Российская версия знаменитого миланского форума iSaloni развернется во втором павильоне выставочного центра «Крокус Экспо». Свои коллекции покажут более пятисот компаний из Италии, Бельгии, Франции, Германии, Голландии и Испании. Экспозиция, как всегда, делится на два сектора: для ценителей классики и современного дизайна. Вниманию посетителей будут предложены всевозможные предметы мебели, кухонные гарнитуры, сантехника, офисное оборудование, осветительные приборы, текстиль и аксессуары. Впервые в этом году одновременно с i Saloni WorldWide пройдет выставка, посвященная архитектуре интерьеров и отделочным материалам, MADE expo WorldWide.

44 начинающих дизайнера из России, стран СНГ и Прибалтики привезут свои прототипы на конкурс молодых талантов SaloneSatellite WorldWide. Победители, выбранные авторитетным жюри, отправятся в Милан на выставку SaloneSatellite, которая пройдет в рамках iSaloni 2015.

В среду, четверг и пятницу состоятся мастер-классы известных итальянских архитекторов и дизайнеров.

Среда, 15 октября. 15.00 – мастер-класс Марко Романелли «Быть дизайнером означает рассказывать истории».

Марко Романелли (Триест, 1958 г.), проектировщик и критик. Получил диплом архитектора в Генуе в 1983 г. В 1985 г. открыл свою студию в Милане и занимался архитектурой и дизайном. С 1986 по 1994 гг. работал редактором журнала Domus, с 1995 по 2007 гг. редактором журнала Abitare, с 2010 г. ведет авторскую колонку для Inventario. Является автором многочисленных монографических работ, посвященных Джо Понти, Бруно Мунари, Джо Коломбо и другим мастерам архитектуры и дизайна. Среди его многочисленных экспозиций можно выделить выставку Aperto Vetro на биеннале стекла в музее «Коррер» в Венеции (2000 г.) ; ретроспективную выставку 2002-03 гг. «Джо Понти: Мир» в лондонском Музее дизайна, выставку 2007 г. в Токио «Бруно Мунари: Рабочим вход воспрещен». Как дизайнер, совместно с Мартой Лаудани (Marta Laudani), проектировал для Arflex, Azzurra, Bosa, Driade, Fiam, Fontana Arte, Glas, Laboratorio Pesaro, Montina, Nodus, O luce, Salviati, Valsecchi 1918, Up&Up. В 2010 г. Триеннале в Милане была посвящена его монографической выставке, а в 2014 г. издательство Forma опубликовало монографию под редакцией Винченцо Кристалло под названием «Марта Лаудани и Марко Романелли: бесконечная современность» (Marta Laudani e Marco Romanelli: per un moderno continuo).

Четверг, 16 октября. 14.30 – мастер-класс Рикардо Блумера «Опыт и техника красоты между природой, мастерством и дизайном».

Риккардо Блумер, гражданин Швейцарии, родился в Бергамо в 1959 г., закончил архитектурный факультет Миланского технического университета в 1982 г. С 1983 по 1988 гг. работал в студии архитектора Марио Ботты (Mario Botta) в Лугано. Специализируется на реализации проектов жилых домов и зданий сферы услуг. Разрабатывает дизайн для Alias, Artemide, Desalto, Poliform, Ycami, B&B и Flou. Среди его работ можно выделить интерьер театра «Ла Скала» в Милане и оформление экспозиций, в частности, на Триеннале в Милане и в музее президента Жака Ширака во Франции. В 1997 г. выиграл премию Design Preis Schweiz, а в 1998 г. премию Compasso d’Oro. Является преподавателем Университета Лугано Академии архитектуры в Мендризио, преподает дизайн в Университете республики Сан Марино и в Университете архитектуры интерьеров в Виченце, проводит семинары, конференции и симпозиумы.

В 2010 г. его стулья LaLeggera для Alias и Entronauta для Desalto были включены в постоянную экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства. Уже несколько лет работает с группой дизайнеров Blumer and friends, в которой он создал обстановку «физических упражнений» для дизайна и архитектуры. Согласно творческой позиции Blumer and friends, все реализованные проекты должны быть источником новых знаний и эмоционального опыта.

Пятница, 17 октября. 14.30 – мастер-класс Марио Кучинеллы «Креативность, восприимчивость, устойчивость».

Марио Кучинелла является основателем MCA (Mario Cucinella Architects), архитектурной студии в Болонье, которая работает с международной командой архитекторов и инженеров. МСА имеет более чем 20-летний опыт профессиональной деятельности в области архитектурного проектирования, уделяя особое внимание энергии и воздействию зданий на окружающую среду. Особо значимые проекты: SIEEB – Sino-Italian Ecological and Energy efficient Building (Китайско-итальянское экологически и энергетически эффективное здание) – Университет Цинхуа (Пекин, Китай); новое здание администрации Болоньи; CSET– Centre for Sustainable Energy Technologies (Центр устойчивых энергетических технологий) – Ноттингемский университет (Нинбо, Китай); новый офис 3M ITALIA в Милане; проект для Регионального агентства по защите окружающей среды (l’Agenzia Regionale per l’Ambiente) в Ферраре; проект Kuwait City School (Кувейтская школа) в Газе, разработанный совместно с UNRWA (Ближневосточное агентство ООН для помощи палестинским беженцам и организации работ).
Марио Кучинелла родился в 1960 г. в Палермо. В 1987 г. защитил диплом по архитектуре под руководством Джанкарло Де Карло (Giancarlo De Carlosi) в Университете Генуи. С 1987 по 1992 гг. работал руководителем проекта у Ренцо Пьяно (Renzo Piano) в Генуе и Париже. Преподавал на архитектурном факультете в Ферраре, в Ноттингемском университете в Англии, в Мюнхенском техническом университете, Неаполитанском университете имени Фридриха II. В настоящее время является председателем научной комиссии PLEA (Passive and Low Energy Architecture, Архитектура пассивной и малой энергии). Сотрудничает с Ренцо Пьяно в качестве куратора проекта G124 по восстановлению периферии в Италии. В январе 2012 г. основал Building Green Futures –  некоммерческую организацию, целью которой является соединение культуры окружающей среды и бережных по отношению к ней архитектурных технологий.

Портрет Марио Кучинеллы: Luca Maria Castelli

Cайт выставки: http://www.cosmit.it/en/mockba

Проект студии дизайна интерьеров «Арх. ПРЕДМЕТ» (кураторы и авторы идеи: Екатерина Тулупова и Олеся Ситникова, приглашенный куратор – Татьяна Кудрявцева, IZBA project ) представляет актуальную картину отечественного дизайна – его яркие имена, а также небольшие компании, отважившиеся заняться производством.

Предметы современного дизайна интегрированы в исторические интерьеры Дома-музея М.Н. Ермоловой (Тверской бульвар д. 11), сочетающие черты классицизма конца XVIII века и модерна рубежа XIX-XX вв. Экспозиция состоит из трех тематических частей: «Проект», «Цех» и «Бриллианты».  В разделе «Проект» московской публике будет представлена IZBA.  8 предметных дизайнеров, разработавших новые предметы в рамках выбранной темы – современный взгляд на традиции. Международная премьера проекта успешно состоялась в апреле этого года в Милане, на главном событии мирового дизайна, неделе Salone del Mobile.

«Цех» объединит небольшие компании, которые, несмотря на все трудности, решили заняться производством мебели и объектов дизайна в России. Они представляют новый тип дизайн-индустрии, сочетающей серийное производство с положительным педантизмом, характерным для изготовления штучных экземпляров. Участники: Archpole, Estrorama, Field & Rage, Lllooch, Playply, Woodi.

Раздел «Бриллианты» представит объекты дизайнеров, совершивших настоящий прорыв. На их счету – участие в крупных зарубежных выставках, престижные награды, публикации в авторитетных профильных изданиях, а также – запуск собственных продуктов. Участники: Юра Былков, Алексей Галкин, Владимир Иванов, Александр Каныгин, Вадим Кибардин, Таня Клименко, Катерина Копытина, Анастасия Кощеева, Максим Максимов, Денис Милованов, Ярослав Мисонжников, Лера Моисеева и другие. 

