Снова в деле

23.01.13
17:29

Выставка лучших работ конкурса «Старый объект – новое качество» на «Винзаводе» продлена до 24 марта.

В рамках программы «Территория дизайна» под эгидой ЦСИ «Винзвод» проводятся конкурсы, аккумулирующие творческие идеи. В официальной информации обозначено, что их цель – поддержка молодых промышленных дизайнеров России, но, судя по заданиям, участвовать в них с не меньшим успехом могут и архитекторы. Так, заданием состязания, итоги которого представлены на этой выставке, стала перепрофилировка или развитие городского объекта, заброшенного или выключенного из общественной жизни, во что-то актуальное, полезное и привлекательное. Тема - созвучная истории самого «Винзавода» и заведомо резонансная: мысли, как преобразовать пустырь перед домом или какую-нибудь будку забытого назначения, есть у творческих людей в самых разных городах страны. Географический охват конкурса - от Москвы до Владивостока - это доказал. 

Баринов Никита. Модуль для жизни и творчества в Москве на территории зерноприемника.

В числе наиболее любопытных «объектов реинкарнации» - бомбоубежище в столице, элеватор в Челябинске, мельница в Хабаровске. Концепции для бездействующих промышленных комплексов и прочих сооружений прислали также авторы из Санкт-Петербурга, Саратова, Сочи, Краснодара, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Саранска, Оренбурга, Екатеринбурга, Тюмени и других городов.

Никита Воронов. Трансформация элеватора в Челябинске в коворкинг-центр.

Здания, на которые они обратили внимание, в новой жизни могли бы стать центрами детского творчества и спортивными комплексами, библиотеками и музеями. В экспозиции можно будет увидеть 15 самых интересных работ. Идеолог программы «Территория дизайна» Софья Троценко и куратор Софья Пахарева надеются, что потенциал участников конкурса будет востребован в процессах модернизации территорий российских городов.

Абсудов Эльдар. Идеи для благоустройства территории многоэтажных домов в Сочи. Средовой многофункциональный комплекс.

 

Экспозиция открыта до 24 февраля. ЦСИ Винзавод, Бродильный цех. www.winzavod.ru

Тем временем продолжается прием работ на другие конкурсы «Территории дизайна»

К истории дизайна в СССР

16.01.13
11:49
 

17 - 19 января в ЦВЗ «Манеж» состоятся лекции по советскому дизайну 1950-1980-х годов. О посвященной ему экспозиции в нашем видеосюжете рассказывает Александра Санькова, директор Московского музея дизайна.

Напомним, что выставка открылась в ноябре прошлого года и продлится до 20 января. В последние дни ее работы организаторы - Московский музей дизайна - устраивают лекции специалистов по дизайну, в том числе авторов вещей, представленных в экспозиции. А редакция Группы сайтов 360.ru подготовила несколько видеосюжетов, в которых кураторы проекта рассказывают о самых интересных разделах и предметах. Здесь мы публикуем первый из репортажей - рассказ Александры Саньковой.

 


Программа лекций:

17 января, четверг
19.00-20.00

«Неизвестные проекты советского дизайна»


Александр Николаевич Лаврентьев – доктор искусствоведения, профессор, проректор по научной работе Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова, Член Московского союза художников (Ассоциация критики), Союза Дизайнеров, Союза фотохудожников России. Совместно с Московской художественно-промышленной академией имени С.Г. Строганова.

20.00-21.00
«Дизайн упаковки в СССР 1950-80-х»


Игорь Николаевич Смиренный – главный редактор журнала "Тара и упаковка", Президент Ассоциации «Союз производителей и потребителей тароупаковочной продукции «СОЮЗУПАК», вице-президент Европейского института упаковки, член международного Союза журналистов, пишущих на тему упаковки (IPPO). Совместно с Музеем упаковки и рекламы и журналом "Тара и упаковка".

18 января, пятница
19.00-21.00 «История автомобильного дизайна в СССР»


Дмитрий Юрьевич Октябрьский - коллекционер и предприниматель, руководитель ГБУ "Музей ретро-автомобилей". Игорь Андреевич Зайцев - главный дизайнер АЗЛК в 1974—1987 гг., вице-президент Союза дизайнеров Москвы, руководитель студии "Диалог-дизайн". Совместно с Музеем ретро-автомобилей.

19 января, суббота
17.00-19.00
Презентация книги: «Очерки истории становления государственной системы дизайна» (2 тома) под общей редакции А.А. Грашина, ВНИИТЭ.

Владимир Федорович Рунге — советский и российский дизайнер, вице-президент Международной общественной ассоциации (МОА) «Союз дизайнеров», заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, действительный член РАЕН, профессор Гуманитарно- прикладного института МЭИ (ТУ), кандидат искусствоведения — один из основоположников отечественного направления формообразования оптико-механической и оптико-электронной продукции. Елена Валентиновна Самарова — зав. информационно-аналитического отдела ВНИИТЭ.
Совместно с ВНИИТЭ и международной ассоциацией "Союз дизайнеров".

Подробнее на сайте Московского музея дизайна

 

Январь с арт-акцентом

15.01.13
20:02

Пространство, свет, баланс объемов и другие темы, близкие архитекторам, на текущих выставках современного искусства.

Первый месяц года не балует новыми выставочными проектами, посвященными непосредственно архитектуре. Однако в столичных музеях и галереях хватает пищи для ума и фантазии. Предлагаем вашему вниманию обзор экспозиций, где можно обнаружить любопытные результаты намеренной или случайной встречи искусства и зодчества.

Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов). Врата. 2012. Гофрированная труба, лайтбокс. Предоставлено галереей «Триумф»


Выставка Paradise Network арт-группы Recycle (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов ) совсем не про архитектуру, но авторам, лауреатам Премии Кандинского 2010 в номинации «молодой художник», архитектурный подход не чужд. Они работают с крупными формами. Руководствуются актуальной и для передового строительства идеей рисайклинга, перерабатывая в своих творениях различные материалы и предметы. А некоторые объекты, представленные на этой выставке, можно рассматривать как фрагменты одного специфического сооружения.

Recycle (Андрей Блохин, Георгий Кузнецов). Letter F. 2012. Полиуретановая резина, литье. Предоставлено галереей «Триумф»
 

Проект Paradise Network - про то, во что мы верим и что оставим после себя. Он затрагивает феномен «жизни вечной» в социальных сетях, которые стали своего рода религией современного общества. Поэтому в экспозиции возникает перспективный портал храма, выполненный вместе с фигурами святых из кажущихся бесконечными проводов, а также вытянутый до пропорций креста распятия пенополиуретановый знак «фейсбука». Логичным дополнением культового пространства с такими вратами и «символом веры» становится выставлявшийся ранее в галерее Гельмана на Винзаводе «готический витраж» с изображениями супергероев, сложенными из множества разноцветных шпажек для канапе.


Выставка Paradise Network арт-группы Recycle . Мультимедиа Арт Музей. До 20 января. Информация на сайте музея

Дмитрий Каварга. Керн No.7. 2012. Металл, полимеры.190х40х50


«Назначенный» на 21.12.12 Конец Света, к счастью, не случился, но это не означает, что художников перестанут посещать апокалиптические видения. В галерее pop/off/art  свои переживания заката цивилизации представляет скульптор Дмитрий Каварга. В масштабную инсталляцию собраны произведения из серии «Палеогеоморфологические керны». Керны - «артефакты развития человечества, своеобразные культурные «образцов породы», добытые из цивилизационной толщи» -  прихотливые структуры. Пластически они выражают хрупкое равновесие стремящихся ввысь разнокалиберных предметов, отходов жизнедеятельности человека, или абстрактных геометрических объемов. Апокалиптический сон, подобный увиденному однажды Каваргой, кажется, приснился и кое-кому из западных архитекторов, проектирующих небоскребы.

«Каварга. Конец света. 21.12». Галерея pop/off/art. До 3 февраля 2013 года.  Информация на сайте галереи

Дмитрий Каварга. Керн No.6. 2011. Полимеры, металл, эмаль.190х25х25

Своеобразным «реквиемом» по цивилизации звучит и работа Ильи и Эмилии Кабаковых, выставленная в галерее Red October.  Однако здесь в центре внимания не весь универсум, а отдельно взятая культура. Еще в 90-х годах супруги создали своеобразный проект памятника СССР, но только в октябре прошлого года инсталляция была полностью представлена в Москве.

Источник изображения: www.arterritory.com

Центр экспозиции занимает архитектурная модель. Структура, разделенная перегородочками на несколько частей, похожа и на многокомнатную квартиру, и на город с регулярной сеткой кварталов. Это символический макет исчезнувшего государства, где каждая ячейка отражает какой-то из аспектов его жизни: коммунальное жилье, медицина, образование и т.д. И все это как бы «законсервировалось» в грунте (концепция - для подземного музея), а на поверхности разбит парк. Помимо архитектурной модели, в зале экспонируется еще 140 объектов (текстов, коллажей, рисунков), имеющих отношение к этому и другим проектам художников.

Илья и Эмилия Кабаковы. «Памятник исчезнувшей цивилизации»
Галерея Red October. До 31 января 2013 года. Информация
на сайте галереи


Дух Берлина, города, пребывающего в вечном движении и притягивающего творческие силы со всего мира, исследует в своем проекте фотохудожница Ирина Голенкова. Ее выставка открывается в галерее ВХУТЕМАС 18 января. В объективе автора, конечно, оказывается и архитектура немецкой метрополии. Но сооружения интересны Ирине не сами по себе, а как элементы динамичной, постоянно меняющейся урбанистической среды, свидетельства исторических событий и фон повседневной жизни.

