Зажгли

30.08.13
19:58

Железный валенок, матрешка, звезда и другие символы «русского космизма» в эффектной фотосессии куратора фестиваля «АрхКузница» Петра Виноградова.

24 августа в Никола-Ленивце подвели итоги архитектурно-кузнечного фестиваля «АрхКузница». С 13 августа участники, победившие в предварительно проведенном конкурсе концепций, создавали свои скульптурные работы из металла на территории мастерских «МехДвор» в деревне Звизжи. Фестиваль в этом году посвящался русскому космизму. В жюри работали скульптор, основоположник кинетического искусства в России Вячеслав Колейчук, архитектор Алексей Бавыкин и мастер ленд-арт направления Николай Полисский. Участники ― в основном молодые архитекторы, у которых, как сообщают организаторы, почти не было опыта непосредственной работы с металлом ― «АрхКузница» стала для них ещё и интенсивным воркшопом по работе с этим материалом. Все созданные объекты объединены общей концепцией: все они ― части упавшего на землю космического объекта. И вот как они выглядят:

Звезда. Евгений Желваков

 Космический валенок. Иван Максимов, Алексей Лоптев, Анна Смирнова

ДНК. Ника Петрухина, Василий Татарский

Супстанция. Светлана Мамчур, Василий Татарский

Бионическая матрешка. Илья Скуратов

Телескоп. Арсения Новикова, Петр Виноградов, Юрий Гетман, Александр Юшкевич, Илья Хван, Иван Лебедев

Спутник 1. Шапкин Тимофей, Анатолий Пряхин, Алан Джибилов, Амир Карданов

Турбина. Анна Андронова, Гульнас Ханзафарова, Сергей Романов

Стелла русскому космизму. Анатолий Пряхин, Алан Джибилов, Амир Карданов

 Лестница в небо. Андрей Саром,Алексей Бачинский

 

Безотходное производство

28.08.13
18:06
tags: | Музеон |

С 30 августа по 1 сентября в Парке «Музеон» пройдет фестиваль  «Реформа»: архитекторы, дизайнеры, художники представят богатые возможности ресайклинга.

«Провести реформу сознания», увидеть в мусоре материал для творчества – такую цель ставят перед собой организаторы фестиваля Александра Голобородько, Ирина Фильченкова, Денис Палей. Подобные мероприятия и акции давно проводятся в разных странах мира. Например, на осенней выставке Macef в Милане в прошлом году была большая экспозиция арт-объектов, созданных из разнообразных отходов. Среди прочего – забавные скульптуры (на фото), сконструированные из пластиковых бутылок, которые, будучи неправильно утилизированными, разлагаются сотни лет и наносят очевидный вред окружающей среде. Подсчитано, что за жизнь человек в среднем производит 20-40 тонн мусора. Страшная цифра. Конечно, трансформация мусора в объекты искусства кардинальным образом проблему не решит, но кого-то, наверняка, заставит задуматься о разумном потреблении. Кроме того, во время «Реформы» у посетителей фестиваля будет возможность поучаствовать в творческой переработке утильсырья вместе с дизайнерами, архитекторами и художниками, которые давно занимаются этой темой.

Программа фестиваля

30 августа, 15-00 – 22-00

В первый день начнется коллективное строительство больших парковых арт-объектов, к созданию которых может присоединиться каждый желающий.
Из цветных пластиковых бутылок архитектор Яна Ельникова создаст уличный фонарь; дизайнер Алексей Петров (Funkel) сконструирует из б/у лампочек знак «Бесконечность»; Маша Кечаева и Галя Солодовникова «проростят» свои "Cветовые столбы" и «запустят» «Облака» из сетки и пластика; Екатерина Сарандук «посеет» из пластиковой посуды «Поле одуванчиков», а Сергей Чернов «посадит» из алюминиевых банок колы «Древо жажды».

Художницы Елена Лепатова и Марина Деева начнут большой трехдневный мастер-класс для детей по моделированию ресайкл-костюмов, вымышленных существ и роботов из пробок.

В программе 31-го августа – Театр Parallax – новый проект режиссера и балетмейстера Георгия Бердзенишвили. Загадочная игра со звуком, танцем и визуальными эффектами. Инструментами служат стеклянные бутылки, тапки, шланги и другие необычные/обычные предметы.

31 августа, 12-00 – 22-00, открытие выставки 19.00

В программе второго дня – многочисленные мастер-классы искусства ресайклинга для всей семьи, продолжение строительства парковых арт-объектов и вечерний вернисаж созданных произведений. А также - работа экомаркета «Земляничное дерево» и Road Market, на котором можно будет купить hand-made и экотовары.

В режиме открытого ателье художник Андрей Митенев сварит из груды металлолома необычный велосипед; старые объявления в руках Павла Зюмкина превратятся в «Скульптуры из ничего»; Анна Титовец покажет мультимедиа-инсталляцию Secret plastic life из пластиковых пакетов и других продуктов потребления. На территорию парка опустится «Метеорит» из космического мусора, который художница Марго Трушина разрешит свободно видоизменять всем желающим.



Все, что будет сконструировано за два первых дня, будет представлено на открытии выставки, в рамках которой состоится объявление победителей конкурса «Репродукция». Вечер закончится Dj-сетом от Julia Selezneva и Roma Ainschtain.


1 сентября, 12-00 – 22-00, музыкальная программа 19.00

В День знаний посетители «Музеона» смогут узнать много нового и интересного. Все воскресенье дети и взрослые под руководством Ольги Валовой и Руслана Кирничанского будут участвовать в строительстве Московского Кремля – из тетра-паков. В 14-00 «Сфера Экологии» совместно с Театром Сказочного Шоу представит для самых маленьких гостей интерактивный экологический спектакль «Как заяц и тигр лес спасали».

