Зрелая зелень

17.12.12
14:27

Ферма в биосфере, гостиница на солнечных батареях,  небоскреб, поглощающий углекислый газ, - под девизом «Зеленые» идеи - в жизнь!» в Москве прошел Фестиваль экологических инноваций в проектировании и строительстве.

Фото Алексей Никулин

Третий фестиваль «Зеленый проект», организованный Союзом архитекторов России и Издательским домом «АРД-центр», проводился 29-30 ноября в выставочном центре «ИнфоПространство». На смотр-конкурс «Экоустойчивая среда обитания» было прислано более 250 работ из разных стран. Для выставки отобрали около ста проектов. Международное жюри возглавили Андрей  Боков, президент Союза архитекторов России, и Пол Фаст, почетный член архитектурного института британской Колумбии, действительный член института инженеров-проектировщиков и строительных конструкций. Высшую награду Фестиваля « «А.И.С.Т» (Архитектура. Инновации. Строительство. Технологии), выполненную в виде статуэтки аиста, по результатам голосования вручили авторам пяти проектов.

Прежде всего, конечно, отметили сколковский ГИПЕРКУБ - первое в России реализованное здание с обширным комплексом инновационных технологий: до 50% своих потребностей в воде сооружение удовлетворяет за счет осадков, сохраняет зимой тепло с помощью тройного остекления фасадов, отопления конвекторами, тепловой завесы, утилизирует мусор. По крайней мере, все это предусмотрено проектом бюро BERNASKONI.

Жилой экомодуль Solar-5m/s Павла Казанцева и Екатерины Мовчан заслужил награду за систему автономного солнечного отопления и обеспечения горячей водой, а также, надо полагать, за особую сферу применения. Предназначен модуль, как указано в проекте, для отдаленных воинских частей и погранзастав.

Дом Chen House на Тайване – биоклиматическая постройка архитектора из Финляндии Марко Казагранде (Marco Сasagrande). Примечательна естественной вентиляцией и системой охлаждения (под домом течет ручеек, дающий прохладу в знойные дни). Строилась по концепции «готовой руины» - здания, которому не нужно время, чтобы сродниться с природой.

Библиотека Cesar Сhaves library (бюро Line and Space, LLC) в засушливом штате Аризона (США) хороша по многим «зеленым» параметрам – обращена к озеру и формой вторит его изгибу, архитектурное решение (продуманная привязка к местности и ориентация по солнцу) минимизирует необходимость в искусственном освещении помещений. Для поддержания комфортной темпертуры в интерьерах задействована геотермальная энергетика. Для полива прилегающего участка используется дождевая вода.

Пятый «А.И.С.Т» достался коллективу Projektil architekti за здание, «зеленое» не только по форме, но и по содержанию. Центр экологической деятельности «Слунаков» в Оломоуце пропагандирует бережное отношение к окружающей среде и проводит на эту тему воспитательную работу с населением. Ну и само по себе здание является образцово-показательным примером экоответственного подхода к строительству.

XTUArchitecture ( Франция), «BIO 2 TOWER». Диплом «Зеленого проекта 2012». Предполагается, что биомасса, имплантированная в фасады, может поглощать углекислый газ и ультрафиолет и насыщать атмосферу кислородом.

Таким образом, большинство «А.И.С.Т.ов» «улетело» за рубеж. В России популярность «зеленой» архитектуры растет, появляются единичные проекты, претендующие на международные экосертификаты и получающие их, но пока подавляющее большинство идей архитекторов остается на бумаге.

 

В числе наиболее удачных и потенциально реализуемых концептов жюри отметило Дипломами три отечественных проекта. Самым актуальным из них можно признать детский сад из «легких быстровозводимых конструкций по стандартам «зеленого» строительства» (ООО «ТМА Логвинова», на фото вверху). Во всяком случае, реечные экраны, зеленые крыши, нестандартная круглая конфигурация объемов выглядят свежее и веселее типовых проектов, воплощающих «дух детства» в аляповатых фасадах из разноцветных панелей, хорошо, если керамических.

Елена Сенилова, Максим Иванов. «Многофункциональное «зеленое» здание для средней полосы России». Лауреат  в номинации «Проекты».

Игорь Судаков , «Дом в скале». Лауреат в номинации «Проекты».

Кроме того, соотечественники увлечены проектированием гостиниц, обеспечивающих себя энергией солнца, универсальных многофункциональных зданий, частных домов, в буквальном смысле срастающихся с природой.

 

Екатерина Мещанова. Проект «На границе», бизнес-гостиница в городе Худжанд, республика Таджикистан. Лауреат  в номинации «Студенческие работы».

Агропромышленный комплекс профессора Л.Н. Бритвина не вышел в призеры, но привлекал внимание посетителей типологическим своеобразием и основательной научно-технической проработкой. Это купольное сооружение, почти биосфера. Купол используется как приемник различных природных энергий. В таком комплексе, по мнению автора, может полностью решаться продовольственная программа для тех людей, которые будут жить поблизости.

Фото Алексей Никулин

В параллельной экспозиции производителей экологически безопасных материалов и оборудования для строительства и дома приняли участие 20 компаний. В период с мая по ноябрь 2012 года аудиторская группа EcoStandard провела комплексную проверку продукции, заявленной несколькими компаниями, осуществив выезд на производство и последующую лабораторно-аналитическую работу. В этом году право использования маркировки EcoMaterial, подтверждающей экологическую безопасность строительных и отделочных материалов, получили: НЛК Домостроение (Сокольский деревообрабатывающий комбинат), Quick-mix (завод в Ногинске),  Wienerberger  (завод в Кипрево), ROCKWOOL (завод в Алабуге), Аэробел (завод в Белгороде).

Рашид Исмаилов, руководитель Центра зеленых стандартов, и Дмитрий Мордасов (Quick-mix )

Фото Алексей Никулин
Семен Гоглев, генеральный директор НЛК домостроение.

Фото Алексей Никулин

В рамках деловой программы Фестиваля состоялись: международный круглый стол «Как превратить зеленые идеи в реальность – практика внедрения инновационных технологий в строительство и проектирование», 4-ая всероссийская конференция «Как сделать офис зеленым», организованная российским подразделением GreenPeace, семинар «Практика «зеленого» строительства в России», а также дискуссионный клуб «Облачные технологии в архитектуре — внедрение в реальность». С мастер-классами выступили специалисты из Финляндии и Канады.

Фото Алексей Никулин

Из наиболее содержательных выступлений можно отметить доклад специалиста управления по стратегическому развитию Группы «КНАУФ» Константина Лосева о сооружении в поселке Заречье Иркутской области нескольких десятков домов с высоким уровнем энергосбережения. Причем, этот поселок построен для сотрудников фирмы, трудящихся на близлежащем предприятии. В настоящее время сооружена вся жилая часть запланированного. Завершить проект, включая социальную инфраструктуру, предполагается летом 2013 года.

Фото Алексей Никулин

Хотя не все отечественные предприятия, работающие в области «зеленых» технологий, приняли участие в ежегодном смотре, он четко определил общую тенденцию развития этого сектора строительства. Практически все участники этого раздела «Зеленого проекта» в инициативном порядке начали производство именно энергосберегающих материалов и изделий. Однако, пока в нашем обществе не сформировался социальный заказ на экоархитектуру, трудно ожидать повсеместного «озеленения» строительной отрасли. Состоявшийся фестиваль позволил познакомиться с достижениями  энтузиастов в этой области.
 

Константин Муранов и Евгений Милославский «A Table 4000 watt» – журнальный столик, дающий вторую жизнь перегоревшим лампам уличного освещения, из раздела экспозиции, посвященного вторичному использованию вещей, вышедших из употребления.

Официальный сайт Фестиваля: greenproekt.com

Над материалом работали: Екатерина Шалина, Алексей Никулин

Новое «Зодчество»

04.12.12
13:42

11-12 декабря в ЦВЗ «Манеж» пройдет XX Международный архитектурный фестиваль, учрежденный Союзом архитекторов России. Юбилейный выпуск несколько отличается от предшествующих.

За последние годы все привыкли к тому, что Фестиваль «Зодчество» проходит в октябре. В этом году его перенесли на декабрь, и, наверное, правильно сделали. Октябрь перенасыщен «околоархитектурными» событиями, а в декабре их ритм размереннее. Вместо четырех дней Фестивалю в этом году отведено всего два. Очевидно, новая Дирекция (в 2012 году в составе организаторов произошли изменения) посчитала, что для ознакомления с экспозицией этого будет достаточно. Подробнее о концепции устроители обещают рассказать 6 декабря на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС.

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля
Вид экспозиции «Зодчества 2011»

Известно, что за дизайн экспозиции взялись Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин (Проектная группа «Поле-Дизайн» ). Любопытно, как коллеги с их ярким, жизнеутверждающим стилем справятся с одной из самых официальных и регламентированных выставок. Известна и тема приближающегося Фестиваля. Архитектор Андрей Чернихов, сменивший Юрия Аввакумова, курировавшего «Зодчество» три года подряд, предлагает подумать о «Новом». «Том новом, что происходит сегодня в архитектуре и градостроительстве России, в стране, где всегда настоящее приносится в жертву будущему, а будущее столь отдаленно, что для его достижения требуются невероятные усилия», - поясняется в кураторском манифесте. И далее: «Сегодня мы делаем новое вместе — власть, бизнес и люди, ибо  города и здания создают не только архитекторы и градостроители — это всегда плод нашей совместной деятельности, и интересно увидеть это внимательным и заинтересованным взглядом»

Особое внимание будет уделено одному из самых резонансных российских проектов последнего времени – конкурсу «Большая Москва». В «Манеже» его результаты смогут рассмотреть те, кто не добрался до выставки, проходившей весь сентябрь в «Парке Горького», где творческие коллективы-финалисты публично представляли свои проекты.