В рамках выставки состоятся лекции и встречи с теоретиками и практиками:

18.09 четверг

19.30 - Артем Дежурко (историк дизайна, преподаватель школы дизайна ВШЭ): Предметный дизайн в современной России

20.09 суббота

16.00 - Ярослав Мисонжников (предметный дизайнер): Развитие индивидуальных качеств дизайнера: pr и работа с прессой

21.09 воскресенье

16.00 - Андрей Будько (дизайнер, основатель дизайн-лаборатории Estrorama): Как дизайнеру не стать художником или Почему дизайн-производство – это новый рок-н-ролл

17.30 - Леонид Лозбенко (дизайнер, генеральный директор Lllooch): Опыт промышленного дизайна в России: от идеи до воплощения

Предварительная запись на лекции: info@arch-predmet.com
 

Капля. Посвящение. Лия Павлова – Александре Павловой. Флигель «Дом садовника»
10 сентября – 25 сентября

10 сентября архитектору Александре Павловой исполнилось бы 50 лет. В кругу друзей и коллег ее знали как Каплю.Так назвал ее, миниатюрную девочку и сильную личность, Андрей Вознесенский в повести «О», посвященной отцу Александры – Леониду Павлову. Отец и профессор Борис Бархин были проводниками Александры в мир архитектуры. В 1988 она окончила МАрхИ. Участвовала в выставках группы Арт-Бля (А-Б) в галерее А3, «Метрополе» и др. В 1995 году вместе с однокурсниками Юрием Григоряном, Павлом Иванчиковым, Василием Сошниковым основала бюро «Проект Меганом». С «Меганомом» строила «Молочный дом», «Виллу Остоженка», «Виллу Розу», работала над проектом театра Mercury, универмага «Цветной» и др.; В 2004 реализовала проект русского павильона на Архитектурной биеннале в Венеции. С 2006 г. преподавала в МАрхИ.  
На выставке о самых прекрасных и памятных мгновениях жизни,  Капли рассказывают акварели, рисунки, гравюры ее матери – художника Лии Павловой.

Искусство архитектуры в Испании. Фотографии Рикардо Сантонхи
Анфилада
18 сентября – 4 ноября

Выставочный проект, объединяющий 50 снимков фотографа Рикардо Сантонхи, представляет современную архитектуру Испании, успевшую стать легендарной. В числе шедевров, попавших в объектив Сантонхи, и футуристическая «Валенсийская опера» Сантьяго Калатравы, и поэтический хай-тек «Библиотеки Центра искусства Королевы Софии» Жана Нувеля, и радикально минималистичный «Центр искусства ТЕА» Херцога и де Мерона в Тенерифе, и авангардный CAIXA FORUM Карме Пинoс в Сарагоссе. Специальное внимание на экспозиции уделено экспериментальной архитектуре, такой, как Международный Центр передовых технологий, Солнечный дом, станции центрального отопления, речной аквариум, а также социальным проектам – школам, больницам, массовому жилью. Удивительное чувство света Сантонхи, выявляющего формы, плоскости и цвета, объединяет испанскую архитектуру последних лет в цельный художественный и пластический проект. Выставка – через искусство фотографии – представляет последние мировые тенденции в строительстве общественных и жилых зданий: социальные, экологические, технологические и экспериментальные. Программа специальных мероприятий, которые пройдут в рамках выставки, – мастер-классы, лекции, экскурсии, – позволит раскрыть различные аспекты проекта самой широкой аудитории.

18 сентября 19.00 – открытие выставки
19.30 – экскурсия с куратором и фотографом Рикардо Сантонхой

Тольятти. Рождение нового города
Аптекарский приказ
19 сентября – 19 октября

Выставка посвящена одному из наиболее амбициозных проектов советского градостроительства ex novo второй половины XX века. Новый город, названный в честь итальянского коммуниста Пальмиро Тольятти, сначала планировался как небольшой центр среднего значения, но в связи со строительством Волжского автомобильного завода в 1960-е, он обрел качественно новый градостроительный размах.
В основе планировочной структуры Тольятти лежат идеи выдающегося советского градостроителя Бориса Рубаненко (1910–1985), чьи личные архивы будут впервые показаны публике. По его замыслу, проектируемая городская застройка была сопоставима с наиболее значимыми послевоенными архитектурными ансамблями, такими, как Кретей во Франции и Бразилиа в Латинской Америке.
На выставке будут представлены и другие «новые» города СССР, например, документы по проблемам градостроительства Нижнего Тагила и Магнитогорска.

19 сентября. 18:00 Экскурсия с куратором Фабьеном Беллой
19:00 Официальное открытие выставки

Сайт музея: muar.ru

В конце сентября в «заповеднике» современной архитектуры и дизайна Vitra Design Museum, что в Вайле-на-Рейне, откроется грандиозная выставка Алваро Аалто (1898–1976).

Кураторы Йохен Айзенбранд и Катарина Пакома задались цель представить исчерпывающий обзор жизни и творчества мастера, обаяние произведений которого со временем, кажется, только набирает силу. В экспозиции – около 20 архитектурных моделей, около 50 оригинальных чертежей, 40 предметов мебели, 20 осветительных  приборов и 10 изделий из стекла. Плюс исторические снимки и, особая гордость организаторов, снимки современного немецкого фотографа Армина Линке, сделавшего целую серию «портретов» зданий Аалто. Собранные материалы – из разных источников, главный –  Фонд Алваро Аалто.

Алвар Аалто предстает в экспозиции в самых разных своих амплуа. Как ведущий представитель «антропоцентричного модернизма», приверженец органических форм, первоиспытатель свойств натуральных материалов. Он не просто проектировал здания, интерьеры и предметы, но стремился создать для человека близкую к природе, здоровую, естественную и продуманную до мелочей среду обитания, которую можно было бы назвать «второй натурой». Об этом рассказывают и примечательные ранние творения (здание библиотеки в Выборге (1927-35), и известные проекты «зрелого периода» (Культурный центр в Вольфсбурге (1958-62), и культовые поздние вещи (дворец «Финляндия» в Хельсинки (1975), спроектированный в последний год его жизни, и здание оперы в Эссене, строительство которого было завершено лишь после смерти Аалто в 1988 году).

Помимо «хитов», выставляются и малоизвестные вещи – экспериментальный дом в Мууратсало (1952-53). Освещается вклад Аалто в проектирование стандартизированного многоквартирного жилья — он, в частности, разрабатывал сборные системы застройки в Финляндии. Влияние Аалто распространялось далеко за пределы Финляндии, в экспозицию включены и его проекты для  Италии, Швейцарии, Франции, Германии и США.

Стараясь достичь единства внешнего облика зданий и их наполнения, архитектор создал собственную мебельную фирму Artek, которая и сегодня, уже в составе компании Vitra, выпускает предметы по его проектам. Выставка, естественно, подробно освещает и этот раздел творческой биографии.

Экспозиция прослеживает взаимодействие Аалто с другими деятелями культуры и искусства его времени –  Ласло Мохой-Надем, Ханс (Жан) Арпом, Александром Кальдером и Фернаном Леже, вскрывает связи между их идеями, передает восприимчивость Аалто к кинематографу, музыке, современному искусству.

Выставку дополняет обширный каталог объемом более шестисот страниц, содержащий, помимо прочего, статьи десяти авторов, таких как, например, Еева-Лииса Пелконен, Акос Моравански и куратор Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) Педро Гаданьо, интервью с Кеннетом Фрамптоном и Алваро Сиза, а также развернутый указатель многочисленных, ранее не выставлявшихся оригинальных чертежей и архитектурных моделей из архива музея Алвара Аалто.

Официальный сайт: www.design-museum.de

Поль де Врум, голландский урбанист и архитектор, автор проектов редевелопмента территорий в Испании, Голландии, Скандинавии, Германии и Бельгии, примет участие в дискуссии «Современная архитектурная среда Подмосковья: пути развития» с докладом «Комфортная среда как фактор коммерческого успеха жилых проектов». Де Врум также выступит на конференции «Земельные ресурсы как основа развития строительной отрасли в России».

Архитектор Жузеп Миас, который приобрел всемирную известность благодаря проектам урбанизации исторического центра Баниол (Испания), редевелопмента рынка в Барселоне и здания в квартале 22@, примет участие в дискуссиях «Градостроительная политика: формирование сбалансированного рынка жилой недвижимости и сохранение исторического наследия» и «Офисная недвижимость в Подмосковье: перспективы рынка».

Профессор Венского университета технологий, вице-президент Международной Ассоциации инфраструктурного менеджмента (International Facility Management Association, IFMA) Александр Рэдляйн выступит на конференции «Промышленный девелопмент регионов России: опыт Московской области», а также проведет отдельную лекцию «Пути повышения экономической эффективности (прибыльности) на всех стадиях жизненного цикла объектов».