Берлин.© Ира Голенкова

Выставка проходит в рамках Года Германии в России 2012/13 при поддержке авиакомпании Lufthansa и Посольства Германии в Москве, а также в партнерстве с Галереей ВХУТЕМАС, МАРХИ и Германо-Российским Форумом в Берлине.

Ирина Голенкова. «Берлин — город перемен».  Галерея ВХУТЕМАС До 31 января 2013 года. Информация на сайте галереи

 

Световые композиции Дэна Флавина в залах Mumok. Photo: mumok © Stephen Flavin/VBK Wien, 2012

Самая «архитектурная» арт-выставка из проходящих за рубежом – пожалуй, Dan Flavins Lights в венском Музее современного искусства (Mumok). И дело не только в десятках ассамбляжей из белых светящихся трубок, которые американец Дэн Флавин (1933 - 1996) посвящал русскому авангардисту Владимиру Татлину. Флуоресцентные скульптуры художника, которого неслучайно пригласили создать подсветку для интерьера миланской церкви Santa Maria Annunciata, – инструменты, структурирующие и преображающие пространство, оказывающие воздействие на зрителя с помощью нематериальных субстанций – света и цвета. Словом - идеальные объекты и для архитектурной медитации.

Dan Flavin. An artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd), 1968. Из собрания Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк.
Photo: mumok © Stephen Flavin/VBK Wien, 2012

Dan Flavin, untitled (to a man, George McGovern) 2, 1972. Photo: mumok © Stephen Flavin/VBK Wien, 2012
 

Dan Flavins Lights. Вена. Mumok. До 3 февраля 2013 года. Информация на сайте музея

 

Под знаком вопроса

28.12.12
15:00

Чем запомнился Фестиваль «Зодчество - 2012»? Самые яркие проекты с комментариями автора концепции выставочного проcтранства Владимира Кузьмина, архитектурного критика Николая Малинина и архитектора Бориса Уборевича-Боровского.

 
Архитектор Владимир Кузьмин (вместе с коллегами по проектной группе «Поле-Дизайн» разработал пространство экспозиции):

 «Мы делали экспозиции «Зодчества» в 2006 и 2007 годах и вошли в эту реку вновь потому, что нам понравилась кураторская концепция Андрея Александровича Чернихова. У него была идея переформатировать Фестиваль, приблизить его к биеннале, когда в одном пространстве встречается множество выставочных проектов. Сначала мы задумали построить из специальных конструкций слово «Новое» (так звучала главная тема), но выяснилось, что средств на это не хватает. В итоге пошли по другому пути, однако визуальную основу, в которой  добивались легкости и эскизности, сохранить удалось. Задача отойти от закрытой экспозиции, разделенной стеночками и кубиками, была решена с помощью строительных лесов и скотча нашего любимого жизнеутверждающего цвета. Действительно, его ушло около 30 километров.

Пространство получилось, с одной стороны, прозрачным, воспринимающимся целостно. С другой стороны, эта прозрачность была не абсолютной и вуалировала не самые удачные экспозиции. О «контенте» Фестиваля судить не возьмусь. Пусть этим занимаются искусствоведы и критики. Возможно, самым новым, как бы претенциозно и парадоксально это ни звучало, оказалось само пространство экспозиции - то, как оно вписалось в пространство «Манежа». Оранжевый цвет и огромный, установленный под углом экран задавали определенный драйв. Прекрасно сработала компания Maxgroup, монтировавшая выставку. Ведь какими бы замечательными не были эскизы и чертежи, в конечном счете все зависело от людей, которые устанавливали конструкции, придумывали специальные инструменты для их обмотки скотчем, реагировали на возникавшие проблемы и оперативно находили выход из затруднительных ситуаций. Благодаря их четкой работе все получилось так, как мы себе это представляли».

Архитектурный критик Николай Малинин:

«Любой текст от сокращения выигрывает, а для плохого это вообще первейшая мера. «Зодчество» стало меньше (и днями, и метрами) – и это чрезвычайно его украсило. Возникло даже смутное ощущение, что тут те, кому это зачем-то надо, а не по разнарядке. И не в командировочку в Москву сгонять. Вот, например, Воронеж очень грамотно и даже стильно о себе заявил. Похоже, там с приходом нового главного архитектора, действительно, что-то начало происходить интересное. Например, фестиваль «Архидром», где молодежь отлично поработала с деревом.

Воронежская область подготовила 3D-фильм о новых проектах и демонстрировала его в павильоне, воссоздававшем карту Воронежа.

Запомнился и Екатеринбург – не тем, что показал, а тем, как. Емкий, плакатный ход очень здорово выделялся на общем фоне. Но самое живое и интересное, что тут было, это было прошлое! А именно проекты дипломников МАРХИ 1960-70-х годов на выставке «Советский модернизм». Может быть, структура  экспозиции была и простодушной («Были детьми», «Женились», «Сидели в кафе»), но вполне адекватной материалу. И видно, что куратор выставки Ольга Казакова знает предмет глубоко и пойдет далеко.

Кураторы выставки «Советский модернизм» Феликс Новиков и Ольга Казакова представили архитектуру 1960-1980-х годов как среду обитания, сгруппировали фотографии построек по фактам из жизни советских граждан.

 Г.А. Сергеев. Универсальное промышленное здание. Дипломный проект 1959 года. Музей МАРХИ.

История про «Русское Идентичное» меня несколько смутила. Я тоже все время ищу каких-то точных слов для описания происходящего в архитектуре, но никогда не думал, что со стороны это может выглядеть так плоско. Идентичность – это важный, интересный, мучительный вопрос, но те ответы, которые нашли Андрей и Никита Асадовы, как-то все же слишком очевидны. Ну да, у нас есть что-то прекрасное (и многое из этого, к моей радости, деревянное), а что-то ужасное (навороченные комплексы с башенками и непроходимые панельные кварталы), ну и что дальше. А вот бревно, которое лежало там и разные фрагменты которого символизировали разные куски нашей истории, это было здорово! Жаль, мало кто понял, в чем был его смысл.

На выставке «Русское Идентичное» примеры современной российской архитектуры были сопоставлены с чертами национального менталитета. Например, «Авось» иллюстрировал ресторан на косых сваях Александра Бродского, «Ёрничество» - дом «Арт-Бля», похожий на фантастические кукурузные початки, «Мастеровитость» - сложенный из красного кирпича комплекс «Даниловский форт» Сергея Скуратова. Были еще архитектурные воплощения «Космизма», «Тоски», «Ясности», «Позерства», «Необоримости» и других явлений, по-мнению кураторов, отражающих «загадочную русскую душу».

Разочаровала и история про сгоревший после взрыва фабрики фейерверков и восстановленный квартал Роомбеек в голландском Энсхеде. Сначала на экране нам долго показывают пожар (очень аттрактивно, да), а потом на фотографиях мы сразу видим чистенький, опрятный город, такой же, как и все остальные в Голландии. И только из пояснений узнаем, что его воссоздавали вместе с жителями. А самого процесса, его деталей - не хватает.

И мне кажется, «Зодчеству» нужно больше таких вот человеческих историй. Как про Энсхеде, только не просто завлечь пожаром, но и рассказать историю  –  что было дальше и как люди в этом участвовали. Из наших сюжетов, увы, могу привести лишь одну  историю - про то, как волонтеры во главе с братьями Невзоровыми, Алексеем и Павлом, все лето чинили деревянную церковь в Чистом Доре Вологодской области».

 Архитектор Борис Уборевич-Боровский, руководитель бюро UB. Design, получившего на Фестивале Премию «Репутация»:

«Мы увидели какое-то совсем другое «Зодчество». Это всегда была статусная, статичная выставка. А тут новый формат. Очень коротко, всего два дня. Другая эстетика пространства. Что-то призрачное. Много градостроительных карт и схем, мало построек. Но сейчас время такое, многое изменилось. В Москве новое руководство, новая архитектурная палата. Мы больше строим дороги, чем дома. Зато провинция активизировалась. Там интенсивность строительства, как у нас пять лет назад. И есть очень интересные проекты, но есть и пугающие. Екатеринбург удивил башнями в стиле московских 90-х.

Понравилась выставка «Советский модернизм». Когда я учился в МАРХИ  –  в конце 70-х – еще преподавали Степан Христофорович Сатунц, Дмитрий Георгиевич Олтаржевский, Михаил Исаакович Синявский. Мы забыли многое из того, что было придумано  и сделано тогда. А ведь это наш базис.
Девиз выставки «Новое» воспринимаю скорее как вопрос.
Выставка вообще оставила много вопросов и желание подискутировать о направлениях развития. Опять много внимания было уделено «Большой Москве». Я, например, не понимаю идею расширения города в виде отростка, похожего на грыжу. Думаю, об этом еще какое-то время поговорят, а потом забудут. Не показались перспективным трендом фасадные решения, представленные в проекте микрорайона «В Лесу». Но все это было бы интересно обсудить. Не могу сказать, лучше стал Фестиваль или хуже, но явно – живее, креативнее, чем раньше».

Фрагмент экспозиции «Альтернативный квартал». Жилой комплекс в Коммунарке с парком и прудом на прилегающей территории.

 ИЦ «Сколково» посвятил экспозицию своему первому реализованному объекту - инфоцентру «Гиперкуб», спроектированному бюро BERNASKONI. Программа, установленная на айпадах, позволяла «побродить» по интерьерам.