Художник Павел Зюмкин вместе с посетителями «напишет» современный московский пейзаж с помощью старых объявлений; Маргарита Лагун на мастер-классе «Е2-Е4» научит гостей создавать шахматы, на которых затем можно будет пропустить по партии. Дизайнеры Любовь Бяльон и Антон Казаков выразят легкое отношение к деньгам с помощью создания кошельков из крафтовой бумаги, а Георгий Береговой сложит из старых газет и журналов в технике оригами. С педагогами из «Творческих мастерских» можно будет сделать роботов из бутылок ПЭТ и дать новую жизнь старым бутылкам.

Чтобы не забыть о насущном – активисты движения «Про Отходы» проведут научно-популярную акцию на тему обращения с мусором.

Вечером гостей «Реформы» ждет «хорошо переработанная» музыкальная программа: Театр Parallax, новый проект режиссера и балетмейстера Георгия Бердзенишвили, представит загадочную игру со звуком, танцем и визуальными эффектами, для которой инструментами будут служить стеклянные бутылки, тапки, шланги, водопроводные трубы и другие необычные и обычные предметы. А под занавес известный валторнист Аркадий Шилкопер сыграет на ресайклинг-инструментах и своем знаменитом альпийском роге.

Во время фестиваля компания «Сфера экологии» совместно с дирекцией парка «Музеон» проведет запуск совместного проекта по раздельному сбору отходов, который будет действовать на территории парка на постоянной основе. Сюда можно будет приносить и сдавать: пластиковые бутылки, стекло и алюминиевые банки. В течение трех дней консультанты «Сферы Экологии» расскажут всем желающим о том, как правильно собирать отходы и для чего нужна переработка.

Для участия в креативном процессе можно принести с собой такие подручные материалы, как старые СD диски, энергосберегающие лампочки и бутылки ПЭТ. А также – любые отжившие предметы, которые станут интерактивных инсталляций.

Партнеры фестиваля: Парк искусств «Музеон», Департамент культуры города Москвы, Мосгорпарк, дизайн-завод «Флакон», Творческие Мастерские, АНО Коалиция «ПРО Отходы», «Один к одному», компания «Сфера Экологии», Coca-cola Hellenic.


Следите за информацией на фейсбук-странице фестиваля.

«Мой Мельников»

12.08.13
18:00

Посетив галерею ВХУТЕМАС до 13 сентября, можно побывать в уникальном доме-мастерской, судьба которого давно беспокоит профессиональное сообщество и широкую общественность.

Увидеть изнутри этот уникальный памятник советского авангарда сегодня непросто. Константин Мельников (1890 – 1974) построил дом-студию в Кривоарбатском переулке в конце 1920-х годов для своей семьи, и там до сих пор живут его наследники. При жизни сына архитектора, Виктора Мельникова (1914 – 2006), пока он пребывал в добром здравии, экскурсии по записи устраивались регулярно, нередко Виктор проводил их сам. Сейчас нужны особые договоренности. Для получения музейного статуса, который позволил бы надлежащим образом сохранять Дом и открыл бы его для публики, нужно разрешить давний имущественно-правовой спор между наследниками (для справки: наша публикация от 28. 07.2011). Между тем серьезное беспокойство за состояние Дома вызывает стройка административно-торгового комплекса, которая ведется на соседнем участке.

Музей архитектуры имени А.В. Щусева, в ведение которого для создания музея по воле Константина и Виктора Мельниковых была передана половина Дома, инициирует проведение обследований состояния памятника, обращения в соответствующие, вплоть до мэрии Москвы, инстанции о немедленном прекращении строительных работ. Была создана интернет-страница, где собираются все материалы о судьбе Дома, а недавно был проведен благотворительный конкурс концепций для будущего музея. С одной из победивших работ –  «Тапки» (группа Citizenstudio и Нина Федоровой) – и начинается экспозиция в Галерее ВХУТЕМАС, поддержавшей внимание к памятнику, находящемуся в сложной ситуации, выставкой «Мой Мельников».

В масштабе 1:1 была воспроизведена верхняя часть дома – студия, в которой работали отец и сын. Дуга стены с узнаваемыми шестигранниками окон, реализованная силами архитектора Сергея Неботова и команды специалистов ГК Astarta, обтянутый бумагой стол, горшки с кисточками, гипсовые головы, стопка холстов на подрамниках на полу – фрагмент реальности дома получился столь достоверным, что вызвал у гостей выставки, нередко бывавших в Доме, приступ ностальгии. Экспозиция – воспоминание не только о выдающемся архитекторе Константине Мельникове, но и о его сыне Викторе, талантливом художнике, нашедшем свой путь в искусстве через «белую живопись». Его картины, в том числе автопортрет и портреты отца, размещены примерно так же, как и в интерьере Дома.

В галерее можно посмотреть фильм, в котором Виктор проводит экскурсию по Дому, вспоминая отца, историю строительства беспрецедентного здания, генезис его необычной овальной формы и особенности конструкции, жизнь семьи до и после войны и многие другие факты, складывающиеся в удивительную судьбу постройки в Кривоарбатском переулке.

Частью экспозиции является проект «Разрушение»: в снимках Натальи Меликовой, фотографа, создателя сообщества The Constructivist project, зафиксированы ведущиеся совсем рядом строительные работы и появившиеся на фасаде Дома тревожные приметы ухудшения состояния. Раздел «Процесс», подготовленный архитектором и журналистом Анной Шевченко, знакомит с документами, освещающими правовые тяжбы вокруг дома, заключениями экспертов, подтверждающими обоснованность беспокойства за сохранность памятника, петициями и обращениями к властям с призывами повлиять на ситуацию, сберечь Дом – очень важную часть российского культурного наследия.