Справка:
Международная отраслевая выставка «Строительная неделя Московской области» – конгрессно-выставочное мероприятие, имеющее федеральный статус. Это открытая площадка для диалога администрации Московской области и профессионалов рынка недвижимости. В 2014 году выставка проходит 6-8 августа в МВЦ Крокус Экспо (Москва). Традиционно представители власти региона и ведущие игроки рынка соберутся, чтобы обсудить перспективы развития и инвестиционную привлекательность Подмосковья.

Учебный центр Academy of Real Estate основан на базе деятельности НП «Российская гильдия управляющих и девелоперов» и Форума PROESTATE, и объединяет многолетний опыт организации мероприятий для профессионалов рынка недвижимости. Центр предоставляет широкую линейку обучающих продуктов: краткосрочные курсы, долгосрочные программы, мастер-классы. Обучение осуществляется по лучшим российским и зарубежным программам (программы институтов IREM, CCIM, ULI и ведущих зарубежных ВУЗов, программы RICS, FIABCI и др.). Преподаватели и эксперты центра – российские и зарубежные квалифицированные специалисты-практики.

Подробнее о деловой программе: http://www.stroymosreg.ru
 

Праздник, устроенный Государственной Третьяковской галереей совместно с Фондом Сергея Чобана, для всех любителей архитектурного рисунка, 27 июля завершился. Проект «Только Италия! Архитектурная графика XVIII-XXI веков» был хорошо встречен и публикой, и прессой. И трудно переоценить его вклад в изучение и популяризацию рисунка, посвященного архитектуре.

Концепция, залогом успеха которой стала любовь широкого зрителя к Италии, позволила Третьяковке достать из запасников уникальные, известные разве что по репродукциям вещи. Cреди них –  фантазия по римским мотивам Баженова, листы из альбомов Дуайена, панорама Москвы Кваренги (раздел россики). И когда еще в Москве можно будет увидеть шедевры из личной коллекции Сергея Чобана и его Фонда, базирующегося в Берлине, – листы Пиранези, Гонзаги, Лео фон Кленце?

Архитектурный рисунок давно признан особым явлением в истории искусства, но специальной литературы по теме до сих пор не так много. Ирина Седова, автор каталога, сокуратор «Только Италии!», посетовала, что информацию пришлось собирать по крупицам из разрозненных источников. Экспозиция, которую они составили вместе с экспертом ГТГ Ниной Марковой, конечно, не  являла картину развития направления во всей полноте. Такая задача и не ставилась, однако ракурс, заявленный в названии, достаточно широк, чтобы говорить об общих тенденциях, специфике, эволюции жанра. Со времен его зарождения в XVIII веке и по сию пору архитекторов и художников со страшной силой влечет в Италию. Нет нужды перессказывать здесь причины — они совершенно понятны и обстоятельно изложены в целом ряде рецензий на выставку.

Экспозиция показала, как уже в XVIII веке в Риме возникли и, переплетаясь, дожили до наших дней два подхода к изображению архитектуры. Условно их можно назвать романтическим и археологическим. Рядом с Лежеем, Панини, Персье, Ганди, мастерами идилличных и порой немного скучноватых композиций, сконструированных из прилежно зарисованных антиков, ренессансных и барочных памятников, работали такие страстные натуры, как Пиранези, Шалль, Дуайен. Их рисунки кажутся сделанными в состоянии какой-то душевной экзальтации от увиденного или додуманного, как мог бы выглядеть Рим во времена былого величия. Это уже не художественно уложенные и расставленные руины, но целостные городские ансамбли. По искусной незавершенности, экспрессии и динамике работы этих авторов поразительно современны.

К концу XVIII — началу XIX веков видно, как графическая речь усложняется, как расширяется география итальянских путешествий. Мастеров рисунка все больше увлекают панорамы, героические масштабы презентации архитектуры, подробности.

Век двадцатый, словно устав от лишних слов, выводит на первый план эмоции, учится выражать архитектурные переживания абстрактным языком, свободнее обращается с цветом. Тенденцию красочно иллюстрировал рисунок Ирины Затуловской, изобразившей раскрытую веером площадь Сиены ярким пятном, напоминающим дольку апельсина. 

Взгляд из XXI века, представленный на выставке в отдельном круглом зале, являет скорее исключение, чем правило. Четыре архитектора – Сергей Чобан, Сергей Кузнецов, Максим Атаянц, Михаил Филиппов принадлежат к небольшому числу современников, графика которых позволяет говорить о связи времен и развитии классического архитектурного рисунка. В век, когда архитекторы лучше владеют компьютерной мышкой, чем карандашом, эти авторы продолжают оттачивать навыки ручного рисунка, уверенно работают во всевозможных его техниках и единодушно, несмотря на приверженность разным архитектурным стилям, любят Италию. Зарисовки исторической архитектуры находят затем своеобразные отклики в практике каждого из них.

Максим Атаянц виртуозно соединяет «археологическую» и «романтические» линии. Храм Цереры в Пестуме запечатлевает с педантичностью рисовальщиков XVIII-XIX веков. Сама античная натура обуславливает манеру – сдержанную, подчеркивающую симметрию, тектонику, передающую «телесность» памятника, понесшего значительные утраты. И совсем по-другому «велит» рисовать себя церковь «Санта Мария делла Салюте» в Венеции, модель, кстати, любимая многими.

Кажется, зарядившись от завитушек характерных валют, сангина летит по бумаге взволнованно, быстрыми закручивающимися штрихами, и все здание на листе вибрирует. Зачем Максиму Атаянцу необходимы эти пленэрные, а затем иногда и долгие студийные, штудии — ясно. Он мастер современной классики, а классика, даже в современной версии, требует постоянных графических упражнений и анализа наследия. То же и с Михаилом Филипповым. В рисунках он бьется над разгадкой тайны красоты старых городов, чтобы воссоздать ее в своих фантазиях и проектах. Трудноуловимая красота эта втягивает мастера и увлекает за собой зрителя диагоналями композиций и ускользает тающими карандашными линиями в бесконечной белизне бумажного листа, растворяется в прозрачных акварельных далях.

В работах Сергея Кузнецова много людей. Он изображает не только отдельные здания, но и стремится передать среду, что для главного архитектора города, несомненно, важно. И сами здания он видит скорее как живые организмы: каменные массы у него кажутся шевелящимися, разрывающими пределы листа.

Графика Сергея Чобана отличается удивительным сплавом рацио и эмоций. Как и в своей архитектуре, он сосредотачивается на деталях, фактуре стен старых зданий, вновь и вновь убеждаясь, что в сложной пластике поверхностей сокрыта одна из причин их неувядающей красоты.

Нередко Чобан выбирает монохромные решения, работает холодными тонами, белилами, сепией, отчего совершенство исторических сооружений приобретает какой-то внеземной, космический характер. И у него одного на этой выставке прошлое встречается в фантазиях с будущим, вдруг нависающим над Римским форумом причудливыми, ультрасовременными конструкциями. Это не то будущее, о котором он сам мечтает — такие картины рисует неподвластное логике воображение.

Многие из наших читателей знают, что четверо героев современного раздела «Только Италии!» вновь вошли в состав жюри конкурса «АрхиГрафика», открывшего на днях новый сезон. И в контексте нашего смотра было очень интересно найти на выставке ответ на один из вопросов, которым задавались эксперты, оценивая работы участников в прошлом году.

Есть ли разница между тем, как изображают архитектуру художники и зодчие? Есть мнение, что первые больше внимания уделяют природе, световоздушной перспективе, колористическим нюансам, настроению, и на выставке это подтверждают Сильвестр Щедрин, Филипп Якоп Хаккерт, Василий Суриков. А вторые  рисуют аналитичнее, суше, концентрируются на самих зданиях, предпочитают линию пятну и строгий монохром буйству красок, как Лео фон Кленце, Константин Тон и его брат Александр, Борис Иофан.

Есть также мнение, что архитекторы, даже работая с натурой, должны не соревноваться с художниками, а преследовать какие-то свои, профессиональные цели. «Только Италия!» никакого «водораздела» между архитекторами и художниками не проводит. Их работы соседствуют и в некоторых случаях разрушают вышеописанный стереотип. К примеру, зарисовки фрагментов зданий и росписей Ивана Жолтовского – своеобразная коллекция, которую он собирал явно в познавательных, профессиональных целях. И одновременно это очень свободная, акварельная живопись по едва заметному наброску карандашом.

