Руководитель мастерской №1 бюро SPEECH, один из авторов таких известных построек, как «Микрогород В лесу», МФК «Лотос» на Одесской улице в Москве и Павильон России на ЭКСПО-2015 в Милане, представляет свои графические и живописные работы. Их главной темой, как следует из названия выставки, стали всевозможные высотные доминанты. Маяки, башни, шпили соборов, небоскребы – вот лишь некоторые сюжеты городских и прибрежных пейзажей архитектора Алексея Ильина.

Место проведения выставки: Галерея Paper (Берсеневский пер., 2/1)

http://paper-project.ru/

Новый комплекс образован двумя зданиями, объединенными общим стилобатом. Высота башен – около 290 и 338 метров (63 и 77 этажей). Они расположены на некоторой дистанции от основного массива «Москва-Сити», сообщая его композиции с определенных видовых точек уравновешенную трехчастность. Благодаря обособленной позиции башен из их окон будут открываться виды на все стороны света, включая отличный обзор всего московского Сити.

Для фасадов зданий архитектор Сергей Чобан, руководитель бюро SPEECH, предложил элегантное и лаконичное решение: сочетание стекла и ламелей из светлого камня. «В «Москва-Сити» с избытком хватает высотных доминант, которые могут похвастаться экстравагантными формами и силуэтами, но еще не было башен, спроектированных в традиции исторических небоскребов, в облике которых легкость стекла и массивность натурального камня дополняют друг друга. Такой образ не подвержен сиюминутной моде, это классика жанра, претворенная в жизнь сегодня. Роскошный вид из окон сочетается с ощущением солидного каменного дома, который будет стоять века. При этом важно, что комплекс спроектирован с учетом всех самых современных запросов и требований, обеспечивая будущим жильцам комфорт проживания», –  прокомментировал Сергей Чобан образ проекта.

Основная функция новых небоскребов – жилая. Всего в комплексе будет 1 210 апартаментов, площадь которых варьируется от 60 до 300 кв. м. Апартаменты передаются покупателям в состоянии «white box», т. е. полностью готовыми для укладки финишных отделочных материалов и реализации индивидуального дизайна. В состав Neva Towers также входят офисные пространства (28 этажей одной из башен) и торговая галерея. Паркинг насчитывает 2040 машиномест.

По всему миру в программу инновационных небоскребов закладываются возможности «вертикального города», который обеспечивает своим жителям все необходимое, минимизируя потребности покидать его пределы. В инфраструктуру Neva Towers, согласно концепции «дом без границ» войдет несколько нестандартных «люксовых» опций: панорамный бассейн в частном парке на крыше четырехэтажного стилобата, фитнес-клуб со SPA и хаммамом, сквош-корты, виртуальный гольф, собственный кинозал, музыкальная и караоке студии, зал для индивидуальных занятий.

Особое инфраструктурное преимущество проекта – частный парк, доступный только для собственников апартаментов, и просторный сквер, который сравнится по площади со стадионом. Neva Towers обещает стать самым «зеленым» многофункциональным комплексом в центре Москвы: его проектирование и строительство осуществляется по стандартам LEED, (лидерство в энергетическом и экологическом проектировании), Американского совета по экологическому строительству, проект заявлен на получение LEED GOLD сертификата.

На сегодняшний день возводится 21-й этаж 77-ми этажной башни, уже построено более 50% конструкций в подземной части комплекса. Проект планируется завершить во втором квартале 2019 года, одновременно с окончанием строительства делового центра «Москва-Сити» и реконструкции набережных Москвы-реки в этом районе города. Инвестиции в проект составят более 1 млрд. долларов.

Презентация Neva Towers прошла в шоу-руме проекта с запоминающимся современным дизайном от международной компании HBA /Hirsch Bedner Associates. Эта же компания, известная проектами для Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, разработала и интерьеры Neva Towers. Шоу-рум расположен рядом со стройплощадкой, и в нем можно рассмотреть не только макет комплекса, но и увидеть на медиастене панорамы, которые будут открываться из окон высоток.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

10 сентября, в День города, Третьяковская галерея совместно с Концерном «КРОСТ» сделает настоящий подарок Москве и ее жителям: в этот день откроется полностью реконструированный внутренний двор Галереи на Крымском Валу. Долгое время двор был закрыт для публики, весной прошлого года впервые был открыт проход со стороны набережной. Теперь, после масштабной реконструкции, проведенной Концерном «КРОСТ» по проекту архитекторов Сергея Чобана и Андрея Перлича (бюро SPEECH), двор наполнится жизнью, как и задумывалось изначально при проектировании здания музея. Со следующего весенне-летнего сезона во дворе будут проходить музыкальные и образовательные программы, дискуссии, выставки, мероприятия для детей и взрослых. В реконструированном дворе также будут проходить мероприятия Центрального дома художников (ЦДХ), с которым Третьяковская галерея делит здание.

К открытию двора 10 сентября приурочены мероприятия для гостей музея. Праздник откроется семейной программой, где родители узнают, как разговаривать с детьми об искусстве, а малыши получат уникальный интерактивный опыт взаимодействия с живописью, музыкой и архитектурой; в 15:00 состоится панельная дискуссия «ДВОР–МУЗЕЙ–ГОРОД», на которой участники – Зельфира Трегулова, Алексей Добашин, Илья Заливухин, Петр Иванов, Ольга Мамаева, Алина Сапрыкина, Анна Трапкова – обсудят развитие этого пространства в городской среде; вечером гостей ждет концерт живой музыки.

Создание в столице общественных парковых пространств – первостепенный вопрос благоустройства современного города, в последнее время привлекающий все больше внимания общественности. Глава Концерна, член попечительского совета Третьяковской галереи А.А. Добашин, проявил инициативу выступить меценатом этой общественной задачи. «Одним из основных постулатов деятельности Концерна является формирование среды внутри жилых кварталов через создание каскадов парков, профессиональных спортивных, детских развивающих парков и мест для творчества. Территория должна быть наполнена главными ценностями и инфраструктурой для жизни. Таким образом, в общественном пространстве люди окружены массой новшеств. Это все, в конечном счете, создает формулу: красивый двор на красивой улице в красивом городе».