Наряду с выставкой программа «Мой Мельников» включает тематические лекции, экскурсии и конкурсы. В сентябре ожидается открытие второй части экпозиции  –  кураторский проект архитектора Анны Медлевой расскажет о других постройках Константина Мельникова. Следите за информацией на сайте и фейсбук-странице галереи.

Импровизация Сергея Летова «Мельников» прозвучала после пресс-конференции, посвященной открытию выставки.
 
 

Пока горячо...

07.08.13
17:54

С 13 по 24 августа в арт-парке «Никола-Ленивец», близ деревни Звизжи, пройдет фестиваль «АрхКузница».

На фестиваль съедутся архитекторы и художники, которые с помощью мастеров кузнечных дел и при участии посетителей будут воплощать в жизнь арт-проекты, выбранные в предварительном конкурсе независимым жюри. Все работы объединены темой «русский космизм», предложенной главным идеологом «Никола-Ленивца», художником Николаем Полисским. Проекты так или иначе отражают процессы, происходившие в русской философской и художественной мысли на протяжении XIX и XX веков. Организаторами фестиваля выступили арт-парк «Никола-Ленивец» и проект «Про.Движение», курируемый архитектором, руководителем архитектурной мастерской «Проектная группа А2» Петром Виноградовым.

С 13 по 15 августа пройдут лекции, мастер-классы и дискуссии по философии русского космизма, авангардной скульптуре и проблемам современной архитектуры. Лекции читают художник Николай Полисский, скульптор Вячеслав Колейчук и архитектор Алексей Бавыкин.

С 16 по 18 августа будет проходить разработка эскизов объектов участниками и кураторами фестиваля, а с 19 по 23 августа – реализация объектов.

На 24 августа намечена презентация работ, а затем лекции, мастер-классы и музыкальная программа.

Официальный сайт организаторов: nikola-lenivets.com

Человек vs машина

06.08.13
18:56

В «Манеже» открылась выставка Lexus Gybrid Art «Чувства в движении». Девять масштабных инсталляций показывают разные грани взаимодействия реального и виртуального. До 22 августа.

Выставочные проекты Lexus Gibrid Art акцентируют внимание на объектах, произведенных путем скрещивания искусства с достижениями науки, разнообразными технологиями: от простых кинетических до сложных кибернетических. Организаторы преследуют цель «сделать современное искусство ближе и понятнее всем без исключения», поэтому экспозиции, как правило, зрелищны, занятны, представляют легкоусвояемую пищу для ума и довольно калорийную – для эмоций и перцептивного опыта. Такова и четвертая ежегодная выставка, открывшаяся вчера, 5 августа, в ЦВЗ «Манеж».

Девять объектов, выбранных куратором Марчелло Пизу, объединены идеей «все, что движется в искусстве». В каждой из инсталляций, свободно рассредоточенных по всему пространству огромного зала «Манежа» (архитектор выставки - Катя Бочавар), действительно что-то движется, светится, меняется и трансформируется само по себе или при контакте со зрителем. На наш взгляд, самый любопытный из смысловых слоев выставки  –  то, как ведут себя произведения со зрителями. Все представленные искусственные создания выстраивают свой модус взаимодействия с живым миром и нашими органами чувств, в диапазоне от полной зависимости до демонстративной самостоятельности. 

Некоторым экспонатам человеческие чувства – зрение, слух, осязание – жизненно необходимы, чтобы показать себя «во всей красе». К кристаллам Дана Розегарде нужно прикасаться, брать их в руки, выкладывать слова и рисунки. Они отвечают светом диодов, вокруг которых и были сформированы структуры из специальной соли. «Партитуру» бразильского художника Каду нужно долго созерцать и слушать. Игрушечные поезда ездят по рельсам, задевая металлическими антеннами за расставленные  по миниатюрной железной дороге стеклянные сосуды, пустые и по-разному заполненные водой. Возникающие при этом звуки складываются в медитативную музыку. 

В состояние транса способна ввести и «Материализация/Дематериализация» нью-йоркского видеоартиста Марко Брамбиллы, для достижения этого эффекта воспользовавшегося соединением «живой» воды с 3D технологиями. На зеркале водной глади сначала появляются маленькие цветные круги. Затем круги динамично растут, расходятся, и обнаруживается, что их составляют фигурки людей, погруженных в какое-то запредельное измерение. В основе этого образа лежит способ телепортации из киноэпопеи «Звездный путь».   

«Человека играющего» будят в зрителе «Монстротени» британца Филиппа Уортингтона. Нужно перед специальным экраном изображать руками всевозможную живность. Инсталляция немедленно реагирует – дополняет тени на экране зубами, ушами, плавниками. Забавный «театр теней» сопровождается «дикими» звуками. 

Произведению Георгия и Ильи Пузенковых нужно присутствие зрителя, чтобы скучная пиксельная сетка потекла ручьями краски и удивительным образом перекрылась цветным силуэтом того, кто попал в поле видеопроекции. «Цвет тени», премьерная работа двух художников разных поколений, открывает новый путь для традиционной живописи в современном цифровом мире. 

Технологические творения на этой выставке не только завораживают, заигрывают со зрителем, но и показывают иную сторону своего вторжения в реальность. Визуализировать невидимое информационное поле, плотно окружающее человека каждый день, попытались японцы Хидеми Нишида и Теппей Косеки. Камерный бокс наполнен гигантскими прозрачными шарами, на тонкие стенки которых спроецирован видеоряд. Очередь, чтобы попасть в инсталляцию (в тесное пространство в день открытия пускали по пять человек) усиливает эффект, к которому, очевидно, и стремились авторы «Эфемерного вторжения». Виртуальный мир ежедневно сдавливает нас и вызывает неосознанный дискомфорт своими звуками, мельтешением слов и картинок. 