Обратный пример —  художник Александр Лактионов. Уже написав знаменитое «Письмо с фронта», он едет в Рим и рисует «Вид Площади Капитолия и Капитолийской лестницы», неожиданно строго, архитектурно.  Действует карандашом с растушевкой так, что масса здания проступает на листе частями, как при проявке фотоснимка. «Только Италия!» свидетельствует: неважно кто автор – архитектор или художник, неважна манера. Главное – чувство, которое движет рукой, запечатлевающей натуру или конструирующей из ее элементов что-то свое.

У всех художников и зодчих, представленных на выставке, это чувство одно – восхищение архитектурой Италии. В нем могут варьироваться оттенки –  от благоговейного трепета до страстной жажды познать, возвратить к жизни и даже превзойти творения предков или просто навсегда вобрать в себя и увезти домой в альбомах портреты любимой страны.

Нельзя не отметить архитектуру самой экспозиции – работу Агнии Стерлиговой из бюро SPEECH. Архитектурный рисунок, особенно исторический, – материал рафинированный, но не всегда легко усвояемый, не «экшн». А в необычных круглых и овальных залах, напоминающих об античных храмах и барочных церквях, инсталлированных в пространство Инженерного корпуса, тема раскручивалась так эффектно и динамично, что зритель не успевал устать.

О выставке на сайте ГТГ: www.tretyakovgallery.ru

Экспозиция объединяет 150 работ 14 авторов. В фотографиях запечатлены памятники ЮНЕСКО, находящиеся на территории страны. А в Италии их 49 — из 1000 мест на планете, которым был присужден статус объектов мирового наследия. Примечательно, что многие из итальянских сокровищ находятся вне популярных туристических маршрутов. Поэтому выставка также открывает малоизвестные уголки и страницы истории страны. Мегалитические башни Сардинии, дома-трулли в Альберобелло, невероятный ландшафт национального парка Чинкве-Терре, наскальные рисунки долины Валькамоника, архитектура лангобардов и другие редкие достопримечательности попали в объектив участников проекта. По сути он представляет собой антологию современной итальянской фотографии: от черно-белой классики до арт-экспериментов.

Среди участников: Габриэле Базилико, Джанни Беренго Гардина, Миммо Йодиче, Фердинандо Шанна. 16 июля российский архитектурный фотограф Юрий Пальмин расскажет на примерах их работ о законах и принципах архитектурной съемки. Отдельным сюжетом станет обсуждение изменений в архитектурной фотографии, связанных с развитием новых технологий.

О выставке на сайте музея

До сих пор страны-участницы Архитектурной биеннале в Венеции рассказывали в своих павильонах о насущных проблемах и достижениях, не особо заботясь о том, насколько экспозиция отвечает теме центральной кураторской выставки. На этот раз все не так. Куратор Рем Колхас постановил, что прежде чем двигаться в будущее, самое время – поставить некую точку и окинуть критическим взглядом прошлое, чтобы понять, как архитектура стала такой, какая есть. Поэтому для национальных высказываний был придуман отдельный сюжет «Absorbing Modernity: 1914-2014»: каждой стране предлагалось пересмотреть, что происходило с ее архитектурой в минувшие сто лет и показать, как она встречала, впитывала, поглощала или как-то по-другому воспринимала современность с ее глобальными вызовами и тенденциями.

Большинство экспонентов добросовестно откликнулось на призыв куратора и слилось в довольно стройный хор голосов, где-то монотонно, где-то с выражением вещающих о локальных версиях модернизма с акцентом на развитии панельного домостроения. Россия выступила в этом хоре с динамичной, многослойной и визуально неожиданной концепцией «Fair Enough» («Достаточно справедливо» или «Хватит ярмарки»), подготовленной Институтом медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Кураторы Дарья Парамонова, Антон Кальгаев и Брендан Макгетрик решили не просто проанализировать и продемонстрировать знаковые «наработки» и открытия отечественной архитектуры, но одновременно показать их  жизнеспособность в современном мире и перспективы на глобальном архитектурном рынке.

Под красноречивым слоганом «Russia’s Past, Our Present» («Прошлое России – наше будущее!») в павильоне, построенном по проекту А.В. Щусева, развернулась самая настоящая ярмарка, ЭКСПО, воспроизведенная с ошеломляющим, местами гипертрофированным и тем самым разоблачающим себя реализмом. На стойке-ресепшн, как полагается, посетителей встречали красавицы в приторно розовых блузках и мини-юбках, больше, правда, напоминающие стюардесс, чем работниц бизнес-фьеры. Главный зал был поделен на два десятка пластиковых боксов с разнообразным «товаром», которым бойко, под вывесками с говорящими названиями фирм, торговали их улыбчивые представители. Следует отметить, что облик представителей удивительным образом соответствовал брендам.

Самый масштабный двухуровневый стенд закономерно заняла межконтинентальная архитектурная корпорация Shсhusev Architects. На нем лучезарный менеджер с приятным американским акцентом рассказывал про замечательную компанию, готовую по заветам великого Щусева, отличавшегося талантом многогранным и гибким, построить вам хоть храм в псевдорусском стиле, хоть мавзолей. Фанаты российского сериала «Интерны», конечно, узнали бы в лучезарном менеджере актера Одина Ланд Байрона, играющего начинающего врача-экспата Фила Ричардса. Но скорее всего при попытке взять автограф Один ответил бы, что это не он.

Блестяще исполнял свою роль и представитель фирмы с гордым названием Estetika Ltd. Выступая на фоне черных лаковых стен и горящих золотом элементов традиционного резного декора, под лозунгом Eternal Russian он представлял вечный неорусский стиль, способный даже утилитарный небоскреб в деловом центре превратить в дивное произведение искусства.

«Мы вчера как раз разговаривали с Сергеем Кузнецовом о проблемах национальной идентичности в отечественной архитектуре, показывали ему наши предложения. Он согласился, что в «Москва-Сити» было бы уместно построить что-нибудь эдакое», –  уверял молодой человек с внешностью героя русской сказки и демонстрировал на экране циклопическую шишку в колоре одного из куполов Храма Василия Блаженного.

На стенде Аrk-Stroy подтянутый юноша, одетый в стиле «милитари» во все черное, предлагал воспроизвести в любой точке земного шара московский «Дом-корабль на Тульской», построенный для служащих Министерства атомной энергии СССР. Экспериментальная, сейсмоустойчивая конструкция, разработанная в годы Холодной войны, «на всякий случай» была воплощена в суперпрочном железобетоне. Такой дом-ковчег на 1000 квартир мог бы стать надежным убежищем от многих природных и техногенных катаклизмов и даже от нашествия инопланетян, что иллюстрировал плакат на стене.   

Если вам нужно здание для какой-то коллективной активности, российская архитектура в свое время выдала превосходную модель в виде Дома Наркомфина. Предприимчивая компания NARKOMFIN™ предлагает преобразовать творение Моисея Гинзбурга в современное студенческое общежитие или в подростковую колонию или в элитный спа-центр. К услугам клиента —  широкий спектр отделок и вариантов планировок.

Требуется внедрить какую-нибудь идею или идеологию в массовое сознание? Российский павильон отсылает к опыту московского метро, апроприированному организацией Moscow Metro Worldwide.

Хотите, чтобы дети выросли развитыми личностями, а не потребителями? Забудьте о фейковых замках «Диснейлендов». Стройте в своих городах центры детского творчества в модернистком стиле по образцу Дворцов пионеров, возводившихся в СССР. Проекты заказывайте у Young Pioneer Palace Atelie.

Ищите новые формы в архитектуре? Не мучайтесь – возьмите из каталога Shaping inspiration, cобравшего и обобщившего до геометрической первоосновы самые энергичные и креативные сооружения русского авангарда, совмодернизма и постмодернизма. 

Российский совет по ретроактивному развитию призывает не сносить исторические сооружения, но если такая неприятность случилась, может воссоздать памятник точь-в-точь как было. Правоту позиции подтверждает примерами восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве и Городского Дворца в Берлине, реконструкция которого завершится к 2019 году.

Противоположную идею обращения с наследием в соседнем боксе продвигает конкурирующая фирма Financial Solutions. Зачем строить в точности как было, если можно лучше? Она берется за апгрейд памятников, опираясь на такие прецеденты, как Военторг и гостиница «Москва». Тут же на стенде демонстрируется макет Шуховской башни, врастающей в торговый центр с подземной автостоянкой. «Ну а зачем она просто так будет стоять, можно же внутри что-нибудь полезное сделать», –  спокойно рассуждал представитель компании.