 

Новое на стенде Москомархитектуры: планы по строительству новых станций метро и ТПУ, административно-деловой комплекс от НИПИ Генплана в Коммунарке, проектирование жилых объектов массового строительства в соответвии с современными требованиями по энергоэффективности, эстетическим, функциональным и эксплуатационным качествам.

 

Официальный сайт Фестиваля: www.zodchestvo.com

В публикации использованы фотографии, предоставленные бюро «Поле-Дизайн» (фотограф Николай Калошин), пресс-службой Фестиваля «Зодчество», из архивов сайта Archplatforma.ru, автор портрета Николая Малинина - Светлана Мусинова).

 

Мифы о Баухаузе

27.12.12
15:39

Галерея ВХУТЕМАС продлевает на несколько дней в январе выставку «Баухауз в Москве». Изучив рецензии в прессе и впечатления посетителей, организаторы сочли необходимым еще раз прояснить замысел и значение этого проекта. Слово - его руководителю и куратору галереи Анне Ильичевой.

«Проект «Баухауз в Москве» - первый и уникальный в своем роде, потому что представляет не столько знаменитую германскую школу модернизма с ее оригинальными авторскими курсами и предметным дизайном, сколько ее участие в советской художественной жизни того периода, а также мифы и стереотипы восприятия Баухауза в России 1920-1930-х годов. Задумывался проект еще год назад и осуществился благодаря поддержке Гете-института, который включил выставку, лекции и мастер-классы в программу Года Германии в России 2012/13. Наша кураторская группа (Анна Ильичева, Татьяна Эфрусси, Сергей Яралов) стремилась объединить новизну научного исследования, современную документально-художественную подачу исторического материала и образовательную практику, которая стала продолжением диалога Германии и России, и скорее даже наследников школ Баухауза в Германии и ВХУТЕМАСа в Москве.
Сюжет выставки был подготовлен и выстроен научным сотрудником Музея МАРХИ Татьяной Эфрусси, которая полгода работала с германскими и российскими источниками. «Баухауз в Москве. Художники и архитекторы Баухауза в Советском Союзе. Остановка – Москва» – это выставка о четырех московских выставках 1920-1930-х, в которых представители Баухауза принимали участие. Директор музея Баухауза в Дессау Вольфганг Тёнер был удивлен результатами исследования и с интересом специалиста изучал представленные на выставке документы, которые были выявлены в российских архивах и музеях. 

Фото: Владимир Куприянов


Собранный материал в таком ракурсе ранее нигде не выставлялся и не публиковался, и был подан художником Сергеем Яраловым в виде художественно-документальной инсталляции в Галерее ВХУТЕМАС. Мы сознательно отказались от истории с красивыми картинками про Баухауз, от реконструкций, имитаций и макетов, достаточно тиражируемых в Европе. Нам важно было оставаться в рамках документального жанра, который позволял зрителю прогрузиться в живой диалог, выстроенный на обмене мнениями, воззваниями, статьями, письмами и делегациями. Вместе с тем художественная интерпретация выставки – цветовая логика, формообразование, дизайн – базировалась на теориях Баухауза. Как заметил Вольфганг Тёнер, «день без квадрата – это уже не Баухауз». Данный лозунг реализован в логотипе проекта и конструкциях экспозиции.

Фото предоставлено Галереей ВХУТЕМАС


Дом строительства, красный Баухауз, школа креативности – желая понять, что же в действительности объединяло германскую школу и ВХУТЕМАС, развенчивая и подтверждая советские мифы о Баухаузе, мы своим проектом вскрыли или породили новые  мифы восприятия. Многие посетители приходили на выставку в ожидании предметного шоу-рума по типу IKEA, другие запрашивали архитектурно-экскурсионную навигацию по городу, отыскивая следы построек «Баухауза в Москве», третьи предпочли бы вместо текстов просто посмотреть на произведения Пауля Клее, Марианны Брандт и Ласло Мохой-Надя, что можно сделать в любое время в музее Баухауза в Берлине. 

Баухауз - постановка пространства. Автор - Торстен Блюме. Исполнители - Юлия Крюкова, Алена Горланова


Наш проект «Баухауз в Москве», как и выставки Баухауза в 1920-х, стал неким экспонатом, мифом уже нашего современного знания и понимания экспериментальности  идей, теорий и методик знаменитой школы модернизма. Но парадокс в том, что российский зритель все еще предпочитает историческую консервацию арт-продукта, в то время как центры Баухауза в Германии активно поддерживают и развивают заложенные в 1920-х принципы креативной педагогики Баухауза, потенциал которой актуален сегодня в области архитектурно-художественного образования. Вот лекция и воркшоп Торстена Блюме уверила многих в том, что Баухауз – это вообще пространственно-пластический театр. Вот еще один миф, с которым можно поработать к столетию Баухауза в 1919 году…»
 
Анна Ильичёва, зав. отделом музея МАРХИ, куратор Галереи ВХУТЕМАС, руководитель проекта «Баухауз в Москве

 Выставка продлена на несколько дней в январе - с 9 по 12.

Рецензия на выставку на сайте Archplatforma.ru

Официальный сайт: www.vkhutemas.ru

Зрелая зелень

17.12.12
14:27

Ферма в биосфере, гостиница на солнечных батареях,  небоскреб, поглощающий углекислый газ, - под девизом «Зеленые» идеи - в жизнь!» в Москве прошел Фестиваль экологических инноваций в проектировании и строительстве.

Фото Алексей Никулин

Третий фестиваль «Зеленый проект», организованный Союзом архитекторов России и Издательским домом «АРД-центр», проводился 29-30 ноября в выставочном центре «ИнфоПространство». На смотр-конкурс «Экоустойчивая среда обитания» было прислано более 250 работ из разных стран. Для выставки отобрали около ста проектов. Международное жюри возглавили Андрей  Боков, президент Союза архитекторов России, и Пол Фаст, почетный член архитектурного института британской Колумбии, действительный член института инженеров-проектировщиков и строительных конструкций. Высшую награду Фестиваля « «А.И.С.Т» (Архитектура. Инновации. Строительство. Технологии), выполненную в виде статуэтки аиста, по результатам голосования вручили авторам пяти проектов.

Прежде всего, конечно, отметили сколковский ГИПЕРКУБ - первое в России реализованное здание с обширным комплексом инновационных технологий: до 50% своих потребностей в воде сооружение удовлетворяет за счет осадков, сохраняет зимой тепло с помощью тройного остекления фасадов, отопления конвекторами, тепловой завесы, утилизирует мусор. По крайней мере, все это предусмотрено проектом бюро BERNASKONI.

Жилой экомодуль Solar-5m/s Павла Казанцева и Екатерины Мовчан заслужил награду за систему автономного солнечного отопления и обеспечения горячей водой, а также, надо полагать, за особую сферу применения. Предназначен модуль, как указано в проекте, для отдаленных воинских частей и погранзастав.

Дом Chen House на Тайване – биоклиматическая постройка архитектора из Финляндии Марко Казагранде (Marco Сasagrande). Примечательна естественной вентиляцией и системой охлаждения (под домом течет ручеек, дающий прохладу в знойные дни). Строилась по концепции «готовой руины» - здания, которому не нужно время, чтобы сродниться с природой.

Библиотека Cesar Сhaves library (бюро Line and Space, LLC) в засушливом штате Аризона (США) хороша по многим «зеленым» параметрам – обращена к озеру и формой вторит его изгибу, архитектурное решение (продуманная привязка к местности и ориентация по солнцу) минимизирует необходимость в искусственном освещении помещений. Для поддержания комфортной темпертуры в интерьерах задействована геотермальная энергетика. Для полива прилегающего участка используется дождевая вода.

Пятый «А.И.С.Т» достался коллективу Projektil architekti за здание, «зеленое» не только по форме, но и по содержанию. Центр экологической деятельности «Слунаков» в Оломоуце пропагандирует бережное отношение к окружающей среде и проводит на эту тему воспитательную работу с населением. Ну и само по себе здание является образцово-показательным примером экоответственного подхода к строительству.

XTUArchitecture ( Франция), «BIO 2 TOWER». Диплом «Зеленого проекта 2012». Предполагается, что биомасса, имплантированная в фасады, может поглощать углекислый газ и ультрафиолет и насыщать атмосферу кислородом.

Таким образом, большинство «А.И.С.Т.ов» «улетело» за рубеж. В России популярность «зеленой» архитектуры растет, появляются единичные проекты, претендующие на международные экосертификаты и получающие их, но пока подавляющее большинство идей архитекторов остается на бумаге.

 

В числе наиболее удачных и потенциально реализуемых концептов жюри отметило Дипломами три отечественных проекта. Самым актуальным из них можно признать детский сад из «легких быстровозводимых конструкций по стандартам «зеленого» строительства» (ООО «ТМА Логвинова», на фото вверху). Во всяком случае, реечные экраны, зеленые крыши, нестандартная круглая конфигурация объемов выглядят свежее и веселее типовых проектов, воплощающих «дух детства» в аляповатых фасадах из разноцветных панелей, хорошо, если керамических.

Елена Сенилова, Максим Иванов. «Многофункциональное «зеленое» здание для средней полосы России». Лауреат  в номинации «Проекты».

Игорь Судаков , «Дом в скале». Лауреат в номинации «Проекты».

Кроме того, соотечественники увлечены проектированием гостиниц, обеспечивающих себя энергией солнца, универсальных многофункциональных зданий, частных домов, в буквальном смысле срастающихся с природой.