Выставка продемонстрировала, как технологии могут  навязывать свою волю, озадачивая человека нетипичным поведением привычных вещей и произведенных из них предметов искусства. Сложно представить, что традиционная скульптура при приближении зрителя возьмет и отвернется от него. Тем более никто не ожидает такого подвоха от обычного зеркала.

Но «Зеркало, перпендикулярное биссектрисе, проведенной между двух пар глаз» Юлиуса фон Бисмарка ведет себя именно так. Оно упорно не желает отражать того, кто в него пытается заглянуть, разворачивается таким образом, чтобы были видны только лица людей, стоящих рядом. Искусственное создание провоцирует человека на визуальную коммуникацию с окружающими. 

Два цветка-робота Давида Летелье общаются друг с другом, преобразовывая собственные сигналы и звуки вокруг в движения. Они улавливают и интегрируют в звуковую дорожку также человеческие голоса, но могут обойтись в своем диалоге без них. Здесь зрителю оставлена роль пассивного наблюдателя. 

Инсталляция Versus играет роль «ворот» в экспозицию: на входе зрители быстро проходят между парой цветов-роботов, устремляясь вглубь зала, но на выходе задерживаются, чтобы рассмотреть своеобразный разговор двух машин. Эта работа воспринимается как итог выставки и подводит к мысли о том, что при всей интерактивности, зависимости большинства из представленных экспонатов от человека, в этом мире высокотехнологичного искусства ему отведена отнюдь не главная роль.

Посетителей выставки «встречают и провожают» два огромных киборга  –  две антропоморфные фигуры, созданные международной командой технологов и дизайнеров в рамках проекта Lexus International. В экспозицию включена видеозапись, демонстрирующая, как эти создания передвигаются. По замыслу авторов, они показывают красоту движения человеческого тела. В пресс-релизе  роботы-гиганты названы гостями выставки. Но остается впечатление, что в этом ином, более точном и совершенном, мире технологий как раз они и есть хозяева, а люди – лишь гости, которым машины, умные устройства, принявшие облик произведений искусства, парадоксальным образом напоминают о человеческих чувствах, эмоциях, способности к игре и необходимости общения друг с другом.

Выставка открыта в ЦВЗ «Манеж» до 22 августа.

Стратегический партнер Lexus Gybrid Art 2013: VISA

Eдинство непохожих

25.07.13
10:53

Сегодня на фасадах Провиантских складов на Зубовском бульваре появились крупномасштабные фотографии – это проект Музея Москвы под названием «Москва – единство непохожих».

Тридцать две фотографии с изображением горожан разных национальностей и профессий, сделанные в период с начала ХХ века до сегодняшнего дня, выбраны из фондов Музея Москвы. Цель выставки – показать, как изменились типажи московских жителей и сам город за прошедшие сто лет. 

Здесь можно увидеть дореволюционных лоточников и советских спортсменов на Красной площади, городские гуляния середины прошлого века и современных уличных музыкантов, читателей «Советской России» 60-х годов и московских красавиц наших дней, строящуюся гостиницу «Москва» и урбанистические фотозарисовки с дорогими машинами и высотками из стекла и бетона. Экспозиция хорошо видна автолюбителям, проезжающим по Садовому кольцу, и пешеходам, двигающимся по противоположной стороне Зубовского бульвара. Выставка продлится до 15 августа 2013 года. 

Официальный сайт организатора: mosmuseum.ru

Персональная фотовыставка Владимира Юданова

15.07.13
19:31

19 июля в Москве откроется персональная выставка фотографий Владимира Юданова «Собрание сочинений».

Владимир Юданов известен прежде всего как один из основателей дизайн-студии «Ё-Программа», обладающей широким спектром творческих возможностей и создающей не только архитектурные проекты, но и работы в сфере промышленного, средового, интерьерного дизайна.  Несколько лет назад проект «Высота 239» (рестайлинг Челябинского трубопрокатного завода) получил поистине глобальную известность: по итогам 2010 года предприятие вошло в десятку лучших промышленных объектов мира. А до этого «Ё-Программа» осуществила полномасштабный брендинг компании «Сибнефть», разработала фирменный стиль Чукотского региона.

Фотовыставка выпускника МАРХИ, обладателя трех десятков профессиональных наград и премий, куратора многочисленных арт-проектов Юданова — это фотография глазами дизайнера и архитектора: выверенные композиции, где нет ничего лишнего; удачно «схваченные» ракурсы, неожиданный взгляд на вполне обычные вещи, смешение реальности и фантазии автора.

На экспозиции представлено более ста работ  - действительно «Собрание сочинений», разделенное на несколько тематических подборок: «ЧАО, Анадырь», «Объединенные цвета ЧТПЗ», «Улица Беговая, 1989», «МАРХИ, 70-е», «Архитектурные фрагменты», «Остров», «Километр пляжа».

Выставка «Собрание сочинений» Владимира Юданова будет работать с 19 июля по 4 августа 2013 года в «Галерее классической фотографии» по адресу: Саввинская набережная, 23, стр.1.

Официальный сайт галереи: classic-gallery.ru

 

Пространство ошибки

08.07.13
15:11
tags: | Morelato |

Художник Микеле Манцини совместно с компанией Morelato создал инсталляцию, которую показывают сейчас на Венецианской художественной биеннале – четыре структуры, похожие на стулья с непомерно длинными ножками.