Изображение предоставлено Grumbach&Wilmotte
Образ Кремлевской набережной будущего в проекте победителей - команды Grumbach&Wilmotte.

Основу экспозиции «Зодчества» по-прежнему составляет серия смотров-конкурсов. В этом году награды будут вручены в 10 номинациях.  За лучшую постройку дадут традиционное Гран-при в виде «Хрустального Дедала» - статуэтки, созданной Андреем Черниховым совместно со скульптором Александром Рылеевым и архитектором Алексеем Бавыкиным. За лучший проект – приз «ТАТЛИН». Одно из нововведений в наградах: вместо золотых, серебряных и бронзовых «Дипломов» участники получат соответствующие «Знаки качества».

Фото Archplatforma.ru

Организаторы пока не сообщают точное количество и состав участников. Обещают несколько зарубежных выставок, посвященных градостроительным решениям и проектированию социального жилья. В частности, при поддержке Посольства Королевства Нидерландов организована экспозиция «Альтернативный квартал», посвященная реконструкции пострадавшего от взрыва склада фейерверков квартала Робмеек в голландском Энсхеде. Куратор из Нью-Йорка Владимир Белоголовский привезет выставку Сolumbia Transformed - проекты колумбийских архитеткторов, которым удается улучшать своими постройками среду обитания в беднейших кварталах на родине. «Фестиваль фестивалей» представит объекты, побеждавшие в последнее время на различных смотрах-конкурсах в нескольких российских городах.

Деловая программа включает разнообразные семинары и круглые столы, в том числе по проблемам экоустойчивого развития, сохранения исторического наследия, новой жизни промышленных объектов, межрегиональным молодежным инициативам и инновационным материалам и технологиям. Юбилейный статус нынешнего Фестиваля и его международный охват подчеркнет подписание четырехстороннего соглашения о сотрудничестве между Союзами архитекторов Белоруссии, России, Украины и Казахстана.

Подробнее с расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте Фестиваля.

 

Вручение наград во время Фестиваля «Зодчество 2011»

Фото Archplatforma.ru

Фото Archplatforma.ru 

Фото Archplatforma.ru
Андрей Боков, президент Союза архитекторов России, с подарком от коллег из Якутии.
 
Фестиваль организован Союзом архитекторов России и проводится при поддержке Администрации Президента Российской Федерации, Совета Федерации и Государственной Думы Федерального Собрания РФ, Министерства регионального развития РФ, Мэрии и Правительства Москвы, общественных и деловых кругов страны.

 

Совмодернизм: разнообразие видов

04.12.12
10:19
 

Выставка «Советский модернизм 1955 – 1991. Неизвестные истории», идущая в Архитектурном центре Вены до 25 февраля 2013 года, открывает западному зрителю самые нестандартные стороны архитектуры СССР второй половины XX века. Но не все.

Кураторы Катарина Риттер, Екатерина Шапиро-Обермайр и Александра Вахтер взялись восполнить «пробел» в истории мировой архитектуры – показать западному сообществу скрытое в свое время за «железным занавесом». А заодно – разрушить стереотипное представление о том, что вся архитектура эпохи «развитого социализма» являла собой унылый массив, созданный по одним стандартам в условиях замкнутой политической системы.

24 и 25 ноября в Вене прошел конгресс, посвященный советскому модернизму. Инициатива его проведения принадлежит искусствоведу Георгу Шёльхаммеру и ассоциации Local Modernities. На конгрессе речь шла о том, что доказали исследования, проведенные перед выставкой: после войны модернизм в Советском Союзе развивался, приобретая некоторые специфические черты, с поправкой на национальные архитектурные традиции и стратегии, местные культурные особенности и климат. Эксперты Архитектурного центра Вены объездили бывшие советские республики и изучили их модернистское наследие. В соответствии с географией их наблюдений, выставочное пространство, спроектированное Николь Сикс и Полом Петричем, было разделено на несколько секций: страны Балтии, Восточная Европа, Кавказ и Центральная Азия. Россия в эту историю не вошла.

Балтийский регион представлен как наиболее европеизированный в СССР. Прослеживается родственность его объектов скандинавским аналогам: простые, рациональные формы, высокое качество исполнения, кропотливая проработка деталей. С другой стороны, модернизм в странах Балтии наиболее статичный, «классический», если так можно выразиться.  

Мемориальный комплекс «Брестская крепость» (Беларусь). Творческий коллектив: художники и скульпторы А. Кибальников, А. Бембель, В.Бобыль. Архитекторы-художники В. Король, В. Занкович, Г.Сысоев, В.Волчек, О.Стахович, Ю.Казаков. Фото: © Белорусский государственный архив научно-технической документации. 

Особенность архитектуры Белоруссии, Украины и Молдавии заключается в том, что в послевоенное время многие города в этих республиках фактически были отстроены заново, поэтому оригинальная урбанистическая ткань сохранилась плохо. Выставка показывает, что при общей ориентации на Россию архитекторы Белоруссии, например, находили весьма оригинальные объекты подражания за рубежом. В этом смысле характерен так называемый дом-скворечник в Бобруйске архитектора Владимира Галущенко, черпавшего вдохновение в работах японцев Кендзо Танге и Кисе Курокавы. Сходство объекта с вещательным центром «Сидзуока» Танге, а особенно с Nakagin Capsule Tower Курокавы очевидно. 

Дом-«скворечник» в Бобруйске. Архитектор В.Галущенко. Фото: © Белорусский государственный архив научно-технической документации. 

В рассказе о республиках Кавказа акцент поставлен на «скрещивании» модернизма с национальными архитектурными традициями. Представлено, как архитекторы Армении, Грузии и Азербайджана придавали идеям модернизма местный колорит, использовали в новом ключе характерные элементы вроде стрельчатых арок, куполов, сложных орнаментов.

Спортивно-концертный комплекс в Ереване (Армения). Архитекторы А. Тарханян, С. Хачикян, Г. Погосян, Г. Мушегян. Фото: © Simona Rota.

К примеру, в Спортивно-концертный комплекс в Ереване (1976-1984) архитекторы привнесли элементы традиционной армянской архитектуры с характерными барельефами и узорами, сохранили некоторые принципы, присущие средневековому зодчеству.

Базар в Баку (Азербайджан).  Архитекторы У. Ревазов, П. Яриновский. Конструктор А. Бессонов. Фото: © Simona Rota

Еще один пример – здание базара в Баку. В основу его композиции заложены традиционные принципы организации пространства  восточных крытых рынков с примыкающими к ним улочками. Рынок строили из сборного железобетона и основными конструктивными элементами были Т-образные вертикальные опоры с шестиметровыми консолями. Однотипные восьмиугольные объемы, перекрытые куполами, на плане образовывали квадраты. Подобный объект вряд ли можно представить где-нибудь на торговой площади Европы. В нем легко обнаружить отголоски культуры Азербайджана и Ирана. 

Дворeц имени Ленина (Дворец Республики) в Алматы (Казахстан), 1970.   Архитекторы   В. Алле,  В. Ким, Ю. Ратушный, Н. Рипинский,  А. Соколов,  Л. Ухоботов и др. Фото: © Simona Rota  

Дом отдыха писателей на полуострове Севан (Армения). Архитекторы М. Мазманян и Г. Кочар. Фото: © Eduard Gabrielyan (CNA FPSR).

Не обошли вниманием кураторы и тот факт, что в советское время многие архитекторы из Грузии, Армении и восточных союзных республик учились либо в Москве, либо в Ленинграде, а потом на родине создавали здания, не имеющие ничего общего ни с местными традициями, ни с тем, чему они в целом учились. Вдали от столичных норм и предписаний полет архитектурной фантазии рождал порой столь причудливые объекты, что местным жителям они должны были казаться инопланетными.

Министерство автомобильных дорог. Архитекторы  Г.Чахава, З. Джалагхани. Грузия. Тбилиси. 1974. Фото: © Simona Rota.

В аннотации кураторы открещиваются от рассмотрения модернизма как интернационального, стилистически единого явления в пользу признания региональных особенностей. Однако, среди экспонатов есть примеры проявлений именно наднационального и внеэмоционального характера модернизма. Например, пустынные площади, широкие проспекты и типовые многоэтажные здания в Ташкенте и Ашхабаде, появившиеся на месте узких улочек и спрятанных в ветвях чинар и карагачей домиков.

Ансамбль площади имени Ленина в Ташкенте (Узбекистан), 1966-1972. Архитекторы Б.Мезенцев, Б.Зарицкий, Е.Розанов, В.Шестопалов, А.Якушев, Л.Адамов. Фото: © Из частного архива Фархада Турсунова. 

Авторы венской экспозиции объясняют, что они постарались продемонстрировать широкий спектр моделей существования модернизма на просторах СССР – от влияния западных образцов до самобытных уникальных решений, от эстетической системы, в рамках которой происходило творческое переосмысление архитектурного наследия, до бескомпромиссного инструмента унификации или даже упразднения локальной урбанистической среды.

Организаторы выставки видели собственными глазами большинство объектов, отыскали некоторых создателей, приобщили к делу солидное количество новых документов, воспоминаний, чертежей и фотографий. Их желание изучить и классифицировать огромный массив памятников, многим из которых в силу несовершенных строительных технологий того времени грозит скорое исчезновение, похвально и в хорошем смысле «вызывающе»: почему с советским наследием разбираются иностранцы, а не прямые наследники? Со стороны оно, может, и виднее, но картина в итоге получилась с «дыркой» посередине.