Масштабная реконструкция дворового пространства, осуществленная концерном «КРОСТ», проведена с особым вниманием к истории здания музея. Основной задачей стало выявление стилистического родства всех элементов архитектуры двора с присущей ей лаконичной модернистской эстетикой конца 1970-х – начала 1980-х годов. Проект благоустройства был разработан архитектурным бюро Speech (авторы проекта – Сергей Чобан, Андрей Перлич). В основу концепции положена идея функционального зонирования, создающего условия для комфортного времяпровождения людей любого возраста, а также организации различных мероприятий. Территория двора поделена на зоны – лекторий, кафе, игровая зона и зона для отдыха. В единое пространство их связывает центральная аллея, проходящая от набережной к основному входу в вестибюль Галереи. Обновление двора предусматривало также замену большей части его покрытий. При этом узнаваемые элементы – приподнятый над землей декоративный водоем прямоугольной формы и ведущие к нему ступени из натурального камня – были сохранены. Самым бережным образом архитекторы отнеслись и к существующим зеленым насаждениям – во дворе сохранены все растущие деревья. Сохранены также структура газонов и клумб, с полностью обновленным ландшафтным дизайном.

Открытое пространство Музейного двора станет посредником между городской средой и интерьерами музея. Гости Галереи смогут провести во дворе время до и после посещения экспозиций и выставок: поделиться впечатлениями и отдохнуть. Использование Двора для проведения мероприятий планируется совместно с ЦДХ.

.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Бюро, созданное в 2006 году Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, реализовало представительный ряд проектов в России и за рубежом. Среди них масштабные градостроительные комплексы, элегантные общественные здания и жилые дома, выразительные образцы выставочного дизайна. Постройки SPEECH отличаются друг от друга функцией, площадью, пластикой форм и декором, но в основу их архитектурного решения положены одни и те же ключевые принципы – продуманная композиция, соразмерность окружающей застройке, качественная отделка.Важнейшая составляющая творческого подхода SPEECH к проектированию – проработка архитектуры и интерьеров до мельчайших деталей. И каждая из них – как ДНК объекта – отражает суть общего замысла. Тема «детальности» даже вынесена в отдельный зал. 

Вся экспозиция разместится на двух этажах музея. Основным средством показа работ станет архитектурная фотография – объекты SPEECH снимали лучшие российские и зарубежные мастера этого жанра. Фотополотна сопровождаются видеоинтервью с основателями бюро – Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым, а также их рисунками, библиотекой изданий бюро и избранными макетами уже реализованных и строящихся зданий, изготовленными специально к выставке.

 http://mamm-mdf.ru/exhibitions/speech/

В ближайшие семь лет место заброшенной промзоны займет жилой район ЗИЛАРТ, реализованный в концепции «Город для человека». Здесь на 65 га возведут дома для 25 000 жителей, а также Музейный центр «Эрмитаж–Москва», драматический и кукольный театры, детские сады и школы, будет разбит ландшафтный парк площадью 14 га, оборудована набережная, проложен пешеходный бульвар длиной 1,2 км и новые улицы, которые получат имена русских авангардистов.

К строительству привлечены российские архитекторы Юрий Григорян, Сергей Чобан, Сергей Скуратов, Олег Харченко, Евгений Герасимов, Александр Бродский, Александр Цимайло, Николай Ляшенко, Илья Машков, а также мировые знаменитости: Хани Рашид (Asymptote Architecture), Джерри Ван Эйк (!melk), Виллем Ян Нетелингс и Михил Ридейк (Neutelings Riedijk Architecten).

Цель лекционного цикла «ЗИЛАРТ. Архитектура для жизни» – познакомить москвичей с тем, как будет выглядеть после реконструкции территория бывшего завода ЗИЛ. О том, какие здания и пространства там появятся, а также о концепциях и новейших тенденциях в современной архитектуре и урбанистике, будут рассказывать сами авторы, архитекторы, которые проектируют объекты в районе ЗИЛАРТ.

Первую лекцию прочтет известный архитектор, руководящий партнер бюро SPEECH Cергей Чобан. Залог гармоничного развития любого участка – будь то исторический центр города или территория бывшего завода – он видит в создании детально продуманных снаружи и изнутри объектов, которые выглядят современно, но и вневременно. Одним из примеров реализации такого подхода является жилой дом, который бюро SPEECH проектирует на территории ЗИЛАРТа.

После лекции состоится экскурсия по макету будущего квартала площадью более 110 кв.метров, выполненному в масштабе 1:100. В роли экскурсовода выступит главный архитектор проектов бюро SPEECH Дмитрий Гуреев.
Лекция пройдет в ЗИЛАРТ ХОЛЛ, по адресу: ул. Автозаводская, 22.                                          

Начало в 14:00. Для посетителей будет организован трансфер от метро Автозаводская до места проведения мероприятия и обратно.
Вход свободный, по предварительной регистрации на Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Контакты: info@zilart.ru

Российское представительство расположено практически в самом конце Декумануса — главной продольной оси, на которой держится планировочная структура выставки, распростершейся на 1 млн кв. метров в миланском пригороде Ро. По дороге к нашему павильону успеваешь составить впечатление о том, как архитектурно оформили свое присутствие другие страны. Если предыдущая ЭКСПО в Шанхае выглядела собранием свободно стоящих гигантских скульптур под открытым небом, то здесь воспроизведена не парковая, а уличная система. Объекты в ней стоят довольно плотно, многие выходят фасадами на первую линию, и не всегда понятно, где кончается один павильон и начинается другой.