В Палаццо Бембо, что возле моста Риальто в Венеции, открылась выставка «Персональные структуры», в которой принимают участие как именитые, так и малоизвестные художники. В своих работах они постарались художественно осмыслить философские понятия времени, пространства и экзистенции. Художник Микеле Манцини (Michele Manzini) экспонирует инсталляцию, созданную им для Венецианской биеннале 2013 года при поддержке Фонда Альдо Морелато. Она называется  «Ошибка и разочарование» и представляет собой четыре конструкции из древесины ясеня, напоминающие стулья с непропорционально длинными ножками. Размер этих «стульев» -  55x55x250 см. Создается впечатление, что в расчеты художника вкралась какая-то ошибка. 

 
Как поясняет автор, он поставил перед собой задачу – проникнуть в «пространство ошибки», понять ее роль в творчестве. «Ошибка, как проявление воли художника, раздвигает границы реальности, обогащает художественную ткань, открывает новые горизонты. Только благодаря своим ошибкам люди могут открыть правду, связанную с их желаниями и фантазиями», – рассуждает Микеле Манцини.  
 
Выставка в Палаццо Бембо будет открыта с 1 июня по 24 ноября 2013 года. 
 
Официальный сайт компании: morelato.it

«Города» кончились, микродома остались

25.06.13
17:50

В этом году архитектурный фестиваль-кочевник прошел в последний раз. Пятнадцатый выпуск завершился выставкой МикроДомов в московском парке «Музеон». Хороших проектов было много. Жюри выбрало трех победителей.

Фестиваль «Города», как известно, многие годы странствовал по разным живописным уголкам России и не только. В последние два года осел на «АрхФерме» в Тульской области, где на обширной территории собралась целая коллекция примечательных архитектурных и арт-объектов, созданных руками участников.

МикроЧайная «Шишка». Команда «Бобры»

Подготовка нынешнего фестиваля велась с ноября. Был проведен конкурс на проект дома, площадью не больше 15 кв.м. Сооружение могло иметь и жилую функцию, но в первую очередь ему следовало быть чем-то полезным городу. Лучшие работы предполагалось реализовать и установить в парке «Музеон». Из 126 проектов жюри выбрало для этой цели 21.

Объект d_2000, для уединенного отдыха. Цыбин Максим и Анисина Анастасия

В результате весной по соседству с ЦДХ  появились МикроБиблиотека, МикроКинотеатр, МикроШоурум, МикроХостел и даже МикроПланетарий. В МикроЧайной гостей угощали выпечкой и молочными коктейлями, в МикроКофейне разместилось настоящее кафе с ароматным кофе и открытой верандой, а в МикроШколе — образовательном центре In-Out — проводились лекции.

МикроШоурум. Yunaya. Bureau

23 мая состоялась церемония награждения победителей. МикроДома оценивали как по эстетическим критериям, так и по практическим — экологичность, конструктивные особенности, мобильность, энергоэффективность.

Призовое первое место отдано одному из самых основательных объектов — МикроОтелю «Крона» (на фото вверху), который был построен Денисом Дементьевым при поддержке компании НЛК «Домостроение», известной своими экспериментами с деревом. Дом площадью 14 кв.м оборудован и всем необходимым — кухней, гостиной, спальней и санузлом, и даже приятными излишествами — домашним кинотеатром и системой управления «умный дом». Название отеля родилось из его внешней отделки: состаренные доски, которыми обшито строение, расположены под небольшим углом, как раз так, как растут ветки дерева, образующие пышную крону. И как настоящее дерево, «Крона» может расти и расширяться за счет пристроек и надстроек дополнительных модулей.

«Яйцо в кубе». Команда «Хитека», Меньшиков Алексей, Арсланов Тимур

Второе место получила команда  молодых архитекторов из Уфы за самый маленький объект – «Дом-яйцо» (на фото вверху). Этот компактный дом из доски и поликарбоната занимает площадь всего 3,6 кв.м, но при этом его общая полезная площадь равна целых 16 кв.м. Дело в том, что он может менять положение в пространстве, а вместе с тем и функцию.

В вертикальном положении дом выступает в роли кабинета с рабочим столом, но при некотором усилии может перевернуться и лечь на бок, превратившись либо в спальню, либо в маленькую, но чрезвычайно уютную гостиную.

Третье место взял один из самых основательных объектов — Microloft (на фото вверху), спроектированный и построенный архитектурным бюро Ивана Овчинникова. Этот дом расположился при входе в парк и маленьким он совсем не кажется, поскольку возносится над землей на высоту целых 4,5 метров.

Серьезные опоры, платформа, которая возникла из-за того, что в «Музеоне» нельзя заложить фундамент, все эти конструктивные особенности привносят монументальность в образ Microloft. Тем не менее все техтребования были выполнены: на площади всего 10 кв.м уместились спальня, кабинет и даже терраса.

Образовательный центр. Влад Кунин, Олег Волков, Мария Павленко, Людмила Малкис, Олег Распопов, Елена Кобзарь

Несколько микродомов пробудут в «Музеоне» до осени, некоторые уже переехали на «АрхФерму», где заняли свое место среди объектов, созданных в рамках последних фестивалей. К сожалению, судьба нескольких сооружений так и не решена: на территории «Музеона», по решению руководства парка, они не останутся — владельцем фестивального МикроДома может стать любой желающий. Надо лишь связаться с организаторами «Городов».

«Купе». Анна Луконская, Наталья Николаева

P.S. На церемонии награждения победителей было объявлено о том, что «Города» больше проводиться не будут, но у тех, кто их делал, по-прежнему много планов, объединяющих архитекторов, дизайнеров и других людей творчества. Желаем им удачи и с интересом ждем новые проекты!

Сайт фестивала: www.goroda-fest.ru

«Нужно быть не современными, а вечными»

24.06.13
11:46

Видео с выставки «Посвящение Franco Albini», АРХ Москва 2013. Представляя творчество итальянского архитектора-рационалиста, его сын Марко Альбини не без основания цитировал Ле Корбюзье.