И если до этого искушенный посетитель охотно участвовал в перформансе и заинтересованно вникал в особенности продукции небывалых фирм, то здесь ему должно было стать как-то не по себе. В каждой шутке, как говорится... Фотограф Юрий Пальмин на круглом столе в МА, посвященном Биеннале, признался, что для бокса Financial Solutions кураторы заказали ему сфотографировать Военторг и гостиницу «Москва» так глянцево и красиво, чтоб «до тошноты». Делясь впечатлениями заметил, что российский павильон ему в этот раз очень понравился, «страшно понравился, потому что местами действительно становилось страшно».

Надо сказать, что среди перформеров, представлявших липовые компании, профессиональным актером был лишь вышеупомянутый Один. Еще один актер сыграл охранника, ключевую фигуру любой выставки. Остальные стендисты – известные архитектурные критики, исследователи, журналисты, социологи, со многими из которых кураторы павильона консультировались, выбирая темы. «Cпектакль» длился все дни превью, потом его герои вернулись домой. Если вы придете в российский павильон в Джардини сегодня, то разобраться что к чему среди опустевших стендов помогут итальянские консультанты, получившие подробные инструкции. Есть аудиогид, который можно скачать в Интернете и прослушать как экскурсию с кураторами. Но это уже немного не то.

Жюри Биеннале оценило задумку и драйв российской ярмарки идей «Специальным упоминанием». В кулуарах поговаривали, что могли бы дать и «льва»,  но поскольку «Стрелка» в каком-то смысле – детище Колхаса, запускавшего ее учебную программу, и вообще сама история Fair Enough получилась вполне в духе его собственных исследований, развернутых в Центральном павильоне и Арсенале, то жюри посчитало, что это будет «не комильфо». Однако и «Специальное упоминание» второй год подряд для российского павильона –  отличный результат. О том, как он был достигнут, какие смыслы вкладывались в концепцию, какие впечатления остались от работы на выставке нам рассказали Дарья Парамонова и Антон Кальгаев.

Антон Кальгаев:
«Кураторскую команду сформировала директор «Стрелки» Варвара Мельникова. Мы все знали друг друга, но вместе до этого никогда не работали. Нельзя сказать, что у нас было какое-то явное разделение обязанностей. Все занимались всем, вместе критично пересмотрели множество вариантов. К финальной концепции пришли где-то в сентябре. Но изначально знали, что хотим показать не линейную историю развития архитектуры России за 100 лет, а всю сложность процесса модернизации страны, его разнонаправленность, в результате которой мы сейчас имеем такой многоскладчатый архитектурный ландшафт. Двадцать представленных историй – это диагностика современного состояния архитектуры, реакция на идеи, запросы, с которыми сегодня работают архитекторы по всему миру. Они все вполне реальны. Другое дело, что лучше бы некоторые из них не работали, как Financial Solutions например, но ведь такая логика, как это ни ужасно, cуществует. Кто-то из критиков даже сказал про реконструкцию Шуховской башни: «А что? Неплохая идея».
Кроме самого контента, нам нужно было найти универсальный формат его подачи. Международная ярмарка – воплощение общедоступного языка трансляции идей по всему миру. Название Fair Enough («Достаточно справедливо» и «Хватит ярмарки» ) – игра слов, выражающая наше честное критическое отношение к Биеннале как к архитектурной ярмарке и к состоянию архитектуры в России. Двусмысленность, игра слов присутствуют и в названиях фирм и их слоганах, что говорит о неоднозначности, парадоксальности процессов, представленных в каждом боксе. Есть нечто парадоксальное и в том, что мы рассказываем о возможности применения идей советского времени в капиталистическом мире. Любопытно, что иностранцы в большей степени понимали иронию, метафору. Что касается русской публики, то она вообще склонна посыпать голову пеплом. Многие из соотечественников  увидели лишь злую пародию, панегирик по русской архитектуре, кому-то был неприятен сам язык ярмарки».

Дарья Парамонова:
«Нам было важно –  так важно, что мы это даже вынесли в название павильона –  максимально правдоподобно описать сегодняшнюю ситуацию в России. В предыдущие годы национальные павильоны делали абстрактно красивые проекты, пытаясь выглядеть в глазах иностранной аудитории лучше, чем есть на самом деле. Но стремление казаться, а не быть всегда считывалось. Мы не хотели ничего изображать, мы хотели быть. Поэтому такой формат, такая концепция, такое название. Россия часто старалась представить себя немного мистической, утонченной, со своими специфическими образами, которые не всегда были понятны миру. Мы ставили задачу интеграции в международный архитектурный дискурс, стремились показать, что тоже являемся частью глобализированного процесса поглощения языком модернизма всего и вся. В стремлении к правдоподобию выбрали формат ярмарки – так выглядит репрезентация архитектуры в Москве, начиная от АРХ Москвы, заканчивая рынком строительных материалов. Мы очень тщательно изучили примеры, ездили по экспо-центрам, чтобы воссоздать эстетику и застройку до мелочей. Правдоподобие заключается и в истории про гибкость архитекторов, про их способность приспосабливаться к рынку. На что есть заказ, то и предлагаем. Хоть небоскребы в неорусском стиле, хоть Лисицкого. Я не могу сказать, что это критика, отнюдь нет, судить зрителям. Есть хорошие идеи, есть предостерегающие, но факт в том, что покупается и продается все что угодно.
Нас особенно порадовал процесс самой ярмарки. Не было уверенности, что «продажи» пойдут. Все могло бы выглядеть несколько искусственно, но результат превзошел ожидания. Были люди, которые серьезно воспринимали все происходящее, спрашивали, как можно связаться с компаниями, оставляли визитки, хотели где-то у себя построить нечто подобное. Если считать экспозицию тотальной инсталляцией, то она нам удалась. Потому что момент, когда не можешь понять, насколько все выдумано, сработал. Отъезд перформеров после превью – продуманная история. В этом тоже есть ирония: над форматом Венецианской архитектурной биеннале. Ведь все это грандиозное шоу по сути рассчитано на первые дни – на жюри, на критиков. Основной наплыв посетителей и живое общение происходят в самом начале. А если приехать через неделю, то есть ощущение, что вы опоздали на праздник, все каталоги и сувениры розданы, все специалисты разъехались, и вы ходите по гигантским пустым пространствам. Вот и наш павильон сейчас намеренно производит впечатление опустевшей ЭКСПО».

С 21 июля на «Стрелке» пройдет серия дискуссий «Неделя Биеннале+», во время которых кураторы и участники перформанса поделятся своими впечатлениями, расскажут о том, как выбирались те или иные темы. Возможно, даже будет воссоздан фрагмент самого павильона.

21 июля на «Стрелке» в рамках «Недели биеннале» кураторы выставки Антон Кальгаев, Брендан Макгетрик и Дарья Парамонова, а также графический дизайнер проекта Мария Косарева представят экспозицию в русском павильоне и самые интересные из архитектурных идей, которые были показаны в Венеции. В следующие четыре дня пройдут дискуссии с участием кураторов, участников перформанса и приглашенных экспертов, посвященные применимости архитектурных идей, представленных на выставке, а также реакции посетителей Российского павильона. Неделя завершится вечеринкой в венецианском стиле во дворе «Стрелки» в субботу, 26 июля.

Расписание недели:
21 июля, 20:00 // Fair Enough — ярмарка идей
22 июля, 20:00 // Архитектура и образование
23 июля, 20:00 // Мифология архитектуры
24 июля, 20:00 // Архитектурная «гибкость»
25 июля, 20:00 // Неприкасаемые
26 июля, 20:00 // Feedback

Подробности на сайте Института: http://www.strelka.com/full-calendar/?lang=ru#05

Сайт проекта Fair Enough http://www.fairenough.ru/

14 Венецианская биеннале архитектуры работает до 23 ноября.

www.labiennale.org

Леббеус Вудс (1940-2012) был личностью неординарной, наделенной мощным воображением. Он преподавал архитектуру, но сам построил мало, больше создавал на бумаге, открывая новые горизонты для других. Выставка, организованная Фондом Сергея Чобана в сотрудничестве с Кристофом а. Кампушем, куратором, давним другом и партнером Вудса, при участии исследовательницы и критика Кристин Файрайс, в 1988 году устроившей первую выставку мастера в Берлине, представляет ряд графических работ, которые до этого нигде не выставлялись. Это рисунки тушью и карандашом, созданные в ранний период творчества, когда Вудс только нащупывал фантасмагорические образы и формы, впоследствии плотно завладевшие его сознанием.