Несмотря на удаленность от главного входа, России, можно сказать, повезло. За павильоном Словакии интервалом перед нашим пролегла небольшая, боковая дорога, поэтому у российского павильона есть внятный трехчетвертной ракурс. Продумывая силуэт сооружения, архитекторы бюро SPEECH — над проектом под руководством Сергея Чобана работали Алексей Ильин, Марина Кузнецкая, Андрей Перлич —  исходили из возможных видовых ситуаций и предложили решение, усилившее также фронтальную точку.

Теоретически, пояснил Сергей Чобан, можно было выдвинуть вход ближе к Декуманусу, но рациональнее показалось сдвинуть здание вглубь узкого, прямоугольного участка, и вместо закрытого, непонятного коридора сделать открытую, выстеленную светлым деревом дорожку, над которой поднимается та самая 30-метровая консоль, интригующая пределом технологических возможностей еще на рендерах.

Надо сказать, что в реальности она производит несколько иное впечатление, чем в 3D-визуализациях. На рендерах, демонстрировавших павильон вне контекста и с некоторых точек, недоступных с земли, в этом лихом выносе и размахе виделось что-то дерзкое и вызывающее, что-то из разряда «знай наших». На самом деле, благодаря позиции на участке, ничего задиристого и провокационного в силуэте здания нет. Напротив — консоль с мягким загибом вверх и облицовкой из полированной нержавеющей стали придает павильону вид открытый и приветливый, работает как жест, приглашающий войти, и, на что также рассчитывали авторы, непременно в этом гигантском зеркале сфотографироваться.

К тому же зеркальный эффект растворения в отражениях неба и зелени газонов визуально облегчает эту внушительную, инженерно и строительно непростую конструкцию, возведенную на стальном каркасе. Ее даже сложно назвать козырьком, это скорее серебристое крыло, из-под которого сбоку «выныривает» неожиданно архитектурно родственный нашему павильон Эстонии по проекту таллинского бюро Kadarik & Tüür. С российским он рифмуется и деревянными вертикалями боковых фасадов, только здесь это планки, уложенные блоками в шахматном порядке, и задорным козырьком, только коротким и без зеркальных поверхностей.

Выглядит такая перекличка курьезно и многозначительно, но в первую очередь, наверное, говорит об общем источнике вдохновения — выставочной архитектуре советского модернизма. Нам пока неизвестно, проговаривали ли это в своей, неоднократно менявшейся, архитектурной концепции эстонцы. Для России «привет Монреалю», как мы уже говорили, был частью программы, основанной на идее преемственности и некоего коллективного знания, выработанного несколькими поколениями российских архитекторов на международных выставочных площадках.

В интерьере вестибюля бюро SPEECH, стремящееся к целостности внутреннего и внешнего в облике здания, продолжило дизайн эффектного уличного подхода таким же светлым досчатым напольным покрытием и зеркальным потолком, в котором отражается овальная информационная стойка. Ее «ребристые» фасады в свою очередь вторят отделке верхней части внешних стен деревянными ламелями. Обширное использование дерева — общее место в архитектуре павильонов ЭКСПО 2015, ответ на экологическую составляющую ее темы «Энергия для жизни». В случае нашего павильона — еще и естественная отсылка к национальным строительным традициям.

Прологом к экспозиции под лозунгом «Растим во благо мира. Возделываем во имя будущего» стало полотно «Хлеба» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, установленное в стеклянном боксе в вестибюле. Оно просматривается сквозь прозрачный фасад еще на подходе к павильону. За включение произведений современного русского искусства выступал Юрий Аввакумов, разработавший концепцию экспозиции (реализация — Simpateka RUS). Он придумал упорядоченную, как таблица Менделеева, структуру повествования о многообразии национальной кухни, продуктов и природных ресурсов России, а также о выдающихся ученых, внесших вклад не только в мировую продуктовую безопасность, которой посвящена ЭКСПО 2015, но и в развитие естествознания в целом.

Стены зигзагом расположенных залов расчерчены на клеточки — белые, светопрозрачные панели из пластика. Первый зал покрыт изображениями растений и семян, которые коллекционировал по всему миру академик Н. И. Вавилов. С помощью этой уникальной коллекции (всего в ней около 323 000 образцов), уцелевшей во время войны в блокадном Ленинграде, удалось восстановить несколько вымерших культур. Видеовключения на экранах между таблицами рассказывают о деятельности Вавилова, а также В.И. Вернадского и Д.И. Менделеева.

В ретрофутуристичном баре-лаборатории в центре первого зала гостей угощают национальными напитками, а во втором — дегустационная зона,  оформленная в виде открытой поваренной книги. Здесь будут потчевать блюдами национальной кухни, фото и рецепты которых, в том числе зашитые в QR-коды, покрывают стены.

Словом, российскую экспозицию характеризует ясная логистика маршрута, наглядная подача информации, технологичный дизайн. Весь павильон создает образ цельный, выдержанный и запоминающийся не стереотипными имиджами «а ля рус», хотя в сувенирной лавке без них не обошлось, а выразительным архитектурным акцентом, символизирующим устремленность в будущее, стильным брендингом, разработанным компанией «Эвентика» и, надеемся, вкусной едой: в день открытия в павильоне только поили — квасом, тархуном и водкой. Не открыли еще на тот момент площадку на крыше. Но когда ее откроют, к системе просторных, перетекающих одно в другое общественных пространств, которую представляет собой павильон России, добавится еще одно — с видами на всю ЭКСПО.

Официальный сайт бюро SPEECH: www.speech.su

Эту выставку авторитетный итальянский журнал о дизайне и архитектуре INTERNI традиционно проводит в рамках Миланской недели дизайна. Тема этого года – «Энергия для творчества» – перекликается с темой открывающейся в мая в Милане ЭКСПО 2015 – «Энергия для жизни», для которой бюро SPEECH под руководством Сергея Чобана cпроектировало павильон России.