 

Екатерина Мещанова. Проект «На границе», бизнес-гостиница в городе Худжанд, республика Таджикистан. Лауреат  в номинации «Студенческие работы».

Агропромышленный комплекс профессора Л.Н. Бритвина не вышел в призеры, но привлекал внимание посетителей типологическим своеобразием и основательной научно-технической проработкой. Это купольное сооружение, почти биосфера. Купол используется как приемник различных природных энергий. В таком комплексе, по мнению автора, может полностью решаться продовольственная программа для тех людей, которые будут жить поблизости.

Фото Алексей Никулин

В параллельной экспозиции производителей экологически безопасных материалов и оборудования для строительства и дома приняли участие 20 компаний. В период с мая по ноябрь 2012 года аудиторская группа EcoStandard провела комплексную проверку продукции, заявленной несколькими компаниями, осуществив выезд на производство и последующую лабораторно-аналитическую работу. В этом году право использования маркировки EcoMaterial, подтверждающей экологическую безопасность строительных и отделочных материалов, получили: НЛК Домостроение (Сокольский деревообрабатывающий комбинат), Quick-mix (завод в Ногинске),  Wienerberger  (завод в Кипрево), ROCKWOOL (завод в Алабуге), Аэробел (завод в Белгороде).

Рашид Исмаилов, руководитель Центра зеленых стандартов, и Дмитрий Мордасов (Quick-mix )

Фото Алексей Никулин
Семен Гоглев, генеральный директор НЛК домостроение.

Фото Алексей Никулин

В рамках деловой программы Фестиваля состоялись: международный круглый стол «Как превратить зеленые идеи в реальность – практика внедрения инновационных технологий в строительство и проектирование», 4-ая всероссийская конференция «Как сделать офис зеленым», организованная российским подразделением GreenPeace, семинар «Практика «зеленого» строительства в России», а также дискуссионный клуб «Облачные технологии в архитектуре — внедрение в реальность». С мастер-классами выступили специалисты из Финляндии и Канады.

Фото Алексей Никулин

Из наиболее содержательных выступлений можно отметить доклад специалиста управления по стратегическому развитию Группы «КНАУФ» Константина Лосева о сооружении в поселке Заречье Иркутской области нескольких десятков домов с высоким уровнем энергосбережения. Причем, этот поселок построен для сотрудников фирмы, трудящихся на близлежащем предприятии. В настоящее время сооружена вся жилая часть запланированного. Завершить проект, включая социальную инфраструктуру, предполагается летом 2013 года.

Фото Алексей Никулин

Хотя не все отечественные предприятия, работающие в области «зеленых» технологий, приняли участие в ежегодном смотре, он четко определил общую тенденцию развития этого сектора строительства. Практически все участники этого раздела «Зеленого проекта» в инициативном порядке начали производство именно энергосберегающих материалов и изделий. Однако, пока в нашем обществе не сформировался социальный заказ на экоархитектуру, трудно ожидать повсеместного «озеленения» строительной отрасли. Состоявшийся фестиваль позволил познакомиться с достижениями  энтузиастов в этой области.
 

Константин Муранов и Евгений Милославский «A Table 4000 watt» – журнальный столик, дающий вторую жизнь перегоревшим лампам уличного освещения, из раздела экспозиции, посвященного вторичному использованию вещей, вышедших из употребления.

Официальный сайт Фестиваля: greenproekt.com

Над материалом работали: Екатерина Шалина, Алексей Никулин

Новое «Зодчество»

04.12.12
13:42

11-12 декабря в ЦВЗ «Манеж» пройдет XX Международный архитектурный фестиваль, учрежденный Союзом архитекторов России. Юбилейный выпуск несколько отличается от предшествующих.

За последние годы все привыкли к тому, что Фестиваль «Зодчество» проходит в октябре. В этом году его перенесли на декабрь, и, наверное, правильно сделали. Октябрь перенасыщен «околоархитектурными» событиями, а в декабре их ритм размереннее. Вместо четырех дней Фестивалю в этом году отведено всего два. Очевидно, новая Дирекция (в 2012 году в составе организаторов произошли изменения) посчитала, что для ознакомления с экспозицией этого будет достаточно. Подробнее о концепции устроители обещают рассказать 6 декабря на пресс-конференции в ИТАР-ТАСС.

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля
Вид экспозиции «Зодчества 2011»

Известно, что за дизайн экспозиции взялись Владимир Кузьмин и Владислав Савинкин (Проектная группа «Поле-Дизайн» ). Любопытно, как коллеги с их ярким, жизнеутверждающим стилем справятся с одной из самых официальных и регламентированных выставок. Известна и тема приближающегося Фестиваля. Архитектор Андрей Чернихов, сменивший Юрия Аввакумова, курировавшего «Зодчество» три года подряд, предлагает подумать о «Новом». «Том новом, что происходит сегодня в архитектуре и градостроительстве России, в стране, где всегда настоящее приносится в жертву будущему, а будущее столь отдаленно, что для его достижения требуются невероятные усилия», - поясняется в кураторском манифесте. И далее: «Сегодня мы делаем новое вместе — власть, бизнес и люди, ибо  города и здания создают не только архитекторы и градостроители — это всегда плод нашей совместной деятельности, и интересно увидеть это внимательным и заинтересованным взглядом»

Особое внимание будет уделено одному из самых резонансных российских проектов последнего времени – конкурсу «Большая Москва». В «Манеже» его результаты смогут рассмотреть те, кто не добрался до выставки, проходившей весь сентябрь в «Парке Горького», где творческие коллективы-финалисты публично представляли свои проекты.

Изображение предоставлено Grumbach&Wilmotte
Образ Кремлевской набережной будущего в проекте победителей - команды Grumbach&Wilmotte.

Основу экспозиции «Зодчества» по-прежнему составляет серия смотров-конкурсов. В этом году награды будут вручены в 10 номинациях.  За лучшую постройку дадут традиционное Гран-при в виде «Хрустального Дедала» - статуэтки, созданной Андреем Черниховым совместно со скульптором Александром Рылеевым и архитектором Алексеем Бавыкиным. За лучший проект – приз «ТАТЛИН». Одно из нововведений в наградах: вместо золотых, серебряных и бронзовых «Дипломов» участники получат соответствующие «Знаки качества».

Фото Archplatforma.ru

Организаторы пока не сообщают точное количество и состав участников. Обещают несколько зарубежных выставок, посвященных градостроительным решениям и проектированию социального жилья. В частности, при поддержке Посольства Королевства Нидерландов организована экспозиция «Альтернативный квартал», посвященная реконструкции пострадавшего от взрыва склада фейерверков квартала Робмеек в голландском Энсхеде. Куратор из Нью-Йорка Владимир Белоголовский привезет выставку Сolumbia Transformed - проекты колумбийских архитеткторов, которым удается улучшать своими постройками среду обитания в беднейших кварталах на родине. «Фестиваль фестивалей» представит объекты, побеждавшие в последнее время на различных смотрах-конкурсах в нескольких российских городах.

Деловая программа включает разнообразные семинары и круглые столы, в том числе по проблемам экоустойчивого развития, сохранения исторического наследия, новой жизни промышленных объектов, межрегиональным молодежным инициативам и инновационным материалам и технологиям. Юбилейный статус нынешнего Фестиваля и его международный охват подчеркнет подписание четырехстороннего соглашения о сотрудничестве между Союзами архитекторов Белоруссии, России, Украины и Казахстана.

Подробнее с расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте Фестиваля.

 

Вручение наград во время Фестиваля «Зодчество 2011»

Фото Archplatforma.ru

Фото Archplatforma.ru 

Фото Archplatforma.ru
Андрей Боков, президент Союза архитекторов России, с подарком от коллег из Якутии.
 
Фестиваль организован Союзом архитекторов России и проводится при поддержке Администрации Президента Российской Федерации, Совета Федерации и Государственной Думы Федерального Собрания РФ, Министерства регионального развития РФ, Мэрии и Правительства Москвы, общественных и деловых кругов страны.

 

Совмодернизм: разнообразие видов

04.12.12
10:19
 

Выставка «Советский модернизм 1955 – 1991. Неизвестные истории», идущая в Архитектурном центре Вены до 25 февраля 2013 года, открывает западному зрителю самые нестандартные стороны архитектуры СССР второй половины XX века. Но не все.

Кураторы Катарина Риттер, Екатерина Шапиро-Обермайр и Александра Вахтер взялись восполнить «пробел» в истории мировой архитектуры – показать западному сообществу скрытое в свое время за «железным занавесом». А заодно – разрушить стереотипное представление о том, что вся архитектура эпохи «развитого социализма» являла собой унылый массив, созданный по одним стандартам в условиях замкнутой политической системы.

24 и 25 ноября в Вене прошел конгресс, посвященный советскому модернизму. Инициатива его проведения принадлежит искусствоведу Георгу Шёльхаммеру и ассоциации Local Modernities. На конгрессе речь шла о том, что доказали исследования, проведенные перед выставкой: после войны модернизм в Советском Союзе развивался, приобретая некоторые специфические черты, с поправкой на национальные архитектурные традиции и стратегии, местные культурные особенности и климат. Эксперты Архитектурного центра Вены объездили бывшие советские республики и изучили их модернистское наследие. В соответствии с географией их наблюдений, выставочное пространство, спроектированное Николь Сикс и Полом Петричем, было разделено на несколько секций: страны Балтии, Восточная Европа, Кавказ и Центральная Азия. Россия в эту историю не вошла.

