Выставка «Ассы: В.Е.K.», действующая в галерее ВХУТЕМАС до 17 декабря, - творческий «семейный портрет». Однако родственное сходство в искусстве трех поколений архитекторов раскрывают отнюдь не их сооружения.
Евгений и Кирилл Ассы делали свою «домашнюю», как они говорят, выставку без куратора. Да он им был и не нужен. Во-первых, оба сами не раз выступали в этом качестве. Во-вторых, семейная история - предмет сокровенный, лучше никто бы и не справился. «Ассы: В.Е.К.» - в названии экспозиции первые буквы имен трех представителей архитектурной династии удачно складываются в слово «век». Проект приурочен к столетию со дня рождения Виктора Евгеньевича Асса (1911 - 1987), отца Евгения и деда Кирилла.
Несмотря на тему преемственности поколений, хронологический принцип в экспозиции соблюдается только в документах и фотографиях, разложенных на витринах-кубах, установленных крестом в центре галереи. Здесь отражены и тяготы войны, вынудившей Виктора Евгеньевича с женой Александрой Михайловной Христиани-Асс эвакуироваться из Ленинграда, и радость по поводу рождения в 1946 году сына Евгения, и рабочие будни в мастерской у архитектора Л.В. Руднева – личности, сыгравшей очень важную роль в жизни этой семьи. Здесь же – фотографии и зарисовки сооружений Асса старшего, фиксирующие трансформацию его архитектуры от академизма 30-40-х до функционализма 60-80-х, от жилого дома Министерства Обороны на Садово-Кудринской улице в Москве, с колоннами, балюстрадой, арочными окнами, до сурового в непрерывности своих горизонталей Центрального военного госпиталя в Красногорске.
Евгений, глава бюро «Архитекторы Асс» и Кирилл, работающий в мастерской у Александра Бродского, свою архитектуру не стали выставлять намеренно. «Нам показалось, что сопоставлять современные технологичные визуализации со старыми фотографиями и эскизами проектов отца - не вполне корректно. К тому же в семейном архиве материалов по ним мало. Отец работал в военном ведомстве, и большая часть его объектов – секрет государственной важности», - объяснил Евгений Асс.
В семейном архиве сохранилась фотография, где Виктор Евгеньевич показывает сыну альбомы по искусству. Ее можно рассматривать как свидетельство некой предопределенности. Все Ассы с детства отлично рисовали. «Прадед был инженером, отец хотел стать театральным художником, но на семейном совете решили, что архитектура – это верное дело в руках, а искусством можно и для себя заниматься», - вспоминает Евгений. Так сложилось и у него, и у его сына Кирилла. Однако, именно живопись, графика, документации инсталляций составили костяк данной экспозиции. «В своих художественных работах отец был намного свободнее, чем в архитектуре, где есть зависимость от заказчика», - считает Евгений. «Искусство всего лишь дает другие инструменты, но авторское высказывание в арт-проектах получается более концентрированным», - рассказывает о своей практике Кирилл. Главное, что в картинах, рисунках и арт-проектах отчетливее, чем в стилистически далеких монументальных формах, проступает родственное художественное чувство или «генокод» семейного творчества.
Работы в галерее развешивались так, как они висят в «родовом гнезде» Ассов - в квартире в том самом доме на Садово-Кудринской, спроектированном Виктором Евгеньевичем. Произведения сгруппированы не по времени создания, а по разным принципам сближения. Архитектурные эскизы и пейзажи, фигуративные и абстрактные изображения, работы отца и сына, деда и внука перекликаются где-то темами, где-то колоритом, где-то настроением. Если не читать инициалы и не знать наверняка, то авторство, что показательно, не везде очевидно. Подобрать точные слова для описания этих родственных черт довольно сложно. Можно говорить про прозрачность и простоту, про крупную, косую штриховку или склонность к изображению городских и природных ландшафтов, теме монументов и вышек. Но скорее это что-то из области интуитивного, не поддающегося словесному выражению.
«Если ты растешь в окружении произведений отца и деда, с детства впитываешь определенные образы, они формируют твое художественное мышление на подсознательном уровне», - говорит Кирилл. «Фундаментальная вещь для нашей семьи – это вкус. Он не зависит от разных стилистических систем. Вкус делает вещи приемлемыми», - так, цитируя философа Людвига Витгенштейна, отвечает на вопрос о творческом генокоде Евгений Асс. «Нам бы хотелось, чтобы посетители выставки сами для себя определили, в чем близость и родственность всех этих произведений», - добавляет он.