В основу инсталляции, установленной в центральной части двора комплекса зданий, восходящему к XIV веку, который занимает Миланский Университет, лег образ ленты Мебиуса. Композиция состоит из разновысотных пилонов, облицованных зеркальным плексигласом. За счет разного угла поворота этих элементов по отношению к сторонам двора, а также их постоянно меняющейся высоты (от 3,5 м до 6 м) Living Line воспринимается как мираж, оптическая иллюзия. Кажется, что ее поверхность и линия, объединяющая пилоны в их верхней точке, постоянно движутся, создавая все новые отражения знаменитого ренессансного фасада Университета. Особенно эффектно Living Line смотрится ночью, когда в верхней точке каждого из пилонов зажигается светодиод и в темноте двора повисает светящаяся линия.

«Энергия для творчества» – тема невероятно интересная и емкая, ведь она так или иначе касается каждого человека, – рассказал Сергей Чобан, выступая 13 апреля на пресс-конференции, посвященной открытию выставки INTERNI. – Мы стремились создать объект, активно взаимодействующий со своим окружением, в данном случае – с пространством Главного двора Университета Статале. С нашей стороны это не просто дань прекрасному контексту, но глубокая убежденность в том, что лучшие постройки прошлого были и остаются важнейшими источниками вдохновения для проектировщиков, а их переосмысление – одной из самых креативных задач современной архитектуры».

Среди авторов выставки INTERNI-2015 такие именитые архитекторы и дизайнеры, как Кенго Кума, Филипп Старк, Даниэль Либескинд, Алессандро и Франческо Мендини и другие. Российские архитекторы Сергей Чобан и Сергей Кузнецов участвуют в выставке уже четвертый год подряд (последние два года вместе с Агнией Стерлиговой): в прошлом году их инсталляция U-Cloud была включена в топ-10 наиболее значимых арт-событий Миланской недели дизайна.

Реализация проекта Living Line – компания VELKO.

Работа с выставочными пространствами – важный раздел практики SPEECH. Его наполняют экспозиции графики в ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галерее, берлинском Музее архитектурного рисунка, участие в инсталляциях INTERNI в Милане, концепции российского павильона на Венецианской архитектурной биеннале в 2010 и 2012 годах.

Выставочная архитектура – временная, и, с одной стороны, она дает проектировщикам больше свободы, чем объекты, проектируемые на годы, с другой – имеет свои, специфические законы. «Прежде всего, нужно создать сценарий, историю. Экспозиция всегда имеет тему, которая должна разворачиваться в пространстве, в некой последовательности помещений или зон, и движение в данном случае превалирует над статичностью… Другая особенность – тяготение экспозиционных пространств к закрытости, замкнутости… энергия идет изнутри наружу и формирует внешний облик здания», – объяснял Сергей Чобан во время презентации концепции павильона на ЭКСПО-2015 в ЦДА.

Однако основным фактором, определившим облик сооружения, которое возводится сейчас в Милане, стала преемственность архитектуры павильонов, выполненных в разное время для подобных выставок Константином Мельниковым, Борисом Иофаном, Михаилом Посохиным.

Сергей Чобан подметил объединяющее работы советских архитекторов сочетание ясного, лапидарного объема с выразительной зоной входа, например, подчеркнутой, как росчерком пера, вылетом кровли. Прообразы таких пластических решений руководитель бюро SPEECH находит в древнерусской архитектуре – в частности, в деталях Мирожского монастыря в Пскове. Миланский павильон вбирает опыт предшественников как некое коллективное знание и развивает его до предела современных строительных технологий.

«Росчерк пера» здесь впечатляет своими размерами. 30-ти метровая консольная конструкция, плавно поднимающаяся над подходом к зданию и стеклянным вестибюлем, будет хорошо просматриваться с разных точек ЭКСПО-парка. Внутри павильона движение организовано таким образом, что после осмотра экспозиции, разворачивающейся снизу вверх, посетители попадают на крышу, где длинная консоль превращается в аллею, откуда открывается обзор всей выставочной территории. На крыше планируется проводить вечерние мероприятия. Кроме того, «козырек» придуман как своеобразная инсталляция – зеркальная поверхность нижней, металлической, облицовки будет отражать входящих и выходящих гостей. Боковые фасады павильона планируется отделать деревом, что также напоминит о традициях русского зодчества.

Тема Всемирной выставки 2015 года – «Питание планеты. Энергия для жизни». Содержание экспозиции, концепцию которой совместно со SPEECH разрабатывает Юрий Аввакумов, пока не раскрывается. Но известно, что, среди прочего, она будет рассказывать о выдающихся русских ученых, заложивших основу продовольственной устойчивости нашей страны, и прежде всего, о Николае Ивановиче Вавилове, под руководством которого была создана крупнейшая в мире коллекция семян культурных растений.

Проект российского павильона также затрагивает тему рационального использования ресурсов, созвучную дискурсу приближающейся ЭКСПО. По словам Сергея Чобана, он и его коллеги по бюро SPEECH Алексей Ильин и Марина Кузнецкая стремились к простому и достойному высказыванию, к форме, которая может использоваться повторно, в каком-то другом контексте, что и является одним из признаков устойчивости в архитектуре.

Официальный сайт бюро: www.speech.su

Эту концепцию жюри конкурса признало лучшей. Поддерживая и продолжая идею основателя галереи П.М. Третьякова, которая заключается в том, что музей является общедоступным демократичным учреждением, архитекторы представляют Третьяковскую галерею «Музеем нового типа», то есть интерактивным пространством, где устанавливаются многочисленные коммуникационные связи, где соединяются элементы музейного консерватизма и динамичность развития. Особенности зарождения музея, его роль в духовной жизни общества позволяют говорить о Третьяковской галерее, как о символе российской идентификации, наряду с Красной площадью, Храмом Василия Блаженного, Кремлем. История Третьяковской галереи - это хроника превращения частного собрания в музей мирового уровня, постепенное освоение территории – от собственного дома семьи Третьяковых до Музейного квартала в Лаврушинском переулке.