Экспозиция показывает не только визионерские, отвлеченные композиции, но и эскизы к проектам, в которых, впрочем, неукротимая, беспокойная фантазия автора тоже часто брала верх над реальностью. Среди них — листы к проекту 4 Cities & Beyond (1982–1983), «Берлинское метро» (1988), проект Meta-Institute (1994–1995). Есть, конечно, и знаменитые «Геомагнетические летающие механизмы» (1988) – причудливые, отливающие металлической броней объекты, рвущиеся с удерживающих их от полета канатов.

Леббеус нашел в архитектурной графике язык, который передавал его мысли и видения лучше слов – тонами и полутонами, светом и тенью, свободным обращением с цветом. Его нарисованные создания иногда получались удивительно хрупкими и устрашающими одновременно. Несмотря на фантастический облик, они транслируют очень острое переживание своего времени и предвещают не самый радужный сценарий будущего. Выставка действует до 3 октября 2014 года.

 www.tchoban-foundation.de

О Леббеусе Вудсе на Archplatforma.ru

 «New Moscow — Новая Москва», открывшаяся 30 мая в берлинской галерее Aedes Architecture Forum, стала первой выставкой столицы России на Западе, показывающей не отдельные архитектурные объекты и не творчество конкретных архитекторов, а развитие города в целом. Проект представляет этот процесс через два важнейших события недавнего времени – международные конкурсы на концепцию парка в Зарядье и на новое здание Государственного центра современного искусства (ГЦСИ) на Ходынском поле. Среди множества архитектурных состязаний, прошедших в минувшем году, они стали самыми значимыми по количеству международных команд-участников и видных экспертов со всего мира, вошедших в жюри. 

В просторном зале, разделенном на две части, зрители увидели на планшетах все финальные проекты состязаний: десять вариантов здания ГЦСИ и шесть концепций парка «Зарядье».  Особое место заняли проекты победителей (в конкурсе на Зарядье  –  консорциум во главе с архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfo (DS+R, Нью-Йорк); а в конкурсе на ГЦСИ –  Heneghan Peng Architects (Ирландия). Их проекты были представлены в макетах с подробными экспликациями.

На церемонии открытия выступили известные западные эксперты – архитектурный критик Кристин Файрайс, соучредитель галереи Aedes, член Жюри Притцкеровской премии, и Райнер Нагель, председатель общегерманского фонда «Культура строительства». Они отметили высокий уровень московских конкурсов, их важность для развития города, особое значение культурных объектов и общественных пространств  в системе современного мегаполиса. О проектах-победителях рассказали представители авторских коллективов. Петр Кудрявцев и Мэри-Маргарет Джонс объяснили принцип «природного урбанизма», лежащего в основе концепции будущего парка в Зарядье. А Ройжн Хэнеген познакомила гостей с проектом нового здания Центра современного искусства, который возведут на Ходынском поле.

Презентуя выставку западной публике, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов сказал, что конкурсы демонстрируют не только архитектурную, но и социальную жизнь столицы. Они отражают новый курс градостроительной политики, в центре внимания которой – развитие культурной и общественной жизни человека. «Представить такие конкурсы в Москве еще несколько лет назад было просто невозможно. Долгое время архитектурная жизнь столицы оставалась закрытой от международного сообщества и не несла в себе ничего интересного. А теперь здесь случаются архитектурные события высшего мирового разряда»,  – заметил он. Таким образом, выставка «Новая Москва» демонстрирует открытость столицы новым идеям и готовность к сотрудничеству с ведущими архитекторами и урбанистами мира.

Выставка пройдет до 5 июля 2014 г.

Официальный сайт галереи Aedes: http://www.aedes-arc.de

Фото: Елена Елисеева, предоставлены пресс-службой

Крыши, потолки, фасады, стены, полы, окна, двери, коридоры, лестницы, туалеты и прочие внешние и внутренние составляющие сооружений оказались в центре внимания на 14-й Международной выставке архитектуры в Венеции (7.06 - 23.11), став героями экспозиции Elements of Architecture в Центральном павильоне в Джардини. Выступая 5 июня на пресс-конференции, куратор Рэм Колхас подчеркнул, что программа, разработанная его командой, носит исследовательский характер. Если предыдущие Биеннале привлекали публику новыми амбициозными проектами, творчеством архитекторов с громкими именами, то Fundamentals (основы — англ.) обращается к материальным, социальным, политическим и экономическим основам архитектуры, рефлексирует над процессами, которые привели ее к современному состоянию.

Часть «Элементы архитектуры» — про материальное. Это гигантская энциклопедическая работа, проделанная за два года в сотрудничестве с Высшей школой дизайна Гарвардского университета. Авторы исследования буквально разобрали здания на детали, изучили и представили, как менялось со временем то, с чем мы тактильно и визуально, и чаще всего безотчетно, соприкасаемся каждый день. По итогам этого труда была выпущена книга, а для выставки отобраны самые любопытные или малоизвестные эпизоды из истории вышеперечисленных элементов архитектуры
Экспозиция затрагивает не только трансформацию их форм (иконографию), но и смыслов  (иконологию).

Первое, что видят посетители — подшивной потолок в разрезе, обнажающем его главное предназначение — скрывать коммуникации. А над ним высится ренессансный купол, росписи которого предъявляют не слишком востребованную модернизмом эстетическую и утраченную нарративную функции потолков.

Дизайн некоторых залов воссоздает представленные в них элементы, в том числе как часть исторически значимых интерьеров. Комната, рассказывающая про балкон, включая его политическую роль трибуны, завершается арабским балкончиком, закрытым резными решетками. Большую часть помещения, посвященного лестницам, занимают ступени, приглашающие присесть, посмотреть видеоинтервью всемирно известного исследователя лестниц Фридриха Милке и заодно вспомнить о прошедшей сквозь века идее амфитеатра.

Фотографии с вариациями коридорных планировок размещены в пространстве, организованном в виде лабиринта узких переходов. Некоторые залы устроены, как складские и фабричные помещения, в одних высятся стеллажи с грудами балясин, в других стоят работающие станки, например, тестирующие стеклопакеты, и ящики с полузаготовками.

Где-то авторы, оправданные научным подходом, с энтомологическим удовольствием демонстрируют многочисленные разновидности дверных ручек, сопоставляют унитазы разных времен, перечисляют формы окон. Выставка показывает технологическую изнанку архитектуры, строительную кухню, производит ее основательную инвентаризацию. Для чего и кого? Первое ощущение, что в большей степени не для архитекторов — они и так должны все это знать, — а для простых любознательных смертных, которым интересно устройство и состав вещей, какими они были и какими стали. Общечеловеческий смысл экспозиции сконцентрирован и в нарезке фрагментов из культовых фильмов, в которых люди так или иначе, порой курьезно или драматично, взаимодействуют с элементами архитектуры. «Но все-таки, где же здесь архитектура?», – вопрошают пристрастные журналисты, рассматривая достижения инженерной мысли.

Архитектура в истории Колхаса незримо стоит за судьбоносными инновациями, меняющими облик зданий, такими, как например, лифты и эскалаторы, появление которых в начале XX века, обусловило вертикальное развитие сооружений. К подобного рода революционным изобретениям выставка причисляет полы, аккумулирующие энергию танцующих людей, медиафасады, позволившие зданиям «заговорить», вертикальное озеленение, способное превратить «каменные джунгли» в настоящие.

Разбирая сооружения по частям, экспозиция аналитично и беспристрастно показывает архитектуру как объект прогресса, оставляя оценку его путей всем зрителям, а практические выводы — непосредственно архитекторам.

Cайт Биеннале: www.labiennale.org

Сергей Борисович Сперанский (1914–1983) – один из ведущих ленинградских мастеров послевоенного поколения, удостоенный званий народного архитектора СССР (1971), лауреата Государственной премии СССР (1973) и Ленинской премии (1978). К числу его наиболее важных работ относятся гостиница «Ленинград» (ныне «Санкт-Петербург»), жилые дома на Московском и Ново-Измайловском проспектах, ансамбль площади Победы и Монумента героическим защитникам Ленинграда.

На выставке в Академии художеств, где учился, а затем и преподавал Сергей Сперанский, представлены эскизы, чертежи, конкурсные проекты, а также фотографии построек, выполненных по проекту мастера. Кроме того, экспозиция знакомит с рядом уникальных, ранее не опубликованных графических работ зодчего из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Своим творчеством и преподавательской деятельностью Сергей Сперанский внес значительный вклад в дело сохранения петербургской-ленинградской школы архитектуры в первое послевоенное десятилетие, а также в непростой для профессии период типового индустриального строительства и директивной борьбы с «излишествами».