Балтийский регион представлен как наиболее европеизированный в СССР. Прослеживается родственность его объектов скандинавским аналогам: простые, рациональные формы, высокое качество исполнения, кропотливая проработка деталей. С другой стороны, модернизм в странах Балтии наиболее статичный, «классический», если так можно выразиться.  

Мемориальный комплекс «Брестская крепость» (Беларусь). Творческий коллектив: художники и скульпторы А. Кибальников, А. Бембель, В.Бобыль. Архитекторы-художники В. Король, В. Занкович, Г.Сысоев, В.Волчек, О.Стахович, Ю.Казаков. Фото: © Белорусский государственный архив научно-технической документации. 

Особенность архитектуры Белоруссии, Украины и Молдавии заключается в том, что в послевоенное время многие города в этих республиках фактически были отстроены заново, поэтому оригинальная урбанистическая ткань сохранилась плохо. Выставка показывает, что при общей ориентации на Россию архитекторы Белоруссии, например, находили весьма оригинальные объекты подражания за рубежом. В этом смысле характерен так называемый дом-скворечник в Бобруйске архитектора Владимира Галущенко, черпавшего вдохновение в работах японцев Кендзо Танге и Кисе Курокавы. Сходство объекта с вещательным центром «Сидзуока» Танге, а особенно с Nakagin Capsule Tower Курокавы очевидно. 

Дом-«скворечник» в Бобруйске. Архитектор В.Галущенко. Фото: © Белорусский государственный архив научно-технической документации. 

В рассказе о республиках Кавказа акцент поставлен на «скрещивании» модернизма с национальными архитектурными традициями. Представлено, как архитекторы Армении, Грузии и Азербайджана придавали идеям модернизма местный колорит, использовали в новом ключе характерные элементы вроде стрельчатых арок, куполов, сложных орнаментов.

Спортивно-концертный комплекс в Ереване (Армения). Архитекторы А. Тарханян, С. Хачикян, Г. Погосян, Г. Мушегян. Фото: © Simona Rota.

К примеру, в Спортивно-концертный комплекс в Ереване (1976-1984) архитекторы привнесли элементы традиционной армянской архитектуры с характерными барельефами и узорами, сохранили некоторые принципы, присущие средневековому зодчеству.

Базар в Баку (Азербайджан).  Архитекторы У. Ревазов, П. Яриновский. Конструктор А. Бессонов. Фото: © Simona Rota

Еще один пример – здание базара в Баку. В основу его композиции заложены традиционные принципы организации пространства  восточных крытых рынков с примыкающими к ним улочками. Рынок строили из сборного железобетона и основными конструктивными элементами были Т-образные вертикальные опоры с шестиметровыми консолями. Однотипные восьмиугольные объемы, перекрытые куполами, на плане образовывали квадраты. Подобный объект вряд ли можно представить где-нибудь на торговой площади Европы. В нем легко обнаружить отголоски культуры Азербайджана и Ирана. 

Дворeц имени Ленина (Дворец Республики) в Алматы (Казахстан), 1970.   Архитекторы   В. Алле,  В. Ким, Ю. Ратушный, Н. Рипинский,  А. Соколов,  Л. Ухоботов и др. Фото: © Simona Rota  

Дом отдыха писателей на полуострове Севан (Армения). Архитекторы М. Мазманян и Г. Кочар. Фото: © Eduard Gabrielyan (CNA FPSR).

Не обошли вниманием кураторы и тот факт, что в советское время многие архитекторы из Грузии, Армении и восточных союзных республик учились либо в Москве, либо в Ленинграде, а потом на родине создавали здания, не имеющие ничего общего ни с местными традициями, ни с тем, чему они в целом учились. Вдали от столичных норм и предписаний полет архитектурной фантазии рождал порой столь причудливые объекты, что местным жителям они должны были казаться инопланетными.

Министерство автомобильных дорог. Архитекторы  Г.Чахава, З. Джалагхани. Грузия. Тбилиси. 1974. Фото: © Simona Rota.

В аннотации кураторы открещиваются от рассмотрения модернизма как интернационального, стилистически единого явления в пользу признания региональных особенностей. Однако, среди экспонатов есть примеры проявлений именно наднационального и внеэмоционального характера модернизма. Например, пустынные площади, широкие проспекты и типовые многоэтажные здания в Ташкенте и Ашхабаде, появившиеся на месте узких улочек и спрятанных в ветвях чинар и карагачей домиков.

Ансамбль площади имени Ленина в Ташкенте (Узбекистан), 1966-1972. Архитекторы Б.Мезенцев, Б.Зарицкий, Е.Розанов, В.Шестопалов, А.Якушев, Л.Адамов. Фото: © Из частного архива Фархада Турсунова. 

Авторы венской экспозиции объясняют, что они постарались продемонстрировать широкий спектр моделей существования модернизма на просторах СССР – от влияния западных образцов до самобытных уникальных решений, от эстетической системы, в рамках которой происходило творческое переосмысление архитектурного наследия, до бескомпромиссного инструмента унификации или даже упразднения локальной урбанистической среды.

Организаторы выставки видели собственными глазами большинство объектов, отыскали некоторых создателей, приобщили к делу солидное количество новых документов, воспоминаний, чертежей и фотографий. Их желание изучить и классифицировать огромный массив памятников, многим из которых в силу несовершенных строительных технологий того времени грозит скорое исчезновение, похвально и в хорошем смысле «вызывающе»: почему с советским наследием разбираются иностранцы, а не прямые наследники? Со стороны оно, может, и виднее, но картина в итоге получилась с «дыркой» посередине.

Государственная библиотека имени Карла Маркса (Ашхабад, Туркменистан), 1969-1975. Фото: © Vadim Kosmatschof

Обоснование, почему на выставку не взяли Россию, звучит не слишком-то убедительно: «Мы сознательно исключаем российскую архитектуру из нашего проекта в стремлении раскрыть архитектурные «индивидуальности в рамках империи» и ограничиваемся представлением об управляемом из центра архитектурном аппарате, который действовал во всех республиках посредством плановых институтов и предписанных норм». Национальная идентичность, западное влияние, действия по предписанным из центра нормам, - все это имело место, но ведь и в центре - в России - «случались» оригинальные, выпадающие из типового ряда здания. И поскольку в экспозицию взяты не только самые эксцентричные локальные вариации и смелые эксперименты, но и достаточно «спокойные» типичные образцы, наподобие Государственной библиотеки имени Карла Маркса в Ашхабаде, показать их российские источники было бы не лишним.

Официальный сайт Центра Архитектуры в Вене: www.azw.at

 

Непростые отношения

29.11.12
19:00

Выставка «Баухауз в Москве» и события культурно-образовательной программы в Галерее ВХУТЕМАС 30 ноября, 6 и 11 декабря.

С 2009 года, когда отмечалось 90-летие Баухауза, и по настоящее время в мире прошло немало выставок, посвященных легендарной школе.Чаще всего она представала как основоположница промышленного проектирования, отчего выставочные пространства походили на мебельные шоу-румы. Выставка, идущая в московской Галерее ВХУТЕМАС в рамках «Года Германии в России» до 29 декабря, - другая. Реальных образцов тряпочек, обоев, мебели, чайников и прочей утвари, с которой принято ассоциировать Баухауз, здесь вы не увидите.

Фото Елена Стрекоза

Оформление экспозиции аскетично, но в нем есть «индустриальное» изящество и созвучие с архитектурными темами модульности, регулярности, прозрачной структурности. На эфемерных «лентах» из металлической сетки, протянутых от потолка до пола, закреплены копии различных документов, писем, вырезок из прессы и фотографий. В основном они имеют отношение к четырем московским выставкам 1920-30-х годов, где участвовали представители Баухауза. Последний раздел посвящен немецким студентам и преподавателям, тесно взаимодействовавшим с ВХУТЕМАСом, а затем - ВХУТЕИНом. Идея куратора выставки, сотрудника Музея МАРХИ Татьяны Эфрусси была в том, чтобы показать, как на самом деле воспринимали Баухауз в Москве, с чем сталкивались и чем занимались баухаузовцы, когда приезжали сюда.

Фото Елена Стрекоза

Фото Елена Стрекоза

Неоспоримое достоинство исследования – научная новизна. Тему сложных взаимоотношений передовых творческих сил Германии и России толком никто не прорабатывал. Татьяне удалось раскопать в архивах много неизвестных документов. По подаче выставка несколько напоминает кабинет ученого, пришпиливающего на стены материалы своих изысканий. Глядя на них, он или его коллеги могут что-то понять для себя. Человек «не в теме» - вряд ли. Осознавая, что экспозиция представляет собой довольно сложный «текст» с не всегда очевидными выводами, авторы проекта выпустили газету, в которой изложена концептуальная канва - с датами, фактами и самыми интересными документами. Текст к «тексту» - выставке о выставках и об отношениях. Важно, что краткое содержание последних считывается без пояснений.