Новое здание Третьяковской галереи завершает формирование музейного квартала. Опираясь на заложенный еще В.М. Васнецовым русский стиль в фасадах зданий,  переосмысливая элементы исконно русской  архитектуры, архитекторы предлагают выполнить фасады нового здания из состаренного, фактурного красного кирпича с белыми элементами наличников окон, завершающих рельефных поясов, колонок. Материал и цветовая гамма подчеркивают преемственность архитектурного языка корпусов Третьяковской галереи, построенных в различные исторические периоды. Скругленные углы придают более мягкие очертания зданию, тесно зажатому в границах участка. 

Основная миссия динамичного диалога музея и города отражена в архитектурной идее фасада здания. Белые рамы различного формата (источником вдохновения послужила структура оригинального расположения картин в  городской Художественной галерее П.М. и С. М. Третьяковых) образуют стену с «живыми» картинами, которые создают сами посетители музея. На внешнее остекление нанесены фрагменты шедевров, представленных в галерее. Неподвижная монохромная часть картин, соединяясь с движением цветного потока посетителей, наполняет эти картины жизнью, создавая эффект взаимопроникновения интерьера и экстерьера здания.

Главный вход, расположенный на пересечении основных пешеходных путей, представляет собой картинную раму, обрамленную стеклом, плавно переходящим в фонарь верхнего света, пронизывающий насквозь здание и связывающий современность с историей. Попадая в вестибюль, посетители становятся негласными творцами главного шедевра Третьяковской галереи - картины имени себя, постоянно меняющейся, идущей в ногу со временем, отображающей современность. 

Постепенно уменьшающиеся габариты улиц и застройки от широкой набережной к более узкому Малому Толмачевскому переулку определили структуру протяженного фасада – переход от крупных, хаотично расположенных «окон-рам» к жесткой структуре.  Фасад по Лаврушинскому переулку – это частичный намек, подготавливающий зрителей к основному действу «живой картины» главного входа. Уменьшенный размер рам стремится соответствовать масштабу застройки, при этом выделяясь на его фоне индивидуальностью.

Один из основателей бюро SPEECH Сергей Чобан: 

«Мы исходили из того, что архитектура должна быть долговечной, она должна быть сделана из хороших материалов, и тем самым соответствовать историческому зданию, к которому новое здание примыкает. Отсюда и выбор лицевого кирпича и натурального камня – известняка с рельефом. А также элегантного входного фасада с большой пропускной способностью и каменным порталом, который является своеобразной картиной, фокусирующей на себе входное пространство. Облик фасада говорит о том, что перед нами музей – картинная галерея. Это современное здание, построенное сегодня, но в традициях старой Третьяковки. Например, сохранился принцип шпалерной развески, существовавший в качестве основного мотива оригинального фасада. А частичная печать на стекле дает намек на выдающиеся произведения, находящиеся в Третьяковке. В этом и заключается основная идея проекта». 

Предлагаем также ознакомиться с другими конкурсными концепциями.

Проект бюро ТПО «Резерв» 

Проект бюро TOTEMENT/PAPER 

Проект бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» 

Проект бюро UNK project 

Проект бюро «Остоженка» 

 Официальный сайт бюро: speech.su

Конкурс  был объявлен Москомархитектурой в конце мая, то есть на разработку концепции участникам было дано чуть больше месяца. Проект курировал попечительский совет Третьяковки, а также лично главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Он же возглавил жюри, в которое вошли Евгений Асс, Юрий Григорян, Николай Шумаков, Михаил Посохин, бывший директор по строительству и городскому развитию муниципалитета Берлина Ханс Штимманн и другие. В качестве эксперта выступил автор проекта нового музейного комплекса Государственной Третьяковской галереи, руководитель ГУП «Моспроект-4» Андрей Боков. После консультаций с профессиональным сообществом к участию в конкурсе пригласили 6 бюро: ТПО «Резерв», бюро «Цимайло, Ляшенко и партнеры», UNK Project, «Остоженка», SPEECH и TOTEMENT/PAPER.

Сегодня, в среду 3 июля, на пресс-конференции в Москомархитектуре гендиректор Третьяковской Галереи Ирина Лебедева обнародовала имена победителей. Первое место жюри присудило концепции бюро SPEECH, второе досталось команде архитекторов из TOTEMENT/PAPER, а третье –  ТПО «Резерв».

Затем Ирина Лебедева рассказала журналистам предысторию конкурса. Проект нового корпуса, расположенного в северной части музейного комплекса и выходящего на набережную, был создан еще в середине прошлого десятилетия ГУП «Моспроект-4». Однако время шло, строительство затягивалось, назрела необходимость в модернизации проекта. «При этом мы должны сохранить основные параметры здания – пятно застройки, высоту, площадь, – рассказывает Ирина Лебедева. – Победившая концепция полностью отвечает потребностям Третьяковской галереи и соответствует образу музея нового тысячелетия. Это не просто отдельно стоящая постройка, а  элемент комплекса, соразмерный человеку и пешеходной зоне в Лаврушинском переулке. Это современная стилизация, создающая ассоциативную связь с существующим зданием».

По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, решение жюри явилось результатом бурных дебатов и поиска компромисса. Сильные стороны победившей концепции: уважительное отношение авторов к урбанистическому контексту, их современный архитектурный язык, узнаваемость объекта и безошибочная идентификация в качестве части Третьяковской галереи. Главный архитектор подчеркнул, что вариант, предложенный SPEECH, – не окончательный, наверняка образное решение фасадов будет доработано, как-то скорректировано в ходе проектирования.

Здание, в котором разместятся мастерские реставраторов, дополнительные экспозиции и запасники, должно быть построено в 2018 году. По словам Сергея Кузнецова, пересмотр концепции фасадов не повлияет на бюджет проекта, ведь в любом случае доля фасадного оформления в общей структуре затрат составляет около 10 %.