Государственная библиотека имени Карла Маркса (Ашхабад, Туркменистан), 1969-1975. Фото: © Vadim Kosmatschof

Обоснование, почему на выставку не взяли Россию, звучит не слишком-то убедительно: «Мы сознательно исключаем российскую архитектуру из нашего проекта в стремлении раскрыть архитектурные «индивидуальности в рамках империи» и ограничиваемся представлением об управляемом из центра архитектурном аппарате, который действовал во всех республиках посредством плановых институтов и предписанных норм». Национальная идентичность, западное влияние, действия по предписанным из центра нормам, - все это имело место, но ведь и в центре - в России - «случались» оригинальные, выпадающие из типового ряда здания. И поскольку в экспозицию взяты не только самые эксцентричные локальные вариации и смелые эксперименты, но и достаточно «спокойные» типичные образцы, наподобие Государственной библиотеки имени Карла Маркса в Ашхабаде, показать их российские источники было бы не лишним.

Официальный сайт Центра Архитектуры в Вене: www.azw.at

 

Непростые отношения

29.11.12
19:00

Выставка «Баухауз в Москве» и события культурно-образовательной программы в Галерее ВХУТЕМАС 30 ноября, 6 и 11 декабря.

С 2009 года, когда отмечалось 90-летие Баухауза, и по настоящее время в мире прошло немало выставок, посвященных легендарной школе.Чаще всего она представала как основоположница промышленного проектирования, отчего выставочные пространства походили на мебельные шоу-румы. Выставка, идущая в московской Галерее ВХУТЕМАС в рамках «Года Германии в России» до 29 декабря, - другая. Реальных образцов тряпочек, обоев, мебели, чайников и прочей утвари, с которой принято ассоциировать Баухауз, здесь вы не увидите.

Фото Елена Стрекоза

Оформление экспозиции аскетично, но в нем есть «индустриальное» изящество и созвучие с архитектурными темами модульности, регулярности, прозрачной структурности. На эфемерных «лентах» из металлической сетки, протянутых от потолка до пола, закреплены копии различных документов, писем, вырезок из прессы и фотографий. В основном они имеют отношение к четырем московским выставкам 1920-30-х годов, где участвовали представители Баухауза. Последний раздел посвящен немецким студентам и преподавателям, тесно взаимодействовавшим с ВХУТЕМАСом, а затем - ВХУТЕИНом. Идея куратора выставки, сотрудника Музея МАРХИ Татьяны Эфрусси была в том, чтобы показать, как на самом деле воспринимали Баухауз в Москве, с чем сталкивались и чем занимались баухаузовцы, когда приезжали сюда.

Фото Елена Стрекоза

Фото Елена Стрекоза

Неоспоримое достоинство исследования – научная новизна. Тему сложных взаимоотношений передовых творческих сил Германии и России толком никто не прорабатывал. Татьяне удалось раскопать в архивах много неизвестных документов. По подаче выставка несколько напоминает кабинет ученого, пришпиливающего на стены материалы своих изысканий. Глядя на них, он или его коллеги могут что-то понять для себя. Человек «не в теме» - вряд ли. Осознавая, что экспозиция представляет собой довольно сложный «текст» с не всегда очевидными выводами, авторы проекта выпустили газету, в которой изложена концептуальная канва - с датами, фактами и самыми интересными документами. Текст к «тексту» - выставке о выставках и об отношениях. Важно, что краткое содержание последних считывается без пояснений.

Фото Елена Стрекоза

Экспозиция начинается с пламенных воззваний создавать новое искусство для новой жизни, которыми обменялись русские и немецкие художники в 1919 году. Замыкается ее круговой обход письмом Ганнеса Майера, объясняющего свои причины отъезда из СССР в 1936-м. Архитектор, уволенный с поста директора Баухауза за «левые» убеждения, в 1930-м приехал сюда с надеждой активно участвовать в социалистическом строительстве, но ему вскоре перекрыли доступ к работе и преподаванию так, что он был вынужден заключить: «Строительство социализма – это жестокая борьба всех против всех». В общем, как говорится, начали за здравие…

Фото Елена Стрекоза

Если хорошо знать,чем занимался Баухауз в разные свои периоды, то на основе материалов экспозиции можно установить: московские выставки, о которых идет речь, не давали полных и объективных сведений о деятельности школы. На одной  («Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924) основным материалом были идеологически «невинные» картины и скульптуры Л. Мохой-Надя, П. Клее, Й. Иттена, В. Гроппиуса, О. Шлеммера. Впрочем, некоторым из них здесь успели навязать антибуржуазный подтекст. В 1926 году каталог веймарского Баухауза был включен в выставку «Революционное искусство Запада», хотя ничего особо революционного там не было. Майер, уже после переезда в Москву, в соответствии со своими интересами подчеркнул политический аспект творчества Баухауза. В экспозиции 1931 года («Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.») было много агитационных плакатов, имевших к учебному процессу косвенное отношение. При этом существенная доля разнообразной практики школы осталась, как поясняет газета-подсказка, в стороне. В целом в стенах Баухауза, на что обращает внимание куратор, коммунистические настроения были гораздо слабее, чем себе это представляли в СССР.

Баухауз Дессау. 1928-1930. Каталог выставки. Обложка. М., 1930

Посетители тех выставок видели основные постройки Гропиуса – здание Баухауза и рабочий поселок в Дессау, его же проект «Чикаго Трибьюн», типовые дома Майера, предметные разработки, образцы тканей, обоев, графику. Но какие последствия имело это знакомство? Как реагировали на все это посетители, студенты, архитекторы, профессора ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа? Визуальный ряд, представленные документы не дают на это развернутых ответов. Они подчеркивают сам факт взаимного интереса, притяжения и поддержки, но художественные параллели остаются в данном случае в стороне, если не считать редких замечаний критиков. Так, Д. Аранович, посетив «Первую выставку современной архитектуры» в 1927 году, написал, что произведения Баухауза выделялись среди несколько однообразного торжества эстетики конструкции, очевидно, сопоставив их с отечественными проектами, привлеченными в экспозицию ее организаторами - ОСА. А ведь именно в этом торжестве архитекторы двух стран видели свою родственность. Адекватность замечания оценить сложно - на выставке не показаны вещи русских единомышленников Баухауза.

Вальтер Гропиус. Собственный дом в поселке мастеров. 1926. Фотография Л. Мохой. Stiftung Bauhaus Dessau

Последняя глава – про контакты Баухауза и ВХУТЕИНа, работу Хиннерка Шепера в «Малярстрое» (где он среди прочего выполнил росписи Дома Нарокомфина), разочарование Ганнеса Майера, романтическую переписку Гунты Штельцль и Аркадия Мордвинова и пропавшего без вести Бюкинга – самая трогательная, но и грустная. Из «Открытого письма» студентам ВХУТЕИНа, написанного Хиннерком и Лу Шепер, мы узнаем: у студентов в Дессау тоже были превратные представления о том, что происходило в «московском Баухаузе». Знакомые с деятельностью Гинзбурга и Лисицкого, они были уверены: тут буквально на каждом шагу идут поиски новых форм и решений для промышленно-технической сферы. Однако по приезду с удивлением обнаружили в аудиториях «ню на фоне зеленого шелка, головы мелом, то есть весь арсенал старого академического образования», чем были немало расстроены.

 

Хиннерк Шепер. Проект росписи дома Наркомфина. / Малярное дело. М., 1930

Внимательный и сведущий зритель, конечно, сможет проследить эту историю обоюдно завышенных ожиданий, иллюзий, временных несовпадений. Отношений, прекрасных на расстоянии, но не выдержавших испытания реальными встречами. Нелюбопытный человек быстро утомится, пожмет плечами и уйдет. Хотя таких, наверное, в Галерее при МАРХИ, бывает немного. Отсутствие зрелищных пластических ходов, модных интерактивных «игрушек» и раритетных экспонатов организаторы с лихвой искупают насыщенной культурно-образовательной программой, погружающей в художественную жизнь Германии и России первой трети XX века.


Вот расписание ближайших событий:

30 ноября в 19.00 Лекция «Архитектурная жизнь Германии от кайзера до Гитлера» . Читает выпускница МАРХИ, доктор искусствознания Татьяна Гнедовская,  специалист по немецкой архитектуре первой половины ХХ века. Лекция сопровождается фильмом, основанном на документальной хронике. В заключение Татьяна Гнедовская исполнит нескольких немецких песен 1900-1930 гг. Подробнее.

6 декабря 19:00 На лекции «Тотальный театр Вячеслава Колейчука» его создатели расскажут о том, как они продолжают и развивают авангардистские эксперименты в своем творчестве. Лекция сопровождается показом звуковых и пластических перформансов, инсталляций, костюмов-объектов, мультимедиапроектов, экспериментальных спектаклей («Птицы сна», «Путешествие квадратика», «Два Кандинских»). Ведущие: Вячеслав и Анна Колейчук. Подробнее.

 

11 декабря 19:00 Музыка, Баухауз, Кандинский Музыковед, журналист, кандидат наук, куратор выставочных проектов Анна Ильичева прочтет лекцию о значении музыки для всех экспериментальных  концепций 1910-1920-х годов, начиная от музыкального пароля студентов и педагогических установок Баухауза, заканчивая авторскими сценическими постановками М. Матюшина, О. Шлеммера, А. Шенберга и В. Кандинского. Подробнее


Вход свободный.
Количество мест ограничено – просьба предварительно зарегистрироваться по e-mail: vkhutemas@gmail.com

Организаторы: Московский архитектурный институт, Музей истории московской архитектурной школы (Музей МАРХИ)
Партнеры: Гете-институт, Фонд Баухауз Дессау
Информационные партнеры: ARCHI.ru, TATLIN, Россия-24, Радио Культура, Zovem.ru, Archplatforma.ru, Archinews.ru, ИА "Архитектор"

Проект спонсирован из средств Года Германии в России 2012/13

Официальный сайт Галереи ВХУТЕМАС: www.vhkutemas.ru

Культура быта

27.11.12
12:39

29 ноября в ЦВЗ «Манеж» произойдет долгожданное событие: Московский Музей Дизайна откроет свою первую выставку - «Советский дизайн 1950-1980-х». Много нового и интересного узнают ее посетители о вещах, знакомых большинству с детства.