Фото Елена Стрекоза

Экспозиция начинается с пламенных воззваний создавать новое искусство для новой жизни, которыми обменялись русские и немецкие художники в 1919 году. Замыкается ее круговой обход письмом Ганнеса Майера, объясняющего свои причины отъезда из СССР в 1936-м. Архитектор, уволенный с поста директора Баухауза за «левые» убеждения, в 1930-м приехал сюда с надеждой активно участвовать в социалистическом строительстве, но ему вскоре перекрыли доступ к работе и преподаванию так, что он был вынужден заключить: «Строительство социализма – это жестокая борьба всех против всех». В общем, как говорится, начали за здравие…

Фото Елена Стрекоза

Если хорошо знать,чем занимался Баухауз в разные свои периоды, то на основе материалов экспозиции можно установить: московские выставки, о которых идет речь, не давали полных и объективных сведений о деятельности школы. На одной  («Первая всеобщая германская художественная выставка в Советском Союзе» (1924) основным материалом были идеологически «невинные» картины и скульптуры Л. Мохой-Надя, П. Клее, Й. Иттена, В. Гроппиуса, О. Шлеммера. Впрочем, некоторым из них здесь успели навязать антибуржуазный подтекст. В 1926 году каталог веймарского Баухауза был включен в выставку «Революционное искусство Запада», хотя ничего особо революционного там не было. Майер, уже после переезда в Москву, в соответствии со своими интересами подчеркнул политический аспект творчества Баухауза. В экспозиции 1931 года («Баухауз Дессау. Период руководства Ганнеса Майера. 1928-1930 гг.») было много агитационных плакатов, имевших к учебному процессу косвенное отношение. При этом существенная доля разнообразной практики школы осталась, как поясняет газета-подсказка, в стороне. В целом в стенах Баухауза, на что обращает внимание куратор, коммунистические настроения были гораздо слабее, чем себе это представляли в СССР.

Баухауз Дессау. 1928-1930. Каталог выставки. Обложка. М., 1930

Посетители тех выставок видели основные постройки Гропиуса – здание Баухауза и рабочий поселок в Дессау, его же проект «Чикаго Трибьюн», типовые дома Майера, предметные разработки, образцы тканей, обоев, графику. Но какие последствия имело это знакомство? Как реагировали на все это посетители, студенты, архитекторы, профессора ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа? Визуальный ряд, представленные документы не дают на это развернутых ответов. Они подчеркивают сам факт взаимного интереса, притяжения и поддержки, но художественные параллели остаются в данном случае в стороне, если не считать редких замечаний критиков. Так, Д. Аранович, посетив «Первую выставку современной архитектуры» в 1927 году, написал, что произведения Баухауза выделялись среди несколько однообразного торжества эстетики конструкции, очевидно, сопоставив их с отечественными проектами, привлеченными в экспозицию ее организаторами - ОСА. А ведь именно в этом торжестве архитекторы двух стран видели свою родственность. Адекватность замечания оценить сложно - на выставке не показаны вещи русских единомышленников Баухауза.

Вальтер Гропиус. Собственный дом в поселке мастеров. 1926. Фотография Л. Мохой. Stiftung Bauhaus Dessau

Последняя глава – про контакты Баухауза и ВХУТЕИНа, работу Хиннерка Шепера в «Малярстрое» (где он среди прочего выполнил росписи Дома Нарокомфина), разочарование Ганнеса Майера, романтическую переписку Гунты Штельцль и Аркадия Мордвинова и пропавшего без вести Бюкинга – самая трогательная, но и грустная. Из «Открытого письма» студентам ВХУТЕИНа, написанного Хиннерком и Лу Шепер, мы узнаем: у студентов в Дессау тоже были превратные представления о том, что происходило в «московском Баухаузе». Знакомые с деятельностью Гинзбурга и Лисицкого, они были уверены: тут буквально на каждом шагу идут поиски новых форм и решений для промышленно-технической сферы. Однако по приезду с удивлением обнаружили в аудиториях «ню на фоне зеленого шелка, головы мелом, то есть весь арсенал старого академического образования», чем были немало расстроены.

 

Хиннерк Шепер. Проект росписи дома Наркомфина. / Малярное дело. М., 1930

Внимательный и сведущий зритель, конечно, сможет проследить эту историю обоюдно завышенных ожиданий, иллюзий, временных несовпадений. Отношений, прекрасных на расстоянии, но не выдержавших испытания реальными встречами. Нелюбопытный человек быстро утомится, пожмет плечами и уйдет. Хотя таких, наверное, в Галерее при МАРХИ, бывает немного. Отсутствие зрелищных пластических ходов, модных интерактивных «игрушек» и раритетных экспонатов организаторы с лихвой искупают насыщенной культурно-образовательной программой, погружающей в художественную жизнь Германии и России первой трети XX века.


Вот расписание ближайших событий:

30 ноября в 19.00 Лекция «Архитектурная жизнь Германии от кайзера до Гитлера» . Читает выпускница МАРХИ, доктор искусствознания Татьяна Гнедовская,  специалист по немецкой архитектуре первой половины ХХ века. Лекция сопровождается фильмом, основанном на документальной хронике. В заключение Татьяна Гнедовская исполнит нескольких немецких песен 1900-1930 гг. Подробнее.

6 декабря 19:00 На лекции «Тотальный театр Вячеслава Колейчука» его создатели расскажут о том, как они продолжают и развивают авангардистские эксперименты в своем творчестве. Лекция сопровождается показом звуковых и пластических перформансов, инсталляций, костюмов-объектов, мультимедиапроектов, экспериментальных спектаклей («Птицы сна», «Путешествие квадратика», «Два Кандинских»). Ведущие: Вячеслав и Анна Колейчук. Подробнее.

 

11 декабря 19:00 Музыка, Баухауз, Кандинский Музыковед, журналист, кандидат наук, куратор выставочных проектов Анна Ильичева прочтет лекцию о значении музыки для всех экспериментальных  концепций 1910-1920-х годов, начиная от музыкального пароля студентов и педагогических установок Баухауза, заканчивая авторскими сценическими постановками М. Матюшина, О. Шлеммера, А. Шенберга и В. Кандинского. Подробнее


Вход свободный.
Количество мест ограничено – просьба предварительно зарегистрироваться по e-mail: vkhutemas@gmail.com

Организаторы: Московский архитектурный институт, Музей истории московской архитектурной школы (Музей МАРХИ)
Партнеры: Гете-институт, Фонд Баухауз Дессау
Информационные партнеры: ARCHI.ru, TATLIN, Россия-24, Радио Культура, Zovem.ru, Archplatforma.ru, Archinews.ru, ИА "Архитектор"

Проект спонсирован из средств Года Германии в России 2012/13

Официальный сайт Галереи ВХУТЕМАС: www.vhkutemas.ru

Культура быта

27.11.12
12:39

29 ноября в ЦВЗ «Манеж» произойдет долгожданное событие: Московский Музей Дизайна откроет свою первую выставку - «Советский дизайн 1950-1980-х». Много нового и интересного узнают ее посетители о вещах, знакомых большинству с детства.

 

Контейнер для швейных принадлежностей, пластик, металл, 1960-е, СССР, из коллекции Московского музея дизайна.

У моей бабушки была точно такая шкатулка. Пластиковая. Красно-белая. С металлическим навершием на крышечке. В ней, согласно назначению, хранились швейные принадлежности. Где она, кстати? Неужели не сохранился предмет музейной, как оказывается, ценности? Про сетку для яиц спрашивать предков бессмысленно. Скорее всего, заржавела и была отправлена в утиль. Зато утюг похожий сохранился. И до сих пор, кажется, исправен.

Сумка хозяйственная для яиц, алюминий, СССР, из коллекции Московского Музея Дизайна.

Электрический утюг, СССР, из коллекции Московского Музея Дизайна.

Если такую радость узнавания приносит одно лишь разглядывание фотографий вещей, собранных для этой выставки, можно себе представить, сколько эмоций вызовет сама экспозиция у ее посетителей. Наверняка, у каждого в доме найдется аналог хотя бы одного, а то и нескольких экспонатов, ставших семейными реликвиями, памятью об ушедших временах и людях или же сохранившихся в отличном состоянии, работающих и радующих своим ретро-видом.

Кассетный магнитофон «Электроника 323», дата выпуска 1981, Нововоронежский завод Алиот, СССР, из частной коллекции

Однако выставка, организованная командой Московского Музея Дизайна, не только про ностальгию и узнавание. «Пришел момент с высоты нового времени новым взглядом посмотреть на образцы советского промышленного и графического дизайна, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды, и увидеть в них не просто милые ретро-вещицы, а результат системного, функционального, эстетического и гуманистического подхода к дизайн-проектированию», - сообщается в официальном релизе. Действительно, ежедневно пользуясь всеми этими вещами, мало кто задумывался о том, что они являются образцами дизайна. Да и само заграничное слово «дизайн» - не из советского обихода тех лет. В СССР была «техническая эстетика». Тема не для масс, но для интеллектуальной элиты и увлеченной молодежи, выписывавшей одноименный журнал. Он, конечно, будет представлен на выставке. Как и разработки Всесоюзного Научного Исследовательского Института Технической эстетики (ВНИИТЭ).

Диапроектор «Pioneer», СССР, из коллекции Московского музея дизайна

Общественным достоянием была «звездочка» знака качества «Сделано в СССР», а кто именно стоял за достижениями отечественного предметного проектирования – об этом история не то чтобы умалчивала, но и широко не распространялась. Да люди как-то и не задумывались, кто ответственен за облик холодильника ЗиЛ или пылесоса «Буран». Экспозиция в одном из центральных выставочных залов Москвы исправляет «историческую несправедливость». Будут показаны видеоинтервью с ведущими дизайнерами советского времени: Ю.Б. Соловьевым, В.С. Акоповым, В.Ф. Рунге, И.А. Зайцевым, С.В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермолаевым, подготовленные кураторами выставки.

 

Форма для выпечки, металл, СССР, из коллекции Московского музея дизайна.