Выставка открыта в галерее ВХУТЕМАС до 17 декабря.
22 ноября в галерее ВХУТЕМАС открывается выставка, посвященная творчеству известной архитектурной династии.
В.Е.К. – Виктор, Евгений, Кирилл. Семья, в судьбе которой важнейшую роль сыграла преемственность профессиональных традиций. История трех поколений архитекторов Ассов, отраженная в документах, фотографиях и артефактах, предстанет и как история трансформации художественного языка - от академизма Виктора к модернистскому минимализму Евгения и концептуальному неоромантизму Кирилла. Можно ли за приверженностью к разными направлениями разглядеть в их творчестве «однокоренные» черты? Это едва ли не самая большая интрига проекта. Раскрыть ее, возможно, помогут встречи с представителями династии, запланированные в рамках выставки. В экспозиции – чертежи, проекты, эскизы и живопись В.Е. Асса, графические работы и видео Е. Асса, графика и инсталляции К. Асса.
Выставка Ассы: В.E.K.
Место проведения: галерея ВХУТЕМАС
Даты: 22 ноября - 17 декабря
Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru
С 2 по 15 ноября на выставке в галерее ВХУТЕМАС можно увидеть проекты, чертежи и эскизы яркого представителя русского конструктивизма.
Иван Сергеевич Николаев (1901 - 1979) - практик, теоретик, исследователь, ректор МАРХИ (1958 -1970). Выставка приурочена к 110-летию со дня его рождения. Самое известное произведение мастера - «Общежитие студентов текстильного института» на улице Орджоникидзе в Москве - входит в десятку шедевров русского авангарда и сейчас находится на реконструкции. В 1920-х годах Николаев вместе с Моисеем Гинзбургом разрабатывал дома-коммуны. Параллельно занимался темой промышленного строительства, исследовал передовые конструктивные решения и проблемы естественного освещения. Вклад в эту область позволяет считать Николаева одним из основоположников современной индустриальной архитектуры. Известен он и как автор фундаментальных градостроительных концепций.
На выставке представлены работы 1920-1970-х годов из коллекций Музея МАРХИ и семьи мастера. В частности, можно увидеть его диссертационный проект, посвященный аркадам древнеримских акведуков и реконструкции «Гардского моста» - удивительного памятника античной инженерной мысли. Есть в экспозиции и наброски домов-коммун, зарисовки к знаменитому «Общежитию», проект реконструкции гостиницы «Варшава» (1960-ые). Также через картины, фотографии и документы, предоставленные семьей архитектора, в экспозиции раскрывается его личность – личность профессионала, умевшего обосновывать свою приверженность к функционалистской эстетике даже в те годы, когда от зодчих требовали ориентироваться на классицизм.
Автор экспозиции: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн
Куратор программы: Анна Ильичева.
Даты: 2-15 ноября
Место: галерея ВХУТЕМАС
Официальный сайт галереи: vkhutemas.ru
В галерее «ВХУТЕМАС» молодые архитекторы представляют свои планы архитектурного развития Москвы.
«В Москве не будет ни переулка, ни улицы - одни аэродромы да дома. Темны, неясны грядущие дни нам», - писал В.В. Маяковский, все-таки рискнувший заглянуть в недалекое будущее в поэме «Летающий пролетарий». Так же и группа молодых архитекторов, вчерашних выпускников МАРХИ, семь команд, каждая по-своему осмыслит развитие городов и деревень и представит свои индивидуальные пятилетние планы в проекте «Пятилетка» на выставке в галерее ВХУТЕМАС, приуроченной к XVI Международной выставке «АрхМосква».
Некоторые участники проекта предлагают альтернативу Генеральному плану развития города, обнародованному в 2010 году столичными властями. В нем не были учтены многие инфраструктурные и архитектурно-социальные проблемы столицы. Молодые бюро, от которых во-многом зависит будущее, планируют экогород и экологический транспорт, удобные парковки, велодорожки, пешеходные переходы, арт-объекты, знаки городской навигации, благоустройство дворов, парков и скверов. «Новую архитектурную городскую политику» провозглашают коллективы Megabudka, «Дети Иофана», Archpole, Digital bakery, Hiarch, Mel, Milk factory, FAS(t), «Практика».
Выставка проходит с 25 мая по 25 июня.
Официальный сайт: www.vkhutemas.ru
Любое использование материалов сайта приветствуется при наличии активной ссылки.
Будьте вежливы,
не забудьте указать источник информации (www.archplatforma.ru),
оригинальное название публикации и имя автора.