Тринадцать лет назад на малоизвестном аукционе Bassenge архитектору и художнику Сергею Чобану посчастливилось приобрести за смешные, как он вспоминает, деньги (около 1000 евро) рисунок Пьетро ди Готтардо Гонзага «Архитектурная фантазия к театральным декорациям». С этого началась его коллекция архитектурной графики, сегодня насчитывающая сотни произведений первоклассных мастеров XVIII и XIX веков. В 2009 году был основан благотворительный фонд – Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, к настоящему моменту сформировавший солидное собрание работ выдающихся архитекторов современности. Открывшийся в Берлине музей – часть программы фонда. Российское бюро SPEECH Чобан&Кузнецов не только спроектировало здание, но и вложилось в его реализацию, заказав сопровождение проекта в Германии немецкому бюро nps tchoban voss.

Движущей силой проекта стала личная любовь его авторов Сергея Чобана и Сергея Кузнецова к архитектурному рисунку, занимающему, в чем можно было убедиться на прошедшей АРХ Москве, существенное место в их практике, а также уверенность партнеров в том, что этот вид искусства в современном мире достоин большего внимания и специального пространства. «Интерес в обществе к архитектуре, к тому, какой она была, какой стала, к тому, как думают архитекторы, растет. Рисунки позволяют проникнуть в творческий процесс, раскрывают путь к проекту. Зачастую графика – это все, что остается нам в наследство от архитектурных замыслов и сооружений», –  так Сергей Чобан обосновал актуальность музея, представляя его группе российских журналистов. 

Коллекции архитектурной графики есть во многих художественных институциях мира, но отдельных музеев для них еще никто не строил. При этом экспонирование и хранение рисунков – особая тема, в значительной степени определившая облик и технические характеристики здания, появившегося на Кристиненштрассе в Восточном Берлине. Здесь, в районе Пренцлауэрберг, на территории бывшего фабричного комплекса Пфефферберг, уже обосновались архитектурная галерея Aedes, галерея современного искусства Ikeda, художественные мастерские.

Таким образом, музей стал частью арт-кластера, развивающегося в недрах жилого квартала. Заметно отличающаяся от своих «соседей» новостройка соразмерно вписалась в компактную городскую среду, вплотную примкнув к брандмауэру жилого дома.

Общая площадь музейного здания –  498 квадратных метров. Выглядит оно как башня из пяти объемов, поставленных друг на друга живописной стопкой. Каждый – соответствует этажу. Четыре нижних блока отлиты из бетона по 3D-технологии. Со второго уровня за счет изломов фасадных плоскостей и выносов угловых элементов возникает эффект динамического баланса, смещенности ярусов относительно друг друга. Самый верхний блок – прозрачный, установлен перпендикулярно основанию. Обширные фасадные поля без окон, выходящие на площадь, а также узкие окошечки нижнего уровня, придают постройке характер маленькой крепости, что подчеркивает культурную и материальную ценность ее содержимого.

Бетонные стены здания проработаны рельефными изображениями. Когда начинаешь их рассматривать, открывается главная метафора постройки. Объемы будто сложены из множества архитектурных рисунков, задающих «матрицу» зрительного восприятия, пропорциональную деталям кирпичных и оштукатуренных фасадов соседних зданий. За основу дизайн-кода взяты мотивы того самого первого рисунка к театральным декорациям Гонзага, положившего начало коллекции Сергея Чобана. «Листы» наслаиваются друг на друга – где-то  видны фронтально, где-то выступают плотные ряды их срезов. Оттенок бетона – «молоко, немного разбавленное чаем» – кажется, специально подобран так, чтобы поверхность вызывала ассоциации со слегка потемневшей от времени бумагой или пергаментом. Таким образом, фасады музея наглядно информируют о его специализации, подготавливают посетителей к встрече с шедеврами мировой архитектурной графики.

Своей скульптурной, «высеченной» геометрией блоков, идеей консольных выносов это здание, с одной стороны, продолжает линию построек немецкого бюро Сергея Чобана nps tchoban voss. Таких, например, как берлинский отель NHow (на фото вверху), где в зеркальной «поперечной» консоли на крыше находится звукозаписывающая студия. С другой стороны, очевидны принципы, которые развивает бюро SPEECH Чобан&Кузнецов в своих российских постройках. В первую очередь это отношение к поверхности, стремление обогатить ее интересными человеческому глазу подробностями, а также единство дизайнерской концепции, выдержанное до мелочей.

Как и в некоторых московских объектах бюро (здания на Ленинском проспекте и в Гранатном переулке), тема, заявленная на фасаде музея, продолжается во внутреннем пространстве. За входной дверью внушительного вида и веса открывается фойе, решенное как домашняя библиотека, обшитая деревянными панелями с таким же рисунком, что и снаружи. Здесь можно посидеть, полистать книги и каталоги, приобрести билеты, а потом на лифте или по лестнице подняться в выставочные залы.

Выставочных залов два – на втором и третьем этажах. По пространственным ощущениям они опять-таки похожи на кабинеты в доме коллекционера.  Для любования графикой такой камерный, интимный формат, наверное, оптимален. Это эстетическое удовольствие не терпит суеты и тесноты, не слишком хороши для него большие музейные пространства, особенно где много естественного света, графике вредного. В залах этого музея, способных принять примерно до 70 работ ( в зависимости от размеров), с комфортом будут чувствовать себя человек 30, не больше (поэтому, скорее всего, посещение будет организовано по предварительной записи). Соотношение длины и ширины помещений, их конфигурация просчитаны так, чтобы обеспечить посетителям возможность свободного передвижения, взгляда с расстояния, и в то же время максимальную площадь для развески работ. Изгиб консолей создает пространственную интригу, избавляя от ощущения замкнутости и ограниченности, свойственной прямоугольным залам.

В помещениях, предназначенных для экспозиции, нет окон. Для освещения была выбрана статическая система, дающая ровный «занавесный» свет с ультрафиолетовым спектром, приближающимся к нулю. Идеальные с точки зрения демонстрации и сохранения рисунков условия создают и несущие бетонные стены самого здания. По словам Сергея Чобана, они работают, как оболочки термоса, противостоят любым изменениям среды и обуславливают высокие показатели энергоэффективности.