Франко Альбини (1905-1977) проектировал станции метро, универмаги, частные дома, выставочные пространства, мебель. К самым обычным предметам обстановки подходил с архитектурно-инженерной позиции. Большое внимание уделял конструкции, позволяющей редуцировать расход материала. Это объяснялось не только соображениями экономии, целью удешевить производство, но и стремлением к легкости, прозрачности, эффекту парения. В сложные 30-50-ые годы его тонкие, удерживающиеся на минимуме точек опор вещи воодушевляли людей идеей прогресса, преодоления ограничений материи. Марко Альбини, сын мастера, тоже стал архитектором, основал Фонд Франко Альбини. По лицензии Фонда компания Cassina переиздает модели Альбини старшего в серии I MAESTRI, посвященной классиками модернизма. В рамках «АРХ Москвы 2013» итальянская фабрика вместе с российским партнером «Интерьеры-Т» организовали выставку и семинар Марко Альбини. Мы записали на видео его рассказ о творчестве отца.

Стеллаж Veliero ( «парусник» - ит.) Франко Альбини спроектировал в 1939 году для своего дома. Это эксперимент с подвесными конструкциями, вдохновленный устройством вантовых мостов. Модель стала «визитной карточкой» cерии предметов, переизданных Cassina.
 

Выставка «Посвящение Franco Albini» была отмечена Дипломом АРХ Москвы 2013 в номинации «Лучшая экспозиция в области дизайна». На фото: Ирина Шутько (представительство Archistudio) и Михаил Силенок («Интерьеры-Т»)

«Бобур» из лозы

21.06.13
17:09

Новая инсталляция Николая Полисского, театральный фестиваль и скай-арт Ксавье Жюйо - 6 июля в арт-парке «Никола-Ленивец» будет много интересного.

Территория известного фестиваля лэнд-арта «Архстояние», который по традиции пройдет в последние выходные июля, пополняется новыми объектами и в другое время. Масштабные инсталляции создает для арт-парка в Калужской области «резидент» Никола-Ленивца, художник Николай Полисский. Год назад в поле была установлена причудливая композиция «Вселенский разум». Она ассоциировалась с устройством человеческого мозга и символизировала связь окружающего пейзажа с космосом. На этот раз источником вдохновения мастеру послужил парижский Центр современного искусства имени Жоржа Помпиду, который иногда еще называют Бобуром в честь квартала, где он расположен (Beaubourg).



«Бобур» Полисского представляет собой башню высотой 22 метра, выросшую в поле между деревнями Никола-Ленивец и Звизжи. Ее металлический каркас оплетен березовой лозой в традиционной технике изготовления корзин. Как знаменитое здание, спроектированное Ричардом Роджерсом и Ренцо Пьяно для парижского центра, объект окружен выведенными наружу трубами. По внутренней лестнице можно подняться наверх и полюбоваться природными видами. По замыслу мастера, они и есть главный экспонат деревенского «Бобура». А пространство вокруг, как и в парижском квартале, отдано искусству и «народным гуляниям».

6 июля, в день презентации инсталляции, ее поле и близлежащий сосновый лес превратятся в площадку для передвижных театров, бродячих артистов, акробатов и перформансистов. В программе театрального фестиваля выступления в жанре сторителлинг, гротескные импровизации артистов на ходулях из уличного театра «Высокие братья», современный танец от Solution Physical Dance Theatre, швейцарцев Cie7273 и Анны Хубер, авторское шоу художника и композитора Германа Виноградова, вертикальная хореография Яны Нориной и многое другое.

Еще одним событием фестиваля в этом году станет перформанс французского художника Ксавье Жюйо, работающего с ветром. Его произведение посвящено деревне «Звизжи» и построено на ассоциациях со звучанием ее названия. «Гигантские аэродинамические скульптуры, парящие в воздухе на высоте 100–200 м от земли, будут «пахать небо», имитируя важнейший сельскохозяйственный процесс. Одновременно под давлением воздуха в парящих трубах будет происходить интенсивная циркуляция сена для корма коров. Этот поэтический жест должен напомнить о прямом назначении давно заброшенных и запустевших сельских полей, которые сегодня готовы возделывать только художники», - описывают суть скай-арта, подготовленного Жюйо, организаторы фестиваля.
Гостей также ждут французские и русские гастрономические радости.

Официальный сайт: nikola-lenivets.com
 

Музей будущего: версия Петера Цумтора

18.06.13
18:35

Форма, позаимствованная у водяной лилии, «запасники», открытые на всеобщее обозрение, и непредопределенные маршруты... В старом корпусе Музея искусств округа Лос-Анджелес на выставке «Присутствие прошлого» можно увидеть модель нового здания, cозданную для LACMA знаменитым швейцарским архитектором.

В результате задуманной реконструкции крупнейший музей западного побережья США из довольно беспорядочного набора разновременных построек на бульваре Уилшир, в районе так называемой «Мили чудес», должен превратиться в современный культурно-общественный центр, максимально открытый городскому и природному ландшафту и являющийся его неотъемлемой частью.

Текучую органическую форму, предложенную для нового здания, Цумтор ассоциирует с причудливым черным цветком водяной лилии. При всей кажущейся случайности, она полностью обусловлена: во-первых — необходимостью вписаться в пространство между теми корпусами музейного комплекса, что решено не сносить, во вторых — функциональными потребностями музея, в третьих — стремлением к диалогу с природной средой. Буквально по соседству расположен природный парк Хэнкок со знаменитыми битумными озерами и черная крыша будущего музея — практически прямая отсылка к ним.