Артефакты, распределенные по нескольким темам, аспектам жизни советских граждан - мир детства и игр, спорт и массовые мероприятия, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука и индустриальное производство, предоставлены государственными музеями и частными лицами, в том числе самими авторами предметов.

Дизайн: LAVA С. Лукьянов И. Старилов

Над выставкой работала большая творческая группа, включая директора Музея Современного Дизайна Александру Санькову, архитектора Валерия Патконена, дизайнеров Игоря Забелина, Степана Лукьянова, журналиста Надежду Бакуразде, искусствоведов Николая Васильева, Наталью Гольдштейн, Алену Сокольникову, Наталью Хубиеву, Наталью Пожидаеву, Светлану Чирикову.


29 ноября, 20:00 – торжественное открытие (по приглашениям)
Выставка продлится по 20 января 2013 года
ЦВЗ «Манеж»
Официальный сайт Музея Современного Дизайна
: www.moscowdesignmuseum.ru

 

Вокруг книг

20.11.12
09:44
tags: | АРХИWOOD | ЦДХ |

В павильоне «Периптер» ЦДХ - обновление экспозиции. С 25 ноября по 10 декабря здесь пройдет фотовыставка, посвященная взаимоотношениям книг и архитектуры.

В эпоху цифровых носителей бумажные издания отнюдь не утрачивают свою ценность, они обретают новые качества и осваивают новые пространства. Инициаторы проектов «Книги в парках» и AРХИWOOD проанализировали то, как это происходит во всем мире и совсем рядом с нами, и придумали выставку «Книгострой»книги в архитектуре, архитектура из книг. Экспозиция приурочена к ярмарке интеллектуальной литературы NON/FICTION ( 28.11. – 02.12.2012 ).

Библиотека на остановке. г. Богота, Колумбия. Авторы: PPP+Fundalectura

Почитал – передай другому. В метро или городских парках нередко можно увидеть книгу, неслучайно «забытую» на скамейке. Такой способ негласного книгообмена существует давно и знаком, пожалуй, каждому. Теперь этот процесс становится, с одной стороны, более упорядоченным, с другой – оригинальным.

«Гоголь-модули», павильоны для книжной торговли. Авторы: бюро Rue Temple, Александр Кудимов и Дарья Бутахина

Книжные полки для «специально забытых» книг устанавливают в телефонных будках или на автобусных остановках. В общественных пространствах появляются необычные мобильные лотки-книгообменники и своеобразные компактные «избы-читальни».

Мини-библиотека, г. Кельн, Германия. Фото: Юрий Пальмин

Книжные киоски и магазины превращаются в притягательные городские объекты. И, как мы сами имели возможность убедиться, публикуя каждый месяц на Archplatforma.ru по 2-3 таких проекта, в мире появляется все больше чудесных библиотек. Заметные тенденции в их проектировании – прозрачность, визуальная коммуникабельность, дизайн, располагающий к тому, чтобы весь день безвылазно провести среди книг. Кажется, заказ на проектирование «храма знаний» в последнее время едва ли не более желанен для архитекторов, чем музей современного искусства.

Библиотека “Книжная гора”, г. Спейкениссе, Нидерланды. Авторы: бюро MVRDV

К сожалению, Россия в сфере библиотекостроения не впереди планеты всей, но симпатичные примеры интеграции книг в публичные пространства имеются. Этим летом стараниями инициаторов проекта «Книги в парках»  в Парке Горького, Музеоне, Саду имени Баумана  появились «Гоголь-модули», павильоны-трансформеры, объединившие литературу, музыку, театр и кино. 

«Гоголь-модули», павильоны для книжной торговли. Авторы: бюро Rue Temple, Александр Кудимов и Дарья Бутахина

«Книгострой» представит  любопытные образцы того, как книги интенсифицируют пространство вокруг себя, перемещаются по «городам и весям», превращаются из объекта в субъект архитектуры.

Само готовое «обрамление» экспозиции оказалось созвучным ее тематике. Уже было замечено, что стойки-панели павильона «Периптер» (на фото вверху), спроектированного Александром Купцовым, Сергеем Гикало и Антоном Федуловым (Gikalo Kuptsov Architects) к майской выставке АРХИWOOD 2012 и удачно «вросшего» в подколоннадное пространство слева от входа в ЦДХ, развернуты, как страницы открытой книги.


Выставка проводится при поддержке Департамента СМИ и рекламы Правительства Москвы в рамках международной ярмарки интеллектуальной литературы Non/Fiction № 14.


Открытие: 25 ноября (воскресенье) в 15.00.

Гостей ждут: экскурсия и лекция про мировые тенденции книгочтения и книгостроения от кураторов - литературного критика Натальи Бабинцевой и архитектурного критика Николая Малинина, стихи лучших взрослых и детских поэтов, которые в Мегафон будут читать актеры, глинтвейн.

Экспозиция работает до 10 декабря 2012 года

Инициативы для Москвы

12.11.12
14:13
 

С 17 по 26 ноября МА представляет дискуссионно-выставочный проект «Города для людей».

Цель проекта - привлечь внимание общества к проблемам города, повысить уровень инициативы жителей и различных сообществ. Автор концепции - Илья Варламов, бизнесмен, общественный деятель, блоггер. С командой волонтеров он объехал Западную Европу, фиксируя удачные и проверенные временем идеи по организации городского пространства и инфраструктуры. В экспозиции Музея Архитектуры им. А.В. Щусева исследование будет представлено в фотографиях, видео, инсталляциях, макетах, проекциях, маппингах и наглядных пособиях. Зарубежный опыт, по мнению устроителей выставки, может быть применен и для решения актуальных проблем Москвы.

Выставка состоит из нескольких разделов, посвященных общественному транспорту, парковкам, городским удобствам, навигации в виде стильной инфографики,   борьбе с бесконтрольной рекламой и другим темам.

В рамках проекта пройдут семинары и круглые столы с участием урбанистов, архитекторов, промышленных дизайнеров, представителей столичных властей.
Расписание мероприятий на сайте МА.

Ле Корбюзье между…

25.10.12
19:01

Памятка для тех, кто еще только собирается посетить выставку великого архитектора XX века, идущую в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина до 18 ноября.

Проекты и теоретические труды Ле Корбюзье (Шарля Эдуарда Жаннере-Гри) сегодня столь часто оказываются в центре дискуссий о современном градостроительстве, о диктате функции, конструкции, материала в архитектуре, что выставка, посвященная его творчеству, была заведомо «обречена на успех».
Однако, главный куратор экспозиции Жан-Луи Коэн, ведущий на сегодняшний день исследователь наследия Ле Корбюзье, задался целью показать мастера не только и даже не столько как архитектора. Проект получил громкий подзаголовок – «Тайны творчества: между живописью и архитектурой». По словам Коэна, выставка, сформированная специально для Пушкинского музея, призвана «подробно показать взаимосвязь между различными сферами интересов Ле Корбюзье на протяжении всех шестидесяти лет его творчества, продемонстрировать, что от строгой игры прямоугольных форм парижских вилл 1920-х годов до скульптурных кривых линий капеллы в Роншане в 1950-е годы – все важнейшие находки маэстро так или иначе являются отголосками открытий, сделанных им ранее в живописи и позднее – в скульптуре».

С одной стороны, живописное и скульптурное наследие мастера – в общем-то, terra incognita не только для широкого зрителя, но и для специалистов. Посетителю, безусловно, будет интересно соприкоснуться с этой стороной его творчества, тем более, что мастер был увлечен изобразительным искусством и почти ежедневно (особенно в период после Второй мировой войны) уделял время написанию картин. С другой стороны, Ле Корбюзье вошел в мировую историю как архитектор, и здесь его находки и эксперименты гораздо более значимы. Нельзя сказать, что архитектура плохо представлена: в экспозиции есть и первые авторские наброски, и кальки с чертежами, и макеты (как оригинальные, так и реконструкции), но они отошли на второй план.

Центральная часть главного выставочного зала, чье пространство дизайнер Натали Криньер оформила в духе интерьеров Корбюзье, посвящена объектам поэтического отклика. Здесь представлены природные «сувениры» (раковины, камни), которые собирал Жаннере, а также его картины и скульптуры 1930-1960-х годов. Раздел сопровождается текстом с яркими цитатами из статей Ле Корбюзье, где он говорит о стремлении разнообразить свой живописный язык, посвятить себя скромным вещам, которые содержат и выражают законы бытия на уровне знаков.

Далее эту линию кураторы продолжают в небольшой экспозиции, созданных им предметов обстановки для павильона  «L’Esprit Nouveau» на выставке 1925 года в Париже. Однако проблема в том, что вся эта линия,  выстроенная, чтобы подвести зрителя к рождению пластичных форм капеллы в Роншане, одного из самых ярких строений Ле Корбюзье, не работает. Кальки с чертежами, наброски фасадов и черно-белые фотографии теряются на фоне кричащих красок картин.

Ле Корбюзье. Капелла в Роншане. Южный фасад

Totem III, 1961. Фонд Ле Корбюзье

То же самое происходит в примыкающих частях экспозиции, посвященных раннему – пуристическому периоду и периоду 1950-1960-х годов.  Более того, такие важные проекты, оказавшие огромное влияние на последующее градостроительство, как «Дом Ино», «План Вуазен», «Жилая единица в Марселе», оказались в тени менее значимых произведений только потому, что в последних лучше прослеживается параллель с живописными экзерсисами. В итоге великий архитектор и теоретик Ле Корбюзье затерялся где-то между художником-подражателем, так как даже в самых удачных произведениях он неоригинален, и еще более посредственным скульптором.