В залах поддерживаются необходимые 45% влажности, и чувствительные приборы позволяют контролировать этот уровень каждую минуту.

Над выставочными помещениями находится хранилище, оснащенное удобными мобильными стендами и шкафами. На самом верху – прозрачный зал для встреч и камерных конференций, откуда можно выйти на открытую террасу с панорамным обзором.

Исключительные кондиции хранения позволили Музею архитектурного рисунка начать свою работу с выставки оригиналов Джованни Батиста Пиранези. Пятнадцать его рисунков из серии «Пестум» в таком виде больше нигде не выставлялись, и даже в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне, откуда они прибыли, в залах вывешиваются копии, а не подлинники. В этой экспозиции уникальность каждого листа подчеркнута выставочным дизайном. Произведения размещены с большими интервалами, и каждое подано как «Мона Лиза», акцентировано цветовым фоном, в одном зале –  темно-красным, в другом – серым.

Выставка «Пестум Пиранези. Неизвестные рисунки мастера» – передвижная, в августе она отправится в Нью-Йорк, где будет демонстрироваться в «Морган Лайбрери». А берлинский Музей архитектурного рисунка тем временем будет готовиться к следующей экспозиции, посвященной модернистским и классицистическим тенденциям в советской архитектуре. Всего планируется проводить по 4 выставки в год, и только одна из них будет основана на материалах Фонда Сергея Чобана. Они, прежде всего, формировались для обмена с другими институциями, и помимо Музея Джона Соуна уже есть соглашения с École des Beaux-Arts, MoMa, Государственным Музеем архитектуры им.А.В. Щусева.

История архитектурной графики будет чередоваться в программе с современностью – монографическими выставками ныне действующих мастеров, для экспонирования работ которых в музее также предусмотрено проекционное оборудование.  

В кураторский совет молодой институции вошли Ева-Мария Баркхофен, директор архитектурного архива Академии Художеств Берлина, Кристин Файрайс, основатель архитектурной галереи и форума Aedes, которая недавно удостоилась чести быть приглашенной в жюри Притцкеровской премии. Новый частный музей сразу заявил о себе на высочайшем международном уровне, и в этом немалая заслуга его здания, где практически все обусловлено культурой рисунка, до сих пор игравшего в истории архитектуры скорее обратную, подчиненную, роль.

Информация о проекте Музея архитектурного рисунка и церемонии его открытия на официальном сайте бюро: www.speech.su

Среди выставочных проектов, которые можно увидеть в ЦДХ по 26 мая, пространство «Архитектора года» занимает центральное место. По сложившейся традиции больших персональных выставок стенд разместился в холле второго этажа, на самом оживленном перекрестке маршрутов АРХ Москвы. И  это даже не стенд, а самостоятельный архитектурный объект – с фасадами, неслучайно «прорезанными» рисунками по архитектурным мотивам, и трехзальным внутренним пространством. Подобными «резными» рисунками покрыты стены Музея архитектурной графики, который откроется в Берлине 1 июня. Выставка на АРХ Москве – пролог к этому событию. Авторы проекта Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, до недавнего времени вместе руководившие бюро SPEECH, представляют в этой экспозиции объект, который имеет для них особую ценность, и раскрывают свой личный путь от рисунка к зданию. Им слово.

В прошлом году в рамках 3 Московской биеннале архитектуры Сергей Чобан и Сергей Кузнецов и бюро SPEECH, которым они тогда вместе руководили, получили титул «Архитектор года» и право на персональную выставку на АРХ Москве 2013. Свою экспозицию бывшие партнеры (в связи с назначением Кузнецова на должность главного архитектора Москвы он оставил свою работу в бюро) посвятили архитектурному рисунку. Они оба глубоко убеждены в непреходящей ценности этого вида искусства как самого действенного способа развития пространственного мышления.

На выставке можно будет увидеть произведения, созданные коллегами во время совместных выездов на пленэр – в Риме, Венеции, Нью-Йорке. Также будет представлен проект Музея архитектурного рисунка, строительство которого завершилось в Берлине. Это не только первая постройка бюро SPEECH Чобан&Кузнецов в Европе, но и манифест творческих принципов, посвящение «архитектуре, достойной быть нарисованной».

Об одной из самых важных проблем в практике бюро – жизни архитектурных объектов во времени – пойдет речь на лекции Сергея Чобана и Сергея Кузнецова 23 мая, в 13-30, в конференц-зале ЦДХ.

Архитекторы прошлого строили «на века» из природных, красиво стареющих материалов. В современном мире при использовании инновационных технологий ради эффектного образа не всегда учитывается то, как здания будут выглядеть уже через 50 лет. В своей лекции, сообщают организаторы, Сергей Чобан и Сергей Кузнецов попробуют разобраться в том, что важнее: вечное или актуальное, природное и инновационное, спокойное или агрессивное; и как выбор той или иной модели взаимодействия архитектуры и времени влияет на средовые параметры городов. Мероприятие представляет издательство TATLIN. На АРХ Москве состоится премьера выпущенной им в серии «Татлин Моно» новой монографии, посвященной бюро SPEECH Чобан&Кузнецов.

Официальный сайт бюро: www.speech.su

15 марта 2013 года международное Жюри конкурса (о его предыдущих этапах мы писали здесь) изучило отчеты технической экспертизы по шести проектам, представленным анонимно (под номерами 6001-6006), и составило свой рейтинг. Сегодня, 26 марта, с ним ознакомились и провели решающее голосование члены Попечительского совета Политехнического музея. Его глава, заместитель Председателя Правительства РФ Игорь Иванович Шувалов, выходя из конференц-зала, где проходило заседание, объявил победивший проект и дал комментарий представителям СМИ: «Все шесть работ, которые мы рассмотрели, - самого высокого мирового уровня. Эксперты признали, что они отвечают ведущим современным тенденциям. Очень жаль, но нужно было выбрать одного победителя. Мнение Попечительского совета совпало с выбором Жюри. Победил проект бюро итальянского архитектора Массимилиано Фуксаса и российской компании SPEECH. Теперь наша задача – познакомить с этой работой широкую общественность, сообщество МГУ, жителей города, чтобы они восприняли проект как свой».