Основной массив протянувшегося вдоль бульвара более чем на 200 метров здания поднят над землей на шести объемах индивидуальной формы. Вокруг них будет организовано комфортное общественное пространство с велосипедными и пешеходными дорожками. Через эти «опоры» и осуществляется вход собственно в музейное пространство (никакого основного, центрального входа при этом не выделено). Внутри расположены лестницы и открытые хранилища с подсвеченными прозрачными стенами, позволяющими рассматривать содержимое буквально круглосуточно.

Главные экспозиционные площади таким образом, оказываются подняты на высоту 9 метров. Это сеть привычных прямоугольных залов, схему движения по которым, так же как и точку входа, каждый посетитель определяет сам. При этом по всему периметру здание окружено открытой галереей, с которой открываются эффектные виды не только на парк Хэнкок, битумные озера и застройку бульвара Уилкшир, но и на масштабную световую инсталляцию Криса Бурдена Urban Light, и на соседний музейный корпус Ренцо Пьяно (BCAM).

Отдельно стоит сказать о технологических решениях. На черной поверхности огромной крыши планируется установить солнечные батареи. По расчетам, электроэнергии хватит не только на собственные нужды музея, можно будет еще и «поделиться» с городом. Постоянную комфортную температуру в выставочных залах обеспечит спрятанная под полом система водяного охлаждения.

Реализация этого проекта предполагает снос нынешнего музейного здания, построенного в 1965 году (архитектор — Уильям Перейра), и его нового крыла, созданного в 1986 году по проекту архитектурного бюро Hardy Holzman Pfeiffer. Несмотря на весомость (6 тонн бетона и стекла) представленной Цумтором модели, стопроцентной уверенности в том, что его предложение воплотится в жизнь, у широкой общественности нет. С 2001 года, когда о необходимости модернизации комплекса LACMA заговорили всерьез, в этой истории с переменным успехом успели поучаствовать такие звезды, как Рем Колхас и Ренцо Пьяно. Первый выиграл конкурс на новый генплан территории в 2002 году, но его проект отклонили из-за проблем с финансированием. Комплексный план второго утвердили в 2004 году, но построили только одно здание. Бюджет работ по проекту Цумтора оценивается в $650 млн...Независимо от того, будет данный замысел реализован или нет, он уже стал важным звеном в эволюции музейных зданий, поскольку автор продемонстрировал абсолютно новую модель их восприятия посетителями.

Выставка работает до 15 сентября 2013 года.

Официальный сайт ахитектора: zumthor.tumblr.com

Официальный сайт музея: lacma.org

Все фото © 2013 Museum Associates / LACMA, предоставлены пресс-службой музея.

 

Культурные связи

12.06.13
10:00
 

До 15 июля в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева проходит выставка конкурса на разработку концепции формирования «Музейного кластера». Представляем работы победителей.

Государственный музей архитектуры провел конкурс идей по созданию в Москве по примеру других крупных европейских городов «Музейного кластера». Это пока условное городское общественное пространство в центре столицы, в границах Боровицкой площади, пересечения Моховой и Знаменки, Воздвиженки и Крестовоздвиженского переулка. Перед архитекторами была поставлена задача связать легендарные культурные объекты, расположенные в этой зоне, системой пешеходных архитектурных маршрутов и арт-пространств, чтобы создать комфортную и гостеприимную среду высокого художественного качества. В итоге жюри выбрало три равноценных проекта-победителя. 

Концепция архитектора Антона Иванова

Премия за многоуровневое стратегическое решение досталась архитектору Антону Иванову. Автор предложил к реализации шесть взаимосвязанных идей. Среди них: взаимопроникновение  культурных институций с помощью Интернета и медиатехнологий, проведение однодневного фестиваля, объединяющего Музей архитектуры, Пушкинский музей и другие экспозиционные площадки; организация архитектурного конкурса на проектирование павильона внутри кластера, создание генплана кластера, в котором пространство решено как цельный интерьер, состоящий из множества «комнат»; очистка исторических зданий от кондиционеров, пластиков рекламных конструкций, элементов несанкционированного освещения и так далее. 

 

Концепция архитекторов Анастасии Тер-Сааковой и  Алексея Котлярского

Премию за деликатный подход к интервенции в городскую среду вручили архитекторам Анастасии Тер-Сааковой и  Алексею Котлярскому. Они предлагают создать два пешеходных маршрута, проходящих по участку. Первый, замкнутый, начинается у станции «Третьяковская», пересекает центральные площади и кварталы и огибает Кремль. Второй маршрут – это хорда от станции «Китай-город» до «Кропоткинской», включающий как новые  пешеходные зоны Москвы, так и основные объекты музейного назначения, то есть Музей архитектуры, Пушкинский музей, Библиотеку имени Ленина. Кроме того, концепция предполагает строительство моста-бульвара, связывающего Гоголевский и Никитский бульвары, пешеходного моста под полотном Большого Каменного моста, пешеходных тоннелей, соединяющих Волхонку, Александровский сад и Лебяжий переулок, реконструкцию Староваганьковского переулка.  

Концепция архитекторов Андрея Адамовича, Михаила Орлова, Максима Вертипороха, Елизаветы Косихиной и Татьяны Вензелевой

Концепция авторов Андрея Адамовича, Михаила Орлова, Максима Вертипороха, Елизаветы Косихиной и Татьяны Вензелевой, получившая одну из главных наград за «самый сильный градостроительный манифест» и специальный приз от партнеров конкурса – «За любовь к пешеходам», строится на организации в центре столицы непрерывного пешеходного пространства и сети архитектурных памятников и достопримечательностей. Архитекторы хотят включить дворы и подземные переходы в ткань музейного кластера, соединить разделенные участки Бульварного кольца надземным переходом и возвести на Боровицкой площади искусственный холм, скрывающий автомобильные дороги.