 «Сергей Сперанский, оказавшись одним из ведущих архитекторов города в эпоху диктатуры строительного сектора, принял вызов своего времени. Глядя на работы зодчего, мы чувствуем их пусть вынужденно неполное, но соответствие духу старого Петербурга – «не исторически сложившегося, а гармонично задуманного», как подчеркивал сам Сергей Борисович».
Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», сокуратор выставки

«Папа был натурой артистической, да и все его поколение было таким. Если бы вы провели всего несколько часов с ним и его друзьями, вы были бы ими покорены».
Варвара Сперанская, кандидат искусствоведения, дочь Сергея Сперанского

После смерти Сперанского группа бывших его учеников, во главе с Волонсевичем, на скале главного острова ладожской «земли обетованной» вырубили громадную надпись: «Остров Сперанского». Не это ли доказательство значимости архитектора, любви и преданности его учеников своему учителю? Думаю, Сергей Борисович Сперанский сам был особой территорией, особым и значительным островом.
Вячеслав Ухов, заслуженный архитектор России, сокуратор выставки.

К открытию выставки журнал «Проект Балтия» выпустит каталог.

Кураторы выставки:
Вячеслав Ухов, Валерия Каширина, Владимир Фролов

Организаторы выставки:
Научно-исследовательский музей Академии художеств,
Санкт-Петербургский союз архитекторов,
Фонд Сергея Чобана,
журнал «Проект Балтия»

Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Университетская наб., 17

Открытие выставки состоится 6 июня в 16:00.

Экспозиция «Конкурсы», расположившаяся в холле на втором этаже ЦДХ, составляла тематическое ядро прошедшей Биеннале. Елена Гонсалес, работавшая над этим проектом, поставила задачу осветить тему, актуальность которой во многом обусловлена новой градостроительной политикой столицы, широко и многопланово, показать многообразие форматов, целей, организаций, инициирующих конкурсы.

В программу выставки вошли не только свежие московские примеры, но и архитектурные тендеры и соревнования, ставшими заметными событиями в других городах и соседних странах (Многофункциональный центр Минск-Сити, Судебные кварталы в Санкт-Петербурге). Были показаны завершившиеся состязания с уже известными результатами, а также текущие и предстоящие. Среди последних, например, конкурс на благоустройство бульвара рядом со станцией метро Динамо и одноименным стадионом, который будет проходить в следующем году в рамках учебного модуля – проектной студии школы МАРШ. К предстоящему конкурсу, посвященному территориям, прилегающим к Москве-реке, Институт Генплана подготовил масштабную карту с интегрированными в нее флажками-табличками, рассказывающими о том, что планируется или уже происходит на различных участках прибрежных зон.

Москомархитектура как идеологический партнер выставки представила историю мировой конкурсной практики от первого известного нам конкурса на Памятник Павшим в Греко-Персидских войнах на Афинском Акрополе (448 г. до н.э) до больших международных конкурсов, проведенных в Москве – на парк «Зарядье» и новое здание ГЦСИ на Ходынском поле. В ретроспективу попали примеры не просто громких, но честных соревнований, по итогам которых был реализован или готовился к реализации именно проект победителя (купол Санта-Мария дель Фьоре Брунеллески во Флоренции, Оперный театр Утзона в Сиднее, Опера Гарнье, Центр Жоржа Помпиду Пьяно и Роджерса в Париже и др). Московские конкурсы, завершая этот ряд, декларируют те же принципы.  Отдельно стоит отметить удачную, останавливающую взгляд визуальную подачу, напоминающую дизайн хорошего журнала.

Общий дизайн экспозиции «Конкурсы» разработал архитектор Илья Мукосей. Он придумал цветные вертикальные ленты-баннеры, маркировавшие и объединявшие в зале разнородные проекты, а также информационные короба из картона, поверхности которых несли дополнительную информацию. Их можно было переворачивать, поднимать, переставлять, что придавало выставке интерактивный характер, только посетители не сразу догадывались о такой опции. Возможно, задачу облегчила бы какая-нибудь надпись на кубиках, приглашающая к действию. Игровой элемент упрощал усвоение серьезного, объемного (19 кейсов) материала, поднятого Еленой Гонсалес. Выставка по праву заслужила Диплом в номинации «Лучшие проекты Биеннале».

 

Фото: Глеб Анфилов

Фото: предоставлено пресс-службой АРХ Москвы

Официальный сайт организаторов: www.archmoscow.ru

25 мая 19 Международная выставка АРХ Москва 2014 и проходившая параллельно 4 Московская биеннале архитектуры завершили свою работу. Экспозиция архитектурного рисунка «АрхиГрафика», входившая в их программу, стала незабываемым опытом для инициаторов проекта – сайта Archplatforma.ru Веб-группы 360.ru. Мы впервые в реальном измерении организовали выставку подобного рода и масштаба, и с помощью наших партнеров – Фонда Сергея Чобана – Музей архитектурного рисунка в Берлине, бюро SPEECH, компании Laufen, Союза московских архитекторов и бюро WALL – она получилась интересной, стильной, сбалансированной по форме и содержанию. Свидетельства успеха – это и непрерывный поток посетителей в зале, расположенном несколько в стороне от основных маршрутов, и позитивные отзывы авторитетных специалистов, в том числе главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, и, безусловно, высокая оценка Жюри АРХ Москвы – Диплом в номинации «Лучшие проекты Биеннале».   

Отбор работ для выставки особой сложности не представлял. В 2013 году мы проводили интернет-конкурс архитектурного рисунка. Международное Жюри определило в трех номинациях по победителю и еще особо отметило 20 работ. Их авторы, а также лидер интернет-голосования и обладатель спецприза от организаторов были приглашены к участию. Принять его смогли Юрий Аввакумов, Рубен Аракелян, Анатолий Белов, Иван Быков, Aйсылу Валиуллина, Жанна Денишева, Инна Дианова-Клокова, Антон Жетиков, Алексей Залезин, Анастасия Кузнецова-Руф, Алексей Михалычев, Сергей Мишин, Семен Москалик, Андрей Ноаров, Динара Нуримова, Артур Скижали-Вейс, Андрей Орлов, Александр Рябский, Владислав Савинкин, Роман Фаерштейн.

Почти все предоставили оригиналы. Отдельное спасибо тем, кто сам их привез или переслал и приехал на выставку издалека. Так, например, Роман Фаерштейн, несмотря на почтенный возраст, приурочил к ней свой визит в Москву, в день открытия его представляла дочь и партнер по семейному творческому союзу – Анна Зимоненко.

При подготовке экспозиции подтвердилось, что возможность подавать на конкурс серии из нескольких листов – это большой плюс: как минимум, один, а у кого-то из авторов и все листы, к счастью, оказывались в доступе. Так, творчество Артура Скижали-Вейса, две его отмеченные серии, мы предполагали представить цветной и черно-белой графикой. Но показать черно-белый лист «Кокон» из серии «Города будущего» не удалось –  по крайне уважительной и радующей причине – Сергей Чобан выбрал его для коллекции Фонда Музея архитектурного рисунка в Берлине, где «Кокон» демонстрируется до 13 июня в экспозиции «Новые поступления», пользуясь особым успехом у солидной немецкой прессы. А в Москве на «АрхиГрафике» мы в итоге выставили две «титульные» работы из серий «Города будущего» и «Идеальные города». Близкая цветовая гамма прекрасно объединила разные по стилю и формату картины мира, созданные воображением футуролога.

Структура выставки тоже сложилась естественным путем. Три номинации распределились по трем стенам компактного, но в данном случае вполне достаточного (50 кв. метров) прямоугольного зала. Четвертую стену занял информационный блок проекта. А вот визуальная подача материала стала настоящей головоломкой. Казалось бы: ну что здесь такого – развесили рисунки в соответствии с темами конкурса, и экспозиция готова. Но сами работы, даже в рамках одной номинации, являлись столь разнородными – по технике исполнения, размерам, характеру, художественным и смысловым зарядам, что изначально было понятно – без грамотного проекта, который привел бы все это к единому знаменателю, мы рисковали вместо архитектурной выставки получить «Крымскую набережную».