Затем, на пресс-конференции в зале Политехнического музея, где разместилась выставка проектов финалистов, ведущий архитектор бюро FUKSAS Кристиан Салливан подробнее рассказал про проект журналистам.

По авторскому замыслу, вокруг Музейно-просветительского центра должно быть открытое городу пространство. Цельность площади, окружающей здание, обеспечивает его «цокольный» этаж – прозрачный, визуально и физически проницаемый параллелепипед. В нем сосредоточатся различные общественные функции (информационный центр, кафе, конференц-залы...). Это своего рода форум для встреч и общения, и одновременно – «постамент» для главной формы, похожей на гигантскую абстрактную скульптуру сложного абриса. В четырехчастной структуре, контрастирующей с геометрически простым, открытым основанием, несколькими уровнями расположатся выставочные залы.

Части этого причудливого, цельнокроеного «образования» сообщаются между собой посредством атриумов по вертикали и сквозных проходов по горизонтали, что позволит создавать единые экспозиционные пространства. В то же время вырезанные «рукава» удобны для проведения обособленных выставок, обустройства лекториев и кинозалов. Внутреннее пространство отличается функциональной гибкостью, обусловленной концепцией развития Политехнического музея. Это отметил руководитель разработавшей ее британской компании Event Communications Джеймс Александер, один из членов жюри, присутствовавший на пресс-конференции. Он также обратил внимание на высокий уровень проведения конкурса, за что отвечала команда Института «Стрелка» во главе с Денисом Леонтьевым.

В основу образа здания, по словам Салливана, легло представление о некой развивающейся природной форме, сложном организме, находящемся в процессе роста. Части объема символизируют четыре природных элемента. Голубоватый оттенок объясняется запланированным материалом отделки – патинированной медью. «Мы считаем, что этот материал вполне органичен для московского пейзажа и подходит для местного климата», - сказал он. На фоне своих «соседей» по Ломоносовскому проспекту - жилого квартала «Доминион» и Второго учебного корпуса МГУ - здание явно будет выделяться, но не доминировать. Его высота – 35 метров – наименьшая среди представленных решений.

По словам Юлии Шахновской, заместителя генерального директора Политехнического музея, примерные затраты на строительство оцениваются в 180 млн. долларов, и это будут внебюджетные средства. По «инсайдерской» информации, победивший проект - не самый дорогой из шести рассмотренных. В то же время это заметная, знаковая архитектура, какую, очевидно, и хотели видеть здесь заказчики. Им было важно, чтобы здание Музейно-просветительского центра провоцировало любопытство студентов, жителей и гостей города, притягивало внимание и «приглашало» зайти внутрь.

Как подчеркнули на пресс-конференции представители Жюри (Джеймс Александер и Юлия Шахновская), работа бюро FUKSAS и бюро SPEECH Чобан & Кузнецов выиграла по совокупности достоинств. Это и выразительный футуристический образ, отвечающий миссии Музейно-просветительского центра, и цельность и проработанность концепции, и соответствие функциональной программе и техническим нормам. Замысловатая по виду форма, по оценке немецких и российских строительных экспертов, - не самая сложная для реализации, закончить которую планируется в 2017 году.

P.S. До оглашения результатов проект-победитель значился на сайте конкурса и выставке в Политехническом музее под кодовым номером 6005. Сегодня спала «завеса анонимности» и с пяти других работ, несколько дней интриговавшая профессиональное сообщество. Номер 6001 оказался работой «Проекта Меганом» (Россия) и «John Mcaslan+Partners», 6002 - проект «3XN A/S» (Дания) и «Архитектурная Студия Асадова» (Россия), 6003 - «Mecanoo International B.V.» (Нидерланды) и ТПО «Резерв» (Россия), 6004 - «Farshid Moussavi Architecture» (Великобритания) и Архитектурное бюро «Рождественка» (Россия), 6006 - «Leeser Architecture» (США) и «ABD Architects» (Россия).

Пока Жюри рассматривало заключения технической экспертизы, на сайте конкурса шло народное голосование. Здесь в лидеры (по неофициальным пока данным) сначала вышел проект «3XN A/S» (Дания) и «Архитектурной Студии Асадова» (Россия) - на фото вверху. (Говорят, он был и одним из сильных конкурентов проекта-победителя по рейтингу профессионалов). Но затем к  народному голосованию подключились поклонники творчества Фаршид Муссави, и благодаря их активности проект «Farshid Moussavi Architecture» и Архитектурного бюро «Рождественка» стал первым - по версии интернет-аудитории.

Подробнее о проектах участников конкурса мы постараемся рассказать в ближайшее время в рубрике «Концепты».

Официальный сайт конкурса: pm-competition.com

Сергей Чобан, руководитель бюро SPEECH Чобан & Кузнецов, - приверженец тотального, всеохватывающего подхода к проектированию. Малые формы для него столь же значительны и создаются тем же языком, что и большая архитектура. Как это происходит, можно было увидеть на примере коллекции мебели и оборудования для ванных комнат, реализованной вместе с Duravit, и в предметах для «Кабинетов» Nayada. Кухне Spira, представленной на стенде компании Rational в разделе LivingKitchen Кельнской мебельной выставки ( imm Colognе 2013), присущи узнаваемые волнообразные линии, мягкие силуэты, инспирированные эстетикой ар деко. В видеоинтервью, которое мы взяли на стенде Rational, Сергей Чобан рассказывает о том, как этот проект вписывается в его практику, какой архитектурой вдохновлен, и какую роль играет кухня в современном интерьере.  
 

Официальный сайт архитектурного бюро: www.speech.su

Официальный сайт производителя: www.rational.de