 

Контейнер для швейных принадлежностей, пластик, металл, 1960-е, СССР, из коллекции Московского музея дизайна.

У моей бабушки была точно такая шкатулка. Пластиковая. Красно-белая. С металлическим навершием на крышечке. В ней, согласно назначению, хранились швейные принадлежности. Где она, кстати? Неужели не сохранился предмет музейной, как оказывается, ценности? Про сетку для яиц спрашивать предков бессмысленно. Скорее всего, заржавела и была отправлена в утиль. Зато утюг похожий сохранился. И до сих пор, кажется, исправен.

Сумка хозяйственная для яиц, алюминий, СССР, из коллекции Московского Музея Дизайна.

Электрический утюг, СССР, из коллекции Московского Музея Дизайна.

Если такую радость узнавания приносит одно лишь разглядывание фотографий вещей, собранных для этой выставки, можно себе представить, сколько эмоций вызовет сама экспозиция у ее посетителей. Наверняка, у каждого в доме найдется аналог хотя бы одного, а то и нескольких экспонатов, ставших семейными реликвиями, памятью об ушедших временах и людях или же сохранившихся в отличном состоянии, работающих и радующих своим ретро-видом.

Кассетный магнитофон «Электроника 323», дата выпуска 1981, Нововоронежский завод Алиот, СССР, из частной коллекции

Однако выставка, организованная командой Московского Музея Дизайна, не только про ностальгию и узнавание. «Пришел момент с высоты нового времени новым взглядом посмотреть на образцы советского промышленного и графического дизайна, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды, и увидеть в них не просто милые ретро-вещицы, а результат системного, функционального, эстетического и гуманистического подхода к дизайн-проектированию», - сообщается в официальном релизе. Действительно, ежедневно пользуясь всеми этими вещами, мало кто задумывался о том, что они являются образцами дизайна. Да и само заграничное слово «дизайн» - не из советского обихода тех лет. В СССР была «техническая эстетика». Тема не для масс, но для интеллектуальной элиты и увлеченной молодежи, выписывавшей одноименный журнал. Он, конечно, будет представлен на выставке. Как и разработки Всесоюзного Научного Исследовательского Института Технической эстетики (ВНИИТЭ).

Диапроектор «Pioneer», СССР, из коллекции Московского музея дизайна

Общественным достоянием была «звездочка» знака качества «Сделано в СССР», а кто именно стоял за достижениями отечественного предметного проектирования – об этом история не то чтобы умалчивала, но и широко не распространялась. Да люди как-то и не задумывались, кто ответственен за облик холодильника ЗиЛ или пылесоса «Буран». Экспозиция в одном из центральных выставочных залов Москвы исправляет «историческую несправедливость». Будут показаны видеоинтервью с ведущими дизайнерами советского времени: Ю.Б. Соловьевым, В.С. Акоповым, В.Ф. Рунге, И.А. Зайцевым, С.В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермолаевым, подготовленные кураторами выставки.

 

Форма для выпечки, металл, СССР, из коллекции Московского музея дизайна.

Артефакты, распределенные по нескольким темам, аспектам жизни советских граждан - мир детства и игр, спорт и массовые мероприятия, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука и индустриальное производство, предоставлены государственными музеями и частными лицами, в том числе самими авторами предметов.

Дизайн: LAVA С. Лукьянов И. Старилов

Над выставкой работала большая творческая группа, включая директора Музея Современного Дизайна Александру Санькову, архитектора Валерия Патконена, дизайнеров Игоря Забелина, Степана Лукьянова, журналиста Надежду Бакуразде, искусствоведов Николая Васильева, Наталью Гольдштейн, Алену Сокольникову, Наталью Хубиеву, Наталью Пожидаеву, Светлану Чирикову.


29 ноября, 20:00 – торжественное открытие (по приглашениям)
Выставка продлится по 20 января 2013 года
ЦВЗ «Манеж»
Официальный сайт Музея Современного Дизайна
: www.moscowdesignmuseum.ru

 

Вокруг книг

20.11.12
09:44
tags: | АРХИWOOD | ЦДХ |

В павильоне «Периптер» ЦДХ - обновление экспозиции. С 25 ноября по 10 декабря здесь пройдет фотовыставка, посвященная взаимоотношениям книг и архитектуры.

В эпоху цифровых носителей бумажные издания отнюдь не утрачивают свою ценность, они обретают новые качества и осваивают новые пространства. Инициаторы проектов «Книги в парках» и AРХИWOOD проанализировали то, как это происходит во всем мире и совсем рядом с нами, и придумали выставку «Книгострой»книги в архитектуре, архитектура из книг. Экспозиция приурочена к ярмарке интеллектуальной литературы NON/FICTION ( 28.11. – 02.12.2012 ).

Библиотека на остановке. г. Богота, Колумбия. Авторы: PPP+Fundalectura

Почитал – передай другому. В метро или городских парках нередко можно увидеть книгу, неслучайно «забытую» на скамейке. Такой способ негласного книгообмена существует давно и знаком, пожалуй, каждому. Теперь этот процесс становится, с одной стороны, более упорядоченным, с другой – оригинальным.

«Гоголь-модули», павильоны для книжной торговли. Авторы: бюро Rue Temple, Александр Кудимов и Дарья Бутахина

Книжные полки для «специально забытых» книг устанавливают в телефонных будках или на автобусных остановках. В общественных пространствах появляются необычные мобильные лотки-книгообменники и своеобразные компактные «избы-читальни».

Мини-библиотека, г. Кельн, Германия. Фото: Юрий Пальмин

Книжные киоски и магазины превращаются в притягательные городские объекты. И, как мы сами имели возможность убедиться, публикуя каждый месяц на Archplatforma.ru по 2-3 таких проекта, в мире появляется все больше чудесных библиотек. Заметные тенденции в их проектировании – прозрачность, визуальная коммуникабельность, дизайн, располагающий к тому, чтобы весь день безвылазно провести среди книг. Кажется, заказ на проектирование «храма знаний» в последнее время едва ли не более желанен для архитекторов, чем музей современного искусства.

Библиотека “Книжная гора”, г. Спейкениссе, Нидерланды. Авторы: бюро MVRDV

К сожалению, Россия в сфере библиотекостроения не впереди планеты всей, но симпатичные примеры интеграции книг в публичные пространства имеются. Этим летом стараниями инициаторов проекта «Книги в парках»  в Парке Горького, Музеоне, Саду имени Баумана  появились «Гоголь-модули», павильоны-трансформеры, объединившие литературу, музыку, театр и кино. 

«Гоголь-модули», павильоны для книжной торговли. Авторы: бюро Rue Temple, Александр Кудимов и Дарья Бутахина

«Книгострой» представит  любопытные образцы того, как книги интенсифицируют пространство вокруг себя, перемещаются по «городам и весям», превращаются из объекта в субъект архитектуры.

Само готовое «обрамление» экспозиции оказалось созвучным ее тематике. Уже было замечено, что стойки-панели павильона «Периптер» (на фото вверху), спроектированного Александром Купцовым, Сергеем Гикало и Антоном Федуловым (Gikalo Kuptsov Architects) к майской выставке АРХИWOOD 2012 и удачно «вросшего» в подколоннадное пространство слева от входа в ЦДХ, развернуты, как страницы открытой книги.


Выставка проводится при поддержке Департамента СМИ и рекламы Правительства Москвы в рамках международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction № 14.


Открытие: 25 ноября (воскресенье) в 15.00.

Гостей ждут: экскурсия и лекция про мировые тенденции книгочтения и книгостроения от кураторов - литературного критика Натальи Бабинцевой и архитектурного критика Николая Малинина, стихи лучших взрослых и детских поэтов, которые в Мегафон будут читать актеры, глинтвейн.

Экспозиция работает до 10 декабря 2012 года

Инициативы для Москвы

12.11.12
14:13
 

С 17 по 26 ноября МА представляет дискуссионно-выставочный проект «Города для людей».

Цель проекта - привлечь внимание общества к проблемам города, повысить уровень инициативы жителей и различных сообществ. Автор концепции - Илья Варламов, бизнесмен, общественный деятель, блоггер. С командой волонтеров он объехал Западную Европу, фиксируя удачные и проверенные временем идеи по организации городского пространства и инфраструктуры. В экспозиции Музея Архитектуры им. А.В. Щусева исследование будет представлено в фотографиях, видео, инсталляциях, макетах, проекциях, маппингах и наглядных пособиях. Зарубежный опыт, по мнению устроителей выставки, может быть применен и для решения актуальных проблем Москвы.

Выставка состоит из нескольких разделов, посвященных общественному транспорту, парковкам, городским удобствам, навигации в виде стильной инфографики,   борьбе с бесконтрольной рекламой и другим темам.

В рамках проекта пройдут семинары и круглые столы с участием урбанистов, архитекторов, промышленных дизайнеров, представителей столичных властей.
Расписание мероприятий на сайте МА.

Ле Корбюзье между…

25.10.12
19:01

Памятка для тех, кто еще только собирается посетить выставку великого архитектора XX века, идущую в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина до 18 ноября.