 Ле Корбюзье. «Руки», 1957. Фонд Ле Корбюзье

В двух залах, завершающих экспозицию выставки, внимание все-таки возвращается к архитектуре. Акцентированы две темы – проекты, которые Ле Корбюзье создал для Москвы, и его эксперименты с музейным пространством. Последний раздел особо актуален в свете дискуссий о реконструкции и строительстве новых зданий для самого Пушкинского музея. Устроители постарались с максимальной полнотой представить все этапы разработки зданий «Центросоюза» и «Дворца Советов». Впервые соединились макеты, чертежи, кальки с вариантами фасадов, хранящиеся во Франции, Швейцарии, Германии и в России. Здесь, однако, тоже есть опасность: в силу изобилия материала и отсутствия подробной информации в этикетках зритель рискует пропустить интересные детали. Например, лист с проектом конференц-зала для «Дворца Советов», где Ле Корбюзье выстраивает архитектуру, отталкиваясь от требований акустики.

Ле Корбюзье. Макет дворца Советов. 1932. Фонд Ле Корбюзье.

Выставка, безусловно, заслуживает посещения хотя бы потому, что впервые в России столь представительно (около 400 экспонатов, собранных в разных странах) освещается творчество мастера, ставшего одним из столпов модернизма. Но предварительно необходимо освежить свои знания об архитектуре Ле Корбюзье и не потерять среди множества его творческих экспериментов самое важное. И стоит поторопиться - экспозиция работает до 18 ноября 2012 года.

Школа жизни

23.10.12
20:40

К выставке «Баухауз в Москве», открывшейся в Галерее ВХУТЕМАС, приурочена лекционная программа, из которой можно будет узнать, чем занималось известное немецкое объединение помимо архитектуры и дизайна.

Напомним, что выставка «Баухауз в Москве» проходит при поддержке программы «Год Германии в России 2012/13», а принимающая ее до конца года Галерея ВХУТЕМАС станет на это время площадкой целой серии связанных с экспозицией перформансов, лекций и воркшопов. Вот расписание на ближайшие дни.

24 октября в 19:00  состоится лекция-показ Торстена Блюме «Архитектура как искусство пространства, или почему в Баухаузе была театральная мастерская»

Как и большинство явлений модернизма, «Баухауз» занимался не просто формотворчеством, а жизнестроительством. Причем новая жизнь рассматривалась как некое целостное произведение, в котором все взаимосвязано, рационально устроено и стилистически едино. Отчасти этим объясняется и тот факт, что архитекторы активно экспериментировали со средствами выразительности других пространственных искусств – театра, танца. Подобным исследованиям Вальтера Гропиуса и Оскара Шлеммера и посвящена лекция научного сотрудника Фонда Дессау Баухауз. Торстен Блюме представит методологию профессоров школы, в том числе – в реальном времени, на наглядном примере фрагмента хореографической инсталляции «haus py» (1927), воссозданной и переосмысленной вместе со студентами МАРХИ. Лекция будет проходить на английском языке.

 

 


30 октября 19:00 лекция-экскурсия Татьяны Эфрусси «Баухауз: путь на Восток».


Куратор выставки «Баухауз в Москве», научный сотрудник музея МАРХИ Татьяна Эфрусси проведет по экспозиции, объяснит ее концепцию и то, почему мастера немецкой школы - А. Майер, Л. Файнингер, Й. Иттен, М. Бройер, Л. Мохой-Надь и другие – сначала охотно приезжали в СССР и видели в советских архитекторах и художниках единомышленников, а потом радикально разошлись с ними во взглядах.

Следите за обновлениями на сайте Галереи ВХУТЕМАС

Павильоны Парка Горького: история и современность

22.10.12
13:29

19 октября в новом павильоне ЦСК «Гараж» начала работу выставка «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». Самым крупным ее экспонатом стал сам павильон, выстроенный по проекту знаменитого японского архитектора. Автор лично представил свою постройку журналистам.

Автор проекта Шигеру Бан во время пресс-конференции, немного смутившись, заметил, что это большая честь для него – быть упомянутым в одном ряду с выдающимся авангардистом Константином Мельниковым. Впрочем, сегодня Бан – обладатель высшей награды Французской академии архитектуры и золотой медали Джефферсона - является одним из самых узнаваемых архитекторов Японии. Прославился он во многом благодаря «экологическому проектированию» и собственной технологии производства конструктивных деталей из вторичных материалов – прессованной бумаги и промышленного картона.

Фото Андрей Чирков

От первого эскиза до реализации проекта выставочного павильона прошло всего три месяца – рекордный срок. «Когда Даша (основатель и креативный директор ЦСК «Гараж» Дарья Жукова - прим. ред.) предложила мне спроектировать павильон, я засомневался, успеем ли мы сделать все так быстро, - вспоминал Бан. – Но в итоге все сложилось благополучно. Успеху способствовало то, что материалы, а также производители и строители были местные, из России. Например, конструктивные элементы из прессованной бумаги поставила компания из Санкт-Петербурга». 

 

Фото Андрей Чирков

Павильон, овальный в плане, представляет собой одноэтажное сооружение высотой 7,5 м и общей площадью 2400 кв.м. Каркас постройки стальной. Внешний периметр выстроен из картонных колонн с переменным шагом, не несущих значительной конструктивной нагрузки. Ядро здания – белый прямоугольный объем, внутри которого находится экспозиционное пространство площадью 800 кв.м. В фойе будут обустроены кафе и книжный магазин. По словам директора ЦСК «Гараж» Антона Белова, в павильоне Центр будет осуществлять выставочную и образовательную деятельность вплоть до переезда «Гаража» в основное здание в 2013 году. После этого пространство, созданное Шигеру Баном, станут использовать в качестве площадки для экспериментальных проектов «Гаража». 

Фото Андрей Чирков

Японский архитектор выразил надежду на то, что москвичи привыкнут к новому объекту и полюбят его. Преимущество временной архитектуры, как отмечает Бан, в том, что такую постройку легко разобрать и перевезти на другое место. Как, кстати, поступили со зданием католической церкви Тактори (своей архитектоникой павильон в Парке Горького похож на него – прим. ред.), построенным бюро Бана в 1995 году после разрушительного землетрясения в японской префектуре Кобэ. Десять лет спустя церковь демонтировали и перевезли в Тайвань. 

Фото Андрей Чирков

Экспозиция «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана»  описывает историю временных архитектурных сооружений на территории ЦПКиО с момента их возникновения, то есть 1923 года, и развитие этого направления в советской архитектуре. Первый этап этого процесса – Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, главным архитектором которой стал Алексей Щусев, а главным конструктором – Александр Кузнецов. Выставочные павильоны оформляли такие художники и скульпторы, как Александра Экстер, Аристарх Лентулов, Сергей Коненков, Вера Мухина и другие. 

 

 

Наиболее известными произведениями временной архитектуры той поры можно назвать павильон «Машиностроение», спроектированный Иваном Жолтовским, и павильон «Махорка» Константина Мельникова. История парка так же неразрывно связана с именами архитекторов Власова, Шехтеля, Гинзбурга, Олтаржевского, Щуко. 

Экспозиция содержит несколько разделов: территория парка до открытия Всероссийской выставки 1922 года, Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка 1923 года, развитие парка после 1923 года, открытие парка культуры и отдыха (1928), развитие ЦПКиО в 30-х и 40-х годах XX в., развитие парка после 1943 года и современная российская временная архитектура. Кураторы выставки – Юлия Аксенова, Марианна Евстратова, Сергей Колузаков, Андрей Мизиано, Анастасия Тарасова, Ольга Трейвас и Ирина Чепкунова – собрали уникальный архивный материал и представили его с помощью интерактивных мультимедийных технологий. Многие фотографии, документы, макеты и чертежи никогда до этого не экспонировались и не публиковались.

В пространстве экспозиции создана атмосфера мастерской архитектора - с ярким локальным освещением, направленным на «кульманы» или стол с макетами.

Фото Андрей Чирков

 

Фото Андрей Чирков

 

Фото Андрей Чирков

Специальный раздел - «Современное временное», или Temporary Contemporary - в рамках выставки подготовила команда Премии АРХИWOOD. Куратор Николай Малинин и cокуратор Мария Фадеева показывают в нем наиболее любопытные образцы современной временной архитектуры, представляющей собой широкое экспериментальное поле. Сюжеты раздела сгруппированы вокруг нескольких ключевых тем: подвижность, изменчивость, экологичность, экономичность, уместность. Все эти темы, по мнению авторов, можно назвать наиболее актуальными для мировой архитектуры. Однако в России они реализуются пока лишь в малых формах, что ставит их в авангард процесса. Над дизайном раздела работали Александр Закс и Антон Милин. Продюсером и идейным вдохновителем проекта выступила Юлия Зинкевич.

Марина Звягинцева. Выход. Объект из проекта «Дом Художника. Южное Бутово/Спальный район». 2011

AБ MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE. Инсталляция «Штурм неба», Архстояние. Лето. 2012.

Бюро WOWHAUSE. Каток в Парке Горького. 2011

Команда «Лесоповал», Храм в антах. Фестиваль «Города 2012» на АрхФерме.

В течение всего периода работы экспозиции ( до 9 декабря 2012 года ) в павильоне будет действовать образовательная программа ЦСК «Гараж», включающая в себя цикл лекций и экскурсий. Вход на все мероприятия свободный. Расписание можно уточнить на сайте «Гаража» www.garageccc.com 

    16  17  18  19  20  21  22  23




Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey