию Борисову сходить вместе с нами на фестиваль современного дизайна DESIGN ACT.

Предлагаем оценить выбор Юлии: 6 предметов, которые декоратор могла бы посоветовать своему заказчику.

1. Стул

Эта модель лаконичной формы в съемном чехле хороша для комнаты подростка или гостиной, выдержанной в современном стиле.

Мнение Юлии: «Дополнительный цветовой акцент в интерьере никогда не помешает. Несмотря на всю угловатость, сидеть на дизайнерском стуле оказалось довольно удобно».

2. Огромная люстра

Пространство интерьера требует некую фокусную точку, «центр притяжения» взгляда. Люстра  в виде цветка красного или белого цвета претендует на то, чтобы стать интерьерной доминантой.

Мнение Юлии: «Единственное условие — потолки в квартире заказчика должны быть высокими. А мебели минимум».

3. Тумба на колёсах

Практичное и функциональное решение: крышка дизайнерской тумбы может служить столиком для ноутбука (если вы сидите в низком кресле — это удобно). В многочисленных ящиках уместятся документы и письменные принадлежности.

Мнение Юлии: «Это вариант для квартиры-студии, где для традиционного рабочего стола нет места. Понятно, что напряженно работать 8 часов за таким столиком-тумбой у заказчика вряд ли получится. А вот укатить рабочую тумбу с бумагами из комнаты в кухню, и не будить детей — идеально».

4. Светильник для настроения

Есть люстры, которыми приятно любоваться всегда: и когда они горят, и когда выключены. Именно такие модели декоратор рекомендует покупать для украшения интерьера.

Мнение Юлии: «Это вариант для отдельной комнаты-столовой. Люстра из стеклянных воздушных шаров, может быть, и не даст много света, но позволит создать приятную атмосферу за обеденным столом».

5. Консоль

Даже самые молодые дизайнеры черпают вдохновение в традиционных предметах и материалах, адаптируя их к современной жизни. Консольный столик из дерева, ножки которого спрятаны в плексиглас, — отличный пример симбиоза старого и нового.

Мнение Юлии: «Классическому интерьеру такая мебель добавит юмора, а современному — связь с прошлым».

6. Рукотворный светильник

Сделать такую люстру с подвесками сможет и ребенок, если не пожалеет свою коллекцию брелоков.

Мнение Юлии: «Издалека люстра выглядит очень респектабельно — этому способствует золотой цвет. Но стоит подойти ближе, и невозможно сдержать улыбку».