 

Концепция бюро PROJECT_Z и ПРОЕКТА РОССИЯ

Члены жюри отметили специальной премией остроумие и синергетику решения в совместной работе бюро PROJECT_Z и ПРОЕКТА РОССИЯ  (авторы Александр Зеликин, Анастасия Казакова, Галина Шуб / PROJECT_Z, Алексей Муратов, Александр Альберт, Анатолий Белов, Анна Броновицкая / ПРОЕКТ РОССИЯ).

Архитектурное бюро «Студио-ТА» (архитекторы Тигран Бадалян, Анна Меликсетян, Артур Хачатурян, инженер Денис Александров) получило две специальные премии –  за убедительную интеграцию в широкий городской контекст и за глобальный подход. А студентка МАрхИ Ольга Миронова удостоилась спецпремии за тактичный подход к организации взаимосвязей между компонентами кластера. 

 Концепция архитектурного бюро «Студио-ТА»

 Концепция студентки МАрхИ Ольги Мироновой
 
В состав жюри конкурса вошли президент Союза архитекторов России Андрей Боков, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, директор Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева Ирина Коробьина, директор Фонда Баухаус Дессау Филипп Освальт, 
руководящий партнер архитектурного бюро SPEECH Чобан & Кузнецов Сергей Чобан, руководитель архитектурного бюро «Проект Меганом» Юрий Григорян, руководитель общественной организации «Городские проекты» Илья Варламов. 
 
Победители конкурса получили дипломы от Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева и Москомархитектуры. Лучшие проекты будут направлены  в Министерство культуры Российской Федерации и Правительство Москвы. Выставка проектов будет проходить в Музее архитектуры до 15 июля.

Все фото предоставлены Государственным музеем архитектуры имени А.В.Щусева ©

Официальный сайт музея: muar.ru 

«Стекло в архитектуре-2013»: выставка и подведение итогов

11.06.13
15:53

19 июня 2013 года на выставке «Мир стекла» в ЦВК «Экспоцентр» будут определены победители всероссийского конкурса, посвященного одному из самых сложных и эффектных строительных материалов.

Сама выставка, которая пройдет с 17 по 20 июня, является представительным международным форумом: в ней примут участие около 300 российских и зарубежных компаний из 25 стран. А Германия, Италия и Китай представят свои национальные экспозиции. В двух павильонах будут размещены стенды крупнейших мировых производителей стекла различного назначения - от архитектурно-строительного, автомобильного, стеклотарного до декоративно-художественного.

Работы участников конкурса «Стекло в архитектуре-2013» были представлены еще в апреле в Белом зале МАрхИ параллельно с проведением международной конференции «Стекло в архитектуре: новое». Всего на конкурс поступило 33 проекта, из числа которых жюри в составе Александра Асадова, Андрея Гнездилова, Андрея Некрасова, Владимира Плоткина и других архитекторов и представителей бизнес-сообщества выбрало 14  работ-номинантов.

В разделе  «Постройки» есть такие известные объекты, как ледовый дворец спорта для фигурного катания  и соревнований по шорт-треку в Краснодарском  крае (ГУП МНИИП «Моспроект-4»), Центр городского развития Сколково «ГИПЕРКУБ» (бюро BERNASKONI), жилой комплекс «Люмьер» в Санкт-Петербурге (архитектурная мастерская «Витрувий и сыновья») и другие.

ГУП МНИИП «Моспроект-4». Ледовый дворец спорта для фигурного катания  и соревнований по шорт-треку в Краснодарском крае. Номинант 2013 года.

В разделе «Проекты» представлены такие работы, как  Главный экспозиционный корпус «Мировой Океан» музея Мирового океана в Калининграде (ГУП МНИИП «Моспроект-4»), жилой комплекс на 12 квартир с подземной автостоянкой в Новороссийске (архитектурная мастерская Сергея Эстрина), спортивный центр в Краснодаре (А.К.ЦентрПроект). Из числа номинантов  будут определены лауреат Национальной премии – Гран-при и лауреаты золотых, серебряных и бронзовых дипломов конкурса.

Вручение национальной премии «Стекло в архитектуре-2013» пройдет 19 июня в 16.00 в павильоне «Форум» в ЦВК «Экспоцентр» (Краснопресненская наб., 14). Там же будут экспонироваться работы всех трех конкурсов 2011, 2012 и 2013 годов, в которых стекло удачно сочетается с деревом.

Мастерская Тотана Кузембаева. Гольф-клуб в поселке «Пирогово», лауреат 2011 года.

Для бесплатного посещения выставки нужно пройти регистрацию.

Официальный сайт конкурса: mirstekla.ru

«Мы за честную конкуренцию»

07.06.13
14:58

Сергей Кузнецов - о том, что хотела сказать своим стендом Москомархитектура на выставке АРХ Москва NEXT! 2013

C главным архитектором Москвы нам удалось пообщаться в пространстве экспозиции «Архитектор года», где можно было увидеть его графику и работы Сергея Чобана, а также их проект Музея архитектурного рисунка, который открылся на днях в Берлине. Этой теме мы посвятили отдельную запись видеодневника. В разговоре зашла речь и о стенде Москомархитектуры, которая раньше явно предпочитала демократичной АРХ Москве более официальное «Зодчество». Нынешнее выступление в рамках проекта «Новая Москва» прозвучало как манифест новой градостроительной политики столицы, что подтвердили и слова Сергея Кузнецова. Подробности - в видеозаписи.

1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15    






Арх.бюро
Люди
Организации
Производители
События
Страны
Наши партнеры

Подписка на новости

Укажите ваш e-mail:   
 
О проекте

Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки. Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru), оригинальное название публикации и имя автора.

© 2010 archplatforma.ru
дизайн | ВИТАЛИЙ ЖУЙКОВ & SODA NOSTRA 2010
Programming | Lipsits Sergey