Проекты и теоретические труды Ле Корбюзье (Шарля Эдуарда Жаннере-Гри) сегодня столь часто оказываются в центре дискуссий о современном градостроительстве, о диктате функции, конструкции, материала в архитектуре, что выставка, посвященная его творчеству, была заведомо «обречена на успех».
Однако, главный куратор экспозиции Жан-Луи Коэн, ведущий на сегодняшний день исследователь наследия Ле Корбюзье, задался целью показать мастера не только и даже не столько как архитектора. Проект получил громкий подзаголовок – «Тайны творчества: между живописью и архитектурой». По словам Коэна, выставка, сформированная специально для Пушкинского музея, призвана «подробно показать взаимосвязь между различными сферами интересов Ле Корбюзье на протяжении всех шестидесяти лет его творчества, продемонстрировать, что от строгой игры прямоугольных форм парижских вилл 1920-х годов до скульптурных кривых линий капеллы в Роншане в 1950-е годы – все важнейшие находки маэстро так или иначе являются отголосками открытий, сделанных им ранее в живописи и позднее – в скульптуре».

С одной стороны, живописное и скульптурное наследие мастера – в общем-то, terra incognita не только для широкого зрителя, но и для специалистов. Посетителю, безусловно, будет интересно соприкоснуться с этой стороной его творчества, тем более, что мастер был увлечен изобразительным искусством и почти ежедневно (особенно в период после Второй мировой войны) уделял время написанию картин. С другой стороны, Ле Корбюзье вошел в мировую историю как архитектор, и здесь его находки и эксперименты гораздо более значимы. Нельзя сказать, что архитектура плохо представлена: в экспозиции есть и первые авторские наброски, и кальки с чертежами, и макеты (как оригинальные, так и реконструкции), но они отошли на второй план.

Центральная часть главного выставочного зала, чье пространство дизайнер Натали Криньер оформила в духе интерьеров Корбюзье, посвящена объектам поэтического отклика. Здесь представлены природные «сувениры» (раковины, камни), которые собирал Жаннере, а также его картины и скульптуры 1930-1960-х годов. Раздел сопровождается текстом с яркими цитатами из статей Ле Корбюзье, где он говорит о стремлении разнообразить свой живописный язык, посвятить себя скромным вещам, которые содержат и выражают законы бытия на уровне знаков.

Далее эту линию кураторы продолжают в небольшой экспозиции, созданных им предметов обстановки для павильона  «L’Esprit Nouveau» на выставке 1925 года в Париже. Однако проблема в том, что вся эта линия,  выстроенная, чтобы подвести зрителя к рождению пластичных форм капеллы в Роншане, одного из самых ярких строений Ле Корбюзье, не работает. Кальки с чертежами, наброски фасадов и черно-белые фотографии теряются на фоне кричащих красок картин.

Ле Корбюзье. Капелла в Роншане. Южный фасад

Totem III, 1961. Фонд Ле Корбюзье

То же самое происходит в примыкающих частях экспозиции, посвященных раннему – пуристическому периоду и периоду 1950-1960-х годов.  Более того, такие важные проекты, оказавшие огромное влияние на последующее градостроительство, как «Дом Ино», «План Вуазен», «Жилая единица в Марселе», оказались в тени менее значимых произведений только потому, что в последних лучше прослеживается параллель с живописными экзерсисами. В итоге великий архитектор и теоретик Ле Корбюзье затерялся где-то между художником-подражателем, так как даже в самых удачных произведениях он неоригинален, и еще более посредственным скульптором.

 Ле Корбюзье. «Руки», 1957. Фонд Ле Корбюзье

В двух залах, завершающих экспозицию выставки, внимание все-таки возвращается к архитектуре. Акцентированы две темы – проекты, которые Ле Корбюзье создал для Москвы, и его эксперименты с музейным пространством. Последний раздел особо актуален в свете дискуссий о реконструкции и строительстве новых зданий для самого Пушкинского музея. Устроители постарались с максимальной полнотой представить все этапы разработки зданий «Центросоюза» и «Дворца Советов». Впервые соединились макеты, чертежи, кальки с вариантами фасадов, хранящиеся во Франции, Швейцарии, Германии и в России. Здесь, однако, тоже есть опасность: в силу изобилия материала и отсутствия подробной информации в этикетках зритель рискует пропустить интересные детали. Например, лист с проектом конференц-зала для «Дворца Советов», где Ле Корбюзье выстраивает архитектуру, отталкиваясь от требований акустики.

Ле Корбюзье. Макет дворца Советов. 1932. Фонд Ле Корбюзье.

Выставка, безусловно, заслуживает посещения хотя бы потому, что впервые в России столь представительно (около 400 экспонатов, собранных в разных странах) освещается творчество мастера, ставшего одним из столпов модернизма. Но предварительно необходимо освежить свои знания об архитектуре Ле Корбюзье и не потерять среди множества его творческих экспериментов самое важное. И стоит поторопиться - экспозиция работает до 18 ноября 2012 года.

Школа жизни

23.10.12
20:40

К выставке «Баухауз в Москве», открывшейся в Галерее ВХУТЕМАС, приурочена лекционная программа, из которой можно будет узнать, чем занималось известное немецкое объединение помимо архитектуры и дизайна.

Напомним, что выставка «Баухауз в Москве» проходит при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», а принимающая ее до конца года Галерея ВХУТЕМАС станет на это время площадкой целой серии связанных с экспозицией перформансов, лекций и воркшопов. Вот расписание на ближайшие дни.

24 октября в 19:00  состоится лекция-показ Торстена Блюме «Архитектура как искусство пространства, или почему в Баухаузе была театральная мастерская»

Как и большинство явлений модернизма, «Баухауз» занимался не просто формотворчеством, а жизнестроительством. Причем новая жизнь рассматривалась как некое целостное произведение, в котором все взаимосвязано, рационально устроено и стилистически едино. Отчасти этим объясняется и тот факт, что архитекторы активно экспериментировали со средствами выразительности других пространственных искусств – театра, танца. Подобным исследованиям Вальтера Гропиуса и Оскара Шлеммера и посвящена лекция научного сотрудника Фонда Дессау Баухауз. Торстен Блюме представит методологию профессоров школы, в том числе – в реальном времени, на наглядном примере фрагмента хореографической инсталляции «haus py» (1927), воссозданной и переосмысленной вместе со студентами МАРХИ. Лекция будет проходить на английском языке.

 

 


30 октября 19:00 лекция-экскурсия Татьяны Эфрусси «Баухауз: путь на Восток».


Куратор выставки «Баухауз в Москве», научный сотрудник музея МАРХИ Татьяна Эфрусси проведет по экспозиции, объяснит ее концепцию и то, почему мастера немецкой школы - А. Майер, Л. Файнингер, Й. Иттен, М. Бройер, Л. Мохой-Надь и другие – сначала охотно приезжали в СССР и видели в советских архитекторах и художниках единомышленников, а потом радикально разошлись с ними во взглядах.

Следите за обновлениями на сайте Галереи ВХУТЕМАС

Павильоны Парка Горького: история и современность

22.10.12
13:29

19 октября в новом павильоне ЦСК «Гараж» начала работу выставка «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». Самым крупным ее экспонатом стал сам павильон, выстроенный по проекту знаменитого японского архитектора. Автор лично представил свою постройку журналистам.

Автор проекта Шигеру Бан во время пресс-конференции, немного смутившись, заметил, что это большая честь для него – быть упомянутым в одном ряду с выдающимся авангардистом Константином Мельниковым. Впрочем, сегодня Бан – обладатель высшей награды Французской академии архитектуры и золотой медали Джефферсона - является одним из самых узнаваемых архитекторов Японии. Прославился он во многом благодаря «экологическому проектированию» и собственной технологии производства конструктивных деталей из вторичных материалов – прессованной бумаги и промышленного картона.

Фото Андрей Чирков

От первого эскиза до реализации проекта выставочного павильона прошло всего три месяца – рекордный срок. «Когда Даша (основатель и креативный директор ЦСК «Гараж» Дарья Жукова - прим. ред.) предложила мне спроектировать павильон, я засомневался, успеем ли мы сделать все так быстро, - вспоминал Бан. – Но в итоге все сложилось благополучно. Успеху способствовало то, что материалы, а также производители и строители были местные, из России. Например, конструктивные элементы из прессованной бумаги поставила компания из Санкт-Петербурга». 

 

Фото Андрей Чирков

Павильон, овальный в плане, представляет собой одноэтажное сооружение высотой 7,5 м и общей площадью 2400 кв.м. Каркас постройки стальной. Внешний периметр выстроен из картонных колонн с переменным шагом, не несущих значительной конструктивной нагрузки. Ядро здания – белый прямоугольный объем, внутри которого находится экспозиционное пространство площадью 800 кв.м. В фойе будут обустроены кафе и книжный магазин. По словам директора ЦСК «Гараж» Антона Белова, в павильоне Центр будет осуществлять выставочную и образовательную деятельность вплоть до переезда «Гаража» в основное здание в 2013 году. После этого пространство, созданное Шигеру Баном, станут использовать в качестве площадки для экспериментальных проектов «Гаража». 

Фото Андрей Чирков

Японский архитектор выразил надежду на то, что москвичи привыкнут к новому объекту и полюбят его. Преимущество временной архитектуры, как отмечает Бан, в том, что такую постройку легко разобрать и перевезти на другое место. Как, кстати, поступили со зданием католической церкви Тактори (своей архитектоникой павильон в Парке Горького похож на него – прим. ред.), построенным бюро Бана в 1995 году после разрушительного землетрясения в японской префектуре Кобэ. Десять лет спустя церковь демонтировали и перевезли в Тайвань. 