С выбором архитектора, признаться, долго мучиться не пришлось. Логично было обратиться к кому-то из участников конкурса, кто уже «в теме», чувствует и любит сам предмет – архитектурный рисунок. При этом было известно, что один из трех победителей «АрхиГрафики» живет в Москве, после значительного опыта работы в одном из лучших столичных бюро «Проект Меганом» недавно открыл собственную студию, молод, невероятно энергичен, горит профессией, рисунок считает ее основой и самой эффективной формой релаксации. В общем, лучшей кандидатуры, чем Рубен Аракелян из бюро WALL, на роль архитектора этой выставки было не найти. В условиях разнообразных ограничений, без преодоления которых ни один креативный процесс не приносит должного удовлетворения, он предложил изящное в своей простоте, но просчитанное до миллиметра решение для развески, скрепив концепцию шрифтовым оформлением. Рамы и паспарту необычных, вытянутых пропорций, придуманные для некоторых миниатюрных рисунков, задали ритм и поддержали масштаб крупных произведений. И даже, на наш взгляд, усилили звучание отдельных работ –  например, обострили «космическое одиночество» башен из серии Сергея Мишина, победителя «Архитектурной фантазии».

С цветом стен мы как неофиты выставочного дела решили не экспериментировать, остановились на традиционном для экспозиций графики белом, и он выполнил свою миссию нейтрального фона, позволявшего сконцентрироваться на главных героях –  рисунках. Зал в целом выглядел свежо, легко и, после обилия вербальной и визуальной информации, полученной при осмотре насыщенных биеннальных экпозиций, действовал на большинство посетителей расслабляюще. Они с любопытством рассматривали рукотворные рисунки и отдыхали на скамеечке, предусмотрительно запланированной архитектором. А мы в общении с гостями выставки в очередной раз убедились в том, что развиваем очень важную и нужную для сообщества тему.

С рисунка начинается архитектурное образование; преподаватели МАРХИ и школы МАРШ едины во мнении, что в процессе проектирования необходимо пропускать мысли через руку. В этом смысле, на что, например, обратили внимание наши коллеги из archi.ru в своих обзорах, экспозиция архитектурной графики уместно дополнила главную программу АРХ Москвы и Биеннале, посвященную глобальным, актуальным тенденциям – конкурсной практике, а также опыту и перспективам квартальной застройки.

Другой вопрос: какие выводы о состоянии профессии позволяет сделать материал, полученный в ходе конкурса? Архитектурный критик Владимир Фролов, главный редактор журнала «Проект Балтия», в выпуске № 21 (04/13 – 01/14) заметил, что сегодня архитекторы, как и «бумажники» 1980-х, пытаются нащупать в рисунке выход на нечто новое в противовес сковывающим условиям действительности, но той свежести мысли в их поисках, увы, не чувствуется и видится скорее тупик, чем какие-то ясные перспективы. Это, безусловно, повод для дискуссии, а, может, и для переосмысления номинаций грядущего конкурса «АрхиГрафика 2014», который уже не за горами. Мы будем рады вашим рациональным советам и пожеланиям по условиям следующего соревнования. Присылайте их на archigraphic@archplatforma.ru и следите за нашими новостями.

Тем временем все интересующиеся архитектурным рисунком приглашаются на лекцию Сергея Кузнецова о роли ручной графики и итальянских впечатлений в работе архитектора. Она пройдет в ГТГ в рамках великолепной выставки «Только Италия!», в которой Кузнецов принимает участие, 29 мая в 18.30. При регистрации на сайте АрхСовета Москвы вы также сможете после лекции бесплатно посетить экспозицию.

Фото: Елизавета Парфенова

Фото: Александр Руф

Фото: Глеб Анфилов

Полный фоторепортаж с выставки "АрхиГрафика" на нашей странице facebook

Сайт конкурса "АрхиГрафика": competitions.archplatforma.ru

С июня по декабрь 2013 года сайт Archplatforma.ru проводил онлайн-конкурс архитектурного рисунка, за которым многие из наших читателей наблюдали на площадке competitions.archplatforma.ru. Во время проведения интернет-соревнования мы неоднократно слышали от участников пожелание сделать «живую» выставку лучших работ. На церемонии награждения победителей и лауреатов в декабре мы пообещали, что сделаем. И вот — с удовольствием приглашаем всех посетить экспозицию «АрхиГрафики» в рамках 4-ой Московской Биеннале Архитектуры и  АРХМосквы 2014. Вы сможете оценить, как в реальности выглядят рисунки, высоко оцененные международным Жюри, Экспертным советом, посетителями сайта и организаторами конкурса. Главные темы и тенденции онлайн-смотра представят около 40 произведений 20 авторов. Разделы выставки соответствуют 3 номинациям соревнования.

«Рисунок с натуры», с одной стороны, — легкие пленэрные зарисовки в духе путевых заметок («Рим» Алексея Михалычева (вверху), а с другой – популярный среди участников жанр многодельной городской панорамы  («Самолетик над городом» Анастасии Кузнецовой-Руф (внизу)).

Кропотливая фотореалистичная фиксация исторического наследия («Cереброплавильный завод в Барнауле», Ивана Быкова (вверху) соседствует с почти абстрактными фрагментами городских фактур в рисунках «Ереван. Свет/Тень» Рубена Аракеляна (внизу),  победителя в данной номинации.

Отражен на выставке и интерес участников к деревянной архитектуре российской глубинки –  в мощных портретах деревенских построек Динары Нуримовой (внизу).

Раздел «Архитектурная фантазия» ожидаемо дает прогнозы на будущее. Особо убедительно они выглядят в ювелирной прорисовке архитектора-футуролога Артура Скижали-Вейса (внизу).

Здесь же образы небывалых зданий, балансирующие на грани яви и сна, – «Город башен» победившего в этой номинации Сергея Мишина (вверху), «Барокко» Андрея Ноарова (внизу), и фантазийные композиции, вдохновленные архитектурой разных эпох и «орнаментами» урбанистического ландшафта – «Новый историзм» Анатолия Белова, Urban Pattern Семена Москалика.

Среди рисунков к проектам члены Жюри и Экспертного совета выделяли работы, представляющие собой законченные художественные высказывания и в то же время отражающие процесс поиска, анализа, размышлений и эмоций, связанных с будущим объектом. К такого рода архитектурной графике относится серия «Пространство Музея Геологии» заслуженного мастера художественного проектирования Романа Фаерштейна, признанная лучшей в номинации (внизу - рисунок из серии)

На выставке можно увидеть знаменательный рисунок «Мост «Красная горка» Юрия Аввакумова – пример проекта, сложившегося в первом же эскизе, возникшего в голове так внезапно, что автор едва успел зарисовать его на первой попавшейся под руку бумажке, оказавшейся упаковкой палочек для еды в китайском ресторане (внизу).

В специфику архитектурного мышления, склонного сопоставлять множество вариантов и художественно систематизировать решения, погружают масштабные листы «Колористической концепции завода» Влада Савинкина (внизу).

Участники выставки: Юрий Аввакумов, Рубен Аракелян, Анатолий Белов, Иван Быков, Aйсылу Валиуллина, Жанна Денишева, Инна Дианова-Клокова, Антон Жетиков, Алексей Залезин, Анастасия Кузнецова-Руф, Алексей Михалычев, Сергей Мишин, Семен Москалик, Андрей Ноаров, Динара Нуримова, Артур Скижали-Вейс, Андрей Орлов, Александр Рябский, Владислав Савинкин, Роман Фаерштейн

Жюри конкурса: архитекторы Сергей Чобан, Максим Атаянц, Бен ван Беркель, Сергей Кузнецов, Массимилиано Фуксас, Михаил Филиппов, Андрей Чернихов  

Экспертный совет: архитекторы Сергей Эстрин, Левон Айрапетов, Елена Петухова, искусствоведы Евгения Гершкович, Екатерина Шалина (куратор конкурса)

Организаторы: сайт Archplatforma.ru, Группа сайтов 360.ru

Консультант по оформлению выставки: архитектурное бюро WALL

Партнеры конкурса: Фонд Сергея Чобана. Музей архитектурного рисунка. Берлин, Cоюз московских архитекторов, компания Laufen

Партнеры выставки: 4-я Московская биеннале архитектуры, АрхМосква 2014, архитектурное бюро SPEECH

Даты и место проведения: 21 – 25 мая в ЦДХ, 2-ой этаж, 15 зал

Открытие выставки: 21 мая, 16:00

Презентация проекта в зале экспозиции: 21 мая, 18.00

Время работы 22-24 мая: с 11-00 до 19-00
25 мая: с 11-00 до 18-00

Регистрация электронных билетов: http://www.archmoscow.ru/rus/posetitelyam/e-bilet.html

Дополнительная информация: Екатерина Шалина, e.shalina@360.ru