Фото Андрей Чирков

Экспозиция «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана»  описывает историю временных архитектурных сооружений на территории ЦПКиО с момента их возникновения, то есть 1923 года, и развитие этого направления в советской архитектуре. Первый этап этого процесса – Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, главным архитектором которой стал Алексей Щусев, а главным конструктором – Александр Кузнецов. Выставочные павильоны оформляли такие художники и скульпторы, как Александра Экстер, Аристарх Лентулов, Сергей Коненков, Вера Мухина и другие. 

 

 

Наиболее известными произведениями временной архитектуры той поры можно назвать павильон «Машиностроение», спроектированный Иваном Жолтовским, и павильон «Махорка» Константина Мельникова. История парка так же неразрывно связана с именами архитекторов Власова, Шехтеля, Гинзбурга, Олтаржевского, Щуко. 

Экспозиция содержит несколько разделов: территория парка до открытия Всероссийской выставки 1922 года, Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка 1923 года, развитие парка после 1923 года, открытие парка культуры и отдыха (1928), развитие ЦПКиО в 30-х и 40-х годах XX в., развитие парка после 1943 года и современная российская временная архитектура. Кураторы выставки – Юлия Аксенова, Марианна Евстратова, Сергей Колузаков, Андрей Мизиано, Анастасия Тарасова, Ольга Трейвас и Ирина Чепкунова – собрали уникальный архивный материал и представили его с помощью интерактивных мультимедийных технологий. Многие фотографии, документы, макеты и чертежи никогда до этого не экспонировались и не публиковались.

В пространстве экспозиции создана атмосфера мастерской архитектора - с ярким локальным освещением, направленным на «кульманы» или стол с макетами.

Фото Андрей Чирков

 

Фото Андрей Чирков

 

Фото Андрей Чирков

Специальный раздел - «Современное временное», или Temporary Contemporary - в рамках выставки подготовила команда Премии АРХИWOOD. Куратор Николай Малинин и cокуратор Мария Фадеева показывают в нем наиболее любопытные образцы современной временной архитектуры, представляющей собой широкое экспериментальное поле. Сюжеты раздела сгруппированы вокруг нескольких ключевых тем: подвижность, изменчивость, экологичность, экономичность, уместность. Все эти темы, по мнению авторов, можно назвать наиболее актуальными для мировой архитектуры. Однако в России они реализуются пока лишь в малых формах, что ставит их в авангард процесса. Над дизайном раздела работали Александр Закс и Антон Милин. Продюсером и идейным вдохновителем проекта выступила Юлия Зинкевич.

Марина Звягинцева. Выход. Объект из проекта «Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район». 2011

AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE. Инсталляция «Штурм неба», Архстояние. Лето. 2012.

Бюро WOWHAUSE. Каток в Парке Горького. 2011

Команда «Лесоповал», Храм в антах. Фестиваль «Города 2012» на АрхФерме.

В течение всего периода работы экспозиции ( до 9 декабря 2012 года ) в павильоне будет действовать образовательная программа ЦСК «Гараж», включающая в себя цикл лекций и экскурсий. Вход на все мероприятия свободный. Расписание можно уточнить на сайте «Гаража» www.garageccc.com 

Страсть к рисунку

18.10.12
10:27

В Эрмитаже, в здании Главного штаба, открылась выставка «Библиотека архитектуры». Произведения из государственного собрания ведут диалог с работами из частной коллекции Сергея Чобана и его Фонда архитектурного рисунка. Мы поговорили с архитектором, который сам много и увлеченно рисует, о том, что и как он собирает.

Расскажите, пожалуйста, с чего началась ваша коллекция графики?
Начало было положено примерно 10 лет назад. Я уже к тому времени переехал в Берлин и заинтересовался  аукционом Bassenge, который славен своими архитектурными рисунками. Там увидел совершенно потрясающий рисунок, по ничтожной по тем временам цене, смешно даже сейчас называть ее. Я уже тогда хорошо понимал, как выглядит подлинный Гонзага, так вот это был подлинник. И это была первая работа в моей коллекции.
Сколько в ней сейчас работ?
Есть моя частная коллекция, есть коллекция Фонда музея архитектурного рисунка. И в той, и в другой примерно по 300 листов. Фонд призван привлечь внимание общества к актуальному состоянию графики. Это работы нашего времени, то есть, XX и XXI веков, выдающиеся мастера, наши современники. А моя коллекция охватывает XVIII-XIX века - демонстрирует исторический рисунок.
Какие авторы представлены в этих двух собраниях?
Мастера – самые разные. У меня много россики - Джакомо Кваренги, Винченцо Бренна, Жан-Франсуа Тома де Томон. Из выдающихся мастеров нельзя не упомянуть Юбера Робера; есть рисунок Пиранези, есть и  Шарль-Луи Клериссо, и Джон Соан, и Шарль де Лафосс. Есть очень хорошие работы Клода Николя Леду, Шарля Персье. А XX и XXI века в Фонде представлены именами Либескинда, Гери, ранней Захи Хадид, Леббеуса Вудса, Алвару Сизы, Альдо Росси. В общем, это крупные современные западные художники.
Каким временем датируются самое раннее и самое позднее произведения?
Самая ранняя работа – Фердинандо Галли Бибиена, это рубеж XVII и XVIII веков. А самая поздняя, пожалуй, Манфреда Ортнера, который передал в Фонд свои работы.
Есть приобретение, которое считаете особой удачей?
Большой удачей было то, что на почти неизвестном аукционе я нашел предварительные рисунки к гравюрам Михаила Махаева с видами Петербурга. Они были не датированы, не атрибутированы, отличались от оригинальных гравюр по композиции. Скажем так: они  представляли собой расширенные поиски композиции. На них изображены знаменитые панорамы Петербурга с сегодняшнего Дворцового моста по направлению на восток и запад.
По каким принципам формируются коллекции?
Здесь важен момент перфекционизма. То есть, не каждый штрих и не каждая «почеркушка» даже выдающегося архитектора на салфетке – это архитектурный рисунок. Честно говоря, для исторических рисунков у меня свой критерий: если я вижу работу, которую точно не в состоянии сделать сам, значит, она достойна моей коллекции. Я не доверяю суждениям специалистов, заочно советующих приобретать Гонзагу или Кваренги. Пока не увижу, что это абсолютно мастерский лист с признаками Кваренги или Гонзаги, никогда не возьму его в собрание, поскольку не верю в неудачные работы мастеров, сомневаюсь в том, что у мастера повело руку. Я говорю, что не нужно снисходительно относиться к работе мастера, а наоборот, понимать, что работа мастера – это высочайший уровень, до которого ты только пытаешься дотянуться. Вот это критерий коллекции.

С.Э.Чобан (род. 1962). Шлюз канала Москва-Волга III 2001. Бумага, акварель, чернила. Фонд музея архитектурного рисунка.

Сегодняшняя архитектурная и визуализаторская культура движется к отмене бумажного носителя. Мы все больше презентуем работы на флешках,  дисках, мы не ходим с брошюрами, мы ходим с «айпадами». С одной стороны, это очень современно и здорово, когда у тебя в руке находится огромное количество информации. Кстати говоря, именно этой тенденции и была посвящена российская  экспозиция на Биеннале в Венеции. Но с другой стороны, как мне кажется, ощущение уникальности безвозвратно уходит. Я вспоминаю юность: сижу на практике, запах осенней листвы перемешивается с запахом влажной акварельной бумаги, на которую накладывается медово пахнущая акварельная краска…Все чувственные ощущения, связанные с созданием уникального произведения на бумаге, уходят в прошлое. Я не просто ностальгирую. Уникальный вид искусства становится подобен коллажу, когда берется часть компьютерной графики, наносится на бумажную основу, переписывается или перемалевывается вручную, одним словом, возникают какие-то коллажные эффекты, в создании которых человек принимает все меньше участия. А для меня очень важно создать такие графические кабинеты и такую коллекцию, которая говорила бы об уникальном качестве архитектурной графики.
Архитекторы дарят свои работы Фонду?
Да, многие. Достаточно назвать Манфреда Ортнера, Цви Хекера, Бена ван Беркеля. Есть спонсоры, которые помогают возвести здание Музея архитектурного рисунка. Есть отклик со стороны институциональных учреждений, таких как Музей Джона Соана, Академия художеств в Париже. Они подписали или находятся в стадии подписания партнерского соглашения, которое позволит нам организовывать редчайшие гостевые выставки. Это, например, экспозиция  Пиранези из серии «Храм Посейдона в Пестуме» из коллекции Музея Джона Соана. Она запланирована на следующий год.

Фрагмент экспозиции «Библиотека архитектуры»

Как построена экспозиция в Эрмитаже?
Коллекционирование всегда инициировалось частными персонами, и коллекция Эрмитажа, появившаяся и пополнявшаяся в результате деятельности не только Екатерины Второй, но и многих коллекционеров, - фактически  вклад частных лиц в процесс формирования «библиотеки архитектуры», как мы и назвали выставку. Ни моя личная коллекция, ни коллекция Фонда не могут претендовать на полноту и значимость собрания Эрмитажа. Речь здесь не идет о сравнении, а скорее о поиске параллелей. Они в традиции коллекционирования архитектурной графики и перекличке отдельных работ. Экспозиция, составленная благодаря Михаилу Борисовичу Пиотровскому, куратору Дмитрию Озеркову, Ксении Малиш и графическому отделу, действительно очень хорошая. «Эрмитаж» – один из немногих музеев, делающих  архитектурную графику достоянием общественности. Была шикарная выставка Тома де Томона, выставка последователей Пиранези.

У вас и Сергея Кузнецова есть традиция архитектурных пленэров. Где вы чаще всего бываете, какие виды и памятники любите зарисовывать?
Мы много раз были в Риме и Венеции. Это места, которые при всей своей туристической известности по-прежнему остаются для меня неизведанными островами, где находишь все время новые точки. Вот, например, совсем недавно, летом, я увидел работу Каналетто, где запечатлена площадь Рыбного рынка рядом с мостом Риальто в Венеции. Раньше это место как-то уходило от нашего взгляда. Мы пошли туда с Сергеем, и с той же точки сделали по рисунку. Совершенно потрясающая композиция с огромными часами. А, например, в Риме меня всегда занимала идея выполнения рисунков с точек, которые использовал Пиранези в своей серии «Виды Рима».

 

Произведения, представленные на выставке «Библиотека архитектуры»

Жан-Франсуа Тома де Томон. Вид Пантеона в Риме, 1790. Акварель. 535 × 777. Государственный Эрмитаж
 

Робер, Юбер. Вилла Мадама, Около 1760. Перо тушь, кисть, акварель. 305 × 419. Государственный Эрмитаж

Гонзага, Пьетро ди Готтардо. Вид эрмитажного театра и набережной Невы, 1800-е. Перо, кисть, тушь, карандаш. 255 × 340. Государственный Эрмитаж

Леббеус Вудс. Архитектурная композиция. 1989 г. Акварель, цветные карандаши, карандаш. © Фонд С. Чобана. Музей архитектурного рисунка. 2012
 
На открытии выставки :

Символическую красную ленту разрезают Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, куратор выставки «Библиотека графики» Дмитрий Озерков, архитектор, художник, коллекционер Сергей Чобан.

Выставка «Библиотека архитектуры» проходит c 13 октября по 16 декабря 2012 года в реконструированном здании восточного крыла Главного штаба, входящем в музейный комплекс Государственного Эрмитажа.

Информация о выставке на странице Государственного Эрмитажа: www.hermitagemuseum.org

Материал подготовили: Екатерина Шалина, Андрей Чирков

Редакция сайта Archplatforma.ru выражает особую благодарность за помощь в работе над интервью и фоторепортаж Елене Петуховой.

Большие планы

15.10.12
18:14
 

Выставка «Большая Москва. XX век», действующая в Анфиладе Главного здания Музея архитектуры им. А.В. Щусева, знакомит с ключевыми этапами развития столицы, грандиозными проектами лучших архитекторов прошлого века и дает богатую почву для размышлений о градостроительных идеях сегодняшнего дня.

Комментируя значение открывшейся 25 сентября экспозиции, Ирина Коробьина, директор Музея им. А.В. Щусева, акцентировала внимание на связи проекта с актуальными событиями: «Нашу выставку мы приурочили к подведению итогов конкурса на разработку концепции развития Московской агломерации. Для Музея важно реагировать на подобные события, представляя их в историко-культурном контексте. В рамках выставки пройдут общественные обсуждения конкурсных проектов. Мы хотим и должны стать площадкой диалога между профессией и обществом. Почему московское сообщество так болезненно реагирует на любые изменения градообразующей линии? Как правило, они падают как снег на голову. Никто не пытается объяснять смысл и мотивации готовящихся преобразований. Понятно, что в такой ситуации даже чисто интуитивно возникает чувство неприятия и противоборства. Музей архитектуры готов объяснять и продвигать новые идеи с опорой на историю».

Выставка включает практически весь спектр медиа, в которых может быть представлена архитектура: графика, живопись, макеты, фото, видео. Большинство экспонатов происходит из архивов Музея, который в течение века собирал материалы, связанные с предложениями по реконструкции города и строительству новых объектов. Многие работы выставляются впервые. Есть и вещи из личных коллекций.

И.А. Фомин, Г.К. Олтаржевский. Новый корпус здания Моссовета. Перспектива двора. 1929

Экспозиция подробно рассказывает о периоде 1918 -1950-х годов (от генплана «Новая Москва» до сталинских высоток)  – ему отведено несколько залов, в то время как события 1960-1990-х годов уместились в одном последнем. Наряду с макетами и изображениями зданий, созданных под руководством М.В. Посохина, эти десятилетия преставлены на нескольких мониторах кинохроникой; на отдельном экране демонстрируются концепции недавнего конкурса по развитию Московской агломерации.Такая диспропорция концентрирует внимание зрителя на проектах первой половины века. Дает понять: именно тогда с Москвой произошло все то самое важное, что до сих пор определяет ее современную градостроительную структуру вместе с неспрогнозированными или нерешенными в свое время проблемами.

Градостроительные проекты прошлого подводят к любопытному заключению. Некоторые из отверженных когда-то идей сегодня признаются актуальными, перспективными и обретают второе дыхание. Так, уже в самый первый послереволюционный генплан «Новая Москва» И.В. Жолтовский и А.В. Щусев (1918 – 1923 гг.), помимо экологичной идеи города-сада, заложили возможность переноса правительственных зданий из Кремля – сначала в зону между Москвой-рекой и Варваркой, затем – на Ленинградский проспект, с целью не разрушать историческое ядро города возведением новых сооружений. В некоторых проектах, вышедших в финал недавно завершившегося конкурса «Большая Москва», просматриваются явные переклички с положениями того генплана. Жаль, что в самой экспозиции пересечения прошлого и настоящего остались не артикулированными. Только в аннотации к «Параболе Н.А. Ладовского» - конкурсному проекту 1932 года, размыкавшему кольца столицы в северо-западном направлении, говорится, что специфическая, напоминающая воланчик форма сегодняшней «Большой Москвы» своеобразно наследует замыслу градостроителя-авангардиста.

История, как известно, не знает сослагательного наклонения, но выставка на каждом шагу провоцирует фантазию зрителя, предлагая вообразить, как мог бы выглядеть город, если бы нашли воплощение некоторые амбициозные замыслы. Вдруг понравился бы советским властям регулярный город Ле Корбюзье (1928),  начисто стирающий историческую радиально-кольцевую структуру Москвы? Или выросла бы на Красной площади высотка Дома Наркомтяжпрома, спроектированная И.И. Леонидовым (1934)? Или увенчалось успехом строительство «Дворца Советов» Б. М. Иофана на оси магистрали, пронизывающей весь город от Измайлово до Теплого стана?

Г.И. Кошкаров, И.П. Лобов. Планировка Замоскворечья, 1935 год.

В умозрительном соотнесении экспонатов с действительностью, узнавании реализованного и воображении неосуществленного, кажется, и состоит главный «нерв» выставки, делающий ее привлекательной для широкого зрителя. Только, чтобы получить от названных процессов максимум удовольствия, следует быть изрядно подкованным в москвоведении – хорошо помнить, как выглядит то или иное место сейчас, потому что экспликации и визуальный ряд не всегда это подсказывают. Не до конца прослежена степень реализации Генерального плана В.Н.Семенова и С.Е.Чернышева (1935), определившего современный облик столицы с лучами широких проспектов, гранитными набережными, метрополитеном. Без привязки к нему затруднительно оценить нововведения Генплана 1971 года с дальновидным, но так и не получившим последовательного развития предложением создавать новые центры притяжения на окраинах. Более четкая проекция идей прошлого на сегодняшний день, развернутая каким-то образом в экспозиции, могла бы, на наш взгляд, эффективно содействовать решению задач, обозначенных выше Ириной Коробьиной.

Следует, однако, признать, что и без этого выставка удалась. Особо отметим эффект, который производит графика и живопись. Кальки, картоны, бумажные листы и холсты Веснина, Гинзбурга, Гольца, Чечулина, Фомина, Гриншпуна представляют лучших  архитекторов первой половины XX века еще и как великолепных художников. Они так убедительно, энергично и мощно умели преподнести свои замыслы в карандаше и красках, что, кажется, одно это могло бы обеспечить успех многим их проектам.

В.Н. Семенов, С.Е. Чернышев. Схема Генерального плана реконструкции Москвы. 1935 год

Д.П. Осипов. Герб Моссовета

 

Выставка проходит до 13 января 2013 года

Официальный сайт: www.muar.ru

Над материалом работали: Алла Павликова, Екатерина Шалина

Все фото предоставлены пресс-службой МА

Сад будущего

14.10.12
14:18

С 25 по 29 октября в архитектурно-строительном центре «Дом на Брестской» развернется выставка «Ландшафтная архитектура. Взгляд из дома»

Среди немногочисленных инициатив, посвященных ландшафтному дизайну в России, это событие остается самым масштабным. В прошлом году в экспозиции  участвовало более 70 бюро и авторов из разных городов и около 20 компаний-производителей оборудования и различных элементов садового благоустройства. Организаторы - Москомархитектура и «Дом на Брестской» - рассчитывают, что в этом году участников будет не меньше. Во время выставки по традиции состоится смотр-конкурс реализованных проектов и концепций в номинациях «Общегородские территории», «Городские дворовые пространства», «Приусадебные участки», «Элемент ландшафтного дизайна», «Предмет в ландшафте», «Арт-объект», «Проект», «Лучшая публикация года о ландшафтных архитекторах и ландшафтной архитектуре в специализированных изданиях».

Нововведение – номинация «Выставочные сады». По итогам конкурса жюри присуждает Гран-при и 1-е, 2-е и 3-е места в каждой номинации с вручением денежной премии. Для участников и посетителей форума ведущие архитекторы и дизайнеры будут читать лекции; состоятся мастер-классы, презентации и круглые столы, посвященные актуальным тенденциям ландшафтного дизайна (план событий скоро появится на сайте выставки, см. внизу).

Еще одна новость фестиваля – спецпроект «Сад будущего», курируемый «Ландшафтной мастерской Журовых». Его инициаторы предлагают задуматься о том, какими сад и парк будут в пространстве города через 100 лет. Техника исполнения футуристических проектов может быть любой, на усмотрение авторов. Каждому участнику для демонстрации работы бесплатно выделят 10 кв. м выставочной территории. Заявки от архитекторов и дизайнеров принимаются до 15 октября.


Сайт мероприятия: www.dom6.ru

 

Баухауз в Москве

11.10.12
19:28

С 24 октября по 29 декабря Галерея ВХУТЕМАС принимает выставку, рассказывающую о взаимодействии российских и германских проектировщиков первой трети XX века.

Экспозиция «Баухауз в Москве», основанная на исследовании научного сотрудника Музея МАРХИ, искусствоведа Татьяны Эфрусси, сфокусирована на восприятии идей знаменитой немецкой школы в России 1920-30-х годов и ее влиянии на художественную жизнь страны Советов. «Выбранный нами «русский» ракурс призван осветить одну из самых проблематичных страниц истории творческого объединения, потому что взаимоотношения с СССР колебались от глубочайшего взаимного интереса до не менее взаимного разочарования и отторжения», - сообщают организаторы.

Вальтер Гропиус. Здание Баухауз в Дессау. 1926. Фотография Л. Мохой. Stiftung Bauhaus Dessau

В основу проекта легла хроника московских выставок, в которых принимали участие представители Баухауза: «Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924), «Революционное искусство Запада» (1926), «Первая выставка современной архитектуры» (1927), «Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.» (1931), «Выставка современной германской архитектуры» (1932). В качестве иллюстраций к каждой экспозиции выбраны объекты, вызвавшие наибольший резонанс.

Баухауз Дессау. 1928-1930. Каталог выставки. Обложка. М., 1930

 

Параллельно с выставкой в Галерее ВХУТЕМАС будут проходить различные культурно-образовательные мероприятия, нацеленные на углубление знаний аудитории о таком разностороннем явлении как Баухауз. С программой можно ознакомиться здесь.

Хиннерк Шепер. Проект росписи дома Наркомфина. / Малярное дело. М., 1930

Вальтер Гропиус. Собственный дом в поселке мастеров. 1926. Фотография Л. Мохой. Stiftung Bauhaus Dessau

Первая выставка современной архитектуры. Плакат. 1927 г. Музей МАРХИ 

Торжественное открытие выставки: 23 октября в 19.00

Экспозиция работает до 29 декабря 2012 гоа.

Организаторы: Московский архитектурный институт, Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ)
Партнеры: Гете-институт, Фонд Баухауз Дессау
Участники выставки:  Фонд Баухауз Дессау, «Архив Баухауза - Музей дизайна» (Берлин), Государственный архив Российской Федерации (ГА РФ), Музей истории московской архитектурной  школы (Музей МАРХИ), Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Фонд Гунты Штельцль

Информационные партнерыARCHPLATFORMA.ru, ARCHI.ru, журнал TATLIN, Россия-24, Радио КультураZovem.ru, Archinews.ru, ИА "Архитектор"

Выставка организована при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», которая  проходит под девизом: «Германия и Россия: вместе строим будущее». С июня 2012 по июнь 2013 года Германия представлена по всей России широким спектром проектов, охватывающих политику, экономику, культуру, образование и науку. Год Германии призван укрепить российско-германские партнерские отношения, предложить идеи для решения глобальных вопросов и открыть новые дороги в совместное будущее России и Германии. Организаторами Года Германии 2012/13 являются Гете-Институт, Министерство Иностранных Дел Германии, Восточный комитет германской экономики при поддержке Российско-Германской Внешнеторговой палаты.


 Официальная ссылка на мероприятие: www.vkhutemas.ru 

 

Музей как мираж

04.10.12
17:26

На Биеннале архитектуры, продолжающейся в Венеции, присутствие российских творческих сил павильоном России не ограничилось. Одной из заметных точек их концентрации стала экспозиция Украины.

Художник, путешественник, моряк-подводник Александр Пономарев, архитекторы-изобретатели Алексей Козырь и Илья Бабак, фотограф и исследователь океана Сергей Шестаков сделали выставку под названием «Архитектура миражей». На небольшой площадке, отведенной Украине в комплексе залов «Арсенала», представлены проекты двух уникальных сооружений, перемещающихся по воде - «Персонального плавучего музея» и «Музея современного искусства для полярных зон».

У каждой концепции Александра Пономарева, много работающего с водой и связанными с ней механизмами, есть своя захватывающая предыстория. В основе этого проекта - экспедиция, которую художник совершил на украинскую полярную станцию «Академик Вернадский», где ему удалось заснять на фото и видеокамеру удивительный оптический феномен - антарктические миражи. Эфемерные структуры, напоминающие вершины айсбергов, появляются иногда на горизонте, меняют конфигурацию и тают в воздухе.

Идеей воспроизвести этот эффект в архитектурном объекте Александр поделился со своим приятелем, архитектором Алексеем Козырем, которого давно увлекает тема разнообразных трансформаций и растворяющихся границ. Идея вдохновила, и Алексей Козырь с коллегой Ильей Бабаком разработали два беспрецедентных проекта.

«Персональный плавучий музей» - платформа водоизмещением 1800 тонн и длиной 78 метров располагает выставочной площадью в 1844 квадратных метров. Два зала кубической формы стационарно находятся в подводной части, а три подобных куба могут менять положение – возвышаться над поверхностью палубы или погружаться в недра платформы. У каждого мобильного объема наверху свой сценарий для фасадов, отражающий разные состояния H2O - твердое, газообразное, жидкое. С помощью специальных генераторов первый куб покрывается льдом, второй окутывается паром, по третьему стекает вода. В общем, фантасмагорическое должно быть зрелище. Как мираж в Антарктике.

«Музей современного искусства для полярных зон» - проект, не менее удивительный. Это длинное (160 м), похожее на ложку судно, доплыв до места дислокации, совершает невероятный кульбит - переворачивается на 90 градусов и принимает вертикальное положение. Наверху остаются ярусы с номерами отеля, способного вместить 60 человек, а под воду уходит «ручка ложки» – капсула с выставочным залом, куда посетители спускаются на батискафе.

Предполагается, что плавучие музеи будут точками притяжения для путешествующих по Антарктике. Впрочем, это не единственный возможный пункт назначения. «Наши сооружения могут появиться везде, где позволит фарватер. Хоть в Москва-реке, у Парка Горького например. Для второго музея, пожалуй, мелковато, а первый вполне пройдет», - мечтает Александр Пономарев.

В пространстве выставки о проектах рассказывали макеты, видеоролики с 3D-моделями и зарисовки Александра, сделанные на старых морских картах. «Важно было привнести в экспозицию элемент живой, ручной работы», - заметил он. Надо сказать, что этим павильон Украины отличался от других выставок Биеннале, где в целом было мало графики, созданной вручную.

В одном из отсеков украинской экспозиции лежали ковры и подушки. Посетители, устроившись на них и надев специальные очки, могли «погрузиться в глубины океана» вместе со спроецированным на потолок фильмом Сергея Шестакова. Мастер, известный съемками в труднодоступных местах планеты, в свое время тоже посетил «Академика Вернадского».

«Вместилищем» для экспонатов стал павильон, спроектированный Алексеем Козырем. Легкую, сборно-разборную конструкцию на деревянном каркасе он неслучайно обтянул льняным полотном: текстура полупрозрачных слоев ткани создает иллюзию взгляда сквозь воду. Самоценность этого архитектурного объекта подчеркивается отдельным названием - Gaze (пристальный взгляд - англ.).

На вопрос, почему такая мощная «московская сборная» выступает за Украину, Александр Пономарев ответил гордо: «Казацкие корни». Он родился в Днепропетровске, учился в Высшем инженерно-морском училище в Одессе, а его дедушка был родом из Запорожской Сечи. В предисловии к каталогу выставки команда павильона посвятила проекты водоплавающих музеев всем свободным художникам Украины.

На стенде Украины побывало немало архитектурных знаменитостей. На фото: Алексей Козырь (слева), Александр Пономарев (справа) с Петером Цумтором.

Скепсис по поводу реализуемости объектов авторы не принимают. «В том, что касается архитектурной части, оба проекта полностью готовы к реализации. Да и с технологической точки зрения никаких препятствий нет. Все это можно сделать», - убежден Алексей Козырь. «К тому же принцип «кувырка», который совершает «Музей современного искусства», уже отработан океанологами на небольшом канадском исследовательском корабле», - добавляет Александр.

Александр Пономарев показывает макет «Персонального плавучего музея» Жану Нувелю.

« В то, что моя субмарина (проект «Cубтициано», 53-я Биеннале современного искусства в Венеции, 2009) всплывет на Гранд-канале тоже не многие верили, а она всплыла. И восьмиметровые акриловые колонны, наполненные водой с курсирующими вверх-вниз «субмобилями» (инсталляция «Дыхание океана» на «ЭКСПО» в Лиссабоне, 1998), когда-то казались чем-то невероятным. Мне удается воплощать в жизнь все замыслы», - говорит художник. Когда именно к Парку Горького причалит необычное судно-музей, на глазах меняющее очертания, пока неизвестно. Для начала в скором времени в Москву приедет эта выставка - в декабре ее планируют показать в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. В Венеции, в рамках Биеннале, экспозиция открыта до 25 ноября.

Сайт Мастерской Алексея Козыря: www.ak-p.ru

Сайт Александра Пономарева: www.ponomarev-art.com

Сайт Венецианской биеннале архитектуры: www.labiennale.org

 

    16  17  18  19  20  21  22  23






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey